AS HEARD ON TV: 83) Mocedades/ "Quién más que yo"

Uno de los grupos pop españoles más recordados en el mundo entero es Mocedades, cuya calidad vocal no se objeta para nada. Piensen en "Tómame o déjame" o la casi triunfal "Eres tú" (salió segunda en la versión 1973 de Eurovisión), o en esta "Quién más que yo", de fondo atmosférico en las estrofas y la batería entrando en el coro para remarcar el encanto. Una buena forma de hacerle justicia fue ponerla en Mala Conducta, telenovela de Chilevisión donde actuaban entre otros Willy Semler, María José Prieto e Ignacia Allamand. Nota aparte: ¿a Green Day les salió "21 guns" porque Billy Joe Armstrong escuchó de pasada "Quién más que yo"? ¿Ah?

AS HEARD ON TV: 82) LCD Soundsystem/ "Daft Punk is playing at my house"

Lo de James Murphy al mando de este proyecto ya es un recuerdo: tras THIS IS HAPPENING (2010) y algunos conciertos como el del Teatro Caupolicán en Santiago o el del Madison Square Garden de Nueva York, el susodicho decidió cerrarlo para darle más tiempo a sus tareas en el sello DFA y a su faceta de DJ. Ojalá se arrepienta. Una de las perlitas de LCD que hicieron ruido para bien fue "Daft Punk is playing at my house", descripción de una fiesta casera imaginaria donde pasa de todo en cada rincón, incluso en el garaje y en el sótano (algo parecido haría Ke$ha en "Party at the Rich Dude´s House"). No era la primera vez que James mencionaba a los de "Around the world" en un track: recuerden cuando en ese manifiesto de 8 minutos llamado "Losing my edge" (la mejor canción de la década 00 según NI) se cachetoneaba de ser el primero que le puso Daft Punk a los rock kids en el CBGB´s. Este sencillo, parte del debut homónimo en 2005, fue ocupado en Chile por igual en la telenovela Lola (la del tipo que se transformaba en mujer, de alargue absurdo) y en... ¡MORANDÉ CON COMPAÑÍA (Mega)!

AS HEARD ON TV: 81) Jimi Hendrix/ "Crosstown traffic"

Que Jimi creara el concepto The Jimi Hendrix Experience para sus músicos de apoyo no era una maniobra barata. Degustar la música de este excepcional guitarrista, personaje clave en la historia del rock, es siempre una grandísima experiencia, llena de punteos inspirados, de lamentos profundos, de fogonazos sexuales. La vida entera se le iba a Hendrix tocando sus guitarras; varias de ellas acababan destrozadas o quemadas, y por ahí le quedaba una que ocupaba a la hora del desayuno. Ni hablar de su deconstrucción guitarruidista del himno nacional de Estados Unidos en Woodstock, aquel 1969. Este "Crosstown traffic" que recomiendo es un viaje corto pero intenso, de solos y tarareos potentes. Actualmente se le puede pillar como cortina central de RED SOCIAL, programa de debate político que Freddy Stock conduce en La Red (algunos de sus panelistas pronto serán diputados; ¿ya tendrán listos sus reemplazos?).

AS HEARD ON TV: 80) Myriam Hernández/ "Rescátame"

Confieso que Myriam Hernández no está entre mis predilecciones constantes, salvo por cosas como "Sentimental" (se la ponía Bonvallet en radio), "Me vas a querer" o su muy acertada colab con Los Tetas en "El amor de mi vida". Sin embargo, en la temporada 2010, gracias a la telenovela Mujeres de Lujo, engendro puesto al aire por Chilevisión y protagonizado por Fernanda Urrejola (también aparecían Javiera Díaz de Valdés, Catalina Olcay, Álvaro Morales, Héctor Noguera e Ignacia Allamand, esta última como la mala de antología Lietta Meyer), llegué a enamorarme hasta las patas de "Rescátame", baladón cortavenas donde la voz de Myriam nuevamente alcanza esas cotas de desgarro magistrales, con solo de guitarra eléctrica y todo. Juan Andrés Ossandón fue quien compuso esta preciosidad que no la va a poder pillar en ningún disco oficial de la Hernández. Sólo en el CD de la teleserie (compartiendo minutaje con Denisse Malebrán, Nicole Natalino, Ruch, Andrés de León o Mamma Soul con Loretto Canale), y en el compilatorio CANCIONES CON HISTORIA, que CHV lanzó el año pasado con motivo de los 5 años de su área dramática.

AS HEARD ON TV: 79) Pitbull ft. Lil Jon/ "Toma"

En esta tribuna siempre esrá bienvenido Mr. Worldwide, alias Armando Lío o Pitbull, rapero cubano criado en Miami, hombre que ha trascendido los territorios del hip hop, reggaetón y todo lo que se le parezca para convertirse en una superestrella del pop y el dance vibrante. Sus numerosas aportaciones a gente como Jennifer Lopez, Usher, Havana Brown o Enrique Iglesias (son más, pero lo mismo me tardaría líneas y líneas en contarlos) le han dado muy buenos dividendos. De sus primeros hits propios, acá vale gozar este "Toma", con una ayudita de Lil Jon (o Pequeño Juan, como le dice Pitbull), de ritmo preciso y lírica sexual indisimulada (si tú quieres que te coma toda...) para poner patas arriba cualquier lugar. Se coló bien en el extinto Mira Quién Habla de Mega, cuando hicieron una nota sobre Tanza Varela cuando llevaba un mes en el reality show Año 0. Lo de oye loca, ven pacá, más de uno se lo diría.

AS HEARD ON TV: 78) Röyksopp/ "Only this moment"

Después de MELODY A.M. (2001), estos noruegos oriundos de Tromso se la jugaban con THE UNDERSTANDING (2005), tanto o más exitoso que su álbum debut. Y con otro sencillo que llegaba al nivel de "Eple" o "Poor Leno": "Only this moment", de partículas digitales dulcemente brillantes, muy cerca de la perfección electropop. En el recordado En Boca de Todos solía aparecer, más que nada en el bloque de información económica, primero presentado por Catalina Edwards (actualmente en AHORA NOTICIAS -Mega-), y más tarde por Cristián Pino.

AS HEARD ON TV: 77) Clint Mansell & Kronos Quartet/ "Lux Aeterna"

El 2000 se había estrenado RÉQUIEM POR UN SUEÑO, película dirigida por Darren Aronofsky, basada en una novela de Hubert Selby, Jr., donde actuaba Jared Leto, a quien también podemos ubicar por ser cantante de 30 Seconds to Mars. En esa historia extrema de drogadicción, el score corrió por cuenta del compositor Clint Mansell, quien confió en el Kronos Quartet para interpretarla. Un ejemplo de ello es "Lux Aeterna", pieza que pone la piel de gallina en todo momento, una estructura obsesiva que avanzados los minutos se acelera sin atenuantes. Y buen ojo tuvieron en el área dramática de Canal 13 para meterla en la banda sonora de Primera Dama, teleserie ninguneada que mezclaba el estilo clásico de Arturo Moya Grau con los saltos temporales abruptos de Lost, donde actuaban entre otros Julio Milostich, Catalina Guerra, Luciana Echeverría, Mario Horton y Celine Reymond (Álvaro Bisama tuvo el acierto de escribir sobre ella en Qué Pasa; por mi parte, todavía me siento algo culpable por haber dejado de verla, y preferir mirar en Don Diablo a Carito Mestrovic, ups).

AS HEARD ON TV: 76) Bobby McFerrin/ "Don't worry be happy"

Momento de referirnos al mayor impacto comercial de un intérprete de jazz cuya particularidad reside en crear material usando más que nada su propia voz, tanto en sus rangos más agudos como en los graves, llegando incluso a emular el efecto de un bajo saturado golpeándose el pecho. Tomando en cuenta una frase del líder espiritual indio Meher Baba, McFerrin concretó el mensaje optimista con silbido incluido de "Don´t worry be happy"; su estructura sin duda cumple con la intención de alegrar el momento a quien la oiga. En 1988, año de su estreno, esta canción llegó a estar por dos semanas en el número uno del Billboard Hot 100, convirtiéndose además en la primera canción a capella que lideró ese chart. De allí a la banda sonora de COCKTAIL, largo donde Tom Cruise encarnaba a un barman. Entre sus apariciones en la pantalla chica destacamos cuando era tema central de Había una Vez, espacio de TVN que conducía Fernando Solabarrieta, destinado a revisar material deportivo de archivo.

PAPELERÍA (o poesía): Soldado

Parece un soldado en un tanque ese tipo que se refugia en un tarro de basura
de San Pablo, frente a un supermercado mayorista.
Dirige su mirada perdida hacia los troncales y las adolescentes enfundadas en buzos.
Busca un punto en el horizonte callejero mientras se saca las legañas como puede
-no recuerda en qué momento lavó su cara por última vez
o comió un pan con mortadela. Sí enciende tácitamente su memoria
en lo que se refiere a sus paseos por el cementerio de camionetas Chevy
o sus sesiones de neoprén, momentos en que una nebulosa reemplazaba cada detalle
trivial -pixelando la vida hasta siluetear su corporeidad enferma.
Soldado de la escoria, tu triunfo sólo tú mismo lo puedes definir con las neuronas
que te quedan; tu derrota es más visible
caminando por esos corredores.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: lo que Salas hizo en 1998, Sánchez lo repite en 2003: ¡dejar a Inglaterra mordiendo el polvo!

Jorge Sampaoli, técnico de la Selección Chilena de Fútbol, señaló que para él y sus dirigidos el Mundial empezaba con este amistoso (¿habrá otro nombre más preciso para los partidos donde no se disputan puntos ni copas que no sea ésa?). Lo que se dice enarbolar una actitud ganadora constante, todo lo contrario de otros personajes como Nelson Acosta. Tal pensamiento tuvo un correlato positivo ayer, jugando con Inglaterra en el Estadio Wembley de Londres. Retrocediendo la cinta, en 1989 se empató allí a 0 (Roberto Cóndor Rojas atajó más que en toda su vida esa vez), y en 1998 se ganó por 2-0, con Marcelo Salas como goleador (el segundo tanto fue de penal). Y ayer se repitió la historia de ese febrero finisecular. Sólo que esta vez el verdugo del equipo inglés fue Alexis Sánchez, nuestro 7 (este sí es un siete para Chile, no la vieja amarga de Evelyn Matthei), que anotó primero a los 7 minutos de juego, consiguiendo cerrar una jugada donde Jean Beausejour y Eugenio Mena tocaron la pelotita antes que el jugador del FC Barcelona. El segundo gol llegó en los descuentos, todo un acierto donde el portero Forster se corrió al lado equivocado. Pobrecito él, y alabado sea nuestro Niño Maravilla, que deja otra vez a la Roja muy bien parada en Europa. La semana que viene, Chile marcha hacia el costado anglófono de Canadá, específicamente a Toronto, donde jugará otra vez con Brasil, justamente los anfitriones de la cita mundialera de 2014. Cosas grandes son las que proyectan nuestros peloteros. Y queremos que abracen la gloria.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Entel renueva su plataforma para e-mails

Uy, lo que redacto ahora mucho me temo que se parece a esas cápsulas tecnológicas que tira Sole Onetto en Radio Universo (donde la base de fondo llega a ser más atractiva que la info de la rubiata, sorry por ella). Y tiro porque me toca. Hace 10 años decidí hacerme una casilla electrónica a través de Entel, e-mail que mantengo hasta el día de hoy. Este momento coincide justito con el anuncio oficial del cambio de plataforma para sus casillas, la cual será más robusta, segura y con mejores funcionalidades que la actual. Eso no significa que el nombre de dominio se altere: las direcciones de cada mail seguirán siendo las mismas, sólo la plataforma cambia. Durante las semanas venideras se podrán comprobar los detalles de esta renovación que Entel propone. Más al respecto se puede averiguar en www.entel.cl/migracion .

PAPELERÍA (o poesía): Alcancía

Caen las minúsculas monedas
sobre una alcancía cristalina
de vaya a saber qué colecta.
                                           Monedas
que son gotas breves emitidas
desde gentes que pasan supuestamente generosas
mas su saludo a la bandera suena a mecánica social,
a corrección política año tras año.
Sonido hueco de las monedas
que no encuentra reverberación
en el alma de aquellos
cuya hipocresía de primer nivel no vale
ni un calugón Pelayo.
                                Y siguen cayendo.

CAJA MALDITA: el justo homenaje al Caiga Quien Caiga chileno, a 11 años de su estreno

No quiero dejar pasar la ocasión para destacar lo que pasó el lunes pasado en MÁS VALE TARDE (Mega), el late show del ex diputado Álvaro Escobar. Se juntaron Nicolás Larraín, Pablo Mackenna Dörr e Iván Guerrero para revivir el espíritu de lo que fue en estos lados Caiga Quien Caiga, ya que se cumplieron 11 años de su primera emisión, en octubre 2002. Aquellos primeros capítulos, si mal no recuerdo, tenían a Larraín y Mackenna, además de Felipe Bianchi (hoy en Chilevisión), grabando desde un estudio en Argentina, el país donde nació CQC; las notas sí se hacían en Chile. Ya entrado el 2003, todo el material se generaba en este terruño, y la insolencia cecuceísta empezaba a hacer mella en todos los escenarios que sobrevolaban sus conductores y noteros, sea en lugares políticos, deportivos, fashionistas o culturales. No sé si nuestro Caiga fue tan irreverente o menos que su casa matriz en el país de Jorge Lanata, pero de todos modos hay que reconocer que hasta los que lo detestaban deben acordarse un poquito de este espacio, o deben echarlo de menos. Destáquese lo que Marcelo Trivelli, ex intendente y actual candidato a consejero regional (apoyado por el PRO), dice al respecto: Prefiero mil veces CQC que TOLERANCIA CERO. Más claro el agua. E Iván Guerrero mismo afirma lo importante que fue para este país traer este formato, al punto que en programas faranduleros se han emulado los soniditos de patos y afines que Caiga utilizaba. Pero cuando el programa estuvo al aire, no fueron pocos los miramientos en menos. Como que Nelson Acosta se dedicara a agredir a gente de CQC junto a su ayudante Ítalo Traverso (la patada de ese energúmeno al camarógrafo no se justifica). Como que Guerrero haya sido linchado por señoras defensoras de Augusto Pinochet. Como que Canal 13 y TVN los metieran en el mismo saco de los espacios faranduleros que abusaban de sus imágenes, cuando Caiga sólo en el Top Five y poco más hacían el corta y pega, lo cual olía a veto de tonto grave. Como que la ANFP decidiera no dejarlos entrar a hacer notas en partidos del fútbol nacional. Como que en la Cámara de Diputados se les prohibiera entrar, por culpa de unas tipas de MORANDÉ CON COMPAÑÍA que hacían el baile del koala, ergo todos los programas de farándula bla bla bla, y otra vez el mezclar el culo con las témporas, el veto del tonto grave parte dos. CQC, no se olviden, estuvo al aire cuando Mega todavía estaba dirigido por gente de derecha hipócrita, la misma que le daba tribuna al canalla de Raúl Hasbún y no pasaba los avisos contra el SIDA del Ministerio de Salud, al mismo tiempo que dejaba que Mekano y el citado MCC pusieran tetas y potos en lotes industriales. Lo que se llama resistir. Durante su periplo me hizo muchas cosquillas en varios de sus segmentos y, bueno, uno que otro bostezo cuando el casting de noteros también se pasaba (¿era necesario?). Las imposiciones corporativas le hicieron daño: tanto cambio de día y de horario hizo que todo se jodiera. ¡Pasarlo el domingo a las 23:30 ya no tenía sentido! La última temporada de Caiga en Chile, en 2011, fue tibia, lo admito, aunque mantuve mi interés constante. Larraín aparecía con Pablo Araujo, Vasco Moulián y... Raquel Calderón, sí, la mismísima K3l. Dos programas más tarde, Moulián salió de allí (cero aporte), y Raquelita, que en su debut cecuceísta reprobó, se mantuvo bien (sin alcanzar el nivel de Mackenna o Bianchi), hasta que a mitad de camino lo dejó por desacuerdos (tal vez pesó lo que Nicolás dijo en otro programa, mostrando un cierto arrepentimiento por haber llevado a la hija de la Argandoña), siendo reemplazada por Pablo Zúñiga. Y el uruguayo Araujo fue sin duda el mejor en esta agonía de CQC: una metralleta de tallas, un tipo muy rápido para tirar cuñas. Un long and winding road que dejó huella. Nunca olvidaré esos sunglasses, los trajes sobrios y el grito de Nicolás: señoras y señores, lo que usted está esperando en su casa, ¡estos son looooooooooooooooosssssssss...! 

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Alfredo Lewin desempolva sus recuerdos escolares y universitarios

Cuando LA HORA DEL TACO (Radio Universo) cerraba su edición matinal, en la sección De Vuelta al Colegio ocurrió algo que bien vale la pena subrayar aquí: se conversó con Alfredo Lewin, hombre clave en Sonar FM, y también conductor de los programas OJO CON EL LIBRO (ARTV; ver arriba la entrevista a la pelirroja Fran Solar) y ÚNICOS (Vía X). Don Radiotransmisor habló claro sobre su etapa escolar, llevada entre un colegio del Barrio Yungay y el Instituto Nacional, con buenos resultados en materias humanistas y poco gancho con los números. Igualmente se refirió a su etapa en la Pontificia Universidad Católica, donde entró a la carrera de Literatura Inglesa, terminando el período de instrucción mas no entregando la tesis, ya que en su destino se cruzó la chance de integrarse a la filial latina de MTV. Además, acerca de sus intentos como músico destacó que Anton Reisenegger, histórico líder de Pentagram y Criminal, fue quien lo impulsó a tocar el bajo, tras lo cual quiso seguir por su cuenta en el cuento heavy más oreja (acuérdense de su militancia en Diva, que le permitió telonear en 1992 a Guns N´Roses). Una pasada que tuvo más sentido gracias a que Felipe Bianchi, compañero de Sebastián Esnaola y Nacho Lira en este TACO AM, estuvo en la inolvidable Zona de Contacto de El Mercurio cuando el entrevistado también escribía allí. Momentos en la vida de un excepcional difusor de la música popular y mucho más del rock, y de un estudioso y amante de la literatura, facetas que ennoblecen a Alfredo Lewin, referente para muchos de los que fuimos adolescentes en los noventa.

www.universo.cl/web/2013/11/11/alfredo-lewin/

AS HEARD ON TV: 75) White Town/ "Your woman"

Jyoti Mishra es un hombre oriundo de la India que en Inglaterra ha desarrollado su carrera musical bajo el mote de White Town. Su mayor momento de gloria lo tuvo a mediados de los 90 con "Your woman", tema de factura tecnopop un tanto lo-fi y ritmo hiphopero contagioso, con un loop que a cualquiera le sonará a parodia chunga de la "Marcha Imperial" que John Williams compuso como cortina unitaria para todas las películas de la saga STAR WARS. "Your woman" fue la cortina principal de Entre Comunas, desaparecido espacio de LIV TV donde Ramón Llao indagaba en la historia de las distintas comunas de Santiago. No olvidaré mencionar cuando el compañero de Pato Bauerle en LOS GUARDIANES DE LA PARRILLA (Radio Uno) estuvo en Quinta Normal, no sólo visitando la Municipalidad, sino que también la feria libre de los jueves en Lope de Ulloa.

AS HEARD ON TV: 74) Justice/ "D.A.N.C.E."

Decir que el dúo franchute Daft Punk hizo escuela es algo que podemos argumentar destacando como discípulos suyos a proyectos como Simian Mobile Disco, Digitalism, MSTRKRFT o incluso los chilenos Mawashi. ¿Se me queda alguno? Sí: Justice, compatriotas de los autores de "Get lucky" (esa pieza anda cerca de vencer en el Censo Sonoro de diciembre, ojito), que tras hacerse conocidos reversionando "We are your friends" de Simian, el grupo que al escindirse dio origen a los propios Simian Mobile Disco (busquen el remix de DJ Hell, por favor), sacaron ┼ (2007), que incluía "D.A.N.C.E.", pieza de electrodisco cuya principal gracieta radicaba en un coro de niños dándole a una melodía que si suena ya masticada es porque remite mucho al "Me against the music" de Britney Spears. Aunque se diga en estos 3 minutos y medio algo como: the way you move is a mystery, que Justice triunfaran en el mundo entero gracias a este clásico no superado no lo es en absoluto. Y en un efímero espacio de LIV TV como Mitomanía también sonó, durante una escena en que Esteban Rojas decidía perder peso teniendo sexo con alguien de un café con piernas.

AS HEARD ON TV: 73) The Moldy Peaches/ "Jorge Regula"

Los Moldy Peaches (algo así como Duraznos Mohosos) fueron un colectivo que formó parte de la escena antifolk; su actividad principal se generó entre finales del siglo XX y principios del presente. Su único álbum oficial apareció en 2001 (después vendría un compilado de rarezas y tomas en vivo). Allí aparece este "Jorge Regula", pieza acústica, perezosa y tierna donde Adam Green y Kimya Dawson, los Duraznos cabecillas (de carreras solistas más que interesantes), repiten las ganas de ir a la playa, hablar de pelis, comer e irse a dormir juntos, agregando un guiño al clásico "Low rider" de War sin ser pretenciosos. Y fue una gran sorpresa que en Chile la utilizaran años más tarde para una publicidad de Pepsodent, esa donde dos jovencitos no paraban de besarse mientras rodaban por la ciudad.

CAJA MALDITA: la dulce venganza de Warnken en La Red

Hagamos memoria: después que Cristián Warnken hizo oficial su queja contra TVN porque lo programaban en un horario desfavorable, el domingo tras la misa, fue entrevistado en MENTIRAS VERDADERAS (ver un posteo anterior). Y meses después, el mismo canal que pasa el espacio de Jean Philippe Cretton se la juega por emitir UNA BELLEZA NUEVA (La Red, domingo 22:00) en un franjeado estelar, ¡ESTELAR! (léase como la mamá de Cristina en SOLTERA OTRA VEZ), contando con el auspicio de un banco de origen español. O sea, se mojan el potito como no lo hicieron en El Canal de Chile. 

Siempre están presentes ese fondo negro y la mesa con dos sillas alrededor -la del anfitrión y la del/los invitado/s-, amén de una pizarra interpósita. No nos hemos traicionado, decía Warnken. Porque a estas alturas nadie le va a pedir que ponga una escenografía colorinche, lleve bailarines, cuente chistes sin censura o hable con Valentina Roth, que para eso hay otros campos. Y el fértil campo de las conversaciones culturales, viajes de una hora que este alto y barbudo Bernard Pivot a la chilensis efectúa con soltura, lo necesita todavía. Los dos primeros capítulos de este recomienzo de UBS tuvieron como invitados a Diego Maquieira (en vivo y con público en el estudio; durante ese programa me enteré que Lou Reed murió, snif...) y la dupla creativa de 31 Minutos: Pedro Peirano y Álvaro Díaz. Menuda revancha para un Warnken cuya estela, por minoritaria que parezca, tiene un gran valor. También resulta curioso esto de llegar a La Red, pues en los 90 él acompañó a Ivette Vergara en La Terraza (segur nadie se acuerda). Por eso vale como regreso, y como reafirmación. Que también es la de un canal privado que hace la pega que TVN deja de hacer por fomentar fomedades tipo VITAMINA V.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: objeto de deseo lo-fi

NO AGE
An Object
(Sub Pop, 2013)

/NOISE PUNK ROCK/ Dupla de temer, la del batero/cantante Dean Allen Spunt y el guitarrista Randy Randall. El presente es su tercer álbum oficial, sin contar el recopilatorio de singles previos WEIRDO RIPPERS (2007). No Age mantienen en AN OBJECT las señas establecidas desde aquel NOUNS (2008): ruido peleón deudor por igual de My Bloody Valentine y Flying Saucer Attack, vocación pop y la capacidad de resolverlo todo en media hora justa, aunque en el anterior EVERYTHING IN BETWEEN (2010) se pasaban un poco, ya que ese disco duraba casi 40 minutos. Cada caramelo que sale de esta bolsita entra muy bien en el paladar y su sabor es a-dic-ti-vo. Pruebas al canto de aquello: "I won´t be your generator" lleva partida joydivisionera, "C´mon, Stimmung" y "Circling with Dizzy" beben del espíritu Ramones, "Lock box" apela al post punk de trote mecánico, "Running from A-Go-Go" abusa de unos pitidos desconcertantes, y las paradas atmosféricas calan hondo, trátese de los 56 segundos de "My hands, birch and steel" o de los 4 minutos de "Commerce, comment, commence", más y más abstracción noise en el gran final de un álbum producido por Facundo Bermúdez, destinado a ser el tentempié de quienes creen en el punk rock de baja fidelidad y alta graduación. Y perdonen la redundancia, pero este objeto de deseo se disfruta mejor con el volumen alto, muy alto.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Play B, la media hora del Profesor Márquez

Como un soplo de aire fresco llega en las tardes don Pablo Márquez, el mismo que dirigió la ya cerrada edición chilena de Rolling Stone, condujo un inolvidable espacio en Concierto llamado Gran Reserva y, cuando militaba en Universo, solía en sus pasadas por LA HORA DEL TACO imitar al extinto humorista catalán Eugenio, para en media hora hacerse cargo de PLAY B (Play FM, lunes a sábado 16:00). ¿Por qué prestarle oído a esta propuesta? Muy simple: acá una serie de canciones que tienen rotación menor en la parrilla habitual de Play FM se despliega encantadoramente, incluyendo material de artistas menos conocidos o referentes indie (aunque hoy en día se vale poner en tela de juicio si tiene sentido ser "alternativo" o independentoso, o ponerse la etiqueta, que es lo mismo...), y también algunas perlitas noventeras casi olvidadas (pienso en Linda Perry, Paula Cole o la Nicole de "Sólo el mar"). Tamaño arsenal melódico y la voz autorizada del Profesor Márquez (que igualmente suele aparecerse en el RADIOTRANSMISOR de Alfredo Lewin, en Sonar FM; allí y en Play es el jefe) hacen que PLAY B sea un espacio entrañable.

AS HEARD ON TV: 72) Stiltskin/ "Inside"

Recuerdo cuando vi en una tanda noventera de Canal 13 un comercial de Levi´s donde sonaba una ración guitarrera bien fuerte. Eso correspondía al tema "Inside", creado por el grupo escocés Stiltskin, que hasta el día de hoy sigue dando vueltas, con el cantante Ray Wilson como el único sobreviviente de ese momento de éxito, cuando sacaron su disco debut: THE MIND´S EYE (1994). Ray llegó incluso a ocupar el micrófono en Genesis durante el tiempo que Phil Collins no quiso seguir cantando allí (¿se acuerdan de "Congo"?).

AS HEARD ON TV: 71) Stone Temple Pilots/ "Vasoline"

Ah, el grunge. Ese sonido que dicen lo adelantaron bandas como Melvins o Mudhoney, y que fue más allá de Seattle para también generarse desde California. Stone Temple Pilots, aunque al principio fueron mirados en menos, tuvieron la fuerza suficiente para merecer la gloria. Un muy buen punto que avala lo antes escrito es "Vasoline", tal vez la canción de STP de estructura más especial. Empieza de a poco, con esa batería de pulso no lineal, y avanza con riffs densos sin tregua. Hipnótica y magistral. Y de seguro ni el que postea se la imaginaba sonando en la versión chilena de Caiga Quien Caiga, como fondo en cualquiera de las instancias donde Nicolás Larraín diría alguna lesera.

AS HEARD ON TV: 70) Jazzimodo/ "Caramelo"

Corazón de miel, te quiero probar/la curiosidad la siento en mi lengua... Empieza así a cantar una rubia exquisita cuyo nombre es Paz Court, quien lidera junto al  jazzman Lautaro Quevedo (sesionista de primera) el proyecto Jazzimodo, cuyo álbum debut, prensado en 2008, fusionaba el jazz con el pop electrónico de una manera más que amigable, con material en castellano, francés e inglés (como esa versión para "Well, you needn´t" de Thelonious Monk). "Caramelo" era la tarjeta de presentación oficial, un ídem tarareable por todos sus costados, que invitaba a babear oyendo a la chica. Su atracción magnética fue tal que en la segunda temporada de El Blog de la Feña tuvo cabida. Ah, también en GRADO 3 (EL QUE CACHA CACHA), película dirigida por El Rumpy.

AS HEARD ON TV: 69) Yello/ "Oh yeah"

Uno de los proyectos de pop sintético más destacados de los años 80 es el que han conformado los suizos Dieter Meier y Boris Blank, que en sus inicios tuvo cercanía con el movimiento industrial. En el álbum STELLA (1985), Yello se destapaban con un hit que hasta el día de hoy suena excitante: "Oh yeah", a medio camino entre la cosha seshual y la chifladura gratuita, con la voz de Meier sonando anestesiada. Apareció en la banda sonora del filme FERRIS BUELLER´S DAY OFF, estrenado en 1986 y dirigido por John Hughes. Pero mucho tiempo después la televisión le seguiría sacando jugo. Tres buenos ejemplos: 1) cuando en LOS SIMPSON aparece el Hombre Duff, personaje que promociona esa cerveza que tanto le gusta a Homero Simpson, se la ponen de fondo; 2) ya más de este lado, en el ASÍ SOMOS (La Red) la ocupaban en la época cuando el Pollo Valdivia todavía estaba allí; y 3) SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13) la ha hecho sonar en algunas escenas donde aparecen Josefina Montané y Antonella Orsini. Ohhhh yeeeaaahhhh!!!!!!!!!!!!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: debut y despedida

TRANSISTER
Transister
(Interscope, 1997; Virgin, 1998)

/NOISE POP CON NIÑA MONA/ Keeley Hawkes, la niña mona de este cuento, ya había recibido el aporte de Eric Pressly haciendo letras para su disco solista, editado en 1993. Gary Clark se unió a ellos, y así echó a andar el trío Transister, cuyas maneras eran contemporáneas de las de Garbage: ese noise pop secuenciado, entre la introspección oscurilla y el toque sexy que la Hawkes ponía sin trapicarse. Su debut y despedida, como cantaban Los Ángeles Negros, prensado en Norteamérica primero por Interscope y un año más tarde en Gran Bretaña y el resto del planeta por Virgin, parte con el sencillo "Look who´s perfect now", caramelo entre "Supervixen" del grupo de Shirley Manson y el "Tu medicina" de Cerati/Melero, cuya letra en parte tiene alguna conexión con un hit actual como "I love it" de Icona Pop. La dinámica guitarrera sigue en "Weather boy", "Then I walked away" o la algo plana "What you are". Ahora, si escarbo entre las 11 canciones del CD puedo encontrar momentos donde Transister arriesgan la piel más y mejor. Ocurre así en "Head", cuya estructura dub mete una base house buscando el enrarecimiento casi al nivel de Laika, mientras Keeley susurra deliciosamente. Lo mismo se puede decir de "Stars collide", inmersión en el trip hop más profundo, con trombón incluido; de hacerse ahora, Lana del Rey la cantaría. Igualmente en el vacile sicodélico de "Falling off the world", su "Nuestra fe" (Soda Stereo) particular. Ni les digo de una balada de arrepentimiento como "I saw red" (no es la de Warrant), que acaricia a concho, igual que el final sadcoreta llamado "Flow", que lo mismo invoca a Cowboy Junkies, Mazzy Star o los Lucybell de "Carnaval".

¿Y qué buenos dividendos sacaron Transister con esta colección? Al menos la gracia de que "Look who´s perfect now" sonara en parrillas radiales del mundo entero, Chile incluido, y pudieron aparecer en soundtracks de películas como JAWBREAKER o JAMÁS BESADA (protagonizada por Drew Barrymore). Tras el fin de la banda, sus ex miembros siguen ligados a la música en labores diversas. Por ejemplo, Keeley ha hecho coros para Hilary Duff y... ¡T.A.T.U.!, mientras que Gary Clark trabajó con Natalie Imbruglia y Liz Phair. Además, la Hawkes se casó con Eric Pressly en enero 2005. El amors y la música siguen en el aire. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Transister
http://2020k.wordpress.com/2012/03/13/flashback-transister-transister/

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un adelanto del modelito 2014 de Mogwai

Buenas nuevas para los adeptos a la rock action de los escoceses Mogwai. El 21 de enero de 2014 editarán RAVE TAPES, sucesor de HARDCORE WILL NEVER DIE, BUT YOU WILL (2011), cuyo adelanto es "Remurdered", 6 minutos y medio donde le dan otra vueltica de tuerca a su sonido, aunando fondo drónico, ritmo marcial y exploración minimal synth, para que el sabor final sea incuestionablemente pop. No sé cómo se lo tomarán lo que siguen a Mogwai por sus dinámicas más probadas entre el autismo ambiental y el ruidismo al límite, pero pase lo que pase los superhéroes del post rock aquí aciertan otra vez. A esperar el resto de RAVE... entonces, donde al menos en la lista de canciones (revísenla en www.mogwai.co.uk ) mantienen ese humor tan singular, si leemos títulos como "Hexon Bogon" o "Master Card" (!). El disco saldrá en Reino Unido por Rock Action Records, Sub Pop hará lo suyo en Estados Unidos, Hostess en Japón y Spunk en Australia.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Junta Metal Pájaro de Gobierno

SINERGIA
Feria Internacional del Libro de Santiago
Estación Mapocho
jueves 31 de octubre

Cosas de estar en las proximidades eleccionarias: los Sinergia de siempre, con sus impecables trajeados tipo recolector de basura o empleado de bomba bencinera, jugaron durante este concierto en plena Sala de las Artes con la idea de Don Rorro como presidente, y sus compañeritos como su gabinete para gobernar. Lo cual encontró buena respuesta en el público, que se la pasó coreando, saltando y siendo cómplice activo, que no pasivo, de la ración habitual de metal pájaro, con visitas a su material más reciente y a sus clásicos como "Mujer robusta", "Sopaipillas con mostaza" (de comienzo muy samba), "Hágalo bien", "Mi señora" y "Te enojai por todo", agregando sus lecturas intensivas, al punto de redignificar los originales, para "Calibraciones" de Aparato Raro (sampleo al "Whip it" de Devo incluido) o "Adolfo, Benito, Augusto, Toribio" de Fulano. El combo lo agrandaron Sinergia con los momentos MC o ragga de DJ Humitas con Tomates y los entrelazados percutivos de Bruno Godoy y DJ Panoramix (¡y el conato stripper del último, mostrando la panza!). Para los bises hicieron "Amor alternativo" (aún me suena a parodia de Deftones) y el "Síndrome Camboya" de Los Peores de Chile bien gritado. Se dirigió al país la Junta Metal Pájaro de Gobierno. Pueden seguir con sus transmisiones habituales.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el evangelio profano de Camila Gutiérrez

En otras circunstancias, el nombre de Camila Gutiérrez sonaría al de una chilena común-y-corriente. Pero tuvo que llegar una película dirigida por Marialy Rivas para que su señora existencia alcanzara otra resonancia. ¿Y eso por qué? Pues porque el guión lo escribió ella junto a la citada Marialy, basándose en sus experiencias y en una página que tuvo en Fotolog (plataforma que fue lo más entre el público teen chilensis durante los 00). Y ahora viene a narrar sin intermediarios lo suyo en JOVEN & ALOCADA (Plaza & Janés, 2013). Lo divide en tres secciones: la primera se llama El Lloro y Crujir de Dientes, la segunda es La Apostasía, y la tercera El Fin de los Tiempos; durante este posteo, cuando se haga referencia a algún capítulo se identificará por I, II y III, según la sección a la que pertenezca.

De la peli hemos hablado largo y tendido, es verdad. Y más de uno se preguntará cuánto hay de cercanía o lejanía con ella en este libro de Ms. Gutiérrez. Cercanía hay, pero no de un modo replicante. Varias veces la muchacha hace guiños al filme, incluso contando el final de lo que ocurría con el personaje de Alicia Rodríguez (III, 12). Cuando comienza a escribir, Camila ya se marca un gol contando que cuando era más niña encontraba bello a Hernán Büchi (!), y que en su momento Tanza Varela fue al casting de la peli (menuda nota al pie, eh). Luego ahonda en el modo que sus padres y sus educadores le hablaban de Dios, metiéndole en el coco ideas evangélicas tremendamente estrictas y castradoras; algunas de ellas pueden dar terror (I,12) o dar risa por ridículas (I, 14). Mientras eso pasa, Camila esboza sus primeros encuentros secsuales (ella lo escribe así) y continúa desmontando la batería conceptual de la fe cristiana ortodoxa con la que debe lidiar, revisando libros canutos sobre sexualidad made in the USA (I, 19) o percatándose que las canciones evangélicas tienen un subtexto cochinón (I, 21), aunque en su origen esté la abominación de la lujuria. Hacia el final de El Lloro... encontramos a Camila descubriendo lo potente que es la masturbación (I, 37) y admitiendo que por su corazón Cristo ya no pasa (I, 42).

Más tarde verá cómo las herramientas digitales, léase mesenyer (sic again) y Fotolog le permiten encontrarse con otras personitas, dejando a un lado a su tercer novio "oficial": otras chicas mejor dicho, una de ellas fanática de Axé Bahía y que baila a solas echándose aceite de comer (¡puaj!) y escarcha en la piel (II, 4), aunque lo más guácala de Ze_petizza es que tenía un novio que le ponía una bolsa cuando andaba con la regla, bolsa que ese cerdo acababa oliendo feliz. Nuestra protagonista intenta buscar una explicación para sus asedios lésbicos una y otra vez (III, 11 y 12), se involucra con una chica parecida a una de las Sailor Moon (de ahí viene la calentura-sailor-moon en la peli) y conoce a Marialy. Y lo que queda del libro habla de una estadía en el hospital (III, 1), el viaje a Sundance para presentar el filme (III, 9), una carta en que la hermana de Camila decide interpelar a los Pastores por su conducta equivocada (III, 4) y un par de mails que Madre y Padre le escriben por separado, intentando demostrarle un cariño que por lo que le cuenta su hermano chico no es algo completo. Por eso mismo, a diferencia de lo que ocurría con Daniela en J&A como largometraje, lo de Camila herself en estas páginas tiene final abierto: lo que pase entre ella y sus papis es una incógnita que sólo ella sabe cuándo se despejará. Nada queda ahí, todo sigue en movimiento. JOVEN & ALOCADA, el libro, es un complemento estupendo de la película, cuyo lenguaje es muy valederamente atrevido, aunque sólo me irrita que la chica a palabras terminadas en "dad" les ponga la c como cierre. El apéndice es todavía más revelador: un Diccionario Canuto que no se aleja del tono general del libro.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: pop a espaldas del Costanera Center

PLAY AL PARQUE:
PASCUALA ILABACA + JAVIERA MENA + NICOLE
Parque de las Esculturas de Providencia
sábado 26 de octubre

Sorteando los letreros de Laurence Golborne (y uno de Evelyn Matthei, asquito), llegué al Parque de las Esculturas cuando el sol todavía pegaba fuerte. Por primera vez me asomaba allí, con la excusa de presenciar la tercera ola de un evento ideado por Play FM, radio entrañable en cualquier caso. Alcancé la cola de lo que Pascuala Ilabaca ofreció: pinceladas de ritmo variopinto con su acordeón y su banda, una chispa tan amiga como las de Tizana o La Guacha, con interpretación del minihit "Ay mamita, mamita" incluida.

Pero en verdad me preparaba para reencontrarme con Javiera Mena. Y digo reencuentro porque desde 2009, un año antes que MENA (2010) apareciera, no asisto a un concierto suyo. Llegó la susodicha de pantalón corto y bling bling seudo reggaetonero (tal cual, ji), muy comunicativa, muy de prender al público, sólo con baterista acompañante y controlando los portátiles y sintetizadores, apelando a la papeleta clubpop mediante chorros de electro (casi clash) o de ese house entre la cosa acid y ese aroma noventas (piensen en Snap o C+C Music Factory), en una parada muy cruda y energética con "Sufrir" y "Acá entera" como instantes a destacar, los paréntesis baladísticos de "Como siempre soñé" (la primera de su set) y "Sol de invierno" (con el batero de turno haciendo de Gepe, y la chica hablando antes de los amores en los parques), y el emblemático abordaje de "Yo no te pido la luna" (precedida por un guiño a Mecano). Si hay algún parecido con otro momento Mena, pues esto se asemeja a esa aparición en el Día de la Música 2008, en la Quinta Normal.

El segundo plato principal vendría con Nicole, luciendo un vestido de puntitos blancos, sobreviviendo a la muerte de su madre y a la detención del hermano de su esposo Sergio Lagos por supuesto tráfico de marihuana (maldita Ley 20.000 y la que te parió...), siguiendo su camino tras volver a dar a luz, con el supernuevo PANAL bajo el brazo. Esta Nicole madre, esposa, mujer y sobre todo voz cantante de relevancia emotiva completa en nuestras fronteras, mostró sus cartas con un sonido redondo, vigorizando nuevamente su material de siempre: "Despiértame" (garantía de calidad en vivo al mismo nivel que su versión de estudio -SUEÑOS EN TRÁNSITO, 1997-), "Esperando nada", "Extraño ser" y "Culpables" se cruzaban con algunos temas del citado PANAL, entre ellos "Baila", esa exquisitez etérea y contagiosa por igual que enamora de frentón, hasta alcanzar el peak de intensidad final con un "Dame luz" que lleva traje U2 indudable en su repesca siglo XXI, y con el himno oficial de SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13): cuál otro sino "Hoy". ¿El mejor show de la Sra. Nicole que he visto desde ese memorable lanzamiento de APT. (2006) en el Teatro Teletón? Respondo que sí. Aunque esa noche era con entrada, y lo de ayer fue, como dicen los españoles, por la cara. Pop de mujeres hecho en Chile, de alta graduación, para una tarde preciosa, ¡en un escenario que daba la espalda al Costanera Center! Se agradece que Josefa Errázuriz, Alcaldesa de Providencia, haya prestado el Parque. Todo muy encantador, y eso incluye las presentaciones que hicieron Blanca Lewin y Carolina Pulido (awwwww... ♥♥♥♥♥♥♥♥♥), voces que forman parte de Play FM (también andaba cerca el jefe Pablo Márquez). Que la cuarta versión llegue pronto.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: nuevos trucos para impresionar

EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA
Doble Ola EP
(Michita Rex, 2013)

/ELECTRÓNICA POP/ Todos los que se enamoraron del álbum HISTORIAL DE CAÍDAS (2010) pueden disfrutar de 19 minutos donde José Manuel Cerda continúa sacando del portátil trucos valiosos. Con tanta gracia que "Caen rocas" se acerca al electrohouse menos petardo, "Peinados de fuego" traza conexiones impensadas entre dance punk y chacarera, "Doble ola" gasta IDM atmosférica, "Balbina" reinventa la indietrónica pasándola por el filtro folclórico criollo y "Pobre ave" (¿pobre pollo?) retoma la veta R&B. ESDLCP no se rinde, caramba. 

www.michitarex.com/esdlcp-doble-ola/
http://soundcloud.com/remezcla-nyc/sets/el-sue-o-de-la-casa-propia

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Evelyn Matthei sigue dándole duro a Parisi (¡hasta cuándo!)

Hay domingos aburridos, domingos de tranquilidad exquisitamente zen, y domingos muy hardcore como el de ayer, al menos en su bloque nocturno. Ayer fue como en la última acepción, ya que Evelyn Matthei, candidata presidencial de la Alianza (o el eje Renovación Nacional-UDI-Evópoli, que es lo mismo), aprovechó su aparición en PATIO DE LOS NARANJOS, nuevo programa de debate político emitido por Mega, desde el mismo estudio de AHORA NOTICIAS (me gusta como está diseñado) y con Soledad Onetto como moderadora, para volver a hablar mal de Franco Parisi, competidor independiente, refregándole por millonésima vez (y peor que Marco Enríquez-Ominami, oiga) el asunto de su deuda por más de $100 millones con dos colegios que había arrendado junto a su hermano Antonino, tratándolo de mentiroso y mafioso. No puede ser más patética Evelyn. El propio Parisi ha explicado mil veces la situación, pero esta señora sigue pegándole en el suelo y ninguneándolo. Tamaña carajada de la candidata derechista ha sido titular hoy en La Tercera y La Segunda. Por su parte, Franco piensa querellarse contra esta especie de matonaje político que la blonda ex ministra está ejerciendo. En el fondo, yo sabía que la presencia de Parisi como candidato a estar en La Moneda iba a molestarle a otros personajes, sean otros candidatos, gente que trabaja para los diarios de COPESA o El Mercurio SAP o empresarios de-los-que-siempre-se-palmotean-la-espalda en esas reuniones de ICARE o lo que sea, comiendo canapés y tomando vino en Casapiedra y otros sitios parecidos. Evelyn Matthei se está hundiendo peor que el Titanic, y por eso causa una polémica tan rancia. En cambio, Franquito avanza con la gente que no compra bravatas estúpidas, hacia ese día clave de noviembre.

Postdata: El capítulo entero de PATIO... sacó nota azul. Si llega a mantenerse tan bueno o mejor que RED SOCIAL (La Red), sobrevivirá.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: nuevos polos de despiste

PEDROPIEDRA
Emanuel
(Quemasucabeza, 2013)

/POP DE AUTOR/ Pedro Subercaseaux sigue puliendo su manera de entender el pop, no para obtener sólo el brillo como decía aquel poema de Juan Calzadilla, sino que para encontrar zonas más oscuras y nuevos polos de despiste. Uno de ellos es el título de este disco, el verdadero nombre de Jesús según referencias bíblicas. Otro es el primer track, también llamado "Emanuel", un minuto y medio de ambient hipnótico y relojero que luego abre paso a "Eclipse total". Así se va moldeando el sucesor de CRIPTA Y VIDA (2011), tercer álbum del ex CHC, segundo en Quemasucabeza (PEDROPIEDRA (2009) salió en Oveja Negra): como otra caja de sorpresas, otra colección de estampas donde el perfil autoral de un Pedropiedra, otro que puede ir de desgenerado a lo Kevin Johansen sin trapicarse, sale bien parado.

En la línea más radial no fallan cosas como "Lima", donde habla del fin del amor desde un prisma de baladista sintético no cursi; o "Pasajero", lo más parecido a un "Space oddity" (David Bowie) o un "Lady Blue" (Bunbury) sin lloriqueo. Pero lo que marca la diferencia en EMANUEL llega de la mano de "Carteles gigantes", muy en sintonía con estos tiempos de campañas políticas saturando con letreros en las calles, pasada por el tamiz de Stevie Wonder; el intento aflamencao, al borde de la parodia, de "Para ti"; la tentativa acústica de "Paraguas y máscaras"; y "Nadie más rápido que tú", interpelación de un antifascista a un neonazi donde sirenas feroces y bronces armónicos colisionan. Para dar más categoría al disco, Pedro le abre la puerta a su amigazo Gepe en "Granos de arena", funk pop por lo alto, guiño leve a Ennio Morricone incluido. Jorge González tampoco falla, apareciendo en "Seres", dueto de los que saben brillar, complicidad consumada con creces ya que Pedro ha sido baterista en los conciertos de Jorge. Produce Álvaro Díaz, uno de los creativos de 31 Minutos. Esto huele y sabe a obra definitiva en el historial de este imaginativo personaje.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: así comenzó la franja de Parisi

En estos días, los canales de televisión emiten la franja política de las candidaturas a presidente, senador, diputado y consejero regional, en dos tandas: a las 12 (de lunes a viernes; esa primera va los fines de semana a las 10:40) y a las 20:40. Solamente hoy vi en la mañana un poco de la propaganda de la Nueva Mayoría, el PRI y candidatos independientes (Giorgio Jackson tiene 5 segundos). No me es taaaan necesario ver cómo Michelle Bachelet Jeria y Evelyn Matthei venden la pomá. Sí lo es estar atento a una campaña que me mueve de verdad, por la que valdrá la pena votar el 17 de noviembre: la de Franco Parisi, un postulante a ser presidente cuya labia apunta a lo más importante, llega a los jóvenes y a los desencantados de los políticos de la vieja escuela. El candidato más transversal que haya existido. Tanto el electorado de centroizquierda que no cree en Michelle como un sector derechista que no pasa a la Sra. Evelyn tienen la chance de valorar una alternativa sólida. Porque el poder de la gente está con Franco. Si todavía no lo captan, vean acá la primera entrega de su franja.

CAJA MALDITA: #vigilantes, la nueva apuesta de La Red y de Nicolás Copano (fat free)

Volver a encontrarse con Nicolás Copano Vera conduciendo en TV abierta, ya más delgado y mejor entrenado en tareas de opinión sociopolítica, cosa de destacar su paso por Vive! Deportes y la CNN chilensis, es para tirar confeti. Mejor aún si el ex panelista de ALFOMBRA ROJA (Canal 13) asume la conducción de #VIGILANTES (La Red, lunes a viernes 21:30), espacio que se autodenomina "show de noticias", en el sentido de exponer algunos de los temas más destacados de la actualidad noticiosa, complementando al informativo HORA 20 y parándose sin miedo como una estupenda alternativa a la oferta plana de los telediarios de TVN (24 HORAS CENTRAL), Mega (AHORA NOTICIAS), Chilevisión (CHV NOTICIAS) y C13 (TELE 13), para que un panel se encargue de diseccionar y aportar otras aristas a esos temas. ¿Y quiénes son los titulares del equipo que modera Copano? Uno viene a ser Sebastián Esnaola, conocido por conducir en Radio Universo, junto a Felipe Bianchi y Nacho Lira el cada vez más necesario programa LA HORA DEL TACO. Otro es José Miguel Villouta, amigo personal del conductor, también presente a mediodía para el análisis farandulero de INTRUSOS. Y el elemento femenino permanente es Margarita Hantke, cuya hoja de servicios incluye pasadas por Mega y el extinto canal TVO. Ellos, más otros panelistas invitados o de aparición momentánea, debaten con fuerza y convicción, dejando una estela que invita a replantearnos cada cosa. Para no ser menos figura Nicolás Carrizo como reportero en el móvil, dando paso a un entrevistado. Nico Copano fat free versión 3.0 y sus secuaces brindan una hora contundente, haciendo que #VIGILANTES luzca como otro engendro valioso de La Red en 2013, sumándose a ese lote donde Chile se Moviliza, Adictos al Claxon y RED SOCIAL han hecho méritos. La enorme cantidad de reproducciones en YouTube de esos programas y otros más del canal no puede estar equivocada.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿vale la pena que Miley Cyrus se empelote tanto?

Se ha hablado mucho sobre la nueva imagen de Miley Cyrus, hija del cantante country Billy Ray Cyrus (¿se acuerdan de su hit noventero "Achy breaky heart"?), antes conocida por haber encarnado a Hannah Montana en las pantallas de Disney Channel, dejando atrás a la chica dulce y poniéndose el overol, es un decir, de niña mala que muestra la lengua tanto o más que nuestra Valentina Roth, con tal de promocionar BANGERZ, su nuevo disco, el cual incluye la canción "Wrecking ball" ("Bola de demolición"), que ya llegó al 1er puesto del Hot 100 en la Billboard, cuyo video clip la tiene llorando en unos momentos, y en otros con camiseta y calzón o derechamente desnudita, arriba de esa bola demoledora o... ¡pasándole la lengua a un combo!

Yo nunca he sido muy forofo de Miley, lo reconozco, me han gustado unas pocas canciones suyas, como "Fly on the wall" por poner un ejemplo. De todos modos quiero indagar en el clip de marras. La chica dijo en la Rolling Stone que los acercamientos a su rostro son deudores de los que le ponían a Sinéad O´Connor en el video para la clásica "Nothing compares 2 U" (que Prince se la compuso). Lo cual no es para aplaudirla. No señor. Lo de la irlandesa era un gran video para una gran canción. En cambio, el asunto de doña Miley Cyrus es un despropósito total. Concatenar su llanto con esas poses supuestamente sexis es una pésima idea, un culto al peor ridículo. Ni siquiera tengo ganas de averiguar quién fue el director de esta pieza, candidata a peor video clip del año. De hecho, la O´Connor le mandó una carta abierta en la que le dice que se está prostituyendo vulgarmente con un gesto tan equívoco como ese "homenaje". La niñita Cyrus replicó mentándole de vuelta unos tuiteos sobre ciertos problemas mentales que la cantante de "Fire on Babylon" declaraba tener. Joder. No creo que la insolente Miley esté muy cuerda en cualquier caso. Eso sí, separando las aguas como debe ser, la canción misma no es mala; si nos olvidamos de su complemento visual, podemos valorar esos casi 4 minutos de pop sufrido. Mientras posteo esto, me entero que la chicuela volvió a hacer un desnudo donde su cuerpo aparece pintado, para un video del rapero Future. En el fondo, esta serie de provocaciones de Miley Cyrus, que tal vez aumenten para bien o para mal, como decía Mauricio Jürgensen (a punto de ser papá junto a Carola Urrejola, lo cual es para celebrarlo), está calculada por ella junto a su/s representante/s y los que la trabajan en RCA. De ella depende que sus pasos no vuelvan a dar vergüenza ajena.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chile ya está listo para Brasil 2014

Anoche se consiguió nuevamente clasificar a un Mundial de Fútbol. Anoche se cerró otra etapa para la Selección Chilena. En unas Eliminatorias Sudamericanas que comenzaron el 2011 con Claudio Borghi en la banca y esa goleada que Argentina nos propinó en Buenos Aires, y terminaron con Jorge Sampaoli, ex técnico de Universidad de Chile, asumiendo el liderazgo que hacía falta después de tanto episodio de indisciplina y unos cuantos partidos erráticos, la alegría llegó otra vez gracias a la pelotita. Chile clasifica a su segundo Mundial consecutivo disputando su opción en cancha (una circunstancia parecida se dio tras el torneo de 1962 donde fuimos locales, yendo cuatro años más tarde al de Inglaterra), con varios de los que jugaron en las Eliminatorias anteriores con Marcelo Bielsa, como Jorge Valdivia, Claudio Bravo y Alexis Sánchez. Y bien sabemos que este tramo final con Sampaoli, iniciado con ese partido con Perú en Lima, derrota por 1-0, lucía parecido a los highlights conseguidos con el ex Newell´s Old Boys. La Roja enfrentó en el Estadio Nacional a Ecuador, partido donde se tenía claro desde el minuto cero que la clasificación se timbraba en el pasto de Ñuñoa con un triunfo, evitando bajar el listón como en el juego del viernes, el empate a 3 en Barranquilla con Colombia (primer tiempo chileno avasallador, segundo con subidón cafetero; parecía un partido de cuando Juvenal Olmos era el técnico, horror). Los goles locales llegaron a los 34´ y 37´. Respectivamente, un cabezazo de Alexis y una acción de Gary Medel tras un tiro de esquina servido por Marcelo Díaz (donde el jugador del FC Barcelona también la tocó). En el segundo tiempo se intentó aumentar la cuenta con llegadas de Arturo Vidal y Eduardo Vargas, y los ecuatorianos descontaron con gol de Felipe Caicedo. Marcador final: Chile 2 - Ecuador 1. Así se construía otro momento lindo para nuestro fútbol, la puerta de entrada para llegar a otra Copa Mundial, llegando en el lugar 3º de esta clasificación, siendo superados por Argentina y Colombia. Ecuador también entra, y Uruguay deberá jugar el repechaje con Jordania para ver si alcanza el cupo tardío. En diciembre se efectuará el sorteo de grupos. Mientras tanto, ya comienzan las conjeturas sobre qué rivales tendrá la Roja en la cita brasileña. Una que puede ser magnífica en toda su dimensión. Porque todo ocurrirá en Sudamérica. Porque una nación que ama el fútbol de corazón albergará un campeonato del que se espera lo mejor. Y ojalá que a nuestra Selección le puedan salir las cosas a lo grande. No dejaremos de creer. Una vez más, y aunque suene a consigna gastada, ¡VIVA CHILE MIERRRDAAAAAAAAAAAA!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Esperanza Gómez, la actriz porno colombiana que visitó Primer Plano

Después de ver cómo se nos iba de las manos la chance de asegurar la clasificación al Mundial de Fútbol Brasil 2014 en Colombia, en un partido que se ganaba 3-0 pero acabó 3-3 (en el de mañana con Ecuador sí sale, calma pueblo...), avanzado el viernes noche aplicamos una variante de la teoría del pelo del perro (esa que inspiró a Nazareth para crear uno de sus clásicos): las penas de perder con los colombianos se pasan mirando a otra colombiana, invitada a un episodio de PRIMER PLANO (Chilevisión) donde también llegó Valentina Roth, mostrando su diálogo con una prostituta y su simulación como tal, con peluca y en la calle. La cafetera en cuestión es Esperanza Gómez, actriz porno que puede presumir de recibir buena paga por follar en cámara, algo que ella disfruta de verdad. Rubia, pechugona, bien simpaticona (muchas colombianitas lo son; la única que me cae mal es la Pilar Ruiz) y emparejada (una relación donde su novio le da permiso para tirarse minas cuando quiera) a pesar de todo, la Gómez (desconocida para servidor hasta ese momento) es de esas mujeres que con lo que lleven puesto son sexonas. Ergo, ni siquiera haría falta ver las pelis donde actúa para alabar su anatomía. Esperanza Gómez, otra musa inspiradora. Dos apuntes para cerrar: 1) en uno de los reportajes adjuntos de esa noche salía Reichell, la única actriz porno chilena de la que se hace memoria siempre, que no es muy linda que digamos, y al lado de Esperanza no tiene nada que hacer, y ante esta situación (no olvidar que en este país la industria del porno cinematográfico no existe, mover plata con la coartada XXX es difícil en un país hipócrita) yo me pregunto: ¿dónde diablos anda Andrea a secas, una rubia de miedo que actuaba en una peli llamada PAN CALIENTE, a la que Tati Penna entrevistó en CHV hace más de 10 años?; y 2) ya que PP acertó con esta colombianita exxxquisita, ¿por qué no se esfuerzan por traer a la española María Lapiedra, modelo y cantante que se pasea por espacios faranduleros de la Península, y que ha ventilado varios de sus encuentros sheshuales con famosillos, llegando a mostrar su coño en la Penthouse? Se los agradecería de corazón.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Toy Guitar Hero

LEZET
Dabblings 3 EP
(Surrism-Phonoethics, 2013)

/EXPERIMENTACIÓN CASERA/ Igor Jovanovic continúa una saga de trabajos elaborados de forma casera, con un epé cuyo instrumento protagonista es una guitarra de juguete. Por lo mismo, las 7 piezas llevan por título "Toy guitar". Parte con tres esencialmente ruidistas, la 4 tiene un vago aroma country, la 5 va por la abstracción melódica que golpea las cuerdas, la 6 (subtitulada "Exotica") parece jazz y la última ("Toy guitar 7 (Vox)") trae aires math rock. Pozega lo hizo así de inquieto.

http://surrism.phonoethics.com/release/lezet-dabblings-3/

AS HEARD ON TV: 68) David Guetta feat. Rihanna/ "Who's that chick?"

Ya, Guetta sale hasta en la sopa y no sólo en los clubs, e incluso lo quieren para el Festival de Viña del próximo año, pero evitar hablar del parisino lo encuentro difícil. Más si en el último tiempo ha entregado sencillos que son verdaderas bombas de relojería capaces de funcionar donde sea: en las discotecas, en el home listening, en la oficina... Un ejemplo es este, lanzado a fines de 2010 e integrado más tarde a una reedición de ONE LOVE (2009), donde Rihanna vocaliza con una soltura bendita, meciendo la bandera del goce que no abandona, con su corazón latiendo como un bombo de discoteca. Por nombre y por actitud, esto vendría a ser el "Who´s that girl" (Madonna) del siglo XXI. Y si decía yo que Guetta funciona en todos lados, que en la telenovela de Chilevisión Infiltradas (ah, las veladas del Salón Infierno) sonara es otra prueba.

AS HEARD ON TV: 67) The Doors/ "Hello, I love you"

Jim Morrison, poeta admirador de Rimbaud y William Blake, bebedor empedernido y provocador como él solito, le pregunta a una chica su nombre porque le gusta más que la cresta, e insiste aunque ella no le da bola. Como estructura sicodélica obsesiva con subidón ruidista al final, "Hello, I love you" es una exquisitez en la obra de los Doors y en el cancionero de los grandes del rock, parodiada por R.E.M. en "Pop song ´89", versionada por unos The Cure apuretes y también por el malogrado Cory Monteith en Glee, y que habitualmente suena en SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13) cuando el Pelao Monroy (Luis Gnecco) abre el boquino.

AS HEARD ON TV: 66) The Sunday Drivers/ "On my mind"

El 2004, la gente de Mushroom Pillow editó LITTLE HEART ATTACKS, disco de The Sunday Drivers, banda española que bebe de influencias británicas, con tanta fortuna que le salió una maravilla de canción, pegajosa y de guitarrazos bien constituidos que, como reza el título, merece quedarse "On my mind", y en la tuya, y en la del vecino. Sus notas llegaron a aparecer en un capítulo de HAY ALGUIEN AHÍ, serie del canal Cuatro que La Red ha exhibido en Chile, pero con doblaje neutro.

AS HEARD ON TV: 65) Paramore/ "Crushcrushcrush"

Me da algo de tirria que se mezcle en cualquier lista de reproducción con las leseritas de Avril Lavigne (si a alguien le duele, mejor que no siga leyendo) la valía real de Paramore, y de su encantadora líder Hayley Williams, a la hora de hacer pop punk con gancho. RIOT! (2007), segunda placa de la banda, tenía la frescura sin artificios que se pide, y que todavía, aunque los Farro hayan abandonado el buque, la mantienen. "Crushcrushcrush" se llegó a poner en varias escenas de aquella Corazón Rebelde donde actuaban Augusto Schuster, Denise Rosenthal, Luciana Echeverría e incluso Tanza Varela.

AS HEARD ON TV: 64) Phoenix/ "Consolation prizes"

Cada vez que en la versión chilena de Caiga Quien Caiga se llevó a cabo una cadena de favores, donde Iván Guerrero hacía trueque de distintos objetos con personajes conocidos de Chile y de otras latitudes, con una intención benéfica muy loable, la cortina usada fue "Consolation prizes", canción que la banda de Thomas Mars incluyó en IT´S NEVER BEEN LIKE THAT (2006), la cual es pura vitamina rítmica muy cercana al raca raca de los Strokes más masticables, a colocar junto a "Everything is everything", "Long distance call" o "Lisztomania" entre sus aciertos en formato single.

AS HEARD ON TV: 63) Schwenke & Nilo/ "El viaje"

El cantar que forjaron el fallecido Nelson Schwenke y su compañero Marcelo Nilo quedará en la historia de este país como un cantar necesario, dando sus mejores frutos durante la dictadura pinochetista. Junto a "Valdivia 1960" (inspirada en un terremoto que dejó en el suelo a esa ciudad) y "Lluvias del sur", "El viaje" es uno de sus clásicos, pieza que justamente pone el foco en la miseria que vivían los niños más pobres durante esos años duros, tomando de igual modo parte a la hora de descreer en lo que se informaba y desconfiar de la impostura poética pomposa y ridícula. Durante un capítulo de LOS 80 (Canal 13, su nueva temporada empieza mañana) sonó, y sin duda era para que se nos moviera el piso.

AS HEARD ON TV: 62) The Killers/ "Somebody told me"

Bien, alguien me dijo/que tenías un novio/que se parece a una novia/que tuve en febrero del año pasado/no es confidencial/tengo potencial... Eso dice el coro de esta canción de la banda liderada por Brandon Flowers, cuya arremetida en 2004 vía HOT FUSS tenía como ingredientes el pulso bailable de Duran Duran y el gimoteo emo (después querrían buscar el camino épico de Bruce Springsteen o los palos AOR de Hall & Oates o los Queen de "A kind of magic", cosa de escuchar "Human"). "Somebody told me", con esa letra entre la obsesión busquilla y el rizo farandulero, animó y sigue animando parrillas radiales y fiestas, además de haber sonado en el inolvidable En Boca de Todos de Canal 13.

AS HEARD ON TV: 61) María Colores/ "Llamadas perdidas"

Año 2011: entre las propuestas de Sello Azul, plataforma que la SCD utiliza para introducir a grupos y solistas de nuevo cuño o artistas independientes con poca cobertura, apareció María Magdalena Ortiz, alias María Colores, mujer que defiende su derecho a recolorear el pop con pinceladas acústicas y gorgoreos amigables, lo que pasaba en su disco debut, cuyo tema titular fue un pelotazo radial de-entrar-a-la-primera, por pegajoso y por esa dulzura cercana a la de Regina Spektor (aunque también le pillo un punto Stereolab). Su talento ya tiene reválida en el reciente ME GUSTA LA VIDA (2013; ver reseña en este blog). "Llamadas perdidas" fue cortina en el programa DIAPORAMA de ARTV, conducido por la siempre hermosa Carolina Pulido. 

AS HEARD ON TV: 60) Fobia/ "Hipnotízame"

Durante la etapa más gloriosa de la MTV latinoamericana, los mexicanos Fobia tenían buena rotación con los clips de "Revolución sin manos" y de la canción que comento aquí, relativo hit por estos lados gracias a su inclusión en la teleserie de Canal 13 Adrenalina (a tal punto que fueron invitados a doblarla en La Tarde Millonaria, ver arriba). Lo que Leonardo de Lozanne interpretaba con su banda es una balada alternativa (¿alguien dijo sadcore?) muy delicada y desgarrada que puede incluso subrayarse como prima hermana de esa "Glycerine" que Bush entregaban también a mediados de los 90. Y si en esa teleserie donde Francisca Merino hacía de Cathy Winter le hacían justicia, años más tarde Gordis la reconsideró.

AS HEARD ON TV: 59) Soda Stereo/ "Corazón delator"

DOBLE VIDA (1988) puede ser visto como un álbum de transición en la obra de Gustavo Cerati y los suyos, tras cerrar su primera etapa con SIGNOS (1986). En ese disco, donde también salían "En la ciudad de la furia", "Lo que sangra (La cúpula)" y "Terapia de amor intensiva", encontramos un instante de dramatismo delineado por la guitarra cristalina del propio Cerati y salidas poéticas memorables como ésta: por descuido/fui víctima de todo alguna vez. Ya entrado el siglo XXI, Gus la reconstruyó para aquel 11 EPISODIOS SINFÓNICOS de resultados dispares, siendo justamente "Corazón delator" uno de los highlights por adaptarse mejor a la dinámica de cuerdas finísimas. La versión original fue utilizada en algunas producciones de Chilevisión: la serie juvenil Gordis y la versión local de GRADUADOS, esta última todavía al aire.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: bueno, pero no bueno bueno

PIXIES
EP1
(autoedición, 2013)

/INDIE CLÁSICO/ No tengo idea si es taaan gravitante que Kim Deal no haya acudido al llamado de Black Francis esta vez. Sí puedo considerar que este nuevo epé pixiano es bueno, pero no bueno bueno, ya que "Another toe in the ocean" resulta demasiado normalita. "What goes boom" al menos posee más ruido y nervio. "Andro Queen" lleva estela de surf rock interestelar y bonito. E "Indie Cindy" (muy buen título) es la más Pixies de todas. Se disfruta, pero no es para volverse loco. ¿Se guardarán mejores cartas para un posible álbum? 

GACETA DE GACETAS: Gol Pé, el fútbol peruano según La Cuarta

Aceptémoslo: los peruanos nos han invadido. Se pasean por la Plaza de Armas de Santiago, la Inca Kola se vende en varios almacenes, la papa rellena puede servirse a la vuelta de la esquina, Angie Jibaja se quedó por acá y, como si fuera poco, el diario La Cuarta incluye en su edición de los días martes Gol Pé, suplemento de 4 páginas dedicado al fútbol del país de Los Saicos, con notas en torno a su selección (la Sele, como le dicen ellos, ya fuera de toda opción para llegar al Mundial, que juega el viernes con Argentina, en Buenos Aires) y al campeonato local, cuyo desarrollo actual tiene a las escuadras divididas en Liguilla Impar y Liguilla Par, con Real Garcilaso y Universitario de Lima como punteros respectivamente, más en su última página el destacamento de una belleza peruana, tal como manda el canon de LC. Gracias a eso descubrí a Kell Ascasibar, rubiata que gusta de andar en patines, los koyak y mostrar su culito. En la edición de Gol Pé de hoy la chica destacada se llama Débora Nilo, aficionada al montañismo (al punto que Pablo González escribe que habría que meterla en TREPADORES, el reality de Mega que no calienta mucho).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Rihanna se pasa de calentorra en su nuevo video, y Low versionan su "Stay" con fines benéficos

Dos papitas le tenemos relacionadas con Rihanna.

La primera tiene que ver con el clip que la ex de Chris Brown acaba de lanzar, correspondiente a "Pour it up", canción de su álbum cosecha 2012 titulado UNAPOLOGETIC (reseñado en los posteos de fines del año pasado en NI). Rihannita nos ofrece allí una performance tremendamente hot, donde se toca, mueve su bendito culazo y tira billetes mientras varias otras señoritas encienden más y más el ambiente desde el caño. Hace rato que sabíamos lo atractiva que es la popstar barbadense, pero esta vez se pasa de calentorra, algo que los varones agradecemos de pie y aplaudiendo. Si varios no pueden dormir en las noches venideras será culpa de esta Rihanna cochinona con base post dubstep, o así.

La otra involucra a Low. ¿Pero qué tienen que ver los maestros del slowcore con la chica? Durante julio, Alan Sparhawk et al. tocaron en el Pitchfork Music Festival, incluyendo en su setlist una versión de "Stay", que Rihanna grabó originalmente con Mikky Ekko. Les quedó gustando tanto la experiencia que la grabaron, con un fin benéfico muy especial: lo que recauden de la venta digital vía I-Tunes irá hacia la organización Rock For Kids, con sede en Chicago, Illinois, que imparte educación musical a niños en riesgo social de esa ciudad gringa. Bonita idea, tanto como este cover que enfatiza mucho más las virtudes del "Stay" original, con ese pianito que parece de la Cat Power de "The greatest", y con Mimi Parker en su mejor momento. Se entiende que después de la barrabasada que Xiu Xiu hizo con otra canción de Rihanna (la relectura feísta con guiño a Detroit Grand Pubahs para "Only girl (in the world)"), Low apelaran a acrecentar la belleza emocional. Otro aplauso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ganchos pisteros y masticables de hoy

VARIOS INTÉRPRETES
Pop Dance Radio Hits
(CNR Chile, 2012)

/ULTRABAILABLE/ Ante el deseo impetuoso de encontrar alguna vez un compilado de éxitos bailables internacionales, servido desde nuestras fronteras, donde no haya una sola gota del típico reggaetón hinchapelotas, me topo con un especimen que cumple con mis requerimientos. POP DANCE RADIO HITS, lanzado el año pasado, destila 10 canciones de potencial pistero y masticabilidad comprobada, incluyendo a exponentes de la invasión rumana: Radio Killer ("Lonely heart"), la superestrella Inna ("Hot") y Amna ("Tell me why"). Más sandías caladotas son el "Miss Sunshine" de R.I.O. (con guiño a... ¡Phil Collins!), el "All my people" del moldavo Sasha Lopez y el "I´m still hot" de la italiana Luciana Caporaso, o Luciana a secas (firma Dave Audé como coautor). Eso sí, el gancho que se destaca en la portada del disco no es cualquier cosa: "I wanna give my heart", uno de los últimos sencillos cantados por Denise Rosenthal y producidos por Neven Ilic (su EXPORT ya se puede conseguir), caramelo irresistible disparando al corazón y dejando a unos y otros con hambre de ver lanzado cuanto antes un nuevo largo de la ex CRZ, ¿cierto? Completan esto la chulería simpática de Allexinno & Starchild ("Senorita") y dos tracks menos relevantes de Ive y Mattyas feat. Kristina S. ¿Agregados? Pues sí: un megamix de DJ Maxi, habitué en LA DISCO INFERNO (Los 40 Principales), agarrando 5 temas de este set; y los videos de Luciana y Amna (¡ah, el del osito infiel!).

PAPELERÍA (o poesía): No conocer el final

Muy a menudo piensa:
                                  este poema no va
                                  a ninguna parte
y arruga la hoja
y la bota al tiesto muy confiado
de que eso fue una pérdida de tiempo.

Mas en otras ocasiones
esa afirmación
alcanza una dimensión distinta
donde lo que no va a ninguna parte
-al menos cuando empieza-
se dirige a alguna parte
a fuerza de empujar las sílabas en el tablero
de cambiarlas
                     de enrevesarlas sin miedo
para que esa deconstrucción
acabe en palacio de mármol
o en castillo de arena fortalecida-
                                                  la gracia
está en no conocer el final
para evitar frustrarse gratuitamente.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Kathy Ko derritiendo el mic de Imagina

Katty Kowaleczko, madura interesante, siempre cuenta con el apoyo de los varones por mostrarse muchas veces como una mujer bella y seductora, cosa de recordarla en telenovelas, una publicidad de un calientacama, en la Teletón o en el reality ese donde salía Edmundo Varas. Y faltaba que se le hiciera justicia a su voz, dándole la chance de estar en la radio. Durante este año, la ex conductora de Arboliris llegó a la conducción de AVENIDA 88.1 (Imagina, lunes a sábado 18:00), espacio que transmite una emisora del consorcio Iberoamericana especializada en éxitos musicales del recuerdo, con énfasis en material hispanoparlante y unos cuantos oldies goldies en inglés, una radio que quizás peca de muy siútica si uno pone atención a las cuñas de Daniel Maldonado y Jaime Muñoz, conductores de otros segmentos en Imagina; además, cuando pasas de Camilo Sesto, Roberto Carlos, los Beatles y George Michael a cosas de Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Alberto Plaza o Diego Torres la cosa se complica. Pero bueno, al menos AVENIDA 88.1 posee el plus de tener a Katty derritiendo ese mic, presentando datos misceláneos y canciones, entre ellas las que los auditores piden en la web y en el Facebook de Imagina, con ese tono muy dulce y amable que le sale natural. Dios salve a esta MILF. Muac.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: su primer examen

ISABELLA CASTILLO
Soñar no Cuesta Nada
(Warner/Música & Marketing, 2013)

/TEEN POP/ María Isabella Castillo es una cubana que se hizo conocida en parte de Latinoamérica por encarnar a Grachi, la brujita protagonista de una serie de Nickelodeon; o sea, lo suyo es como cuando Selena Gomez militaba en Los Hechiceros de Waverley Place. Este cedé es la primera entrega firmada con su nombre, apoyada por la filial latina de Warner Music en Miami. Lo cierto es que SOÑAR NO CUESTA NADA da vueltas por ciertos modales de libro en el cantar adolescente: el pop punk del tema titular (evocando a Dulce María o Anahí); el tono Belinda de "Alma en dos"; la carga de medios tiempos que comprenden "Me enamoré", "Pertenezco a ti" y el cierre épico de "Corazón de oro" (¡parecen de la Daniela Castillo de 2006!); el buenrollismo conectado con Bruno Mars, Jason Mraz o Jessie J de "Esta canción", intento fallido; y eso de mezclar español e inglés cual Denise Rosenthal en "No me importa", la inflexión synth reggae de "Te necesito badly" o "Lágrimas". Y no sólo eso: el staff de producción quiso revestir a Isabella con capas de electrónica actual, considerando la invasión maquinal al terreno chicle. Pasa en "Ven a mi casa", la citada y housera "Lágrimas" y en "El momento", esta última enganchada al caballo dubstep; porque si al Justin Bieber de "As long as you love me" eso le sienta, cómo no le iba a quedar bien a Isabella Castillo, chica que en este primer examen saca buena nota, de cara a quienes siguen a Violetta y referentes afines.

AS HEARD ON TV: 58) Silversun Pickups/ "Panic switch"

Cuando Radio Horizonte todavía existía en la banda FM, solía escuchar "Lazy eye", canción del grupo indie Silversun Pickups, de melodía obsesiva y explosiones guitarreras sabrosas. Más adelante ese nombre tuvo más exposición con SWOON (2009), disco que incluía este tema donde son todavía más claras las gracias de estos muchachos, incluyendo esa voz pelín andrógina de su vocalista, o circa Billy Corgan por qué no. Noise pop de regusto noventa por donde se le oiga, apretando bien el "Botón de pánico" (¿le gustaría a Joaquín Lavín esto?). Y digo más exposición ya que en la banda sonora de Corazón Rebelde, adaptación que Canal 13 hizo de la producción argentina Rebelde Way (y por añadidura de la exitosa teleserie mexicana Rebelde), llegó a colarse.

AS HEARD ON TV: 57) Curtis Mayfield/ "Move on up"

Qué bien hace a los oídos de todos nosotros pasearnos en momentos señalados por las grandes voces del soul y derivados: Marvin Gaye, Barry White, Al Green, y también Curtis Mayfield, que acá dejaba un delicioso manjar rítmico, con bronces, con solo de batería, con ese deseo de ver a todo el mundo moviéndose desde el alma hasta las patas. Kanye Yeezus West la había sampleado en su "Touch the sky" dignamente. Y su vitalidad apareció en la TV de aquí cuando Valentina Roth tuvo un número onda disco en Fiebre de Baile.

AS HEARD ON TV: 56) Sigur Rós/ "Hoppípolla"

Otros islandeses extraordinarios: Sigur Rós, banda liderada por el cantante Jónsi Thor Birgisson, quienes han entregado un sonido que combina dream pop, shoegaze, post rock, cotas progresivas y momentos sinfónicos de alto calibre. En el sucesor de aquel ( ) (2002), llamado TAKK... (2005; nada que ver con la librería que hay en Providencia, sí con la palabra Gracias en islandés), venía el que debe ser el tema más popular de ellos, de ritmo marchoso y delicadas notas, abriéndose como un bosque mágico. La BBC tuvo el tino de utilizar "Hoppípolla" en el documental Planet Earth. En Chile, el desaparecido espacio sobre animales de Mega La Ley de la Selva recurría constantemente a él, y luego MENTIRAS VERDADERAS (La Red) hizo lo mismo.

AS HEARD ON TV: 55) Lady Gaga/ "LoveGame"

Joaquín Sabina cantaba en 1992: amor se llama el juego en el que un par de ciegos juegan a hacerse daño. En pleno siglo XXI post-cambalache más problemático y febril, Gaga también lo ve como un juego, pero uno en la barra de la discoteca, lleno de lujuria entregada donde ella se siente preocupada al ver que su culo puede ser apresado por Cupido, ese temor al rompimiento del corazón (ups, pensé en la Susy de SOLTERA OTRA VEZ); sin embargo, Mother Monster se deja llevar igual. Igual. Y la base electro es demasiado lúdica y me pone, y me dan ganas de tener a alguien para cumplir con el goce sucio. "LoveGame" se había colado en un momento de la delirante serie Don Diablo, y también en otro programa de Chilevisión: el estelar de farándula PRIMER PLANO.

AS HEARD ON TV: 54) Sinergia/ "Te enojai por todo"

Nos cae siempre bien Rodrigo Osorio, más conocido como Don Rorro, líder de unos Sinergia que desde los noventa han delineado una variante del rock llena de humorismo y agudeza a la chilena. Ellos lo suelen llamar metal pájaro. Yo lo veo como un estilo que podría catalogarse como la versión para todo público de Faith No More (bueno, el rollo Mike Patton es admitido, ya que en uno de los primeros demos se recurría a un tono Mr. Bungle). Un ejemplo de lo anterior es "Te enojai por todo", tema donde Rorro le habla a una mujer que lo llena de reproches constantemente, al punto que él le espeta: Entonces, ¿pa qué estai conmigo poh, guachita? Tú sabí que te quiero, tú sabí que to soy así, así me conociste. Y no creo que vaya a cambiar. Todo con subidas de efecto serrucho y bajadas Black Sabbath. Cuando apareció en 2006, como adelanto de DELIRIO (2007), en el BUENOS DÍAS A TODOS (TVN) la usaban. Y años más tarde, El Blog de la Feña la consideró como fondo durante las escenas donde el personaje de Denise Rosenthal se ofuscaba.

AS HEARD ON TV: 53) Suede/ "Beautiful ones"

Brett Anderson y cía. servían desde su COMING UP (1996) una perlita de melodía barnizada por quejíos y falsetes de los que están destinados a permanecer en el tiempo, hasta llegar a los lalalalalaaaa que rematan con justicia. La pueden buscar siempre entre las grandes joyas de la corona del brit pop. Lo curioso fue que en estas tierras Marcelo de Cachureos, dos años después, prácticamente copió la melodía al momento de hacer el tema "Los ancianos". ¿Brett nunca se enteró del plagio, ah? Fuera de ese detalle, "Beautiful ones" ha sonado en algunos episodios de SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13). 

AS HEARD ON TV: 52) The Chemical Brothers/ "Music: response"

El álbum SURRENDER (1999) abría sus fuegos con 5 minutos de dinámica electro con regusto breakdancer, pitidos amigables y guitarrazos funkeros, todo para volver a plantearnos la idea de la música como ese refugio que tiene todo lo que uno quiere y/o necesita. Uno de los superclásicos de los Hermanos Químicos, que también fue cortina de Dínamo, espacio que Sergio Lagos condujo en el desaparecido Canal Rock & Pop.

PAPELERÍA (o poesía): 3 planos superpuestos

el letrero del azúcar en oferta
la botella de vodka vacía
y la chica de peinado hayley williams
sentada en el paradero

conviven en el cuadro
como signos de resistencia.
como señales que escriben desde su piel
desde sus texturas tan distintas

el mismo deseo de no perder la dulzura
desde la dureza que espera ser llenada
camino a un lugar mejor.
yendo a un campo de regocijo especial.