PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Years & Years adelantan material de su segundo álbum

En 2015 una de las cosas más reconfortantes, fuera de ganar la Copa América en casa gracias al último penal de Alexis Sánchez, fue descubrir a una banda como los británicos Years & Years, que de su disco debut llamado COMMUNION tenían sonando en todas partes un sencillo bien hecho como "King", el cual alcanzó el #1 en WORLD DANCE MUSIC (Los 40). "Desire" corrió una suerte positiva también, llegando a aparecer una versión cantada con Tove Lo (sí, la usada en una campaña de Fashion´s Park) que incluyeron en la reedición del año siguiente. ¿Y ahora en qué andan ellos? A punto de lanzar su segundo largo. PALO SANTO verá la luz por Polydor/Universal el 6 de julio. Un tapadito de adelanto es "If you´re over me", otra demostración brillosa de ese electropop con trazas de R&B destinado a triunfar en las radios y en las listas. Música que ha de conservarse justamente for years and years.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: 200 años de la construcción de la Alameda santiaguina

Ayer, en la página A3 de El Mercurio, justo a la derecha de la imperdible columna de Cristián Warnken sobre el Día de la Madre (ese poeta está también durante la semana en Radio Pauta haciendo DESDE EL JARDÍN), Mentessana se refiere a algo muy importante: hace 200 años se inicia la construcción de la Alameda de Santiago, por orden de Bernardo O´Higgins Riquelme, en calidad de Director Supremo de Chile. Hacia 1818, el lecho seco de un brazo del Río Mapocho se conocía como el sector de La Cañada, el cual estaba convertido en un basural espantoso. Hasta que se le transformó en un paseo público hermoso, complementado por unos álamos traídos de la ciudad argentina de Mendoza. Era la Alameda de las Delicias, que hoy es la Avenida Libertador Bernardo O´Higgins. Lo que queda en pie del Santiago del siglo XIX hasta el día de hoy es la Iglesia San Francisco, terminada en 1618. O sea, en septiembre cumple 400 años. Como dice el inolvidable Petronio Romo en el corto documental La Alameda de Chile, exhibido durante los años 80 por Canal 13 (ver arriba), el tiempo y distintas circunstancias como el Golpe de Estado de 1973 han estropeado la armonía original de esa gran vía, pero todo santiaguino sabe que en ella siempre hay uno que otro estímulo. El bife a lo pobre de Donde Zacarías. Las gomitas en el Portal Edwards. Los libros baratos en la Perfumería Horizonte. La Discoteque Blondie, epicentro de fiestas para devotos de lo gótico, britpopero o electroclasher (y últimamente abierta a tocatas metaleras). El Planetario de la USACH. Las tiendas chinas. El pan de San Camilo. El circo de septiembre. El Mall Plaza Alameda. Los colchones. La Iglesia Universal de Dios. El Duoc en la esquina con Avenida España. El Preuniversitario Nacional. El Bar Burdeos. El Club de la Unión. La Galería Gabriela Mistral. La Torre Entel. La sede del Partido Demócrata Cristiano. La Librería Chilena cerca de la Iglesia ya dicha. El Cerro Santa Lucía. La esquina con Victoria Subercaseaux donde antes había un café donde uno mismo iba a las juntas del fanclub de Glee. El Centro Cultural Gabriela Mistral. Los vendedores de hamburguesas de soya. El Centro Arte Alameda. Las tiendas de calcetines. Los locales de gomas. Eso y más. Basta con salir a caminar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Tomasa del Real se estrena en Nacional Records y barre con todo

Si quieren ponerse los tapones en los oídos, háganlo, pero no podrán contrarrestar la nueva fuerza natural del reggaetón que representa Tomasa del Real, y mucho menos ahora que su nombre acaba de entrar en la nómina de Nacional Records, sello con oficinas en México y Estados Unidos que ha valorado el trabajo de Plastilina Mosh, Calle 13 e incluso Los Bunkers, Latin Bitman y Ana Tijoux. La iquiqueña revalida su opción con un tema producido por DJ Blass y Ulises el Licenciado, y masterizado por Frank el Médico: "Barre con el pelo", invitación a moverse sin ningún conato de vergüenza, lo cual incluye el deseo de tirarse a la piscina sin ropa, un descaro sólo comparable al de Becky G y Natti Natasha en "Sin pijama". ¿Es esto un nuevo "Papi chulo" (Lorna)? Afirmativo, pero con las armas evidentes del neoperreo, la vuelta al género urbano latino que gracias a Tomasita y a otros actores más subterráneos se zafa del estancamiento corporativo (por culpa de Luny Tunes y asociados) y acerca estas vibraciones a oídos habitualmente reacios. Como dijo Rogue Anastasia: ¡GRANDE TOMASA!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la muerte como un fiestón definitivo según AronChupa

Si en algo estaremos de acuerdo es que AronChupa debe ser uno de los nombres más horrendos de DJ´s en todo el planeta. A pesar de ello, este personaje impuso en las pistas y en las radios interesadas un sencillo como "I´m an albatraoz" que incluso se usó para un comercial de Entel. Pues bien, Aron vuelve con una traca que sigue el mismo ritmo de ese pelotazo, pero tiene base argumental. En el video, una mujer organiza una cena tras el funeral de su abuela. Se despierta en plena noche, pues siente un sonido llamativo. Aparece un ángel abriendo la tumba, y dentro de ella estaba la viejuja en medio de una fiesta. De allí en adelante Little Sis Nora se lanza a cantar. "Rave in the grave" es la demostración de que la muerte puede ser deseable como una celebración eterna a la que llegan también unos abueletes zombis atropellados por un tren, tras lo cual sale una voz parecida a la de Vincent Price en "Thriller" de Michael Jackson ("Run" de Foo Fighters echó mano de esa referencia el año pasado). Una "Fiesta en la tumba" que divierte más de lo que uno cree. Notable clip para otro bombazo que nos hará todo más sabroso en 2018.

LA OTRA VERSIÓN II: 90) Sinergia/ "Adolfo, Benito, Augusto, Toribio" (Fulano)

La banda integrada entre otros por Don Rorro y Bruno Godoy quiso tributar a las escuadras locales que admiraban, y así nació el EP Canciones de Cuando Éramos Colegiales (2005). Fulano, hacedores dentro de lo que se suele llamar jazzcore (jazz, metal, punk y hip hop juntos y revueltos), donde brillaban la cantante Arlette Jecquier y el bajista Jorge Campos, son considerados en la selección mediante la versión de "Adolfo, Benito, Augusto, Toribio". Esa alusión a personajes dictatoriales de este mundo y de este país se integra al imaginario del bien llamado "metal pájaro", etiqueta muy simpática que Sinergia han validado como representación de un rock pesado y picarón muy apto para todo público, con Rorro como un Mike Patton criollo muy accesible.

LA OTRA VERSIÓN II: 89) Sergio Dalma con Leire/ "La cosa más bella" (Eros Ramazzotti)

Aquel 1996 teníamos canciones como "E-bow the letter" de R.E.M. con Patti Smith, "Percolator" de Stereolab, "Se a vida é" de Pet Shop Boys, "Mataz" de Lucybell, "Wrong" de Everything But the Girl, "Wannabe" de Spice Girls, "Este mundo va" de Miguel Bosé... y desde Italia el bueno de Eros mandándose "La cosa más bella" (¿se acuerdan del video con el ídolo de formal y en bicicleta?). Años más tarde esa melodía viaja de aquel registro nasal a la voz rasposa y creíble de Sergio Dalma, o lo que pasa cuando Nino Bravo y Joe Cocker se juntan en el mismo ser. Como parte de la saga VIA DALMA, discos con clásicos de la canción popular italiana, este héroe la revisa muy bien acompañado por Leire, la actual vocalista de La Oreja de Van Gogh. Y el resultado es para alegrarse. Gracias por existir, pues.

LA OTRA VERSIÓN II: 88) Nano Stern/ "Carnavalito del ciempiés" (Mazapán)

Lo que Mazapán mostraba en su programa de TV durante los años 80 no ha sido olvidado: esas canciones que toman elementos de distintos estilos como el country, la trova medieval, la música de cámara o el trote nortino siguen ganando favoriteos en las generaciones actuales. Un ejemplo claro: cuando Nano Stern, voz consolidada entre los cantautores de esta nación, vistió el "Carnavalito del ciempiés" con colores frescos, lo que se traduce en una instrumentación impecable. Como se decía antes, esto es para niños de 0 a 99 años. O más.

LA OTRA VERSIÓN II: 87) Chicks on Speed/ "Warm leatherette" (The Normal)

En la primera temporada de LOV abordamos esta pieza del proyecto de Daniel Miller, fundador de Mute Records, cuando Grace Jones le dio su toque caluroso. Ahora les toca a las gritonas alemanas, expertas en el performancismo crítico de la moda. Ellas también coverearon "Warm leatherette", jugándosela por el electro punzante y preciso. Esto apareció como 7" en 1998 por Go Records, y no cabe ninguna duda que hace las delicias de todo catador de electrónica más subterránea y menos sobada.

LA OTRA VERSIÓN II: 86) Violeta Castillo/ "Al siguiente nivel" (Javiera Mena)

Violeta Castillo es una cantante argentina, la cual colaboró en su momento con Fakuta, y también protagonizó la película LAS PLANTAS, dirigida por Roberto Doveris (el mismo que ha dirigido clips de Carolina Nissen y Denise Rosenthal). Ella participó en ADOLESCENTE PERPETUO, álbum que tributaba a ESQUEMAS JUVENILES (Quemasucabeza, 2006), debut de Javiera Mena, idea impulsada por el blog colombiano El Amarillo en 2016. Esta muchacha tomó "Al siguiente nivel", ralentizándola con un envoltorio de electropop casero que mantiene la calidez y la belleza formal del original. Además de dejar al que pase con no pocas ganas de seguir escuhándola a ella.

LA OTRA VERSIÓN II: 85) Familea Miranda/ "Canción de Pelea de la Academia" (Mission of Burma)

Familea Miranda es una agrupación que nació de las cenizas de Supersordo, exponentes demoledores del post hardcore que llegaron a telonear a Fugazi. Actualmente residen en Cataluña. A mediados de los 00 se la jugaron por hacer una versión en castellano de "Academy Fight Song", tema perteneciente a Mission of Burma, banda de post punk que en los 80 editaron un solo disco, se separaron, pero en el siglo XXI emprendieron su regreso apañados por el sello Matador. Puestos a revisar tanto la original como la relectura de FM, en estos últimos queda la tensión esencial, con el agregado de los chilenismos. Adaptación de primera.

LA OTRA VERSIÓN II: 84) Ike & Tina Turner/ "Proud Mary" (Creedence Clearwater Revival)

La banda de John Fogerty, referentes mayores del rock más puramente americano, creó uno de sus temas más redondos pensando en un barco llamado justamente Proud Mary, o sea, María Orgullosa; la letra habla de cómo van las cosas a orillas del río, contando cosas como que si te dedicas a machetear entre los que pasan seguro te dan un buen montón de dinero. Tina Turner supo repescar tal clásico, primero con el que fue su esposo (hubo maltrato, madre mía), y más tarde en solitario. Siempre partiendo a trancos lentos para luego acelerar a fondo, dándole una segunda vida a una canción que no deja de hacernos sonreír.

PAPELERÍA (o poesía): Selling wafers

Negroes selling Super 8 in the streets of this town
shake their hands and use their verse always in créole
trying to win a place where
they could be respected
                                      and could fight
for their true right to party far away
from bacterian menaces
far away from dictators
                                      who fragmented
everything all around
                                  and made bones so fragile
except for them bones dressed in Presidential Suits
pretty on the outside but stinking inside

That negroes (I´m not using the old despective form of that word)
are selling wafers and chocolates and cocacolas
and tomorrow they will be
the spirit of a new voice
                                       so hybrid
so present
                 so future
                               so ready to look back
with no anger
                      and to look forward
as always been.

PAPELERÍA (o poesía): De la contradicción

Desde ayer
desde hoy
desde mañana
desde siempre

la contradicción
dice más que los discursos
calla menos de lo que debiera

porque sin duda
es más realista
que las alocuciones talladas
en piedra

que ya escuchamos de sobra.

PAPELERÍA (o poesía): Un poema

Un poema es como un papel
en que todo está escrito
en vertical a diferencia de
la prosa en que todo va

en horizontal y en él se trata
de poner lo corriente en un
lenguaje distinto o de retorcerlo
mutilando las palabras para

dar una sensación de estar
revelando algo nuevo sin embargo
todo es más viejo que el hilo negro-

esta sarta de sílabas que agrupo
para hacer un "poema" en verdad

no quieren decir nada.

PAPELERÍA (o poesía): Por nosotros y para nosotros

Un canasto de platos limpios
  un bolso coqueto
    una entrada para ver una obra 
      varios vinilos sencillos de Stereolab
y lo tuyo más que nada
esa forma vagamente etérea de estar
parada sobre la roca diacrítica
que te permite diferenciar
el sol de la luna
lo cóncavo de lo convexo
hasta que no distingues lo tuyo de lo mío
  porque ya estamos
    sobre la misma roca
hablando de nosotros.

PAPELERÍA (o poesía): Snob

Ser parte de esta marea exclusiva y excluyente
No impide ver que estás perdido allí
Ostentando bocadillos y maneras
Bobaliconas destinadas a la ranciedumbre.

PAPELERÍA (o poesía): Parriana

Quedas de nuevo absuelto por tu creador:
ya eres todo un huaso metrosexual
bien afeitado y bien bañado
aunque posiblemente mantendrás
algo de mal carácter.

PAPELERÍA (o poesía): "And the reason is you"*

*Hoobastank

Y el rizo eres tú, la razón
por la cual estoy consagrando
este tiempo sin tiempo,
                                     la equivocación
como materia curricular permanente,
tus ojos como ácaros que me estrellaron
contra la cortina de aquel minimarket, el
verserismo fuera de época que creía
extinguido y sin embargo sigo
siendo presa de él y terminaré
rizando el rizo de la ambición burda-
ya no habrá claveles ni margaritas, la
razón se ha perdido por goleada
y sólo queda ascender por otro camino
olvidando este impasse,
                                      el pasaporte
a la fácil quebrazón de los corazones.

LA OTRA VERSIÓN II: 83) Lady Gaga/ "I want your love" (Chic)

Justo cuando Mother Monster estaba a punto de sacar JOANNE (2016), respondió al llamado del importante diseñador Tom Ford para aparecer en una especie de anuncio de una colección suya. Nick Knight fue el director de tal pieza, donde Lady Gaga se despacha una versión para "I want your love", canción perteneciente a Chic, ese proyecto vital para la historia de la disco music, con Nile Rodgers a la cabeza. Todos los que sabemos que Gaga tiene una voz singular, magnética y electrizante gozamos como chancho en el barro al oír estas vibraciones.

LA OTRA VERSIÓN II: 82) !!!/ "Take ecstasy with me" (The Magnetic Fields)

Nic Offer y los suyos tenían patas arriba a buena parte de la crítica y al público indie, y todo gracias al álbum LOUDEN UP NOW (Touch And Go/Warp, 2004). Ese vuelito sin duda ayudó a !!! (Chk Chk Chk, por si se le olvidó cómo se leen los signos) para destaparse en pleno 2005 con un maxi compuesto únicamente de versiones, siendo la presente para una traca de los Magnetic Fields de Stephen Merritt el reclamo principal. Otra feliz y alucinógena vuelta de tuerca al mutant disco, con güiro, líneas de sintetizador etéreas y una actitud de, era que no, éxtasis (ibuprofeno no, como lo que le pasaba al personaje de Mariana Loyola en Papá Mono).

LA OTRA VERSIÓN II: 81) Souvlaki/ "Being boring" (Pet Shop Boys)

En el hurgueteo a la colección de momentos sonoros que disfrutamos durante los 00, siempre llega el instante donde nos acordamos de algún personaje o banda que rozó nuestro radar de atención, llegando a fascinarnos por más marginal que fuera su propuesta. Un ejemplo de eso sería Souvlaki, proyecto de indietrónica que saca su nombre de un disco de Slowdive. Un ex colaborador de Cristián Heyne en Christianes se encontró con una muchacha, y juntos elaboraron paisajes delicados de pop especial. En 2007 decidieron entregar una versión del "Being boring" de los Pet Shop Boys, llegando a ser más intimistas que en la original. Lindeza a redescubrir.

TVMHTD: Pasapalabra, el nuevo juego entre rostros que no calienta mucho

La nueva jugada de la televisión nuestra a la hora de adaptar formatos foráneos corresponde a PASAPALABRA (Chilevisión, martes y domingo 22:45), concurso de origen español en el que se pone a un grupo de personajes conocidos a prueba, a la hora de adivinar palabras y otras cosas. El convocado para presentar este nuevo estelar es uno que ya hizo de las suyas en la pantalla de CHV, específicamente en PRIMER PLANO o Fiebre de Baile: Julián Elfenbein. No se pone en duda la capacidad del susodicho para interactuar con cada uno de los invitados. Sin embargo, será porque ya estoy más viejo y ya no me venden cualquier lavadora rusa trancada, el resultado general en cada velada es aburrido, fuera de que puede haber un par de elementos gancheros. Durante los episodios ya exhibidos de este PASAPALABRA a la chilena han aparecido: Carola de Moras, Jorge Valdivia, Fran Undurraga, Pablo Mackenna, Javiera Acevedo, Julio César Rodríguez, Ariel Levy y Lucía López, entre otros. Y el momento más curioso lo tuvimos hace poco, con la señorita Constanza Varela (o Consttantina, su nom d´artiste desde que se fue a México) no sabiendo contestar quién fue el vocalista de Nirvana. Ella se quejaba de que le hacían puras preguntas difíciles, con voz de cuica. ¡Me cuesta creer que no te acordaras de Kurt Cobain, mujer! Ya sé que te molan Guns N´Roses y Rihanna, mas no tener en mente a ese héroe de la generación grunge es inconcebible. Resumiendo: este nuevo desfile de rostros hace pocas cosquillas. No calienta mucho.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una brisa felizmente tibia

JHON DANIEL SOTO
Barrio Lastarria
lunes 30 de abril

Iba caminando por Lastarria, dejando atrás una disquería, el Hotel Cumbres, El Biógrafo, la plaza y la iglesia. De pronto, una voz extranjera muy especial se queda en mis oídos. La sorpresa es mayúscula: el jovencito se la juega haciendo "Yo te qui" de Mon Laferte, uno de los temas más notables de la viñamarina. Bastó esa toma de contacto para que me colocara por espacio de media hora en ese rincón: Lastarria misma con José Ramón Gutiérrez, alrededor de esa sucursal del Emporio La Rosa y el restorán Tambo (especializado en comida peruana). Jhon Daniel Soto continuó sacándole brillo a su registro grave y cálido, una brisa felizmente tibia en medio del otoño en Santiago. Recurrió al "New York, New York" (Frank Sinatra), al Bob Dylan de 1997 vía Adele, a Alicia Keys, a Elvis Presley, a Aretha Franklin, a Céline Dion, al "Hallelujah" de Cohen, a Adele misma... Todo eso con una entrega clara y precisa donde quizás el único tropiezo fue haber olvidado del "Wicked game" (Chris Isaak) ese remate final: nobody/loves no one. Por lo entregado le cayeron dólares y hasta un té que una transeúnte compró en el Starbucks más cercano. Este joven talento cuenta que va a participar en el regreso tan anunciado de ROJO. Pues bien, no dudo que impresionará al jurado. La calle es un gran escenario que permite una serie de deslumbramientos, como el de anoche. Así que, como dice Nicole Gaultier: ¡a brishar!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: escuchando a Bad Bunny al revés

La penetración en la escena latina del trap, o el hip hop chapoteando en Talasa (leer "Los lemmings" de Fabián Casas, para que me entiendan), ha sido ineludible. Uno de los personajes más ubicables en el culto de marras es Bad Bunny, un especimen que es bien feúcho, sin embargo con todo el oro y el moro que ha ganado ha podido agarrarse alguna ricucha. Uno de sus últimos éxitos es "Amorfoda", una canción que va sobre el desamor más terrible, donde la ausencia de un beat es notoria, y el piano de fondo marca la pauta. ¿Es esto como "The scientist" de Coldplay llevado al terreno urbanita? Por ahí va la cosa. Y se le agrega un elemento chistoso: hay dando vueltas una versión al revés, la cual tiene algunos mensajes bien malrollistas, siendo el principal "si te gusta te ordenamos matar a Jesús". Haciendo memoria, esto parece cuando Dënver cantaban en "Lo que quieras": y si quieres ver a Dios/tengo su foto en un cajón. En otros tiempos estaba lo de Xuxa y "el diablo es un magnífico", o lo del Alan Parsons Project y "escucha baby, el demonio es fácil". O que supuestamente John Lennon escondía en "Revolution" de los Beatles eso de "yo enterré a Paul". Material para ociosillos. La música sigue su curso.

#LlorenteNoEstaLoco

Cuba vuelve a estar en la mira del mundo entero, ya que hace una semana la Asamblea Nacional de la isla eligió a Miguel Díaz-Canel como nuevo Presidente, sucediendo a Raúl Castro. Como era de esperarse, este hombre señaló en su primer discurso que se reforzará el compromiso con la Revolución. O sea, sólo cambia el poder de manos pero todo sigue igual. El gatopardismo puro y duro. Las gacetillas más livianas han hablado del carácter parrandero y del gusto por los Beatles del nuevo gobernante. Pero la prensa más crítica no deja de cuestionar la falta de flexibilidad real, fuera de una serie de cambios palpables. Estos días nos obligan a hablar de Cuba por otro motivo, en realidad. Este martes 1 de mayo, Día del Trabajador, se cumple un año de cuando el joven taxista particular Daniel Llorente Miranda se adelantó al comienzo del desfile habitual por la Plaza de la Revolución de La Habana, corriendo con la bandera de Estados Unidos en sus manos. Los custodios lo persiguieron y lo detuvieron pegándole como si él fuera una basura cualquiera. Llorente había aparecido antes para la llegada de un crucero, ocasión en que también fue detenido. Lo peor vino después, cuando se le trasladó a Mazorra, un hospital siquiátrico ubicado en el municipio de Boyeros. Durante los meses siguientes fue revisado por varios médicos: todos ellos encontraron que Daniel no tiene ningún trastorno mental. Sin embargo, se le obligaba igual a tomar pastillas, lo dejaban con candado y sólo lo sacaban dos veces al día para comer. El hombre se las arregló para usar el teléfono y unos papeles, tratando de dar entrevistas y mandar cartas a sus cercanos, usando la estrategia de la huelga de hambre para presionar. Un diario digital norteamericano eligió a Llorente como el personaje del año pasado. Según el relato de su hijo, en el último tiempo le quitaron el teléfono y el papelamen, además de amedrentar a los otros pacientes para que no tengan contacto alguno con él. Los jefes de Mazorra están atados de manos y pies, pues la sala donde se encuentra actualmente Daniel está a cargo del temido Ministerio del Interior de Cuba (MININT). El muchacho ha tratado de contactarse con el tribunal de la misma Plaza de la Revolución, encargado de investigar el caso de su papá, pero cuando he pedido hablar con alguien a cargo no ha encontrado a nadie, lo mismo a la hora de llamar. No hay respuesta. Esto es un maldito laberinto kafkiano. La enésima muestra de que el régimen castrista, con sus maneras tan estalinistas, se caga y se mea en los derechos humanos de sus compatriotas, y se llena el boquino con "el pueblo" (esa construcción retórica rancia) cuando le conviene, para hacerse propaganda desmesurada y ridícula. Hay que ser muy ciego para no ver esto. El Partido Comunista de Chile debería hablar de esto, incluyendo sus figuras jóvenes y guapitas: las diputadas Camila Vallejo y Karol Cariola. Justo anoche vi a la última en LA DIVINA COMIDA (Chilevisión) mostrando con orgullo su foto con Fidel Castro. Seguro no le gustaría que le pasara lo de Llorente, pero como está cegada con su lealtad a una figura totémica idealizada a concho por gente tipo Ignacio Ramonet, no hay que esperar mucho. Pero los que no hemos sido abducidos por los discursos XXL del Máximo Líder cubano nos atrevemos a gritar con rabia. No puede ser. Tanto la derecha neoliberal cavernaria, al decir de Mario Vargas Llosa (sus palos suenan a ser un "nunca-quedas-mal-con-nadie", si igual apoyó a Sebastián Piñera), como el socialismo de whisky caro, idas a los Liguria (no sólo está el de Providencia, también tenemos la sucursal de Lastarria con Merced) y obsesión con el Cirque du Soleil (mejor el Cirque de Purée que salía en LOS SIMPSON -Fox/Canal 13-), más la izquierda fascista pro-Corea del Norte (la UPA de Artés) o chanturri de País Progresista (MEO, Alejandro "Calefirtinicación" Navarro) dejan mucho que desear. Sólo resta aferrarse a algunas luces provenientes del Frente Amplio, como Beatriz Sánchez, Gabriel Boric, Pamela Jiles (la empujada a Ignacio Urrutia es para aplaudirla) o Vlado Mirosevic (cabeza visible del Partido Liberal). Díganme lo que quieran, que me he vuelto un facho, que me hace mal mirar tanto a la Gloria Álvarez (este finde se dio una vuelta por la Feria Internacional del Libro de Bogotá) o que me creo Yoani Sánchez. Hago lo justo. Defender la libertad que vale más que las ideologías cuarteadas. Estos días son para solidarizar con esta víctima de la represión cubana. Sueño con que lo dejen libre de una puta vez. Quizás pueda escapar y quedarse en Miami o Washington D.C., aunque se embarraría todo si el ogro de la White House conocido como Donald J. Trump lo invita allí. No podemos seguir así.



#LibertadParaLlorente



#LlorenteNoEstaLoco



#CubaSiCastroNoDiazCanelTampoco

LA OTRA VERSIÓN II: 80) Los Prisioneros/ "My Sharona" (The Knack)

Año 2003. Los Prisioneros eran invitados a grabar una sesión para la Rock & Pop. En ella combinaban algunas canciones del disco homónimo que habían sacado hace poco con versiones especialísimas de los Bee Gees, Virus, 31 Minutos, y también The Knack, ejecutores de un power pop que no necesita cuestionamientos. Jorge González y los suyos, con Álvaro Henríquez (Los Tres) como refuerzo, se sueltan y salen ganando al encarar "My Sharona". Gran elección.

LA OTRA VERSIÓN II: 79) Adele/ "Lovesong" (The Cure)

Una de las muchas veces en que Robert Smith ha amasado una canción perfecta fue cuando dejó lista "Lovesong", que es lo que promete el título, el tributo justo para su amada mujer, cima del extraordinario disco DISINTEGRATION (Fiction, 1989). Tal brillante estructura fue considerada al llegar la década 10 que todavía vivimos por Adele, quitándole las capas de maquillaje dark y permitiendo que entre la luz cegadora y placentera. No se equivocó. Está para ponerla en una playlist al lado del "Lovin´ you" de Minnie Riperton como mínimo.

LA OTRA VERSIÓN II: 78) Felicia Morales/ "Mmm mmm mmm mmm" (Crash Test Dummies)

A ver si se acuerdan: los canadienses Crash Test Dummies lograron sonar en las radios del planeta y rotar en los canales musicales gracias a un título tan bizarro como "Mmm mmm mmm mmm". La buena de Felicia Morales, conocida por colaborar con Gepe, Fakuta, La Big Rabia o Mon Laferte, ha optado por versionarla con su cello mágico, manteniendo la solemnidad de la original y alcanzando una hondura interpretativa que nos recuerda por qué hay que admirarla en este lado neoclásico, más allá de sus papeles secundarios en el ir y venir de la música chilena de estos tiempos.

LA OTRA VERSIÓN II: 77) 2Cellos/ "Despacito" (Luis Fonsi con Daddy Yankee)

Los 2Cellos son un par que gustan de interpretar con sus cuerdas clásicas material de AC/DC, U2, Led Zeppelin, Coldplay, Nirvana, Céline Dion... ¡Ni la música de la serie GAME OF THRONES se salva de su esmero especial! En el caso a revisar ahora queda claro que les interesa también abordar el gran pelotazo del año pasado: "Despacito", amada por unos, odiada por otros, a la larga la combinación más lograda entre la naturaleza calentorra del reggaetón y la poesía popular, entre la picardía del Daddy y la sutileza de Fonsi. Trabajan la línea melódica y la rítmica como mateos que son, permitiéndose tararear en champurreado. Ellos saben que "Despacito" quedará en la memoria por muchos años.

LA OTRA VERSIÓN II: 76) The Magic Numbers/ "Crazy in love" (Beyoncé)

"Crazy in love" es uno de los temas más exitosos en la carrera de Beyoncé Knowles, traca que le permitió pavimentar un camino hacia el respeto en el terreno superpop. Fue elegida por Rockdelux como la mejor canción de 2003 (sobrepasando allí a The Postal Service, Carla Bruni, Dizzee Rascal, R.E.M. y Ricardo Villalobos entre otros). Su fuerza explosiva continúa siendo garantía de placer en las radios y en cualquier fiesta. Pero también puede ser que con una guitarra de palo y un melotrón enamore, si tomamos en cuenta lo que hicieron The Magic Numbers con ella. Desnudez admirable.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: chistes de enamorados

Hace poco escarbaba en los puestos de libros ubicados en Lastarria, justo al lado del Liguria segundo. Encontré un volumen modesto y curioso: 101 VALENTINE JOKES (Scholastic, 1994), firmado por Pat Brigandi, ilustrado en su tapa por Don Orehek y en el interior por Robert DeMichiell. La propuesta es muy sencilla: presentar una serie de chistes en torno al amor, pensando en la llegada de cada 14 de febrero, el cacareado Día de San Valentín. Tratando de superar esa tela que nos muestra el lado dramático de las relaciones, Brigandi se ríe de buena gana imaginando las respuestas cuando tocan a la puerta, los recados que se mandan o los trabalenguas que surgen. Hay ciertas situaciones planteadas que no se traducen tan fàcil, ya que deambulan por el bulevar de los juegos de palabras 100% American. Allí van algunos ejemplos: Knock, knock. Who´s there? Art. Art who? Arts and flowers just for you! Luego: Knock, knock. Who´s there? Ivan. Ivan who? Ivan to be alone! Otra: You´re good-looking in a way... far, far away! Por otra parte, hay otros chistecillos precisos que sí puedo destacar traducidos en esta reseña. Vamos con algunos: "El nombre de mi pololo debería ser Big Ben." "¿Por qué?" "Porque no tengo tiempo para él".*"El nombre de mi pololo debería ser Geometría." "¿Por qué?" "Él es tan cuadrado".*Sabes que estás en la fiesta de San Valentín equivocada cuando... eres el primero en irte -¡y es tu fiesta!*"El nombre de mi polola debería ser Alien." "¿Por qué?" "Ella está fuera de este mundo."*¿Qué le dijo una oreja a otra oreja? Entre tú y yo, necesitamos un corte de pelo.* Diversión sana no sólo para la llegada del día en cuestión sino que para todo el año. A la larga no hay que tomarse tan a pecho lo del amor. Y a la luz de lo expuesto en estos 101 VALENTINE JOKES, Pat la tiene clara.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los 10 más bailados de Avicii, una pérdida irreparable para la EDM

Estaba terminando de almorzar cuando me golpea una noticia inesperada: el sueco Tim Bergling, más conocido como Avicii, falleció en la casa que tenía en Mascate, capital de Omán. A los 28 años se apagó una estrella de la nueva electrónica que supo aunar los beats avanzados con la accesibilidad pop. Así como nuestra Denise Rosenthal declaraba en su momento a la Revista Cosas que sus sueños son muy grandes, los de Avicii (chapa artística que alude a un término que en la cultura budista representa una parte del infierno) también lo eran: él quería ganar un Grammy a mejor álbum de pop. Esa ambición sana lo llevó muy lejos. Este joven escandinavo vio cómo se complicaba su salud, teniendo que ser operado de la vesícula por una pancreatitis, consecuencia de su abuso del alcohol; como era demasiado tímido, se estimulaba bebiendo más de la cuenta. Su familia pidió discreción a todo el mundo, para que su amado hijo pueda descansar en paz. El paso por estos mundos de Dios de este DJ no fue menor, y por lo mismo he decidido armar una lista con los 10 mejores temas suyos, más dos oportunos bonus tracks. Aquí van.

1º "Wake me up". Fue uno de los sencillos de TRUE (2013). Su ritmillo country podía encantar tanto a jóvenes y no tan jóvenes, y logró una radiodifusión tan rotunda que hasta en la mismísima Radio Agricultura la ponían. Aloe Blacc, rapero convertido en soulman, es el encargado de colocar las líricas. Inna también la cantaba en los bises de sus conciertos. Y marcó pauta para que otros siguieran ensamblando piezas dance con ese toque campestre, o si no pregúntenle a los Ofenbach de "Be mine", o a la Kylie Minogue de "Dancing".

2º "Levels". Fue la puerta de entrada para muchos al universo Avicii. Progressive house sin trampas, con una melodía reiterativa que iba dibujando figuras luminosas en la mente. El sampleo de Etta James le dio todavía más dignidad. El rapero Flo Rida se inspiró en ella para hacer "Good feeling". El video muestra a un tipo que baila de manera desaforada en una oficina. Se desmaya, se recupera y sigue bailando en el hospital.

3º "Hey Brother". Al igual que "Wake me up", gracia filocountry total, pero con mayores aires cinemáticos: ¡esos bronces!

4º "I could be the one". Tim une fuerzas con el holandés Nicky Romero, jefe de Protocol Records, y la magia progresiva sigue andando. La voz femenina acompaña y ayuda a imaginar lo mejor en el club, y fuera de él.

5º "Sunshine". El francés David Guetta también le tuvo aprecio, al punto que en uno de los momentos del disco doble NOTHING BUT THE BEAT (2011) quiso compartir mesa con él. Tal hermandad tuvo otro feliz capítulo más tarde: cuando Avicii produjo para el ex de Cathy Guetta el sencillo "Lovers on the sun".

6º "The days". La parte diurna del EP The Days/Nights (2014) dejaba entrar a un Robbie Williams haciendo lo de siempre: entreteniendo con su voz mágica que logra un maridaje completo con los ritmos del sueco.

7º "Waiting for love". Pop a la vena, a la espera del amor en cada día de la semana, como le pasaba a Gonzalo Rojas o a Sting. Tintineos que no fallan.

8º "Dear boy". Como decíamos al comentar TRUE acá mismo, más carne de maxi que de tema radioformulero, pero no por eso menos valioso.

9º "Addicted to you". No, no es Adele la que canta allí. La voz se le parece. Audra Mae es la encargada de ponerle el alma a un número de alcance melodramático y sólido.

10º "Lay me down". El contacto de Tim con el R&B de toma pan y moja. La guitarra eterna de Nile Rodgers (Chic) y el falsete grande de Adam Lambert completan la ecuación.

Bonus track 1: "Seek bromance". Cuando nuestro héroe se hacía llamar Tim Berg, publicó una traca que se llamó primero "Bromance", pero luego llegó la versión vocal que daba señales de que este chico haría historia. Ministry of Sound tuvo buen ojo al apañarlo aquella vez.

Bonus track 2: "Taste the feeling". Los creativos de Coca Cola llamaron a Avicii para que les hiciera una especie de jingle. No lo pensó dos veces: Conrad Sewell dijo upa chalupa, y el encargo es un motivo tan bello que trasciende su condición de artefacto para vender bebidas. Por esos tiempos otra marca le pidió lo mismo a Martin Garrix y Tiësto, y ellos respondieron con la EDM contagiosa de "The only way is up".



HASTA SIEMPRE, AVICII QUERIDO.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Bisbal y Yatra, una alianza lograda

A menudo he considerado al almeriense David Bisbal como una estrella pop funcional, dedicado a crear lo que pida la caprichosa industria discográfica, con algunos sencillos respetables como "Dígale" o "Antes que no", más una canción como "Mamma (Ojos mágicos)" que Juan Andrés Ossandón le escribió para la telenovela Mamá Mechona, exhibida en su momento por Canal 13. Pero no se vale dejarse los tapones 3M a la hora de hablar sobre "A partir de hoy", un tema que grabó con el colombiano Sebastián Yatra, uno de los reggaetoneros más exitosos de la escena latina actual. Tiempo ha el que debutó con el álbum CORAZÓN LATINO (Vale Music, 2002) tuvo la chance de hacer una traca con otros del ala del perreo como los insufribles Wisin & Yandel, y el resultado se llamó "Torre de Babel", amasijo con toques árabes y guitarrazos pasable. Volviendo a lo de ahora, Bisbal y el mismo que participó en la reversión latinaja del "More than you know" de Axwell ^ Ingrosso hilan fino. Entre el flamenco y el reggaetón pero sin estridencias. Se deja querer. Ah, pronto estos dos vienen para actuar en el Festival Radio Disney Vivo de Santiago, a realizarse en el Movistar Arena, donde también están confirmados Diego Torres y Tini Stoessel, la que hacía de Violetta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: chispeante, sensual, etéreo y gozoso

PRINCESA ALBA
Del Cielo Mixtape EP
(autoedición, 2018)

/TRAP DE ENSUEÑO/ No te confundas que yo no me maquillo pa ti, dice Trinidad Riveros, esa universitaria que responde a la chapa de Princesa Alba. Lo que ha elaborado hasta ahora ha sido motivo de todo tipo de comentarios, incluyendo los ninguneos por su físico. A la larga no se trata de sobarle el lomo a nadie sino de tener una identidad definida para mostrarle al mundo algo chispeante, sensual, etéreo y gozoso. Tales adjetivos le caben a los 19 minutos de esta mixtape, donde cuenta con un equipo sólido en producción, mezcla y masterización: MLSHBTS, Rehm, Ossa, Tyto Kush y Gianluca. "Diamantes" es la entrada, con el verso ya citado al principio entre tantas afirmaciones sin trampa. "Digital angel", con la colaboración de Lean Chihiro, lleva campanitas IDM casi a lo Plaid. "Medicine" apuesta por el registro borroso típico de Ossa, tal como pasaba en el sencillo previo "Baby papi", y mete un sampleo de Sailor Moon. "Agua" pinta con cantos de pájaros la escena piscinera lésbica (¿WILD THINGS, o no?) con el twerking instalado, y el recado preciso: Sorry, we ain´t worried about your hatin. Hacia el final Gianluca tiende la lona sónica para el tema titular, otra diana, y un "K bye" seudo dream pop. Alucinante por lo alto. Es que, Princesa querida, hay que citártelo de vuelta: tú no eres de acá, eres del cielo. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el absurdo de la vida cuando faltan los grandes, según la mirada de A Perfect Circle

Falta cada vez menos para que salga el nuevo álbum de A Perfect Circle, la banda que lidera Maynard James Keenan de Tool con el soldado guitarra Billy Howerdel (James Iha, histórico de los Smashing Pumpkins, aparece como gran refuerzo). De lo que tendrá EAT THE ELEPHANT ya se habían adelantado tres sencillos: "The doomed" durante el año pasado, y ya entrado 2018 "Disillusioned" y "TalkTalk", y ahora se suma un cuarto que se dejó escuchar este domingo. Se trata de la canción "So long, and thanks for all the fish", cuyo título viene de una novela de ciencia ficción y humor publicada en 1984 por Douglas Adams, traducida al castellano como HASTA LUEGO, Y GRACIAS POR EL PESCADO (salió en España por Anagrama). En poco más de cuatro minutos bien aprovechados, "So long..." habla del absurdo de la vida que se hace más evidente cuando mueren aquellos que fueron grandes referentes, y allí es donde se alude a Carrie Fisher, Prince, David Bowie, Gene Wilder y Muhammad Ali. El bueno de Maynard James se inspiró en el sarcasmo mayor empleado por R.E.M. en "It´s the end of the world as we know it (And I feel fine)". Hard rock orquestal de melodía sólida del que queda en la memoria. Un temazo como le tiene que salir a los APC. Parece que valió la pena esperar. Ahora que Keenan se la juegue con otro disco de Tool y quedamos más contentos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: escúchenlo sin prejuicios

NASTY MAID GRINDER
Nyaa Nyaaaa. The Very Short First Album EP
(UGU, 2009)

/LOLICORE/ La unión de sampleos de lolis, personajes femeninos que intervienen en películas animadas japonesas de corte sexual, con elementos de breakcore, gabba y harsh noise es lo que que conforman la etiqueta en cuestión. El argentino Rodrigo Nicolás Rodríguez es un lolicoreta que ha incursionado con varios proyectos, siendo el más ubicable en la web el que nos ocupa. A fines de la década pasada publicó varios epés de Nasty Maid Grinder, incluyendo Nyaa Nyaaaa, mediante el difunto sello nipón UGU (al menos eso dicen en Discogs). La experiencia resulta algo chocante al escuchar a esas niñitas cercadas por tales bombos insanos y ráfagas de ruido, como si se tratara de una serie de violaciones. Cinco minutos y medio entre los cuales destacan la crudeza de "Hello, my name is potato" y una "Neko Mimi Meido" que puede incitar a las risitas más enfermas. Como dijo el finado George Michael, escúchenlo sin prejuicios.

"TÚ BOMBARDÉATE A TI!"

Durante los últimos días la cobertura noticiosa mundial se ha volcado a observar y mostrar cómo el ejército de Estados Unidos está bombardeando Siria, respondiendo a los ataques químicos que Al Assad ha establecido contra su propio pueblo. Donald J. Trump, el Presidente norteamericano, ha validado tal medida sin pensarlo siquiera. Lo han apoyado las fuerzas del Reino Unido, Italia y Francia. Ante esto queda esa imagen de idealismo sucio en que USA manifiesta que tiene derecho a intervenir para defender la democracia y los derechos humanos... pero hasta donde les conviene, porque pueden llegar a ser más sanguinarios. En 1991, George Bush padre disparó contra las tropas de Saddam Hussein en el Golfo Pérsico. En 2003, Bush hijo se plantó en Irak tras el atentado de 2001 en Nueva York, causado por Bin Laden, argumentando eso de las "armas de destrucción masiva" que nunca aparecieron. Y ahora, en pleno 2018, Trump se mete en Siria. ¿Qué tienen en común estos bastardos? Los tres son republicanos. Los tres han alcanzado un porcentaje alto de impopularidad. Y los tres son personajes nefastos, con un hambre de tener más poder. Hay otra excusa encubierta para que al esposo de Melania y padre de la bellísima Ivana se le afilen los colmillos. Seguro la hay. Emmanuel Macron, actual Presidente de Francia, al apoyar esta arremetida, se comporta como un perro faldero suyo, si es que no lo demostró invitándolo a celebrar el 14 de julio, el día patrio en la nación de Benjamin Biolay. Recuerdo cuando en un número de Rockdelux el notable Juanjo Sáez elaboró una parodia del viejo logo de la RCA Victor, donde un can estaba junto a una vitrola, y al pie la frase: His Master´s Voice. O sea, la voz de su amo. Sáez dibujaba a José María Aznar, aliado de Bush Jr., al lado del aparato. En la variante nueva, hay que poner al gabacho. Ante esto hay que condenar a todos los que destruyen sin pensar en los civiles inocentes ni en los pobres niños que no entienden nada. Como una manera de rechazar esta nueva carnicería, he decidido transcribir un poema de Allen Ginsberg, aparecido originalmente en el libro LA CAÍDA DE AMÉRICA (City Lights, 1973; primera edición en castellano de 1977 por Visor), el cual no se guarda nada y da en la diana. Es lo que todos queremos gritar.



HUM BOM!

A quien bombardeamos,
Nosotros les bombardeamos!
A quién bombardeamos?
Nosotros les bombardeamos!
A quién bombardeamos?
Nosotros les bombardeamos!
A quién bombardeamos?
Nosotros les bombardeamos?

A quién bombardeamos?
Tú bombardéate a ti!
A quién bombardeamos?
Tú bombardéate a ti!
A quién bombardeamos?
Tú bombardéate a ti!
A quién bombardeamos?
Tú bombardéate a ti!

Qué es lo que hacemos?
A quién bombardeamos?
Qué es lo que hacemos? 
A quién bombardeamos?
Qué es lo que hacemos?
A quién bombardeamos?
Qué es lo que hacemos?
A quién bombardeamos?

Qué es lo que hacemos?
Bombardeais! Les bombardeais a ellos!
Qué es lo que hacemos?
Bombardeais! Les bombardeais a ellos!
Qué es lo que hacemos?
Bombardeamos! Les bombardeamos a ellos!
Qué es lo que hacemos?
Bombardeamos! Les bombardeamos a ellos!

A quién bombardeamos?
Te bombardeamos a ti!

A quién bombardeamos? 
Te bombardeamos a ti!
A quién bombardeamos?
Bombardéate tú!
A quién bombardeamos?
Bombardéate tú!

PAPELERÍA (o poesía): Accesorio

El hábito no hace al monje
ni la chaqueta italiana al gerente
ni las tillas al populárico tirando pinta.
Por más que te guste mirar las revistas de moda
o ver Fashion TV o seguir a Vesta Lugg
esos tocados, colores y terminaciones son sólo un complemento.
El accesorio imprescindible es uno mismo
sabiendo usarlo siempre sin que te usen.

PAPELERÍA (o poesía): Gardel

Para Nekro aka Boom Boom Kid

Los discos de Carlos Gardel
con todos sus ruiditos
de la antigüedad evidente
son inevitables señas
de un tiempo que vibraba
con otro compás
menos atarantado
y más gradual
con tiempo para el vino
con tiempo para la vista
de las flores
y para el amor puro
sin torceduras ni intromisiones
de ideas propuestas por gurúes
de medio pelo
los discos de Carlos Gardel
parecen cosa añeja y lejana
y sin embargo
guardan algo
que inquieta
y maravilla de verdad.

PAPELERÍA (o poesía): A una que iba en bicicleta y nadaba en dulce sincronía

Decidme: ¿no es ella deliciosa?
¿No es ella el sonrisal en flor viviendo
los años que la llevan caminando
después de asirse a una suerte engañosa?

¿No es ella el mejor traje, la gran glosa
que deja ver su baile de sirena
nadando cristalina como el agua
que surge en medio de todas las cosas?

La vi en la bicicleta, tan graciosa
como en su día de enamorar al sol
porque siempre es el brillo, el fiel tamiz

que se enmarcó a sí mismo. Ya se escribe
que lo de su pasar es miel hermosa.
Ya no es secreto: ¡ella es deliciosa!

TVMHTD: ¿es tan nuevo el nuevo Primer Plano?

La semana pasada fuimos testigos de la aparente reformulación de PRIMER PLANO (Chilevisión, viernes 22:45). Julio César Rodríguez se lanzó con un monólogo que no le salió ni chicha ni limoná, pálido remedo de lo que hacía Marcelo Comparini en Plaza Italia, o de como abría Valeria Ortega aquel Más te Vale. Más tarde un cuerpo de baile masculino se movía al ritmo de las Spice Girls y su "Wannabe", dando paso a dos incorporaciones: Juan Pablo Queraltó y Catalina Vallejos. El golpe efectista fue que Francisca García-Huidobro le hizo una entrevista en vivo a Zalo Reyes desde Conchalí, su comuna natal. Se dio una estupenda oportunidad para que el Gorrión cantara un rato y hablara de su familia, del respeto que le tienen incluso los jovencitos fanáticos del reggaetón y la electrónica, de lo bien que estuvo Felipe Avello al citar una frase suya como ¡están matando a un hueón! y de la muerte de Rocky, su perro regalón. La cebolla de lux del gran Zalo inundaba la pantalla de PP sin vacilaciones. Terminado ese momento, se regresa al cotilleo habitual, hablando de Karol Lucero y la chiflota que se mandó subiendo un video donde se muestra haciendo su programa de Radio Carolina, mientras una señorita desconocida simula hacerle una felación. Todo encaja más todavía si en el panel está Cata, ex pareja de Karol. Alguien intentó abordar a Arenita Rodríguez para pillar alguna cuña, pero la hoy vendedora de planes de isapre no quiere hablar de él. Una semana después, o sea en la emisión de anoche, siguen dándole con el que hizo de Ángel Bonilla en Don Diablo, centrándose en María Francisca Tapia Virgilio, una promotora que ha estado con el susodicho, alguien que siente cosas por él pero no quiere levantar la voz para los medios; la presencia notable de Conty Ganem en el informe se destaca a leguas. Se salieron del tema ese hacia el final, cuando mostraron el desafío que cumplió Queraltó, convirtiéndose en vedeto por una noche. ¿En qué quedamos? ¿Tratamos de dejar a PRIMER PLANO como un estelar misceláneo en el que hasta la música, abordada por la TV abierta chilena sólo para Viña, Olmué, Talca o Dichato y el resto del año maní salvo algunos cariñitos en el MUCHO GUSTO (Mega), puede entrar con confianza, o sólo seguimos generando comidillo que en sí mismo no es malo, pero cuando se pone el foco en actores poco memorables se pierden los papeles? ¿De qué sirve el pintoso nuevo logo si todo lo demás se ve igual? Lo nuevo parece no ser tan nuevo. O las sorpresas llegarán de a poco. Tal vez una Denise Rosenthal, o una Vesta Lugg, o una Astrid Veas, o una Halsey (sí, me puse Roberto Caamaño), o que se la jueguen por tener a la española María Lapiedra, una fantasía personal. Todo sea para que no sólo nos entretengamos con las tallas entre la Lengua Madre y JC.

LA OTRA VERSIÓN II: 75) Valeria Lynch/ "Mentira" (Buddy Richard)

Uno de los hitos trascendentes de don Ricardo Toro, más conocido como Buddy Richard, fue haber entregado una canción de desamor enorme. A estas alturas ya deben saber cuál es. Cierto: "Mentira", el lamento de quien se da cuenta cómo fue engañado por alguien que parecía creíble. Esta joya traspasó la frontera trasandina, para ser reversionada por doña Valeria Lynch, cuya entonación apasionada le hace justicia.

LA OTRA VERSIÓN II: 74) Franz Ferdinand/ "All my friends" (LCD Soundsystem)

Los de Alex Kapranos han tenido una suerte variable a la hora de hacer versiones. Con "Sexy boy" de AIR la cosa les salió reguleque. Con David Bowie, Gwen Stefani o Britney Spears les fue mejor. Y lo mismo se puede decir de cuando agarraron una de las tracas de LCD Soundsystem, una con el piano dando la pauta para que la estructura repetitiva creciera hasta más arriba, enganchándola a su receta de guitarras rítmicas precisas; esta mirada a "All my friends" aparecía en la cara B del sencillo "Can´t stop feeling".

LA OTRA VERSIÓN II: 73) Giorgio Moroder feat. Britney Spears/ "Tom´s diner" (Suzanne Vega)

En 1987, Suzanne Vega lanza el álbum SOLITUDE STANDING, el cual alcanza notoriedad gracias a los sencillos "Luka" y "Tom´s diner". Este último llegó a tener un remix que incrementó su popularidad. Y en 2015, don Giorgio Moroder, señalado como el padre del italo disco, se la juega haciendo su versión de "Tom´s diner", y no con cualquier barriobajera. Tuvo de su lado a Britney Spears, con sus vocalizaciones sometidas al autotune. Si hablamos de reactualizaciones, esta es galáctica.

LA OTRA VERSIÓN II: 72) Orgy/ "Blue Monday" (New Order)

A fines de los noventa, la gente de Korn decidió apadrinar a Orgy, una banda de metal industrial que no encontró mejor tarjeta de presentación que un cover de "Blue Monday", pieza fundamental de New Order, una de las cumbres de la colisión entre rock y electrónica. La dureza de los que versionan tiene su cuento, sin renunciar a la riqueza melódica del original. No ha perdido vigencia, al punto que en un comercial de Powerade fue usada.

LA OTRA VERSIÓN II: 71) Planta Carnívora/ "Fresh Princess" (Will Smith)

Fabiola Alarcón es esa muchacha que tira rimas muy indecentes, al menos desde que elaboró su álbum debut, PUEDO ESCRIBIR LOS VERSOS + COCHINOS ESTA NOCHE (Los Amigos Records, 2014). En medio de ese festín no apto para puritanos, Plantita se atrevió a reescribir el tema central de la serie El Príncipe del Rap que protagonizó Will Smith. Donde aquél debía mudarse a la casa de sus tíos en Bel Air, esta chica debe cambiarse de Peñalolén a una zona más céntrica de Santiago. Se mantiene el espíritu, pero ciertamente la impronta de Planta Carnívora le da otro toque más cercano.

LA OTRA VERSIÓN II: 70) Sans Souci feat. Pearl Andersson/ "Sweet harmony" (The Beloved)

La original es de los 90, y habla de estar en armonía con el resto del mundo. Un mensaje medioambientalista que regresa en los últimos años gracias al proyecto Sans Souci, llevándola al terreno del tropical house con la vocal de Pearl Andersson, tan sensual como el clip de esta cobertura, donde se luce la modelo Kim Nguyen.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el gatopardismo indie

NO AGE
Snares Like a Haircut
(Drag City, 2018)

/POST RAMONIANA/ Iban a pasar cinco años de cuando el tandem Spunt/Randall sacó su anterior producción, AN OBJECT (2013). En otros casos fácilmente se diría que es mucho tiempo, pero la verdad es que la pátina de calendarios cayendo (sean con vaquitas o alguna señorita sensual) se hace humo. No Age han vuelto. En el fondo y en la forma nada ha cambiado en nuestros protagonistas, nada salvo su traspaso de Sub Pop a Drag City: de uno a otro sello con alto pedigrí. ¿Para qué iban a modificar su hoja de ruta, por más que la calle pida trap, EDM de campanillas, la confesatón de Taylor Swift o algún relevo para el "Despacito"? ¿Para qué, señor? El poeta venezolano Juan Calzadilla, respondiendo a cuando César Vallejo afirmaba que el actor debía cesar de ser él para encarnar en alguno de sus personajes, se atrevía a rebatir apuntando que lo realmente raro es que el actor no deje de ser él mismo. Y esta parejita prolonga su racha victoriosa de conectar el terreno del punk rock marca Ramones con el noise atmosférico, como si no se moviera ninguna hoja del árbol de la esquina. "Stuck in the changer", "Send me" (lo más pop que han facturado, lo más cercano a un caramelo radiofriendly), la procesión ambient de la traca titular, "Tidal" (dudo que tenga que ver con la plataforma de streaming creada por Jay-Z) y "Primitive plus" son algunas de las mejores excusas para seguir creyendo en esta pasión de minorías llamada No Age. Giuseppe Tomasi di Lampedusa ya planteó eso de cambiar para que todo siga igual. Y SNARES LIKE A HAIRCUT equivale al gatopardismo indie, quiéranlo o no.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: no son sólo ruido

RUIDOSA FEST 2018
Centro Cultural Matucana 100
sábado 7 de abril

Desde 2016, la reconocida Francisca Valenzuela se propuso armar una plataforma a manera de festival artístico para darle cabida a todas esas mujeres que están haciendo algo atractivo y consistente. Todo ha salido tan bien que el evento ha tenido réplicas en México y Estados Unidos, esta última la nación en que nació la firmante de "En mi memoria" y donde tiene su actual residencia, donde convive con Vicente Sanfuentes. Ruidosa es la conexión con el pensamiento y los sentimientos de muchas féminas con la música como protagonista, y donde se comparten puntos de vista en conversatorios y apreciaciones en formato de stand up comedy. Ayer se vivió la tercera versión local, repitiendo el recinto de Matucana con Portales como sede (el debut fue en Providencia, con Denise Rosenthal y la deslenguada Planta Carnívora en el cartel). Se anunció a un coro de niñas de un colegio de Quinta Normal tuteladas por Natisú, a las Mazapán, al piano de la pascuense Mahani Teave, a Dulce y Agraz, a Natalia Norte, a Denisse Malebrán en una de las mesas, a Isabel Plant en el mismo plan... Todo eso pasaba, además de la presencia de los food trucks y los puestos con stickers y afiches alusivos al aborto y a la lucha contra el acoso callejero, libros y discos. Lo más atractivo iba a ocurrir después de las 21 horas; antes de ese momento me dediqué a observar la muestra recopilatoria del colectivo Hoffmann´s House, la cual incluye una obra en la que se lee entregó a más de 70 creadores un formulario del Banco de Chile para que escribieran, dibujaran o hicieran lo que quisieran, inspirándose en la figura de Augusto Pinochet y sus cuentas fraudulentas en el Riggs y en la propia sucursal del Chile en Manhattan; los más conocidos colaboradores fueron Caty Purdy (aka Cholita Sound) y Rodrigo Salinas.

Entonces llegó la noche, las luces se alzaban de todos colores, y llegó con ella la Princesa Alba, esta estrella emergente del trap, la que desde su irrupción en julio 2017 con el video de "Mi only one", grabado dentro y fuera del Estadio Monumental de Colo Colo, el cual recibió tanto elogios como una seguidilla de ninguneos en torno a su look supuestamente "flaite" o a sus pechos, ha dejado claro que su apuesta por la música no es de cartón, sino todo lo contrario. Se presentó vestida de cuero negro reluciente, acompañada de dos angelitas albas y de una teclista y corista. En la pantalla, los comentarios ya dichos y frases contra los piropos indignos y las ofensas gratuitas, en castellano e inglés; toda esta estrategia loable de ella me recuerda cuando K3l hizo lo mismo en 2008 al iniciar un concierto, mostrando un collage de lo que en SQP decían de su manera de cantar. Esta Princesita es la Javiera Mena trapper, porque sabe lo que hace y lo pasa de maravillas. Lo mejor de esta pasada por M100 fue cuando hizo "Digital angel", de campanillas casi IDM, parte del muy buen EP Del Cielo Mixtape, recién lanzado el jueves (me lo puse antes de ver VÉRTIGO), otro paso adelante para alguien de quien se espera sólo lo mejor. Que se te quede pegado cantar: tú eres mi only one/contigo bailo dansjal (sic)/contigo me voy pal clab (resic), como en la propia "Mi only one", no es pecado. Es un signo de los buenos tiempos namás. Se fue la Albita, y llegó Camila Gallardo, egresada de la universidad The Voice con el segundo mejor promedio (Luis Pedraza fue el que se quedó con el oro), alguien que lleva poco tiempo de conocida y ya tiene una canción usada como cortina en un matinal como el MUCHO GUSTO (Mega). Sí, la inconfundible "Abrázame". Varias muchachas de su fans club dijeron presente a la hora de apañarla. La entrega entre el susurro íntimo y el alarido que viniendo de su garganta queda sincero se disfruta, jugando las cartas del meneo y de la emocionalidad cerca de Adele o Birdy, cosa de escuchar "Ven", tema escrito a medias con la Valenzuela, mire usted. Agregó piezas canónicas de nuestra música como "Run Run se fue pal norte" de Violeta Parra y "Los momentos" de Eduardo Gatti en su etapa con Los Blops. Otras melodías que aparecerán en su largo debut para Universal también lucieron bien. Conectó con el respetable, aunque le faltó mandarse aquel "Más de la mitad" que le escribió Luis Fonsi. El intermedio de comedia lo llevó gloriosamente Jani Dueñas, hablando de sí misma, de cómo es llegar a los cuarenta, de la interpretación mercantil del feminismo para la que gente como Paz Bascuñán o Diana Bolocco se presta, de que a estas alturas le griten "¡feminazi!" ya es más un cumplido que un insulto, de cómo las ganas de salir de noche disminuyen y las de quedarse viendo series por Netflix ganan la partida... Por no mencionar cuando la ex compañera radial de Pato Cuevas confiesa su actual frecuencia sexual, o sea, anduvo muy sanguchito de palta, al punto de hacerme pensar en el Bichi Borghi diciendo que en el Colo nunca le preguntaba a sus jugadores si lo hacían la noche anterior. De la Dueñas pasamos a lo más esperado, la comunión imperdible con la Madre Ruidosa, Francita en pleno con su equipo. La chileforniana se tiró con un bloque breve y delicioso que empezó con "Tajo abierto" y cerró con "Buen soldado". El piano convincente, los bailoteos seguros y esa voz que en los 00 nos enamoró por completo siguen en gran forma, camino a un cuarto disco del que adelantó "Amiga cruel", traca que seguro será promocionada como se merece. Fue enfática a la hora de anunciar su gira para defender sus nuevas canciones, instancias que serán más extensas y completas que lo de anoche. Francisca Valenzuela es un referente mayor de todas estas hembras que no son sólo ruido: son movimiento claro, son riqueza mutante, son raíces que se riegan a pulso. Mención especial para un detalle inclusivo: tanto Jani como la anfitriona usaron en sus rutinas traductora de señas. Nos vemos en 2019.

PAPELERÍA (o poesía): Inaugural

Siento el estruendo interior
de olas, nubes, gotas, piedras
y hojas de árboles que reclaman
sus derechos de interpretación
en esta sinfonía que juntas
entregan para que yo
sólo ponga la firma
en este cuaderno recién estrenado.

PAPELERÍA (o poesía): Maripepa Nieto

Ese culito lo tocaba
uno de los seres más inmundos
de la Historia de Chile contemporáneo
y sin embargo se convirtió
en la inspiración de mis pajas primerizas
desde una piscina igual de sexona.
Siempre hay algo oscuro
en el pasado de nosotros.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la alianza de Calvin y Dua a golpe de house noventero

Lo que sigue para Calvin Harris tras su álbum FUNK WAV BOUNCES VOL. 1 (Columbia/Sony, 2017) es recuperar el pulso ultrabailable. Realmente lo logra con "One kiss", sencillo que incluye la voz de una que crece y crece con cada acercamiento nuestro a su entrega: la señorita Dua Lipa, ejerciendo aquí de diva housera en una pieza que evoca a tutiplén los momentos más noventeros. Un beso es todo lo que basta/para enamorarse de mí, canta la anglo-kosovar, y estos minutos marcados son suficientes para gritarle a toda la manzana que hay otro acierto que triunfará en las pistas de todo el planeta y en las listas de éxitos. Si les importa es que pueden tener buen gusto o ser unos desprejuiciados felices. Si no, es que están embobados con "Dura" o "Corazón", y ya tienen el oído dañado irreversiblemente. Mr. Harris es un estudioso de la ciencia del meneo. Y Dua Lipa es una boquita de caramelo destinada a la gloria.

PAPELERÍA (o poesía): Profanación

las moscas no perdonan a los vivos
por acarrear las tripas de sus muertos:
de aquí hasta los profundos desiertos
condenan este no respeto activo

PAPELERÍA (o poesía): Las Tablets de la Ley

Entre las rocas estilizadas de un mar turquesa que da gusto
están las Tablets de la Ley que permiten deslizar
los contenidos deseados donde se les dice que
pueden polvearse harto, que pueden chupar como
orilla de playa, que pueden ir a misa a la hora que quieran,
que pueden leer La Biblia a saltitos, que si se pajean no
les va a pasar nada, pero no se olviden de que Dios
les ayuda incluso cuando no piensan en Él.

CRÓNICAS HERTZIANAS: el despido de Javier Olivares y el "castigo" a Karol Lucero en Radio Carolina

Las cosas están tensas en Radio Carolina. Resulta que Karol Lucero, antes también conocido como Karol Dance durante su etapa en Yingo, protagonizó un video de cuando se encontraba realizando una edición de su programa COMUNIDAD K, en el cual una señorita desconocida (al decir de don Luis Dimas) simulaba estar practicándole sexo oral, y el ex pololo de Cata Vallejos ponía una cara muy picarona de felicidad. Una jugada que se viralizó gracias al portal El Antro, y que causó escozor en muchos. Una de las voces ancla de la emisora juvenil de los mismos dueños de Mega, mientras se encontraba de vacaciones en Miami, se vio obligado a dar explicaciones, y las dio en un comunicado.

Y justo dio la casualidad que en la misma semana se le comunicaba a Javier Olivares que el SÚPER ATÓMICO que presentaba desde las 12 ya no lo iba a hacer más. Este hombre ya lleva un buen tiempo en Norteamérica, desarrollándose como lector de noticias en la cadena Univisión, por lo tanto esa pega le exige más que hacer radio para el territorio chileno. El desafectado no se ahorró palabras para criticar lo de Lucero como una cuestión de mal gusto. ¿Golpe efectista del picao o legítimo varapalo a un colega? Quiero creer que lo segundo. Aunque Javier Olivares me desagrada, por entre otras cosas ser muy alambicado y tratar de ser un clon fallido de Checho Hirane a la hora de hablar de política (a la gran mayoría de auditores de Carolina no les interesa que les den cháchara de eso), me gusta que no se haya mordido la lengua esta vez.

Lo otro que no hay que desconocer fue lo que ocurrió en el MUCHO GUSTO, matinal de Mega, canal del Grupo Bethia justamente: el equipo de ese espacio lo defendió sin dudarlo, y el susodicho repitió que se siente avergonzado. Larry Moe, en el diario Las Últimas Noticias de hoy (página 32), señaló que el apañe al otrora actor de la serie Don Diablo (lo mejor que el ignorante de Alex Hernández ha hecho en su carrera televisiva, sí ya lo dije y qué) fue pobre, y que a él le hace falta madurar. Muy cierto lo del señor Rivadeneira.

Karol Lucero, o El Enano al que le Gusta Darle Besos con Lengua a las Viejas (cuidadín que te puede dar mononucleosis, pregúntale a Bon Iver), fue finalmente amonestado con una semana de suspensión por sus jefes radiales. No basta. Cuando regrese allá, se le tendrá que reevaluar como conductor, y que se cuestione la continuidad de COMUNIDAD K (¿kaka, ejem?). No hay que hacer oídos sordos a los reclamos que en Facebook postean muchos auditores, entre ellos muchas mujeres que se quejan de cuando el jovencito al que una de sus conquistas llamaba "Christian Grey" (déjenme cagarme de la risa; por culpa de eso cada vez que oigo "Earned it" de The Weeknd, tema que suena en la peli de CINCUENTA SOMBRAS DE GREY, me carcajeo de cualquier manera) se dedica con DJ Emilio a burlarse cosa mala de ellas, al momento de revisarles sus cuentas en Instagram, algo que se parece a cuando EL PORTAL DEL WEB durante su paso por Rock & Pop echaba un vistazo al Fotolog de cada muchacha, pero sin llegar a denigrar. Mejor Emilio como pincha en WEEKEND DANCE que cuando abre el boquino. Todo eso debe ser considerado. Lo digo por los que quieren sintonizar Carolina. No por mí, ya que el prolongado hype del reggaetón ha calado hondo y me ha hecho degustar lo que se sirve allí sólo en puntuales momentos, sin desconocer lo divertido que es el Pelao Rodrigo, o lo grato que es escuchar a Mari Almazabar; a ver si le dan a ella una hora en la tecla del microprograma UPDATE, léase pop y electrónica de cosecha anglo, donde no entre el perreo corporativo que las más de las veces da dolores de cabeza, y las menos poesía casi pura como la del "Despacito" o ejercicios como "La vecinita" o la propia "Safadinha choca" de Blue Mary. Ya veremos cómo sigue todo. O si igualmente le tiran las orejas al tontorrón en el diario Hoyxhoy ¡donde tiene una columna!

1 AÑO SIN EL MORITO

A estas alturas del año pasado ocurrió algo que me vale no olvidar: se arrancó por última vez para no volver Morito, uno de nuestros perros. Llegó a la casa a principios de 2006, el año en que Italia ganaba el Mundial de Fútbol en Alemania, se hacía notar la Revolución Pingüina con marchas y tomas (Nicolás Copano despachó para la Rock & Pop desde un liceo tomado), Fran Valenzuela comenzaba a sonar en la banda FM, Bob Dylan lanzaba el MODERN TIMES, Colo Colo ganaba los dos torneos de ese año con Claudio Borghi en la banca, Javiera Mena aparecía con ESQUEMAS JUVENILES y servidor colaba una carta por primera vez en la edición local de la Rolling Stone (fue la misiva del mes de octubre, merecedora de un DVD de los Cranberries; luego vendrían dos más).

Morito fue un compañero fiel, un elemento especial a la hora de sobrellevar la vida en un hogar donde debíamos soportar a un personaje detestable, al cual logramos sacar en el invierno de 2007. Se desarrolló y creció con todo el cariño que le pudimos dar. Uno lo apapachaba en el pasillo, en los sillones, en la cama de mi cuarto y en la de mi mamá. Como cualquier can, se sobresaltaba con los pasos inclementes de otros perros o de los gatos que corren por el techo y joden, moviéndose a tal punto que uno se asusta y cree que viene un terremoto, sensación agudizada tras lo que ocurrió en febrero 2010. Le agarraba las patitas. ¡Patitash!, como decían en su momento Tere Hales e Ina Groovie. Era lo más cercano a una versión negra de Snoopy. Impetuoso y calentón, más calentón que Julio César Rodríguez, punteaba harto. Y por mucho tiempo uno pudo tomarlo en brazos. Las veces en que se escapaba eran para sufrir, en especial cuando en el propio 2010 aprovechaba algún descuido, o en 2014, justo después del Mundial de Brasil y en la semana que Canal 13 marcó para estrenar la teleserie Chipe Libre. Tuve que correr para alcanzarlo y agarrarlo caminando, con una fatiga y unos dolores en los brazos espantosos. Ya pensaba que la próxima vez ya no lo agarraríamos. Mamá salió ese domingo a la feria, y yo me fui a la Biblioteca de Santiago, tras hojear Las Últimas Noticias. Me llama cuando estoy en ese lugar, y me cuenta que el Moroso se arrancó. Lo primero que pensé fue que yo tenía la culpa. Debí haber esperado, pero la hueona se puso Olguita Marina pa sus hueás y salió cascando. No tengo otras palabras para definirlo. Aunque estuviera pendiente del último día de Lollapalooza Chile 2017, con The Strokes cerrando, para mí fue uno de tantos días de mierda de un año de mierda, con el problema que tenía mi hermano, con las cagadas que me mandaba en la Vidriería Figueroa, con el odio parido que sentí hacia mí mismo, hacia el Partido Socialista, hacia el Partido Comunista, hacia la censura a Pamela Jiles en un programa dominical, y con Chile fuera del Mundial de Rusia. Menos mal que Arca, Luis Fonsi, Mon Laferte, Adelaida, Axwell ^ Ingrosso, Vesta Lugg, Jorge Lira, Valeria Ortega y Denise Rosenthal estaban allí. Al Morito lo buscamos, pero nunca más se asomó ni por si acaso. Actualmente la bancada perruna sigue teniendo representación en casa con Morita, una perrita negra muy tierna e inquieta que se trajo mi hermana, y Nolan, un blanquito igualmente bello que nos acompaña desde 2015, o sea, el ausente lo alcanzó a conocer y a punteárselo. Morito es a nosotros lo que Richey Edwards a los Manic Street Preachers: un ser especial al que vamos a extrañar siempre. Porque fue tan adorable como un caballito loco, como un cocodrilito. Fue el rockstar de los perritos. Hoy es el Día Internacional del Morito. Así comienza abril.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un nuevo himno para la pista, gentileza de EDX

Que no vayan diciendo que todo lo que sirven en la peña de la EDM es una sarta de refritos estructurales destinados al consumo fácil. También hay productores que, teniendo los pies bien puestos en la arena modernísima, al decir de Tomasa del Real, piensan en los mimbres de la dance music de toda la vida. Uno de esos casos es el de don EDX, a quien no hay que pasar por alto. Y ahora que acaba de lanzar el sencillo "Anthem", disponible a través de Spinnin´ Deep (Kontor en Alemania), con mayor razón. Ya, el loop inicial le debe al "Animals" del Martin Garrix debutante, pero todo lo demás es otro coser y cantar: house de vocación pop sin necesidad de letra, con armazón muy respetable. Será la bomba donde se llegue a pinchar. Un nuevo himno para la pista. A la maleta de los DJ´s que no quieran estar out of time, segurolas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el llanto de un zorrón que se perdió el Lolla Chile según Faramalla

El Lollapalooza chileno tuvo cosas como Mon Laferte tirando los zapatos, Lana del Rey bailando como en el mejor cabaret, Liam Gallagher arrugando, Damas Gratis sirviendo siete tazas de cumbia villera, LCD Soundsystem dando cátedra de electrorock, el vergonzoso hostigamiento de los mal llamados fans de Royal Blood a las camilizers, Nicole Putz en el VIP luciéndose más que K3l Calderón... Pero también hay uno que otro zorrón que no alcanzó a llegar al Parque O´Híggins, y se quedó pegado en el aeropuerto. Esto es lo que pasa en "Me perdí Lolla, lamento zorrón", tema que el colectivo Faramalla subió a su canal de YouTube. El personaje en cuestión llora más de la cuenta por no estar allí, víctima de las circunstancias, y ya había invitado a la Flor Ortúzar, mírenlo. Hasta que se da cuenta que no es para tanto, si a The Killers ya los ha visto más de una vez, con Jack Johnson fue a surfear y con Bruno Mars se tomó una piscola. Notable manera de reírse del arquetipo de clase alta que puede cachetonearse de ir a ciertos lugares como los centros de ski, estos zorrones que en este tipo de festivales abundan, así como al de Benicàssim en España llega un montón de ingleses. Mención especial para la Tutú Vidaurre, a quien vemos actualmente en SOLTERA OTRA VEZ 3 (Canal 13), la chica que hace de Flor Ortúzar en el clip.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Blue Mary Almazabar y su atrevimiento a lo Anitta

El presente de Mari Almazabar es el siguiente: en Radio Carolina, actualmente parte del Grupo Bethia, se ha convertido en un componente de una dupla singular completada por Gaby Flores (otrora Bambi, antes trabajó con Isidora Urzúa en Rock & Pop y La Clave), Las Malportadas; se han hecho notar bastante en el último Lollapalooza. Y en la música, como dice Jaime Muñoz en Imagina cuando hace el micro LOS AÑOS INOLVIDABLES, no deja de juguetear con el pop y los ritmos urbanos en boga, siempre bajo la chapa de Blue Mary. Tras aquel "Amor de locos", trap romanticón con Dash, su pololo, se destapa al ritmo del reggaetón. "Safadinha choca" es el nombre de la canción, donde interviene un poco Bruno Zaretti, hombre conocido por su militancia en la colectividad Axé Bahía que fue pareja de Vesta Lugg (todavía no la olvida, ya decían que de mujeres como esa nunca se regresa). Tanto la traca como el clip le deben bastante a la imaginería caliente y contagiosa de Anitta, ese fenómeno que ha podido grabar con Maluma y J Balvin. Los regodeones que siempre andan tirando pabajo lo que se hace aquí y leyéndolo como mala copia de lo de afuera, mejor no aparezcan. Blue Mary se luce, sexona y segura, manjar clase A que me alegro de pillar en este Chile diverso, apañada por el Sello Nacional, label donde también está el propio Dash. Ella, la más prendida, como el lema de su radio.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la "Summer fantasy" de la Princesa Alba

Está confirmada para la próxima versión del Ruidosa Fest en Matucana 100. Hablo de la señorita Trinidad Riveros, más conocida como la Princesa Alba, una figura emergente del trap hecho en Chile, nuestra Bad Gyal criolla. Nos consta que esta chica se está tomando en serio su camino artístico, fuera de que muchos escucharon "Mi only one" pensando que todo en ella es hueveo. Más motivos para gozar tenemos: su último sencillo se llama "Agua", y cuenta con la producción de MLSHBTS. Esto va más de coqueteo lésbico en la piscina: Estoy muriendo de calor/Contigo me pongo fina/Ven, saquémonos el sudor. Y sigue: Girl sabes que tú conmigo/Te la pasas bien/Que yo soy la que está acá/When your world is fallin apart. Su voz acariciante llega mejor que otras veces, la verdad. Y durante estos 3 minutos y medio uno se imagina el futuro clip, con ella y sus amiguitas twerkin en la misma piscina. Una Summer fantasy a toda raja. Placer realmente recomendable. Ella crece como la espuma. Y ya saben: Sorry, we´re not worried about your hatin. Deliciosa.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un nuevo capítulo de la gloriosa alianza Guetta/Sia

En el ámbito de la música popular de los últimos años se han generado alianzas muy especiales cuyos resultados comerciales han sido evidentes. Piensen en Jennifer Lopez con Pitbull. O en Enrique Iglesias con, otra vez, Pitbull. O en el DJ francés David Guetta con la australiana Sia Furler. Aquí me quiero detener, oiga. Desde ese "Titanium" aparecido en NOTHING BUT THE BEAT (What a Music Ltd./Virgin, 2011) que el ex marido de Cathy Guetta ha logrado tener como una de sus voces más queridas la de esta mujer que antes había colaborado con los británicos Zero 7, y cuya carrera solista tuvo mayor aceptación global con sencillos como "Chandelier" (la que trata de cantar la Vieja Cuica, ja ja), "Big girls cry", "Move your body", "Elastic heart", "Cheap thrills" o "The greatest" (con el rapero Kendrick Lamar). El nuevo single de Guetta con la susodicha, lanzado hace poco por Parlophone/Warner, es "Flames", una fantasía pop sobre no dejar de hacer que el amor siga en marcha. El mundo sigue, y como canta ella, un respiro lleva a otro "sí", y todos quedan en llamas. Melódicamente se ubica entre "I feel it coming" de The Weeknd con Daft Punk y "False alarm" de Matoma. El gran Erick Pohlhammer se quejaba una vez que las llamas del amor ya no llaman, pero con estos astros afortunadamente pasa lo contrario. No tendrá la contundencia de la citada "Titanium" o de "She wolf (Falling to pieces)", pero le va a alegrar la vida a más de uno. Una papita extra: Monsieur Guetta ya subió a YouTube la sesión completa ofrecida en el Ultra Music Festival de Miami hace unos días.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Swedish House Mafia han vuelto, pinchando en el Ultra de Miami

Hace 5 años, Swedish House Mafia, el trío de electrónica conformado por Sebastian Ingrosso, Steve Angello y Axwell, dijo adiós en el Ultra Music Festival de Miami. Su aparente "canto de cisne" había sido el sencillo "Don´t you worry child", con John Martin en la vocal. Pasó el tiempo, y aunque los lanzamientos de Angello por su lado y de Axwell con Ingrosso (More Than You Know (Axwell Music/Refune/Virgin EMI, 2017), mejor EP del año para este blog, sabía a certero match point consolidatorio) eran siempre sabrosos, muchos electrolovers, al decir de la majísima Majo Montemayor, preguntaban ¿y si vuelve la Mafia Sueca en pleno? Steve negaba la posibilidad de la reunión, y los demás callaban. Llegada la versión 2018 del Ultra original, la de los 20 años, se difundía a manera de rumor que SHM sí se arrejuntarían. El misterio se instalaba. Hasta que llegó el día. Domingo 26 de marzo de 2018. En el bloque final de la cita en Miami, se acabaron los secretos. Estos tres súper tres del baile actualizado, referentes talentosos dentro de la marea de la EDM, hicieron su set, y alegraron el corazón de las multitudes que necesitan de ritmos jugados sin dar la espalda a la comercialidad. Sé que hay quienes, por despreciable snobismo o por disgusto fundamentado, desconfían de propuestas como la de los suecos, pero lo contagioso aquí es bienvenido. A esperar más música a lo grande. Swedish House Mafia toman la pelota donde la dejaron, ergo lo suyo es el cierre del círculo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Katiuska Molotov muere al final de una función del circo de la Botota en Buin

Anoche Mega, tras un congelamiento irrisorio e injustificable, estrenaba la segunda temporada de THE SWITCH, ese concurso de transformistas. Y por esas casualidades de la vida, un personaje de esa vertiente dejó de existir anoche. Stephanie Fox, más conocida como La Botota, estaba cerrando una función de su circo en Buin (el mismo que se presentó en Alameda con Avda. Padre Alberto Hurtado -ex General Velásquez- casi al final del año pasado), presentando a sus compañeras, cuando de pronto Katiuska Molotov sufre un ataque al corazón que la deja sin vida en el mismo escenario. Una situación tremendamente triste que se lamenta en la escena del transformismo chilensis. Antes de unirse al grupo que ha estado actuando con la archiconocida Botota, Katiuska formó parte del Circo Show Timoteo, verdadera institución de variedades travestidas en la que surgió un personaje del que hasta los que nunca han ido a una función (me incluyo) suelen hablar: La Loca de la Cartera. Sensibles bajas anteriores fueron las de Hija de Perra (quien animó algunas versiones del Femfest, actuó en la película EMPANÁ DE PINO y grabó canciones muy desfachatadas como "Reggaetón venéreo" y "Nalgas con olor a caca") y Cony Dacardill (quien se hizo conocida en Talento Chileno y más tarde aparecía algunas veces en PRIMER PLANO -Chilevisión-). Con ellas se juntará Katiuska Molotov en el cielo, no tengo duda alguna.

TVMHTD: la tercera venida (con guagua y todo) de Cristina Moreno Tapia

Nunca digas nunca jamás. En enero 2014, cuando terminaba la segunda parte de SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13, domingo a miércoles 22:45), me inclinaba por pensar que no habría tercera parte, considerando la irregularidad de esos capítulos en que Cristina Moreno Tapia, el personaje interpretado por Paz Bascuñán Aylwin, intentaba matrimoniarse sin éxito; a mi modo de ver, la cosa debió terminar entonces con la escena de Cristi botando el vestido de novia a la basura. Pero nada está completamente acabado, y en la estación de Luksic decidieron darle duro a la concreción de una tercera pata. El panorama se veía duro, con PERDONA NUESTROS PECADOS, la producción de época transmitida por Mega, sobrepasando en sintonía al resto de los canales por las noches. Pero igual se tiraron a la piscina. Y este entusiasta que al comienzo de este año aplaudió la entrega de Paz como Carolina en el filme NO ESTOY LOCA, de Nicolás López, sabía que no hay que fallarle. Menos a Josefina Montané y su papel tan especial de Nicole Cerutti, la archiconocida Flexible, teniendo una buena chance de superar el bajón de su rol como detective en Preciosas. La cosa sigue teniendo esos visos de liviandad, de humor con variables, de gritaderas. Justo lo que los que no quieren calentarse la cabeza con atados de guaguas perdidas o curas teniendo sexo con niñitas bien esperaban. No faltan esos disparos de confesionalismo tipo SEX AND THE CITY. Pero de todos modos se echan de menos a la señora Luisa Tapia (Solange Lackington la hacía; se quedó en Mega) o a la traicionera Úrsula Garagaytía (esa era Antonella Orsini, hoy más dedicada a ser madre e instructora de yoga). A cambio se incorporan otros actores que ya están identificados por lo alto: Tamara Acosta (como Tati, la prima de Cristina), Marcial Tagle, Cristián Campos (un clásico), Lucy Cominetti (como la nueva mejor amiga de la Flexible), Constanza Mackenna y Jaime Omeñaca (el mismo que hizo de fiscal en la miniserie sobre el crimen de Daniel Zamudio, y también fue Luchito en CASADO CON HIJOS, que pronto será repuesta en Chilevisión), entre otros. Cruzando la decena de capítulos ya hay momentos que se pueden etiquetar como me-mo-ra-bles (léase como don Julio Martínez). Un ejemplo: la escena inaugural con Cristi esparciendo las cenizas de sus padres muertos, con tan mala puntería que le cayeron ¡en la boca! Otro: cuando el Pelao Monroy (Luis Gnecco) se mete al baño de la Moreno y se ríe de las cremas y otros productos que usan las mujeres, agregando que si saliera caca en crema seguro ellas la comprarían, aunque salga millones. Más: el instante en que Rodrigo (Cristián Arriagada) invita, junto con la Cerutti, a Cristina para que se desahogue y les diga lo que piensa. Ella no lo dudó, traumada todavía por haberlo encontrado a él con la rubia: le gritó a él varias cosas, cerrando con el vocablo ¡maricón!, y a la Flexible le espetó: ¡Perraaaaaaa!, repitiendo esa palabra como si fuera un cuchillo. Agrego uno más: la encerrona que a la protagonista le hizo Valeria (Luciana Echeverría), ex pareja de Javier (Francisco Pérez-Bannen), posible padre del bebé que espera Cristina, escena patética que termina con el susodicho casi ahogándose en la piscina. Esperen más y más momentos deschavetados, y más emociones, y más canciones irresistibles de fondo como "Amor completo" de Mon Laferte, "Promise me" de Beverley Craven, "I know what you did last Summer" de Shawn Mendes y Camila Cabello y, era que no, la emblemática "Hoy" de Nicole. Cristina volvió con guagua y todo. Y no ha sido ningún desperdicio de tiempo.

LA OTRA VERSIÓN II: 69) Suárez/ "Mi novela autobiográfica" (Le Mans)

En los 90 más indies, dentro de la escena española Le Mans fueron importantes, al igual que Los Planetas, Sr. Chinarro, Manta Ray, Beef o La Buena Vida. Y en Argentina estaban Suárez, esa escuadra donde cantaba doña Rosario Bléfari. Y que estos últimos decidieran grabar versiones de los primeros fue una gran idea, plasmada en el EP 29:09:00 (Feliz Año Nuevo, 2000). Un ejemplo notable es su cobertura de "MI novela autobiográfica", la cual habla de la insatisfacción constante experimentada por una mujer cualquiera. Tan notable como la original.

LA OTRA VERSIÓN II: 68) Superputa/ "Me duele la cabeza" (Aerolíneas Federales)

Superputa es una de las formaciones más divertidas de la movida electroclash española de la década pasada, oleada a la que también se le llamó "Pornoclash", que lo mismo era el título de un tema de Putilatex. Suyas son piezas muy desvergonzadas como "Nintendo" o "Maricones no gracias". De ellos destaco aquí cuando tomaron un tema del grupo punk ochentero Aerolíneas Federales y lo reconvirtieron en una ración de trance que es un desafío a la paciencia de cualquier mortal, ya que el mantra que da título se repite insistentemente (en la original sólo al comenzar y terminar, y entremedio se cantaba: Este disco insoportable/me parece inaguantable). Por lo que a mí respecta, más me vale ser masoquista y disfrutarlo.

LA OTRA VERSIÓN II: 67) WhoMadeWho/ "Satisfaction" (Benny Benassi)

Y ya que hablamos de Benassi, vamos a hablar de "Satisfaction". Otro impacto de su etapa electroclasher que con lo mínimo llega a lo máximo. Un pelotazo de tensión sexual permanente que en cualquier fiesta es caballo ganador. WhoMadeWho le hicieron la reverencia al tano, llevando la traca al terreno del dance punk sin equivocarse ni por si acaso. Flashback: esto se usaba como cortina en Carne Fresca, un programa que condujo Alfredo Lewin en la Rock & Pop.

LA OTRA VERSIÓN II: 66) Benny Benassi/ "California dreaming" (The Mamas and the Papas)

"California dreaming" es un himno representativo del hippismo más puro, y quizás una de las mejores canciones que mencionan a esa zona de Norteamérica, junto con "California girls" de los Beach Boys. Ya en pleno siglo XXI, el DJ y productor italiano Benny Benassi le da un giro movido, insertándola en la vibración electroclash. Tal reconstrucción sigue siendo fuente de placer, y un clásico de la ciencia del baile, muy habitual en los shows de desnudos en los martes femeninos (recordar una escena de Casado con Hijos).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Liam Gallagher se retira de Lollapalooza Chile 2018

Ayer, durante la jornada final del Lollapalooza Chile 2018, se vivió un momento bochornoso. Liam Gallagher, hermano menor de Noel y uno de los miembros clave de Oasis, esos hacedores de himnos grandes para el rock británico de los 90, debía presentarse para interpretar material de su único disco solista a la fecha, AS YOU WERE (Warner, 2017), y también los clásicos de su banda primera. Llegó el susodicho y anunció de golpe que empezaba con "Rock n´roll star". Después vinieron "Morning glory" y "Greedy soul". En medio de la cuarta canción, el pegote sencillo "Wall of glass" (en la Rock & Pop lo ponían prácticamente todos los días durante el año pasado), Liam manifiesta que el sonido es más horrible que la cresta, y se manda a cambiar, dejando a sus músicos de apoyo solos terminando el tema. El Gallagher chico sólo volvió diciendo que sentía que seguir era una pérdida de tiempo, y que veía que la gente no lo estaba pasando bien. Pifias, sacadas de madre e incluso gritos invocando a su hermano Noel (que dos años antes trajo a sus High Flying Birds) fue lo que recibió como respuesta. Una vergüenza al menos en la lectura caliente de ese lugar, una falta de respeto con quienes esperaban algo mejor, aunque en verdad la voz de Liam en vivo es malita. Los que tienen memoria apuntan que él hizo lo mismo en el Lollapalooza de Chicago. La aclaración de esta retirada anómala llegó con un comunicado, el cual señala que Liam Gallagher tiene sinusitis y además una infección de oído, pero igual ha seguido adelante con la gira. Al momento de subirse al plató principal del Parque O´Higgins tenía dificultades para respirar. Cómo no lo dijo antes, para no sentir que estaba con una pataleta... ¿Le creen o no le creen? Yo, dentro de lo britpoplover que soy, se la dejo pasar. Aunque sea un manchesteriano flaite y antipático. Porque al menos Noel es más maduro y abierto estilísticamente. Cosas que pasan en los festivales.