PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Inna y Alexandra arman el trío ganchero con Daddy Yankee

Los que no tragamos habitualmente a Daddy Yankee aplaudimos cuando colaboró con Inna en ese "More than friends". Y ahora nos encontramos con que vuelve a juntarse con la de "10 minutes" en un tema donde se suma otra diosa rumana, la rubia Alexandra Stan. "We wanna" se llama este sencillo lanzado por Kontor, momento pop de beats más bien medianos con sabor electroswing (onda a la que se supieron arrimar Icona Pop en su reciente "Emergency"), con las rumanitas y el boricua dando lo mejor de sí, y un clip que muestra una pista muy animada con breakdancers y hasta un primo lejano del cactus de Warnken. Vive Dios que funciona, ¿o no?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un toque inocente y anticipador

JAVIERA MENA
Primeras Composiciones 2000-2003
(Unión del Sur, 2013)

/POP MAQUETERO/ Los que siguen atentamente a Javiera Mena saben que en sus comienzos cargaba una guitarra y hacía recitales con bases grabadas con un personal stereo, que perfectamente pudo haber sacado su disco debut en 2000 por Quemasucabeza pero fallas técnicas obligaron a postergar esa primera llegada; ese material anduvo dando vueltas como un disco pirata en la web al que se le llamaba Recicla. Esa primera Javiera jugaba con las cuerdas acústicas armando canciones que buscaban cierta abstracción pero sin llegar a ser tan hermética, lo que una señorita que lo mismo podía mamar de Britney Spears o My Bloody Valentine, de los cedés de su abuelo o de la radio de su tío con hidrocefalia, podía llegar a palpar con un toque inocente y anticipador de otros acercamientos. Todo ese espíritu queda plasmado en PRIMERAS COMPOSICIONES 2000-2003, material que Javiera publicó antes de OTRA ERA (2014) exclusivamente para descarga en I-Tunes, documento valioso que deja salir maquetas con vida propia, melodías cuya imperfección es otra perfección, algunas de ellas clásicos para los menamorados más fieles. "Vamos", con sus escasos versos y sus punteos hermosos, une a Stereolab con Violeta Parra de manera firme. "Supapilapuso" también lleva el toque de quienes grabaron "Miss Modular" mezclado con el ingenio Mazapán, para hablar de cómo una niña que puede ser ella o no serlo siente el poder de la música entrar en su ser. "Hambre" es ese mantra (la comida es lo primero/la moral viene después) que desemboca en la cita al "This guy´s in love with you" de Burt Bacharach, otra maravilla que más tarde grabó en versión hip house para la edición japonesa de ESQUEMAS JUVENILES (2006), su debut oficial. "Me inhibe", "Disociación", "Al achunte", "La risa lenta" y demases conservan el perfume pop inconfundible de esta Mena primeriza que siempre es bueno revisitar, que aunque en sus últimos pasos busque más el fervor pistero y erótico no deja de creer en la poesía y el misterio.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: los Parisi son condenados a indemnizar a los masones por una cifra exorbitante

Hace unos días se hizo oficial que la Sociedad Palermo Multimedia fue sentenciada por la jueza Sonia Rojas a pagar una indemnización cercana a los 800 millones de pesos al Club de la República, grupo de masones que son dueños de los colegios La Fontaine y Las Américas. Con esa sociedad antes mencionada tiene que ver Franco Parisi, ex candidato presidencial, además de su hermano Antonino y su padre. Tras acusaciones por malos manejos a la hora de pagos y de cotizaciones previsionales, la familia Parisi recibe este fallo durísimo. Se recuerda claramente cuando en plena campaña de 2013 Evelyn Matthei hablaba de este tema señalando que Franco no podía pretender dirigir el país si al administrar esos dos colegios salía fallando. La pregunta que hay que hacer ante este panorama es: ¿debilitará esta sentencia al propio Franco Parisi y sus virtuales ganas de volver a ser candidato en 2017? La discusión está más que abierta ahora.

TVMHTD: Tolerancia Cero se termina

Hasta hace un rato en los pasillos de Chilevisión se decía que TOLERANCIA CERO se tomaría un receso durante este mes, pero ahora se cambia la decisión: la dirección del canal, con Holger Roost-Macias como hombre clave, determinó que el programa de conversación dominical se termina en un par de semanas. De a poco se le han ido varios panelistas como Felipe Bianchi, Fernando Paulsen y recientemente Matías del Río (que prepara su llegada a TVN), más un editor. En los últimos episodios se había incorporado Mónica González, esa mujer tras CIPER Chile. Justamente Paulsen ha levantado la voz ante esta decisión tomada por los nuevos ejecutivos del canal, quienes vienen a dejar atrás lo que estableció Jaime de Aguirre. Según él, esto huele a movida comercial y a botar todo aquello que según Roost-Macias no sirve.Y a las claras el rating bajo que dejaba T CERO es la razón para esta despedida. Aunque, seamos justos, este formato ya mostraba un cierto desgaste (a nivel de bostezo) y su aspecto de mesa de debate se diluía constantemente, pues sólo a veces, y entre ellas con la presencia de algún invitado particular, había una intención de poner ideas a chocar. TOLERANCIA CERO empezó a fines de los 90 con Alejandro Guillier (actualmente senador), Mauricio Israel (por ese tiempo quien hacía el bloque deportivo en el noticiero central) y Fernando Villegas (el único que sigue hasta ahora). Luego pasarían otros como Aldo Schiappacasse, Libardo Buitrago (lo recuerdo usando su chaleco de Radio Horizonte) o Sergio Melnick. Inicialmente lo daban a las 10:30, hasta que lo cambiaron a la noche del domingo. Personalmente me quedo con los primeros años del espacio. ¿Realmente hay que llorar por esto? No, si el fin se veía venir en forma de un "yo tenía diez perritos" en clave amarga. Así que Villegas y la González tendrán que ser los encargados de emitir el adiós inevitable.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: pelirroja y fiestera

RIHANNA 
Loud
(SRP/Def Jam/Universal, 2010)

/SUPERPOP/ Faltando prácticamente un mes para que Robyn Rihanna Fenty se presente en el Estadio Nacional (antes pasará por el Rock in Rio), agarramos uno de sus álbumes y lo revisamos en esta tanda. LOUD corresponde a cuando la barbadense dejaba atrás (o al menos lo intentaba) su relación con Chris Brown; esos moretones dejaron su huella en parte del disco anterior, RATED R (2009). RiRi pasaba de sufrir en la "Russian roulette" a ponerse pelirroja y fiestera, sugiriendo que su colección de canciones para entrar en la segunda década del siglo XXI debía escucharse a alto volumen y sin parar, como declaraba a la Revista 40.

LOUD se gestó con Antonio "LA" Reid apañando a la intérprete en tareas de producción ejecutiva, más las manos de otros productores que esparcen sus ingredientes y colaboradores como Drake en "What´s my name", Nicki Minaj en "Raining men" y Eminem, este último en la continuación de ese "Love the way you lie" que se había entregado primero en un disco del propio Marshall. Lo abre "S&M", efectiva apología al sadomasoquismo de pulso electro cuyos na na na, come on! se clavan como cuchillos afilados en la mente (ni hablar de todo el provecho que PRIMER PLANO (Chilevisión) le sacó como cortina central). "Cheers (Drink to that)" es su himno de tomatera, con The Runners en las consolas y sampleos de Avril Lavigne. "Only girl (in the world)" aporta más energía y colorido. "Man down" la muestra como esa hembra que confiesa haberle disparado a quien la engañó, con trajeado reggae muy oportuno. La base de "Complicated" tiene un sabor IDM que uno no esperaba encontrar, mérito de C "Tricky" Stewart y Ester Dean. Ya en el terreno de los medios tiempos están "Fading", "Skin" y la entrañable "California King bed" (la última sería después usada en un comercial de Nivea). Cada traca hace que LOUD sea un álbum de valoración positiva en la discografía rihanesca y en el catálogo del pop oreja de raíces urbanas. Y las fotos del libreto son otro manjar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: algo muy descabellado

OKILLY DOKILLY
Okilly Demos EP
(autoedición, 2015)

/METALIRIJILLO/ El chiste del mes parece ser la idea que cinco muchachos de Phoenix llevan a cabo: tener una banda de metal inspirada en Ned Flanders, ese conservador personaje que aparece en LOS SIMPSON. Algo muy descabellado que tiene como aval momentáneo un EP con cuatro demos donde lo suyo va de los apuntes melódicos a la gritadera también cercana al hardcore, incluyendo un guiño a The Offspring en "Nothing at all". Suena creíble al margen del chiste mismo. ¿Llegarán más lejos?

http://okillydokilly.bandcamp.com

LA OTRA VERSIÓN: 36) La Estrella de David/ "La carretera" (Julio Iglesias)

David Rodríguez, personaje reconocible por haber liderado Beef, hoy en día pareja de La Bien Querida, en uno de los álbumes acreditados al proyecto La Estrella de David se propuso transformar un exitazo del Julio Iglesias noventero. En su garganta, "La carretera" queda quizás más desoladora que en su forma primera, vestida de guitarrazos acústicos y fondo de distorsión como si esto fuera "Car wash hair" de Mercury Rev y no una de Julillo. Tan reconvertida va la cosa que si en la original la aguja marcaba 140, en la de David indica 230.

LA OTRA VERSIÓN: 35) The Kooks/ "Crazy" (Gnarls Barkley)

Fue elegida por la Rolling Stone como la mejor canción de los 00, y se quedó como una de las mejores muestras de que la unión entre Danger Mouse y Cee-Lo Green valió la pena. Hablo de "Crazy", caramelo R&B muy de este siglo en desarrollo, joya que ha tenido versiones de gente como Nelly Furtado o Alondra Bentley con Templeton. Pero esta vez me inclino por destacar cuando The Kooks la agarraron en una sesión para BBC Radio 1, llevándola a un estado acústico de gracia pop, modificando algunas de sus líneas sin tropezar siquiera. Buen trabajo, chicos.

LA OTRA VERSIÓN: 34) David Lee Roth/ "California girls" (The Beach Boys)

Aquello que el genio completísimo de Brian Wilson concretó originalmente en los sesenta fue revisitado en los 80 por un David Lee Roth que había roto de momento con Van Halen (justo después del histórico 1984 (Warner, 1984), el disco de "Jump" o "Panama"), un David Lee Roth con ganas de jugar y seguir mostrándole al mundo entero que su vibra podía salir victoriosa, incluso cantando temas ajenos como el presente, con un clip donde el anfitrión las hace de guía turístico. Imposible no pasárselo bien con él.

LA OTRA VERSIÓN: 33) Marineros/ "Me pierdo en ti" (Mazzy Star)

"Fade into you" es una pieza magistral de dream pop donde Hope Sandoval hace brillar su voz. Ya en este siglo XXI y en Chile dos señoritas apuestan por castellanizarla y dejarla todavía más desnuda. Me refiero a Marineros, protegidas de Cristián Heyne que para un capítulo de SUPER 45 en Radio Zero tomaron esa fantástica decisión, la que le permitió a algún otro chiquillo desear seguirlas y continuar revisando su repertorio propio ("Espero", "Oh oh", "Cae la noche", ya saben...).

LA OTRA VERSIÓN: 32) Fun People/ "15 minutos con vos" (The Smiths)

Una banda argentina de raigambre hardcore, liderada por el emblemático Nekro, se la jugó al hacer "Reel around the fountain" de la banda donde brillaban Morrissey y Johnny Marr, algo para lo cual se necesita estar muy seguro. Pues que esta cancioncilla sobre el amor tempranero suena en la mirada de Fun People más chillona que en la garganta mozzeriana, pero igualmente legítima y bella. Sensibilidad a flor de piel.

PAPELERÍA (o poesía): Congelación

Congeladas las manos, sobrepasadas por el aire gélido que llega
como certidumbre cruel, te escriben a duras penas, te hablan
desesperadamente buscando un lugar entre las ramas
resistentes, así también mis líneas quieren
superar esta barrera de oxígeno agrietado por el bajo cero
en un lugar herido por una pauta lamentable de tu cariño-
un paisaje de muerte que deberías conocer
cuando te toque morder el polvo frío y pedregoso de la derrota.

PAPELERÍA (o poesía): Desde una libreta nueva

La suerte inerte debe ser
como esos excrementos disecados
que enblanquecen mientras quien los depositó
no recuerda siquiera si eran o no suyos
estableciendo una ventaja aparente
que sólo consiste en no conseguirla-
el empate a cero que se narra
como una victoria sin gusto a nada.
Así mis prendas sobreviven
sin poder alzar otro vuelo
sin reconocer sus marcas en la ruta.
Anuladas por el aire y por el suspiro.

PAPELERÍA (o poesía): Tributo

por más que el vaso de café
              haya perdido su dulzura
hace días en esa vereda
              las hormigas todavía
le rinden tributo dejándose caer
              desde esas paredes.
lo que simboliza el deseo
              de honrar lo que fue
aunque la crueldad del tiempo
              lo ponga a prueba
diezmándolo amargamente.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Vesta en blanco y negro

Anoche Vesta Lugg cumplió su palabra de estrenar en su sitio http://vestalugg.com el video para la canción "Touch me" que se hizo esperar por varios meses. Quien entienda un ápice sabe que esto va sobre tener sexo para olvidar a alguien, la conocida máxima de que un clavo saca otro clavo. Por lo mismo hay quienes esperaban que Vesta mostrara mucha piel y jugara el comodín del erotismo completo. Pues bien, la cosa no es tan así con las imágenes. En el clip hay un uso casi absoluto del blanco y negro finísimo (salvo cuando aparece el lápiz labial rojo) y primeros planos precisos de su rostro, más momentos abrazando a un chico (por ahí viene un leve perreo), una toma aérea inesperada y una coreografía final. Vesta Lugg prefirió toda esta amalgama más sobria esta vez, y al menos uno mismo le aplaude la jugada, la cual incluso sirve como despedida al look rubio que le conocíamos: la oriunda de Ottawa ahora va de colorina. No deja de jugar y adaptarse. Los dos estamos siendo egoístas con lo que necesitamos, canta ella, mas les sugiero que no lo sean ustedes y compartan este caramelito como sea.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la suma de los vientos más fulgurantes e inquebrantables

ANOICE
Into the Shadows
(Ricco Label, 2015)

/POST CONTEMPORÁNEA/ Gracias al esfuerzo de un lote de multi-instrumentistas japoneses como Takahiro Kido, Yuki Murata, Utaka Fujiwara, Takahiro Matsue y Tadashi Yoshikawa existe desde 2004 Anoice, banda que suele publicar sus trabajos por Ricco Label, sello creado por ellos mismos donde también se encuentra material de proyectos paralelos que llevan sus miembros. El INTO THE SHADOWS que revisamos ahora conjuga de manera sólida todo eso que cabe etiquetar como música post contemporánea: neoclasicismo tanto por la vía del piano minimalista como por la senda de las cuerdas, ambient contemplativo zumbante y post rock del que deja esa estela gratamente densa (nadie sería capaz de negarme que cualquier hincha de Mogwai aplaudiría algo como "A burnt-out nation"). Sin tener que envidiarle nada a Sylvain Chauveau, Max Richter y otros astros afines, Anoice entregan un señor disco que merece compartirse entre las almas más delicadas de todo este planeta y más allá; basta con echar una oída a pistas como las breves "Old lighthouse" y "Autumn waltz" o a los ocho minutos y poco más de "Invasion". Si el Borges de "Signos" escribía: Puedo ser todo. Déjame en la sombra, estos nipones benditos pueden ir Entre las Sombras y ser todo eso que uno espera escuchar, la suma de los vientos más fulgurantes e inquebrantables.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: calor guitarrero

THE GANJAS
Centro Cultural Matucana 100
domingo 16 de agosto

Segunda y última velada del miniciclo Matucana Psicodélica (The Holydrug Couple protagonizaron la de anoche), la que presencié en el Espacio Patricio Bunster, un galpón al que llegué mientras un grupo de jovencitas se encontraba tomando lecciones de baile en la explanada. Ya dentro estaban los Ganjas, quienes dedicaron esta tanda dominguera a repasar entero su álbum DAYBREAK (Algo, 2007), lo cual equivale a disfrutar de temas como los conocidos "Sonic redemption" y "Frío ni calor". Samuel Maquieira y su gente siempre son garantía de calidad si se trata de tocar rock distorsionado, con los matices dub y americanos que manejan desde hace mucho tiempo, en un acto que merece el aplauso durante todo el minutaje. Una sana costumbre la de exponer las orejitas al ruido marca Ganjas. En M100 esta tarde no hubo frío, no: sí hubo calor guitarrero del que vale la pena recibir.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: una cita con Carolina Aguirre (o Lucía González)

Me resulta bastante atractivo escribir sobre la argentina Carolina Aguirre, principalmente porque se ha hecho notar desde la blogósfera, siendo inicialmente reconocida gracias al blog Bestiaria, cuyos mejores momentos fueron recopilados en un libro. Pero no se ha quedado en eso: se inventó un alter ego como Lucía González, una muchacha con dificultades para volver a encontrar pareja que de golpe se entera que su propia madre hizo una apuesta con su hermana sobre si Lucía llegaba al matrimonio de aquella con un novio "oficial" o no. Esta historia fue desarrollándola en otro blog donde al principio evitó decir que era ella misma quien le daba vida a Lucía, y desembocó en el formato libro como una novela más. CIEGA A CITAS (Aguilar, 2008) es el nombre de esta iniciativa que parte de un modo al cual he de llamar un tanto emocore: Ayer tendría que haber matado a mi madre y a mi hermana, pero en vez de apuñalarlas me comí medio lemon pie y lloré. De allí en adelante somos testigos de cómo la González le hace frente a los reproches maternales, a las pesadillas relacionadas con su glotonería (el Doctor Cormillot siempre se cuela) y a la búsqueda de ese hombre con quien pasar el tiempo e intentar algo serio, camino en el que se topa con un artesa, un fan de Robotech, un adicto al celular, un histérico seguidor de figuras televisivas o un bravucón hincha de Racing...

CIEGA A CITAS vale como lectura liviana mas no desechable, donde se nos abren ventanitas reflexivas en torno a la búsqueda del amor, sea tras una ruptura como le ocurre a la protagonista o al no tener experiencia alguna, momentos en los cuales la sombra de la humillación no anda lejos, mas también pasa la risa venteándose justa y necesaria. Todo escrito sin retorcimientos y con algunas imperfecciones ortográficas intencionales y fieles a la espontaneidad de Lucía. La resonancia de CIEGA A CITAS fue tanta que en Argentina se convirtió en una serie. Y en Chile fue la referencia para parir la telenovela Soltera Otra Vez, aquella donde Paz Bascuñán las hizo de Cristina Moreno. Quien pueda zamparse el libro notará las diferencias y similitudes entre Lucía y Cristina, y de paso probar la gracia de Carolina Aguirre, la misma que alguna vez en la Playboy trasandina tuvo el atrevimiento de decir que los escritores superventas tipo Coelho y otros existen para que las editoriales puedan publicar a otros autores más densos. Esa onda...

LA OTRA VERSIÓN: 31) Dinosaur Jr./ "Just like heaven" (The Cure)

Y ya que hablábamos de The Cure, por qué no hablar de cuando la banda de J Mascis quiso hacer "Just like heaven", clásico incluido originalmente en KISS ME KISS ME KISS ME (Fiction, 1987), en una nota más grave y con una actitud cercana al emocore (¡esa gritadera en el coro, oiga!). El cover salió como sencillo en tierras británicas en 1989, y al año siguiente en Norteamérica. Quedó tan buena que el propio Robert Smith estaba más que contento.

LA OTRA VERSIÓN: 30) The Cure/ "Hello, I love you" (The Doors)

Una de esas piezas en que Jim Morrison hablaba del amor, mirando a una muchacha pasar como si fuera la "Garota de Ipanema", merecía ser versionada por otra banda igual de trascendente que los Doors. Y le tocó a Robert Smith y asociados, quienes la llevan a su veta pop desesperada y enérgica, sin equivocar el rumbo. Lo que se dice una versión redondita.