90DELOS90: 90) Guns N´ Roses/ "November rain"

Aunque les llegaron a poner el mote de "la banda más peligrosa del planeta", los Guns también quisieron apostar por la belleza. En el USE YOUR ILLUSION I (Geffen, 1991), el disco amarillo de una saga completada por otro de tapa azul, entregaban una balada que nos mostraba a un Axl Rose muy inspirado, y lo mismo se puede decir de Slash. Arropados por arreglos sinfónicos, se lanzaban por espacio de 9 minutos a hablarnos de las intríngulis del amor (y nosotros mismos sabemos que los corazones pueden cambiar/y es difícil afirmar una vela/en la fría lluvia de noviembre). Cuando se evocan estos sonidos es imposible no recordar otra vez ese notable clip, donde aparecía la modelo Stephanie Seymour, pareja en esa época del propio Axl. La novia muere al final del clip, dejando a Rose llorando bajo la citada lluvia. Ya lo cantó el hombre: nothin´ lasts forever. Tampoco esta sección, que llega a su posteo 90 con este final de lujo.

90DELOS90: 89) Javiera y Los Imposibles/ "Humedad"

La gente de Los Tres, en especial Álvaro Henríquez y Ángel Parra hijo, tenían unas canciones para un proyecto paralelo, pero a fin de cuentas decidieron que Javiera Parra, hermana del segundo, las grabara y diera inicio a su propio grupo. Así nacía el álbum CORTE EN TRÁMITE (RCA, 1995), grabado con equipos análogos. Uno de los momentos más memorables de este trabajo era "Humedad", una canción de amor con una letra alejada de la obviedad habitual en ese rubro, poéticamente adorable. Actualmente sigue maravillando.

90DELOS90: 88) La Ley/ "Tejedores de ilusión"

A principios de los 90 hubo un grupo de sacerdotes y otros personajes del ala conservador que alaraqueaban porque según ellos en Chile había una crisis moral y con la llegada de la democracia muchos andaban haciendo lo que querían. Pues bien, La Ley supo tomar nota de eso en un himno popular como "Tejedores de ilusión", primera traca de su disco homónimo de 1993, cuyo coro ciertamente invita a la esperanza. Más tarde la banda metería esta canción en una campaña de una bebida, y ya en la segunda mitad de esa década trascendería más y más como cortina de un programa en La Red donde hacía sus comentarios futboleros el vitoreado Eduardo Guillermo Bonvallet. Ya en 2014, se reutiliza por cuenta de Canal 13, como cortina de la serie documental Yo Amo los 90 (¿no habría sido muy patudo, eh?).

90DELOS90: 87) Beck/ "Devils haircut"

ODELAY (Bong Load/Geffen, 1996) volvía a recordarnos que un tal Beck andaba por ahí recogiendo muestras de rock, hip hop y vibración negra o mexicana, todo para no dejar de ser él mismo. Y si al cóctel le agregamos poesía surrealista de andar por la calle, tanto mejor. El hombre en cuestión dice que tiene el corte de pelo del diablo en su mente, que algo está mal porque su mente se desvanece evocando una mezcla de enjuague bucal y gasolina, que había unas orgías a precio barato y que tuvo que hacer dedo con la nariz sangrando. Y en el clip sale con sombrero de vaquero y cargando una radio cassette. Pelacable...

90DELOS90: 86) Björk/ "Jóga"

En 1997, la misma cantante islandesa que formó parte de The Sugarcubes lanzaba HOMOGENIC, otro paso sólido en su carrera como intérprete de avanzada que también lograba perlas pop con buena recepción en las radios y los canales de videos. Hay quienes lo indican como un trabajo precursor de la movida indietrónica, por juntar los requiebros de la IDM con la sensibilidad más "alternativa". Y más encima poniendo arreglos sinfónicos que ponen la piel de gallina. En "Jóga", tema dedicado a Johanna Johannsdótirr, amiga personal de Björk, ocurre eso. Los emotional landscapes de los que habla ella son enormes, y la rítmica digital que los sostiene parece una seguidilla de caminos de hielo a punto de quebrarse. Un state of emergency deseado, cuyo clip dirigido por Michel Gondry vuelve todavía más arrebatadora la experiencia.

90DELOS90: 85) Slint/ "Good morning, Captain"

SPIDERLAND (Touch and Go, 1991), disco poco escuchado en su momento y más adelante obra de culto e innegable referencia para un cúmulo de bandas que abrazarían las causas del post rock, math rock, slowcore o post hardcore. cerraba su media hora tensa con una canción de 7 minutos y medio, cuya letra se basaba en un poema de Samuel Taylor Coleridge. Bastan dos acordes de guitarra, la precisión de la batería, el bajo de David Pajo y la voz de Brian McMahan que susurra en la mayoría de la canción, pero hacia el final se desgarra en un grito magistral: I miss you, I miss you! El "Stairway to heaven" (Led Zeppelin) del post rock, como decía un crítico del diario británico The Guardian. 

90DELOS90: 84) Sergio Dalma/ "Bailar pegados"

Bailar de lejos no es bailar/es como estar bailando solo... Más de uno en el panorama actual puede decir lo mismo. Sergio Dalma lo cantaba con claridad en una defensa férrea de los lentos que le permitió representar a España en Eurovisión 1991. Para esa versión realizada en Roma, el oriundo de Sabadell sacó el 4º lugar. De allí en adelante "Bailar pegados" se convirtió en un exitazo a nivel latinoamericano, y en Chile la cosa no fue distinta: muchos sentimos que Dalma (a menudo visto por quien escribe como una mezcla noble entre Joe Cocker y Nino Bravo) le hablaba a nuestros corazones de algún modo.

90DELOS90: 83) Miguel Bosé/ "Si tú no vuelves"

Si tú no vuelves/no quedarán más que desiertos/y escucharé por si/algún latido le queda a esta tierra... Esto es lo que llamo una canción de amor sufrido con coartada medioambientalista, entregada por Miguelín en el disco BAJO EL SIGNO DE CAÍN (WEA, 1993). Arreglos de cuerdas y un silbido que sucede a las dos pasadas del coro también aportan a este lamento hermoso, un clásico del propio Bosé en toda regla y por igual de las baladas en lengua castellana.

90DELOS90: 82) Alice in Chains/ "Heaven beside you"

Al igual que Soundgarden, AIC conforman la facción metalera y pesada del grunge, pero durante su caminar han sabido matizar sus modos metiendo guitarras acústicas, logrando alcanzar una belleza especial como ocurría en el mini álbum JAR OF FLIES (1994). En su disco homónimo de 1995 algo quedó de esa experiencia, especialmente en "Heaven beside you", tema creado por Jerry Cantrell y Mike Inez. Las cuerdas de palo conviven con la tormenta eléctrica necesaria, mientras Layne Staley (que en muchas otras piezas de ese álbum sí aparece como autor) legitima nuevamente el amargor de su voz.

90DELOS90: 81) Soundgarden/ "Rusty cage"

Entre las bandas clasificadas dentro del concepto grunge había algunas cercanas al heavy metal clásico, adoptando esos riffs lentos y pesados propios de Black Sabbath (bueno, unos precursores de ese sonido como Melvins se nutrían de tales raíces también). Una de ellas era Soundgarden, y la muestra más evidente de lo ya dicho está en "Rusty cage", canción aparecida en su álbum BADMOTORFINGER (A&M, 1991), de recorrido acelerado y minutaje final lento, sabbáthico y blusero por igual. Chris Cornell se metía en la piel de quien se siente acogotado, con deseos de huir: voy a romper/voy a romper mi/voy a romper mi jaula oxidada y a correr... Pieza maestra en el cancionero de Soundgarden. Y si no lo es, ¿por qué Johnny Cash tuvo el glorioso tino de hacer su versión?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: creciendo cada vez más y mejor

FERIA PULSAR 2014
tercer día y final
Estación Mapocho
domingo 23 de noviembre

Da gusto percatarse que Pulsar, a 4 añitos de su primera versión en el Centro Cultural Gabriela Mistral, ha conseguido crecer de una manera encomiable, quedándose en la Estación Mapocho y brindando buena sombra para que muchos actores y gestores empeñados en aportar algo a la industria musical nuestra se la jueguen en tres días especialísimos. El año pasado se recordará como un 2013 donde España fue país invitado, lo cual nos trajo sorpresas como los shows de Sr. Chinarro y Triángulo de Amor Bizarro, y también la presencia de Santi Carrillo, cabeza principal de Rockdelux (en la revista oficial de la Feria hay un texto suyo donde cuenta cómo vivió ese momento), en algunas charlas. Para la versión que terminó ayer se le dio espacio a los pueblos originarios de Chile, y a los tres escenarios principales que ya existían se agregaron dos al exterior de la propia Estación: el del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y el Menta Latte (seguramente bautizado así por un tema de Matías Aguayo), este último para shows de electrónica. Uno mismo se perdió ver a Tus Amigos Nuevos, BBS Paranoicos, El Viaje de Seth, Hielo Negro, Congelador, Javiera Mena (cada vez más fiestera), Ases Falsos, Denise Rosenthal (en formato más eléctrico), Colombina Parra, Matorral y la Sonora Palacios (y también la charla Rockaxis ¡con Alfredo Lewin y Pancho Reinoso!). Pero el domingo sí fui y les quiero contar cómo estuvo lo que vi y escuché, entre compras de discos y recepción de volantes. Así cerró Pulsar 2014.

Cantando Aprendo a Hablar. ¿Se imaginarían las fonoaudiólogas que crearon a fines de los 80 un proyecto musical para contribuir a que los niños pudieran aprender a hablar con más facilidad que lo suyo crecería al punto de tener una puesta en escena cercana al rock? No lo sé. Lo que sí puedo decir es que ver a Sara Palabras con su banda y al Conejo Barrigón me alienta a pensar que los niños de hoy se merecen este entretenimiento que cuando crezcan recordarán, Sara dixit, como su primer concierto, con la reggaetonera "A comer verduras", la anglófila "Fruits" y esa "Rapidales" como himno para ponerse los pañales, el pilucho y lo demás como puntos a subrayar.

Foex. Nicolás Carrasco, capo de Potoco Discos, lanzaba desde el Menta Latte, acompañado por un tecladista, compases de hip hop la mayoría de las veces sin voz alguna, salvo cuando le dio por jugar con la base del "1977" de la enorme Ana Tijoux (quien estuvo el sábado). Beats refrescantes con algunos apuntes de bossa, lounge y techno a los que se sumaban visuales como una donde una chica fumaba en un auto y se iba desabotonando para mostrar las tetas (ohhh...). Breve e intenso.

Santos Dumont. Una de las glorias del rock hecho en Concepción, parados sobre el plató de la Sala de las Artes. Mostrando sus cartas más sicodélicas, bellas y veloces, con el Hammond como un elemento entrañable. Reivindicaron "Yellow me blue", se mandaron "Ayer" en un tono más bajo sin quitarle su grandeza (mis ganas de corearla no fueron pocas) y mostraron un tema nuevo. Melo, Peña y asociados siguen firmes.

Matanza. Tres muchachos que toman los ladrillos coloridos del house y agregan la nobleza añosa de los instrumentos andinos. Así podemos definir a unos Matanza que hicieron bailar por un rato a quienes se daban vuelta por el escenario grande. Su momento incluyó una aplicada versión para "Qué he sacado con quererte" de Violeta Parra.

The Backgrounds. El sábado tocaron en el Escenario Acústico, y al día siguiente los pillé en el puesto del naciente sello Alter Native Visions. Mientras seguía los guitarrazos y los golpeteos a los bongos y a un cajón peruano me decía: ¿dónde escuché esto antes? Si lo de ellos suena familiar es porque allí está el mismo cantante de Inestable. Tiene gracia.

Gepe. "Amigos vecinos" abre los fuegos como toda una declaración de intenciones nobles. Más tarde presenta dos temas nuevos: "Marinero capitán" y "Melipilla", los cuales prolongan la línea superpop andina que le sigue resultando. Y Francisca Valenzuela lo acompaña en "Por la ventana". Felicia Morales aportaba como suele pasar cada vez que Daniel Riveros sale a escena. Caballo ganador.

The Ganjas. Samuel Maquieira (también en Yajaira y The Versions) sale con una polera de Tom Petty, gran detalle. Y su banda sale nuevamente a envolvernos en su manto de rock volado, mostrando varios temas de su reciente AFTER DARK. Eso sí, no se olvidaron de uno de sus clásicos: "Sonic redemption" resonó altísima, devoradora, sacudiendo al respetable. Momentazo rockero.

Felicia Morales. Haya sido o no el efecto rebote de tocar con Gepe, lo cierto es que la peluquera tuvo mucho arrastre en su set, luciendo una polera de Morrissey. Neoclásica con vocación pop, tal como se escuchaba en su 7" del año pasado, cuya addenda fue una versión para el "Crystal ship" de The Doors. Belleza que logré apreciar, ya que los Ganjas no me dejaron tan hechas puré las orejas.

Marineros. Sólo tienen publicado un single en vinilo. Pero atraen de una manera especial. Constanza Espina y Soledad Puentes salen anunciadas por un neón rosa con el nombre de su proyecto, y hacen aullar a quienes las esperan. Hacen un pop que mezcla la dulce inocencia con una sensualidad tácita, no importa si se ampare en el halalí indie conocido ("Espero"), el nuevo R&B ("Oh oh") o en un ritmillo electroclash. ¿Seguirán siendo vistas como un número pop atractivo, o sólo van para "sabor del momento"? El tiempo lo dirá. Por mientras dejemos que nos mimen.

Francisca Valenzuela. En su banda siguen al pie del cañón Oddó y Cote Chehade, mientras que el lugar do estuvo Camilo Salinas lo ocupa Marcos Meza. Durante su momento, Fran se dedicó a cantar varias de su notable TAJO ABIERTO, logrando sacarle mejor partido al trip hop de ecos cachondos de "Catedral" y al sadcore de alcoba presente en "Siempre eres tú" (la distorsión de Chehade saca aplausos). ¿Y alguna de sus otros discos? Sí: "Afortunada" a piano solo, "Buen soldado" y la cúlmine "Qué sería" bien bailada. Momento estelar, ¡estelarísimo!

María Magdalena. Más que puntual ella: empezó a las 20:25, 5 minutos antes de lo que indicaba el programa. Con predominio de lo que aparece en el EP CVMC (2013), y con Pablo Chaparro como escudero percutivo sabrosón, la muchacha mostró su encanto vocal y sus bailes como toda una sirena post-tropical, no olvidando llevarnos al bosque synth de "Floresta".

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: tomando la acción por sus propias manos y agregando matices

MOGWAI
Rock Action
(Southpaw, 2001)

/AVANT ROCK/ Esta banda oriunda de Glasgow entraba al siglo XXI con su tercer álbum oficial. Tal como pasó en el extenso COME ON DIE YOUNG (1999), el productor es Dave Fridmann (también conocido por trabajar con The Flaming Lips, Mercury Rev, The Delgados y Café Tacuba, por nombrar algunos grupos), y hay un guiño a Iggy Pop; si en el predecesor se utilizaba la cuña de una entrevista dada por la Iguana (en "Punk rock"), aquí el título viene de una canción de Iggy, donde decía: I´m gonna take satisfaction/I´m gonna get rock action. Ese gesto hay que interpretarlo como la demarcación por parte de Mogwai de su voluntad particular, donde tomar por sus propias manos la "acción rock" significa no renunciar a sus inquietudes exploratorias ya mostradas en los trabajos anteriores y tratar de ampliar sus registros, de agregar matices acústicos y melódicos que no se alejen de su dirección. Curiosamente, este álbum estuvo a punto de llamarse "El disco de post rock más caro jamás grabado", una de las tallas que suelen echarse Burns, Braithwaite y los demás en la interna, pero al final ganó la opción concisa ya descrita. Aparecen en él dos invitados muy especiales. Uno es David Pajo, bajista de Slint, grupo norteamericano de culto que en su SPIDERLAND (1991) supo adelantarse a los aires postrockeros, presente para cantar en el instante más hermoso de ROCK ACTION, titulado "Take me somewhere nice"; de hecho los compases slowcoretas de verdad lo llevan a uno a un lugar grato. El otro es Gruff Rhys, vocalista de los galeses Super Furry Animals, quien se luce en "Dial: revenge", cuyo título es un juego de palabras muy atractivo: en los teléfonos públicos británicos, cuando se toma el auricular aparece en la pantalla la palabra dial, que significa "marque"; pues bien, esa palabra en gaélico también significa "revancha", por lo tanto según Rhys la canción tiene que ver con estar parado en un lugar desquiciado cuando uno hace una llamada. De todos modos allí hay otra muestra de belleza completa. 

El resto del disco presenta cosas como la postal de suciedad un tanto industrial "Sine wave", los 55 segundos pastorales de "O I sleep" (puestos justamente entre "Take me somewhere nice" y "Dial: revenge": todo calza), las tandas de regusto bien pegado habidas en "You don´t know Jesus" (pedazote de título) y "Secret pint", el minuto de confianza harsh noise en "Robot chant" y la trama a partes iguales melódica y tensa de "2 rights make 1 wrong", donde repite Gruff Rhys haciendo coros distantes. En ROCK ACTION, los escoceses prefirieron jugársela por variar la fórmula y salieron victoriosos. Rockdelux lo destacó como disco del año en esa temporada, sobrepasando a Expérience y The Strokes. Y Rockaxis lo puso en su lista de los 100 mejores discos de la década 00. Acción y reacción que siempre sabe resonar satisfactoriamente, la de esta escuadra que este sábado se presenta en el Movistar Primavera Fauna, festival a realizarse en Espacio Broadway.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: unas líneas a propósito de los problemas que están afectando al Metro de Santiago

Cuando era niño, la imagen que tenía del Metro de Santiago era la de una serie de lugares con lindo aspecto y plagado de letreros que leía frente a las vías mismas o desde los andenes, no importaba si fueran de Falabella, Advance (¿por qué me gustaba esa publicidad de cigarrillos, vista también en TV y revistas cuando se permitía que el tabaco fuera promocionado en pantalla por las noches?), Bata, SOPROLE u otras marcas. Ya en la adolescencia seguía admirando su existencia, llegando incluso a viajar una vez desde San Pablo sin pagar, sorteando el torniquete sin que nadie se diera cuenta, dando una vueltica hasta Escuela Militar y luego volviendo pero hasta San Alberto Hurtado cuando se llamaba Pila del Ganso. En el período 1997-2000 cumplí con mi última etapa escolar, y cuando las clases acababan más temprano yo ocupaba el Metro para fijarme una vez más en la publicidad, en las paredes, en la belleza de algo bien cuidado, y a veces me bajaba en Los Leones o incluso en Franklin, todavía no recuerdo por qué. Todo esto aprovechando el pase escolar, claro.

Ya entrado el siglo XXI me transportaba en este sistema con tres rombitos como logo cuando salía de los talleres en Balmaceda Arte Joven (lo mejor sin duda de esas experiencias fue encontrarme con gente de la talla de Rita Ferrer Cancino, Elvira Hernández y Sergio Parra, sin olvidar lo que como coordinadora hizo Paulina Valente Uribe, el Hada Paulina). Y cuando hube de trabajar como conserje en un condominio del centro santiaguino, tenía la facilidad de poder llegar a la Estación Quinta Normal, por entonces todavía una pájara nueva en la Línea 5 que comenzó a funcionar el año 1997. Sin querer me preparé para el dominio de la tarjeta Bip, comprando la ya extinta Multivía.

Sirvan esos dos párrafos a modo de precisión personal como el inicio para que yo me refiera a la sarta de cagazos que están afectando al Metro, algo que llegó a su punto más incómodo el viernes pasado, con la suspensión del servicio en muchísimas estaciones producto de una falla en los cables que alimentan a los rieles de los trenes. A primera hora el Metro fallaba, cuando el gentío necesitaba moverse hacia sus trabajos. Tal complicación se extendió hacia la superficie, causando que los buses del Transantiago se llenaran en ese momento y también en el tramo posterior a las 17 horas; yo mismo lo pude observar cuando me movía de San Joaquín a Santiago Centro, y de allí a Quinta Normal. Esto se suma a otras fallas muy serias que han aparecido durante 2014. Todo esto se ha convertido en un maldito cacho para el Gobierno actual de Michelle Bachelet y para don Andrés Gómez-Lobo, Ministro de Transportes y Telecomunicaciones. Hay un sindicato de trabajadores que asegura haber avisado 3 meses antes del descalabro. Estos horrores que azotan al Metro no son más que el último eslabón de una cadena donde están los llenos excesivos en hora punta, ya que muchos insisten en usarlo para evitar esperar la micro. Hasta mediados de los 00, el Metro era un sistema de transporte donde los problemas eran más bien puntuales y no hacían tanto daño a su encanto original. Pero la implementación del Transantiago quiso integrarlo, y le hizo daño en varios niveles. Sobrecargó su habitual exigencia y mató de frentón lo agradable que era usarlo, haciendo que los choferes repitan lo del cierre de puertas y tal incluso en horario no punta (la luz roja y el timbre bastan para varios de nosotros; en los horarios conflictivos sí se vale repetir, aunque sí me gusta cuando ponen una voz femenina grabada, que conste). Durante el Gobierno de Sebastián Piñera se despidieron a varios contratistas sin un motivo creíble, otro elemento que se puede cotejar como cagazo feo. Pero no se trata de sólo cargarle la mano al hermano del Papurri. La culpa de las fallas de Transantiago y el Metro es de TODOS los últimos que han pasado por La Moneda. Lagos, Bachelet y Piñera son culpables por igual. Y mejor ni hablemos otra vez de las alzas de los pasajes, dolor de cabeza constante. Me acuerdo de cuando Javiera Parra hizo un jingle para el Metro tan melifluo y nulamente representativo del horror subterráneo que a ningún santiaguino puede causarle indiferencia. Este calvario parece no tener fin, mas quién sabe si la cosa mejora...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: meciendo y sacudiendo

MOGWAI
Young Team
(Chemical Underground, 1997)

/POST ROCK/ A mediados de los noventa, algo especial estaba incubándose en tierras escocesas. Stuart Braithwaite, Dominic Aitchison, Martin Bulloch, John Cummings y Barry Burns formaban el círculo de hierro de un proyecto que intentaba darle un nuevo sentido a las guitarras rockeras. Tomando nota de lo que dejaron escrito Sonic Youth, My Bloody Valentine, Sleep, Earth y Slint, se empeñaban en armar piezas preferentemente instrumentales donde los momentos de calma y lentitud radical dieran paso al ruido más agresivo y envolvente. Sus primeros pasos fueron reconocidos por el New Musical Express y también por el grande entre grandes John Peel (posiblemente el mejor DJ y locutor radial de la historia; de su muerte por un ataque al corazón mientras viajaba con su esposa a Perú se acaban de cumplir 10 años).

Hablo de Mogwai, a menudo señalados como una de las bandas insignes de una etiqueta esquiva en sus inicios como es la del post rock (Simon Reynolds la puso sobre la mesa, y más tarde se diversificó a niveles insospechados), la cual nuestros protagonistas no comparten del todo. YOUNG TEAM sería, tras una serie de sencillos previos, el primer disco de la banda, producido por Paul Savage y Andy Miller y lanzado en octubre de 1997. A lo largo de sus 64 minutos y medio va meciendo y sacudiendo al auditor, envolviéndolo en una espiral tensionada, incluso mostrándole la posibilidad de valorar las arremetidas de guitarruidismo como orgasmos insospechados; por algo quien entrevistó para Rockdelux a Mogwai en esa época le puso "Sexo inteligente" como título a su nota (¿sirve el post rock de guitarras como música ideal para tirar?). Se agregan también notas de piano y xilófono, más grabaciones de voces telefónicas, lectoras o tipo intercomunicador. En el álbum hay dos temas que pasan la barrera de los 10 minutos: "Like Herod" y la cúlmine "Mogwai fear Satan", piedras feroces que rompen el vidrio de la neutralidad ridícula, pedazos de música que no son funcionales al arco de la indiferencia. Por ahí se cuela la presencia de Aidan John Moffat, por esos días la mitad de Arab Strap, encargado de la única "canción" del lote: "R U still in 2 it" ("¿Todavía te interesa eso?"), la pátina sadcore amargamente bella, ocupando el comodín del trémolo. "With portfolio" empieza con un piano querendón, pero de a poco se corroe por la vía del feedback infernal, abstracción tóxica de parlante a parlante o de oreja a oreja en el caso de la reproducción con audífonos (lo que hago precisamente ahora). "Tracy" deja el manto de tensión vibrando sin explotar, avanzando en belleza otra vez (Kid Loco le hizo una remezcla a posteriori). "Summer (Priority version)" llega como uno de los temas más accesibles de Mogwai, con las fases de calma y furia en dosis justas (¿se habrán inspirado en esto los System of a Down para hacer "Toxicity", si nos fijamos en el inicio?). Son los momentos más brillantes del primer partido de un Equipo Joven que ya entraba como si fuera uno de la Premier League del rock experimental o instrumental, dándolo todo en el estudio y en vivo, ganándose un lugar entre esos grupos cuyo material merece disfrutarse a un volumen altísimo. Y vaya sí Mogwai siguen dándolo todo en la actualidad. YOUNG TEAM se reeditó en 2008, en una versión remasterizada que incluía un segundo compacto. En ese bonus disc aparecían canciones como la inédita "Young face gone wrong", las dispersas "I don´t know what to say" y "I can´t remember", un cover para "Honey" de Spacemen 3 y las versiones en vivo de "Katrien", "R U still in 2 it", "Like Herod", "Summer (Priority version)" y "Mogwai fear Satan".

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: estupenda mano (y baile al máximo)

MARÍA MAGDALENA DJ SET
Open Mind Fest 2014
Paseo Bulnes
sábado 15 de noviembre

Ya es un evento emblemático de cada noviembre en Santiago esta marcha gay y fiesta electrónica que convierte por un sábado el Paseo Bulnes en una plataforma colorida. Ayer el feliz jaleo se dividía en cuatro pistas, llegando hasta Cóndor (en un momento anduve por la 4, cargada al house, y la 2, donde a algunos les gustaba empujarse con harto dubstep). Hacia las seis de la tarde y tomando el relevo de DJ Plastik, María Magdalena Valdivieso (que venía de cantar el miércoles en la SCD) llegaba a la pista central. De a poco se me despejaban las dudas sobre el cometido como dejota de la intérprete de "Niñas hardcore". Sensualidad R&B, la chulería con "The sign" de Ace of Base (?) y otras cosas cediendo terreno al goce más directo. Porque cuando la rubia se acuerda de Crystal Waters ("100% pure love"), apuesta por Hercules and Love Affair ("My house"), reivindica la desfachatez de Cansei de Ser Sexy ("Let´s make love and listen Death From Above") y, caramba, deja que el "212" de Azealia Banks se tome los parlantes con justicia, eso significa que MM tiene una estupenda mano al seleccionar. Más adelante llegaron otras descargas de ritmo con sabor a favela funk, samba y kuduro tecnificado (M.I.A. y Buraka Som Sistema presentes), y nada mejor que salir de la mesa para bailar. ¡María Magdalena como una gogo dancer al máximo! Mientras la Barbie Parrillera, uno de los travestis puestos allí para animar, decía lo suyo y pedía los aplausos correspondientes. ¡Y sacándose la selfie apasionada con el respetable de fondo! Fue tan bueno que uno deseaba que siguiera un poco más. Si el sol ya quemaba bastante, en Open Mind Fest teníamos a MM como otro sol brillante (estaba vestida de amarillo), uno que puede seguir dándonos calor y alegría sonoros. Placerazo.

PAPELERÍA (o poesía): Lavado de imagen

Se lava la carita con agua y con jabón
luego se pone la espuma
se rasura hasta los mocos si fuese necesario
y queda impecable para tomar la maleta
hacia un destino que él bien conoce. Sí, digo impecable
pero sólo en la cara pues la mancha de sangre permanece
en el cuello de la camisa, luego podría crecer y crecer y crecer
cuando sepan que fue él -y se lo lleven.

90DELOS90: 80) Saiko/ "La fábula"

Cuando en la segunda mitad de los 90 Rodrigo Coti Aboitiz y Luciano Rojas salieron de La Ley no se quedaron tirados mirando el techo. Decidieron que debían crear un nuevo grupo, pero con una mujer al micrófono. Y encontraron a Denisse Malebrán para ser la voz característica de Saiko, formación completada en esos tiempos por Iván Delgado (¿qué se fizo él?). Debutaron con el álbum ...INFORME.SAIKO (Virgin, 1999), cuyo primer sencillo fue "La fábula", donde ya se palpaban rasgos que les harían ser nombrados como los Garbage chilenos (bueno ya, si Shirley Manson también llegó a completar el cuadro allí), pero con ciertos toques entre Depeche Mode y Cocteau Twins. No se olvida la primera vez que pude escuchar "La fábula" en Radio Rock & Pop. Tampoco cuando vi primeramente su video, la chance primera de ver a una Denisse que sigue haciendo suspirar. Tales encantos serán conmemorados este sábado en la Blondie, donde Saiko siempre juegan de local, en un show que conmemorará los 15 años del ...INFORME de marras.

90DELOS90: 79) Garbage/ "Only happy when it rains"

Ya que los antes mencionados Jesus and Mary Chain cantaban años ha su "Happy when it rains", esta banda integrada entre otros por el destacado productor Butch Vig y la cantante de origen escocés Shirley Manson (antes en Angelfish) ponía un título parecido a un sencillo de su álbum debut, GARBAGE (Mushroom, 1995; por estos lados BMG lo sacó al año siguiente). Tomando nota de los zumbidos amplificados de My Bloody Valentine y Curve, batiendo más la cosa a punta de secuencias electrónicas, le daban a la señorita el fondo idóneo para esparcir su amargor: Sólo soy feliz cuando llueve/sólo soy feliz cuando se complica/(...)/sólo sonrío en la oscuridad/mi único consuelo es cuando la noche se vuelve negra/no te lo dije accidentalmente/sólo soy feliz cuando llueve... Shirley, musa en bajón, bajón con mucha onda en esos tiempos. Al día de hoy igual.

90DELOS90: 78) The Jesus and Mary Chain/ "I love rock ´n´ roll"

Los Hermanos Reid seguían haciendo ruido del que alimenta a las almas más o menos perdidas de cualquier forma en los 90, decidiendo volver a Creation, sello que había apoyado sus primeros pasos hasta que Blanco Y Negro (nada que ver con la dudosa concesionaria que administra Colo Colo), filial indie de Warner UK, les editó varios álbumes. Aquel MUNKI (1998) partía con "I love rock ´n´ roll" -no la que cantaba Joan Jett, se trata en verdad de un tema compuesto por Jim, siempre cerca de esa gloriosa suciedad y con bronces de yapa. Recuerdo cuando Rolo Ramos mostró el video en una emisión dominical de Viva la Revolución. Curiosamente, MUNKI cerraba con la contraparte del hermano William: "I hate rock ´n´ roll". Ya decían que entre el amor y el odio...

90DELOS90: 77) Primal Scream/ "Rocks"

La escuadra de Bobby Gillespie (donde también estuvo el recientemente fallecido Robert Throb Young) pasó de la cruza entre la sicodelia y el espíritu fiestero de cierta electrónica en SCREAMADELICA (1991) a refugiarse de nuevo en el rock y el blues de regusto muy Rolling Stones en GIVE OUT BUT DON´T GIVE UP (Creation, 1994). Uno de sus mejores momentos llega en el tema 2: "Rocks", sin duda un favorito de muchos de sus fans, por su gancho directo y su espíritu fiestero. Algo que incluso en el video se enfatiza más y más.