PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: resituando el calor mutante

SKRILLEX
Recess
(OWSLA/Big Beat/Atlantic/Warner, 2014)

/ELECTRÓNICA/ Para unos cuantos, la principal toma de contacto con el universo skrillexiano llegó vía el tema "Bangarang", o tal vez escuchando la remezcla intensiva para "Cinema", traca del italiano Benny Benassi. Sonny Moore, antes vocalista del grupo post hardcore From First to Last, viene incursionando en la electrónica desde 2008; al año siguiente publicó un maxi firmado como Sonny a secas. A posteriori estableció el alias de Skrillex, nombre de batalla que le ha permitido sonar en todo el planeta, democratizando el dubstep en su vertiente más ruidosa y cercana al hardcore y/o el metal. Brostep, que le dicen.

Antes de este RECESS lanzó MY NAME IS SKRILLEX (2010), SCARY MONSTERS AND NICE SPRITES (también de 2010) y BANGARANG (2011), que en la info googleada (ah, menudo verbo post-posmoderno) son acreditados como epés (por la escasa cantidad de temas; aunque en media hora eso ya es un álbum). Sonny construye una obra que va más allá de la coyuntura dubstep o brostep, resituando el calor bailable de origen jamaiquino y prolongación mutante a ultranza. Le ayudan a armar el puzzle personajes como Kill the Noise, Diplo, KillaGraham y Alvin Risk; respecto a los colaboradores vocales, se destacan los Ragga Twins (presentes en la inicial "All is fair in love in brostep" y "Ragga bomb") y Chance the Rapper. El tema que da título al disco atrae por su contextura hip hop (incluso lleva una interferencia reggaetonera que no molesta) y la presencia singular de Michael Angelakos, cantante de Passion Pit. En "Coast is clear", atención, hay un sampleo de un tema del malogrado Notorious B.I.G. "Dirty vibe" es otro bombazo de ritmo que triunfa justamente por contar con Diplo en la cabina. Acto seguido nos topamos con el jugueteo balsámico de "Doompy poomp" y el electrodub exquisito de "Fuck that". Para el final queremos más, y está la voz de Kid Harpoon ribeteando "Fire away", inmersión en el dubstep más originario, algo que los fans de Burial van a agradecer. Highlights de un RECESS que puede hacer crecer más la reputación de Skrillex como hacedor de beats revientatímpanos y revientapistas.

http://en.wikipedia.org/wiki/Recess_(album)

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Camila Vallejo es cuestionada por la UDI por no pararse en un homenaje a Jaime Guzmán

Corría el riesgo de pasar desapercibida ya que los terremotos en el Norte Grande coparon la atención de los medios, pero de todos modos esta noticia fue abordada. El 1 de abril pasado se cumplieron 23 años del asesinato del senador Jaime Guzmán, a manos del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, justo cuando Chile llevaba 1 año sin Pinochet como dictador, caminando en plena transición a la democracia. Una bancada de diputados que militan en la UDI, partido de ultraderecha cuyo líder era Guzmán, pidió en la Cámara Baja que los presentes hicieran un minuto de silencio y se pusieran de pie por esta razón. Hubo una sola persona que no quiso pararse: Camila Vallejo Dowling, diputada del Partido Comunista. Las reacciones de los diputados UDI no se frenaron para nada. Entre ellas, la de un personaje que cree que esta decisión de Camila es una orden del PC, la cual se relaciona con que Guillermo Teillier, directivo izquierdista y también diputado, estaba vinculado al Frente (que actualmente dejó de ser un movimiento armado). Lo dudo. Además, y esto me parece un poquito raro, los otros diputados comunistas que estaban sesionando sí se pusieron de pie: Karol Cariola y el mencionado Teillier. ¿Se les olvidó barajar la opción de hacer lo que Camila concretó? Esto no es para tanta alharaca. Si sólo se quedó en su puesto sin chistar, sin hacer ruido ni gritar consignas. Fue respetuosa dentro de su disidencia. Hay que separar las aguas. Que a Jaime Guzmán lo mataran de esa forma fue una asquerosidad tremenda, un acto cobarde. Pero también ese hombrecito fue quien ayudó a Augusto Pinochet a redactar la Constitución de 1980 que nos rige todavía, con sus arreglos posteriores y sus remezclas durante el período de DJ Ricardo Lagos (que se diga), y fue el fundador del partido más recalcitrantemente conservador en esta nación, la UDI (Unión Demócrata Independiente). Esta alharaca de la ultraderecha parlamentaria es, tal como dijo Camila Vallejo, una nueva forma de vender humo para desviar la atención. Igual que cuando hueveaban a Gabriel Boric porque andaba sin chaqueta y sin corbata. ¿Que la Comisión de Ética de la Cámara Baja la puede sancionar? Qué estúpido. Estaba escrito en el viento que la presencia de Camilita iba a ser un grano en el culo para ciertos diputados. Aunque haya llegado apoyada por la Nueva Mayoría bacheletista, yo todavía creo en ella. Jamás se vendió.

PAPELERÍA (o poesía): Main stream

Del arroyo principal que cruza este pueblo
en vez de agua pura y cristalina
flotan restos de mugre que no valdría la pena narrar:
trozos de objetos que el mundo cruel hizo
originalmente para ser adorados y puestos
en pedestales estantes o mesas de lugares particulares
y sin embargo yacen en el cada vez más espeso arroyo
del cual bebíamos agua en otro tiempo
o sacábamos fuerza para alimentar al verdor.
Si todo sigue como va todo lo que flota en el arroyo
acabará construyendo otro lugar en este pueblo
que se comerá vorazmente todo lo que amamos
pero para ese entonces nos habremos marchado
sin conseguir algo que se parezca
al arroyo que nos vio nacer.

CARTA ABIERTA AL TERREMOTEADO NORTE GRANDE DE CHILE

Estimados compatriotas del Norte Grande:

Al igual que la mayoría, he estado atento a lo que ha ocurrido en esta difícil semana: dos terremotos han sacudido Arica, Iquique y sus alrededores, lo que se dice una buena parte del ese Norte Grande que habitan. Y lo digo en un sentido moderado, porque no he pasado horas de horas frente al televisor, ya que me parece hostigoso tragar cada minuto de programación en torno a una catástrofe sin sentir que me taladran la cabeza. Sé de las complicaciones que han tenido, de las embarcaciones arrasadas por el maremoto que los pescadores ya no pueden usar para ganarse la vida, de los 7 muertos ya contabilizados (el último deceso: el de un bebé), de las sirenas de emergencia en Arica que no funcionaron esta vez, del temor que sienten quienes decidieron pasar estos días en carpas, de la canallada de ciertos almaceneros que están subiendo los precios de artículos necesarios ($3.000 por un kilo de pan es demasiado; ¡si el precio de referencia general es de $1.000!), del descontento que está apareciendo en forma de barricadas en ciertas calles...

Lo de ustedes es más jodido al estar cerca del mar. Sí, tal como pasó en el terremoto de febrero 2010 con la gente de Dichato. No es fácil esto de correr hacia los cerros para salvarse. Quienes habitamos en ciudades más rodeadas de cemento no podríamos dimensionarlo. Por lo mismo quiero a través de esta carta abierta (un formato que suelo frecuentar a la hora de encarar personajes y momentos que me parecen merecedores de tal tratamiento) manifestar mi apoyo completo a cada rincón humilde cuyas casas se han derrumbado, a cada calle de sus ciudades donde el temor no se marcha, mas también el deseo de resistir y levantar la cabeza aunque cueste sigue allí. El Norte Grande que ustedes habitan no sólo lo es de membrete. Lo es de temple, noble en su cercanía con el altiplano peruano, donde también se sintieron estos movimientos telúricos que nadie esperaba. Aunque vengan los del Frente Fantasma, Aroldo Maciel o ese Mago Yin al que Chilevisión le ha sacado el jugo en exceso (en el matinal, en SQP y en PRIMER PLANO... ¿no será musho?) a decir que tienen la última papita sobre un próximo movimiento. Allá ellos. No tengan miedo. Chile entero cree en el valor de su norte. Y las autoridades tienen que mojarse el potito al atender sus necesidades siempre, no sólo cuando pasan estas cosas, sean de la coalición que sean.

Un fuerte abrazo de otro chileno, atentamente,

Juan Bascur Núñez.-

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el regreso del Depto 301, con Juanita y Paulino (más una nueva amiga)

Durante 2013, Falabella presentó en su canal de YouTube la serie DEPTO 301, compuesta de chispeantes cápsulas protagonizadas por Juanita Ringeling luciendo prendas destacadas de su catálogo. Y ahora tenemos ante nuestros ojos el comienzo de la segunda temporada. En este nuevo comienzo, la vecinita del 301 viene de terminar con su pareja y más encima se queda sin trabajo, situación difícil en la cual una tal Vicky la apaña dejándola vivir en su departamento. Y a la chica la sigue acompañando Paulino, el erizo más famoso ever. Entiendo que esta serie es más cosa de minas, por la recomendación tácita de prendas y accesorios disponibles en Falabella, pero si no tienes prejuicios y además Juani te hace babear por dulce y sensual, debes disfrutar de este engendro en su segunda temporada.

CRÓNICAS HERTZIANAS: el Weekend continuo de DJ Emilio

Si mal no recuerdo, en sus inicios WEEKEND DANCE (Carolina, domingo a jueves 23:00) era un espacio que iba los domingos como remate del fin de semana, y se repetía en el trasnoche del jueves. En su versión actual, esta hora donde DJ Emilio, uno de los pinchas titulares de CAROLINA DISCOTHEQUE (los demás que programan allí son Coke Mayorga y Cristián Berríos, alias DJ Tumbero), pone de un bendito tirón lo que más junta y pega en cuanto a electrónica bailable y ganchera, se extiende al grueso de la semana. Claro, el título alude al fin de semana, pero como también va los días lunes, martes, miércoles y jueves queda como el aliento fiestero y enérgico que se ha de colar para bien. A grosso modo, el Weekend continuo por obra y gracia de un Emilio que en la web de la más prendida (que así promocionan a esta radio parte del Grupo Dial) enseña orgulloso sus audífonos Technics. En las últimas sesiones le ha dado duro a tracas de Showtek, Martin Garrix (su "Animals", primer pelotazo siendo todavía un péndex), Katy Perry, Rihanna, Zedd, Kaskade, Armin Van Buuren y The Chainsmokers (ese "#selfie" del que ya hablamos), entre otros. Lo fantástico es que no sólo se puede escuchar WEEKEND DANCE en la emisión de la misma radio donde figura la voz de Javier Olivares ("el sol de Chile", por favor... sobrado a lo peor): DJ Emilio también sube los capítulos a su página en Soundcloud. ¡A su nube no más vamos!

www.carolina.cl/la-radio/programas/weekend-dance/

http://soundcloud.com/dj_emilio-1

PAPELERÍA (o poesía): Drinking haiku

beber de la botella: 
entrar porque sí
y expulsar la vergüenza.

PAPELERÍA (o poesía): Del jodío

el que se jode
mira al mismo sitio
aunque parezca mirar
más lejos cada vez.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: apuntes sobre La Tierra Baldía de T.S. Eliot

Me pongo de pie cual Pedro Carcuro para encargarme de escribir sobre uno de los poetas más sobresalientes en lengua inglesa y a nivel mundial. Hablo de Thomas Stearns Eliot, o T.S. Eliot para abreviar, nacido en St. Louis, Missouri el año 1888. Posteriormente dejó Estados Unidos para radicarse en Inglaterra, nación donde falleció en 1965. El Premio Nobel de Literatura le fue concedido en 1948 (tres años después que nuestra Gabriela Mistral, cosa no menor). Una de las obras cumbres de Eliot es el célebre poema largo LA TIERRA BALDÍA (Boni and Liveright, 1922; Sol90, Colección Premios Nobel, 2003, traducción y notas de Juan Malpartida Ortega), texto de desarrollo complejo cuyo tema medular es la existencia misma del hombre contemporáneo enfrentada a ciertos mitos precedentes y a su inevitable decadencia. Un volumen cuya edición príncipe apareció en Nueva York, gracias a la iniciativa del editor Horace Liveright, y tiempo después una editorial británica se la jugó por reprensarlo.

LA TIERRA BALDÍA, o The Waste Land en su lengua original, se divide en 5 partes: I) El Entierro de los Muertos (The Burial of the Dead), II) Una Partida de Ajedrez (A Game of Chess), III) El Sermón del Fuego (The Fire Sermon), IV) Muerte por Agua (Death by Water) y V) Lo que Dijo el Trueno (What the Thunder Said). Enfrentarse al poema así como así, sin tener una base lectora estimable, es algo que no se recomienda para nada. Porque T.S. Eliot cruza durante el texto referencias muy variadas y en distintos idiomas: a la Santa Biblia, a la cultura de la Antigua India, a las historias del Imperio Romano o de la Antigua Grecia, a Charles Baudelaire (el hypocrite lecteur! -mon semblable, mon frére!, verso final en el prólogo de LAS FLORES DEL MAL, ídem en The Burial...), a Dante Alighieri... Así aborda contemplaciones melancólicas, momentos de existencialismo amargo, giros hacia un lenguaje más cotidiano y dialógico e inclusiones de voces femeninas desesperadas. El comienzo de The Waste Land es sin duda memorable: April is the cruellest month, breeding/Lilacs out of the dead land, mixing/Memory and desire, stirring/Dull roots with Spring rain (Abril es el mes más cruel, hace brotar/Lilas en tierra muerta, mezcla/Memoria y deseo, remueve/Lentas raíces con lluvia primaveral). Raíces ante las cuales la perplejidad duele: Son of man,/You cannot say, or guess, for you know only/A heap of broken images, where the sun beats (Hijo de hombre,/No lo puedes decir, ni adivinar, pues sólo conoces/Un manojo de imágenes rotas en las que el sol golpea). Incluso cabe la visión de la muerte como instancia confortable en Death by Water, la sección más breve del poema: 10 versos en que se recuerda a Phlebas el Fenicio y su destino, arrastrado por las olas del mar. Eliot pudo rematar su faena allí, pero prefirió agregar los versos de What the Thunder Said y sus reminiscencias hindúes. These fragments I have shored against my ruins (Estos fragmentos he orillado contra mi ruina), sentencia el hablante rendido, ¿o es la voz de la humanidad entera ante las miserias que aumentan con el paso de los años? Juan Malpartida, el encargado de traducir esta edición ya aparecida en Círculo de Lectores el 2001, reconoce al inicio de sus notas quedar en deuda, y por lo mismo recomienda algunos otros libros cuyo contenido puede entroncar con LA TIERRA BALDÍA. O sea, hasta los más cultos pueden quedar pillos al tratar de asimilar los versos de esta obra inmortal.

http://es.wikipedia.org/wiki/La_tierra_baldía
www.madrid.org/fo/2010/es/prensa/pdf/poema_the_waste_land.pdf

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las selfies tienen su himno dance, gentileza de The Chainsmokers

Ya es una jodida tendencia mundial esto de las fotos frente al espejo del cuarto o del baño con la cámara del celular visible en una mano, más conocidas como selfies, asunto que si hacemos memoria, queridos compatriotas, parece que lo inventamos o lo validamos primero hace años, hablando de las fotos pokemonas; Camila "Joven y Alocada" Gutiérrez hizo hace poco tal reflexión en Facebook. Y como la fiebre selfista está tan extendida, la dupla de pinchas neoyorquinos The Chainsmokers editó en enero pasado por Dim Mak (sello que dirige el loquillo de Steve Aoki) un tema titulado "#selfie" que consiste básicamente en una base irresistible de electrohouse sobre la cual una señorita parlotea que te parlotea sobre sacar la camarita y sacarse la fotito. ¿Funciona? Claro que sí. Como apología simpática. Tan simpática que a mí me hace pensar que Sak Noel, españolete experto en temas pisteros con recado divertido, podría haberla creado. Esta vez les tocó a estos Chainsmokers conseguir tal hit. Al nivel del "Loca people" del propio Noel, o el "Gangnam style" de Psy. Caramelito dance de temporada.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un Look Book más, qué más da (o Josefina todavía nos subyuga)

Hace poco vimos a Josefina Montané desfilar en la Gala del Festival de Viña con Darko Peric, su actual novio (lo dije aquí y lo repito: la mejor vestida allí fue ella); y también sabemos que ha estado ocupada en las grabaciones de una próxima telenovela de Canal 13 cuyo nombre tentativo será Mi Querido Dilema (algunas fotos difundidas la muestran con los trajes del personaje, muy cargados a las minifaldas estilo Marlén Eguiguren). Pero la verdadera motivación de este posteo es hablar de la rubiecita que aparecía como Nicole Cerutti en Soltera Otra Vez en un nuevo comercial para la cadena Paris, presentando la colección Look Book de esta temporada otoño-invierno, con la canción "Team" de la neozelandesa Lorde (la tengo en mis orejitas vía el streaming de PURE HEROINE (Lava/Republic/Universal, 2013) en YouTube), criaturita que se presenta justo este fin de semana en el Lollapalooza chileno, como fondo dignísimo. Tantos Look Books que han pasado (4 para ser más exactos, sin contar los avisos de la colección Love It y otros), y Josefina todavía nos subyuga dulcemente. Todavía. Cosa de verla en el look Geometric con esa polera sin mangas, o en el Lady pareciendo Lana del Rey en la portada original del BORN TO DIE. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el caso de un preso que se arrancó de Colina II... ¡metido en un sillón!

Gendarmería ha estado en el ojo del huracán por dos situaciones que de tan anómalas son para recagarse de la rerisa. Ambas ocurrieron el viernes. Una fue lo de un reo que cumplía condena en Rancagua: el Director de Gendarmería de la Región de O´Higgins le pidió al recluso que lo ayudara en el arreglo de su casa fiscal, y de un momento a otro se arrancó. A uno lo destituyeron de inmediato, y al otro ya lo encontraron. ¡Plop!

Pero más ridículo que eso es lo que pasó en el penal Colina II. Alexis Viveros Otárola, muchacho de 22 años, cumplía una condena de 15 años y un día por robo con violencia y robo con intimidación; ingresó en abril de 2011. Tras un conteo de los reos que están, a las tres de la tarde se dieron cuenta que Viveros se fugó. Lo hizo metiéndose en un sillón confeccionado por otros presos amigos suyos en un taller del módulo 5. Habiendo burlado así tres controles, se dice que otra gente lo ayudó a evadirse. Hasta el momento no aparece, por lo tanto ya van 5 días en que no hay señales de este recluso que sin duda hizo algo que tiene a Gendarmería con las manos en la cabezota, y a los que observamos riéndonos de tamaña ocurrencia. ¡Doble plop!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la golpiza de un carabinero a un minusválido en la Marcha de Todas las Marchas

Anoche en dos programas de La Red como #VIGILANTES y MENTIRAS VERDADERAS (durante la sección estrella Chile a Prueba de Jiles) se mostró un video de una situación reprobable a todas luces, algo que pasó durante la Marcha de Todas las Marchas, evento realizado en las calles del centro santiaguino el sábado pasado donde muchas personas caminaron para apoyar distintas causas, una masa de gente donde hasta unos hinchas de Colo Colo dijeron presente. El punto negro de esta megamarcha fue lo que pasó con un joven minusválido con cáncer, el cual fue golpeado por un carabinero de Fuerzas Especiales de una manera asquerosamente prepotente. Antes de eso, el joven discutía con el efectivo de Carabineros en cuestión, y lo empuja. Quiero creer que la reacción del muchacho fue porque lo estaban insultando sin razón alguna. No me vengan con que el prepotente es él, por favor. ¿O quieren que vuelva la represión que había en tiempos pinochetistas? Cuando vi esto mismo no aguanté y me puse a gritar aquello que se le grita a un carabinero (o paco) cuando actúa cabronamente, además de escupir la pantalla. Porque esto no puede pasar. Hay mocosos hediondos que les gusta dejar la cagá en marchas (y no saben quién es el Che Guevara ni quién es Karl Marx ni quién es Salvador Allende) y les gusta provocar a los pacos. A esos hay que agarrarlos a lumazos y tirarlos a una cuca. No a un muchacho que no tiene más que su dignidad andando por la calle. REPRUEBO ESTA NUEVA MUESTRA DE LO PEOR DEL ACTUAR DE LOS PACOS. 

PAPELERÍA (o poesía): Lamento periférico

no veo justificación en el aire no veo
justificación en el cielo cuando
los chorros enrojecidos aparecen
desapareciendo en los bordes de los
cuerpos que quisimos o que nos ayudaron
a soportar mejor nuestras vidas
                                               y a leer
los extremos sin unirnos a ellos
ahí un tiro al aire no es lo que parece sino una figura falsa que hiere
cuando el deseo es otro y la justificación del poder es asquerosa y rastrera
                                               no veo
justificación en los muros que son fragmentos de otro muro de los lamentos
de otra batalla absurda o de otra lágrima multiplicada por mil.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la lucha por el cetro Guachaca ya está en marcha

Como es habitual en este momento del año, la elección de Reyes Guachacas ya está en desarrollo, un ritual promovido por don Dióscoro Rojas para jugar con nuestras actitudes gozosas: el comer, el beber, el bailar entre quienes se sienten parte del pueblo. Claro que no redefine nuestra identidad (tan maleada por las compañías multinacionales y por tratar de imitar forzosamente lo que hay afuera), pero de que es un juego simpático, lo es. Entre los aspirantes a Rey Guachaca están Ramón Llao, Luis Jara, Koke Santa Ana (sí, el de los virales de Woki Toki y el Chile Zonkers Channel donde era Trevor Pedrovic), el feriante Arturo Guerrero, el meteorólogo Iván Torres y el futbolista Esteban Paredes (goleador de Colo Colo). Y postulando a ser Reina vemos a Nataly Chilet, Carolina Crespita Rodríguez (boxeadora ¡Campeona del Mundo!), la abogada Helhue Sukni, Paola Polillita Troncoso y la modelo Francisca Undurraga (la doctora María Luisa Cordero retiró su candidatura para cuidar a sus nietos). El último cómputo indica: en la votación para Rey va puntero Paredes con un 38%, 2º está Koke con un 36% y Lucho Jara alcanza el 16%; en el de Reina lidera la Polillita con el 56% de los sufragios virtuales, Franbulosa llega al 16% y Helhue con joyas y todo obtiene el 11%. Ojalá la bomba sexona de TOC SHOW (UCV TV) repunte, para que en abril llegue al trono. Voten en www.guachacas.cl .

TVMHTD: Kenita Larraín entró al alicaído Más Que 2 como... ¡numeróloga!

MÁS QUE 2, el espacio que conducen Claudia Conserva y José Miguel Viñuela en TVN, no ha entusiasmado mucho, la verdad. Ni con sus invitados, ni con el panel de farándula donde militan Sergio Riesenberg (director histórico para nuestra TV, recordado por su labor en el Festival de Viña ochentero o por aquel Sabor Latino donde Maripepa Nieto movía su traste glorioso) y Conty Ganem, antes en INTRUSOS (La Red); justamente por la presencia de la Conty me preocupa el destino de MÁS QUE 2. Durante esta semana integraron a María Eugenia Larraín. ¿Para qué metieron a Kenita en este baile? La tienen como numeróloga, usando una pizarra con la que pretende encontrar el significado de los números en la vida de cada uno. Comenzó viendo que números representan al señor Viñuela (el de la risa esquizoide). La ex pareja de Marcelo Ríos está estudiando esta disciplina, algo que espero siga abordando en serio. Mas visto el historial de Kenita, de momento desconfío. Por ahí dicen que esta nueva Kenita-Bo le subió la sintonía a la dupla Conserva-Viñuela ese día. Ni por eso me la trago. Behh. Mejor me río para no amargarme.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la luz en medio del desfile de urnas

ARCADE FIRE
Funeral
(Merge, 2004; Rough Trade, 2005)

/INDIE ROCK/ Los hermanos William y Win Butler, oriundos de Texas, decidieron marcharse a Montreal, ciudad del costado francófono de Canadá. El segundo contrajo matrimonio con Régine Chassagne, hija de padres haitianos. Ellos conforman el núcleo principal de Arcade Fire, banda que en 2003 se autoeditó un mini álbum, el cual colgaron en su página web y vendían en sus tocatas; ese material incluía una versión primigenia de "No cars go", canción que fue reconstruida con justa razón en NEON BIBLE (2007). En septiembre 2004 llegaría su siguiente disco, considerado por muchos como su debut oficial: FUNERAL. Tras haber sido ignorados por Saddle Creek (el mismo label que ha tenido a Bright Eyes y The Faint), finalmente Merge, la casa de Mac McCaughan, líder de Superchunk y Portastatic, apostó por Arcade Fire, y no se equivocó; este FUNERAL se vendió muy bien, superando las expectativas habituales en ese emblemático label. Apareció por igual en las listas de 2004 y 2005, puesto que se editó en Europa a principios de 2005, vía el sello Rough Trade.

El por qué de su título tiene que ver con las sucesivas muertes de algunos parientes de los integrantes mientras se grababa el disco. Arcade Fire intentaban buscar la luz en medio del inclemente desfile de urnas, el hálito de Tánatos abrumando. Escuchando cada nota de estos 47 minutos se puede decir que la encuentran. Guitarrazos fieros, voces quejosas sólidas, preciosismo de campanillas, estructuras jugadas, arreglos de cuerdas que van de la belleza clásica al colapso disonante a lo Bernard Herrmann ("In the backseat")... Todo eso fluye en el alma de estos canadienses. FUNERAL tiene un deje semiconceptual que se manifiesta en el hecho de ponerle el título de "Neighborhood" a 4 canciones ("Une année sans lumiére" queda interpósita en esa secuencia). De esa sección se destacan la 2, subtitulada "Laika", afortunada cruza entre Pixies y Neutral Milk Hotel; y la 3, también llamada "Power out", justamente power pop a la contra, tensión completa con algún trazo New Order. De las demás hay que favoritear la seguidilla de "Wake up", "Haiti" y "Rebellion (Lies)". La primera, nada que ver con el bombazo que Rage Against the Machine entregaban al soundtrack de MATRIX, parte como una ración emocore con el puño arriba y termina con un trote entre "Lust for life" de Iggy Pop y la vitalidad Motown. La siguiente es un guiño hermoso al país que vio nacer a los papis de Régine. Y "Rebellion (Lies)" aprovecha unos pocos acordes para crecer en solemnidad, factor al que Arcade Fire seguirían apelando en sus siguientes producciones. A punto de cumplir 10 años de su estreno, FUNERAL sigue sonando, valga la paradoja, muy vivo, muy potente. Seguro también será así el paso de Win Butler y cía. por el Lollapalooza Chile 2014, con REFLEKTOR (2013) como última parada, en el segundo día de festival (el domingo 30, donde también estarán Soundgarden).

http://es.wikipedia.org/wiki/Funeral_(álbum)
www.lollapaloozacl.com/2014-artist/arcade-fire

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: fallece Mandolino, una vieja gloria del humor chileno

Este fin de semana nos llegó una lamentable noticia: a los 80 años de edad, en la ciudad hondureña de Tegucigalpa, dejó de existir Armando Navarrete Navarrete, más conocido como Mandolino. Hablamos de una vieja gloria del humor chileno, que partió como cantante en el grupo Los Flamingos, con quienes tuvo un programa radial conducido por don Enrique Maluenda (el mismo que más tarde sería el rostro principal de El Festival de la Una en TVN). Luego comenzó su paso por la televisión, llegando a trabajar en el Sábados Gigantes de Don Francisco por mucho tiempo. De esa etapa, lo que más se recuerda es cuando el animador grabó con Armando una divertidísima canción titulada "¡Oiga Don Francisco...! (Hágame una foca, por favor...)", escrita por Galvarino Villoja y aparecida en pleno 1973 a través del sello Asfona. A principios de los noventa, la buena onda entre Mandolino y el mentor de la Teletón local se rompió por completo. Lo cual trae como consecuencia que en este duro momento la familia de Armando no quiere que Don Francisco se acerque a ellos, pues sienten que Mario ha sido desleal con él. Los últimos años de su vida los pasó en Honduras, conduciendo su propio talk show llamado La Hora de Mandolino. Se nos va otro hombre entrañable. O mejor lo dijo La Cuarta en su edición dominical: le hará la foca a San Pedro. Al cielo otra gloria de la risa.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿una escuela nazi-pinochetista en Chiloé?

La web de The Clinic (que en su última portada pone la imagen de Sebastián Piñera diciendo cual Terminator eso de I´ll be back, y en la contra a su hermano Negro con su actual novia) acaba de subir un artículo sobre Godofredo Rodríguez Pacheco, un cuarentón de Chiloé que fundó la Escuela de Arte Nazi General Augusto Pinochet. ¿Qué me estás diciendo, idiota? Tal cual: este señor quiere llevar adelante una escuela basada en las ideas de Adolf Hitler y de Pinochet. Su mentor dice que no es polémico el nombre, y se justifica diciendo que las Fuerzas Armadas tuvieron la obligación de intervenir el 73, y que otros usan el nombre de Salvador Allende que era masón y judío, bla, bla, bla... Este hombre no se queda en esta provocación, no cabros: también quiere fundar un nuevo partido de derecha nacionalista con base chilota, echando mano de ideas propias y no de otros lados. ¡Cómo quiere crear un referente político chileno si parte de su inspiración está en la doctrina nazi, la misma que mandó a muchos judíos a campos de concentración donde eran torturados y asesinados! Dicen que la inauguración de esta Escuela nazi-pinochetista sería el 28 de marzo, pero hay un personaje ligado a la Democracia Cristiana que pidió la prohibición de tamaña atrocidad. Imagínense, afiches con la esvástica nazi repartidos por Ancud promocionando esta huevada... Nadie lo quisiera. UN ASCO.

Postdata: Mientras leía la nota en www.theclinic.cl, me salía a cada rato un aviso del Banco de Luksic -perdón, el Banco de Chile, cuadrado hinchapelotas y la...

TVMHTD: Felipe Bianchi se une a la mesa de Tolerancia Cero

Esta noche hay una novedad en la mesa de TOLERANCIA CERO, el programa de conversación política que Chilevisión emite cada domingo, al menos para quien escribe imperdible cuando en sus primeros años iba a las diez y media de la mañana, hoy en día motivador de bostezos. Salvo cuando llega un invitado que remece, T. CERO no genera reacciones completas; se queda como un espacio blando. Actualmente siguen allí Fernando Paulsen (fundador de ÚLTIMA MIRADA, parte de la revista Análisis durante la dictadura), Fernando Villegas (escritor y actual conductor en Radio Agricultura de LAS COSAS POR SU NOMBRE junto a la guapa Nancy Castillo -cosas de haberla visto en #VIGILANTES (La Red) hace poco-) y Matías del Río (actual conductor del noticiero de trasnoche ya citado) dando vida al (que se diga fuerte) PRIMER PLANO de la política. Pero hoy regresa el formato cuarteto, gracias a la llegada de Felipe Bianchi Leiton, lector del informativo AM del canal, presente también en las emisoras Cooperativa y Universo. De nuevo hay un representante del comentario deportivo en T. CERO, tal como pasó primero con Mauricio Israel y luego con Aldo Schiappacasse (en esos tiempos, al gordo le gritaban unas viejas en el supermercado ¡comunista de mierda! por lo que decía allí, chuata). ¿Bianchi irá a aportar algo más al anquilosado panel de TOLERANCIA CERO? ¿Lo acogerán bien o lo dejarán a un lado por hablar de fútbol? No tengo ninguna esperanza al respecto. Me cae bien Felipe, aunque su apoyo a Michelle Bachelet en las últimas elecciones me hace dudar. Ojalá pase lo primero. En este capítulo con Bianchi debutando estarán el diputado Ernesto Silva (UDI), el ídem Giorgio Jackson y la senadora Isabel Allende, esta última Presidenta de la Cámara Alta. Yo al menos no lo veré salvo pedacitos. Es que me interesa más la segunda temporada de LOS ARCHIVOS DEL CARDENAL (TVN). 

PAPELERÍA (o poesía): Recetario magistral

Me dice alguien
que me ve haciendo
versos en una hoja silvestre:
                                          -Parece
que cuando escribes estuvieras
redactando una receta de doctor.
                                                  Lo pienso
un poco: no es tan descabellado.
Aunque a menudo la letra de los doctores
es confusa, la mar de enigmática
a la hora de indicar qué fármacos usar.
He aquí que mis versos son recetas
extrañas
            para mirar la vida sin remedio
y no buscar cura alguna
y refugiarse en el abismo de las sílabas
en vez de anestesiar las pulsiones
con dosis, sobredosis, megadosis de burda procedencia.
Que el verso sea entonces una receta
que agudice tu descaro
y orine sobre la impuesta certidumbre.

PAPELERÍA (o poesía): Variaciones AEIOU (o cómo el sol y la luna podían ser salvados)

Al amparo de las luces

El oscuro servidor

Imagina que sus garras

Osan invadir al sol

Usurpando cada rayo.

A la hora posterior

Ejecuta otro plan

Impidiendo que la luna

Otorgue su fiel blancor

Usando otra vez las garras.

Avanza hasta que aquel Dios

Escarmiéntalo y lo escupe.

Idea mejor tiene Él

Omitiendo no arriesgarse:

Une al sol y a la luna

Armónicamente envueltos

En un cielo tan brillante

Imantado y muy cercano

Osado y más que celeste

Ubicuo en estas vocales.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: tiendas Paris calientan la previa de Lollapalooza Chile 2014

La cadena de tiendas Paris, auspiciadora del Lollapalooza Chile 2014, aprovecha esa condición para presentar un ciclo de 5 conciertos durante los días previos al evento que se tomará el Parque O´Higgins en el último fin de semana de marzo: las Noches Parismusic, donde también se sortearán 500 entradas, a razón de 100 por día, válidas para las presentaciones del domingo 30 de marzo, entre los cupones de quienes hagan compras por sobre los $10.000 en cada tienda. El lunes 24 abre Javiera Mena en Mall Florida Center, el martes 25 llega Pedropiedra al Mall Alto Las Condes, en la tienda del Costanera Center aparecerá Alex Anwandter el miércoles 26, Electrodomésticos estarán el jueves 27 en el Mall Marina Arauco de Viña del Mar, y cierra Fernando Milagros el viernes 28 en la tienda Paris del Parque Arauco. Ojito: los cupos son limitados hasta 1.000 personas por tienda (¿habrá tumultos cuando esté la Mena, o cuando se presente Anwandter?).

www.parismusic.cl

PAPELERÍA (o poesía): Otras historias

Siempre hay alguien en cada rincón
dispuesto a escribir su pequeña gran historia
sobre una hoja que cae de un árbol
o en una piedra blanca no amenazada por ninguna negra.

Aunque le salga mal por exceso de frases hechas
falta de desarrollo
o mucho jugueteo ultrabarroco salido de no sé dónde
ese alguien se va a atrever
en medio de las ollas o las sábanas por lavar
a intentar su versión oficial de las cosas
que tal vez los libres transeúntes
no cegados por el pragmatismo doloroso
de llenar sus alforjas materiales
leerán en un futuro no contaminado
donde ellos escribirán otras pequeñas grandes historias
cerca de unirse en una sola
difícil de encontrar en las librerías de Providencia.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Victoria Mus relanza su segundo disco a fines de marzo

Hace un par de días alguien me avisaba de algo que bien vale la pena destacar. Victoria Mus, esa chica que primeramente fue vocalista de Vegas y que debutó en solitario durante la temporada 2010 con el mini-LP A UN PASO, relanzará en los suspiros finales del mes que vivimos EL DISCO DE LA VICTORIA, segunda placa presentada originalmente en 2012 que incluye canciones como "Quiero ser ella" (el video arriba) y "Cherry brandy heart", con material extra entre temas nuevecitos y remezclas. Y para que esto tenga más caché, la chica se presentará en vivo el sábado 22 de marzo en el Bar Roberta del onderísimo Barrio Italia, a las 22:00, todo para remarcar la existencia de este disco y, cito la nota que está colgada en la web de la cantante, la glamorosa resiliencia de su creadora (♥♥♥). Hay que seguir escuchando a Victoria Mus. Y por mi parte, esta repesca me debería servir para ponerme al día con EL DISCO DE LA VICTORIA, ya que en su momento no le di bola ni siquiera en este blog, a diferencia de su predecesor.

PAPELERÍA (o poesía): Relevo

Somos veletas que se han oxidado durante años
de tanto y tanto girar hacia todas las direcciones posibles
e incluso las imposibles. Nuestro norte se transforma en sur
al volverse territorio inasible, punto esquivo sin letreros
ni dibujos en la vía. Ni hablemos de nuestro paso por los bordes
del este y el oeste: muros crueles que daban paso a alambradas
armónicamente déspotas, polvo meciendo las pelusas y cantinas
donde la cerveza sabe a muerto -ninguna flor
                                                  ningún abrazo
                                                  ningún cielo. Cruzamos
fronteras que nos pedían cada vez más sudor y más lágrimas.
Pero ya estuvo bueno. Ya no haremos el mismo viaje
ni aunque la mejor agencia pusiera un precio idóneo.
Ya toca quedarnos para que a nuestro alrededor
giren otros que encontrarán otras fronteras, otras maderas
fragantes, otro suelo para florecer
                                                  mejor que éste donde
nuestras huellas marcan presencia
y todos los puntos cardinales se hacen uno
mirando hacia donde no hay frontera alguna.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ana Belén actúa en el Nescafé el mismo día que Bachelet vuelve a ser Presidenta

El 11 de marzo se llevará a cabo la ceremonia de cambio de mando, donde Sebastián Piñera le entregará la banda tricolor a Michelle Bachelet. Y justo ese día es el escogido para que la española Ana Belén, intérprete casada hace mucho tiempo con el también célebre Víctor Manuel, se presente en el Teatro Nescafé de las Artes, otrora Teatro Providencia, ubicado en Manuel Montt con Avda. Providencia. Ella viene a presentar un espectáculo que se basa mayormente en A LOS HOMBRES QUE AMÉ, disco que publicó en 2011, en el cual repasa canciones de varios de sus autores favoritos. En la selección versiona a Pedro Guerra, Fito Páez (el archiconocido "11 y 6"), Kiko Veneno, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Juan Luis Guerra e incluso su propio esposo, entre otros, agregando la ranchera "Ojalá que te vaya bonito" de José Alfredo Jiménez. De seguro ella tendrá algo que decir sobre lo especial que es tocar en Chile justo cuando Michelle regresa a gobernar. Se los doy firmado.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Evelyn profesora

Justo cuando faltan pocos días para que Michelle Bachelet Jeria vuelva a ser Presidenta de Chile, quien fue derrotada por ella en las elecciones de noviembre y diciembre pasados, la señora Evelyn Matthei Fornet, sigue haciendo noticia porque comenzó a trabajar como profesora de Matemáticas en un colegio de Pedro Aguirre Cerda: el José Agustín Alfonso. Su presencia ya ha causado inquietud y cuestionamientos. Uno de ellos se relaciona con una cuña de la ex candidata donde señala que el colegio donde hace clases es un establecimiento vulnerable, lo cual no es verdad. El José Agustín Alfonso es un colegio particular subvencionado. Además, algunas señoras la han increpado sin dudarlo. En la nota que ofreció anoche MENTIRAS VERDADERAS (La Red) se puede ver una situación de ese tipo. Cuando la Matthei iba en su auto, recibió la siguiente interpelación: Mis manos están limpias. No tienen sangre, como las de usted. A alguien que fue partidaria de la dictadura de Augusto Pinochet, y más encima es hija de un militar que colaboró en las asquerosidades que ya sabemos, no le van a poner colchones de nubes. La pregunta que cabe hacer en este caso: ¿esto de ser profe en un colegio, cobrando el mismo sueldo modesto que tienen otros profesores en este país donde el lucro en la educación sigue validándose sin parelé, lo está haciendo Evelyn porque le nace del corazón o porque tras no poder llegar a La Moneda tiene una estrategia en desarrollo para que la vean como buenita? Quiero creer que lo primero. Esto va a seguir dando que hablar, acuérdense no más.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Lucía López llega a Radio Universo

A Lucía López no sólo habrá que seguirle los pasos como panelista de PRIMER PLANO (Chilevisión). También podremos escucharla en Radio Universo. ¿Cómo? A partir de este miércoles, quien condujo la última Gala del Festival de Viña (su vestido era lindo, que me perdone Pamela Jiles) se integra para conducir con Patricio Muñoz (antes en ADN) la nueva versión de EL PULSO, programa que va en el franjeado posterior a LA HORA DEL TACO AM, cuyo presentador anterior fue Humberto Sichel. Será algo atractivo pillar a esta fémina en una nueva faceta mediática, más cerca de su lado periodístico. Sebastián Esnaola ya andaba diciendo que varios se bañarán más seguido para cuando se topen con Lucía. Llegará su fermosura cuando ya terminen Felipe Bianchi, Nacho Lira y él mismo... Necesitarán el babero. No hay más que agregar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Cedric Gervais le da un mejor sabor al "Adore you" de Miley Cyrus

Volvemos a encargarnos de Miley Cyrus. Pero no de las quejas de agrupaciones parentales conservadoras que quieren prohibir sus shows por sus contenidos muy sexuales, a lo que la otrora Hannah Montana responde que pretende educar a los chicos (!). Esta vez es para hablar de una remezcla que el francés Cedric Gervais (con residencia en Miami), conocido por remozar para la pista algunos pelotazos de la exquisita Lana del Rey, le hizo al "Adore you", tema que abre BANGERZ (RCA/Sony, 2013). El original, a decir verdad, es bien desabrido. Como un "Stay" (Rihanna) desvaído, o como la propia Lana sin duende. Mas las manos mágicas, manos de DJ que tiene el franchute consiguen que "Adore you" guste más en su piel progresiva y enérgica. Esto lo saca la gente de Spinnin´ Records, uno de los sellos más en boga del ala dance reciente. La pastela Cyrus no es digna de que Cedric venga y la remezcle, pero igual esto nos alegra.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un protegido de Hardwell

JULIAN CALOR
Typhoon/Storm EP
(Revealed, 2014)

/PROGRESSIVE HOUSE/ Referencia 093 del sello que comanda Hardwell (elegido en 2013 por DJ Mag como el mejor pinchadiscos del planeta, ¡toma!), estos dos temas del jovencito Calor no se despegan del sonido típico que el jefe Bienduro y sus secuaces cultivan. "Typhoon" ("Tifón") y "Storm" ("Tormenta") son en efecto dos fuerzas naturales no exentas de encanto pop. Una con violines, la otra de empuje más electro. En Beatport será sensación.

http://soundcloud.com/juliancalor
www.beatport.com/release/typhoon-storm/1243221

TVMHTD: Sigrid "Mamá Mechona" Alegría se convierte en Reina de Viña

Anoche se dio término a la versión cincuenta y cinco del Festival de Viña del Mar (con los ultramamila de Jesse & Joy, los componentes del jurado Melendi -mañana véanlo en el Teatro Caupolicán- y Tommy Torres y los reggaetoneros Alexis & Fido como parte del show). Pero varias horas antes se cumplió con un ceremonial que no se puede desligar de todo el barullo festivalero: el piscinazo de la nueva Reina. Los reporteros que cubrieron el evento eligieron finalmente a la actriz Sigrid Alegría, vencedora con 152 votos, dejando 2ª a Karen Paola (54); 3ª salió Javiera Acevedo con 47 y 4ª la mexicana Ninah con rácanos 11 votos. Resultado avasallador que la ex esposa de Juan Andrés Ossandón defendió llegando a la piscina completamente desnuda -epa, pero su cuerpazo estaba pintado de forma ondulante. Sí, memorión, se parece mucho a lo que hizo la argentina Andrea Dellacasa en 2011, con la diferencia que la mujer cuyo trasero era agarrado por Salfate en el ASÍ SOMOS (La Red) años ha llevaba pezoneras y conchero cual vedette de nivel, y la estupenda Sigrid sólo llevaba pintura bien aplicada en su piel. Puede que, como Pamela Jiles dijo en INTRUSOS, esta elección de Reina festivalera tiene un tufillo a acción para considerar a las damas como un objeto nuevamente, pero de todos modos esta performance de la actriz, que tuvo a Pancho Saavedra como generalísimo (anteriormente apañó a Vale Ortega y Dominique Gallego), es un deleite. Y a Canal 13 le sirve como estupendo retorno promocional para MAMÁ MECHONA, el retorno de la estación televisora del Grupo Luksic a las telecebollas vespertinas pre-TELE 13 CENTRAL (desde la subvalorada Primera Dama -2010- que no pasan teleseries a la hora de once), cada vez más cerca. De hecho, mañana habrá en franjeado nocturno estelar un especial de VÉRTIGO con la mamacita en cuestión y los otros actores de la producción. Menudo splash...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la Gala televisada de Viña 2014, o cómo CHV trata de meterle glamour a la previa del evento aquel

Anoche fuimos testigos nuevamente de la versión televisada de la Gala previa al 55º Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Donde Chilevisión se la juega al máximo por vendernos un cuento glamoroso, calcando lo que pasa en eventos foráneos como los Premios Oscar o los Grammy. Como es habitual, es un intento imperfecto, pero atrae igual. En 2013 fue la primera vez que decidí verla con atención, y valió la pena. En las próximas líneas leerán sobre ciertos momentos que se dieron en esta Gala.

Y SE TENÍA QUE METER UN PERRO...

Antes que los famosillos pisaran la alfombra roja puesta cerca del Casino Municipal, fue un perro el que se adelantó; Juan Pablo Queraltó y Carolina Mestrovic lo encontraron mientras se encargaban del espacio emitido antes de CHILEVISIÓN NOTICIAS CENTRAL.

¿ES NECESARIO UN VESTIDO CON COLA LARGA?

Varias de las mujeres que caminaron por ahí se pusieron un vestido con cola larga. Viendo a Daniela Aránguiz, esposa del futbolista Jorge Valdivia, a punto de caerse cuando se subió a la cámara giratoria aka 360º aka glamcam (gente de un edificio cercano la reprobaba e incluso le tiró algo, ups), me pregunto: ¿será necesario recurrir a ese tipo de cola en el traje de las chicas, ya que corren un riesgo? Lo de los tacones también las complica por el dolor de pies, y esto puede aumentar el suplicio. Debate abierto, oiga.

A D-NISS EL VIENTO LE CORRÍA EL VESTIDO, OHHH...

Fue una linda sorpresa que Denise Rosenthal apareciera anoche. Con un vestido lindo, pero que la complicaba en el escenario que revisamos. El tajo daba espacio para que el viento viñamarino permitiera verle el calzón, y ni hablar de la pechuguina que le le corrió arriba. A Tanza Varela le pasó algo parecido en 2012, saliendo igualmente con un tajo peligroso. Elección errada en el aspecto técnico, pero que activará una vez más las fantasías de los que babean por la chica de "I wanna give my heart". Por mí que la evalúen para el Festival 2015 (el 2008 fue a la Quinta Vergara con Amango).

NO BASTA CON LA GLAMCAM, AHORA LLEGÓ LA... ¡MANICAM!

En la transmisión de esta Gala se agregó una cámara aérea, pero la atracción mayor fue la manicam. ¿Que se come esa cosa? Es una camarita amiga que se encarga de mostrar las manos de las chicas con sus uñas y sus anillos. La mayoría de las veces cuando se activaba la leserita sonaba esa tontada simpática llamada "Mi mi mi", la misma canción de las rusas Serebro que ponían en Manos al Fuego. Elemento algo ridículo que incluso fue puesto en tela de juicio cuando pasó Francisca Undurraga, la misma Franbulosa que en TOC SHOW (UCV TV) ha sido figura y ahora se agrega al panel de SQP: sus manos se veían menos que sus tetotas reloaded. Más tetacam que nada.

BUENAS TARDES BUENAS NOCHES...

Hubo personajes que prefirieron más hacer el loco en la alfombra que andar de peinetas. Fernando Larraín por ejemplo, haciendo de sí mismo mientras cargaba el cartel de una película donde aparece, pronta a estrenarse. También escogieron tal papeleta Rodrigo Salinas Marambio y Sergio Freire, vestidos de carabineros apócrifos, muy metidos en su rol de cabos ya desarrollado en el Club de la Comedia, con chaquetas blancas y sables. Ellos también preparan un largo con esos personajes. Fijo que algunos carabineros que andaban cerca se irritaron. Los que no somos tontos graves les decimos: buenas tardes buenas noches.

MOMENTOS CHASCARRIENTOS

Durante el evento, hubo aportes considerables al archivo de errores. Como la propia teta corrida de D-Niss. Como cuando Boris Izaguirre habló de la rosa interior de la ex CRZ (ups). Como lo que le pasó a Cara de Cuica Aránguiz, ya lo dijimos. Como cuando Lucía López, en el momento que Juan Carlos Pollo Valdivia llegó, dijo que estaba el Pollo Fuentes (ja). Como cuando Francisca Merino hablaba con Javiera Acevedo (candidata a reina) y le preguntaba cuál es la promesa que va a prometer (ugh). Como Izaguirre mismo hablando de la marcha marcial (¿se creía César Vallejo cuando hablaba del mundo mundial?).

VESTIDOS Y VESTIDOS

Tras ver los muy variados trajes de las chicas (a los machotes los miro menos, cosas de ser hétero, pero salta a mi vista el uso constante del clásico smoking), puedo decir con claridad que el vestido más desafortunado fue el de Mary Rose McGill, señora distinguida en cualquier instancia socialité a quien respeto, pero en esta Gala su traje floreado no aplicaba nada de nada. Tal vez en otro momento. ¿O lo sacó del closet corriente de la Rosenthal, digo digo? Y puedo dejar escrita una lista corta de los mejores vestidos de anoche. Hubo muchos y muy lindos. Así va mi tabla:

1º JOSEFINA MONTANÉ (de blanco, con un corazón en relieve; demasiado elegante)
2º CAROLINA DE MORAS (la coanimadora del Festival con escote ganador, con joyas ribeteando)
3º CAROLINA MESTROVIC (muy aflamencá; siempre digna y hermosa)
4º FRANCISCA GARCÍA-HUIDOBRO (mejor que el 2013, con Julio César Rodríguez de su lado)
5º VANESA BORGHI (la argenta luciéndose como siempre)
6º RENATA RUIZ (de rojo con su toque rihanesco, junto a sus amiguis de ALGO ESTÁ PASANDO)

COLOFÓN

Y bueno, al final llegaron los animadores, Rafa Araneda y la propia Carola de Moras, entregando unas palabritas de bienvenida y luego hablando con los reporteros. A esas alturas me fui a hacer otras cosas, considerando que la repetición de la cortina festivalera viene a hincharmelashueas (Camila Gutiérrez dixit). Así acababa la Gala dos mil catorce. Sólo queda esperar el comienzo de la actividad en la Quinta Vergara. El domingo serán protagonistas Ricky Martin (llegó hoy en la tarde) y Los Tres. No quiero terminar sin hacer mención de lo que pasó en la edición de mediodía de INTRUSOS (La Red). Los panelistas que están durante estos días en el Hotel Hipocampus de Concón crearon la sección Asesinos de la Moda, donde se rieron de manera ácida de las pintas vistas en la Gala; el vestido de Lucía López fue objeto principal de las burlas de Pamela Jiles. También se inspiraron en la manicam para crear... ¡la rajacam! Una cámara que se fija en los traseros sin echarse atrás. Si no lo vieron, revísenlo en YouTube.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Pamela Beytía sufrió abuso a los 14 años y denunció a sacerdote

Para todos los que seguimos #VIGILANTES, el show de noticias que conduce Nicolás Copano Vera en La Red, la presencia de Pamela Beytía es algo que nos agrada bastante. Esta otrora participante del reality show Tocando las Estrellas, que se dedica a producir eventos, posee una personalidad avasalladora que se ha manifestado en opiniones que no dejan indiferente, además de tener una parada liberal al hablar de sexo. En algún capítulo incluso estuvo a punto de agarrarse con DJ Electra por líos parejeros que no son tan relevantes. Lo que sí es relevante fue lo que pasó anoche, cuando se discutía sobre los abusos sexuales cometidos por Fernando Karadima Fariña, sacerdote que por tales asquerosidades fue suspendido de por vida. Pamela se atrevió a confesar que fue abusada por otro cura cuando tenía 14 años, algo que denunció y de lo que no se ha podido recuperar; al menos así lo dijo entre lágrimas más que verídicas. Sus padres son los que más le han dado apoyo por esta terrible situación. Detrás de esa mujeraza con personalidad (a tal punto que el Copa la rebautizó Pamela Bestia, nótese) hay también una persona que ha sufrido, alguien que necesita apoyo. Pamela Beytía se ha marcado su momento más valiente en pantalla, compartiendo su dolor sin efectismos. Me saco el sombrero, chiquilla.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: cuando el viento arremete contra un calendario

cinco y algo de la tarde. el viento se pone más chúcaro de lo habitual, y bota un calendario. con el clavo y todo. con su hojaldre decidido para acompañar las rutinas y los planes de cualquiera y todo. con la numeración y todo. el niño de turno va y ocupa cinta de embalar para refijarlo. colocando pedazos color crema sobre el murelio de adobe, rigurosa tabla de náufrago en el ir y venir. lo deja con el deseo de esperar un mantenimiento más que mortal: una seguridad momentánea que se parezca a lo permanente. se queda ahí, hasta vaya a saber qué desastre mínimo o máximo. los días pasan sobre una alfombra de color indefinido, sin finuras de tejido. con las manos del esfuerzo, de la libertad que se trasluce en el vestido del rigor. siendo como la tipa que va de blanco pero no puede evitar que se note la demarcación de su sostén y su calzón llenos de actitud. porque lo que son las cosas o los seres vivos, a veces incluso zombies, se advierte incluso en sus crudos silencios.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Pame Arce también odia a Arjona

Ah, en los últimos años no han faltado las personitas que declaran odiar la obra musical del guatemalteco Ricardo Arjona, por poéticamente relamido, por cursi, por tirar rimas cargantes, por ser supuestamente culpable del terremoto ocurrido en Chile horas después de su pasada por el Festival de Viña... Esos son los argumentos que uno suele escuchar. A todo eso debemos agregar algo que encontré ayer. En el blog de Pame Arce en Wordpress llamado A los 30 y Mujer... ¿Ouch? hay un posteo subido el pasado jueves 13 donde la susodicha despedaza sin piedad "De vez en mes", canción que Arjona incluyó en su disco ADENTRO (Norte/Sony BMG, 2005). Los versos de esta pieza hablan de manera poética (o lo que entiende el hombre por manera poética) de la menstruación, algo que a Pame le da asco; por eso la entrada se llama "Te mataría cada día del mes". Y bien vale la pena leer esas líneas para que, tal como decían Tronic hace una década, patine la risa. Eso sí, cuando pone a ti te hablo, podría haber escrito "a ti te estoy hablando, a ti", tal como el interpelado cantaba en "A ti". Insisto, lean a Pame.

http://pamearce.wordpress.com/2014/02/13/te-mataria-cada-dia-del-mes/

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la transición

GEPE
Hungría
(Quemasucabeza, 2007)

/POP/ Tras el aclamado GEPINTO (2005), Daniel Alejandro Riveros encaró eso que históricamente se ha denominado "el difícil segundo disco". Para ello contó con la producción de Vicente Sanfuentes, hombre que ha participado en proyectos de hip hop como Iwannawin (en solitario) o Hermanos Brothers (con Pedropiedra), y en asuntos de talante electrónico bajo el alias Original Hamster o con Uwe Schmidt en Surtek Collective (mezclando reggaetón con acid house, menuda travesura). Su mano se nota en "Celosía", primer sencillo promocional de este disco, dub pop de repiqueteos amigables y letra sobre una relación que pasa por la jodida fase de la desconfianza (ultra atrasado/parte el recado que te doy en la siesta/quisiera tanto hablar de qué nos molesta), cuya cadencia se metió con justicia en parrillas radiales; cuando Gepe la canta en vivo suele meter al final unos versos del "Cuéntame una historia original" de Los Prisioneros. Revisando el resto del minutaje no parece caprichoso escucharlo como un disco de transición, donde el sanmiguelino conserva las líneas de acción acústicas trazadas en GEPINTO y se la juega por nuevos coqueteos con la electrónica. En torno a él seguro se realimenta el debate de si GEPINTO es o no el mejor disco del ex Taller Dejao, discusión que me recuerda a esos fanáticos de Manuel García que insisten en ensalzar el debut solista PÁNICO (2005) como lo mejor de ese otro cantautor. Y personalmente me he de quedar con el Gepe guitarrero acá, el de "357", la bellísima "A la vista" (quiero tanto volverte a ver...), la algo abstracta "8Tema", el flirteo con el alt. country de "Samoriseva", la todavía más bella "Hungría" y la tonada final "Hebra prima". Lo cual no significa que su lado synth me tire para atrás: "Esgrima" (su letra me sigue pareciendo muy lograda), "Gracia", la ya mencionada "Celosía" o "No te mueras tanto" (con coro en inglés; tiempo después en alguno de sus shows su autor la había reconvertido al reggaetón, lo cual desconcierta divertidamente) pueden ser igualmente queridas. Lo dicho: disco de transición hacia un camino donde el valor está más en ser pop que en ser indie, senda donde el EP Las Piedras (2008) sería un punto intermedio antes de sus siguientes obras, las que ya tienen a nuestro muchacho en la mejor vitrina.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las primeras pinceladas de Daniel

GEPE
5x5 EP (Jacobino, 2004)
Gepinto (Quemasucabeza, 2005)

/CANTAUTOR INDIE/ Cuando queda cada vez menos para que Daniel Riveros se presente en el Festival de Viña 2014 (durante la noche del miércoles 26), tenemos otra oportunidad de revisar parte de su obra sonora. No hay que olvidar que este sanmiguelino ha armado proyectos musicales desde su etapa escolar, transitando por el hip hop y el noise pop (uno de esos grupos se llamaba Vacenica, ja). Ya más crecidito unió fuerzas con Javier Cruz para sacar adelante Taller Dejao, dúo de rock con influencias folclóricas donde Daniel cantaba y tocaba la batería como un animal; el único fruto concreto de esa aventura fue el álbum EL BRILLO QUE TIENE ES LO HUMANO QUE LE QUEDA, editado en 2004. Durante ese mismo año participa en el concurso Nuevos Sonidos de Super 45, donde comparte honores con Les Ondes Martenot. Llegaría en esos tiempos su paso primigenio bajo el alias de Gepe, tomado de una vieja marca de diapositivas: el EP 5x5, publicado por el netlabel Jacobino, donde Sebastián Sampieri y Pablo Flores (alias Namm o Aysén) le brindarían su apoyo instrumental. Esos 17 minutos a nivel acústico son valiosos, incluyendo cosas como una primera versión de "Namás", "Cuento", "La noche" (serrucho incluido) y "Nahuel", anticipando la gracia continua que llegaría bien nutrida.

Y ciertamente se concreta el paso mayor con el álbum GEPINTO, para el cual contó con la producción de Rodrigo Santis, capitán del buque insignia Congelador y jefe de la etiqueta Quemasucabeza, sello para el cual este material de Gepe fue una de las primeras chances de ser atendidos en zonas más allá de lo independiente; la otra se dio con el ESQUEMAS JUVENILES (2006) de Javiera Mena. Daniel llegaba un tanto tímido, con su guitarra tocada de manera autodidacta usando la mano zurda y su teclado, listo para mostrarle a quien quisiera sus melodías floreciendo desde varias perspectivas. La más fácil de querer se relaciona con la influencia del folclor chileno, presente en "La enfermedad de los ojos" (pieza lúdica que llega a un nivel de lucidez existencial cuando canta: no se sabe de repente/que la vida se hace tira/cuando menos se lo piense; tal vez la mejor canción de Gepe hasta el momento), la ya mencionada "Namás" que se barniza esta vez con coro femenino y metalófono, "Multiplicación", "Torremolinos" y "El gran mal". Otra es la vertiente puramente indie folk que sale a la luz con "Los barcos", "Vacaciones", "Los trapenses" o la final "Guinea". Puntualizando alrededor de tres de estas tracas: la primera lleva vuelo poético, y a la larga quedaría como un momento destacado de sus tocatas posteriores. La otra tiene una letra desoladora sobre echar de menos mientras se bebe a niveles extremos, con algunas frases en inglés intercaladas. Y "Los trapenses" tiene ecos de la trova medieval, con el canto de los pájaros presente. Una tercera perspectiva en GEPINTO es la más experimental, donde el sintetizador sale al patio creativo. "Nunca mucho", por ejemplo, es ambient pop de lírica matemática que a Georges Perec y Juan Luis Martínez les hubiera hecho flotar de gusto. "Sal" y "Nihilo" parecen tocadas por un halo misterioso y envolvente. Justamente ese falsete final usado en "Nihilo", parecido al que encontramos en "Soy futbolista" de Astrud, llega a ser sombrío de tan envolvente. "Estilo internacional" sale parada como piano song extraña mas hermosa de todos modos. Escuchado con la distancia de más de 5 años, GEPINTO sin duda parece un álbum debut bien hecho y digno de revalorarse siempre, cuya resonancia fue aumentando gracias a la rotación que Radio Rock & Pop le dio a "Namás" y a lo singular que fue ver en la TV local un comercial de El Mercurio (sí, ese de la piscina y unas estadísticas) con la pista instrumental de "La enfermedad de los ojos" sonando claramente. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: música enferma e imprescindible

XIU XIU 
Angel Guts: Red Classroom
(Polyvinyl, 2014)

/ELECTROPOP EPATANTE/ Jamie Stewart otra vez. Su batería de obsesiones extremas habitual en él. Titula este disco, novena referencia de Xiu Xiu (previo a éste entregó durante el año pasado un tributo a Nina Simone), robando el membrete de una película japonesa de 1979 (dirigida por Chusei Sone) donde un escritor se obsesiona con una actriz porno, llegando a descubrir que una escena de violación donde la tipa aparecía era completamente real. Glups. Ergo, don Jamie nos orienta (¿o desorienta?) mucho más al contar que aquí las letras tiran de sexo racial, doble suicidio, doble penetración, criminalidad, miedo al daño físico... Reglups. Acompañado más que nada por Angela Seo, el patrón xiuxiuista echó mano de sintetizadores análogos, yendo entre su home studio en Los Angeles, California, y el estudio del productor John Congleton en Dallas, Texas. Así se cocinaron los 14 surcos epatantes de ANGEL GUTS: RED CLASSROOM.

Tal como le pasaba a Beef en MISERY AND LIES (2000) o a Coldplay en VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS (2008), Xiu Xiu parten en dos el título del álbum para encajar dos tracas separadas: en este caso particular, "Angel Guts" abre y "Red Classroom" cierra, ambas piezas ruidistas que acentúan el ambiente enrarecido que gobierna de punta a punta en cada segundo. "Stupid in the dark" es lo más digerible, cumpliendo con el rol que le caía en ALWAYS (2012) a "Hi". Lo que se oye en "Lawrence liquors" bien puede catalogarse como una retahíla de gritos que parecen remedos chungos de Karen O (Yeah Yeah Yeahs). Más adelante llega un momento muy pornográfico: "Black dick", con una base rítmica sólida cercana al "Silence" de Portishead arropando el fraseo insistente, recurso que al no habituado puede enervarlo; sobresaliente no sólo por su espesor, también por hacer uso efectivo del vocablo black (aunque el dick suena más duro) en el título, logro equivalente al de Kanye West en "Black Skinhead" durante 2013. Más extremismo cantadito hay en "El naco" (campanitas en la entrada), "Adult friends", el chachachá de regusto Momus titulado "Bitter melon", "Cinthya´s Unisex" (navajazo que podría haber sido de Lost Astronautas) y en otro imperdible feroz: "A knife in the sun", recreación aguda y grave de un episodio de esquizofrenia, lo más parecido a un "Franky Teardrop" (Suicide) del siglo XXI, pero más breve que lo urdido por la dupla Rev/Vega. ANGEL GUTS... mantiene el hilo incómodo a golpe de electrónica de choque, sacando la sordidez al aire, el salvajismo del día a día. El pop saboteándose sin remedio. Todo encaja para que tanto los que oyen a Xiu Xiu hace años como los que escuchan con distancia lo consideren de frentón un disco imprescindible, una lección magistral de música enferma desde la independencia más cruda. Un brindis por Jamie, que se lo merece.  

www.xiuxiu.org
http://en.wikipedia.org/wiki/Angel_Guts:_Red_Classroom_(album)

PAPELERÍA (o poesía): Una trampa

Podrías estar en La Florida, Pudahuel o Providencia
tejiendo un imaginario vacío donde
los días no se afirman ni en los números que los designan
y las horas se diluyen o se derriten cual chocolate grueso.

Puedes estar caminando por San Diego, Sierra Bella o Nicolás Palacios
con la seguridad de no tener seguridad,
escuchando cómo los cantos de sirenas (de ambulancias)
anuncian que lo iniciado nunca acabó, nunca
hubo tal derramamiento de sangre
en el campo de batalla.

Estás en un acceso del Metro, comprando dulces o pensando en Úrsula
y sabes que las trampas de la divagación
son puertas siempre abiertas al acero frágil
de tu voluntad -estás perdiéndote, chico,
en las palabras de este poema.
Caíste en la trampa
aunque arranques por todas las calles de Santiago.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el tortazo que llevó a Candy Kournikoba al otro mundo

Ayer, cuando faltaban pocos minutos para las 8 de la mañana, sucedió que Doris Leiva, más conocida por sus shows como vedette donde aparecía como Candy Kournikoba, personaje creado a partir del interés de ella por la ex tenista y modelo rusa Anna Kournikova, falleció al chocar su auto contra un árbol en plena Ruta 5 Norte, cerca de Hijuelas. Se dice que la rubia se habría quedado dormida al volante cuando se dio el tortazo que la mandó al otro mundo. Doris estaba emparejada con Rodrigo Pinto, hermano del conocido arquero Miguel Pinto, con quien tuvo 3 hijos; uno de ellos le dedicó en Facebook una nota de despedida muy emotiva. La Kournikoba venía de actuar en el Club Riviera de Pedegua, donde estuvo arriba del escenario por escuetos 12 minutos y después se juntó con quienes querían sacarse fotos con ella. La última aparición pública que se recuerda de ella fue en Apuesto por Ti, programa de TVN animado por José Miguel Viñuela; aquella vez aceptó el desafío de remachar varias pelotas de tenis que debían caer en un pequeño canasto puesto en la parte trasera de su minifalda, prueba que superó y celebró... ¡agarrando a besos a Viñuela! Sépase que la difunta Doris no sólo se dedicó a bailar cachondamente, ponerse el mango de la raqueta donde ni les explico y aparecer en videos lavando el auto y mostrando loh peshoh. También tuvo un café con piernas, vendía lechugas hidropónicas y antes de su lamentable desenlace estaba aprendiendo a hacer sushi. Esa onda. Trató de diversificarse esta preciosura, que deja este mundo de pecado que dirían las Icona Pop. Hasta siempre, Kournikoba linda.

TVMHTD: Algo Está Pasando, o lo que nos debería pasar con Vale Ortega, Renata Ruiz y sus amiguis

ALGO ESTÁ PASANDO (Chilevisión, domingo 22:30) nos deja con una clara certeza: durante este inicio del 2014, el canal de Jaime de Aguirre no sólo ofrece el ingreso a PRIMER PLANO de Lucía López y Daniel Fuenzalida, la vuelta de SÚPER ESTRELLAS y ese docureality fuertón de papás e hijos peleados llamado PADRES LEJANOS (con Fran García-Huidobro como presentadora). También nos da la chance de ver un espacio misceláneo con cuatro mujeres tomándose la pantalla. A dos de ellas, Amparo Hernández y la española Emilia Pacheco, no las conocemos mucho. En cambio, a las demás sí: una es Renata Ruiz, modelo recordada por sus viejas apariciones en comerciales de La Polar, que ahora lleva el pelo corto (casi a lo Rihanna; buena elección) y tiene un programa en Radio Rock & Pop; la otra es la rubia Valeria Ortega, conocida por haber sido reina en el Festival de Viña 2012 (cuando trabajaba para BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA, el matinal de Canal 13), señorita que también tiene micro radial, conduciendo EL CLARINETE (FM Tiempo). ¿Cuál es la gracia concreta de ALGO ESTÁ PASANDO? Concatenar notas periodísticas sobre temas muy importantes a tratar, como el uso de armas en Chile, el consumo de sustancias peligrosas por parte de físicoculturistas -y la venta sin frenos de las mismas, algo que en Estados Unidos está sancionado duramente-, el trabajo de los brigadistas de CONAF y los atropellos cometidos por conductores ebrios. Tales temáticas conviven con momentos más de entretención, terreno donde nos topamos con El Convertible, ese auto donde Renata maneja y Emilia se sienta más atrás para encontrarse con el invitado de turno; por ese bólido ya han pasado Miguel Negro Piñera (manifestó su alegría porque su hermano Sebastián dejará en marzo de ser Presidente, repasó sin asco a Andrés Allamand y se puso a fresquear con las chicas, este papurri...), Rodrigo Salinas Marambio y Vasco Moulián. Todo lo ya descrito es presentado en un formato atractivo de cortes y acercamientos, con una gráfica parecida a la del suplemento Tendencias de La Tercera y una cortina musical que se puede catalogar como un remedo estiloso del "Shut up and let me go" de The Ting Tings. AEP reúne elementos que a uno por lo menos le recuerdan cosas de la sección Proteste Ya de Caiga Quien Caiga, la versión local de La Liga o históricos de segundo franjeado nocturno como Revólver u Ociotv.com. Y ciertamente pudo ser tirado a ese bloque no prioritario, pero esta vez CHV acierta poniéndolo en horario estelar, comenzando como apuesta de miércoles y luego siendo trasladado al domingo. O sea, que la mesa soporífera de TOLERANCIA CERO por este tiempo es reemplazada por cuatro hermosuras que pisan sin miedo con sus tacones y su actitud, para mostrarnos eso que pasa cuando otros (por ociosos o por farsantes) dicen que no pasa nada. Con estas cuatro nos pasan cosas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿es de verdad "Timber" de Pitbull con Ke$ha la canción del verano?

Vengo de leer la nota "Cómo se arma el hit del verano" que firma Marcelo Contreras en La Tercera de hoy (página 41). En ella se intenta explicar una vieja tradición de la música popular: esa donde un tema pegajoso sonaba mucho durante la temporada veraniega de cualquier hemisferio y llegaba a taladrar la memoria de la gente, mediante una composición sencilla de escalas mayores. Destacable es cuando Sergio Cancino cuenta que esta receta se complica hoy en día a causa del debilitamiento de la industria musical, la irrupción de lo digital y la segmentación radical de las audiencias. Me quiero detener en las líneas finales, pues Contreras menciona como posible canción del verano local 2014 "Timber", tema del cubano radicado en Miami Pitbull donde le acompaña Ke$ha, esa rubia loca. Esta canción tira del hedonismo más inconfundible: mucho baile, rondas y rondas de brebajes y sensualidad, con un sampleo correspondiente a "San Francisco Bay" de Lee Oskar. No le ha costado conquistar las parrillas radiales del planeta ni los corazones de muchos pop lovers, planteando incluso la interrogante de si la coartada country que Avicii propone entre sus beats en "Wake me up" y "Hey Brother" (en TRUE, el estreno en formato largo del mismo chico que hizo "Levels") está o no marcando tendencia en el superpop y la electrónica for the masses. Además, cómo no va a ser lindo que dos de mis héroes musicales de estos últimos años estén juntos en un pelotazo como "Timber". Mr. Worldwide y Ms. Sebert hacen que todo sea más gozoso. Una posible summer song que no molesta.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el folklor erótico de Pamela Jiles

Durante parte de la década pasada, Pamela Jiles se dedicó a investigar en torno a las fantasías sexuales de los chilenos (tratándose de una nación trancada como la nuestra, las más de las veces poco o nada expresadas), tarea que tuvo como frutos dos libros muy promocionados en su momento. En medio de aquello, la actual panelista de INTRUSOS (La Red) tuvo tiempo para incursionar en el genero lírico. POESÍAS SEXUALES (La Nación Domingo, 2004) da fe de ello, con esa plumita azul rodeando un ombligo en la portada. En este libro expongo el folklor que uno guarda en su interior, como un altar de lares y penates que en la antigüedad se ponía en la entrada de la casa de una ciudadana libre, dice Pamela en su introducción. Visto el interior de estas estampas, le encontramos la razón cuando aparecen los ecos de las canciones infantiles, la cueca, la refalosa o el bolero. También la animalidad más estremecedora ("La puma", "Gorriones" y su referencia al infierno de Villa Grimaldi con dejes lésbicos), su lectura ácida del matrimonio ("Perdón"), la pérdida de la niñez o la inocencia ("Accidente", "Infanticidio"), la invocación a la música de los cuerpos ("Fa Sol"), el masajeo en dirección a nosotros ("Bolero"), el "Punto de vista" de brevedad casi borgeana, el momentazo de invocar a Ava Gardner, Hemingway, Juan Goytisolo, Rimbaud y otros mientras ella sin él ("Cueca")... Así hasta los "Agradecimientos finales" que mejor ni los cito para que los busquen y ardan. Aunque en realidad, y valga poner aquí lo anotado en la contratapa: Los poemas de Pamela trascienden al título de este poemario, y son una valiosa invitación para seguir conociendo a la mujer en su sentido más esencial. Esta incursión en verso de la Abuela, como le dicen en TV, tiene pasajes bellísimos que merecen releerse. Sólo tengo una duda en torno al final de "Lisonja y despedida": Lo que sí es que no me ando/con la mentira,/es que tengo un solo dueño:/la poseía. ¿Habrá querido decir "la poesía", o en efecto es lo que quedó en esa página 55? POESÍAS SEXUALES fue un tomo que salió a la luz gracias al extinto diario La Nación y quienes llevaban a cabo su edición dominical, como parte de una colección popular. Hicieron bien en apañar a la Abuela.

PAPELERÍA (o poesía): Estrofa suelta

Ya ves cómo las baldosas dejan de ser hostiles
el asfalto huele a chocolate preciso
y la hierba mantiene su verdor sola.
Ya ves cómo una estrofa suelta conmueve por una vez
lo mismo que un gol de Marcelo Salas.
Ya ves que la destrucción es otro orgasmo
y tú deberías saberlo claramente.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el tropezón de Guetta al recrear un clásico de Nancy Sinatra

No oculto mi interés por el DJ y productor francés David Guetta, hombre cuyos temas han alcanzado un éxito transversal que le ha permitido sonar en el espectro más pop y conquistar más y más seguidores en el planeta, a tal punto que se le consideró como posible en el cartel del Festival de Viña 2014 (quedó en una fantasía, snif). Pero esta vez, con el dolor de mi alma, debo darle un varapalo. Recientemente se basó en "Bang bang" (My baby shot me down)", canción popularizada por Nancy Sinatra que se revalorizó en la década 00 gracias a su inclusión en KILL BILL VOL. 2, la segunda parte que Quentin Tarantino filmó de la historia de Beatrix Kiddo, personaje encarnado por Uma Thurman; también por lo que a posteriori el dúo Audio Bullys exhibió: un "Shot you down" que enérgicamente recorta lo que la hija de Frank vocalizaba con clase. Bueno, el asunto es que Guetta pone a la señorita Skylar Grey a cantar lo de Nancy y luego tira sus bases, las cuales se mimetizan peligrosamente con lo que nos ha llegado como productos de la mal llamada EDM, etiqueta que me sigue pareciendo dudosa, lo cual no significa que quienes son motejados así lo sean; calcado al "LRAD" de Knife Party, por poner un ejemplo. ¿Se le están acabando las ideas a Guetta? ¿Su ritmo mágico empieza a flojear? Como sea, "Shot me down" no calienta. Primera vez que siento que Monsieur David no me impacta ni nada. Dicen por ahí que este temita puede entrar en su próxima placa. Ojalá esto no sea más que un simple tropezón en la hoja de servicio de un francés que ha merecido el éxito sin duda. Porque NOTHING BUT THE BEAT (What a Music Ltd./Virgin, 2011) fue una exquisitez tamaño familiar (lo dice quien se compró la Ultimate Edition). Para pasar el amargo sabor de boca, mejor ponerme a los Audio Bullys, o imaginar qué lindo sería tener a Lana del Rey cantándome "Bang bang".

PAPELERÍA (o poesía): Picoteo

Pajarraco de mí, ocupo mi tiempo infame en picotear
sobre los banquillos demacrados de todas las plazas públicas,
observando el vuelo de otras aves en torno a las nubes más blandas
y cómo se tragan el cuento de la seguridad que está de su lado.

Por mi parte, siempre me quedo con las migajas más añejas
y el alpiste que sabe a mugre, a caramelo envenenado
cosechando los frutos de mi resistencia-
mi pico puntiagudo no fue hecho para seguir la senda de quienes andan
predicando la supuesta nobleza o el ansia de conservar
sólo para crecer imitando a los buitres que creen saber más que uno;
lo tengo para marcar mi insolencia
como método puro y fiel, y así seguiré
aunque la tempestad amenace
con lacerar mis alas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: carnicería clásica y actualizada

GROUND MEAT
Ground Meat EP
(autoedición, 2013)

/THRASH METAL/ Quinteto conformado por el cantante Christofer Oros, los guitarristas Alfredo Commentz y Camilo Céspedes, el bajista Cristóbal Narváez y el batero Andrés Commentz. Ground Meat declaran influencias de In Flames, Pantera, Testament y Metallica. Sí, de los últimos hay bastante huella en una entrega de thrash clásico y actualizado por igual: cuatro pistas que sirven de previa a su debut largo que pronto empezarán a grabar, carnicería cuyo cierre llamado "Wounds, death, suffering" es lo más destacable por su desarrollo percutivo.

www.groundmeat.tk
www.bocasucia.net/article_read.php?a=22

PAPELERÍA (o poesía): Baile de máscaras

No concluye el baile de máscaras de gases
con un cielo rosado como fondo muy pulido
y un sol que hora tras hora
pierde su habitual redondez.

Mujeres y niños primeros, segundos y terceros
tratan de respirar lo mejor posible
pero la presencia excrementicia invade
todo lo que se mueve: semáforos, paraderos, buses

troncales, fuentes de agua, puestos de diarios
y revistas -hasta el afilador de cuchillos
huele asqueroso. Llega la luna y el panorama
no cambia mucho. ¿Valdrá llorar

para amortiguar el hedor? ¿Valdrá escupir
al piso lacrado para que la claridad gane espacio?
Nadie salva a nadie. Nada ilumina
y vivir entre esta mierda pesa cual cadena de metal

sin goce de brisa alguno. Un baile de máscaras
del que no podemos escapar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una probadita del lado más rockero de Cristian Castro

Cuando pensamos en Cristian Castro, lo habitual es sentir rechazo hacia sus baladas empalagosas del calibre de "Volver a amar", "Nunca voy a olvidarte" o "Lloran las rosas". Pero ahora vale la pena hablar del mexicano, y no por esa foto suya en Instagram donde salía con un calzón especial para usar cuando le hacen masajes (ji ji). Tras haber tributado a José José, Castro decidió mostrarle al mundo algo muy especial: un adelanto del disco que sacará comandando el proyecto La Esfinge, una banda metalera donde también toca César López aka Vampiro, guitarrista de Jaguares. La canción subida a Soundcloud se llama "Purgatorio", creación de guitarras pesadas que establecen un colchón donde la voz de Cristian se desenvuelve bien, entonando versos cercanos a los tópicos habituales en el rock más durete que incluyen referencias a LA DIVINA COMEDIA (el título y la mención que él hace a Dante Alighieri al empezar). Lo cual no me extraña. Cristian Castro tiene en algunas de sus canciones solos guitarreros típicos de las power ballads ochenteras (la parte final de "Lloran las rosas" es una prueba efectiva). También es sabido que es fan de ciertas bandas como Tool. Eso sí, "Purgatorio" tiene más que ver con ese metal gótico orejita tan propio de los HIM de Ville Valo, o love metal como lo llaman justamente los firmantes de "Killing loneliness". Con esta escapada de terreno, Castro sale bien parado. El disco de La Esfinge aparecerá a fines de este mes.