MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: crema de azufre

El domingo dominical pasado estaba pasando por el Parque de Los Reyes, sin dejar de atender con los audífonos a lo que ocurría con Colo Colo (que terminó ganando 1-0 a la U. de Concepción, con gol de Esteban Efraín Paredes visto de pasada donde tenían CDF HD). Había gratiferia. Entre el surtido que me llevé estaba un pomo de crema. No es cualquier crema. Se trata de una para los pies, a base de azufre, que ayuda a hacerle frente a los callos y hongos. Desde que la hice quedarse en mi cuarto la uso diariamente. Una crema peruana de las que suelen vender en locales de productos naturales. Tiempo atrás uno recuerda fácil al fallecido Hugo Chávez cuando dijo de George Bush, Jr (sí, eso que aparece sampleado en "El Diablo" de Latin Bitman c/ Jimmy Fernández): Ayer el Diablo estuvo aquí, en este mismo lugar. ¡Huele a azufre todavía! Pero en estos días de calor, de haber visto a Denise Rosenthal en la Blondie, reencontrarme con 31 MINUTOS (TVN) y LOS 80 (Canal 13) -pronto los comentarios en TVMHTD-, el azufre no tiene nada que ver con los Bush: sí con cuidar de buena fe mis patitas. Que a veces no hay mejor doctor que uno mismo, dentro de las chances que correspondan. ¡Azufre!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: señales potentes

CAOS EN BANGLADESH
Caos en Bangladesh
(autoedición, 2014)

/ROCK/ Me acerco a los sones de un cuarteto que integran la cantante Ivonne Lorca, el guitarrista Jorge Escobar, el bajista Sebastián Rivadeneira y la baterista Coté Escobar. Caos en Bangladesh se muestra por vez primera mediante un mini álbum que en 23 minutos y medio entrega señales potentes, armónicas y misteriosas, entre el hard rock de toda la vida y la bruma sicodélica, elaborando temas relativamente largos en su mayoría salvo en el caso de "Momento", que sólo sobrepasa los 3 minutos. Todo resulta muy prometedor, con "Tras el sol" y la "Niebla" final como lo más intenso. Y esa portada, con una chica que luce una venda verde en sus ojos, sobre la cual se posa en un costado una mariposa inesperada, gentileza de Faya E.C., es para sacarse el sombrero.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ricky Martin se prepara para cantar en el Nacional, y le hace un jingle a Falabella

Antes que octubre se acabe, un hombre venido de Puerto Rico vendrá a hacer cantar y bailar al público del Estadio Nacional, a partir de las 21:30 del viernes 24. Hablo de Ricky Martin, estrella que se ha mantenido ocupada entre sus participaciones en las versiones australiana y mexicana del certamen televisivo The Voice (Canal 13 realizará la chilena), sus conciertos alrededor del mundo y los preparativos de un nuevo disco que saldrá en 2015, el cual según Ricky podría tener menos baile y más ejercicios baladísticos. Esta venida suya la auspicia la cadena Falabella, que ya cumple 125 años, aniversario que celebran justamente con un jingle cantado por el boricua, melodía que lleva por título "Arriba mujeres". Si la memoria no me traiciona, Ricky Martin prácticamente reconstruye un viejo jingle que se inspiraba en "The circle of life", esa canción de la película animada EL REY LEÓN (compuesta por Elton John al igual que otras incluidas allí), con letra nueva y dejándole sólo la parte que dice: y así Falabella siempre estará. En el aviso televisivo va la versión balada, muy en el tono de "Tal vez" o "Asignatura pendiente" (la que le escribió Arjona). Y para la radio dejan la versión electrónica, de tufillo muy David Guetta. No está mal lo del ídolo latino, aunque en su reciente entrega vocal, tal como apuntaba Mauricio Jürgensen durante el último Festival de Viña, a veces se le escapan unos gallitos como los del Pollo Fuentes.

90DELOS90: 53) Orbital/ "Adnan´s"

¿Recuerdan cuando Marcelo Comparini hacía en el Canal Rock & Pop un espacio llamado Zap? Pues bien: en él sonaba como cortina "Adnan´s", pieza del proyecto de los Hermanos Hartnoll. Sí, hablo de Orbital, paladines de todo lo que fuese la IDM (la Intelligent Dance Music para el despistado), el techno de avanzadilla o el breakbeat marciano. Cómo eran capaces de enlazar esas percusiones duras con bases ambientales y líneas melódicas conmovedoras, eso queda de manifiesto en estos casi 9 minutos que aparecían en el disco IN SIDES (Internal, 1996).

90DELOS90: 52) The Chemical Brothers/ "Hey boy, hey girl"

Tom Rowlands y Ed Simons fueron señalados en sus primeros años como hacedores de algo que se le llamaba big beat. Mezcla de techno, industrial, acid house, funk, sicodelia y arrojo rockerazo, ese sonido era un cóctel explosivo. Una probadita de ello sería "Hey boy, hey girl", tema que aparecía en SURRENDER (Astralwerks/Virgin, 1999), y que todavía es un bombazo revientapistas, alcanzando la categoría de clásico. En su momento fue elegida por los lectores de Rockdelux como mejor canción internacional del año. Por algo será.

90DELOS90: 51) U2/ "Lemon"

Los irlandeses Bono Vox, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, Jr. estaban en un momento muy inmersos en la experimentación con la electrónica, etapa donde publicaron uno de sus mejores discos: ZOOROPA (Island, 1993). Uno de los momentos más destacados allí es "Lemon", tema de 7 minutos donde el trémolo ambiental de The Edge, el bajo de Clayton y un piano forman un cuerpo sónico inquietante al que se suma Bono cantando en un falsete extraño, lejos del onderismo Bee Gees. La verdad es que en la canción el verdadero intérprete es MacPhisto, uno de los dobles que el frontman de U2 se inventaba por entonces (otro era The Fly, que justamente aparecía en el tema del mismo nombre incluido en el ACHTUNG BABY de 1991).

90DELOS90: 50) Supernova/ "Maldito amor"

No digas que no sientes nada... Si en los laboratorios superpop británicos nos vendían a las Spice Girls, en los de nuestro Chile intentaban lo propio Cristián Heyne y Koko Stambuk, creando un trío llamado Supernova, cuya primera formación estaba compuesta por Elisa Montes, Coni Lewin y Consuelo Chi-K Edwards. En 1999 lanzaron su primer disco, en el cual se incluye "Maldito amor", canción sobre una situación incómoda: cuando una muchacha se enamora hasta las patas del novio de su amiga. El sufrimiento con envoltorio de golosina que al día de hoy no pierde el sabor, facturada en el final de los 90 pero consolidada como hit en el inicio de los 00.

90DELOS90: 49) Spice Girls/ "2 become 1"

Estimados poplovers, no tengo ningún empacho en señalar que de todo lo que las Chicas Picantes dejaron en el camino lo mejor han sido sus medios tiempos como "Mama", "Viva forever", "Too much", "Goodbye" o el tema que abordo en esta entrada, incluido en su primer largo, SPICE (Virgin, 1996). "2 become 1" es todo un acierto al ofrecer una declaración de amor con un murallón de violines hermoso, la cual no está exenta de lujuria, si atendemos eso de want make love to you, baby que susurran ellas. Por si fuera poco, la regrabaron en español como "Seremos uno los dos", versión que también vale la pena revisar.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: fallece Matilde Pérez, pionera chilena del arte cinético

No podemos dejar fuera una noticia que para las artes visuales chilenas importa mucho. Cuando octubre recién comenzó, o sea el miércoles, doña Matilde Pérez murió. Esta mujer siempre cultivó un bajo perfil, lo cual no significa que sus méritos artísticos hayan sido bajos. Muy por el contrario, Matilde hizo historia incursionando en el arte cinético, siendo alumna de un pionero mundial de esa vertiente: Victor Vasarely, húngaro radicado en París del que tomó nota para luego avanzar en sus exploraciones, las cuales le permitieron fundar en 1975 el Centro de Investigaciones Cinéticas de la Universidad de Chile, lugar que lamentablemente la garra de Pinochet se encargó de tumbar al año siguiente. Sus obras no sólo fueron carne de exhibiciones en galerías o museos, pues el año 1982 consiguió mostrar una escultura llamada "Friso cinético" ¡en el Centro Comercial Apumanque!, pieza que actualmente la tienen en la Universidad de Talca. En 2004 se ganó una estatuilla en los Altazor, entre otros premios, mas el Nacional de Arte nunca se le dio, deuda dolorosa sin duda. Yo funciono para el que quiera conocerme. El que no quiera, está bien. No tengo responsabilidades con nadie. Nunca me he preocupado si en Chile me reconocen, decía alguna vez esta mujer, remarcando su coraza valedera, seguramente creyendo que la sobreexposición no funcionaba con ella. Se le saluda con mucho entusiasmo ahora que alcanza la otra dimensión. Se le agradece su osadía geométrica. Nunca la olvidaremos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: caramelito púrpura

DENISE ROSENTHAL
Discoteque Blondie
sábado 4 de octubre

La fiesta donde se celebraron los 5 años de la serie de fiestas Lollipop, instancias en horario diurno pensadas para público adolescente, tuvo un cierre muy atractivo: la presentación de quien encarnó en los 00 a la Feña MacGellar. Sí, llegó D-Niss con una coronita de flores y vestida de púrpura para ofrecer lo mejor de sus melodías, defendiendo con su habitual pasión material de FIESTA (Nissofia, 2013) y regalando un medley de los temas que entonaba cuando estaba bajo el alero de Canal 13 y el quebrado sello Feria Music ("Si tú me quieres", "No quiero escuchar tu voz", "Eres la luz" y "La vida sin ti" todavía derriten, es cierto). Abrió la chica con su versión para la noventera "Men" de Gladys Knight, y luego todo fue un caramelo tras otro, bien apoyada por una guitarrista y un tecladista más un pad y leves beats necesarios, en un pase que fue relativamente lastrado por problemas de sonido que afectaban al micro de D-Niss, al punto que una parte del respetable escuchaba a medias lo que cantaba y lo que decía entre canción y canción, y un festival de pitidos la obligó a reiniciar "Uno en un millón". Del lado íntimo "Star", "Revolution" y "Just better alone" brillaban, mientras que esa "Can´t stop me" de regusto Imelda May, "Turn it up" y "Fiesta" fueron golazos de su vertiente movida. Denise como un caramelito púrpura con melodías hechas desde el corazón como su mejor argumento, además de su simpatía dulce, tan dulce que seguro quieres que esto se repita. Por mí que sí, pero ojalá sin micrófonos marca chancho. Cierre feliz para una fiesta donde Giannina Fregonara y otros (como el que ponía reggaetón en la pista 2, cierto) pusieron un buen arsenal de pistas, con una que otra sorpresita como "212" de Azealia Banks o una remezcla pasada a techno noventero para "Luz de piedra de luna" de Javiera Mena.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: no se rinden

MOGWAI
Rave Tapes
(Rock Action Records/Sub Pop, 2014)

/POST ROCK DE GUITARRAS/ Puede que a estas alturas el sonido de estos escoceses lo conozcamos demasiado bien, o que su influencia se ha extendido más de la cuenta en muchas bandas alrededor del planeta (te encargo hacer la lista blanca al respecto), pero recibir material fresco de Mogwai sigue siendo otra oportunidad para degustar esas raciones de guitarras entre la quietud y el ruido ensordecedor, trazando caminos envolventes y intensos.

RAVE TAPES, álbum que en Estados Unidos licencia la casa Sub Pop, llega como sucesor de HARDCORE WILL NEVER DIE, BUT YOU WILL (2011) y en 49 minutos juega con la tensión cinemática, instalando el sabio rumor de los sintetizadores para agregar capas germano-cósmicas a los zumbidos de la trama habitual. Basta con pegar la oreja a "Remurdered" para darse cuenta, y de pasada recordar que Fuck Buttons también les deben bastante. En la categoría de títulos graciosillos encaja ponerle "Master Card" a un momento de punteos calculados y carnales a la vez; así se manda a la cresta el consumismo de tarjetas fundidas hasta el tuétano. Una voz se suma en "Blues hour", otra lección de fiereza sónica. Y en el final "The Lord is out of control" se alza como un vals envenenado con vocoder. Mogwai no se rinden en su afán de sacarle más partido a su post rock de guitarras o como se llame, aunque no superen las cimas de YOUNG TEAM (1997) o ROCK ACTION (2001), haciendo que su complejidad alcance relativas cotas de accesibilidad.

PAPELERÍA (o poesía): Nerviosismo

Parado en una línea que conozco
como si fuera una de mis manos
que anhelan despegarse del insano
ritmo del día a día, veloz y tosco,

llego a sentir un temblor destemplado
cuya procedencia parece incierta
-o al menos me parece en esta puerta
tallada por acordes ordenados-

hasta que recuerdo que me tensiona
un vago equivocarme, un trago burdo
o una declaración fuera de juego

y en esa confusión piso la zona
del llanto y el ahogo por tanto absurdo
que deja en pie cortado mi vil ego.

90DELOS90: 48) Britney Spears/ "...Baby one more time"

Una péndex que años atrás había participado en un programa dedicado al Ratón Mickey se lanzaba con todo a la conquista del éxito superpop, con una canción sobre lo duro de terminar con alguien (mi soledad me está matando/y yo debo confesar que creo aún; así de llorosa era la cosa). Ciertamente Britney Jean Spears lo empezaba a conseguir con justa razón. Parte de su primer elepé llamado también ...BABY ONE MORE TIME (Jive, 1999), y escrita por el sueco Max Martin, uno de los productores que le prestó ropa en ese momento iniciático, sigue valorándose como el primer día, por el énfasis de la guitarra y el piano y los oh baby, baby que ella repite, la misma que en el video se viste de colegiala un poquito pícara, aunque confesara querer llegar virgen al matri y otras chorradas de las que se retractaría. Como decía un personaje de Glee, ¡lo de Britney es cultura pop!

90DELOS90: 47) Madonna/ "Ray of light"

Y si en el posteo anterior hablábamos del Rey del Pop, don Michael Jackson, fijo que esta vez toca hacerlo con Madonna, señalada históricamente como Reina del Pop. Si en los ochenta ella destacaba por sus sencillos, en los noventa también llegó a entregar álbumes interesantes como EROTICA (1992), BEDTIME STORIES (1994) y RAY OF LIGHT (Maverick, 1998). Este último contó con la producción de William Orbit, más aportes de Marius DeVries y Patrick Leonard, quienes orientaron a la italoamericana para que sus canciones tuvieran un atinado enganche con la electrónica de esos días. Un gran ejemplo es la que da título al disco, donde ella reescribe "Sepheryn", tema que el dúo Curtiss Maldoon popularizó en 1971, entonando con una voz bien aguda, mientras un fondo tecnopop de progresiones deliciosas se impone. Para Madonna, "Ray of light" trata acerca de lo pequeño que es un individuo -pero también como puede llegar a ser todo-, y cómo la vida parece ir más rápidamente que la velocidad de la luz. Frenesí bailable en lo alto.

90DELOS90: 46) Michael Jackson/ "Black or white"

Corría el año 1991, y Jacko lanzaba DANGEROUS, disco que reconfirmaba la condición de artista pop superventas del propio Michael (y que lo traería a Santiago de Chile, en 1993). Su primer sencillo fue "Black or white", canción que fusionaba de manera poderosa el hip hop con el rock duro, contando con la ayuda de un guitar hero no menor: Slash, por esos tiempos todavía integrando Guns N´ Roses. Con toda esa rítmica total se invitaba a la unión de las razas. En el video aparecía Macaulay Culkin, el mismo chiquillo que las hizo de Kevin en las dos primeras entregas de la saga MI POBRE ANGELITO, mandando a la mierda a un papito que no lo dejaba escuchar rock a todo chancho.

PAPELERÍA (o poesía): Estar de la poesía en el siglo XXI

Hasta donde yo sé la poesía

pasó de ser el paraíso del tonto solemne*

a ser el reflejo de la confusión legítima

la mezcladora del veneno que llega junto con la miel aparente

o un elemento del que la gente "normal" reniega (porque prefiere gastar en trapitos o en el
                                                                                /concierto del ídolo multinacional)

o lo acepta en bocas que abusan del almíbar y de los clichés de turno.

Sólo los despistados de ley como el mameluco que esto escribe

son capaces de necesitar de la poesía,

de besar su lienza tensa y difícil

y a la vez llena de ternura y justicia

caminando entre los autos o pisando las hojas del otoño o huyendo de los falsos carnavales.

Si el mundo plano quiere seguir jugando a ignorar el verso puro y duro, libre o medido al estilo
                                                                                                               /canónico

qué le vamos a hacer,

                                 él se lo pierde.

*Nicanor Parra, "La montaña rusa"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las nuevas aventuras de Juani y Paulino

Cuesta evadir el dulce encanto de Juanita Ringeling Vicuña, la Juani de Cachagua (para más realce pronúnciese Catchagua). Hoy la tenemos presente como la Rucia en CHIPE LIBRE (Canal 13), presentando la serie documental CARNAVAL (13C), acompañando a su novio Matías Oviedo en la banda Julio Pino... Y de igual modo sigue adelante con DEPTO 301, serie que se puede ver en el canal de Falabella en YouTube. Su tercera temporada ya está en marcha. "Feliz cumpleaños Pauli", "La Fonda del 301" y "Pauli and The Gang" son los tres primeros capítulos ya exhibidos de este nuevo ciclo, muy cargados a cierto freakismo, con el erizo Paulino alcanzando mayor protagonismo junto a su ama: ¿será porque la vecinita del tres cero uno ya no tiene pareja ni amiga en el horizonte? Los que ven DEPTO 301 porque adoran a Juanita y al ericito (¿y si lo juntamos con Putita, el erizo hembra de Bernardita, la rarita que encarna Carola Varleta en la mencionada CHIPE LIBRE?) y no por mirar lo que ofrece Falabella a través de esto, me incluyo, deben agradecer de corazón que todo sea más bizarro, pero manteniendo las cortinas singulares, con esos remedos simpáticos de Phoenix o Sr. Chinarro (la musiquita que cierra los capítulos). El próximo episodio sale este martes, para que no le pierdan la pista a la Juani.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: doble salto (¿mortal aspirando a inmortal?)

MANUEL GARCÍA
Retrato Iluminado
(Chilevisión Música/Fusión, 2014)

/ROCK/FOLCLOR/ Decíamos cuando salió ACUARIO (2012) que Manuel García seguía creciendo en matices y en belleza. Superado ese flirteo con los sintetizadores, efectivamente el ariqueño no suelta esa intención, la amarra todavía mejor en un disco doble que no es ni parece uno de esos ladrillos indigestos. La imagen de García acompañado por la actriz Catalina Saavedra nos lleva a descubrir la existencia de dos compactos: cada uno apenas supera la media hora de duración, jugada curiosa que se justifica al absorber cada minuto sonoro y recitado, cada grito y su silencio como respuesta. Dos etiquetas han sabido apoyar tal noble causa. Por un lado, la refundada división disquera de Chilevisión (antes cobijo para material firmado por Lucybell y, ups, Arenita), con don Carlos Salazar al frente, hombre que ya cumplió en los sellos de la SCD. Por el otro, Fusión, caso extraño en la historia de los labels locales, con Carlos Fonseca como valedor: las escasas referencias que se le conocen con LA VOZ DE LOS 80 (1984) de Los Prisioneros y el debut de Elso Tumbay en 1997.

Ángel Parra hijo, desertor de esa tropa histórica llamada Los Tres, es el productor de este doble salto (¿mortal aspirando a inmortal?) del ex Mecánica Popular. El primer CD de RETRATO ILUMINADO es en el papel la cara más habitual del protagonista, con sus tendencias al guitarreo de palo, a la electricidad entusiasta, a la necesidad de hurgar en el dolor de ser engañado, la dureza de ser un constante antihéroe. A diferencia de lo que pasaba en ACUARIO, la electrónica está presente en detalles más mínimos, como en ese goteo sutil que ribetea las estrofas de "Raíces". "La aguja", primera canción del álbum, pone un enfoque cotidiano tal como lo hizo "Alfil" en S/T (2010). "La luz" arremete cual ejercicio pop rock coreable. "Medusa" se planta en terreno bolerístico con sabor a tequila: cuando el desamor arde en los huesos, un coro como el que sale se clava en lo más profundo (mujer extraña, bonita y mala/que me mintió). "María" conquista por ese regusto tan Mazzy Star, la concreción a fuego lento. "Letras chinas" impone una caligrafía matemático-progresiva certera, con Porcupine Tree o Queens of the Stone Age en la mira.

Al final del CD1, Manuel avisa sobre la marcha del segundo con un instrumental la mar de lúdico titulado "El Clan Parra", su reverencia al clan histórico que deja su huella en buena parte de estos surcos. Y no hablo sólo de Ángel hijo en las consolas. También de su padre, quien mete su voz añosa y llena de experiencia, motivando además a García para que escriba y lea décimas (así pasa en "Retrato iluminado", la canción). El segundo set alza el vuelo, llegando a terrenos profundos de este Chile sin tropezar ni por si acaso, insertando el glorioso sonido del guitarrón, empapándose de la picardía mayor como pasa en "El Negro Manuel" y cerrando con "Pupila de águila", original de Violeta Parra, otra manera de ser todavía más coherente a la hora de pisar terrenos parrianos, donde los vivos y los muertos no ocultan sus fortalezas. Y este Manuel tampoco esconde sus fortines mágicos, sea con las cuerdas viejas o las eléctricas. RETRATO ILUMINADO es ese disco al que se debe recurrir para comprobar que tradición y actualidad pueden darse la mano de corazón. Puede que a uno mismo le guste más el primer CD por estar más cerca de S/T que de ACUARIO, pero en verdad todo lo que hay aquí es un tesoro.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: dos papitas de Mon Laferte

Pues eso, estimados: aquí les traigo dos papitas relacionadas con Monserrat Bustamante, alias Mon Laferte.

Aun cuando la firmante de DESECHABLE (2011) ya está adelantando material que puede entrar en su próxima placa (atención con "Tormento" y "Tu falta de querer"), sigue exhibiendo las propiedades nutritivas de TORNASOL (2013). Y lo hace estrenando clip para el blues "Orgasmo para dos", dirigido por un tal Alberto HV, con una pareja semidesnuda haciendo pasos de ballet contemporáneo que simbolizan el cúmulo de sensaciones que habitan en el amor, mientras la imagen de Mon fulgura en dos planos tanto como su voz segura y entregada. Hermoso video que le hace justicia a una de tantas canciones valiosas de ese álbum.

La otra razón de este post es lo que pasará los días 9, 10 y 11 de octubre en la Sala SCD del Mall Plaza Vespucio. Mon Laferte se juntará con sus ex compañeras de Rojo Carolina Soto y María Jimena Pereyra para ofrecer un show bajo el título tan Pedro Almodóvar de Mujeres al Borde de un Ataque. Los tres días comienza todo a las 20:00 horas, y el precio de la entrada es de $10.000. Tanto para los que las vienen siguiendo cuando competían en ese programa de TVN como para los que recién ahora las admiran es una ocasión valiosa. Ya saben.

PAPELERÍA (o poesía): Salir a la luz

Salir a la luz no es arrojarse
un rayo de sol robado a lo que salga
ni ponerse una ampolleta en el rictus
de modo que todos crean que irradias
más luz de la acostumbrada.
                                          Más bien
es ensayar un paso que marque esa diferencia
tras cerrar el portón de lo que pasó,
es darle a esa sombra la separata
merecida por hostigar en mala lid
y ver mejor las hojas del patio
en un movimiento cuya luz no depende de otra luz ni de soles.
Lo que entra sale translúcido
y quien sale lo sabe mejor.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: claridad y diversión

PEDROPIEDRA
Fonda Oficial del Parque O´Higgins
viernes 19 de septiembre

En la celebración de Fiestas Patrias santiaguina que todavía se lleva a cabo, aparte del escenario central, hay otro dedicado a los niños y ubicado cerca del acceso al Parque por Rondizzoni. En él estuvo ayer Pedro Subercaseaux haciendo de sí mismo, echando mano de su parte más directa con Jorge Delaselva (en el bajo) y otros dos socios en guitarra y batería. Cuántas veces he visto en vivo a Pedropiedra y todavía encontrárselo es garantía de diversión sólida y claridad a la hora de defender las canciones de sus tres discos solistas (después de sus incursiones en CHC, Yaia, Los Mono, Hermanos Brothers o los anecdóticos Tropiflaite). "Pasajero", "Occidental" y "Mi mamá" sonaron tan frescas como cuando salieron del estudio, recibiendo la respuesta cantarina y bailarina de grandes y chicos, de observadores analógicos y de niñitas con la tablet en la mano. La tanda final era la esperada. "Inteligencia dormida" con la letra cambiada para hacer honor a las delicias culinarias del momento, y su firmante acercándose al público (a este pechito le cayó directo el micro para completar la tarea), con un ímpetu tal que me hizo pensar que Pedro se podía caer pisando los cables. Cierre definitivo con "Vacaciones en el más allá" (sí, la que ponen de fondo a ratos en el ¡VIVA CHILE MIERDA! (Radio La Clave) de Isi Urzúa), el funk de muerte que ya conocemos de sobra y adoramos. Pedropiedra repite esta noche, pero en el escenario central.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: opciones eclécticas y populares

MAURICIO REDOLÉS
Fonda Oficial del Parque O´Higgins
viernes 19 de septiembre

Mientras en la elipse de ese Parque se realizaba la Parada Militar (cuyos aviones y helicópteros participantes no pasaban desapercibidos), uno esperaba en la nueva fonda unitaria (con puestos de comer y beber funcionando sin parar) que la Alcaldesa Carolina Tohá estableció, tras varios pies de cueca espontáneos del público presente, la presencia del poeta y músico oriundo del Barrio Yungay. Me refiero a Mauricio Redolés, quien ha tenido un 2014 afortunado al ganar 3 estatuillas en los Premios Altazor, 2 en el apartado rock y uno en el tropical, gracias al disco ONE, TWO, TRES, CUATRO (Algo, 2013). Llegó con su banda de apoyo, donde es batero su hijo Sebastián, tributando a su modo a Gustavo Cerati: con un cover de "Cuando pase el temblor" (Soda Stereo) que acentuaba la cadencia andina, pegándolo efectivamente a su "Eh rica". La voz aguardentosa de Redolés animaba al público mientras el anfitrión agregaba una cadenita y otro sonajero pequeño como acompañamientos de percusión suyos, revalidando sus opciones eclécticas y populares, algo extremas incluso si pienso en el paso del oi! punk para empujarse de "El zorro" (la letra de ella en la polera suya, hey) a la revisión bolerística de "El poeta y la muerte" del centenario Nicanor Parra. Para no desentonar con estos días, llamó a Mario Rojas para tocar varias cuecas, momento con algunos desfases de amplificación que no impidieron darle a las palmas y el zapateo. Otros momentos especiales en esta actuación de Mauricio fueron el blues infectado de cueca "Marcando ocupado", su versión para "Marcianita" de Los Flamingos (que hace unos días escuché en la SCD tocada por La Nueva Imperial) y ese delirio inmortal llamado "¿Quién mató a Gaete?"; cuando terminó varios quedaron con ganas de más.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Presidenta Bachelet dio inicio a celebraciones de Fiestas Patrias

¿Qué ocurría anoche en el Parque O´Higgins? Pues que la Presidenta Michelle Bachelet llegó a inaugurar la Fonda Oficial, primero dando un discurso que remarca las prioridades actuales de su Gobierno... ¡en décimas! Tal elección versificadora estaba en completa sintonía con el espíritu republicano de estos días (lo mismo la palabra "republicana" suena a Dióscoro Rojas todo el rato, ¿verdad?), aunque no es para volverse loco, a menos que uno compre todo lo que ofrezca la Nueva Mayoría. Minutos después bailó cueca con su hijo Sebastián Dávalos, quien declaró haber superado la performance de Ricardo Lagos Weber. La vara de medir no es tan exigente de parte de Mr. Lexus Dávalos, ja ja ja... Así, y con palabras de la Alcaldesa Carolina Tohá, se dio inicio a esta Fonda unitaria que ordena el panorama con shows de primera, como los de Manuel García y la Sonora de Tommy Rey anoche mismo.

PAPELERÍA (o poesía): Posición telúrica

No comenzar ni terminar
sino hundirte en el espacio inmediato
que te toca los dedos y te abraza
hasta enrojecer de la pura pertenencia-
eso querías al caminar esa tarde
cuando me hablabas convencida hasta
el penúltimo suspiro
de tu posición telúrica
en medio de la materialidad ingrata
queriendo más y más.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: jazz guachaca y más en visita guiada

LOS PARECIDOS + LA NUEVA IMPERIAL
Sala SCD, Barrio Bellavista
miércoles 17 de septiembre

Todo lo que escuché en esta velada me generó una sensación positiva, muy cercana a lo que experimenté la última vez que vi a Paz Court en el Patio Bellavista, o cuando atendí el año pasado al cantar de las Pink Milk en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Me explico: estar allí fue como hacer una visita guiada a momentos sonoros imprescindibles, con el legado de Roberto y Lalo Parra como elemento protagónico. Los Parecidos se plantó como una banda de versiones cuyos integrantes intercambiaron instrumentos durante todo el minutaje (guitarra, cajón peruano, bongos y contrabajo), abriendo con "Jazz guachaca"; encajando tres pies de cueca (justamente "Los parecidos", "La ronda" y "El conventillo"); acordándose también de Palmenia Pizarro ("Cariño malo"), Los Jaivas ("Vergüenza ajena") y Los Ángeles Negros ("Debut y despedida"); apelando a clásicos universales como "Quizás, quizás, quizás", "Mía" (Armando Manzanero) o "Quién" (Charles Aznavour) y cerrando con "Mi chica y yo".

La Nueva Imperial, formados en las calles de Quinta Normal, tienen un plus: presentan temas propios que no se alejan del hálito foxtrot y le dan un toque muy fresco a su entrega, haciéndole frente a los inconvenientes técnicos (el plug del contrabajo dándole más trabajo al sonidista de la Sala) con sorbos de vino que quisieron compartir con el público. A lo suyo le adicionaban el "Un año más" (Hernán Gallardo Pavez) casi sin cantarlo, el bolero "Piel canela", el merecido repaso a "Marcianita" de Los Flamingos (la banda donde cantó Mandolino) y la musicalización propia de un texto del Tío Roberto. Da gusto ver cómo unos jovenazos pueden alimentarse de estertores pretéritos y hacer que todo suene brilloso y vibrante. Los Parecidos y La Nueva Imperial hilvanaron jazz guachaca y más, mucho más, en el inicio de los festejos tricolores, apuntando al futuro inmediato que pide más vino, más goce con historial.

www.lanuevaimperial.cl

PAPELERÍA (o poesía): Olla (poco) común

Tengo la ciega
                      sorda
                               insana esperanza
de que a más de uno le corresponde ser
la araña que el idioma daña* -no como
pirujas que hablen cada vez peor
(esputos abreviantes y excesos coprolálicos
sin argumentos claros) sino que
como individuos capaces
de reinventarlo cada vez, usando
los palos que ya existen, reviviendo
los que estaban aparentemente olvidados
e incluso recurriendo a esa riqueza
imperfecta romance moruna barroca, a
la larga mezclando ingredientes
en la olla (poco) común del lenguaje
de la post-tribu. Haciendo
que lo que construimos con nuestra voz
no sea cosa muerta
                             y vieja
como esos diccionarios ajados que nadie revisa.
Que sea el rayo que buscaban otros seres
sin importar tanto.

*Calle 13, "Tango del pecado"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cumbia eléctrica desde Coquimbo

LOS VIKINGS 5
Chipe Libre
(EMI, 1974)

/CUMBIA CHILENA/ En la historia de la música popular chilena hay un lugar muy especial para Los Vikings 5, banda surgida a fines de los 60 en la ciudad de Coquimbo, la cual siguió la veta cumbiera de Luisín Landáez y la Sonora Palacios, pero prescindiendo de los bronces típicos. Eligieron un esquema sonoro más propio del rock: guitarra, bajo y batería, haciendo encajar de forma acertada el sonido de la guitarra sicodélica en la cumbia, tal como lo consiguieron Los Ángeles Negros en el ámbito del pop sentimental. Su vocalista emblemático fue don Onofre Chagua Núñez, quien estuvo en el grupo hasta su muerte en 2001. Fueron los pioneros en grabar, adelantándose a la propia Sonora Palacios, el "Un año más" que compuso Hernán Gallardo Pavez. De su catálogo podemos destacar esta vez CHIPE LIBRE, uno de sus primeros discos, donde se exhiben las características sonoras ya descritas. Allí la esencia Vikings 5 se manifiesta de manera completa a cada momento. Lo abre la picarona "Enamorado de mi suegra", pieza emblemática donde las haya, y en el resto del LP (cuya portada es muy veraniega) hay más motivos para prolongar la fiesta, como su adaptación del vals peruano "Limeña", la "Plena española" (todo un standard de la cumbia clásica), "Cara sucia", "El pajarito" o un medley de chachachá con el entrañable huiro donde entre otras canciones revisan el bolero "Nosotros". Los Vikings 5 no han muerto para nada, no señor, pues siguen adelante con integrantes jóvenes, manteniendo su sonido y su actitud escénica, al punto que en 2011 pudieron decir presente en el Festival de Viña, compartiendo set con Villa Cariño. Manténganse atentos, que en los días venideros animarán la noche en la Fonda del Parque O´Higgins, revalidando el espíritu de la cumbia eléctrica nacida en tierras coquimbanas.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "la próxima bomba..."

Ya pasó una semana de que en los alrededores del Metro Escuela Militar explotara una bomba, situación que abrió otra vez el debate sobre qué puede o no ser catalogado como acto terrorista, si hubo o no justificación para tal bombazo o si esto fue obra de un grupúsculo organizado. De momento no se sabe quiénes fueron, y se está pidiendo ayuda hasta al FBI gringo (¡esa onda!) para resolver el cacho. Transcurridas pocas horas de la explosión, el bueno de Nicolás Copano entregó una editorial potente y sin eufemismos al respecto en HASHTAG, su programón vía Radio La Clave, donde incluso contó que Sebastián Eyzaguirre en Twitter le tiró mierda respondiendo a un apunte suyo (y mejor será no preguntar cuán vil fue el tuiteo de "Cushillo"...).

A una semana de esta mariconada, en todas las estaciones del Metro santiaguino siguen sin basureros como medida para evitar facilitarle las cosas a otros que quieran repetir la acción detonadora (al igual que mi amigo Feli Avendaño, lo encuentro una tontera; se parece al chiste del sillón de Don Otto). Pero esta vez quiero poner el foco en un rayado que encontré a la entrada de un supermercado Ekono en Carrascal, frente a la Municipalidad de Quinta Normal. Las palabras se cuelgan del incidente, pero dándole un viraje pornográfico al asunto, jugando con el fuego del deseo creciente:

La próxima bomba va a ser

en tu vagina

Uf. Lo leo y pienso también en cuando Lucía López pronuncia la palabra explosión susurrando orgásmicamente, durante su Momento Hot en EL PULSO (Radio Universo). Siempre serán mejores las explosiones de placer subversivo, las variantes orgasmatrónicas combativas.

PAPELERÍA (o poesía): Del yunque abandonado

¡Que el yunque suene bien!
Animanía

Cuando la obra quedó terminada
había quedado un yunque tirado.
Ese yunque siguió allí durante varias semanas
brillando de cara al sol.
Cerca suyo creció el pasto sin alarmas
rozando su negrura
que más adelante nadie se atrevió a remover:
moros y cristianos se acostumbraron
a observar al yunque desde donde fuera
lejos de la dureza metalúrgica o el tizne
de las horas laborales superpuestas
y cerca del cariño verde y borroso del pasto
y las flores indisciplinadas
que forman a su manera el cuadro crudo
de la resistencia.

PAPELERÍA (o poesía): New born

del naufragio de la grafía inicial
suele nacer otro barco de menor tamaño
que va creciendo mientras se alimenta
de intenciones cada vez menos contaminadas
cada vez más luminosas cuando se trasuntan
en nuestros gestos de pasajeros que ya encontraron
una mejor expresión a la hora
de besar y abrazar.

PAPELERÍA (o poesía): Del baboso

Cuentan que un día el soñador
fue tan pero tan lejos en su embeleso
soñando que besaba los labios
de la ardiente y dulce chica del mes

que al despertar encontró el cojín
empapado de baba: litros y litros
de su propia secreción oral
que lo toman por sorpresa

y lo obligan a dormir para la próxima
con la boca cerrada; así evitará
un potencial naufragio baboso
en caso que el próximo sueño tenga un final terrible.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el incendio de una micro en J.J. Pérez

Se sabe que el 11 de septiembre es o parece un día conflictivo, porque se conmemora un año más de ese momento horroroso para el Chile contemporáneo: el Golpe de Estado de 1973, el momento en que los militares comenzaron a oprimir al pueblo con la excusa de que Salvador Allende nos podía convertir en una segunda Cuba o en una segunda Unión Soviética, decían ellos, siempre repitiendo que salvaron a Chile del cáncer marxista y otras frasecitas que siguen causando retortijones por montones. Es algo habitual, jodidamente habitual, que en varios sectores de Santiago haya barricadas, piedrazos y quema de micros; un escenario que de noche se vuelve más feroz, bordando postales que a muchos nos molesta y sólo puede gustarle a los noticieros de Chilevisión (¿o me equivoco?).

Si me pongo a hablar del tema es porque en una esquina de Quinta Normal pasó algo así hoy, jueves 11 de septiembre de 2014, después de las 17 horas. Frente al paradero de José Joaquín Pérez y Córdova y Figueroa fue quemado un bus del Transantiago, correspondiente al recorrido 504. Una nube negra y densa fue la señal más cruda de lo que estaba ocurriendo. La micro en cuestión se veía entera por fuera, pero por lo que me contaban (funcionarios de Carabineros hicieron a un lado a quienes veían esto) adentro todo estaba chamuscado. Gracias a la concurrencia de un camión de bomberos la nube oscura se esfumó. Mientras redacto esta nota, cuando faltan 3 minutos para las 9 de la noche, queda en Pérez el granizado de los vidrios, los pedazos de goma quemada, los restos claros de un acto vandálico que espero no haya afectado físicamente al chofer de esa 504 ni a sus pasajeros, porque del mal rato en sus cabezas mejor ni hablar. Tampoco de los tontitos, por decirlo en suave, que van a seguir hueveando más rato en Villa Francia y en otros lados. Si quiere saber más del asunto, espere ÚLTIMA MIRADA. Si no, mejor escuche el SONAR PUNK de Reinosiano, que eso sí es un acto subversivo valedero.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: economía de recursos estimulante

PURDY ROCKS
Rock my Ass
(Ojoparlante/GmbH, 2004)

/ELECTROCLASH CHILENSIS/ Hablar de Caterina Purdy es enfrentarnos a una serie de elementos bizarros. En su obra visual ha trabajado con animales disecados, seres que tras morir le han servido a ella para crear objetos como la Pato Lámpara, la Gato Guitarra o la Rata Micrófono.

Ahora, en el plano musical Purdy también se la ha jugado con todo. En Purdy Rocks, su primer proyecto sónico, se valía de un sintetizador y un micrófono que filtraba su traviesa voz. Tal economía de recursos supo dar a luz un disco como ROCK MY ASS, cuyos presupuestos estilísticos andan cerca de los que la canadiense Peaches exhibía en THE TEACHES OF PEACHES (2000), con la salvedad de que lo sexual en Purdy Rocks es menos explícito a nivel de letras. A fuer de invocar el espíritu de Electrodomésticos ("Preachers" parece una prima hermana de "No estás viviendo bien"), Sex Pistols (la cita al "Anarchy in the U.K." en "Shenga la Warrior"), Olivia Newton-John (versión exquisita de "Physical") y Madonna (cover minimalista de "Holiday" y versos robados de "Erotica" en "Alona"), meterse en la piel de "Monga" o de la propia "Shenga la Warrior", amasar una ración de electro pegote y jadeante como "Destroyer", usar sampleos un tanto escabrosos en "Papi" o arremeter con una historia de venganza animal filometalera como "Pussy Metal" (con Marcos Álvarez en la guitarra), ROCK MY ASS estimula y divierte al punto de no tener nada que envidiarle a varios engendros metidos en el saco gamberro del electroclash, alcanzando su peak en "Spiritual emergency": pulso digno de los Kraftwerk más tranceros y letra bilingüe sobre el deseo de conectarse como sea, con los aparatos o las drogas y sus siglas, invocando hasta a la ayahuasca. Las fotos del libreto y el clip de "Shenga la Warrior" como bonus en el CD complementan la bendita locura de una Purdy que hoy sigue en el camino musical como Cholita Sound, más artesanía electrónica pero apuntando a los ritmos latinos mixtos: cumbia, diablada, reggaetón y más elevando su efecto.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: cambios en la recolección de basura quintanormalina

Los vecinos de Quinta Normal ya están comenzando a notar los cambios en su servicio de recolección de basura, establecidos desde la semana pasada y aclarados con todos sus detalles en la contratapa del último ejemplar del diario Ventana Comunal. Ahora se saca la basura sólo en horario diurno, a partir de las 7:30. Los días lunes, miércoles y viernes hay recolección en el sector del cuadrante norte de Mapocho, pasando por Neptuno, Carrascal, Costanera Sur y Matucana entre otras calles, mientras que los martes, jueves y sábados se efectúa por el cuadrante sur, recorriendo calles como Porto Seguro y Santo Domingo. Uno que se sitúa cerca de Mapocho misma ha notado que de momento en el cuadrante sur suelen pasar después de las 9, y en el norte entre las 4 y las 6 de la tarde. Que ocurra eso no es tan terrible, si como dicen en el aviso de Ventana Comunal (y antes en un folleto) lo que transcurre en estos días es una especie de marcha blanca (porque para marchas negras mejor pongamos un disquito de My Chemical Romance, ja) tras la cual la Municipalidad podría hacer cambios que se informarán oportunamente en la web o en el sitio quintanormalino vía Facebook. De momento se han incorporado para esta tarea ocho camiones nuevos de alta tecnología, y en los meses venideros se entregarán en todas las casas contenedores de basura que se adjudicó el municipio en el Gobierno Regional Metropolitano. 

www.quintanormal.cl

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: listas las candidatas a Reina de Colina

Se aproximan las Fiestas Patrias, y en Colina nuevamente hay elección de Reina. Esta vez las candidatas son cuatro: Alejandra Díaz Palestini, Carolina Molina (más conocida como La Rancherita), Daniela Urrizola y Francisca Grandi. Ya se puede votar por cualquiera de las mencionadas en http://colina2014.biobiochile.cl , con la ventaja de poder votar una vez por día si uno quiere. Yo, por ejemplo, votaré por DivinaFran, esa chica tierna y divertida que participa cada noche en el TOC SHOW del Pollo Valdivia. Su dulzura puede competir.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los primeros pasos de una piano girl

FRANCISCA VALENZUELA
Muérdete la Lengua
(Feria La Oreja, 2007)

/POP/ Todavía la memoria auditiva siente placer cuando se remonta al instante en el cual "Peces" sonó por primera vez en Conspiración Rock & Pop, programa que en 2006 conducía Patricio Cuevas. Antes de llegar a ese momento, Fran Valenzuela estuvo desde su nacimiento en San Francisco, California, recibió instrucción escolar en un colegio muy progresista, publicó dos libros en inglés (el poemario DEFENSELESS WATERS y los cuentos de THE BUMBLES/COMING OF AGE (2001), este último traducido al español por Ana Becciu en una edición que sacó Debolsillo), empezó a acariciar el piano, llegó a Chile para cerrar su etapa escolar y tocó en el Bar Thelonious; fue allí que Pato Cuevas y Marcelo Aldunate le propusieron pasar sus melodías por la radio.

Y ese fue el camino que anduvo esta bella cantante y pianista, preparándose para su primer álbum oficial, un MUÉRDETE LA LENGUA cocinado desde las consolas y el acompañamiento instrumental por Mauricio y Francisco Durán, hermanos e integrantes de Los Bunkers, responsables de darle ese sabor rockero a buena parte del disco. Francisca se dejaba escuchar como una aplicada alumna de los gorgoritos agridulces de Fiona Apple, del dramatismo especial de Tori Amos o de la impostura triste de la primera Julieta Venegas, alguien que deslizaba sus dedos por el piano con un arrojo encomiable. Y con esos detalles el debut tenía que ser sí o sí un trabajo redondo. Con el lamento de amor adolescente de "Peces" por delante, un equivalente chileno del siglo XXI al "You oughta know" de Alanis Morissette. Con "Muérdete la lengua" templando el grito vía cuatro acordes certeros. Con una torch song fiel y valseada, o sea, "Afortunada". Con "Excavador de tumbas" exprimiendo el sonido del clavicordio, tratando de ahuyentar a la muerte con el theremin y los golpes a un balón de gas (recurso que ni Brian Wilson cuando estaba más de patio habría usado). Con el sube y baja de un amor tormentoso en "Muleta": guitarra y piano bien enganchados y la ironía hirviendo (de lejos bonito/cierre su boquita mi niño/tus palabras quedan sólo ahí). Acercándose a las progresiones inmortales de Los Jaivas y tocando las llagas que más duelen en "Los poderosos". Disparando sobre el lienzo de las mujeres objeto en otro single perfecto como "Dulce". Continuando con los reproches y las heridas del corazón en "Segunda vuelta". Mostrando una cruda escena de maltrato en "Las Vegas". Así justificaba la longilínea Francisca su presencia en el escenario pop local, guardándose para el final la desnudez pianística de "Esta noche (Algo que no doy)", cuyos versos pueden simbolizar tanto la pérdida de la virginidad como el momento posterior a una violación, o tal vez las dos cosas. En la edición príncipe "Esta noche" agota su última nota, y 10 minutos después salía como tema escondido "Queen", perla en inglés que en la reedición 2008 se oficializa como Dios manda, precedido por "No necesito mucho", pista bilingüe que antes sólo existía como un demo en su página de Myspace, captada durante un show en el Cine Arte Normandie. Esa repesca en cuestión (años más tarde llegaría otra en vinilo por Frantastic Records, su propio sello) incluye también un DVD con los videoclips para "Dulce", "Muérdete la lengua" y "Afortunada", el "Run Run se fue pa´l norte" de Violeta Parra cantado en los Premios Altazor 2008 y más tomas en vivo. MUÉRDETE... fue el primer paso de un navegar que seguiría con BUEN SOLDADO (2011), y que pronto tendrá un tercer fruto: TAJO ABIERTO, álbum cuya aparición oficial está prácticamente a la vuelta de la esquina.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: satisfacción punk garantizada

T.A.M.
Tenemos a Matute
(Buena Basura, 2013)

/PUNK ROCK DE TODA LA VIDA/ El arte que acompaña al segundo disco del trío T.A.M. nos muestra a Don Gato, Benito y sus amiguetes reteniendo al Oficial Matute sentado y con mordaza mientras beben vino y cerveza y fuman marihuana. Con tal despliegue gentileza de César "Grotesco" Fuentes y Claudio Campos uno se motiva de verdad a llevarse el disco para la casa y ponerlo en el repro. Ya puesto, aparecen 20 canciones, de las cuales 4 son versiones ("Paraco" y "Dueño de nada", del Dúo Dinamita; "La botella" y "Falsa identidad", de Desechables), gritadas sin guardarse nada por Dino (voz y guitarra), Jerez (voz y bajo) y Patata (batería y coros). Este sucesor de TOCAMOS ALGO MAL (2010) es un cargamento de punk rock del de toda la vida, no va a revelarnos nada nuevo pero sin duda resulta entretenido de principio a fin, con el fervor de "Al estadio", su visión del negociado musical en "Empresarios del rock (Plagio #16)", el apropiacionismo de misa con escupos para el Vaticano de "Oh Señor misericordioso", el pesimismo de "Sol de caca" (recorte de un diálogo de LOS SIMPSON incluido) y todavía más pesimismo y fastidio en la cúlmine "Ándate a la mierda". También es un momento muy subrayable "Kenita mató a Matute", su mirada a la televisión tanto en lo noticioso como en lo farandulero donde hasta Don Francisco sale al baile. Ni hablar de lo escueta que resulta "Me gustan las drogas". Este trío de sigla mutante dice en la inicial "Seguiré cometiendo errores por toda mi vida", la canción más larga del disco (3 minutos: ya saben, la velocidad es clave en el punk), que esos errores al final te dan satisfacciones. Y aquí hay satisfacción punk garantizada. Si quedan con hambre métanse a http://tenemosamatute.bandcamp.com , donde pueden escuchar igualmente TOCAMOS ALGO MAL y el demo Torpes Argumentando Mentiras? (2007). 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Fakuta adelanta material de su próxima cosecha

Ya van 3 años transcurridos de cuando descubrí el talento melódico de Pamela Sepúlveda, alias Fakuta, mujer que había colaborado con Gepe y Dadalú e integrante del proyecto ruidista El Banco Mundial. Primero fue degustando el sencillo "Armar y desarmar" (mejor canción nacional 2011 según este blog), y meses después con un disco llamado AL VUELO (Michita Rex, 2011). Durante 2013 esta cantante y tecladista hablaba en una entrevista dada al suplemento Espectacular de La Cuarta (no aparecía en colaless ni mucho menos, ja ja ja...) sobre la futura aparición de su segundo LP. Bueno, de momento hay un adelanto que el label Quemasucabeza ha hecho bien en entregar: el tema "Tormenta solar", otra ración de electropop ganchero que indudablemente generará reacciones positivas, siempre con Milton Mahan (la mitad de Dënver) y Pablo Muñoz (ex $990) como productores ubicuos. Sean buenitos y dénle otro voto de confianza a Pamela.

TVMHTD: cuando Bernardita Patiño habló con Don Francisco

Quienes vemos CHIPE LIBRE, la actual telenovela nocturna de Canal 13, hemos quedado sorprendidos por una muchacha extraña, alguien que tiene de mascota un erizo hembra al que llama Putita (?!), gusta de golpear y morder a sus compañeros de bedroom action, incluso pidiendo que su contraparte masculina grite: ¡Soy tu perraaaaaa!, y es una chismosa sin escrúpulos. Hablo de Bernardita Patiño, el personaje que interpreta Carolina Varleta. El miércoles apareció en ESTAMOS INVITADOS, el nuevo programa de Don Francisco que vi un rato porque estaba Claudio Palma, nuevo refuerzo de Fox Sports Chile (debuta el sábado relatando a la Roja contra México), cuando de pronto sale la rarita de la Berni con faldita de corazones y calcetines, apuntándole a Mario Kreutzberger que parte de su look es un homenaje a La Cuatro Dientes (ese papel histórico de Gloria Benavides que solía interactuar con Don Francis en Sábados Gigantes). Tras el compacto de escenas de la chicoca pelacable, Varletita comienza a hablar como ella misma, contando que una vez tuvo un perrito salchicha, el cual murió. Ergo Don Francisco le regala un nuevo salchicha, al que la ex novia de Ignacio Franzani* bautiza como Chipe, por la teleserie. La Patiño será rara y muy dada al rollo sado, pero yo quiero seguir tras su huella.

*Durante las tandas comerciales de los primeros capítulos de CP solían pasar un spot de Movistar donde sale el bueno de Franzani. Menuda coincidencia.

GUSTAVO ADRIÁN CERATI CLARK (1959-2014) SALE DEL CAMINO Y TOMA LA RUTA DE LA GLORIA ETERNA

4 años habían pasado de que Gustavo Cerati quedara en coma, mas la esperanza de su madre Lilian Clark y de sus fanáticos siempre estuvo viva, atentos todos a las reacciones que podía tener ante cosas como la guitarra de su gran amigo Leo García. Pero las probabilidades eran escasísimas de que se recuperara. Y desde hoy eso queda en el pasado, porque durante la mañana de hoy se anunció que el otrora líder de Soda Stereo falleció a consecuencia de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires, noticia confirmada por familiares del músico y los médicos de la clínica mencionada.

Uf. Saber que ahora Gustavo deja este mundo es algo potente, algo que se veía venir. Nadie se iba a imaginar que después de un concierto en Venezuela el 2010, el cual cerró con "Lago en el cielo", su vida comenzaría a apagarse lentamente, permaneciendo en el limbo del coma hasta hace poco. No es algo gratuito que vengan a la mente pensamientos símiles a los de cuando Sandro murió en enero del mismo 2010. Los problemas pulmonares que llevaron al cantante de "Penas" a su desenlace se debían a que fumaba como condenado. Y a Gustavo le pasaron la cuenta el propio cigarrillo, el alcohol, las drogas... el creerse el rock n´ roll way of life en pleno. Sobre eso Cecilia Amenábar, la chilena que le dio dos hijos (Benito y Lisa), ponía el énfasis en alguna entrevista. Ese segundo matrimonio de Cerati fue una de las cosas que más lo acercó a Chile, además de producir a Nicole en el SUEÑOS EN TRÁNSITO y armar un proyecto electrónico como Plan V (un álbum y un split de remezclas recíprocas con The Black Dog fue todo lo que sacó). Cerati fue, es y sigue siendo una inspiración, una fuente de poesía circular y de belleza hermanada con el rock, ese Gustavo que en sus primeros pasos con Soda buscaba hacer mucho ruido bajo la influencia de The Police o Madness, haciendo canciones saltarinas con una que otra letra carcajeante como las de "Mi novia tiene bíceps" o "El cuerpo del delito", avanzando con gracia en NADA PERSONAL (CBS, 1985), cerrando la etapa inicial de su camino con Charly Alberti y Zeta Bosio vía SIGNOS (CBS, 1986), trazando coordenadas más misteriosas en un disco de transición como DOBLE VIDA (CBS, 1988)... Luego llegarían discos de madurez como CANCIÓN ANIMAL (Columbia, 1990) y el más shoegazer DYNAMO (Columbia, 1992). Mientras ya se hacían evidentes los resquemores en la banda, Gus amplía su horizonte sacando ese mismo 92 con Daniel Melero el COLORES SANTOS y debutando en solitario con AMOR AMARILLO (donde la Amenábar hace coros en un par de temas). Las cosas con Soda siguieron hasta SUEÑO STEREO (Ariola, 1995) y la recordada gira de despedida que pasó por el Estadio Nacional de Santiago, la misma donde Gustavo inmortalizó sobre el plató del Monumental de River la frase ¡gracias... totales! Más tarde seguiría experimentando con la electrónica con los ya citados Plan V y con Flavio Etcheto en el proyecto Ocio, aprovechando el fin de siécle para entregar BOCANADA (Ariola, 1999), disco donde habían rastros de su interés por el downtempo de Kruder & Dorfmeister o Tosca, mezclados con ecos del rock de toda la vida (el rollo glam de "Paseo inmoral" es feroz) y un baladón como "Puente" (Cecilia en el clip). Más tarde se vestiría de Principito para trasladar con fortuna irregular sus melodías al formato pomposo en 11 EPISODIOS SINFÓNICOS (2001). En 2002 sacó SIEMPRE ES HOY, disco fallido en cuanto al excesivo minutaje, pero que igual guarda momentos gratos. AHÍ VAMOS (Sony BMG, 2006) fue su indisimulado back to rock, su deseo de subir nuevamente el volumen de las guitarras, de sacudir al que se acerque. Tres años más tarde Cerati entregó el que sería su último disco en vida: FUERZA NATURAL (Ariola, 2009), donde exploraba la sicodelia con tintes más actuales con algún eco de AHÍ VAMOS. Vale la pena hacer este recorrido a grosso modo por lo que creó o ayudó a crear Gustavo Adrián. No son pocos los que lo lloran. Su mamita Lilian. Cecilia y sus hijos. Charly y Zeta. Deborah de Corral. Shakira, a quien produjo y le hizo los coros en "No". Leo García. Daniel Melero. Charly García. Guillermo Ugarte. Flavio Etcheto. Leandro Fresco. Ellos y muchos más que supieron que Cerati siempre hallaba la luz en sus acordes, el impacto de los versos emocionantes, el deseo de florecer mirándote a los ojos, de no cesar de tener cualquier excusa para entregarse al abrazo inspirador. Sal del camino y toma la ruta, cantó en DYNAMO. Justamente eso hizo: salir del camino y tomar la ruta de la gloria, DE LA GLORIA ETERNA. Ahora Gus está en el cielo con su padre y con otros grandes próceres. Argentina lo llora. Chile lo llora. Latinoamérica entera lo llora. Y siempre viviremos honrando el legado suyo. Lo firma alguien que ha sido capaz de bautizar esta misma bitácora con un verso de "1990". HASTA SIEMPRE, ETERNO CERATI (Felipe Avello dixit). NUNCA TE OLVIDAREMOS.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cabecita loca

PINTOCABEZAS
The Erasmo Tapes Vol. I
(Productora Mutante/La Viseca, 2010)

/EXPERIMENTACIÓN/ Recuerdo haber visto a Rodrigo Pinto, alias Pintocabezas, en la Sala SCD de Bellavista durante 2007. Me había encontrado con un personaje que alternaba momentos acústicos con guitarreos eléctricos saturados. Aquel hombre es el mismo que tres años más tarde comenzaría a publicar discos como este THE ERASMO TAPES VOL. I, su secuela y CABEZASPINTO, ¡todos ellos en la misma temporada 2010! Pero concentrémonos sólo en este CD que tal como pone el modesto estuche diseñado por Ervo Pérez fue grabado en un portastudio Yamaha MT100 y posteriormente digitalizado en Estudios Triana. Pintocabezas se lanza con su guitarra con efectos y crea distintos planos que se pasean por el ambient noise, el dream pop, el rock sin tópicos o el folk pop sin voces, pero en el resultado final gana su obsesión con el dub, presente en pistas como "Sunset dub", "Cachondo 2", "Dubby feeling!" o "Cabeza arriba, cabeza abajo". Otros temas dignos de celebrarse aquí son "Caminata desértica", "Canción de cuna", "Canción para el mar" (un demo de la misma que más tarde saldría en CABEZASPINTO) y "Motor en reparación". Mención aparte merece "Joe Satriani violado por un oso (Rap!)", por ese título chiflado y por su cadencia hiphopera borrosa. Para los oídos más inquietos es un artefacto querible, donde se nota que su autor se lo pasó bien registrando todo. Cabecita loca la de Pinto, cuyo último álbum fue ÁRBOLES EN CONSTRUCCIÓN (2013), más en contacto con el folclor, al punto de definirlo como un trabajo de "rock chilenero".

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las posibilidades de una rubia

MARÍA MAGDALENA
CVMC EP
(Sudamerican Records, 2013)

/POP ELECTRÓNICO/ María Magdalena Valdivieso es una señorita que cuando no se pone el overol de diseñadora enchufa su sintetizador y se pone a cantar de una manera que da gusto, jugando con las posibilidades que encuentra en el terreno pop. Así lo hacía en su primer disco titulado simplemente MARÍA MAGDALENA (2012), y en el epé que aquí destacamos la cosa es todavía más tentadora. Pasan cosas como que en "Cada vez más cerca", la canción de la sigla titular, te envuelva un aliento electro celestial; o que en "Niñas hardcore" (qué título) retuerza la rítmica urbana (post reggaetón de frentón); o que te lleve a "La isla" agitando una coctelera intensa; o que sea más sensual que nunca en "Segunda vez", rematando a lomos de un "Relámpago" brillante. Lo que la rubia hace es tan convincente que puede provocar adicción. Merece su pedazo de gloria en el paraíso pop chilensis. A esperar su próximo álbum.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Reinosiano y el punk a medianoche

Hemos de recibir la reformulación del concepto SONAR PUNK (Sonar FM, jueves 0:00) con regocijo. Y digo reformulación porque hubo una primera versíón que condujo Rolando Ramos, quien revisó en cuatro capítulos la historia del punk desde su explosión en Reino Unido y su continuidad en Estados Unidos. Ahora le toca a Francisco Reinoso Baltar, alias Reinosiano, ser el que le dé un nuevo giro. Pancho es sin duda el más indicado, quien más sabe del punk rock y sus derivados (¿como la leche?) en el núcleo de la actual 105.3. Ocupando la franja de trasnoche de jueves/inicio del viernes, justo después de SONAR ROCKAXIS, sale una chorrera de sonidos, una panorámica del pasado y presente (ya que los Sex Pistols decían lo que ya sabemos, mejor no decir futuro) de los 3 acordes base con sus variantes, sean straight edge, oi!, pop punk, emocore, screamo, post hardcore o lo que venga, sin olvidar a los exponentes españoles, argentinos y chilenazos. Una hora bien agitada en un día y horario insospechados que de seguro seguirá haciendo mover cabezas, porque ciertamente hace bien una dosis de punk a medianoche. Eso sí, lo curioso es que SONAR PUNK lo auspicia la teleserie CHIPE LIBRE (!). Cosas de ser una radio propiedad de Canal 13, ¿no?

http://soundcloud.com/13radios/sonar-punk-28082014

TVMHTD: sobre la Gala quinceañera de Primer Plano

En septiembre de 1999, Chilevisión estrenaba un programa llamado PRIMER PLANO, el cual iba los domingos por la tarde (después de Groove, espacio fashion con la hoy DJ Laura Silva). Armado como un noticiero de farándula y espectáculos mirando hacia Hollywood, lo conducían Eugenio Queno Salinas y Carolina Gutiérrez con un fondo calcado de E! Entertainment Television. A partir de los meses finales de 2001, PP se cambia a los viernes noche y toma otra forma con otros personajes, adaptándose a contenidos faranduleros locales, a una serie de asuntos propios que le echaban más madera al fogón del cotilleo canalla, haciendo de PP un programa aborrecido o señalado como placer culpable, manteniéndose a pesar de todo como una marca reconocible hasta hoy, con una Francisca García-Huidobro todavía firme y acompañada por Julio César Rodríguez, con el "S&M" de Rihanna como cortina (confieso que cuando oigo aquel na na na come on! en otros momentos me da la risa tonta pensando en PP).

Sirva esta intro histórica para abordar la Gala que PRIMER PLANO organizó para celebrar sus 15 años, replicando el esquema de las galas del Festival de Viña con los elementos conocidos: la alfombra roja, la cámara giratoria (o glamcam), la manicam (invento gringo innecesario), el baño de flores verbalizadas... la intención clara de emular (¿vender la mula?) el modelo gringo, siempre sin brillar al mismo nivel mas regalando uno que otro momento sabroso. Comentó junto a Lady Fran GH el diseñador Oscar Mansilla, personaje que fue tan buena onda al comentar los looks al punto de ABURRIR. ¡Joder, que yo habría preferido traer de nuevo a Boris Izaguirre como sea! A su lado la Fran aguantaba el frío como podía. El arribo de los invitados, supuestamente más de 100, fue un tanto difícil de seguir porque había algunos que no recibieron tanta atención (¿o es que me desconcentré cuando hacía zapping para ver que pasaba en JUGA2 (TVN) o si en MENTIRAS VERDADERAS (La Red) salió el informe de Nachito Pop?); parecía cumpleaños de mono, Larry Moe dixit. Al igual que en las alfombras de Viña, el fondo musical anduvo tiquitaca: sonaban Lady Gaga, David Guetta, Icona Pop (no se olviden que vienen al Primavera Fauna), Avicii y otras lindezas dance pop de hoy. ¿Y la presencia especial de Giancarlo Petaccia, Carola Julio y la propia Gutiérrez? Más bien irregular. Si hay que hacer un resumen de este evento en el Casino Enjoy Santiago, ubicado en Rinconada de Los Andes, veamos quiénes fueron las mejor vestidas de la noche, el Top 5 de rigor:
1° KATHY BODIS (no pierde encanto sin tanto alarde)
2° NIDYAN FABREGAT (escote imponente)
3° CONNIE MENGOTTI (ganando de espalda, sonriendo que da gusto)
4° LUCÍA LÓPEZ (la Gatita Traviesa con faldón de princesa)
5° SIGRID ALEGRÍA (sin su Alonso Quintero, con mucha elegancia)

Por otro lado, démosle mención honrosa a Mary Rose McGill (superó lo de Viña acertando de plano en lo oscuro), Luli Moreno (¡estaba tan bien que no parecía ella!) y Rodrigo Salinas (muy elegante el Guatón). Lo reprochable fue que pisara la alfombra un ser tan chanta y cero aporte como Esteban Morais. Se agregaban dos elementos especiales al momento. Uno, el saludo que mandó desde el Camp Nou de Barcelona Queno Salinas, quien está luchando contra un cáncer al cerebro. El otro fue el homenaje a otra mujer que aportó frescura al entorno de PP durante 2002: la fallecida actriz Carolina Fadic. Esas dos notas fueron muy emocionantes, al punto que deseo pensar que todavía debe haber dignidad en los pasillos de un canal tan cuestionado como CHV.

TVMHTD: Chipe Libre, o la comezón del 7º año en versión post-posmoderna

Gonzalo (Nicolás Poblete) y Julieta (Fernanda Urrejola) llevan 7 años de matrimonio. Llega el momento en que no se soportan, ante lo cual ella considera la recomendación de Ricardo (Luis Gnecco), sicoterapeuta igual que ella: separarse de Gonzalo por tres meses, tomándose lo que se llama un "chipe libre", período en el cual tanto ella como él no pueden verse y tienen derecho a hacer lo que quieran con su vida, y cuando vuelvan no deben contarse nada. ¿Es esto acaso una relectura siglo XXI de la comezón del séptimo año? Como sea, lo ya descrito es el argumento inicial de la telenovela para adultos CHIPE LIBRE (Canal 13, lunes a jueves 22:05), la cual reincide en el halalí romántico-sexual-divertido que poseía Soltera Otra Vez. Porque la idea del chipe libre ya salía en la segunda temporada de SOV. Porque de aquella se repiten el plato muchos actores: el propio Nicolás Poblete, Lucho Gnecco, Loreto Aravena, Pablo Macaya (como el mentiroso y mujeriego Cristóbal; un carerraja simpático, vamos), Juanita Ringeling (como la Rucia, ex novia de Gonzalo), Catalina Guerra y Solange Lackington por nombrar unos cuantos. También es destacable la presencia del longevo Cristián Campos, el galán Mario Horton, doña Javiera Díaz de Valdés y Luciana Echeverría, esta última en su vuelta al 13 tras pasar por TVN y grabar una serie para Mega que no ha podido salir al aire porque Quena Rencoret la rechazó (su papel es el de Diana, una chica que es mesera y prostituta). CHIPE LIBRE tiene una trama atractiva, y entre sus tejidos hay algo que me llama mucho la atención: un guiño a Sigmund Freud que se materializa cuando Julieta misma es asediada por sus dobles. He aquí que el superyo (la parte consciente) y el ello (el lado puramente instintivo) de esta sicoterapeuta en conflicto aparecen como si fueran el ángel bueno y el malo de Espinita en el Jappening con Ja. La canción principal de esta teleserie es "Nada fue un error" de Coti Sorokin, a menudo oída como una tontera de fogata muy vacía que uno mismo no entiende cómo a ciertas mujeres les atrae cantarla en un karaoke, pero que en las voces de Poblete, Ringeling (que le hace coros a su Matías Oviedo en Julio Pino, ah) y Fer Urrejola tiene gracia y hasta dan ganas de cantar con ellos. Si le saca o no puntos de sintonía al hype turco de LAS MIL Y UNA NOCHES (Mega) no es tan relevante, porque tal como ha transcurrido se puede sostener, igualando el encanto de Soltera Otra Vez (en su primera temporada).

90DELOS90: 45) Holden/ "La machine"

Había una vez un grupo francés llamado Holden, cuya vocalista es Armelle Pioline. En 1999, gracias a la buena onda de ellos con la gente de Pánico, consiguen que se reedite en Chile por Combo Discos, sello que dirigían Eddie Pistolas y los suyos, su debut primeramente aparecido en 1998 vía Lithium: L´ARRIERE-MONDE, donde aparecía "La machine", uno de sus temas más queridos por estas tierras, de melodía pegote y juguetona, con un solo de guitarra que no se quedaba atrás. Indie pop afrancesado sin trampa alguna, bordado por una banda que cada vez que viene recorre Chile y recibe cariño.

90DELOS90: 44) Diabologum/ "A découvrir absolument"

En la escena independiente francesa, Diabologum, comandados por el cantante Michel Cloup y Arnaud Michniak, fueron una banda muy particular, publicando 3 álbumes oficiales (dejando de lado cosas como LA ÚLTIMA HISTORIA DE SEDUCCIÓN (1997), mini álbum compartido con los españoles Manta Ray), siendo el más destacado de su cosecha #3 (Lithium, 1996), también conocido como Ce N´est Pas Perdu Pour Tout le Monde..., frase que aparecía escrita en la portada. "A découvrir absolument", quinta traca, es una amalgama de ruido guitarrero y un fraseo tenso cerca del tono hiphopero pero siempre jugando en la cuerda floja, haciendo que el oyente sienta de verdad ese desasosiego, el mismo que después explorarían sus miembros al formar Programme (con Michniak al frente) y Expérience (liderada por Cloup, hoy disuelta). El título a la larga fue usado montones de veces por críticos musicales europeos, y tituló dos compilaciones sobre el indie galo de la década 00 en desarrollo que sacó la distribuidora sevillana Green Ufos.

90DELOS90: 43) Sr. Chinarro/ "Quiromántico"

Antonio Luque como amigo del misterio a la hora de cantar. Algo que en los primeros discos de su proyecto musical podía ser una cáscara muy difícil de romper, por la abundancia de versos extraños, de impresiones absurdas. Pasaba en EL POR QUÉ DE MIS PEINADOS (Acuarela, 1997). Y de ese disco es "Quiromántico", melodía que alude a la disciplina de leer el futuro de alguien en las manos, de rasgueos opacos mas nada neutros, donde algo hay de la influencia de The Cure (bueno, el eje Joy Division/New Order, Aviador Dro, Swans, The Smiths y The Fall también son referentes en la obra chinarra). Momento de lectura inquietante, gentileza de Sr. Chinarro.

90DELOS90: 42) Family/ "El bello verano"

Tengo ganas de fiesta, de que acabe el invierno/de volver a nadar en el mar/de soñar el verano en el que fuimos novios/y poderle cambiar el final... Aramburu y Gametxogoikoetxea quedaron inscritos para siempre en la gloria sutil con UN SOPLO EN EL CORAZÓN (Elefant, 1993), disco clave en el indie español de los 90, muestrario de un pop deudor de New Order, cierto tecnopop barato y el espíritu del extinto sello Sarah. Una de sus tantas maravillas es "El bello verano", sobre el deseo de recuperar lo que alguna vez dos pudieron hilar desde sus corazones jóvenes. Con 20 años a cuesta al igual que el resto del disco, sigue enamorando. Astrud la reversionó a capella en el tributo a Family de 2003 concebido por Rockdelux (disco de homenaje que también hay que seguir escuchando con devoción).

90DELOS90: 41) Los Planetas/ "Segundo premio"

Si nunca quise ser el único a tu lado,/si tuve miedo fue porque acabara así,/y todo el tiempo que he desperdiciado/se vuelve de nuevo contra mí. Son algunos de los versos que canta J Rodríguez en "Segundo premio", una de esas canciones que la escuadra granaína ha elaborado cruzando el sentimentalismo de toda la vida con las guitarras distorsionadas del indie (otros ejemplos parecidos serían "Si está bien" y "Pesadilla en el parque de atracciones"). Uno de los himnos claves del cancionero planetario, parte del ya clásico disco UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS (RCA, 1998).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la lucha de Magmanaman por recuperar su voz

Lo que viene hoy en la página 30 de Las Últimas Noticias me interesa sobremanera: una nota sobre Cristián Aguayo, personaje que para los que escuchábamos el Portal del Web era un ícono de las tallas rápidas y los personajes chipirifláuticos (¡adelaaaaante chipirifláutico!). Sí, el famoso Magmanaman o Magma. Este hombre fue atacado a principios de 2011 por un virus que lo dejó inicialmente en coma por 3 meses, y más tarde le impidió moverse y hablar. Según Freddy Guerrero le cuenta a Fany Mazuela, Aguayo lleva 3 años sin salir de casa, y continúa con su proceso de rehabilitación donde asiste a terapias kinesiológicas y va al fonoaudiólogo para intentar reencontrar su voz en el camino. En todo este tiempo ha caído en depresión por lo difícil que ve lograr recuperarse. Otro que también aparece hablando en la nota de LUN es DJ Black, apuntando a la improbable -o imposible chance de que el Portal regrese con los tres juntos, así como Los Prisioneros no pueden juntarse otra vez si no está Jorge González. A Magma no le gusta que lo vean como está actualmente, dice el ex participante del reality La Granja VIP, porque es tan perfeccionista que prefiere llamarlos a él y al Freddy cuando esté realmente bien y recuperado. Todos los que gozamos con la sarta de leseras que dejó el Portal estamos de acuerdo en que las probabilidades son escasas. Pero quién sabe si un milagro nos trae de vuelta a un personaje lleno de imaginación, lleno de picardía, alguien que en la radio hizo la diferencia haciendo reír junto a Freddy y Black a grandes y chicos. Cuando el Portal fue escindido en 2008 de la programación de la Rock & Pop por decisión de Sergio Cancino, cuando el conductor actual del CATÁLOGO CONCIERTO era el director de esa radio, el malestar fue tanto que hubo una protesta al frente del Edificio Iberoamerican, y los insultos hacia el Chungungo Cancino se viralizaban. El Portal dejó huella, igual que Bonvallet, el Rumpy, Alfredo Lewin o la Katyna Huberman cuando hizo Sandía, por nombrar algunos actores singulares históricos de la radiofonía local. PARAFRASEANDO A LOS RAMONES, CREO EN MILAGROS Y CREO QUE MAGMA TENDRÁ UN FUTURO MEJOR Y SU VOZ VOLVERÁ A REMECER LAS ONDAS. ¡VAAAAAAAMOS MAGMANAMAN!

TVMHTD: un adelanto de Valió la Pena, la próxima telenovela vespertina de Canal 13

Esta semana Canal 13 emitió el capítulo final de Mamá Mechona, producción protagonizada por Sigrid Alegría, con pocazo yeitin yeitin yeitin (como suele decir Eduardo Bonvallet imitando lo que una vez le dijo Bernardo Carrasco). Por el momento ese horario previo al TELE 13 CENTRAL será ocupado por el alargue de la franja de LOS SIMPSON, hasta que comience una nueva telenovela de la que ya se conoce un adelanto. Se iba a llamar originalmente Mi Querido Dilema, como hemos anunciado en este blog antes, pero el membrete definitivo será el de VALIÓ LA PENA, con esa canción del mismo nombre cantada por el salsero Marc Anthony como sintonía principal. Punto baladí de desconfianza, al menos para uno mismo que reconoce que el ex de Jennifer Lopez es bueno en lo suyo, pero en lo personal evita escuchar su griterío sabrosón; también veo esto como un recurso típico de telenovela colombiana o mexicana, o muy parecido a lo de TVN titulando su reciente teleserie post almuerzo como VOLVER A AMAR, por la cancioncita del cuate Christian Castro. Pero si pasamos de esa rémora veremos que Lorena Bosch, conocida antes por hacer de Fabiola en Soltera Otra Vez, será protagonista, responsabilidad que ella llevará seguro con mucha gracia. Y en un rol secundario estará esa rubia delicia de comercial de multitienda que responde al bendito nombre de Josefina Montané, como la secretaria del personaje de la Bosch, una chiquilla malula que hará lo que sea para ganar más y más, otro desafío dramático para la novia de Darko Peric. ¿Valdrá la pena que el 13 intente de nuevo encantar en el franjeado de las 20 tras los fracasos de Primera Dama y Mamá Mechona, haciendo frente a Mega y su propuesta con PITUCA SIN LUCAS? ¿Valdrá la pena tomarse el té y comerse un pan con shansho cual Perro de Lipigas viendo a la Bosch y a la soñada Pin? Pronto esas y otras preguntas en torno a VALIÓ LA PENA tendrán respuesta.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el manual de Sastre

Ha llegado la hora de parrafear en torno a Martín Sastre, uruguayo que se ha destacado como artista visual, más que nada haciendo videoarte e incluso dirigiendo el largometraje MISS TACUAREMBÓ (2010); en algunos de sus trabajos incluso ha hecho actuar a Natalia Oreiro y al futbolista Diego Forlán. También ha llevado a cabo un proyecto singular: la creación de U From Uruguay, un perfume con extracto de flores cultivadas en el jardín del mismísimo Presidente José Mujica (ver arriba).

Tiene mucho sentido atender a Martín Sastre en estos días porque el Museo de Artes Visuales (MAVI) de la Plaza Mulato Gil santiaguina alberga hasta el 19 de octubre una retrospectiva de su obra bajo el nombre de VIDEOCLUB. Además, este montevideano sigue expandiendo su campo de batalla artístico, incursionando en la escritura con ACTITUD!!! MANUAL PARA ARTISTAS EMERGENTES (Ediciones Metales Pesados, 2014). En la portada diseñada por Carola Undurraga se observa a un animalito que bien puede ser un osito o un ratón, parado en la cima de una montaña y gritando actitud!!!, con la firma del autor en el costado inferior derecho. En el interior, Sastre ofrece un manifiesto a modo de manual con consejos para todo el que decida iniciarse en las artes visuales, con 10 puntos principales que desarrolla de manera muy directa y amena en menos de 70 páginas donde el uruguayo se manda perlitas como: después de todo, Jesús fue el Rey de la autopromoción, con un departamento de marketing que inventó frases que lo divinizaron para siempre; Madonna no se quedó llorando en Times Square cuando llegó con 35 dólares en su bolsillo, simplemente pensó: Y ahora, ¿a quién se la chupo?; Recuerda: YouTube es el nuevo MoMA; Un artista que no exagera es como un ascensor sin espejo, un aburrimiento; y otras líneas que motivan a creer que en el arte es posible la diversión más allá del circuito canónico de galerías y museos. Ignoro si en un futuro cercano o lejano habrá gente que triunfe en las bellas artes siguiendo estas señas propuestas por Sastre en un librito que igual puede leerse como parodia del vendedor género de autoayuda (que se lo digan a Pilar Sordo, demonios), pero de momento circula como lectura chispeante, desprejuiciada, con mucha actitud. Y con la venia de la editorial de Metales Pesados, esa librería creada por el vate Sergio Parra, librero de los buenos.

90DELOS90: 40) Weezer/ "Buddy Holly"

Este fue para quien postea su primer acercamiento al grupo de Rivers Cuomo, a menudo señalado como un nerd respetable. "Buddy Holly" es, qué duda cabe, un tema modélico si de noise pop o power pop bonitillo se trata. Ganchera a más no poder. Aparecía en el BLUE ALBUM (Geffen, 1994), debut weezeriano, y tenía un clip dirigido por Spike Jonze donde se emulaba un viejo show televisivo llamado Happy Days, donde los señoritos aparecen con lindos chalequitos color café con leche, muy arregladitos. En ese Álbum Azul los producía Rick Ocasek (The Cars), quien también los produjo en un nuevo disco que está por salir y se llamará EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END (mmm, parece de Yael Meyer, ¿verdad?).