LA OTRA VERSIÓN II: 53) Miss Caffeina/ "Buen soldado" (Francisca Valenzuela)

A la chica nacida en la californiana San Francisco ya la ubican en España: estuvo en LOS CONCIERTOS DE RADIO 3 y ha compartido escenario con varias bandas. Una formación de la actual escena indie peninsular, parte de la facción radioformulable, quiso versionar "Buen soldado", dándole un toque de post punk accesible, yendo más allá de ese aire entre lo cinemático y Broadway, y con la intérprete original asomándose. Quedó tan espléndida que Miss Caffeina la siguen haciendo en sus conciertos. Para sentirse halagado de que adoren a Francisca.

LA OTRA VERSIÓN II: 52) Miranda!/ "Miro la vida pasar" (Fangoria)

Ale Sergi y Juliana Gattas siguen ondeando la bandera de su proyecto musical cuyo debut discográfico fue ES MENTIRA (Secsy Discos, 2002). Y nunca han ocultado sus referentes: las canciones de telenovelas, A-Ha, Pimpinela y también los españoles Fangoria, a quienes reivindican covereando "Miro la vida pasar", en su momento parte de ARQUITECTURA EFÍMERA (DRO East West, 2004), ¡con los propios Alaska y Nacho Canut presentes! El seco resentimiento tras el doloroso fin de un amor es el motivo tratado en esta pieza, que al igual que otras del disco SAFARI (Pelo Music/Warner, 2014) tiene réplica acústica, un verdadero regalo para los mirandistas de pro que, más allá de la cáscara electrónica exhibida a menudo, saben que ellos trasuntan sentimientos especiales en cada melodía hallada.

LA OTRA VERSIÓN II: 51) Charli XCX & Halsey/ "Wannabe" (Spice Girls)

Por acá Mayte Rodríguez y Tonka Tomicic hacen un comercial de multitienda doblando "Wannabe", que ya es algo sabroso. Más lo fue cuando en Lollapalooza Chicago 2017 la señorita Charlotte Aitchison incluyó una versión autotuneada de ese mismo sencillo originalmente incluido en el álbum SPICE (Virgin, 1996), donde la acompañó su amigaza Halsey (sí, la misma que sale en "Closer" de The Chainsmokers, o que entona esa "New Americana" cuyo coro es de risa). Un tributo justo a una de las canciones pop más efectivas de los 90, en manos de dos personajas que se mueven muy seguras, aunque Charli saca ventaja todo el rato.

LA OTRA VERSIÓN II: 50) Anthrax/ "Got the time" (Joe Jackson)

LOOK SHARP (A&M, 1979), el disco debut de Joe Jackson, cerraba con una pildorita de power pop demasiado cerca de los parámetros del punk. "Got the time" no podía quedar como un capítulo menor, y así lo entendieron Anthrax, uno de los grupos que conforman el famoso clan de los Big Four del thrash metal junto con Metallica, Megadeth y Slayer. Se adapta de maravillas al imaginario pesado, y cuando la vuelven a revisar en sus conciertos les sale como si ellos la hubieran escrito. Se le suele en joda cambiar lo de ticking in my head por, atención, "chicken in my head". Eso suena como los que al hacer una clásica de los propios Metallica decían "chicken destroy" en vez de "Sick and destroy".

LA OTRA VERSIÓN II: 49) Denise Rosenthal/ "Men" (Gladys Knight)

Se puede hablar de la señorita Denise Sofía de muchas maneras. Como esa muchacha que hacía a una Feña tontona, frívola, chistosa y obsesionada con Zac Efron o el Benja Vicuña. Como esa chica que ha pasado de ser una niña a ser una mujer decidida. Como la receptora de una cantidad bestial de cumplidos de todo tipo (prometo hacer una recopilación de algunos en cualquier momento). Como la cantante superpop que pasó de sacar FIESTA (2013) montándose la productora Nissofia a ser prioridad para la oficina local de Universal, lanzando CAMBIO DE PIEL (2017). Como la actriz de pelis y telenovelas. Como la que nos derrite en un comercial de un supermercado. Como sea, ya está entre nosotros como un referente. Hoy destacamos cuando se atrevió a agarrar "Men", un sencillo que la consagrada Gladys Knight grabó en 1991 (suena muy fiel a esa época). 20 años después es todo lo que espera un amante del R&B chicloso renovado. Contagia. Lo pone a uno a moverse y a escuchar a Denise hacer suyo eso de que ellas no pueden vivir con o sin nosotros, y creen tener un problema gordo. Esta cobertura tiene una variante solitaria, y otra con el defenestrado Tea Time.

LA OTRA VERSIÓN II: 48) The Cranberries/ "(They long to be) close to you" (The Carpenters)

Hace poco nos golpeó la noticia de la muerte de Dolores O´Riordan, voz protagónica en The Cranberries. Ahora que está en el cielo, seguro se encontrará con Karen Carpenter, otra mujer cuya voz fue importante para la música popular. Lo digo porque ella junto a su banda participó en el álbum IF I WERE A CARPENTER (A&M, 1994), tributo a los Carpenters por cuenta de la flora y fauna del rock alternativo de esos años, con nombres como American Music Club, Grant Lee Buffalo, Cracker o las japonesas Shonen Knife, además de los enormes Sonic Youth que sobresalen haciendo "Superstar". "Close to you" acá adquiere una dimensión de ensoñación segura, de dulzura más allá de la que ya tenía sin empalagar. Les queda como anillo al dedo.

PAPELERÍA (o poesía): Informe del refrigerador

No hay leche
sí hay cerveza
seguro vienen.

PAPELERÍA (o poesía): Del último de la fila

El último de la fila
es el que menos se ríe:
debe mamarse el dolor de pies   
                        el dolor de culo
el olor a ala de los albañiles
el reggaetón en los celulares
de los humanoides
y por sobre todas las cosas
el peso de las horas
                 los minutos
                 los segundos
que duelen y se pierden
y ante eso
no hay indemnización.

PAPELERÍA (o poesía): Plano sectorial: José Ramón Gutiérrez c/ Lastarria

Entre el punto desde donde salen los helados
y aquel que representa los vidrios y los fierros
dese centro cultural, allá me puse a caminar
feliz y sin ninguna clase de apremio
mejor que en cualquier avenida congestionada
porque ese pasaje breve ha sido el mismo
por donde Ignacia pasó rauda
y Malú anduvo en su bicicleta celestial
y quién sabe quién más anduvo
de fantasma gris invierno
pavo real avant la lettre
o gatita fina cargada a la malla
confiando en que ese es el camino
al palacio de las sorpresas, el trecho
hacia la eyaculación de sueños
o simplemente el paso por el cual
llegan los visitantes inquietos
con ganas de contar otra historia
que no sea la de Pedrito y el lobo
o la del Servicio Secreto nazi.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el recontragolazo de La Polar llevándose a Josefina Montané

Hasta hace poco, la modelo y actriz Josefina Montané era parte de los rostros que aparecían en comerciales de la cadena Paris, controlada por Cencosud. Pero ahora ocurrió lo que se puede llamar una jugada maestra, o un recontragolazo al decir de Claudio Rodrigo Palma. La Polar se la arrebató, y ya estamos seguros de poder disfrutar de la rubia en los avisos televisivos y en esos afiches a la entrada de las tiendas, y también en las calles. Hay quienes miran a La Polar con desconfianza, más que nada por las maniobras infames cometidas en los cobros de créditos en años anteriores, algo que bien vale no olvidar; pero tampoco hay que ignorar sus campañas como la del contagioso jingle que rezaba "no te aflijas mi negra" (para esos tiempos, en el logo salía una foca jugando con una pelota), o cuando Renata Ruiz lucía su anatomía gloriosa, o cuando Karen Doggenweiler posaba de sombrero y camisa country a la manera de Madonna en MUSIC (Maverick, 2000), o cuando anunciaban su cambio de logo en 2006 con "Always love" de Nada Surf (la dominación indie muy viva, al decir de Víctor Lenore), o cuando Jorge Zabaleta y Fernanda "Estoy Caliente Amor" Urrejola hacían acto de presencia, o cuando se la jugaban por poner de fondo "212" de Azealia Banks o "María Bonita" de María Magdalena, o cuando la misma Jose Cisternas que está potenciando su vertiente musical se dejaba caer en el muestreo de las colecciones "Grunge N´Roses" o "Urbano Glam". No es antojadizo ver aquí la feliz sombra de cuando Falabella logró que Gisele Bündchen fuera su mayor rostro promocional. Josefina, o la Pin para sus amigos, es una estrella especial. Los de La Polar llegaron y se la llevaron. Así de claro.

LA OTRA VERSIÓN II: 47) Pearl Jam/ "Baba O´Riley" (The Who)

Y ya que hablábamos de Eddie Vedder y su pandilla, revaloricemos una de sus movidas a la hora de honrar a los clásicos de siempre. "Baba O´Riley" de The Who nació como un guiño a Terry Riley, compositor de música minimalista que ha jugado con las posibilidades de la electrónica, avanzando hacia la rockerización invaluable. Pearl Jam la dejan en estado crudo, con la guitarra sustituyendo el loop hipnótico del principio. Para sacarse el sombrero.

LA OTRA VERSIÓN II: 46) Criminal/ "Do the evolution" (Pearl Jam)

Anton Reisenegger es un tipo muy respetado por los metaleros de corazón. Su programa para Radio Futuro, el dominguero DISCO DURO, es un muestrario fantástico del pasado, presente y futuro de la bestialidad musical en todas sus variantes que a alguno pueden hasta marearlo. Con una de sus bandas propias, Criminal, tuvo la valentía de rehacer a su manera una canción de Pearl Jam que aparece en el disco YIELD (Epic, 1998), que se ríe de la trampa de la evolución (como diría mi amigo Oscar Hauyon) que el hombre común manifiesta ostentando su casa, su ropa, sus hijos. Vanitas vanitatum. Una gran sorpresa tanto para los grunge lovers (que seguro esperan a PJ en el Lollapalooza Chile de marzo) como para los metaleros de pro.

LA OTRA VERSIÓN II: 45) Rammstein/ "Stripped" (Depeche Mode)

Quizás una de las bandas de rock industrial más populares de la historia, los germanos Rammstein, aceptaron el desafío de llevar a su terreno el erotismo supremo de una canción fundamental de Depeche Mode: "Stripped", parte del álbum BLACK CELEBRATION (Mute, 1986). Lo consiguieron de manera perfecta, agregando un elemento nada de inocuo: el video clip de esta versión es un ejercicio de montador, el cual toma imágenes de un documental dirigido por Leni Riefenstahl, la realizadora audiovisual oficial del régimen de Adolf Hitler. Por esto más de uno se quiso pasar de listo, gritando que los Rammstein eran unos putos neonazis. Ahí es nada. Ellos no revisten ningún peligro mayor, fuera de los ritmos machacones y los fuegos en escena.

LA OTRA VERSIÓN II: 44) Glamour to Kill/ "In your eyes" (Kylie Minogue)

El cancionero de la australiana Kylie Minogue está lleno de piezas atractivas, por esa belleza y por esa sensualidad, características que la hacen predilecta de mucho público gay, o de discotecas tipo Bal-Le-Duc o la Blondie. Bien se puede pensar en cuando tanto Helena Noguerra como The Flaming Lips se metieron con "Can´t get you out of my head", pero mejor propongo escuchar lo que los españoles Glamour to Kill lograron hacer con el disco house de "In your eyes": volcarlo sobre un colchón de electroclash viciosillo, con guitarra nada de inocente. No pierde frescura esta relectura.

LA OTRA VERSIÓN II: 43) Lily Allen/ "Somewhere only we know" (Keane)

Fuera de lo deschavetada que aparezca Lily, si recordamos cuando insultó a Sir Elton John, o en su intención de dedicarle "Fuck you" a Joseph Blatter (lo cual es un golazo), aunque no sea tan gravitante en la arena modernísima (Tomasa del Real dixit) del pop no hay que dejar de valorarla. La tenemos en esta sección ahora porque en el cierre del álbum SHEEZUS (Regal/Parlophone, 2013) incluyó una delicada versión para el que fue el primer éxito mundial de los disueltos Keane: "Somewhere only we know". El mejor registro íntimo vocal de Lily se encuentra aquí, haciéndole justicia a un tema que merece ser recordado por mucho tiempo. Y esta cobertura llegó cuando los intérpretes originales se separaban, por lo tanto cuela como justo homenaje. Keane no alcanzaron a celebrar la década de vida de HOPES AND FEARS (Island, 2004), su álbum debut. Al menos Tom Chaplin ya hizo un disco en solitario, el cual lo trajo a Chile.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: lo que pasa en los pasillos faranduleros según Jouffé

El nombre de André Jouffé es sinónimo de experiencia probada como periodista que ha caminado por senderos espesos, y también por el cotilleo más suelto y desprejuiciado. Ha viajado por el mundo, trabajó para Revista Cosas y ha tenido experiencias en radio y, ya en dosis más inconstantes, en televisión. Suyo es el recordado volumen LAS PIERNAS DE MARIANA (1993), donde en parte aludía a las características físicas de Mariana Aylwin, ex ministra y madre de la actriz Paz Bascuñán. Lo tomamos en cuenta esta vez para hablar de CÓMO AMAR A PAMELA JILES (Revista El Periodista, 2003), libro que en sólo 100 páginas repasa un cúmulo de historias y anécdotas relacionadas con personajes conocidos de nuestro país, considerando como hilo transitorio la presencia de Pamela Jiles, recientemente electa diputada por el Partido Humanista, hoy parte del Frente Amplio. El prólogo de esta obra es un poema de Henri de Lafontaine, que no es más que el alter ego lírico de Enrique Lafourcade. En más de una ocasión se dedica este varón a hablar de los atractivos físicos de la Abuela y de sus vinculaciones con machotes, de cuando algunos alumnos universitarios intentaron saber más de su vida carnal sin conseguirlo y de que en la redacción de Análisis siempre la reconocían como la más guapa. Fuera de eso, tenemos acceso seguro a atender parrafadas sobre la vida del papá de Raquel Argandoña, la mala fama de las hermanas Daniella y Denisse Campos, la boca sucia de una ex directora de prensa en TVN, la carrera de Carlos Tejos, el carácter de Antonio Skármeta, los calzones de Karla Constant (ay, hace poco borró de su Instagram una foto donde había un potencial "bolocazo", o mejor dicho "constanazo"), el recuerdo del liberal Thomas Mac Hale, lo que pasaba en la telenovela Machos, el mal genio de Karen Silvia Doggenweiler (aquí detecto un error: su primer marido no se llama "Enrique", sino que Eugenio Cornejo), los jales que se pegaba la mamá de Mayte Rodríguez, el empuje de Tomás Cox, un repaso por la biografía del fallecido Ricarte Soto (allí hay un dato sabroso: su jefe en Radio Francia Internacional era Ramón Chao, el papá del Manu Chao que canta "Me gustas tú") y, ya en las pistas cúlmines, sus experiencias en La Mañana del Trece, El Termómetro y un espacio veraniego de UCV TV con una escenografía debilucha en su estructura. Incluso cuenta que cuando se vio acorralado por la falta de pega le escribió a varios personajes para ver si le daban algún cargo, incluyendo al entonces presidente Ricardo Lagos Escobar, a quien también le mandó con la carta de rigor uno de sus libros. Lo que se dice un paseo muy tentador por esos pasillos más frívolos del cual, y lo podría decir con un tono tipo Marjorie Cooper, no te arrepentirás.

GALA VIÑA 2018: Vesta y K3l se toman la alfombra roja, y Di Mondo saca una capa bizarra, entre otras particularidades

Gente querida, tenemos de nuevo en la previa del Festival de Viña esta Gala que forma parte de nuestros rasgos arribistas como país, el deseo de imitar a Hollywood y todo eso que nos sabemos al dedillo, pero que disfrutamos por distintos motivos, sea por los trajes, por la belleza de las chicas o por el morbo. Francisca García-Huidobro y Julio César Rodríguez partieron con su complicidad de separados, hasta llegar a un beso que en el momento supo a jugada cariñosa, pero cuyo efecto fue desvaneciéndose a lo largo de la noche. El hombre también ligado a Radio Bío-Bío no abandonó, como cada año, su labor sacando cuñas a pie de alfombra roja, miroteando con un deje calenturiento a cada mujer que cruzaba esos metros de tela. Ya es cuento viejo. Mirar en el cotidiano transcurrir a cada fémina es algo corriente, mientras no se llegue al acoso sistemático y sádico ni al abuso de poder tipo Emeterio Ureta (¿verdad que choca saber que ese viejo cochino es el padre de la angelical Tita?), pero cuando se hace un trabajo especial hay que guardar un resto la compostura. El tuitero Televisivamente se fijó con detención en lo de anoche y lo pilló chanchito varias veces. Y el bueno de José Miguel Villouta en su sitio Otro Público aportó su granito de arena criticando aquello.

Volviendo a la Gala misma, ¿qué podemos destacar en términos generales? Que Javiera Suárez, ex panelista de ASÍ SOMOS (La Red) que lleva un tratamiento contra el cáncer, fue de las primeras figuras en aparecer. Que Kika Silva, la Reina vigente, destiló nuevamente encanto sin descollar tanto. Que Lucía López, la misma que retornó al BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA (Canal 13), llegó de blanco con su peinado renovado, magnética y chispeante. Que Andrés Caniulef llegó solo, pues hace rato terminó con su novio. Que Daniela Vega, la protagonista de UNA MUJER FANTÁSTICA (2017. D: Sebastián Lelio), largo nominado a los Oscar, participó de la fiesta con el brillo que se le supone, aunque algo opacada por su acompañante, una verdadera sorpresa: Nomi Ruiz, portorriqueña criada en Nueva York que canta en el grupo Jessica 6, alguien a quien hay que adorar. Que Nicanor Bravo desfiló con su perrita, promoviendo el mensaje de adoptar canes. Que Eugenia Lemos, comentarista de moda en MUCHO GUSTO (Mega) y conductora del show de GLAMORAMA (se emite en el sitio aquel, en www.latercera.com y en Canal Vive de VTR), se la jugó por un toque retro, cambiando el color de su pelo. Que Jose Cisternas, una de las bellezas del momento, no falló con su figura esbelta que seguro logrará que 2018 sea su año. Que Paz Bascuñán, al igual que la anterior en NO ESTOY LOCA, el último golazo de Nicolás López, no se perdió la cita. Que Daniel Fuenzalida, uno que se quejó en 2017 de que no lo mostraron, ahora sí se le pudo ver. Que Savka Pollak salió mal parada en su elección de un traje medio hippie chic. Que todo esto no deja de ser una exhibición desvergonzada a la que no sé si el sucesor de Chilevisión dará más vida. Ya he dicho que mi deseo es ver a TVN recuperando su vínculo con el certamen. Pero eso será materia para otro momento. Lo que sigue es calificar a los mejores vestidos, en un Top 6 muy especial; a la peor vestida, que se reconoce sin trabas, y al más bizarro.


LOS MEJORES VESTIDOS

1º K3L CALDERÓN / VESTA LUGG
El año pasado consideré que Vesta fue la mejor vestida, luciendo un traje del joven Sebastián del Real Ossa, uno de los que lleva la delantera en el diseño chileno. Y aquí estamos, de nuevo admirando la belleza de esta chica nacida en Ottawa, Canadá, pero criada en esta franja alocada. La elección de Ms. Lugg fue la más elevada posible: traje Carolina Herrera de color amarillo pato, largo como un chaquetón misterioso que impide dar pistas de otro lucimiento detrás, envolvente espacio que le hace justicia al deseo constante de jugar que Vesta manifiesta siempre a la hora de lucirse. Clase de altura. Y lo mismo se puede decir de su amiga Raquel Calderón Argandoña, cumpleañera hace algunos días, llevando un vestido blanco con flores cuya sorpresa no podia ser más exclusiva: un par de botas Balenciaga, elementos que a simple vista parecen medias. Ya salen los fabricantes de memes tonteándolas a ambas, pero en el fondo dan una lección de estilo y de charme. Le sacan chispa, o chispeza, a la alfombra roja, como eso que Javiera Acevedo decía de otra fémina. Ellas justifican una vez más esa atención deliciosamente desmedida que les damos. DIOSAS en el sentido más fiel. Jugando en otra liga. Superstars!

3º JOSEFINA MONTANÉ
Quien pronto volverá a encarnar a Nicole "Flexible" Cerutti en la tercera venida de SOLTERA OTRA VEZ tampoco se quiso perder la Gala. Años ha fue la más luciendo un blanco sobrio, como si fuera la novia de la torta. Hoy fue más jugada, con algo de brillo. Y Darko Peric a su lado, el hombre que la hizo ser madre de nuevo. Con gente como ella se justifican estos instantes tan lujosos.

4º TONKA TOMICIC
La costumbre de ser una protagonista. Con la sabia distribución de Sarika Rodrik que le permite acceder a diseños a los que cualquiera no llega. Le sale tan natural moverse y sonreír. Tonka se sabe guapa. Tal vez destacarla está de más, pero bien vale no olvidarse de ella.

5º NICOLE PUTZ
En este blog la elegimos como la mejor vestida de 2017, y anoche en Viña no falló, muy de negro, muy excepcional, muy ella. Entendida en estas cosas, Nico aporta su visión fresca, su mirada nueva para lo que ya existe hace mucho tiempo.

6º KAROL LUCERO / FERNANDO SOLABARRIETA
Muy común fue ver a varios varones con el smoking, pero entre ellos me quedo con dos representantes de Mega: Karol y Fernando. Uno usó el azul eléctrico, mientras que el esposo de Ivette Vergara marcó a favor de un azul marino. Sobriedad ganadora.


LA PEOR VESTIDA: STEFFI MÉNDEZ
Aunque su padre, el dueño del sello Macabro Imperio, me quiera tapizar a garabatos, lo siento mucho: esa transparencia dejando ver una especie de pantaleta corriente la dejó mal parada, blandiendo un maximalismo mal llevado. Para la próxima, niña.

MENCIÓN FREAK: DI MONDO
Ya, nos cae bien el novio de Eric Javits, no le tiene miedo al ridículo y nunca se olvida de apoyar buenas causas, pero la cola rosada de más de 2 metros que deambuló en la red carpet estaba de más. Y el compañero quedaba en segundo plano. Bizarro todo, sin llegar a maravillar.

TVMHTD: el nuevo logo que Chilevisión estrena justo en el día de la Gala viñamarina

Esta noche, y para eso falta menos de media hora, se realiza la Gala oficial del Festival de Viña 2018, que será transmitida por Chilevisión, canal que aprovecha el acontecimiento para estrenar nuevo logo, el cual pasa del círculo habitual a dejar que la sigla se ladee para ser una carita sonriente. Buen gesto al que se agrega algo común en estas circunstancias: que el diseño del generador de caracteres de los espacios "prioritarios", léase LA MAÑANA, SABINGO, PRIMER PLANO y MALDITA MODA, tenga sus variaciones hasta el próximo año en cercanas fechas. Y los informativos tampoco se salvan de esta tendencia. Viendo la nueva introducción de CHILEVISIÓN NOTICIAS CENTRAL la cosa pinta para descafeinada, con el conductor de turno presentando los titulares del dia con las imágenes de fondo en la pantalla. Me acomoda más lo de siempre, las imágenes con el enunciado abajo y la voz del lector de fondo. Lo de esta vez lo compraré cuando esto sea como lo que hacía Daniel Matamala en CNN Chile, canal hermano de CHV, pues ocupa los mismos estudios de Pedro Montt, con una mini editorial. Y el mensaje de renovar el compromiso con la clase media ¿qué significa? ¿Será que van a lamerle las patas a Sebastián Piñera en su retorno a palacio? ¿Será que tratarán de ser populares sin irse tan al chancho? ¿Será que por fin la crónica roja dejará de ser la entrada del banquete durante más de media hora? Porque hasta Checho Hirane se daba cuenta de eso. O Francisco Vidal cuando, siendo todavía ministro, le dijo a Matías del Río en ÚLTIMA MIRADA que se les pasaba la mano con ese palo informativo. Esa es la marca indigesta que dejó Patricio Caldichoury. Veamos cómo tira CHV de aquí en adelante. De momento tenemos la Gala en cuestión, el especial de MALDITA MODA mañana, y el Festival con la parrilla que va de Miguel Bosé a Zion & Lennox, pasando por Luis "Despacito" Fonsi, Jamiroquai, Prince Royce y Ha*Ash, entre otros.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: alegato contra el bastardo que le cagó la vida a Felicia Morales

LA VERDAD, NO TENGO MÁS REMEDIO DE HABLAR DE LO SIGUIENTE POSTEANDO CON MAYÚSCULAS.

PORQUE YA ESTOY HASTA MÁS ARRIBA DE LA CORONILLA QUE PASEN COSAS ASÍ.

YA SABÍA DE LO QUE PASÓ CON KESHA Y DR. LUKE, O LO DE ETHAN KATH Y ALICE GLASS. O DE LA INMUNDICIA DE CRISTIAN ALDANA (EL OTRO YO).

PERO ESTAS COSAS TAMBIÉN PASAN EN CHILITO. Y NO ME REFIERO A LO DE TEA TIME CON VALENTINA HENRÍQUEZ. HABLO DEL DRAMA QUE FELICIA MORALES, TALENTOSÍSIMA PELUQUERA Y MÚSICO, MUJER QUE HA ACOMPAÑADO A GEPE, FAKUTA, LA BIG RABIA Y MON LAFERTE EN DIVERSOS ESCENARIOS, DETALLÓ EN SU BLOG (http://unachicaysugato.wordpress.com), MEDIANTE UN POST TITULADO "ME PASÓ ESTO". ALLÍ CUENTA TODO LO QUE LE OCURRIÓ CUANDO TUVO DE PAREJA SENTIMENTAL A UN TIPEJO QUE ELLA PRESENTA COMO "X", PERO QUE EN REALIDAD ES PABLO MUÑOZ, PRODUCTOR MUSICAL QUE LA AYUDÓ A PUBLICAR SUS TRABAJOS, TAMBIÉN APAÑÓ A FAKUTA Y FORMABA CON MILTON MAHAN (DËNVER) EL PROYECTO DE JANEIROS (ANTES TUVO UNA BANDA COMO $990, LA CUAL TELONEÓ A JAVIERA MENA UNA VEZ). 

TODO LO QUE NARRA FELI ES UN IR Y VENIR DE CONVERSACIONES Y MOMENTOS QUE INCLUYEN GRITONEOS, LLORIQUEOS DE COCODRILO, PROMESAS DE PORTARSE MEJOR, APARENTE AMABILIDAD Y LUEGO LA CELOPATÍA, ESO DE PONERLA A ELLA ENTRE LA ESPADA Y LA PARED DICIÉNDOLE QUE ELIJA ENTRE SU TRABAJO CON GEPE O ÉL, LA MANIPULACIÓN, HABLAR DE QUE SU RELACIÓN CON ELLA ES ESTUPENDA Y QUE ESTÁN BIEN, LO DE CONTROLARLE LOS HORARIOS (AH, ONDA "YO NO VIVO TRANQUILO HASTA QUE AL VOLVER/LA ENCUENTRO A LA PUERTA EL RANCHO AL ATARDECER", COMO EN LA TONADA PATRONAL "QUÉ BONITA VA")... Y LO PEOR DE TODO: CUANDO ESTE BASTARDO LE PEGÓ COMBOS EN LA CARA DOS VECES. Y ADEMÁS EL SEÑOR EQUIS EN PARALELO COQUETEABA CON OTRAS MUCHACHAS A ESPALDAS DE ELLA, SE LE INSINUABA A ALGUNAS LESBIANAS, SE OBSESIONABA CON LAS TETAS... ELLA SE FUE DANDO CUENTA QUE TODO ESTE TIEMPO ÉL LA MANIPULÓ Y LA HACÍA SENTIR COMO POCA COSA, HIPOTECANDO A -20º SU AUTOESTIMA EN UNA RELACIÓN TÓXICA DONDE ERA TAL EL GRADO DE CONFIANZA SUYO QUE LE REGALÓ UN COMPUTADOR Y HASTA LE PRESTÓ ALGUNOS DE SUS INSTRUMENTOS, LOS CUALES ESTABAN DETERIORADOS. MIERDA DE PICO.

A FELICIA LA HE VISTO ALGUNAS VECES, Y TODAVÍA RECUERDO CON CARIÑO CUANDO EN UN CONCIERTO DE MON LAFERTE, ALLÁ POR 2012 EN UN CLUB CHOCOLATE MUY PRENDIDO, ME RECONOCIÓ ENTRE EL PÚBLICO MIENTRAS LA VIÑAMARINA LA PRESENTABA. POR LO MISMO ME DA MAL ROLLO Y RABIA QUE DURANTE TANTO TIEMPO ELLA HAYA ESTADO ENGANCHADA CON UN ABUSADOR ASQUEROSO QUE LE HA HECHO LO MISMO A OTRAS MUJERES. MI APOYO TOTAL PARA FELICIA, LA MEJOR PERSONAJA SECUNDARIA DE LA ESCENA MUSICAL CHILENA, COLABORADORA ESPLÉNDIDA Y GRAN CELLISTA, UNA CARTA LOCAL DEL NEOCLASICISMO QUE HACE POCO PERDIÓ A UN CRACK COMO ES EL ISLANDÉS JÓHANN JÓHANNSON. 

PERO COMO ESTO SE TRATA DE MANIFESTAR MI DESCONTENTO, TENGO QUE DIRIGIRME AL HUEA, AL LINDO, AL POLOLI PERFECTO.

PABLO MUÑOZ, ME DECEPCIONASTE. FELI NO NECESITA ANDAR INVENTANDO NADA. TÚ SÍ, RATA INMUNDA. LE CAGASTE LA VIDA CON TU CERRO DE PROMESAS DE PORTARTE BIEN, Y LE HACÍAS PATALETAS. AY, QUE YO TENGO LA CRISIS DE LOS 40... ME METO EN LA RAJA Y ME SOBO LAS BOLAS CON TU CRISISDELOSCUARENTA, HUEÓN HEDIONDO ESCONDIDO EN LAS FALDAS DE TU MAMITA. ME DAS ASCO, FEO CULIAO. ERES IGUAL DE NEFASTO QUE DR. LUKE, EL TEA TIME, ALDANA Y KATH. TE MERECES IRTE DERECHITO A UN BARRANCO CON ELLOS, Y QUE TE TIREN TIERRA Y NO PUEDAS RESPIRAR. MI DESEO MÁS INMEDIATO ES QUE OJALÁ TE ENCUENTREN EN LA CALLE, ALGUIEN TE PEGUE UN COMBO EN L´HOCICO PA QUE TE SANGREN LAS ENCÍAS TAL COMO LO HICISTE CON LA FELICIA, Y DESPUÉS TE BOTEN AL SUELO Y TE MUELAN A PATADAS Y NADIE TE DEFIENDA. ERES EL PEOR EJEMPLO DEL MACHO CABRÍO QUE SE SIENTE CON EL DERECHO DE HACER LO QUE QUIERA CON LAS MUJERES. NO CABRITO. ESTAMOS EN EL SIGLO XXI, Y LO TUYO NO QUEDARÁ COMO UNA NOTA A PIE DE PÁGINA. TIENE QUE SER VISIBLE. Y LO ES, GRACIAS A LOS MEDIOS QUE LO ESTÁN DESTACANDO. ERES UN MARICÓN. MARICÓN CULIAO. MARICÓN ASQUEROSO. PERRO MUGRIENTO. TIPOS COMO TÚ NO MERECEN ESTAR CON UNA MUJER. TE ODIO, SACOHUEA. QUIERO UNA ESCENA MUSICAL CHILENA LIBRE DE MACHISMO TÓXICO. QUIERO QUE TE CORRAS, BASTARDO.

OJALÁ TE MUERAS, PABLO MUÑOZ. PA CAGARME DE LA RISA DE VOH.

LA OTRA VERSIÓN II: 42) David Guetta, Cedric Gervais & Chris Willis/ "Would I lie to you" (Charles & Eddie)

En Chile, quien recuerda "Would I lie to you?" más de la cuenta es porque seguro sintonizaba LA HORA DEL TACO (Radio Universo) cuando Cristián Velasco era su conductor. Sonaba como cortina permanente. Cuando salió en 1992 era un manjarazo seguro. Todavía lo es, de lo contrario no habría sido el motivo para que Guetta, superstar DJ y ya un referente pop que tuvo su propia botella de Coca Cola (!), se juntara con su compatriota y colega Cedric Gervais, el mismo que remezcló con mucho acierto a Lana del Rey y es el firmante de "Molly". Y para cantar, quién mejor que un regalón del universo guettiano: el bueno de Chris Willis, colocando la calidez precisa. Sonó harto en su momento, y es carta segura de triunfo para cualquier pincha. ¡Si hasta en la alfombra roja de la Gala del Festival de Viña quedaba de maravillas, mientras Fran García-Huidobro desfilaba!

LA OTRA VERSIÓN II: 41) David Bowie/ "See Emily play" (Pink Floyd)

Y ya que hablábamos de Bowie, por qué no destacar su capacidad de dotar de nueva vida a temas ajenos. Así lo hizo con "Waiting for the man" de la Velvet Underground o con "Across the universe" de los Beatles. Y aquí lo tenemos honrando la sicodelia especial de Syd Barrett durante la era inicial de Pink Floyd, antes de la lucha de egos entre Roger Waters y David Gilmour. El caos original de "See Emily play" (una de las mejores canciones donde sale ese nombre de mujer; la otra sería "Emily" de Adam Green) es reconfigurado por este maestro, encontrando más colores definidos en el jardín. Quien juega no pierde el tiempo.

LA OTRA VERSIÓN II: 40) Hermanos Calatrava/ "Space oddity" (David Bowie)

Esto es una joda. Todos sabemos que "Space oddity" es una de las mejores canciones del Duque Blanco, la historia de Major Tom, quien ha sido destinado a viajar al espacio. Respetada por muchos, revisada por 10,000 Maniacs y por los Santos Dumont. Pero también cuenta con una delirante relectura made in Spain, la cual grabaron los Hermanos Calatrava incluyéndola como cara B de un 7" que llevaba en la A "Gigi L´Amoroso". Las carcajadas están aseguradas con esta reverenda joda. Tome sus pastillas, póngase el yelmo...

LA OTRA VERSIÓN II: 39) Saiko/ "Morir al lado de mi amor" (Demis Roussos)

A mi abuela le gustaba escuchar "Morir al lado de mi amor" porque le recordaba a su difunto esposo, por lo tanto estoy familiarizado con ella. Y no soy el único, si tomo en cuenta lo que Saiko hacían durante la etapa posterior al lanzamiento del álbum LAS HORAS (La Oreja, 2004): tocarla a su manera, con los guitarrazos de Luciano Rojas y la bella voz de Denisse Malebrán Soto como sello distintivo. Tal trasvase de la majestuosidad que blandía Roussos a la ejercitación del pop rock levemente épico se hizo escuchar en un episodio de NACIÓN ROCK & POP, y más todavía en un concierto ofrecido en la Discoteque Blondie que en 2006 fue lanzado como DVD, bajo el título BLONDIE 2005. Sirva esto para volver a deleitarse con la gracia tremenda de Denissita, a quien seguro van a seguir hueveándola por haber sido empleada de Sebastián Dávalos en el Gobierno actual de Michelle Bachelet, pero su calidad artística siempre es lo importante.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "amo todo lo que hay en ti"*

de ti espero flashazos  sonrientes, caramelos en forma de caricias tácitas y explícitas, que me llegue el bálsamo de tu voz ronca, el deseo de mantener la luz tierna, que vengas otra vez con esa polera do sale esa frase que le dijo el rey de españa a chávez, tu chaqueta de cuero sobre el torso desnudo a punto de estallar, tu bicicleta en el patio a punto de salir, las innumerables aventuras con tu amiga, cuando te vi bailar reggaetón como nadie lo había hecho, cuando estabas con otra salvaja, cuando golpeaste la mesa para que dejaran de inventar cosas sobre ti, cuando le pediste a esa otra que se lavara la boca antes de hablar de ti, tus pasos gloriosos sobre parís, la manera tan completa que tienes de celebrar tu propio trasero, tú y nadie más que tú, número tres que dado vuelta deja ver la forma de un corazón. tu bello corazón. amo todo lo que hay en ti.



*Verso perteneciente a la canción "Mine" de K3l Calderón, justamente la chica a quien dedico este texto.

PAPELERÍA (o poesía): Botella

Parece jugo de manzana
parece lavaza de limpiavidrios
pero es vino blanco se coló
entre los entresijos de las oficinas
del buen hacer de las buenas
conciencias que creen que
todo es transable a estas
alturas del partido ellos
creen que todo es
recto allá ellos
todo se sale
de mater purísima.

PAPELERÍA (o poesía): Domingos dominicales

Domingo se llama aquel día
séptimo de la semana en que
dicen que hay que rendirle culto
a Dios bendito y hay que comprar
frutas y verduras y hay que lucir
el mejor traje como cantaba la Courtney
esa y al llegar la noche mirar
discutir a los que hablan del poder
y la gloria jodida. Domingo debiera
ser el día en que cada uno de
nosotros debería asumir
que muchos tienen algo
que resolver y no necesariamente dentro
del espectro político. Ya verán
que todo es más flexible
de lo que creen.

PAPELERÍA (o poesía): A una musa

Creo que quiero sobredosis de ti*
y mucho me temo que después
no buscaré la rehabilitación
ni nada parecido,

                            porque tus cadenas de piel
suaves y húmedas le dan sentido a mis días
cuando te encuentro en distintos lugares
de esta ciudad,

                        de ojos abiertos
y piernas entreabiertas que saben lo que quieren.
Yo no te busqué, yo iba por un libro
o por un helado de crema

                                         pero la fuerza de las
casualidades me llevaron a considerar quedarme
contigo para probar el ardor que aumenta
conforme pasan los meses.

                                           A tus aberturas y cierres
les debo más que a mis lecturas de niño,
más que a las normas de urbanidad,
más que a un dios ausente.

Más que a mí mismo.
A ti, lasciva.

*Mon Laferte, "Tóxico"

TVMHTD: Mariela Sotomayor se despide de Chilevisión

Para los seguidores habituales u ocasionales de la farándula, les tenemos una noticia pelín triste. Mariela Sotomayor Jara, mujer nacida en Concepción y criada en Chillán, egresada de periodismo en la sede penquista de la Universidad San Sebastián, madre de dos hijos, ya no seguirá ligada a Chilevisión. Las informaciones oficiales indican que ella se acogió a un plan de retiro voluntario, poniendo el punto final a sus labores en el canal de Turner el día 31 de enero. Recordemos que Mariela entró a hacer la práctica en el desaparecido SQP, persiguiendo autos de famosillos con los tacos puestos. Luego se ganó el derecho a sentarse en el panel. De allí a hacer notas para PRIMER PLANO, en las que resaltaba su forma tan particular y chistosa de hablar, al estilo de las señoras copuchentas del almacén o la peluquería de la esquina, y por eso mismo quedó bautizada como La Lengua del Pueblo. Ante los que les parecía repelente su manera de presentarse, ella dijo con mucha seguridad: Yo soy la más copuchenta de todas, y la más loca. Cuando en el espacio que conduce Fran García-Huidobro decidieron crear una sección para destacar a los mejores y peores vestidos de la semana, le dieron un vuelo especial a Marieloca que se consolidaría al independizarse ese espacio para convertirse en Maldita Moda, un programa que se inauguró con el análisis de la Gala de Viña 2015, y que intermitentemente sigue afirmando su papel como la versión local de Fashion Police, aunque con algunos patinazos como la inclusión abucheada de Daniela Aránguiz. En medio de su crecimiento como personaje medial, la Sotomayor sufrió durante un embarazo donde dio a luz a los siete meses a Felipe, su hijo menor; casi pierde la vida durante el parto, pero gracias a Dios ella sigue viva, y esperamos que no deje de ser esa fémina con alma de vedette, juguetona, cantarina, o como ella también pone, pilla, puntúa y sexy. Estoy súper contenta porque trabajé en lo que me hizo feliz y logré cumplir mi sueño, dijo esta mujer que se despedirá en pantalla durante febrero, cuando el estelar farandulero y fashionista tenga su especial post-Gala. Fue algo muy encantador haber podido seguir a Marielita durante estos años. Y sin duda uno mismo le veía proyección en CHV, haciendo algún otro programa. Se le echará mucho de menos a la Lengua del Pueblo. Mucho. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: canción sin pies ni cabeza (o evocación de un viejo comercial televisivo)

No tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/
NO TIENE PERSONALIDAD.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las nuevas aventuras de Krewella y Yellow Claw

Lo último de las Krewella que llegamos a gozar fue "Team", acercamiento avanzado al reggaetón sobrado de actitud legítima. Ahora, las chicas de origen pakistaní criadas en Chicago arremeten con un tema firmado junto a Yellow Claw, de nombre "New world". Esto es trap pop incidentalizado con un video hecho en tierras chinas, dirigido por un tal Pako. La noche les sienta bien a ellas y a Vava, su aliada en estas nuevas aventuras en alta definición sónica. Mención especial para el look tipo Princesa Alba de una de las Yousaf. Krewella son la alegría de la huerta electrónica de estos tiempos que no serán mejores con Piñera, lo serán con ellas y el resto de los goleadores de la EDM. Aunque otros lo nieguen.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una Oriana que no molesta, y da mucho placer

Hemos tenido que saber de una Oriana insoportable, gritona, frívola, racista y que no sabe hacer nada. Esa es la venezolana radicada en España, de apellidos González Marzoli, que ha participado en los últimos realities de Mega. Pero también existe otra Oriana, una argentina de apellido Sabatini, modelo que está en su etapa primaria como cantante pop. En 2017 lanzó los sencillos "Love me down easy" (con un clip que imita bastante al "Closer" de The Chainsmokers) y "Stay or run". Ahora, con el 2018 en marcha, la piba suma y sigue, presentando "What U gonna do", que a las claras es house pop muy de este veranito, fresco y sexi. Canción de mascar y saborear a nivel considerable, ideal para las radiofórmulas más prendidas. No es muy común escuchar a una argentina entonar pop en inglés; servidor sólo retiene el caso de Orleya, una muchacha cuyo álbum no me hizo muchas cosquillas, para ser sincero. Enamórense de esta Orianita que da mucho placer. Que se la recomienden a Luis López para que la pinche en WORLD DANCE MUSIC (Los 40) como vital por lo menos.

TVMHTD: la revelación hot sorpresiva de Elvira Cristi en La Divina Comida

Para nadie es un misterio que LA DIVINA COMIDA (Chilevisión) es una fuente inagotable de momentos amenos y divertidos en torno a cuatro personajes que deben luchar en cada capítulo por ser grandes anfitriones. Actualmente ya es el programa de la estación de Turner más querido por la gente, con su capítulo de estreno el sábado, y durante la semana se pasan las repeticiones antes de CHILEVISIÓN NOTICIAS CENTRAL. En la emisión de anoche estuvieron Patricio Laguna, Sebastián Jiménez, Loreto Valenzuela y Elvira Cristi. Me quiero centrar en la última, actriz cuyo mejor desempeño fue conseguido en Preciosas, telenovela de Canal 13 en la que interpretó a la perversa Florencia Márquez. Durante las veladas de LDC, esta belleza que tiene micro en Radio FM Dos habló de sus experiencias más importantes, como cuando actuó en un comercial de la galleta Negrita y sobre su relación con Álvaro España, líder de la emblemática banda punk Fiskales Ad-Hok. Todo eso ya lo sabíamos. Pero Elvirita es tan especial que tenía otra carta bajo la manga: una revelación que raya en lo hot. ¿Se acuerdan de la canción "Chica eléctrica" de La Pozze Latina? Pues sepan que la mujer encargada de emitir esos gemidos y jadeos de estar en plena acción carnal... ¡ERA ELLA! OMG! La otrora Vicky en Lola se contactó con Jimmy Fernández y su gente, incluyendo a Solo di Medina, quien apañó en muchos momentos a La Pozze, incluso cuando versionaron "Pedro Navaja" de Rubén Blades. Entró en calor de a poco, hasta dar con la tonalidad más intensa que necesitaba un clásico del hip hop nacional, sencillo que descollaba en aquella cosecha 1999, al igual que otros temas como "La fábula" de Saiko, "Toda la noche" de Supernova, "Tú eres mía" de Pablo Herrera, "Las meninas" de Mecánica Popular, "El búfalo" de Los Bandoleros, "La respuesta" de Los Tres, "Eso de ser papá" de Tiro de Gracia o "La vida no es recta" de Rezonancia. Elvira Cristi es una mujer con muchas facetas chispeantes, incluyendo cuando ha intervenido en COCINEROS CHILENOS. Aplausos.

CARTA ABIERTA A LANA DEL REY

Querida Elizabeth:

Tras enterarme que a la salida de tu último concierto en el Amway Center de Orlando un mal llamado "fan" tuyo, un stalker de mierda llamado Michael Hunt, quiso secuestrarte y hacerte daño, anticipando su jugada nefasta a través de Facebook diciendo que él te ama y que eres su reina, bla bla bla bla, cosa que se evitó por suerte, creo justo dedicarte unas líneas para hacerte saber que me importas hace mucho tiempo.

La primera vez que supe de ti fue leyendo un ejemplar de la desaparecida revista chilena Extravaganza!, donde recomendaban tu canción "Born to die". Allí pensé que eras una chica que se hacía llamar Lana del Rey en honor al disco AMOR DEL REY (2008) de Jiminelson, proyecto del cantante Gustavo León que se ha movido en los terrenos del rock, el blues y el country. Estaba equivocado. Tú eres una american girl de tomo y lomo, alguien que ama su bandera no con el tufillo lamentable de los republicanos, sí con el espíritu digno de quien quiere creer en los signos más luminosos de Norteamérica. Por algo cada vez que veo la bandera de Estados Unidos flameando lo primero que viene a mi mente eres tú. Lo de tu nombre de batallas artísticas es por Lana Turner y por el auto Ford del Rey. Me quedó claro. Luego sintonizando Radio Duna, Marcelo Comparini presenta en un programa tu "Video games". Me enamoro de tu voz de inmediato. Empiezo a creer en ti. Y siento algo de molestia cuando en otro programa de esa misma radio alguien califica tus melodías como "música de supermercado", en sentido altamente despectivo. El mismo ardor negativo me quedó cuando Juan Manuel Freire en la revista española Rockdelux remató la reseña del álbum BORN TO DIE (2012) diciendo que cualquier adolescente española barriobajera (choni fue la palabra precisa usada) era mejor que tú. Paparruchas. Ese primer disco oficial (en 2010 lo intentaste más under the radar) era un debut digno, con la parte lenta y triste como lo mejor, más algunos aciertos en el lado un poco más movido ("Diet Mountain Dew", por poner un ejemplo). Ya estabas marcando presencia en la cultura pop del mundo. PARADISE, ese mini álbum, fue la secuela inmediata donde tuviste el arrojo de decirle al que se cruzara que tu sexo sabe a Pepsi Cola, a guaraná, en la espléndida "Cola". Esa seguridad fue mayor en ULTRAVIOLENCE (2014), disco todavía más sad, con algún apunte victimista tipo él me aforró y lo sentí como un beso. "Shades of cool" te dejaba en el mismo paradero de grandes voces ensoñadas como Hope Sandoval (Mazzy Star), Liz Fraser (Cocteau Twins) o Harriet Wheeler (The Sundays). Y seguro que en la edición de lujo metieras algo como "Guns n´roses" era un guiño cómplice a tu amiguete Axl Rose, compañero de idas a comer. Al año siguiente estaba HONEYMOON (2015), al que le di menos bola (con suerte llegué a escuchar "Music to watch boys to"), pero ya habrá tiempo de llegar a él, aunque una parte de mí me grita a lo Cortázar que tenés que apurarte y esto no te lo dan de arriba (o como dice Jaime Baeza: Tanta buena música, y tan corta la existencia para darse cuenta). El 2017 que nos dejó empezó el cacho de ver a un líder cuestionable como Donald Trump en la Casa Blanca, y tú en un surco de LUST FOR LIFE cantas que a pesar de los vientos de guerra tú sigues bailando. Igual se sale adelante, te contagias un poco con la fiebre del trap, te juntas con Sean Lennon, y con The Weeknd creas un himno tan sexi que por lo alto parece un nuevo "Je t´aime... moi non plus" (Serge Gainsbourg & Jane Birkin), con los papeles cambiados: tú eres la dominante, la que le dice a él que se saque toda la ropa, la que quiere que los dos le saquen brillo a las letritas del cartel de Hollywood en el nombre del placer. Hay algo en tu manera de hablar del amor que me fascina. Pienso en "Young and beautiful", tu aporte a la versión hecha por Baz Luhrmann de EL GRAN GATSBY. ¿Me querrás todavía/cuando ya no sea/ni joven ni bella?, preguntas. Si yo estuviera contigo lo más probable es que te diría que sí. O en la propia "Video games", o cómo hablar de enamorarse de un pobre diablo que no te da bola, que se lo pasa con la X Box y las cervezas, la cruzada Homero J. Simpson; sin embargo siempre está tu entusiasmo, tu tossuderia como dicen en Catalunya. Todo el rato te digo:/el cielo es un lugar en la tierra contigo/dime todo lo que quieres hacer/escuché que te gustan las chicas malas/-Cariño, ¿es cierto eso? Vive Dios que así es. Me gusta sumergirme en las altas olas de tu manera de cantar y de escribir. Y no te sicosees, Lanita: eso del supuesto plagio a "Creep" de Radiohead es una pajolería innecesaria, fue una casualidad. Tú eres inocente siempre. Tú eres alguien a quien quiero conocer. Y las posibilidades de seguir infectando el aire de la comercialidad musical no se agotan. Las remezclas te pueden seguir favoreciendo, como las del francés Cedric Gervais, residente en Miami (su toque future trance para "Summertime sadness" y la citada "Young and beautiful" es un killer seguro). Sé que debes estar temerosa por ese bastardo. Yo soy de los que quiere que sigas siendo feliz y haciendo las mejores canciones posibles. Espero que tu segunda venida a estas tierras de Violeta, Víctor, Nicanor, Neruda, Bonvallet y Alexis Sánchez sea grata. El Lollapalooza chileno te recibirá con los brazos abiertos. No podré estar allí, pero igual en esta misiva te dejo mi beso apasionado y respetuoso. Gracias por todo, amada Lana.

Se despide un fan atento,

Swan Puaj.-

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: La Pepina Chilena

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PAPELERÍA (o poesía): A propósito de Kapranos

La chica sólo quería escuchar a Franz Ferdinand
decía con su voz calentona que Alex Kapranos
es un hombre guapo
no seré yo quien la rebata
pero seguro si le pregunto por los cambios de ritmo
por las referencias al post punk
a la new wave a Blondie
a Josef K por su solidez encarando
el rock que nunca debió dejar de ser bailable
por su militancia en un sello como Domino
que pasó de pato a copete o sea
de ser un sello indie con prestigio
a ser un sello con presupuesto
no va a cachar nada la muchacha
pues se le nota el mirar
que en tres meses más
se buscará otra banda para obsesionarse
y meneársela con su líder
mientras eso pasa le digo que deje el pucho
y me bese.

LA OTRA VERSIÓN II: 38) Avicii/ "Hope there´s someone" (Antony and the Johnsons)

En 2005, Antony Hegarty nos ponía la piel de gallina al piano cantando la llorosa "Hope there´s someone", uno de los caballitos de batalla del disco I AM A BIRD NOW (Secretly Canadian). Hoy él asume su identidad femenina, firmando como Anohni material más cercano al pop electrónico pero con letras donde critica los bombardeos y no le tiembla la mano para cantarle las cuarenta a Barack Obama. De todos modos, no queda en el olvido nada de lo que hizo antes, y el sueco Avicii (Tim Bergling en su documentación) se la jugó llevando al terreno del progressive house la tristeza desesperada de querer encontrar a alguien. Golazo rastreable en el álbum debut del muchacho, TRUE (PRMD/Universal, 2013).

LA OTRA VERSIÓN II: 37) Paula Herrera/ "Todo me recuerda a ti" (Sheena Easton)

La muchacha antes era corista de Pablo Herrera, de quien no es pariente, luego hizo un turro de álbumes de R&B bajo el alias de Amarantha y actualmente va por estos mundos de Dios firmando producciones a su nombre, las cuales van del folclor tradicional (como esa "Con el zapatito, con el zapatón" que le permitió ganar en la Competencia Folclórica del Festival de Viña) a sus coqueteos con la indietrónica. En medio de todo eso se atrevió a hacer su versión personalizada de un éxito cebollero anglo interpretado en su momento por Sheena Easton. La delicadeza con que Paula Herrera se desenvuelve es para aplaudirla. Agréguese a cualquier playlist de antes de irse a dormir.

LA OTRA VERSIÓN II: 36) Expérience/ "La révolution ne sera pas télévisée" (Gil Scott-Heron)

Revolución es una palabra manoseada. Una palabra que representa momentos duros donde se tuvo que usar la fuerza, se tuvo que apelar al baño de sangre. Una palabra que representa un cambio de giro en una isla donde el líder barbudo fue el salvador en ese momento pero con el paso de las décadas fue un tirano que hablaba en discursos de cinco horas, y que tuvo a su pueblo bien educado, con buenos resultados deportivos y con doctores extraordinarios, pero la lavada de cerebro y el castigo inclemente a quien no piense como él también fueron algo evidente ante los ojos del mundo. William Burroughs dijo una vez que la verdadera revolución es la de la mente. Y tanto Denise Rosenthal como las Nervo nos recuerdan que la revolución es más del corazón que quiere amar, de la piel que quiere un goce grande. Gil Scott-Heron apuntaba a decir que la revolución no será televisada en un manifiesto a manera de spoken word, cuyo efecto llegó a ser percibido también en pleno siglo XXI por Michel Cloup y su banda de entonces, Expérience. Cloup reactualiza la cosa dándole palos a Nike, Coca Cola, Universal, Rage Against the Machine (¡ay caramba!), Eminem, Bono (U2) o Beyoncé. La revolución no será televisada/no será televisada/la revolución no será retransmitida/la revolución será en vivo, ¡en vivo!, acaba gritando el ex Diabologum. Así no más. Y al paso que vamos, como lo ponía Nacho Vegas en el prólogo al INDIES, HIPSTERS Y GAFAPASTAS de Víctor Lenore, no la pasa ni Radio 3.

LA OTRA VERSIÓN II: 35) Molotov/ "Mi agüela" (Wilfred y la Ganga)

Este posteo bien podría leerlo el maestro Sergio Campos, si recordamos cuando en un noticiero de La Red pronunció graciosamente el nombre de estos mexicanotes, hàbiles fusionadores del rock pesado con el hip hop, siempre echando mano de un sentido del humor avasallador. Un ejemplo de ello es cuando agarraron ese hito bizarro del rap latino que Wilfred y la Ganga sacaron en un maxi el año 1990, a través de BMG. "Mi abuela" muestra las peripecias de un muchacho que pasa sus vacaciones en casa de, claro que sí, su abuelita, y contra su voluntad tiene que comer arroz con habichuelas y cortarse el pelo. Molotov la barnizan robándole la línea de bajo a "The magnificent seven" de The Clash, y citando acordes puntuales de golazos propios como "Use it or lose it" o "Voto latino". Maravilloso.

LA OTRA VERSIÓN II: 34) Ricardo Montaner/ "Por mujeres como tú" (Pepe Aguilar)

El baladista nacido en Argentina, criado en Venezuela y afincado más tarde en Colombia puede ser visto tal vez como un número manoseado en las parrillas sentimentales de las radios (Imagina sería un ejemplo claro por estos lados), pero de todos modos merece respeto. Y una manera de considerarlo es poner atención a cuando tomó un clásico del mexicano Pepe Aguilar, mostrado al mundo originalmente en 1998, y le dio cierto aire de pop producido a la pata, como si fuera un himno de estadio. Esta relectura de quien alguna vez fue coanimador del Festival de Viña (más anécdota simpática que otra cosa) se puede encontrar en el álbum IDA Y VUELTA (Sony, 2016), donde mezclaba temas de otros con nuevas versiones de su propio cancionero.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: trap para los que no escuchan trap

GIANLUCA
Vortex EP
(autoedición, 2017)

/TRAP CHILENO/ Abarza sabe lo que dice y lo que hace, si recordamos aquella entrevista dada a The Clinic: allí aclaraba su postura dentro de este subgénero anestesiado, tratando de ir más allá de los tópicos y topicazos. En su visión de las cosas no necesita hacer tanta analogía de las pistolas, el sexo desenfrenado y la ostentación de dinero, además de defender sus producciones para la Princesa Alba y considerar que Maluma es de mentira. Se puede entrar en su universo degustando sus mixtapes, o derechamente escuchando los 11 minutos de Vortex, donde le colaboran Lil Shino, TytoKush, Baby J y D Allen, los dos últimos insertando sus voces en la canción titular. Lo mejor de este epé está en "Calma": la guitarra suave y una línea xilofónica acompañan la andadura de Gianluca, ajena a las calculadoras y las mentiras. Tengo el flow que no tiene ninguno, entona este hacedor de postales urbanas muy competente. Si el alemán Hans Magnus Enzensberger escribió POESÍA PARA LOS QUE NO LEEN POESÍA, esta entrega perfectamente podría llamarse "Trap para los que no escuchan trap". De verdad.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la rubia tontina que mezcla Jäger con energética

Echándole ganas al rearviewmirror cual Eddie Vedder, viene a mi mente cuando en este blog hablaba del "chilly willy", una práctica usada por algunos adolescentes incautos que consistía en meterse alguna bebida alcohólica por la nariz. Y a los que pretendían caer en la tentación les remarcaba que podían quedar peor que Maradona después de los jales, y que después no iban a poder ponerse esos implantes millonarios de titanio en la ñata que Mick Jagger tuvo la suerte de colocarse. Un caso tan alarmante como aquello está en un video que vi hace poco. Sale una rubia muy ricucha, al nivel de una Tita Ureta o Jose Cisternas o Kika Silva, que se toma entera una botella de Jägermeister, ese ultrafamoso licor alemán de hierbas que se mezcla habitualmente con espumante, cerveza o alguna bebida dulce, o en algunos clubes teutones se sirve en cortitos que los parroquianos consumen antes de salir a bailar para hacerle frente al frío. Esta marca auspició Mundiales de fútbol como Alemania 74 o España 82, y también apañó al gran Eduardo Bonvallet durante su paso por Radio W, y ni hablar que la K3l Calderón le hizo reverencia sacándose una foto con una réplica inflable gigante de esa botella. Bueno, volviendo a la rubia tontina de turno, después de tragarse la Jäger decidió ingerir una lata de Red Bull, pero haciéndole un hoyo por encima en vez de abrirla como es debido. La lección, queridos amiguitos, es una sola: no hay que imitar ni de broma lo que la blonda hizo. El licor de las tierras de Can, Nina Hagen o Tujamo es para cortitos o las mezclas moderadas ya descritas. Tan nefasto puede ser como cuando Arenita Rodríguez en el camarín de PRIMER PLANO (Chilevisión) o la propia K3l con Valentina Roth en El Tejazo (que fue locación de un momento donde supuestamente el propio Bonvallet se habría agarrado con varios) tomaron licor tras sus dosis recetadas de Ravotril. La una se puso a hacer las muecas más raras vistas en un set de TV, y las loquillas atracaron en un cuarto -o esos 16 segundos con "Epic" de Quintino y Sandro Silva daban a entender eso. No lo intente en casa. Se lo dice el Doctor Puaj. Y no le cobra ni uno.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¡Scarleth Cárdenas es la Reina del Festival del Huaso de Olmué 2018!

En un domingo de enero donde los programas políticos de TV están en resesuá, como dice Hugo Lombardi en YO SOY BETTY, LA FEA (repuesta por Canal 13), el foco estaba en ver cómo se resolvería la elección de Reina del Festival del Huaso de Olmué. Competían Mariale Oropeza y Karen Bejarano (o Paola, si le gusta recordar su pasada por Mekano y Calle 7). En el equipo del matinal MUY BUENOS DÍAS (TVN) pusieron todas sus fichas para que la esposa de Juan Pedro Verdier ganara, pero al final no contaban con que la periodista Scarleth Cárdenas sería la elegida. Para la conductora de PORTAVOZ NOTICIAS, el informativo de ARCATEL, es la segunda vez que la eligen reina: años ha fue ungida como Reina Guachaca, venciendo a María Luisa Mayol (actualmente esposa del actor español Luis Tosar). La simpatía diáfana de la Cárdenas siempre es reconocida, y esta vez no fue la excepción. Felicitaciones.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cantaron en Rojo un día

TVN ya está promocionando algo que me huele a sorpresa innecesaria: la resurrección de ROJO, ese programa que lanzó las carreras de varios cantantes y bailarines, con algunos espacios destinados a hacer que ellos mismos desnudaran sus vidas y relaciones, más la dinámica de juegos y otras cosas. Rafael Araneda (hoy en Chilevisión) fue su primer y más importante conductor. Cuando él se fue, Martín Cárcamo (hoy en Canal 13) tomó el relevo, pero la repercusión fue menor. En el equipo de jurados se pudo ver a Edgardo Hartley, Jaime Coloma y Amaya Forch. Hace poco en la revista cultural La Panera leí una nota de Antonio Voland, crítico musical en esa publicación de la Corporación Arte +, sobre la suerte variable de muchos de los egresados de ROJO (o Fama Contra Fama, que así rezaba su subtítulo). Aprovechando este anuncio que nadie imaginaba, haré mi lista de favoritas de los intérpretes que estuvieron presentes, tensionados tratando de no irse a la capilla, peleando por estar en las galas y ya instalados en esos especiales de sábado noche queriendo vencer. Una selección liderada por ustedes saben quién, la chica que va al Lolla Chile 2018 en marzo.

-Mon Laferte/ "Flaco"
-María José Quintanilla/ "Fue difícil"
-Daniela Castillo/ "Me robé un corazón"
-María Jimena Pereyra/ "Si me vas a abandonar"
-Mario Guerrero/ "Para mi ex"
-Leandro Martínez/ "Deja de llorar"
-Luis Pedraza/ "Te sigo amando"
-Carolina Mestrovic/ "Hombres de papel"
-Simoney/ "Somos más"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Jax Jones no nos da respiro y ya tiene otro hit seguro

Cuando Radio Oasis todavía la manejaba Julián García Reyes, doña Jeanette Frazier, ex chica del tiempo en TELE 13, presentaba un microprograma de éxitos históricos que, decía al final de cada entrega, eran sin lugar a dudas triunfadores seguros. Del inglés Jax Jones se puede decir eso, que es un triunfador seguro. Nos tuvo de cabeza bailando y tarareando "You don´t know me" (el título de ese sencillo deja en claro que Armand Van Helden es uno de sus maestros) y esa "Instruction" tan sambística, con Stefflon Don y Demi Lovato seduciendo a lo grande. Y ahora ya tiene otro argumento para que lo sigamos queriendo: "Breathe", canción donde brilla la vocal de Ina Wroldsen. House sin mácula, con crema superpop, apoyado por Polydor/Universal. Será la bomba en los clubes, en las listas y en las radiofórmulas pobladas por delicias verdaderas. Si se queda en su coco, no será en vano.

NICANOR PARRA, EL ANTIPOETA DE SAN FABIÁN DE ALICO, HA MUERTO. ¡QUE VIVA LA ANTIPOESÍA!

Ayer el anuncio del gabinete inicial del nuevo Gobierno de Sebastián Piñera que asumirá en marzo fue eclipsado en parte por una noticia potente: Nicanor Parra, poeta y profesor nacido en el pueblo de San Fabián de Alico, murió a los 103 años en su casa de La Reina. Fue uno de los miembros más importantes de la familia Parra Sandoval, hermano de la enorme Violeta y padre de Colombina, esta última conocida por haber liderado el grupo de rock Los Ex. Hablar de Don Nicanor es hablar de un hombre que dedicó su vida a las matemáticas, esa ciencia exacta a la que muchos niños le temen en su edad escolar, pero que él supo dominar para convertirse en profesor universitario fuera de nuestras fronteras. De a poco fue empapándose de la tentación versificadora. En 1937 asomó su cabeza con el CANCIONERO SIN NOMBRE, primer poemario del que renegó hasta su muerte, ya que lo encontraba muy tradicionalista. A mediados del siglo veinte cambalache ganaría un premio de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH) que le permitió publicar POEMAS Y ANTIPOEMAS (Nascimento, 1954), volumen dividido en tres partes que ya daba cuenta de un nuevo modo de poetizar, colocando en primer plano a la cotidianidad y el sinsentido del hombre contemporáneo, con palabras nada engoladas, acercándose a la gente. Esto es lo que se llama antipoesía, una vertiente que no tiene una sola definición, tal como el vate decía en "Test". Tal vez la más fiel sea señalar que es como hablar en serio y en broma al mismo tiempo, como la patafísica de Alfred Jarry que es hacer conscientemente lo que los demás hacen de manera inconsciente. Fernando Villegas señalaba que lo común entre poetas es tener una mirada pesada y una visión borrosa de la realidad: tanto Pablo Neruda como Enrique Lihn la tenían. En cambio Parra, cosas de ser matemático, tenía unos ojos bien despiertos y echaba mano de un decir casi práctico. Patricio Navia lo indicaba como casi el primer opinólogo de Chile. Sus esfuerzos por llevar la antipoesía más allá dieron como frutos esos artefactos que eran piezas visuales con un texto mordaz, o también escritos brevísimos redactados sobre bandejas de pasteles. Al momento de definirse políticamente no quiso militar de manera rígida, por lo tanto su tecito con la esposa de Richard Nixon no dio pistas de nada, aunque varios colegas le hicieron la cruz. Cuando murió Eduardo Frei Montalva, en 1982, publicó una plaquette con dos poemas conmovedores en que se refería a Pinochet como su eminencia gris invierno. Pero mejor le cedo la palabra a Don Nica acerca de sus definiciones: HASTA CUÁNDO/SIGUEN FREGANDO/LA CACHIMBA//YO NO SOY DERECHISTA NI IZQUIERDISTA/YO SIMPLEMENTE ROMPO CON TODO. Otro de los grandes aciertos de este creador fue demostrar que la oración "Padre Nuestro" lleva un mensaje subliminal, invitando a tomar una bebida cola. Otra provocación que engrandece mucho más su obra. En los diarios La Cuarta y Las Últimas Noticias de hoy se cita un texto que venía en OBRA GRUESA (1969), reunión de su poesía casi íntegra hasta ese momento, donde Parra indicaba cómo lo tenían que velar, con objetos como un par de zapatos de fútbol o una bacinica floreada. Para no ser redundante no insistiré en poner aquello aquí. En lugar de eso citaré otro material en ese mismo tenor: DEJÉ DICHO QUE ME ENTERRARAN EN LA TIERRA/PERO NO SE CUMPLIERON MIS ÓRDENES/Y AQUÍ ME TIENEN COMO SANTO GÜEVÓN/EN UN NICHO PERPETUO. Con él siempre patina la risa. Para cerrar esta nota de homenaje quiero compartir un breve poema que debo haber preparado hace muy poco, ergo vendría a ser una premonición. Se llama "Antipoesía somos todos". Se basa en la estructura de una rima de Gustavo Adolfo Bécquer, pero en el fondo es un saludo a todo lo brillante que salió de la mente del papá de Colombina (mujer maravillosa a quien he visto varias veces, en una me regaló el disco COCODRILA (W.R.S., 2007) de Los Ex, y en otra le besé la mano). Lo dejo para el que lo desee revisar.

¿Qué es antipoesía? -me preguntas
y tal vez debería redireccionarte
al "Test" de Don Nicanor y sus posibles respuestas.
Pero lo mejor que puedo hacer ahora
es decirte sin mentir ni darme mil vueltas:
antipoesía somos todos.


Celebremos que el viejo y querido Nicanor se quedó con la muerte, una puta caliente.


HASTA SIEMPRE.

TVMHTD: Lucía López vuelve a Bienvenidos. Cada uno Cuenta

Día movidito el de hoy. Se muere Nicanor Parra tras cumplir más de 100 años en este mundo (ya habrá posteo de homenaje, paciencia), el retornado Sebastián Piñera anunció la conformación de su gabinete inicial (Marcela Cubillos -esposa de Andrés Allamand-, Roberto Ampuero, Cecilia Pérez y Gonzalo Blumel son algunos de los elegidos), UNA MUJER FANTÁSTICA es nominada a un Oscar en la categoría Mejor Película Extranjera no Hablada en Inglés, y se mueve el piso también en BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA, el matinal de Canal 13 que ha caído en desgracia durante el año pasado tras darle pantalla a un doctor que recetaba un medicamento dudoso, y ni hablar de cuando se hizo un seguimiento al Caso Nabila Rifo: aun cuando esta mujer fue atacada por su pareja, quien le sacó los ojos e intentó matarla con un hacha, se le cuestionó difundiendo su examen ginecológico y hablando de su vida sexual (la afectada busca que tanto la señal como Tonka Tomicic le paguen una indemnización, y es justo que así pase). Lo cierto es que hoy se oficializó el regreso al programa de una mujer que lo hizo de maravillas antes allí mismo, o como panelista de Alfombra Roja y despachando para TELE 13. Se trata de... ¡Lucía López! Sí, la sobrina de Carlos Humberto Caszely que trabajó en la Revista Rock & Pop y hacía el Momento Hot en El Pulso de Radio Universo, ha vuelto. En Mega la estaban desaprovechando. Algunas veces la tuvieron interactuando en los realities de esa casa catódica, y fue panelista especial del MUCHO GUSTO durante el último Festival de Viña, pero quedó con un sabor amargo ya que la segunda temporada de The Switch fue congelada, certamen de transformistas donde ella fue jurado. Lo mismo viene arrastrando otro traspié: lo poco que duró Consumo Cuidado, programa que hizo en Chilevisión tras abandonar el panel de PRIMER PLANO. Es para alegrarse que vuelva esta Gatita Traviesa, una comentarista de espectáculos y farándula que no le tiene miedo a abordar lo que venga, de lo más frívolo a lo más serio, usualmente activa en Twitter, una madurita más que interesante. Suspiro. Lucía es justo lo que necesitaban para recuperar la dignidad, aunque igual han acertado su resto con los reemplazos momentáneos de Josefina Montané en la conducción y Mari Almazabar en la locución.

LA OTRA VERSIÓN II: 33) Vesta Lugg/ "I know you care" (Ellie Goulding)

La chica que es ídola en YouTube y cada vez que aparece por ahí remece el ambiente tiene una parte musical que vale la pena atender. Cosa de degustar sus sencillos. O de igual manera cuando ha encarado material ajeno. Un ejemplo de eso es "I know you care", canción original de otra mujer bellísima: Ellie Goulding. Queda tan hermosa que se recomienda ponérsela antes de dormir.

LA OTRA VERSIÓN II: 32) Joss Stone/ "Fell in love with a boy" (The White Stripes)

"Fell in love with a girl" de los Tiras Blancas era una píldora efectiva de rock a lo bruto, con Jack White haciéndose respetar. Una muchacha inglesa instalada en Estados Unidos como Joss Stone la reconvierte en un número de soul movidito y sensual, con una naturalidad indiscutible. El lado femenino gana la partida. Eran los primeros pasos de una voz que ha llegado lejos, y que se unió a Mick Jagger (The Rolling Stones) y otros personajes en la superbanda llamada SuperHeavy.

LA OTRA VERSIÓN II: 31) Faith No More/ "I started a joke" (The Bee Gees)

Ha quedado más que claro que Mike Patton es un tremendo intérprete. Puede pasar del griterío extremo a las armonías que se piden al hacer canciones italianas, o alguna cosa de Burt Bacharach, o el "Ben" de Michael Jackson. O esto mismo: una traca de los Bee Gees a la que añade más dramatismo, pero al punto de creer que ese sufrimiento exagerado puede ser una reverenda joda, como solía suceder en los temas del disuelto (créanlo) grupo español Manos de Topo. Patton es un todoterreno.

LA OTRA VERSIÓN II: 30) Purdy Rocks/ "Holiday" (Madonna)

El presente musical de Caty Purdy cristaliza en Cholita Sound, proyecto que le ha permitido indagar en la cumbia, los ritmos andinos y el reggaetón, con el apoyo de Hueso Records. Pero en los primeros años del nuevo siglo esta artesana electrónica, como ella misma se define, anduvo cerca de la ola electroclash, firmando material como Purdy Rocks, vertiente de la que salió el álbum ROCK MY ASS (Ojoparlante/GmbH, 2004). Una de las exquisiteces allí es una versión de "Holiday", clásico por siempre de Madonna, que queda reducido a la mínima expresión con el látigo rítmico y la voz de Purdy mediante un vocoder de saldo. Como tantas veces, menos es más.

LA OTRA VERSIÓN II: 29) A Perfect Circle/ "Imagine" (John Lennon)

Tantas veces se ha hablado de "Imagine" como el gran himno por la paz mundial, como uno de los grandes caballitos de batalla de Lennon. Maynard James Keenan y su socio en APC le dieron la vuelta. La volvieron atonal. Con las mismas palabras ya escritas por el de Liverpool, pero con un deje de pesadumbre que nos hace pensar que realmente es difícil imaginar un mundo mejor si hay tanta guerra, tanta intolerancia, tantas decisiones absurdas que oprimen y profundizan la miseria, sea esta material o espiritual. Les sale tan notable que dejan a John Winston casi como un pobre iluso. ¿Será tan así?

LA OTRA VERSIÓN II: 28) Nicole/ "Té para tres" (Soda Stereo)

El recuerdo potente de Gustavo Adrián Cerati. Algo que nunca deja de emocionarnos, pero que también esperamos deje de ser manoseado por ciertos relatores de fútbol que se creen poetas o trovadores. Nicole tuvo el tino de tomar una de las maravillas pertenecientes al CANCIÓN ANIMAL (Columbia, 1990). Esa donde Gus le dice a su madre que la vio llorar por él, por su papá. La esposa de Sergio Lagos piensa en la partida de su madre cuando la entona. Dream folk bello hasta los huesos que el líder de Soda agradecería desde el cielo.

LA OTRA VERSIÓN II: 27) Los Mox!/ "Un beso y una flor" (Nino Bravo)

De Los Mox! uno siempre admira su capacidad de zambullirse en el crossover del metal y el punk, agregándole letras pícaras muy chilenas. Así se engendra lo que ellos llaman hueveocore. Aunque lo que más les prenda sea el doble sentido de las cosas, estos capos igual se la jugaron cantando un clásico de Nino Bravo que lleva un violín que parece robado a alguna banda de folk metal. Fiel al original y con dos velocidades sólidas.

LA OTRA VERSIÓN II: 26) Vicentico/ "Paisaje" (Franco Simone)

Más allá de la batidora de rock, ska, reggae y más ritmos explosivos que Los Fabulosos Cadillacs han consolidado a nivel continental, su vocalista ha podido desarrollar una carrera en solitario que deambula por el lado más reposado de las cosas, más uno que otro apunte power pop. En esos discos de Vicentico encontramos varias versiones de gente como Gilbert O´Sullivan, Roberto Carlos y, en el caso que nos ocupa ahora, el italiano Franco Simone. Otra compatriota del protagonista, la recordada Gilda, también llevó esta pieza sobre una pareja que se reconcilia al terreno de la cumbia. El hombre de los Cadillacs la personaliza con la sabia compañía de un teclado retro y su quejío habitual, haciendo que esa atemporalidad sea un valor en sí mismo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el regreso de la Diosa Kylie, con su toque filocountry

Cuando se trata de esperar nueva música de la australiana Kylie Minogue, el listón es siempre alto. El último álbum oficial suyo fue KISS ME ONCE (Parlophone, 2014), el cual echaba por tierra la idea de que por un largo tiempo ella privilegiaría su carrera como actriz de cine. Reubicada como prioritaria para el sello BMG, esta Diosa del pop mundial, ídola de las comunidades LGBTI, figura que ya no necesita que la comparen con Madonna (la italoamericana hace rato que muerde menos, por más que salga una M.I.A. o Nicki Minaj a prestarle ropa), presenta un adelanto de su nuevo disco, el cual llevará por nombre GOLDEN. La canción "Dancing" va de aprovechar la vida y salir, salir a bailar en el momento justo, con guiños en la segunda estrofa a los Beatles, Jon Bon Jovi y Lou Reed que me recuerdan algo al "At the Indie Disco" de los Divine Comedy de Neil Hannon. La base queda muy filocountry, entre el Avicii de siempre ("Hey Brother", "The nights", "Broken arrow") y los Ofenbach de "Be mine" (la del video de la secuestradora sexona). Kylie, la de verdad (que me perdone la Jenner), nunca deja de ser actual sin dejar de ser ella misma. Allí radica su fortaleza, nuestra debilidad cuando queremos canciones excitantes, guapas, con piel y corazón (de oro, al decir de Neil Young o Isabella Castillo, ya que el LP venidero lo pone). ¡Gracias por volver, linda Kylie! ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un mensaje para los críticos y líderes de medios que cubren música del futuro

MENOS JANN WENNER

Y MÁS SANTI CARRILLO

CARTA ABIERTA A MATILDA SVENSSON

Querida Matilda:

Creo que este momento es el preciso para dedicarte unas palabras en este formato abierto. Supe de ti la primera vez mirando el anuncio en una revista de un programa del Canal Rock & Pop. Aunque en realidad te sintonicé en pantalla oficialmente en la emisión de un especial veraniego desde La Serena, el Open Rock & Pop si mal no recuerdo. Pasaron los años y tu figura tuvo una mayor presencia en la radio. Alcanzaste un nivel importante, conduciendo varios espacios que son valorados con mucho cariño: Salón de Emociones, Disco Sour, Estación Rock & Pop, Metal Park... La rubia de origen sueco era titularísima. En el PORTAL DEL WEB (que hoy lo transmite Radioactiva) te hicieron una presentación tan delirante como fuese posible. DJ Black, Freddy Guerrero y Magmanaman hablaban de ti como Caballito de Feria, Cría de Conejo, Bala Perdía y Panqueque sin Rellenar. Ah, la blanca palidez reinante. De hecho te eligieron Reina Guachaca en esa votación que en verdad no representa mucho la identidad del pueblo chileno, sólo es un juego propuesto por Dióscoro Rojas que tiene su saborcillo. En 2008 te perdí el rastro radialmente hablando. Haciendo Show quedó con Alfredo Lewin como único conductor, un programa que fue inaugurado en el año anterior con el ex conductor de MTV y contigo en el micro. Luego sabría que fue por tu decisión de irte a estudiar, y más tarde vino lo de un embarazo doble que se interrumpió. La pérdida como un estado indeseado para toda mujer que quiere volver a ser madre, porque ya lo eras. Una entrevista tuya en La Nación Domingo fue muy reveladora. Más tarde te despiden de la Rock & Pop, sin siquiera darte un galvano por muchos años de servicio. Eran momentos en que la emisora de Iberoamericana intentó cambiar su línea, apuntando al público adolescente con superpop, hip hop, R&B y electrónica. En realidad te estoy escribiendo esto por lo que leí en Facebook. Lo de tu accidente. Ibas saliendo de Radio Futuro en bici, y pasa un descriteriado más conocido como conductor, personaje que te atropella y, el muy maricón, arranca. Otros más considerados te acompañaron mientras llegaba la ambulancia. La pierna izquierda quedó perjudicada como la que más, ya que un tobillo y los ligamentos de la rodilla salieron perdiendo. Una bota y un par de muletas te tienen que sostener. Esto te va a alejar de una de tus grandes pasiones, junto con el rock: correr, sentir el viento favorable cuando el movimiento en distancias largas marca la pauta, entrega una nueva chance de hacerse fuerte. El único camino para retomar ese tren de actividad es que te hagan una cirugía. Se ve borroso el paisaje, Mati. Yo quiero que la fuerza mayor de Dios o la divinidad que sea esté contigo para que la recuperación sea más positiva. Tiene que haber un milagro, Vikinga linda. Trataré de rezar. Aunque no sirva. Se te agradecen tantas horas al calor de la música, y una buena forma de retribuirla es hacer fuerza. Que los planetas se coloquen alineados. Que el sol y la luna toquen la misma fibra. Vas a salir de esta. Tienes mi apoyo, Guerrera.

Te saluda afectuosamente,

Swan Puaj.-

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el próximo paso de los Chainsmokers

Que quede claro: The Chainsmokers jamás han pasado desapercibidos, ni para el ambiente masivo de la música ni para este mismo blog. Cuando nos golpeaban con sus raciones de electrohouse, incluyendo su "#selfie" que parecía de Zak Noel, cuando reconvertían la materia bañada en jarabe Talasa (como en el cuento "Los lemmings" de Fabián Casas) del trap para volverla pop sabroso en "Don´t let me down" y "Closer", y cuando se aliaron con Coldplay para la épica "Something just like this" (puesto 9º en el Censo Sonoro 2017), estos neoyorquinos han pasado las pruebas de calidad. Ahora quieren seguir en la pole position, y para eso sacan como sencillo "Sick boy", un tema que prolonga el estilacho que Andrew Taggart (el que canta) y su socio dominan, con un poco del aderezo hip pop tan Twenty One Pilots, y una firmeza emocional que los eleva un poco más. Los que piensan en los Chainsmokers como un par de tipos cuyos temas son monótonos, como el crítico ese del suple Vida Actual de El Mercurio sabatino, van a tener que acostumbrarse a verlos como un dúo de pop duradero, como ese paño de lágrimas o ese cuaderno de conquistas que siempre estará disponible. Este es su nuevo paso más allá. Si quieren seguirlos, la senda está pintada.

TVMHTD: Canal 13 repone Playa Salvaje en REC TV, a dos décadas de su emisión original

Para los millenial chilensis, "Playa salvaje" es el nombre de un apetecible tema reggaetonero que Planta Carnívora grabó con Diego Adrián, cabecilla de Adrianigual. Para los más viejos que somos de la Generación X, es el nombre de una telenovela que Canal 13 exhibió durante el segundo semestre de 1997, donde tanto Catalina Pulido como Amaya Forch hacían sus primeras armas en la pantalla catódica. Una, la misma que hoy es panelista de HOLA CHILE (La Red), hacía allí de Javiera Cuevas, una mujer que vivía en Lota pero tuvo que ganarse la vida en Santiago, reemplazando su apellido original por Huidobro para evitar que la discriminaran. La otra, ex esposa de Amaro Gómez-Pablos, interpretaba a Fabiola, una niñita cuica que cada tanto soltaba la muletilla "sorry, lindo". En esta ficción, que tenía escenas en Iquique con las olas bien bravías, también estaban Juan Pablo Sáez, Alejandra Herrera (como Débora Meneses, una réplica criolla de la Chimoltrufia), Francisca Merino (como Camila, una joven con poderes paranormales que en sus sueños descubre el secreto más sórdido de su familia), Cristián Campos, Walter Kliche, Marko Fabjanovic, Valentina Pollarolo, Gonzalo Robles y Aranzazú Yankovic, entre otros. Se promocionó con un poster que algunos diarios regalaron. En su banda sonora tenía cosas de Paolo Meneguzzi, Soda Stereo, Mötley Crüe, Luis Miguel, Ricardo Montaner, No Doubt, Sandy y Papo e incluso... ¡Willy Sabor! ¿Por qué me enredo en este remolino noventero? Muy simple: REC TV, la señal alternativa de pago de C13 dedicada a revisar su programación histórica, repondrá PLAYA SALVAJE a partir de este lunes, a las 19:00. Inmejorable oportunidad de volver a disfrutar con la Pancha en traje de baño, el "que no te bote la ola", el depa de la Pulido, lo que pasaba con la familia Cárcamo (núcleo que tuvo su propia serie cómica más tarde) y mucho más. Ya están avisados.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mon Laferte en la portada de Cosas

Mon Laferte, ya se sabe, fue la mujer más importante de la música chilena y latina en la temporada pasada. En las listas de este mismo blog la reconocimos por partida triple: como mejor portada de diario (Las Últimas Noticias, tras su aparición gloriosa en el Festival de Viña, ¡y con poster!), mejor disco nacional (por LA TRENZA -Los Manejadores/Discos Valiente/Universal, 2017-) y mejor canción nacional (por "Yo te qui"). Comenzó este 2018 a lo grande, siendo invitada a cantar con el tenor español Plácido Domingo en su paso por Chile, el cual incluyó el Estadio Nacional, y hoy la vemos ocupar la portada de esta quincena de Revista Cosas, luciendo un traje en parte multicolor. Allí la mujer de "Primaveral" habla de sí misma y de su música, incluyendo la relación afectuosa y comprometida con su banda de apoyo, a quienes les elige los trajes, del cuello hasta los calcetines. Felicia Morales y el Rulo han sido algunos de los cómplices en el camino a la cima de Monse, testigos de la fantástica soltura que demuestra ella, con su imagen actual que toma elementos de Imelda May, Lila Downs, Lhasa de Sela e Yma Sumac (¿se dieron cuenta que no necesité caer en el tópico odioso de citar a Amy Winehouse?), para siempre arrojar el mismo resultado estremecedor. Mon Laferte estará en el Lollapalooza del Parque O´Higgins a mediados de marzo. El karaoke desgarrado será coser y cantar. A grito pelado. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

LA JOVEN DOLORES HA MUERTO. ¡QUE VIVAN LOS CRANBERRIES!

Había una vez un aviso televisivo de un analgésico donde un charro, con su sombrero y su guitarrón, le cantaba una serenata a una tal Dolores. El cuate repetía una y otra vez: "Dolores, Dolores, Dolores". Hasta que la aludida le tiraba un baldazo de agua.

Esa pieza publicitaria aparecía en las pantallas chilenas durante los años en que una banda irlandesa como The Cranberries era grito y plata, unos beneficiarios del vuelito que las disqueras grandes le daban a nivel de presupuesto a bandas "alternativas". Estaba en su naturaleza aunar los aires de The Smiths con los punteos solemnes del dream pop, más algún arrebato punk. Su vocalista se llamaba, justamente, Dolores O´Riordan, muchacha nacida en una familia católica, con una madre poco sensible que no supo leer los problemas que esta niña experimentaba. La joven Dolores sufrió abusos sexuales entre los 8 y los 12 años, cargaba con el fantasma de la anorexia y fue diagnosticada con trastorno bipolar tras un incidente en un avión. Una vida difícil que tuvo que sobrellevar, mientras la bola de nieve del éxito comercial crecía.

Los Cranberries fueron ídolos con mucho material de primera, entregando en 1993 su álbum debut por Island Records (entonces parte de Polygram, hoy una rama grande de Universal), titulado EVERYBODY ELSE IS DOING IT, SO WHY CAN´T WE? (Si Todo el Mundo lo Está Haciendo, ¿Por qué no Podemos?), con "Dreams" y "Linger" como caballitos de batalla. Entre los tópicos tratados en las letras cranberrianas estaba la guerra y el sufrimiento de los más vulnerables, con énfasis en los niños. Piensen en "War child" o "Bosnia", o mucho más en "Zombie", que pone el foco en los conflictos armados de la propia Irlanda, con el Ejército Republicano, el temido IRA, como fuerza protagónica. It´s the same old thing since 1916, canta Dolores, tal como lo leí en el Cancionero Coca Cola que aparecía en la Revista Rock & Pop. Otra destacada del songbook de los irlandeses era "Salvation", postal punk sobre la alienación contemporánea. La frontwoman cantaba algo así como: "A todos los padres que no pueden dormir: aten a sus niños a la cama y ahórquenlos". Miedito.

A principios de esta década, Dolores O´Riordan se separa de su esposo, y más tarde intenta suicidarse sin conseguirlo. En el último tiempo estaba grabando un disco con sus compañeros (el año pasado sacaron por BMG el SOMETHING ELSE, un acústico con reversiones de sus clásicos más 3 canciones nuevas, el impulso preciso para seguir adelante), pero la muerte dijo otra cosa. El lunes 15 de enero ella se desplomó cuando estaba en un hotel de Londres. Qué le vamos a hacer. Se apagó una voz icónica del lado triste e introspectivo de la música de los 90, la respuesta al despiporre de cierta electrónica como lo decía ayer Juan Andrés Salfate en el matinal HOLA CHILE (La Red), o al menos una expresión de esa Primera B que pudo matar su hambre como consecuencias del éxito de Nirvana y Pearl Jam. Sus gárgaras caprinas fueron otra forma de la belleza quebradiza, de esa sensibilidad que unida a los compases del esquema "loud-quiet-loud" patentado por Pixies hizo historia. Mónica Rodríguez, líder del proyecto Monik, le debe. Hasta la cantora Vasti Michel queda en deuda con ella, en el mejor sentido. Y uno mismo también agradece haber podido escucharla, guardando con cariño un DVD que me gané por escribir un e-mail a la Rolling Stone local (esa "carta del mes" iba sobre Javiera Mena y Fran Valenzuela, en un número con Bob Dylan en portada y OutKast como disco del mes, no está mal). Se trata de la variante visual de STARS: THE BEST OF THE CRANBERRIES 1992-2002 (Island, 2002), compilado con el que celebraron 10 años del comienzo de su etapa exitosa. Clips como los de la citada "Zombie", "Ode to my family", "Salvation", "Free to decide", "When you´re gone", "Promises" o "Animal instinct" son obras de arte que trascienden su condición de cortos promocionales.

Las últimas informaciones dicen que Dolores será enterrada en Limerick, su ciudad natal. El Dios en el que ella creía, al punto de visitar al Papa Juan Pablo II, y cantar el "Ave María" de Schubert con Luciano Pavarotti, cuidará de su descanso por mucho tiempo.


LA JOVEN DOLORES HA MUERTO.
¡QUE VIVAN LOS CRANBERRIES!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Antichrist v/s Pope (Un chiste ad hoc)

para Antonia Zegers

Yo tengo un amigo que me ama
que me ama
que me ama
yo tengo un amigo que me ama
su nombre es Tom Araya.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "Malopalagua"

Despachando directamente desde Neptuno con San Pablo, lejos de la locura por la visita del Papa Francisco, el único Papa que ha sido portada de la Rolling Stone, esa revista de música que a estas alturas del partido es un vehículo promocional corrupto cuyo dueño, Jann Wenner, fue desenmascarado en un libro; no dejo de pensar que Bono Vox le está pagando a él y a los que escriben allí para dejar a U2 arriba en las últimas listas de discos y canciones del año, porque en verdad hace rato que sus álbumes son malitos. Ya, mejor vamos a lo que vinimos. Caminaba hace un rato, y hay una botillería, cerrada en este mismo momento, que tiene uno de los nombres más graciosos de este país. Malopalagua se llama. Eso alude a ciertos personajes tan asiduos a consumir bebidas alcohólicas de distinta graduación, desde la cerveza lager más o menos fuerte (la Baltiloca o la Dorada tienen su público objetivo, aunque también sus detractores) y el vino en cartoné (que vista la calidad de la uva chilensis es tan competente como los Gran Reserva en botella) hasta la familia del whisky, el gin, el tequilazo, el amaretto, la manzanilla bajativa e incluso el amargo fernet para los que se las dan de argentinos, al punto que no son muy buenos para hidratarse con el vital elemento, ni desde la llave humilde del baño o el estanque de la cocina, ni desde una botella de mineral corriente o de la Evian más cara. A todos esos se les dice que son malos para el agua, sin especificar si se bañan o se lavan con cierta frecuencia, que allí entramos a hablar de otra cosa. Y esto es típico de nuestra tierra, donde la afición por el emborrache es evidente y grosera. Es rico beber alcohol, pero hay que dosificarse. Porque entrar en el universo de las clasificatorias del curao odioso, el curao marxista, el curao buenaonda, el curao homoerotizado (del que se dice que "se le moja la canoa", como en ese clásico de Los Embajadores Vallenatos) o el curao violador o golpeador de mujeres y niños puede hacer que la cabezota del redactor de turno quede más mareada que si uno se pone a tomar un botellón de absenta, el favorito de Rimbaud, Verlaine y Baudelaire. Sea como Jorge Teillier, tome vino cuando le ofrezcan vino, tome agua cuando le ofrezcan agua, tome Crush cuando haya siempre y cuando no le regalen una entrada para ver a Wisin, y vaya con cuidado en el nombre de su dios, el que elija, que aunque hable del Dios tradicional no pretendo imponérselo a nadie.