90DELOS90: 39) Cannibal Corpse/ "Devoured by Vermin"

para Manuel Llancao

Recuerdo haber visto el video de "Devoured by Vermin" en Viva la Revolución, ese programa que tenía Rolando Ramos en el Canal Rock & Pop: me dio cosa, como decía el Doctor Chapatín. Estos tres minutos de carnicería deben estar dentro de lo mejor que el metal extremo ha dado, desbordando hasta las cachas de maldad. Bueno, como el grueso de la obra de Cannibal Corpse, sea con Chris Barnes o con George Fisher, quien prácticamente debutó en ese momento, tomando el micro desde VILE (Metal Blade, 1996), disco que abre la canción de la que hablamos. A pesar de lo terrorífica que resultará para la mayoría de los comunes mortales (que pierden el tiempo con reggaetones, bachatitas y mamonadas latinajas), otros la agarrarán pal tandeo ya que donde Fisher grita devoured pareciera que dijera ¡Wilmaaaaaaa!, como si Pedro Picapiedra desesperado pidiera que su esposa le abra. Ja.

90DELOS90: 38) Rage Against the Machine/ "Freedom"

La mezcla entre el rock más duro y el rap ha tenido momentos especiales, pero tal vez uno de los más emblemáticos llegó gracias a una banda cuyos componentes más importantes eran el guitarrista Tom Morello y el vocalista Zach de la Rocha, gente que debutó con el disco RAGE AGAINST THE MACHINE (Epic, 1992), escuadra dedicada a poner en tela de juicio al orden social, el sistema capitalista y las muchas desigualdades que dejan al mundo malparado, con una música urgente llena de esa rabia que dispara contra "la máquina", tratando de ser esa pulga que no va a parar un tren mas sí puede dejar al maquinista con ronchas, como decía el Pogo de Los Peores de Chile. Uno de los momentos estelares de ese primer disco de RATM era su cierre: "Freedom", 6 minutos que se desarrollan entre cambios de ritmo, con cierta querencia por el dub combatiente y el salto hardcoreta, con el mismo Zach y su ardoroso grito de ¡libertad, sí! rematando mientras Morello acaba de aporrear su guitarra. Cuando la rabia genera algo memorable.

90DELOS90: 37) Jorge González/ "Fe"

Cuando en la vida demuestras que el material de íconos del pop en castellano como Camilo Sesto cala hondo en ti, tarde o temprano eso hace efecto. Que lo diga Jorge González Ríos. Para el CORAZONES (1990) de Los Prisioneros había hecho una "Estrechez de corazón" que aunaba el piso italo disco con los pasos del señor Blanes (y si no lo captan ahí, recuerden que en el Festival de Viña 1991 metió un pedazo de "El amor de mi vida" al iniciarla). Y en su debut solista de 1993 insiste en esa faceta sentimental, poniéndose en la piel de un hombre que telefonea a la mujer de la que se había separado diciéndole: te ves feliz/y me gusta que seas feliz. Jorge se quejaba que en ciertos medios no la recibieron tan bien, y razón tiene. Porque "Fe" es un clásico de la canción popular chilena en toda regla, disparando directo al corazón.

90DELOS90: 36) Fito Páez/ "Mariposa tecknicolor"

Rodolfo Páez, también conocido como el Flaco de Rosario, enumeraba un manojo de imágenes cual T.S. Eliot: los zapatos de charol, el grito de gol en un estadio, unas tipas que cocinan arroz, la luz del tren y la certeza de que uno ama tanto a alguien que cree haberlo/a conocido de antes/desde antes de ayer... Todo con unas armonías claras que no andaban lejos de Elvis Costello. Se proyecta la vida en cada verso, se afirma la pluma y lo mismo pasa con las manos de Fito en el piano. Uno de los clásicos del trasandino, incluido en CIRCO BEAT, álbum de 1994. En la edición brasileña se incluía una reversión de "Mariposa tecknicolor" en portugués, con Caetano Veloso acompañando.

TVMHTD: la visita de Jorge Aedo a Mentiras Verdaderas

Anoche, mientras en BUENAS NOCHES (Canal 13), el late show de Eduardo Fuentes, estaban como invitados Daniel Alcaíno y Manuel García (tal vez uno de los mejores episodios de ese espacio hasta el momento), en MENTIRAS VERDADERAS (La Red), programa que Fuentes condujo en su etapa primal, apareció conversando con Jean Philippe "Ojitos de Piscina" Cretton (búsquenlo también en un comercial de Alcatel) el señor Jorge Aedo, histórico hombre de radio y televisión, recordado por muchos como el conductor de un programa llamado Sábado Taquilla, que justamente fue uno de los asuntos que abordó frente a Cretton. Sábado Taquilla estuvo al aire en TVN desde fines de los 80 como un espacio musical que condujo solo y en algunas temporadas acompañado por féminas como Carolina Gutiérrez y Claudia Sáez. En varios de sus capítulos se grababa en exteriores, ocasiones que Jorge aprovechaba para mostrar atractivos turísticos y otras locaciones. Tenía una lista de los videos más votados por los telespectadores, que en su mejor etapa eran 20. Durante el resumen del 20 al 2 solía sonar "Synchronicity" de The Police, y luego Aedo anunciaba con su particular voz que venía el... ¡número uno número uno número uno número uno número uno número uno número uno número uno! ST dejó huella en quienes fueron niños o adolescentes en los primeros 90, si no pregúntenle a Gepe. Roxette, Guns N´ Roses, Marillion, Poison, Warrant, Luis Miguel, Simple Minds, Depeche Mode, Extreme, R.E.M., Nirvana, 2 Unlimited, Rod Stewart y Genesis fueron algunos cuyos videos rotaron cada sábado en este espacio musical que alcanzó a durar hasta 1994, antes del Mundial de Fútbol de Estados Unidos. Años más tarde Aedo siguió apareciendo en la pantalla catódica como locutor en un matinal de Canal 13 y como panelista de INTRUSOS, entre otras pasadas. La verdad, me gustaría encontrarme con Jorge Aedo alguna vez. Para agradecerle su labor como VJ y mostrarle que yo también puedo repetir a su velocidad el ¡número uno número uno número uno...!

90DELOS90: 35) Mauricio Redolés/ "¿Quién mató a Gaete?"

Año 1996. La Sony local creó un subsello llamado Krater, en el cual estaban La Rue Morgue, y donde también lograron fichar a Mauricio Redolés, quien entregó el álbum ¿QUIÉN MATÓ A GAETE?, cuyo tema titular debe estar entre los más delirantes de la música popular chilensis. Durante casi 7 minutos el hombre intenta responder a la pregunta de quién dejó fuera de juego a un tal Gaete, colocando variaciones rítmicas que van de la cumbia al punk, de la marcha militar con la melodía del himno francés al rollo hinduista; mencionando por igual a Luz Casal, el diario La Cuarta, la Sudamericana de Vapores, Mamo Contreras, la Mujer Metralleta, Pablo Picasso, la Fundación Neruda o King Kong; haciendo guiños a César Vallejo, Carlos Pezoa Véliz o a la cueca del Guatón Loyola; una lista de rumores que marea y hace que uno se recague de la rerisa siempre, siempre, siempre, aunque nadie se esfuerce en vengar a Gaete.

90DELOS90: 34) Elso Tumbay/ "Aire"

Entre el lote de bandas chilenas de esta década que reviso con tanto deleite había una que hacía un art rock con violín y algunas influencias más o menos evidentes: Jane´s Addiction, el jazz fusión de Shadowfax, Florcita Motuda, un poco de Los Jaivas... y cuyo nombre era el de un poeta de la antigua India. Su punto de partida llegó con el disco ELSO TUMBAY (Fusión, 1997), muestrario de colores loquísimo, tan loco como su vocalista, Carolina Sotomayor, cuya deuda con Perry Farrell en los chillidos se notaba sin molestar. "Aire" fue su primer sencillo, con video y todo, pegote en buena lid, cuyos minutos finales bajaban la guardia balsámicamente.

90DELOS90: 33) Massive Attack feat. Liz Fraser/ "Teardrop"

MEZZANINE (Melankolic/Virgin, 1998) es uno de los discos más aplaudidos del proyecto que lidera Robert del Naja aka 3D. Uno de sus momentos más emocionantes cuenta en las vocales con Liz Fraser, la gran voz del dream pop que emergió desde Cocteau Twins. Un ritmo profundo como un latido recibe la compañía de un piano y enseguida viene la Fraser a hermosear un cuadro conmovedor en forma de canción distinta, de pulso firme. Y el video le hacía más justicia con el feto flotando en el abismo amniótico mientras canta.

90DELOS90: 32) Tricky/ "Hell is round the corner"

Sí, esto es parecido al "Glory box" de Portishead. Es que Adrian Thaws usó el mismo sample que ellos: parte de "Ike´s rap II" de Isaac Hayes. Uno le cree a este hombre cuando dice que "el infierno está a la vuelta de la esquina", al punto que puede atraparlo una telaraña de miedo sensual en cuyo tejido también participa Martina Topley-Bird, por esos tiempos pareja suya. Oscuridad bañada en dub tóxico, rapeo sórdido. El mejor Tricky, el de 1995, el del MAXINQUAYE pues.

90DELOS90: 31) Portishead/ "All mine"

Momento trip hop. Aunque a los protagonistas de este posteo nunca les gustó ponerse esa etiqueta. Ni en sus primeras apariciones. Beth Gibbons y los suyos apostaban por experimentar a partir del blues, y tan lejos fueron que en su segunda placa, PORTISHEAD (Go! Beat, 1997), les salió una verdadera obra de arte con el sufrimiento amoroso como excusa, usando recortes orquestales, reverberaciones y un solo de guitarra firme, más la voz de la Gibbons sacando nota sobresaliente. En el clip de "All mine" dobla la canción una niña en una especie de programa televisivo imaginario donde hay un GC en italiano disculpándose por la "pobre calidad de sonido". No se nota pobreza, la verdad.

90DELOS90: 30) New Order/ "Regret"

Y ya que hablábamos antes del grupo de Bernard Sumner, aprovecho de ahondar en una canción que formaba parte de REPUBLIC (London Records, 1993), único disco que New Order sacaron durante la década noventa y cierre de su primera y más importante etapa. Con el respeto y admiración que me merecen "Bizarre love triangle", "Blue Monday" o "True faith", toca reconocer que mi canción favorita de ellos es "Regret". Por ser una canción redonda, por cómo el bajo de Peter Hook la delinea en el coro, por las palabras que gasta Bernard hablando del deseo de pertenencia y de reconocerse en alguien: You used to be a stranger./Now you are mine, canta él. Clásico newordiano que en LO QUE QUEDA DEL DÍA (Radio Cooperativa) lo han puesto como cortina del informe del tiempo.

90DELOS90: 29) Disco Inferno/ "It´s a kids world"

Ian Crause (actualmente radicado en Bolivia, para los que no saben) al frente de Disco Inferno fue capaz de experimentar de manera radical en el ámbito del formato canción, valiéndose del sampler, haciendo ruido con consistencia a partir de la conexión Joy Division/New Order. Post rock primerizo (de cuando Simon Reynolds acuñó la etiqueta para clasificar propuestas raras de raigambre rock en el escenario británico de los 90) que en TECHNICOLOUR (Rough Trade, 1996), disco final del trío publicado cuando ya se había desintegrado (Rough Trade lo rechazó primero, pero igual lo sacó para arreglar el cagazo), tuvo sus momentos de relativa accesibilidad, como "It´s a kids world", que parte de recortar la batería hallada en "Lust for life" de Iggy Pop, cruzando guitarrazos con vientos festivos en una mazamorra notable. Un momento magistral de los 90 más subterráneos.

PAPELERÍA (o poesía): Recuento de manzanas podridas

Cada mordisco sobre este mundo es una jugada de riesgo,
una posibilidad de sangrar profusamente cuando llegas
a la alcantarilla, un resonar de dientes con o sin
lloro bíblico, un ejercicio tras el cual siempre quedan
los pedazos de cáscaras empotrados. Por un rato
te quejas de esas barreras entre dientes pero minutos
después asumes que todo eso desaparecerá y en la calle
siguiente se va a podrir olvidado. Haces el recuento
cuando no quedan más manzanas que morder pues
las dos restantes están tan podridas como las intenciones
de uno que otro sector ideológico ombliguista. El que muerde
las manzanas que ganó debe morderlas con seguridad,
llegar hasta el corazón de ellas sin acobardarse
pues no te expulsarán de ningún paraíso terrenal.
Como mínimo escupirán otras cáscaras absurdas ante ti.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: como Super Chicken no hay

Mientras en la televisión chilena actual la cuota de programación infantil o de series animadas es escasa o nula (o se emite en horarios ridículos: el ejemplo de TVN con HORACIO Y LOS PLASTICINES ya lo conocen), desde esta tribuna entusiasta vuelvo a rendir tributo a una creación delirante, la cual si la memoria no me falla descubrí durante los 90 en el Canal Rock & Pop: Super Chicken, serie de 1967 que formaba parte del Show de George de la Selva (lo mismo ocurría con el piloto Tom Ruedaloca), conocida en castellano como Super Pollo. Para no confundir esto con la marca de productos avícolas de Agrosuper, lo llamaremos al personaje por su nombre original en inglés. Jay Ward y Bill Scott son los responsables de que apareciera Enrique Pollicarpio III (Henry Cabot Henhouse III originalmente), un pollo que tiene como amigo al león Fred o Leonardo, y que cuando bebe una salsa picante en una copa parecida a las que se usan para el Martini Dry se transforma en el superhéroe de marras, que entona su propia fanfarria cual Tamariz. La rapidísima canción de Super Chicken (¿hardcore punk antes de?) es tan delirante como la serie misma. Con esto las risas se garantizan. Como Super Chicken no hay...

PAPELERÍA (o poesía): Her best Friday dress

Sus girasoles en Alameda con Ricardo Cumming
son lo mejor que podía pasar en un viernes.
Son el vuelo arrebatador en desarrollo
que va hacia la claridad estudiantil o el ritmo laborable,
qué sé yo, es su mejor traje
en el mejor día
donde la luz se replica hasta en los muros grises.
Sus girasoles me harían llorar
si volaran hacia mí de nuevo
o si alguien se decidiera a plasmarlos en una acuarela
sumamente besable-
                               y de repente
su mano une toda la dispersión que me ronda
mientras escribo estas líneas
o las sueño.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: montoncito de primera

LEZET
Accumulation
(Buddhist on Fire, 2014)

/EXPERIMENTAL/ Un montoncito de autos impecables en la portada nos da la bienvenida a un nuevo mini álbum del serbio Igor Jovanovic. Según el de Pozega, estas tracas son en sí mismas una forma de acumulación musical, con unos elementos lineales y otros más desordenados que en su progresión tienden a formar un cuerpo sónico unificado. Lezet toma nota del barullo de los alumnos a los que suele adiestrar ("Huligani"), sus vecinos ("The headlaugh and the subconscious slip") y de la lluvia torrencial ("Rain"), da con una perla glitch seudo hinduista ("Generation loss", tal vez lo mejor de esta tanda), mezcla recortes vocales y ruido blanco a gustito ("Bezoar") o da rienda suelta a la abstracción melódica ("Credits") en un ACCUMULATION que más encima incluye una especie de remezcla hip hop para una de esas piezas de piano preparado que salían en el EP Caged? del 2010. Montoncito de primera.

http://buddhistonfire.com/2014/07/66-lezet---accumulation/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: teléfono púb(l)ico

cuando ya son las siete y media de la tarde, se detiene en un kiosco cerrado de color celeste. en la parte de arriba hay un letrero que dice "teléfono público". se fija que en ese viejo cartel hay un sector casi despintado: donde dice público, en la letra ele. o sea, está a punto de decir púbico en vez de público. haciendo referencia a esas líneas cachondas donde uno cree que habla con una pornógrafa que en su cometido apasionado hasta puede dejar que oigas cómo suena su choriflai, cuando en verdad las que simulan son mujeres de aspecto más trivial o gordas cordiales. tal vez, cuando la noche profunda avance más allá de lo que pasan en las teleseries nocturnas o de los episodios hogareños, ese sector del kiosco será un punto para que ella y él se agarren flotando en jadeos y gemidos, gemidos y jadeos con preguntas y respuestas empapadas en sudor, buscando en una progresión de la putísima llegar de mejor manera a esa explosión (que lucía lópez, esa gatita traviesa, suele pronunciar mejor cada día). a ese teléfono púbico se refería sin querer queriendo el viejo letrero de un kiosco que de día puede mostrarte lo que dijo bachelet o sampaoli, mientras que de noche te dibuja la escenita del polvo instantáneo con durex como auspiciador. ohhhhhhhhh...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cosa viva

JULIO CORTÁZAR
Cortázar Lee a Cortázar
(Laberinto, 1966)

/AUDIOLIBRO/ Para el autor de BESTIARIO (1951) la sensación general que provocan los discos de escritores es de cosa muerta, y puede volverse una experiencia aburrida a los 4 ó 5 minutos de reproducción (un ejemplo crudo sería escuchar la voz nasal y leeeeeenta de Pablo Neruda). Por eso mismo, el Cronopio Mayor sugería que quien pusiera este LP, juntura de grabaciones hechas por Julio Cortázar Descotte desde su casa en París, no se privara de hablar con otros mientras su voz suena. Además, el argentino decide aprovechar el minutaje de las cintas leyendo textos breves, complementándolos con comentarios sobre la situación climática del momento y sobre su voz, que al parecer siempre fue así, no es que el hombre se haya "afrancesado" al establecerse en la Ciudad Luz, donde estuvo mucho tiempo hasta su muerte en 1984, al punto que se le concedió la nacionalidad gala por gracia; su supuesta mala pronunciación le costó incluso perder un trabajo como locutor de boletines informativos. Sin duda los mejores momentos de CORTÁZAR LEE A CORTÁZAR son cuando Julio lee "Continuidad de los parques" (en FINAL DEL JUEGO, 1956), "Filantropía", "Correos y telecomunicaciones", "Conducta en los velorios" y un par de capítulos sacados de esa cumbre novelesca pelacable llamada RAYUELA (1963): el 68, escrito íntegramente en el ficticio idioma glíglico; y el 32, donde aparece una carta que la Maga le escribió a Rocamadour, el bebé que tuvo con Horacio Oliveira y que murió mientras el perla se fue a ver el concierto de piano de Berthe Trépat, una carta maternal que sigue siendo conmovedora en estos tiempos. Lanzado durante el mismo año en que Julio publicó TODOS LOS FUEGOS EL FUEGO, libro que comenzaba con el memorable cuento "La Autopista del Sur", este vinilo es un documento grato y excepcional para todo el que se diga cortazariano de pro, y mucho más en este año y este mes donde se cumple el centenario del Cronopio Mayor (para ser más preciso, el 26 de agosto). Y no es el único disco suyo: hay otros registros sonoros como CORTÁZAR POR ÉL MISMO, UN LIBRO SONORO (1970), u otro donde aparece leyendo en la Casa de las Américas de La Habana. La voz y las palabras de Cortázar siempre serán cosa viva.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Robin Williams acaba con su vida tras 6 décadas de gran talento actoral

Muchos han quedado impactados con la noticia difundida el día de ayer: el actor norteamericano Robin Williams fue encontrado muerto en su casa del pueblo de Tiburón, ubicado en las afueras de San Francisco, California. Y hoy mismo se confirma que se había suicidado con un cinturón. Este hombre nacido en Chicago padecía de una depresión endógena hace rato, la cual no pudo soportar al punto de dejar este mundo por su propia voluntad, con más de 60 años a cuestas. Y digo que el impacto ha sido alargado porque tanto otros actores importantes como el mismísimo Presidente Barack Obama han tenido algo que decir. Cómo no, si en el celuloide tuvo talento para brillar en instancias dramáticas y divertidas por igual. De todas las películas donde actuó, hay tres que reconozco como favoritas. Una es LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS (1989. Dir.: Peter Weir), donde encarnó al profesor John Keating, personaje al que le toca hacer clases en un colegio muy potifrunci, escenario que enfrenta de manera vibrante motivando a sus alumnos para que no sólo lean poesía, sino que también la sientan y la vivan, rebelándose contra los convencionalismos rancios; no ha perdido vigencia su espíritu. Otra es PATCH ADAMS (1998. Dir.: Tom Shadyac), filme basado en la vida de Hunter Adams, un doctor que al igual que el profesor Keating, mire usted, decidió desafiar las normas rígidas, pero en el ámbito médico, haciendo reír a niños con cáncer usando una nariz de payasito; resultan muy emotivos ciertos momentos en la peli cuando Williams lee algunos de los CIEN SONETOS DE AMOR de Pablo Neruda (nota necesaria: el verdadero Patch Adams vino a Chile una vez, e incluso Cristián Warnken lo entrevistó en Una Belleza Nueva). La tercera película con Robin protagonizando que quiero subrayar en este homenaje es EL HOMBRE BICENTENARIO (1999. Dir.: Chris Columbus), adaptación de un célebre cuento de Isaac Asimov que trata sobre NDR Andrew, un robot doméstico que quiere ser humano. Williams recibió durante su trayectoria actoral fílmica un Oscar como mejor actor de reparto por hacer de Sean Maguire en GOOD WILL HUNTING (1997. Dir.: Gus Van Sant), y 4 Globos de Oro: 3 de ellos como mejor actor de comedia o musical (1998, 1992 y 1994) y el Premio a la Trayectoria Cecil B. DeMille en 2005. Se va un extraordinario actor, alguien que emocionó e hizo reír con solidez. Gracias, muchas gracias, querido Robin. El cine tuvo la fortuna de acogerte en su seno.

90DELOS90: 28) Cerati / Melero/ "Marea de Venus"

Siguiendo con el momento Cerati en 90delos90, ahora abordaré algo de COLORES SANTOS, el disco que firmó junto a Daniel Melero, lanzado en 1992 al igual que el DYNAMO de Soda Stereo. La fusión de rock y electrónica de baile queda muy bien lograda a cada momento, lo cual se refleja inequívocamente en este ejemplo: "Marea de Venus", mezcla de noise pop con breakbeat que se agita y se agita fascinando, mientras Gustavo se la pasa hablando de muchachas que hacen lo que pueden o lo que quieren. Ellas revuelven la espuma de la vida. Ellas en el fondo son de la luna/y la Marea de Venus. ¿Un apunte trasandino al nivel del SCREAMADELICA (1991) de Primal Scream? Por la bendita pátina post rave quizás.

90DELOS90: 27) Soda Stereo/ "Claroscuro"

Cuando volvemos a pensar en el gran Gustavo Adrián Cerati, ya que cumple 55 años (no perdemos la fe en que saldrá del coma), de pronto nuestra cabecita hace resonar los acordes de un tema que aparecía en DYNAMO (Columbia, 1992), álbum arriesgado donde Gus junto a sus socios Zeta Bosio y Charly Alberti abrazaban la causa shoegaze sin perder de vista lo estrictamente melódico. "Claroscuro", compuesto por Cerati y Zeta más Daniel Melero (coproductor del disco), habla del amor envuelto en una tela de peligro. Dulce criatura,/nunca estás segura/y soy tan dependiente de tu amor, canta Cerati con la distorsión dibujando las luces y sombras precisas. Indudablemente, un caramelo grande para los que al escuchar a Soda vamos más allá de los hits del período ochentero (donde SIGNOS (1986) era el disco más consistente, su primera obra maestra).

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: un reportaje ficticio de García Márquez

Faltan días para que se cumplan 4 meses de que Gabriel García Márquez haya dejado de vivir, momento triste para el pueblo colombiano, para Latinoamérica y el mundo entero. Lo cual obliga a leer o releer cualquiera de sus obras. Como por ejemplo una que paso a comentar: CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA (La Oveja Negra, 1981; Sudamericana, 1998), por lo común señalada como una de sus mejores novelas. Gabo urde el relato como si fuera un reportaje, cosas de ser periodista, metiéndose en el caso de un tal Santiago Nasar, asesinado por los hermanos Pedro y Pablo Vicario. El día antes del crimen hubo una fiesta de matrimonio a lo grande para celebrar que Ángela, hermana de los ya mencionados, se casaba con Bayardo San Román. Horas después de la ceremonia, este tipo echa pie atrás al descubrir que Ángela no era virgen, agrediéndola (ni hablar de cómo su madre haría lo propio); Pedro y Pablo van donde ella, quien les menciona a Nasar como el supuesto causante de la pérdida de su virginidad, lo cual es tomado como una deshonra que según ellos había que vengar rajando al hijo de doña Plácida Linero con cuchillos para matar cerdos. El narrador es un amigo personal de la víctima y hermano de Margot, una joven que estaba enamorada de Santiago (y que más tarde se convertiría en monja), a pesar que él tenía un noviazgo formal con Flora Miguel. CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA, aparecido un año antes que su autor recibiera el Premio Nobel de Literatura, intenta abordar el hecho junto con las instancias anteriores y posteriores desde distintos ángulos, llevándonos a ver cómo muchos de los que estaban cerca del joven Nasar eligieron callar por la razón que sea, aumentando el misterio en torno a un crimen del cual sus hechores no se arrepintieron. Ese misterio que al juez instructor del caso lo llevaba a hacer apuntes literario-filosóficos en los márgenes de los folios. Este reportaje ficticio posee la exuberancia habitual del lenguaje garciamarquiano y una abundancia de personajes pelín cercana a la de una obra mayor como CIEN AÑOS DE SOLEDAD (1967); al ser impreso en letra mediana tirando a grande, por lo menos en las reediciones posteriores vía Sudamericana, se puede leer fluidamente. Joya donde la ficción parece realidad abrupta, sangrienta y altanera (como lo pone el epígrafe inicial de Gil Vicente), CRÓNICA... quedará como una muestra de por qué al bueno de Gabo hay que seguir tributándolo miles de veces más.

TVMHTD: la reivindicación del peludo Alf a través de Directv

Se saca nuevamente a colación a un personaje muy singular, un extraterrestre venido del planeta Melmac, el cual escapó de allí y llegó a la casa de don Willie Tanner. Sí, hablo de Alf (su nombre verdadero es Gordon Shumway, pero se hace llamar Alf por la sigla de la frase Alien Life Form, o sea, forma de vida alienígena), cuya serie, exhibida por estos lados en canales como TVN y La Red, vuelve a ser emitida a través de una señal exclusiva de Directv, la cual presentará los mejores 30 capítulos de ALF, originalmente pasados entre 1986 y 1990. En septiembre próximo se cumplirán 28 años de su primer episodio, dato no menor a la hora de valorar una producción creada por Paul Fusco y Tom Patchett, donde participaron actores como Max Wright (como el citado Willie) y Anne Schedeen, más los niños Andrea Elson y Benji Gregory, sin olvidar al gato Lucky o Suertudo. Una muestra de la buena recepción que el peludo de Melmac tuvo en Chile fue que en De Buen Humor, programa que conducía Jorge Chino Navarrete en TVN, crearon un mono parecido de nombre Telín, cuya voz pertenecía a Jorge Garrido (ese clon de Alf solía cantar: una pausa, una pausa/con mucho gusto les invito a este comercial). ALF debe ser de las pocas series made in the USA que quiero con el alma, aunque muchas veces la veía a la pasada; en ese podio personal también están Los Magníficos, SEX AND THE CITY (La Red la sigue pasando en loop, pero igual que EL CHAVO no me aburre nunca) y Glee (aunque sólo vi la primera temporada completa en Canal 13 y UCV TV, y parte de la segunda en las juntas de su fans club). Se agradece que una empresa de TV pagada le dé bola otra vez al querido Alf, que supo inmortalizar esa consigna tan graciosa: ¡No hay problema, Willie!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: polémica entre Guarello y Bianchi a partir de la reunión con Sampaoli

La reciente reunión que tuvo Jorge Sampaoli, técnico de la Selección Chilena de Fútbol, con un grupo de periodistas deportivos, no pasó desapercibida para nada de nada. Cosa de ver la portada de Las Últimas Noticias de ayer, donde se refieren vaticanamente al asunto como "el Concilio San Paoli II". Todo este barullo del casildense se relaciona con su renovación de vínculo con la Roja, el cual se extiende para la Copa América 2015 y las Eliminatorias rumbo a Rusia 2018. Mucho ruidaco el del Viejo Chico, como le dicen Eduardo Bonvallet y Cristián Peñailillo en su programa de Radio La Clave, que también tiene que ver con su intento estéril por promocionarse buscando que lo llamen de algún club europeo o lo dejen ser el sucesor de Sabella en Argentina. Caramba.

La otra señal de que esta reunión llamó la atención es una serie de declaraciones en las que Felipe Bianchi Leiton y Juan Cristóbal Guarello se han pegado palo tras palo, tanto en Twitter como en sus tribunas radiales; Universo en el caso del primero, ADN en el del ahora también novelista (GENTE MALA se llama su primera obra de ficción). Guarello mira feo al ex CQC por haber asistido, reprochándole falta de ética y haber sido supuestamente lamebotas de Harold Mayne-Nicholls cuando aquel era presidente de la ANFP, también cuestionando su etapa en el CDF (donde comentó partidos y se hizo cargo del SHOW DE GOLES y de CDF NOTICIAS). Bianchi replicó que el señor Guarello hizo algo realmente feo: ser el único en juntarse con dirigentes de Blanco y Negro, la concesionaria que administra a Colo Colo.

Otras palabritas que se han disparado prefiero omitirlas. Sólo agrego mi postura en esta pelea. Yo me cuadro con Felipe Bianchi Leiton sin drama. Que él haya ido a esta reunión no significa que sea un chupamedias del Viejo Chico. Si lo hizo es por un deber como periodista, para escuchar lo que allí se dice sin asentir como un perrito de taxi al uso. Felipe no es ningún inmoral ni nada. Si trabajó para el CDF es sólo un dato de currículum y punto pelota. Ese Guarén no tiene derecho a andar "denunciando" como él nos quiere hacer creer, haciéndose el chorito de una manera ridícula, como si a mí me importara que después que lo echaron de TVN quedó con deudas (aquí podríamos gritar como en el BUENAS NOCHES (Canal 13) de Eduardo Fuentes: ¡¡¿a quién le importa?!!) y se sacrificó para ir a Sudáfrica 2010. No señor. Este es el mismo hueón resentido y mala clase que una vez ocupó su micro para hacer mierda a Bonvallet, postulando que el Gurú estaba acabado y mejor no averiguar más. Hoy el mismo Bonva le dijo clarito: ERES UN POBRE Y TRISTE HUEÓN. Pelotudo y patético al punto que una vez se hizo el lindo con la actual mujer de Eduardo. Y ni hablar que una vez se quiso disculpar la rata inmunda en un estado lamentable, ¡LAMENTABLE! Conclusión final: el concilio del mercenario casildense -porque lo es- en el fondo da lo mismo, Felipe Bianchi no cometió ningún pecado al ir y Guarello es un asqueroso y un choro al ope que aburre hasta a las palomas de la Plaza de Armas, y aunque tenga buen tino con las estadísticas no quiero darle más bola.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿por qué joden a los coleros del Barrio Yungay?

Les advierto: que espere con ansias el estreno de CHIPE LIBRE, esta noche por Canal 13, no significa que mi mente está anestesiada. Digo esto porque vengo de pasar por la feria libre (keyword: libre, por ponerlo a lo Carolina Aguirre) del Barrio Yungay, que en domingo ocupa parte de la calle Esperanza. Habitualmente uno llega para revisar lo que los coleros -gente que pone sus cosas al margen de los puestos oficiales- ofrecen sean ropas, libros, revistas u otras cosas. En este momento no pueden ponerse porque hay carabineros rodeando el sector. Se quedan con los sacos y carros de mercadería quietos. Cerca han puesto algunas pancartas alusivas al sindicato que han formado varios de ellos, y aportan con un afiche que de leerlo da pura rabia, donde se denuncia que en el mes pasado se reprimió a ese sindicato, situación donde un funcionario de Carabineros se llevó a tres coleros y los agredió.

Me da pena, me jode que le hagan esto a gentes que sólo están buscando tener con qué parar la olla. Me irrita que se reprima una actividad tan noble como ser parte de una feria libre, ubicándose de manera informal y humilde para que cualquier pelagato que pase pueda llevarse cosas necesarias a un precio barato. ¿Por qué CTM un paco hizo lo que hizo? ¿No se supone que esas asquerosidades reculiás eran de tiempos oscuros donde un tal Pinochet nos cagó la vida? ¿Por qué reprimir a gentes que a uno le facilitan las chances de conseguir ciertos chiches? Porque ellos son la verdadera razón de por qué me gusta recorrer estas ferias barriales, así como un ABC1 se babea en el Alto Las Condes o el Portal La Dehesa. Se supone que con Carolina Tohá como Alcaldesa las cosas iban a ser mejores que con Pablo Zalaquett, que Santiago Centro podía querer más como decía el horrible jingle (remedo nefasto del bueno de Gepe, puaj) de campaña de esta señora. Mis cocos hediondos, señores. Justamente en otra pancarta alguien escribió: Tohá fascista. Se está comportando de modo equívoco. Total, que sean de un lado o de otro da lo mismo si van a ser igual de canallas, igual de cerdos, igual de maricones.

PAPELERÍA (o poesía): Artes plásticas

Alguna vez fuimos peces
dibujados con sencillez sublime
sobre una hoja de cuaderno.
Nadando entre azul y verde
colores impuestos por los crayones de turno.
Hasta que a alguien se le ocurrió
pintar de blanco el panorama
de un blanco aterrador
que debimos caminar con pasos muy medidos-
y luego vino el naufragio
el bucear entre la mugre
y el distanciamiento.
Difícil veo la chance de que volvamos a ese estado de gracia
a menos que borremos lo que pasó
hoja por hoja. Por lo menos me conformo con ver
esta hoja lacrada en tus manos
o escuchar que la recibes.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un adelanto de Maldito Amor, la nueva peli de los Badilla

Sea como sea, los Hermanos Badilla no se cansan de plasmar sus obsesiones en formato cinematográfico. La nueva prueba de ello será presentada oficialmente el 30 de octubre, justo antes de Noche de Brujas (o Halloween, si prefiere el habla yanquilandés): MALDITO AMOR, historia donde el enamoramiento se cruzará con una serie de momentos terroríficos, sin que por ello falte la risa. Protagonistas serán en ella Sebastián Badilla (o Sebadilla) y K3l Calderón. El resto del elenco tendrá a otros famosillos como Steffi Méndez, Fernando Larraín, Diana Bolocco, Nicolás Massú, Katty Kowaleczko, Javiera Acevedo y Trinidad de la Noi. Para hacer menos dura la espera, se recomienda ver el trailer oficial, mejor todavía si les gusta mirar a Raquelita.

TVMHTD: la vuelta de Nachito Pop a Mentiras Verdaderas

Álvaro Reyes, más conocido como el ágil notero Nachito Pop, estaba hasta hace poco en una situación incómoda: Mega prescindió de él porque en el formato actual de MÁS VALE TARDE (donde Álvaro Escobar hace entrevistas apuntando a la emoción) ya no tenía cabida; por ahí lo vi la última vez haciendo algo para el alfombrarojizado SECRETO A VOCES. Como nada puede ser tan penca, MENTIRAS VERDADERAS (La Red) lo reincorpora a sus filas para sus ediciones de día viernes. Justamente anoche apareció reincidiendo en el mismo modelo de notas que encaraba en +VT, recurriendo a varios integrantes del panel de INTRUSOS como Ale Valle, Camila Andrade (Miss Mundo Chile 2013) y Guagüito Roldán, y también a Fred Redondo (from MUJERES PRIMERO), Marlén Olivarí, Esteban Morais (¿qué hace ese chanta allí?) y, faltaba más, su amigo Pedro Ruminot. Con instantes sabrosos como la referencia al incidente de Laura Pausini sin calzones y la observación aguda de Roldán sobre las manchas en la camisa de Nachito, esta es otra nota que justifica totalmente la presencia de Reyes en pantalla. Risas seguras.

90DELOS90: 26) Mogwai/ "Mogwai fear Satan"

YOUNG TEAM (Chemical Underground, 1997) fue el primer álbum oficial de los escoceses Mogwai, tras varios epés o sencillos. Hablamos de una banda catalogada a menudo como postrockera, cuyo sonido acabó siendo influyente para montones de otras bandas en todo el planeta; señores que han recogido muy bien el influjo del sludge metal, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Earth o Slint para lograr un estilo propio. YOUNG TEAM cerraba con "Mogwai fear Satan", pieza de 16 minutos cuyas subidas y bajadas no admiten cuestionamientos. Aquí subir el volumen es ley. Mogwai le podrán temer al Diablo, pero no a la valentía de los guitarrazos rompetímpanos. Y no se olviden que en el próximo Primavera Fauna estarán presentes.

90DELOS90: 25) Catherine Wheel/ "Heal"

En este delicioso (porque lo es) ejercicio de escarbar entre la producción musical noventera no faltan casos de grupos que han quedado medio olvidados. Mucho me temo que eso ha ocurrido con Catherine Wheel (que para algunos ineptos que trabajaban en la Feria del Disco era una "solista anglo"; menuda vergüenza), grupo inglés liderado por el cantante y guitarrista Rob Dickinson, vinculado al sonido shoegaze en sus primeros pasos. Al correr de los años sus maneras se fueron haciendo más aguerridas, interesando al público norteamericano ya que se acercaban al rollo grunge. En HAPPY DAYS (Fontana/Mercury, 1995) incluían "Heal", lo más cercano a un himno en el songbook de Catherine Wheel. Guitarras fuertes y un coro gritado con el alma logran emocionar de una forma completa. Al año siguiente sacan una reversión, titulada "Heal 2", que aparecería en el compilado de lados B LIKE CATS AND DOGS. 

90DELOS90: 24) Bush/ "Everything Zen"

Cuando aparecieron fueron objeto de cierta desconfianza (Alfredo Lewin en su etapa MTV los ninguneaba; él mismo lo reconoció), primero porque siendo ingleses sonaban más a gringo que a otra cosa; y segundo porque Gavin Rossdale había sido modelo de revista, y que entonara sobre la angustia de vivir podía ser visto como un autogol. Pues nada: Bush se ganaron su lugar en el casillero del rock alternativo de los 90, apartado grunge o post grunge, con un debut llamado SIXTEEN STONE (Trauma/Interscope, 1994), donde había poco espacio para la duda. "Everything Zen", su apertura, era una de las mejores cartas, redondamente agresiva, pegote todo el rato por versos del tipo there´s no sex in your violence. 

90DELOS90: 23) Tiro de Gracia/ "El juego verdadero"

Juan Sativo, Lenwa Dura y Saturno tuvieron su momento para seguir abriendo una veta en la masificación del hip hop de producción chilena, sacando SER HUMANO!!! (EMI, 1997), cuyo primer sencillo era un ejercicio basado en el "Just the two of us" de Grover Washington, Jr. con Bill Withers. Prácticamente aquí hay rimas donde el fantasma de los refranes, las supersticiones y la ambición motiva para ir ansiosamente interpretando cada señal. Bienvenido al laberinto eterno de fuego, dicen. Al laberinto inquieto que al día de hoy tiene olor a clásico.

90DELOS90: 22) Beastie Boys/ "Sabotage"

Aquellos Chicos Bestias avanzaban cada vez más seguros en su ILL COMMUNICATION (Capitol, 1994), disco que mostraba varias de las vertientes que les han interesado desde que se formaron en 1981: la rapera, la funkera instrumental (presente en "Sabrosa") y la hardcore a la que pertenece "Sabotage", mazazo en la cabeza que es inolvidable per se y por su clip, el cual parodia sin arrugarse a esas viejas series de detectives como Baretta o Starsky y Hutch. Sirva también esta pasada a lo bestia para hacerle más honores a Adam MCA Yauch, quien en 2012 dejó este mundo por culpa de un cáncer. Dios lo salve, tal como lo decían Def Con Dos.

90DELOS90: 21) Los Tetas/ "La medicina"

Ya que hablábamos de funk, esta vez miremos hacia nuestro terruño. MAMA FUNK (1995) quedaba atrás, y Los Tetas le daban continuidad a su rollo con LA MEDICINA (EMI, 1997), cuyo tema titular muestra a Camilo Castaldi aka Tea Time rapeando como si fuera un químico farmacéutico, anunciando a todo el que se le cruzara que tenía la fórmula perfecta, recién salida del laboratorio, deseosa de ser transmitida para que los que vengan más adelante la conozcan también. En los coros aparece una Ana Tijoux adolescente mostrando las primeras luces de lo que se dejará oír mejor en Makiza y en sus discos solistas.

90DELOS90: 20) Red Hot Chili Peppers/ "Give it away"

Y déle con 1991. Es que esa temporada no fue nada de mezquina en cuanto a discos memorables. Y suele citarse entre ellos el BLOOD SUGAR SEX MAGIK de los Peppers, para muchos la ventana definitiva o mejor dicho la puerta grande para que más gente descubriera a los de Anthony Kiedis y Flea cuando dominaban a punta de funk certero y uno que otro medio tiempo bien temperado. Cuando "Give it away" se dejó oír y sentir por primera vez (en mi caso, lo debo haber pillado primero en el Sábado Taquilla de Jorge Aedo), no había espacio para la indiferencia ante un trabalenguas donde guitarra, bajo y batería eran una misma fuerza de la naturaleza, una misma vibración divertida única en su especie.

90DELOS90: 19) Blur/ "Country house"

La línea del tiempo marca el año 1995. Una banda llamada Blur, integrada entre otros por Graham Coxon y Damon Albarn, sacaba su cuarto disco, titulado THE GREAT ESCAPE, cuyo sencillo de adelanto fue "Country house", una de las tantas muestras en el cancionero Blur de cómo seguir validando la ironía costumbrista tal como lo hacían The Kinks en otros tiempos, agregando una sección B de agudos amanerados y bronces ceremoniosos al final. Al comienzo de la canción hay una referencia a un concepto típicamente british: the rat race, entiéndase por cómo allá hablan de la lucha diaria por ganarse el pan, corriendo como una rata. Y el inolvidable video los muestra a ellos metidos en una réplica a escala humana del juego de salón Escape From the Rat Race. Dato importante: fue el primer single de Blur que llegó al puesto 1º del ranking de ventas británico (gracia que repetirían en 1997 con "Beetlebum"), dejando por entonces al "Roll with it" de Oasis como segundón.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿hace bien Fran Valenzuela en engancharse al dance pop de última?

Atención a lo que viene. Francisca Valenzuela, esa jovencita nacida en San Francisco, California, pero de padres chilenos, ya está adelantando material fresco, con vistas a lo que será su tercer disco, el sucesor de BUEN SOLDADO (Feria Music, 2011). "Prenderemos fuego al cielo" se llama la canción que acaba de presentar, con un video donde baila dentro de una cueva metiendo la mirror ball de frentón. A quien escribe esto le pasaba habitualmente que muchas canciones de Francisca le gustaban de inmediato; bastaba con el toque sobre el piano y esa voz dulcemente herida y empoderada para que babeara. En el caso que trato ahora, en la primera escucha "Prenderemos fuego..." no me impactó tanto; a la segunda y a la tercera ya puedo sentir que me atrae, por una cadencia creíble, notas de sinte que remiten fácilmente al "Lights" de Ellie Goulding y violines onda disco a la altura del coro. El debate está abierto: ¿hace bien la firmante de MUÉRDETE LA LENGUA (Feria La Oreja, 2007) en engancharse al dance pop de última? Tal vez es un paso natural. Algunas veces he pensado al escuchar "Sweet nothing" de Calvin Harris que si Florence Welch no hubiera tomado el micro, la chileforniana en un caso hipotético se habría anotado un golazo. Escuchado aquello, tal planteamiento no era tan tirado de las mechas. Esperen a ver cuando Francisca cante y baile "Prenderemos fuego al cielo" en vivo y los franáticos griten de placer. Y que incluso salgan las remezclas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la visita de Denise Rosenthal al Hashtag copanístico

El martes pasado la señorita Denise Rosenthal estuvo presente en HASHTAG, el espacio radial de Nicolás Copano en La Clave, dialogando de manera muy suelta, serena y cariñosa con el anfitrión (al punto de elogiarle su flacura (sic), así de amorosa) y no olvidándose de mostrar su talento interpretativo en alza, cantando algunas de sus tracas insertas en el disco FIESTA (Nissofia, 2013) como la que le da título y lo cierra y "Revolution", actual sencillo promocional donde su sensualidad se revela pura y díáfana. Todo sólo con acompañamiento acústico en ese instante junto al Copa. Pasan los días y D-Niss sigue enamorándonos por ser tan mujer, tan dulce, tan ella. Que no se detenga.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: sentimental y amigable

LEO GARCÍA
Cuarto Creciente
(EMI, 2005; Escarabajo, 2006)

/POP/ Fue el líder de una banda llamada Avant Press. Pero es más fácil hablar de él por su amistad con Gustavo Cerati, quien le dio luz verde para que Avant Press telonearan el 97 a Soda Stereo en el cierre de su gira de despedida, pisando el Monumental de River; esa amistad se prolongó a tal punto que también fue incluido como refuerzo en teclados para la gira de reunión de Soda en 2007, y durante el coma de Gus lo ha visitado y le ha tocado la guitarra para sentir su reacción.

Hablo del argentino Leo García, personaje que en su carrera ha ido pisando los terrenos del rock, el pop y la electrónica avanzada (llegando a grabar con los alemanes Kreidler). Una versatilidad parecida a la de Daniel Melero, ciertamente. De su catálogo agarro CUARTO CRECIENTE, álbum que en el país de Marcelo Tinelli editó EMI y por aquí (con un año de retraso) Escarabajo, colección cuya motivación principal se relaciona con el amor, en una veta generalmente acertada, pero que alberga algunos momentos erráticos por insulsos o muy tibios: ahí quedan "Estamos juntos", "Subí, subí" (tan tontorrona como el "Baile del cucumelo"), "Los álamos" y un cover para "Estrechez de corazón" de Los Prisioneros que aporta muy poco. Lo realmente defendible de Leo en esta entrega se encuentra en la caligrafía Oasis de la inicial "Y más", la paisajística power pop de "Cuarto creciente", el regusto R.E.M. presente en "Hay sol", la cándida "Aunque estés con él", ese "Llamado" dulcemente desesperado y ese himno tarareable en todas sus dimensiones llamado "Tesoro" donde colabora, ay Dios, el mismísimo Cerati, como el buen amigo que es. La edición chilena del disco incluyó como bonus track una reversión de "Morrissey", canción muy popular que apareció en el listado de las 100 mejores en la historia del rock argentino que la Rolling Stone y MTV armaron en marzo 2002. CUARTO CRECIENTE: disco sentimental y amigable, de parte de un Leo García que el año pasado editó su última placa, titulada ALGO REAL.

www.leogarcía.com.ar

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "¿cuánto vale un cornetín?"

Tal como lo dije antes en esta misma bitácora, el regreso de Eduardo Bonvallet a la radio, como un elemento valioso en la resurrección de La Clave, no ha pasado inadvertido. Y me permito esta vez subrayar uno de los momentos más divertidos en la existencia de BONVALLET EN LA CLAVE (primeramente La Hora de Bonvallet; pronto su horario será modificado, empezando a las 7:30 de la mañana). Se trata de una anécdota donde aparece Pedro Carcuro, quien había compartido con Eduardo en una fiesta organizada por gente de Radio Portales en un night club. Pasaban alrededor de los invitados muchas mujeres bellísimas, a las que el actual comentarista de TVN y Radio Agricultura miraba con un interés marcado -con actitud voyeur, en otras palabras. De pronto a una de ellas le hace una pregunta certera, cortita y al pie como se dice en el fútbol, y la cito textualmente: -SEÑORITA, ¿CUÁNTO VALE UN CORNETÍN? Juzgue usted, querido lector. O ríase, que como dice el Gurú la risa es el remedio infalible.

90DELOS90: 18) Suede/ "Trash"

COMING UP (Nude, 1996) fue el tercer disco de un grupo liderado por Brett Anderson, donde se suplió la ausencia de Bernard Butler metiendo como guitarrista a Richard Oakes. Con la bandera del brit pop todavía flameando de maravillas, Suede seguían despachando himnos como si nada. Ahí tienen "Beautiful ones", "Lazy", "Saturday night" o, sin ir más lejos, la canción que abría COMING UP: sí, "Trash". Con el orgullo de ser basura en medio de la calle, en medio de la vida terrible, basura con corazón. Mucho corazón. Seguro usted la bailó en la Blondie.

90DELOS90: 17) Christianes/ "Mírame sólo una vez"

Cristián Heyne, fuera de su material como Shogún y su loable aporte como productor de distintos intérpretes pop, también estuvo a cargo de una banda llamada Christianes, con Evelyn Fuentes como vocalista, que echaba mano a la influencia del sonido británico distorsionado, llámese shoegaze o dream pop. ULTRASOL (EMI, 1995) fue el único fruto concreto de la aventura, y "Mírame sólo una vez" su triunfo radiodifundido, hermosa canción de amor/desamor con violines lustrosos y un clip de ribetes japoneses. En este siglo XXI Astro tuvieron el acierto de versionarla.

90DELOS90: 16) Nicole/ "Despiértame"

Ah, volver a pensar en la portada de Revista Rock & Pop con Denisse Laval Soza luciendo una chaqueta animal print. O cuando en Radio Zero escuché por primera vez "Despiértame" (¡y la grabé en un cassette virgen!). Nicole, la misma que ahora es la mujer de Sergio Lagos, tuvo el honor de ser producida por Gustavo Cerati en SUEÑOS EN TRÁNSITO (RCA, 1997), su tercer disco que trató de ir más allá de la accesibilidad del superventas ESPERANDO NADA (1994) hurgando en un sonido más electrónico. "Despiértame" es una de las tracas que al día de hoy todavia da gusto revisar, con ese coro explosivo. Que cuando la canta en vivo suene casi igual al registro oficial significa mucho. Mucho.

90DELOS90: 15) James/ "Say something"

Tim Booth y los suyos, gente que había comenzado su andadura como banda en los 80, lograron la máxima atención en 1993 con LAID (¿por qué salían en la tapa comiendo plátanos y usando vestidos de señoras?), disco producido por el reconocido Brian Eno, poblado de lindezas delicadas y coreables. Una de ellas es "Say something", con los guitarrazos cristalinos, la voz segura de Booth y una batería ídem. Seguro usted la coreó en su auge aunque no entendiera ni jota.

90DELOS90: 14) R.E.M./ "Everybody hurts"

En un disco sombrío como AUTOMATIC FOR THE PEOPLE (Warner, 1992), reverso notable del muy oreja OUT OF TIME (1991), la banda de Michael Stipe (disuelta en 2011, snif ) consiguió crear un medio tiempo conmovedor, en el cual hay un llamado a todos los que alguna vez sintieron deseos de dejar de vivir, a todos los que no veían un resplandor, todo sin sonar caluguientamente obvios. Al principio "Everybody hurts" era un instrumental creado como un chiste, con Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry cambiándose los instrumentos cagados de la risa, hasta que el pelado Stipe puso esa letra que elevó la melodía a su gloria definitiva. Y más tarde Eduardo Bonvallet la ha usado miles de veces durante sus espacios radiales en Chile.

90DELOS90: 13) Sepultura/ "Territory"

Una banda histórica del metal brasileño es sin duda Sepultura, en cuya mejor alineación estaban los hermanos Cavalera: Max e Igor. Actualmente sólo Andreas Kisser queda de los buenos tiempos de discos como el CHAOS A.D. (Roadrunner, 1993), producción que les abrió las puertas del éxito masivo a fuer de agregar a su thrash metal elementos tribales y progresiones sólidas. Y en este "Territory" hay mucho de eso, himno inmortal cuyos cambios de ritmo y melodía más esas percusiones del propio Igor Cavalera pueden ser recordados con brutal deleite.

PAPELERÍA (o poesía): Alabanza del lápiz

olor a madera en este lápiz
-más madera que en los otros-
sabiendo que este lápiz
lo tocaron tus manos
en una sala con vista al patio
que me cuesta olvidar.
                                  y ni hablar de esa letra
entre segura y temblorosa
con la que me escribías habitualmente.
el fantasma de ti ronda cuando toco este lápiz
que fue más fragante por tu toque
y que no me atrevo a usar sobre la hoja
gastando palabras que sólo tú merecías.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una nueva rubia debilidad

MARÍA MAGDALENA
Tienda PumaLab
Centro Cultural Gabriela Mistral
miércoles 16 de julio

Donde se lee el nombre María Magdalena no hay ninguna alegoría cristiana, aunque lo que relato a continuación haya sucedido durante el feriado consagrado a la Virgen del Carmen. La fémina en cuestión es una cantante y tecladista que ya ha publicado el álbum MARÍA MAGDALENA (2012) y el epé CVMC (2013; la abreviatura corresponde a "Cada vez más cerca", la canción que inicia ese breviario), material defendido en esa tienda ubicada dentro del Gabriela Mistral, perteneciente a la misma marca de ropa y calzado que viste a la Selección Nacional de Fútbol.

En el aperitivo hubo una breve charla de dos personas ligadas a Begreen, empresa de reciclaje que hizo algunas intervenciones dentro y fuera de PumaLab. Acto seguido, el estreno del clip para "Floresta", tema que aparecía en el disco homónimo y que ahora reaparece vía autorremezcla, lleno de paisajes naturales encantadores, todos ubicados en la Región de los Lagos. Y ciertamente la música desta rubiecita es una sucesión de paisajes atmosféricos y enérgicos: electropop tejido con una pasión singular, mostrando capas y más capas donde su voz despunta y se desdobla, para reconocerla como una sirena post-posmoderna ante la cual el Ulises de turno no debería taparse los oídos. Su acompañante en esta velada fue el baterista Pablo Chaparro, de rendimiento eficaz y sabrosón: durante "La isla" se puso muy Tito Puente. María Magdalena entusiasma en cada paso, entre el misterio maquinal y el calor dancehall (¿o post reggaetonero?). De esta nueva rubia debilidad chilensis espero más y más. Amén.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Alemania se queda con el Mundial brasileño ganándole a Argentina

Llegó el cierre del Mundial de Fútbol Brasil 2014. El fin de un mes en el cual 32 naciones mostraron sus cartas de lucha sobre los pastos de un país que ama el balón pero actualmente vive momentos difíciles, con un malestar social que no da lo mismo. El domingo pasado. la cancha del Estadio Jornalista Mário Filho de Río de Janeiro, más conocido como Maracaná, tuvo a las escuadras de Alemania y Argentina disputando la final. Fue un juego duro, parejo y con llegadas para ambos, cuyo suspenso se extendió por 30 minutos más. A los 113´ (8 minutos del segundo tiempo de alargue) la cosa se inclinó hacia el lado germano, gracias al gol de Mario Götze, hombre a quien puso el técnico Joachim Löw en los segundos 45. Alemania logra ganar un Mundial por cuarta vez, a 24 años del triunfo en Italia 90, también sobre Argentina. Haciendo un campañón en el cual lograron un par de goleadas: el 4-0 a Portugal en su debut y ese 7-1 a Brasil en la semifinal, marcador histórico que todavía duele en la hinchada local. Los de Alejandro Sabella, por su parte, no hicieron un juego muy brillante en su camino previo, ganándole a Irán en el último minuto, venciendo a Suiza en el alargue y a Holanda en penales, por nombrar algunos de sus resultados. Ergo se puede hablar de un premio merecidísimo para la selección germana, que en Sudáfrica 2010 llegó tercera. No puedo decir lo mismo de la votación para entregar el Balón de Oro, con el que se premió como el mejor jugador del Mundial a... ¡Lionel Messi! El trasandino jugó reguleque tirando a mal en todo el torneo, la verdad, por lo tanto hay un nivel de despropósito terrible en regalarle esa distinción. Dicen que la cara de Messi al recibir el Balón de Oro fue de sorpresa moderada. Yo no me meto en interpretar su careto. Diego Armando Maradona decía en Telesur que esta decisión huele a movida marketinera. Y yo pienso lo mismo. Puede ser por un acuerdo entre gente de la FIFA y Adidas, ya que esa marca tiene como rostro al jugador del FC Barcelona, viste al equipo trasandino y es uno de los auspiciadores de este Mundial. Pudiendo apapachar mejor al alemán Thomas Müller nos salen con esta mula... Que digan que Messi es el mejor de la Copa es tan falso como plantear que "Shot me down" es de lo mejor en el repertorio de David Guetta. La injusticia existe en ese punto. Pero la gloria completa es germánica. Brindemos por Joaquín Comemocos y los suyos. La próxima cita es en Rusia 2018, ojalá con Chile presente.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la tristeza prevalecerá (ahora más que nunca)

LANA DEL REY
Ultraviolence
(Interscope/Polydor/Universal, 2014)

/SAD POP/ Transcurridos dos años de su debut oficial, BORN TO DIE (2012), cuya reedición tenía como alargue las 8 canciones del mini álbum PARADISE (también disponible por separado), Elizabeth Woolridge Grant no deja de hacer ruido, sosteniendo a prueba de balas su personaje de aura amalditada, su quejío conocido. Su reválida se llama ULTRAVIOLENCE, disco que produjo Dan Auerbach, mitad de los atractivos Black Keys, hombrón que vio en Lana un elemento aprovechable.

Sale de mí un suspiro hondo. Porque este nuevo intento de la Grant no es igual al BORN TO DIE, ya que la veta urban desaparece. Porque esta vez los medios tiempos mandan más y mejor. Porque en el minutaje de esta obra hay una atmósfera brumosa que los pianos, arreglos de cuerdas y solos de guitarra acentúan debidamente. Porque hay un patrón estilístico exigente: el de esa tristeza que camina de la mano con el amor más desangrado, el de cuerpos que empiezan y terminan su vaivén en medio de los escombros (¿o matorrales?) del sueño americano donde la bandera gringa es una mortaja que se viste en vida mientras se calma el dolor de manera viciada. Porque hay que darle varias vueltas para empaparse del disco y su aura unívoca que no admite otros colores que no rompan la palidez del retrato. Porque Lana del Rey canta mejor que nunca, al punto que en "Shades of cool" y "Brooklyn baby" (cerca de ser la nueva "Summertime sadness") sus agudos alcanzan la gloria de otra Elizabeth, la que se hizo grande junto a Cocteau Twins: Liz Fraser. Porque ULTRAVIOLENCE, con "Cruel world", la titular, "Pretty when you cry", el sencillo "West Coast", "Money power glory" (las dos últimas de título engañosamente hiphopero) y el cover de un tema cincuentero ("The other woman") como otros aciertos, merece rótulo de disco difícil pero completamente bien estructurado; las distintas ediciones de lujo contienen temas extra que varían según el caso, y entre ellos hay uno llamado "Guns and roses", lo cual no sé si tomármelo como un guiño a su amiguete Axl Rose. Porque, Today is the Day dixit, la tristeza prevalecerá. Ahora más que nunca.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la invasión germana a Belo Horizonte, o 7 razones para que Brasil esté triste

Se sabía que el equipo de Brasil, anfitrión en el Mundial que acaba el domingo, era más bien del montón, y sólo Neymar Jr estaba por sobre la media. Lamentablemente Neymar se lesionó tras la victoria sobre Colombia en cuartos de final, y la verdeamarelha dirigida por Luiz Felipe Scolari enfrentaba a Alemania con esa baja ultrasensible. Estaba previsto que el local quedara fuera de la pelea por la Copa, pero no que los dirigidos de Joachim Löw (más conocido como Joaquín Comemocos; nunca abandona su costumbre de sacarse los mocos y comérselos en la banca, ja ja ja...) les pasaran por encima de forma taaaaaaan contundente. Sólo por 10 minutos Brasil estuvo inmaculado. Luego Thomas Müller aprovechó un tiro de esquina y convirtió la primera diana en la cancha del Mineirao de Belo Horizonte. Durante el resto de esa primera fracción Alemania dejó lista la tarea gracias a los goles de Miroslav Klose (que con su anotación superó a Ronaldo en la tabla de máximos goleadores mundialistas, llegando a 16), la dupleta de Toni Kroos y uno de Sami Khedira. 5-0 se fue Brasil al camarín. En los segundos cuarenta y cinco reglamentarios no cambió la cosa, y los alemanotes mantuvieron su holgada ventaja con dos goles más gentileza de Schürrle, hombre que Don Comemocos puso como sustituto de Klose. Al final vino el gol del honor para los brasileños, convertido por Oscar. Marcador cúlmine: 7-1. El daño ya estaba hecho: la invasión germana a Belo Horizonte dejó a muchos llorando, decepcionados a más no poder no sólo en ese estadio, también en otros puntos de la nación incluyendo el fan park instalado en la playa de Copacabana, en pleno Río de Janeiro. Hubo quienes se pusieron a beber mucha Brahma o la que estuviera a mano, también quienes se pusieron a armar bronca y, peor aún, a quemar buses. Valga contar que a Rodrigo Vera se le hizo un tanto complicado grabar su nota para Canal 13 a la salida del Mineirao, pues varios hinchas lo interrumpían, algo que me hace recordar ciertas cuñas desde la salida del Nacional o del Monumental cuando juega la U o Colo Colo. Ni hablar de la chorrera de memes en la web. Así es como Alemania llega a la final del domingo en Río, donde enfrentará a Argentina; los de Alejandro Sabella vencieron por penales a Holanda en un duro cotejo que terminó 0-0 en los 120, y 4-2 en los 12 pasos. Se repite el escenario de México 86 e Italia 90. Brasil por su parte juega con los holandeses por el 3er lugar el sábado, en el Mané Garrincha de Brasilia, la chance para despedirse de mejor manera.

90DELOS90: 12) Metallica/ "Enter Sandman"

1991, año de muchos discos memorables, también vio cómo Metallica estrenaban ese BLACK ALBUM donde la dureza thrash de MASTER OF PUPPETS (1986) y ...AND JUSTICE FOR ALL (1988) admitía más matices melódicos sin desfigurarse. Lo cual hizo que se vendiera como pan caliente en todo el planeta. Su primer sencillo era una pieza que abordaba uno de los típicos miedos infantiles: el temor a un personaje llamado "el Hombre de Arena", equivalente yanqui del Cuco o del "Viejo del Saco", enfatizado en la sección B con los rezos de un niñín intercalados. Todo barnizado con los riffs y gruñidos de James Hetfield y asociados. Imbatible.

90DELOS90: 11) Solar/ "Por costumbre"

Y ya que antes hablábamos de My Bloody Valentine, no puedo negar que la melodía de esta "Por costumbre" se parece a la de "Soon". Pero en este caso, el grupo que lideró Alejandro Gómez (hoy en Alamedas) buscaba el palo tarareable y sencillo en su mejor expresión, con el grito breve y memorable de su amiguete Barry Sage (alright!) y un guitar solo final de antología. Rock con toques secuenciados que llegaba desde PLAY (1997), su debut para BMG.

90DELOS90: 10) My Bloody Valentine/ "Soon"

LOVELESS (Creation, 1991) fue un disco cumbre para una corriente del rock alternativo de entonces donde la distorsión era la razón de ser. ¿Hablamos del shoegaze? Claro que sí. My Bloody Valentine, con Kevin Shields como capitán general, fueron más allá de todo con el ruido como elemento necesario, y con todo el rigor correspondiente lograron que esas marañas de guitarras a alto volumen acabaran sonando a cosa celestial. Aquel discazo acababa con "Soon", mareo bendito, orgasmo incomparable hasta en sus detalles más mínimos, jarabe eléctrico supremo.

90DELOS90: 9) Lucybell/ "Mataz"

En 1996, el entonces cuarteto Lucybell lanzaba su segunda placa por EMI titulada VIAJAR, que incluso entregaron en La Moneda al entonces presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle. El rollo habitual de Claudio Valenzuela y cía. es el de un rock distorsionado con melodías claras, pero en ese disco quisieron crear una traca cercana al trip hop, con un sabor refinadamente jazzero. Eso era "Mataz", sencillo brillante por donde se le oiga, apuesta valiosa cuyo clip muestra a los LCBL bien vestidos y recibiendo muchos invitados singulares.

90DELOS90: 8) Pulp/ "This is hardcore"

OK mis chicos brit, "Common people", "Disco 2000" o cualquier otra de la banda del amigo Jarvis Cocker podría haber entrado en esta revisión, pero la que titulaba un disco de 1998 merece parafadas aquí. Porque en 6 minutos y medio sostiene una tensión dramática singular, huyendo igual que el "Paranoid android" radioheadiano de los corsés pop o rock comunes, haciendo que entremos con Jarvis a observar cómo el antes, durante y después de tener sexo (aka coger follar culiar echarcacha y un largo etcétera) puede volverse una rutina teatral que al final deja al hombre preguntando a la chica qué sería capaz de hacer por un bis. Homenaje magistral al porno, "This is hardcore" es una de las canciones que sueño cantar en un karaoke con banda. Lo juro por las tetas de Fran Undurraga.

90DELOS90: 7) Chancho en Piedra/ "Volantín"

Sin perder nada de su picardía habitual, la banda donde militan Lalo Ibeas y los hermanos Pablo (K.V. Zon) y Felipe Ilabaca conseguían en RÍNDANSE TERRÍCOLAS (1998), disco que selló su traspaso de Alerce a Columbia, una melodía llena de belleza con toques jazzeros (esa flauta) y endurecimiento rítmico en la sección B. Todo para encajar una letra de doble lectura. Por un lado se oye como un homenaje al juego típico de elevar volantines, y por otro como una alusión también típica a la masturbación. La parcialidad marrana sin dudarlo agradece tamaño triunfo.

90DELOS90: 6) Los Prisioneros/ "Corazones rojos"

CORAZONES (EMI, 1990) fue un capítulo de tecnopop sentimental en la discografía de Los Prisioneros, con Jorge González grabando casi todo él solito, sin Claudio Narea alrededor. Disco resistido por los seguidores del principio pero lo suficientemente sólido para convencer a nuevos públicos, contenía entre sus caramelos un rap donde González vestía el traje del ser machistoide más cruel, el que se sabe dueño de una verdad capaz de aplastar a su contraparte femenina, llegando a gritar: seguirá esta historia, seguirá este orden/¡porque Dios así lo quiso, porque Dios también es hombre!//Y no me digas nada a mí... Apología de lo que no debería seguir pasando, vigente hasta el día de hoy.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: a propósito del Diario de Agustín

Anoche, mientras apretaba los botones del Panasonic tras ver en UCV TV una tanda de THE BIG BANG THEORY y el resumen semanal de TOC SHOW, pillo en TVN algo que me llama la atención. ¿Están pasando EL DIARIO DE AGUSTÍN (2008)? ¿No se supone que durante mucho tiempo esa estación no ha querido transmitir ese documental? Como sea, por fin se mojaron el potito y en la franja ZONA D REALIZADORES lo pasaron anoche. Por si usted no se ha enterado, hablo de una película dirigida por Ignacio Agüero, con el aporte de Fernando Villagrán como guionista, la cual habla del horroroso papel que el diario El Mercurio tuvo como medio que motivó el fin del gobierno de Salvador Allende Gossens por la vía de un Golpe de Estado, y más tarde como cómplice de la dictadura de Augusto Pinochet Ugarte. Llegando a extremos tan asquerosos dentro de los que se destaca la acusación en portada a un hombre que supuestamente había causado actos vandálicos durante el mensaje de Juan Pablo II en el Parque O´Higgins, en 1987, siendo detenido y torturado injustamente. Al final él fue dejado en libertad, y más tarde se querelló contra Agustín Edwards Eastman, el dueño del Mercurio, consiguiendo que este patrón de la prensa se fuera preso.

Mientras escribo estas palabras reviso en YouTube EL DIARIO DE AGUSTÍN usando el "método Maldita Sea", léase adelantando y retrocediendo cuando sea necesario. Y me pongo a pensar en si me importa tanto la existencia actual de este diario, uno de los que acaparan el grueso de la torta publicitaria y que sirve como vitrina clave para gobernantes, políticos y empresarios. En mis tiempos de escolar solía los viernes ponerme a leer al lado del plato del almuerzo la prensa para concentrarme en la guía de TV y en el suplemento de espectáculos. Cuando no le daba a La Tercera o Las Últimas Noticias pedía El Mercurio y untaba mis gafotas en Wikén, cuando gente como Freddy Stock, Pablo Márquez o Marisol García hacía lo suyo allí. Al día de hoy me topo con el "decano" de vez en cuando, ya que donde trabajo se envuelven vidrios o se limpian con esas hojas grandotas, o lo llego a hojear en bibliotecas u otros lugares; la última vez di con el Cuerpo C del miércoles, do me enteré que Delfina Guzmán se rompió la nariz (¡pobechita!). Lo veo como lectura ocasional. Prefiero hoy más La Tercera, aunque me hincharan las hueas con esa versión aséptica de "Brevemente gente" (Florcita Motuda) de su último aviso televisivo y cambiaran la linda gráfica del suplemento Tendencias. Me alegro que TVN se haya dejado de leseras. Lo cual no quita que todos lo volvamos a ver en el tutubo.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Fabián Casas mirando hacia el vaivén adolescente

Fabián Casas es un escritor argentino señalado como parte de un grupo de autores noventeros. Ha trabajado en El Gráfico y en el diario Olé, ambos medios de corte deportivo. En su trayectoria como poeta ha publicado libros como TUCA (1990), POGO (1999) y BUENO, ESO ES TODO (2001). Pero en esta ocasión me centraré en su trajeado de narrador, revisando LOS LEMMINGS (Casa de la Poesía, 2002), breve relato que más tarde incluirá en LOS LEMMINGS Y OTROS RELATOS (2005). Este cuento lo redactó Casas durante su paso por Iowa City, en 1998, y se demoró 35 minutos en terminarlo, tal como cuenta Wáshington Cucurto en el prólogo, donde expone que esta es una historia sencilla escrita en un lenguaje más sencillo aún, un lenguaje en pleno movimiento, que intenta demostrar la facilidad de leer, de seguir una historia sin perderse desde el principio al fin. Esa es su gloria. Andrés Stella es el protagonista y narrador, un muchacho que echa la vista atrás hacia cuando era un escolar, asistiendo al colegio Martina Silva de Gurruchaga. Stella cuenta casi sin pausas, y sin irse por las ramas, cómo hacía para pasarlo bien en esos días adolescentes, juntándose con amigos a jugar a la pelota en un baldío y obsesionándose con una tal Patricia Alejandra Fraga, muchacha que vivía cerca. Intentando acercarse a ella sostiene conversaciones con Angelito, su hermano, a quien invita a los partidos del baldío; también va donde un compañerito que vive en el mismo edificio que ella, Eduardo Canale, con la misma intención vana. Entre esas peripecias, Stella descubría que el Talasa, un jarabe para los bronquios que el tano Fuzzaro tomaba, se podía disfrutar como una droga que le quitaba la ansiedad y lo hermanaba con sus amigotes. LOS LEMMINGS es un texto pretendidamente imperfecto y grato de leer, cuyo estreno como plaquette llegó a mis manos gracias al mencionado Cucu.

90DELOS90: 5) Oasis/ "Champagne supernova"

Hay quienes reniegan de Oasis porque tomaban muchas notas del legado beatlesco. Otros porque su éxito comercial estaba sobreinflado por críticos ávidos de dinero (Ian Crause dixit). Pero la verdad es que los hermanos Noel y Liam Gallagher (par de pesados) supieron tomar en sus manos la chispa del rock, con o sin enciclopedia al lado, y así la magia trajo varias maravillas como "Champagne supernova", cierre notable de un disco ídem: el (WHAT´S THE STORY) MORNING GLORY? (Creation, 1995), cuya melancolía se disparaba al cielo; su efecto sigue siendo válido hasta el día de hoy. Talento britpopero. O lo que llaman Noel Rock, ¿verdad?

90DELOS90: 4) Pearl Jam/ "Jeremy"

Una de esas noticias tristemente comunes en el día a día de los Estados Unidos de Norteamérica: la de un muchacho al que sus compañeros de escuela basureaban y agredían montones de veces, cuyas quejas no eran atendidas por nadie y que de un momento a otro decidió quitarse la vida de un disparo en plena sala. Ese chico es el "Jeremy" del que habla Eddie Vedder en uno de los highlights que pueblan TEN (Epic, 1991), debut grande de Pearl Jam, banda nacida de las cenizas de Mother Love Bone, cuyos músicos confiaron en la potencia vocal de un Vedder que antes de rockear trabajaba en una estación bencinera. Otra joya de la generación grunge.

90DELOS90: 3) Nirvana/ "Smells like teen spirit"

Cuentan que el título de esta traca aparecida en NEVERMIND (Geffen, 1991), segundo álbum nirvanero, tenía que ver primero con que Kurt Cobain ocupaba el desodorante de su Courtney Love, y a Kathleen Hanna (Bikini Kill, Le Tigre) se le ocurrió rayar en una pared algo así como "Kurt smells like Teen Spirit", que ese era el desodorante en cuestión. Pero a fin de cuentas lo que trasuntan el título, la distorsión guitarrera y esos versos tiene que ver con dar testimonio sobre una generación, una tribu si se quiere, delineada por el desencanto. Queriéndolo o no, Nirvana lograron dar con la llave para que no sólo los consumidores de rock alternativo los atendieran, sino que también los medios grandes que le daban bola a bandas más comerciales (ese corporate rock que Cobain odiaba; curioso resulta ver que su banda estaba justo en el mismo sello que Guns N´ Roses, grupo que a él le daba asco). "Smells like..." fue tan reveladora de esa juventud desastrada que su letra llegó a salir en textos de estudio escolares. Himno grunge.

90DELOS90: 2) Los Tres/ "Déjate caer"

Las inclinaciones sombrías de Álvaro Henríquez Pettinelli nunca estuvieron ocultas en el cancionero de su banda principal, Los Tres. Una muestra de ello es esta "Déjate caer", puntapié inicial de LA ESPADA & LA PARED (Columbia, 1995), donde predominan los arreglos acústicos preciosistas, acompañando esos versos que hablan de la muerte con total claridad, la de quien capta que la vida es imprecisa y de pronto nada ni nadie avisa que la sangre es amarilla. Quizás la mejor canción chilena de la década en cuestión, y una de las que tuvo cabida en el UNPLUGGED para MTV grabado ese mismo 1995 y publicado como disco al año siguiente.

90DELOS90: 1) Radiohead/ "Paranoid android"

La primera vez que escuché "Paranoid android" fue como súper primicia en un programa de la Rock & Pop que conducía Karin Yanine. No podía creer lo alucinante que era esta canción, la cual no sigue los patrones habituales, sino que se planta como una pieza de rock con tintes progresivos dividida en tres movimientos, más la repetición del segundo en el cierre, donde las guitarras eléctricas cobran más sentido. En cuanto a la letra, Thom Yorke pinta un cuadro nada vulgar sobre el convulso panorama de un mundo donde la alienación (en forma de voces de pollos nonatos) lleva al exceso de ambición, la imposibilidad de que te reconozcan y la intolerancia (when I am King, you will be first against the wall...). "Paranoid android" sin duda fue la mejor canción de su año y de la década entera, carta de presentación oficial para un álbum tan alabado como el OK COMPUTER (Parlophone, 1997). Y su clip animado iba también de la mano con toda esa confusión expresada.

90DELOS90: introducción entusiasta

Ya que en un suplemento de La Tercera decían que el nuevo fetiche nostálgico es la década de los 90, y Canal 13 los martes presenta las entregas de la serie documental YO AMO LOS 90 (ya abordada en TVMHTD), no quiero perderme la ocasión para darle el mordiscón cual Luis Suárez a esa década que también la siento relativamente propia, pero yendo a la música. En esta nueva sección me encargaré de revisar 90 canciones de esos años. Estarán los himnos generacionales que muchos conocen, más otras melodias escogidas que irán de lo popular a lo under o indie, de lo ultraradiable a lo más extraño; el grunge, la ola brit pop, el post rock en formación, algo de pop masticable, las bandas chilenas que vivían su momento comercial feliz, el indie español, una que otra love song, trazas metaleras clásicas o carniceras, la IDM (sigla que tenía su fundamento, algo que todavía no le veo a esa de la EDM) y todo lo que puedo rescatar de esos años. Lo mismo he de dar cabida a temas que escuché en esos tiempos como a otras cosas made in the 90´s que descubriría mucho más tarde. En esos años que me vieron ir al colegio, comer uvas, levantarme a las 10, seguir a Iván Zamorano y Marcelo Ríos, comprar TV Grama cuando era más chica y regalaba fotos, comenzar a escuchar los comentarios de Eduardo Bonvallet, jugar en el Parque de los Reyes, descubrir a Julio Cortázar, babear por Ángela Contreras o Francisca Merino (ah, cuando la Pancha era la Cathy Winter), leer Revista Rock & Pop y el Subte de La Tercera, tontear con el Pegaloco de SOPROLE y más, hubo material sonoro que merece seguir revisitándose. Comienza una aventura que no se pueden perder, si sienten que los 90 los marcaron. Paren, miren y oigan. Aunque no hay que olvidarse que, como decía L.P. Hartley, el pasado es un país extranjero, y no sirve quedarse demasiado pegado.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Delfina Guzmán se fracturó la nariz

Doña Delfina Guzmán debía presentar una función de la obra teatral LA GRABACIÓN en el Centro Cultural Montecarmelo hoy, pero no pudo hacerlo a causa de una caída en su casa donde se fracturó el tabique nasal. Durante la próxima semana esta gran mujer de la actuación será operada y deberá mantenerse en reposo hasta agosto, mes en el que se reagendará esa función. Lamentamos que esta mujeraza a quien Gonzalo Rojas le dedicó uno de sus poemas haya sufrido este accidente; la nariz es una de las partes más delicadas del cuerpo sin duda. Ojalá supere este momento.

TVMHTD: Toc Show, un nuevo triunfo nocturno del Pollo Valdivia

En 2013, cuando la temporada veraniega estaba viviendo sus descuentos, Juan Carlos Valdivia, conocido por su chapa de Pollo, hizo la marcha blanca de un nuevo programa de trasnoche bajo el membrete de Eo Eo Eo, Que Siga el Veraneo. Luego todo empezó oficialmente con el nombre definitivo de TOC SHOW (UCV TV, lunes a viernes 23:05), chilenización de la voz anglófona talk show (= programa de conversación), contando en los primeros capítulos con invitados muy variados entre los cuales estaban Carola Urrejola y Franco Parisi. Este engendro de la productora Goa Films fue visto al principio como un émulo del ASÍ SOMOS (La Red) donde el propio marido de Claudia Conserva también fue conductor. Actualmente mantiene algunas claves que han sido habituales en ese otro espacio de trasnoche, es cierto, pero eso no significa que no tenga vuelo propio. Hay conversa distendida, revisión de videos y disertaciones tentadoras, y nunca faltan las chicas lindas, que de esas han pasado varias por ese estudio: Laura Prieto, Glenny Rosado, Daniella Chávez, Kathy Bodis, Javiera Acevedo, Natalia Navarro (alias Natisingle) y otras, incluyendo a la pechugona y muy requerida Francisca Undurraga aka Franbulosa (hoy en un estelar mundialero de Chilevisión aburridote). El panel actual de TOC SHOW tiene al Pollo como capitán general, y sus pupilos son Gonzalo Egas (sus secciones como Es de Macho o No Es de Macho resultan muy graciosas), Pedro Bastidas, Francisca Grandi (o DivinaFran si quieren) y Flavia Fucenecco, esta última retornada tras su participación en el reality Generaciones Cruzadas, donde hizo que Pablo Herrera se volviera loco por ella... ¿y quién no se encandila con ese cuerpo y ese hablar cantadito? Y en algunos capítulos aparece una rubia llamada Kika Silva, encargada de la sección de deportes extremos, campo que domina bien: es que Kika es surfista (una Tita Ureta cualquiera, por algo decir, ahhh...) TOC SHOW es tan efectivo como su primo hermano ASÍ SOMOS, apelando a una paleta más liviana, ya que en el programa de La Red se ponen más densos con los comentarios de Juan Andrés Salfate y Felipe Vidal. Al fin y al cabo es otro triunfo nocturno del Pollo Valdivia, que ahora empieza más temprano.

TVMHTD: Yo Amo los 90, otro ejercicio de memoria colectiva

No puedo quedar indiferente ante lo que Canal 13 está proponiendo en YO AMO LOS 90 (martes 22:30). Aldo Rómulo Schiappacasse (todavía cubriendo lo que queda del Mundial Brasil 2014) es el encargado de guiarnos en un viaje hacia atrás, pero no tanto: la línea temporal marca el inicio del recorrido en 1990, el comienzo de una década y mucho más para este país, el comienzo de la recuperación de nuestra democracia tras la opresión sufrida a manos de la Junta Militar y de Augusto Pinochet. La puerta de entrada a unos años donde el consumo de ciertos bienes creció y creció, donde hubo momentos para nuestra cultura pop que difícilmente pueden olvidarse. Los dos capítulos que ya se han transmitido abordaron hechos ocurridos en el mismo año 90: el cambio de mando donde Patricio Aylwin recibió la banda presidencial de manos del ex dictador, el hallazgo de restos de asesinados en Pisagua, Los Prisioneros y el lanzamiento del CORAZONES, el concierto de Silvio Rodríguez en el Estadio Nacional, el Cóndor Rojas confesando que lo de la bengala en Maracaná el 89 fue tongo... Todo eso con varios de los que estuvieron allí dando su testimonio. Tal vez el momento más potente de lo poco que va de YO AMO LOS 90 es el llanto de Aylwin al ver su propio primer discurso presidencial en el Nacional donde su deseo era que Chile fuera uno solo, con civiles y militares unidos (ojalá hubiera sido así desde siempre). Sólo tengo dos reparos que hacer a tan atractiva iniciativa: 1) el título de esta serie documental me suena un poco frívolo, pues aquí también veremos lo feo de esa época; y 2) el uso del tema "Tejedores de ilusión" de La Ley quizás no era necesario, puesto que muchos lo identificamos más con los programas de Eduardo Bonvallet (aunque antes figuraba en un spot de Pepsi con sus intérpretes presentes). YO AMO LOS 90 es otro ejercicio de memoria colectiva, como dicen en GENERACIÓN SONAR, imprescindible para los que sentimos que los 90 nos marcaron a fuego.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Isi Urzúa y la actualidad del sonido chileno

No hay grito más genuino para los que nacimos en este país que ¡VIVA CHILE MIERDA! (La Clave, lunes a viernes 20:00), expresión que da título a un espacio conducido por Isidora Urzúa, chica que antes estuvo al micrófono en Rock & Pop. El programa va sobre el estado de salud de la música local actualmente, con información de tocatas y lanzamientos, entrevistas presenciales y telefónicas y algo que motiva todavía más: sesiones en vivo (Angelo Pierattini hizo lo suyo en el capítulo inaugural). Usualmente Isi cierra este ¡VIVA CHILE...! con un lento cariñoso -siguiendo la receta que ocupaba Nacho Lira en el extinto After Universo- en casi todas las emisiones, salvo en la del viernes que acaba con una traca pachanguera. Estamos frente a una revisión de nuestra música hecha con cariño y sencillez, como todo un programa artesanal pero sin charango como dice la intro, donde se ocupan como cortinas temas de Los Tetas ("Cha cha cha"), Gepe ("En la naturaleza (4-3-2-1-0)", la sintonía principal) y Pedropiedra ("Vacaciones en el más allá"), este último protagonista del capítulo que terminó hace muy poquito. Un programa que seguro enamorará a los viudos llorosos de Nación Rock & Pop o Sonar Chileno, y que merece prolongar su buena racha. Entre lo mejor de la renacida Clave, junto con LA HORA DE BONVALLET y el HASHTAG de Nicolás Copano.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: gozosa y emotiva

SIMONEY
Me Imagino Remixes EP
(JCM, 2014)

/HOUSE POP/ La misma venezolana que participó en Rojo y pone su voz en el MÁS QUE 2 de TVN extrae de AMAR DE MÁS (2013) su tercera traca, "Me imagino", cuya versión original andaba cerca del "Say it right" de Nelly Furtado, y la entrega a The Prieto Brothers y Diego Sánchez para que la remezclen. El resultado es en ambos casos un acierto, navegando por las aguas del house más actual. Entre Afrojack y Calvin Harris, pero siempre gozosa y emotiva. Disponible en I-Tunes para quien las quiera agregar.

www.simoney.cl

CAMPEONES DE INVIERNO 2014

Estamos en julio y el Mundial de Fútbol en Brasil ya se encamina hacia los cuartos de final. Pero ahora toca hacer la lista de mis canciones favoritas del primer semestre de este año. Algunas de ellas llegaron a estrenarse a fines de 2013 incluso. Antes, cuando se jugaban campeonatos largos por estos pagos, el puntero al acabar la primera rueda era llamado "campeón de invierno". Por eso aquí (y en un desaparecido blog en Bligoo) los temas destacables de esa primera mitad merecen este mote. Y por eso el halalí futbolero cruza esta lista bienintencionada que anticipa un poco lo que puede pasar en el Censo Sonoro de diciembre. Canciones ganadoras de varios colores que destaco ahora.

-Shakira feat. Rihanna/ "Can´t remember to forget you"
-Pharrell Williams/ "Happy"
-Bob Mould/ "I don´t know you anymore"
-Dum Dum Girls/ "Rimbaud eyes"
-Xiu Xiu/ "Bitter melon"
-Lana del Rey/ "West Coast"
-Mogwai/ "Master Card"
-Fennesz/ "Paroles"
-Kylie Minogue/ "If only"
-Calvin Harris/ "Summer"
-Clean Bandit feat. Jess Glyne/ "Rather be"
-Skrillex feat. Kid Harpoon/ "Fire away"
-Tiësto feat. Matthew Koma/ "Wasted"
-Cineplexx/ "Te quiero"
-Grupo de Expertos Solynieve/ "Fandango de la libertad"
-Calle 13 con Silvio Rodríguez/ "Ojos color sol"
-Ases Falsos/ "Simetría"
-Paz Court/ "Cómeme"
-Javiera Mena/ "Espada"
-Manuel García/ "Medusa"
-Fernando Milagros/ "Otra vida"
-Fredi Michel/ "Marinero"
-Victoria Mus/ "Muy pronto"
-MKRNI/ "Inercia"