#100DELOS00: 11) Ramires!/ "Acción"

Perdonen la insistencia, pero estos también pasaron por Algo Records. Una banda liderada por Ignacio Ramírez alias Ramires Himself, quienes no vacilaban en declararse dueños del show, arguyendo un par de eslóganes efectistas y muy pero que muy coreables. "Acción" era igual de explosivo que varios momentazos de los White Stripes, The Hives o The Datsuns. Una foto de un instante que había que vivirlo, con la banda caminando hacia Plaza de Armas en el video.

#100DELOS00: 10) The Ganjas/ "Sonic redemption"

Ya que hablábamos de Algo Records, esto también salió allí: la sucesión de guitarras distorsionadas en un viaje lisérgico de The Ganjas, publicando en 2007 el DAYBREAK, que aparte de la jugada más radiable de "Frío ni calor" tenía "Sonic redemption", elevación pura que dialoga con las páginas gloriosas de Spacemen 3 o The Jesus and Mary Chain. Samuel Maquieira nunca falla, y su rodaje que viene de empezar en los 90 con Yajaira se reconoce permanentemente. Escúchese con unas latas de Miller si es necesario.

#100DELOS00: 9) Guiso/ "El sonido"

Algo Records fue el sello que en los 00 fue quien dio cobijo a esa actitud rockera que debía mostrarse en Chile sin envidiar lo hecho en otras latitudes. Y Guiso, con los hermanos Gómez al frente, también valiosos por separado como Perrosky, sintonizaron mejor que nadie, dieron sentido y brillo a sus guitarras sucias, las supieron pasear por cada escenario. "El sonido", tema que da nombre a su álbum de 2004, es ese himno generacional local en el que Guiso asumen su deuda con otras bandas compañeras de camino, algo que se parece buena cosa al "Let there be rock" de AC/DC o al "Gimme indie rock" de Sebadoh. ¡Gracias!

#100DELOS00: 8) Gepe/ "El gran mal"

Hoy Daniel Riveros es una de las mejores cartas del pop chileno, llegando a hacer un dueto con Vicentico. A comienzos de este siglo, era ese muchacho que cantaba y tocaba la batería intensamente en Taller Dejao. Su andadura solista bajo la chapa de Gepe empezó con el EP 5x5 (Jacobino, 2004), pero su verdadero debut vendría con GEPINTO (Quemasucabeza, 2005), donde había folk, experimentos con teclado y un acercamiento alentador a la estampa de Violeta Parra. Quede como muestra de eso "El gran mal", maravilla de canción que fue lo primero que pude escuchar de Daniel, mucho antes que la radiofórmula y la TV nos inundaran con "Namás" y "La enfermedad de los ojos".

#100DELOS00: 7) System of a Down/ "Chop suey!"

System of a Down tal vez son la banda que mejor ha logrado replicar la conjunción de elementos eclécticos que alcanzaban Faith No More, pero con un estilo propio y ese acento de origen armenio, sin dejar de hacer referencia a que Norteamérica avaló la masacre del ejército turco contra ese pueblo. TOXICITY (American/Columbia, 2001) fue el disco que los llevó al siguiente nivel, y "Chop suey", lanzada como single en 2002, uno de sus momentos más fieros, donde la descripción adecuada sería la de una montaña rusa que fusiona las pendientes bellas con los trozos de roca más inclementes. Gran manera de unir a los numetaleros onderos con los jevis 24/7.

#100DELOS00: 6) The Libertines/ "Can´t stand me now"

A cierta prensa musical británica le gusta mucho el matiz farandulero en torno a las bandas y solistas, eso de tener la última de una pelea, un concierto abortado o que tal le dijo a cual que se muera de SIDA u otras cosas. Superada la ola del britpop y la chimuchina de los Gallagher (que con o sin Oasis igual sigue), al comenzar el siglo XXI rellenaban páginas hablando de los Libertines, grupo cuyo núcleo vital pasaba por Pete Doherty y Carl Barat. Fuera de las peleas entre ellos o el rollo del primero con las drogas, su paso por la cárcel y su pololeo con... ¡Kate Moss!, estos Libertinos siempre han tenido canciones aplaudidas, coreadas como himnos por uno que otro borrachín. Un gran ejemplo es esta "Can´t stand me now", donde la tensión interpretativa entre ellos la saca adelante. Formaba parte de su segundo disco, THE LIBERTINES (Rough Trade, 2004), tras el cual vino la separación, y mucho tiempo después una reunión con tercera placa, incluyendo una parada por Chile como teloneros de Iggy Pop, y más encima Doherty volvió para tocar con The Putamadres en el Club Subterráneo de Providencia.

#100DELOS00: 5) Franz Ferdinand/ "Take me out"

Y si hablamos de himnos generacionales, los de Alex Kapranos en su primera placa, FRANZ FERDINAND (Domino, 2004), daban un salto mortal que hoy ya es inmortal con "Take me out", jugando con el formato canción que parte de una manera amenazante y en el resto del minutaje queda como una pieza que invita al baile seguro. Escocia volvía a regalarnos algo notable, algo que haría que la propia disquera Domino tuviera más dinero entrándole, sin perder ese prestigio que ya tenían.

#100DELOS00: 4) The Strokes/ "Last nite"

Ya decíamos que los nuevos latidos del rock partían de lo que se cocinaba en Nueva York. Una de esas bandas presentes allí era The Strokes, quienes lograron impactar metiendo en su particular juguera cosas de la Velvet Underground, Blondie o Television, ese pulso sucio y desgarbado pero al mismo tiempo tierno. Víctor Lenore llamaba a eso "punk de peluche". Sí, puede ser. Del maravilloso IS THIS IT (RCA, 2001) no hay momento desperdiciado, como "Last nite", cuyos super riffs y la voz de Julian Casablancas son tan geniales que ya resultan icónicos para el imaginario grande del rock.

#100DELOS00: 3) Javiera Mena/ "Cámara lenta"

ESQUEMAS JUVENILES (Quemasucabeza, 2006) fue uno de los discos clave de lo que se llamó el nuevo pop chileno, una ola de voces locales venidas desde la independencia que tenían la necesidad de hacerse escuchar sin hacer tanto ruido, pero que lograron la atención justa y otros reconocimientos en los años siguientes. Javiera Mena pudo haber debutado en el 2000, pero ese disco acústico quedó mal grabado, aunque el registro dio vueltas como un pirata en la web. Su comienzo oficial se daba con un cancionero de melancolía muy creíble, de belleza conmovedora de principio a fin que también guardaba espacio a los sintes bailables. "Cámara lenta" es una de las más logradas, por lírica brillante y arreglos perfectos. Hasta las palmas de Daniel Guerrero (La Sociedad) tienen sentido aquí.

#100DELOS00: 2) Nacho Vegas/ "El hombre que casi conoció a Michi Panero"

Ante la pregunta de quién puede ser el Bob Dylan de la canción de autor en español, en verdad Andrés Calamaro anda cerca pero no es. Personalmente le queda mejor ser considerado de tal manera a Ignacio González Vegas, o mejor dicho Nacho Vegas, alguien que ha sido parte de otras bandas o proyectos como Eliminator Jr., Manta Ray, Diariu o Migala. Aquellas experiencias eran más cercanas al post rock o el slowcore, y lo que ha logrado cristalizar en varios álbumes y epés ha superado cualquier expectativa. A mediados de los 00 su nombre ganó total credibilidad, y canciones como las del álbum DESAPAREZCA AQUÍ (Limbo Starr, 2005) como "El hombre que casi conoció a Michi Panero" se dejan escuchar con total firmeza. La presente es la última voluntad hablada de quien espera la muerte en su lecho, consciente de sus muchos fracasos y del oportunismo con el que ciertos visitantes se acercan a él. Ese malditismo notable con ese toque Lou Reed (las niñas van cantando...) es oro puro.

#100DELOS00: 1) LCD Soundsystem/ "Losing my edge"

James Murphy, capo del sello DFA, es visto todavía como un gran arquitecto a la hora de replantear la cruza entre el rock y la electrónica, tomando elementos del post punk, el mutant disco y ese fraseo o manera de "no cantar" que le viene de Mark E. Smith, el hombre de The Fall que nunca estuvo muy complacido con que un hombre de Nueva York emulara aquello. Pero de que Murphy ha hecho maravillas es algo que nadie puede desconocer. Un gran ejemplo: los 8 minutos de "Losing my edge", tema publicado en un vinilo de 12" con "Beat connection" como lado B, un sermón máximo donde el susodicho habla como un melómano que presume (repitiendo I was there) de sus experiencias vitales como pinchar a Daft Punk en el CBGB´s o despertar desnudo en Ibiza, de sus conocimientos en cuanto a bandas y épocas importantes, y también critica a los que se suben a cada moda sin saber con la chichita que van a curarse, rematando con la mención a sus favoritos. Un verdadero ensayo sobre el impacto de la música que sería también incluido en la edición especial del álbum debut: LCD SOUNDSYSTEM (DFA/EMI, 2005).

#100DELOS00: introducción

 Durante este tiempo de cuarentenas y toda clase de restricciones motivadas por la emergencia del coronavirus, pensé olvidarme de lo que estoy introduciendo. Pero afortunadamente he logrado retornar a esta tribuna de contenidos, y #100DELOS00 tiene su puntapié inicial hoy. Al que me siga he de manifestarle que los períodos de la música popular que más me mueven y me influyen son la década 90 (ya abordada en dos secciones: 90delos90 y su réplica, 90+delos90) y el comienzo de este siglo. Justamente el puente entre el XX y el XXI. En ese instante el formato CD ya era el más requerido por la industria, internet como plataforma de descarga y reproducción recién encaraba sus posibilidades y de a poco la cerrazón de ciertos públicos objetivos como el del rock se difumina. Buena parte de la variedad musical logra seducir y asombrar. Aunque la arremetida del reguetón fue resistida en ciertos rincones por el ritmo machacón y las letras facilonas y de corte sexual, algo que en la década 10 se fue amoldando para que todo eso esté dentro de los cánones pop. Lo demás incluía nu metal, el repunte rockero con Nueva York como principal epicentro, el neofolk, la indietrónica (Múm y The Postal Service colándose hasta en la tele), la movida electroclash (tan rentable que la mismísima Miss Kittin confesaba que era mejor llamarle "electrocash"), el emocore radiable que MTV apañaba, el regreso inesperado de Morrissey, los primeros pasos de Lady Gaga, el paréntesis rapado y posterior repunte de Britney Spears, la fusión indie-flamenca de Los Planetas, la avanzada guitarrera de Algo Records por acá (Guiso, The Ganjas, Ramires!), las revelaciones fabulosas de Javiera Mena y Gepe, las primeras jugadas solistas de Ana Tijoux y Denisse Malebrán (por entonces fuera de Saiko)... Eso es algo de lo que ocurría en los cero cero. Y me encargaré de hurgar allí comentando 100 canciones favoritas del período, que también es el tiempo donde Naturaleza Insaciable nació. Lo es, mamita, lo es.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Royal Blood adelantan un tema más bailable

La atención dispensada a Royal Blood ha sido justa. La dupla de Mike Kerr y Ben Thatcher de momento tiene dos discos publicados: ROYAL BLOOD (2014) y HOW DID WE GET SO DARK? (2017), ambos vía Warner, con los que han podido incluso asomarse a Chile, presentándose en el Lollapalooza del Parque O´Higgins durante 2018. Su rock no inventa nada, pero tales modos que andan cerca del garage y el stoner quedan tan frescos y revitalizadores que sería injusto fruncirles el ceño. Seguramente ellos piensan en cómo seguir adelante sin repetirse. La aparición del sencillo "Trouble´s coming" da una señal muy especial, con un toque de electrónica bailable muy afín a Daft Punk, Justice, Carpenter Brut o Ratatat. Algunos termocéfalos cacarean que Royal Blood pueden pasar de salvadores del rock (ejem) a volverse traidores, pero esa visión sesgada debería ser desechada de plano. Esta sangre ha de seguir fluyendo sin parámetros estrictos. Entréguense y vacilen, que es lo que toca.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mauricio Jürgensen se lanza con un tema en el que Alain Johannes y Jack Irons lo apoyan

Mauricio Jürgensen no sólo quiere hacerse notar por su estupenda labor como periodista y como voz radial en LA VOZ DE LOS QUE SOBRAN y ESCENA VIVA, ambos programas de Radio USACH. Este hombre carismático está iniciando un camino en la música. Dice tener canciones listas para un EP al menos, y una de ellas fue lanzada hace poco: "Ayer", ejercicio de rock muy americano en el que lo apoyan dos tremendos músicos. En la guitarra está Alain Johannes, el ex Eleven que hoy toca en el proyecto Patrón y viene de publicar como solista HUM (Ipecac, 2020). Y en la batería dice presente Jack Irons, actualmente en Pearl Jam. Con ese regusto post grunge, esa profundidad nada fingida, Jürgensen da la pericia del salto mortal, como él mismo lo canta. El mismo que escribió la biografía de Américo ya tuvo sus acercamientos al hacer shows de versiones con Jean Philippe Cretton, por lo tanto su entrenamiento ha sido valedero. No está de más desear que pueda llegar muy alto con lo que ofrece.

RUMBO A LA DIGNIDAD

 Este octubre no es cualquier octubre.

Este octubre nos pilla todavía con el COVID-19 presente. Aunque muchos lugares avanzan hacia el reestablecimiento de sus actividades corrientes, los números acechan, y la incertidumbre es moneda común para quienes critican el manejo medial del Gobierno.

Este octubre avanza hacia un aniversario significativo: el de ese 18 que fue el inicio del estallido social, esas manifestaciones que mostraron que ese malestar nuestro no era un lema de utilería. La rabia estaba allí, por un lado con esas marchas llenas de gente en buena lid, y por el otro lado el vandalismo injustificado (eso que el oficialismo se esmera en poner por delante, metiendo todo en un deleznable saco roto) y algo muchísimo peor como la represión salvaje de funcionarios de Carabineros, quienes se han aprovechado de su uniforme para agredir a jóvenes que no estaban con ánimo de dañar. En medio de todo esto, la contracultura popular logró derrotar a la agenda setting, rebautizando simbólicamente el sector de Plaza Italia o Plaza Baquedano como Plaza de la Dignidad, e instalando en el imaginario común la figura de la Primera Línea, a la Tía Pikachu y la historia del perrito Negro Matapacos, un animal fallecido que vivía en la azotea de la Universidad de Santiago, y solía encarar a los pacos presentes.

Tras todo ese clima intenso se firmó un acuerdo entre partidos políticos que dio pie al anuncio de la realización de un Plebiscito, el cual se haría el 26 de abril, pero por la emergencia sanitaria se corrió para el 25 de octubre, la fecha definitiva de un acto sufragista que nos permitirá empezar el camino hacia una nueva Constitución que invalide la de 1980, esa que lleva la firma del dictador Augusto Pinochet. No es una payasada. No es un capricho de la oposición a Piñera. No es un volador de luces ante el avance de la pobreza y la cesantía que, válgame Dios, siguen siendo asuntos que atender. Es un momento decisivo en el que no nos podemos hacer los tontos ni los sordos, ni debemos dejar que nos laven el cerebro con promesas ancladas en el reformismo gatopardista. Ni Ricardo Lagos Escobar con las modificaciones hechas a mediados de los 00 pudo hacer que la Constitución pinochetista tuviera otro sabor. Como decían Led Zeppelin, la canción sigue siendo la misma, la desigualdad sigue allí aunque la vieja Concertación, fuera de su división entre autocomplacientes y autoflagelantes, haya arreglado el naipe un poco, y nunca hemos sido un oasis, ni jaguares. En los 90 el consumismo nos tenía embobados. Y ya está bueno que no sólo lo material nos importe: el alma de este pueblo herido merece otro rumbo. Yo tengo mi opción clara, y me subiré a esa micro, la 25-O, mirando ansioso para llegar a mi destino, el de muchos: la dignidad misma.

Este octubre, YO APRUEBO.

Y el lápiz con el que marque será más digno que nunca.

PAPELERÍA (o poesía): Origen

Óvalo

Receptivo de esa

Imaginación que en-

Gorda prematura, habla

En nuestro halo ansioso,

No nos desvíes más de lo justo.

PAPELERÍA (o poesía): Reflexiones frente a la lavadora

 la línea de la espuma que cabalga el río de la mugre de esa ropa

no es tan distinta al camino que esta casa cansada ha seguido

sorteando esos baches precarios

y las boletas de las cuotas pagadas a duras penas.

así transcurre la vida de esta ciudad a lomos de un río mayor

que carga la escoria unificada,

el máximo común múltiplo

del asco que nos persigue.

PAPELERÍA (o poesía): 13:06

 El lechero manda una pizza con piña,

El suplementero la portada de Le Monde manchada de leche,

El pizzero un perfume de cebolla,

El de las verduras la cuenta de la luz,

El cartero un vaso de cloro,

El de los perfumes el acta de defunción

Para un mundo enrevesado

Donde los que iban a ser algo

Terminan haciendo otra cosa

Y no precisamente con un acabado fino:

Confirman el descalabro de un nuevo cambalache

Más problemático

E igual de febril.

PAPELERÍA (o poesía): Informe sobre la cumbre de los vasos

 El vaso medio vacío maldice al aire que lo limita.

El vaso medio lleno agradece el líquido cristalino con granos de arena que recibe.

El vaso lleno hasta los bordes teme perder el equilibrio.

Por su parte, el que sigue vacío

espera que lo llenen con cualquier cosa

ni tan traslúcida ni tan gris o aceitosa que le sirva

para definir una posición diferente

y no quejarse como los otros.

PAPELERÍA (o poesía): Almohadas y almohadillas

 Tú que te quejas de que tu sueño

es incómodo y mezcla

la incertidumbre del día a día

con la espuma rústica de la almohada,

lo tuyo es la nada misma

al lado de los alfileres

que sostienen las vestiduras de otros que sufren más:

nacen con esa dureza en sus puntas

y en sus cabezas que reposan

en almohadillas blandas y sencillas

y no reclaman por su destino.

Del sastre que corta las telas o las va ajustando

hablamos otro día.