AS HEARD ON TV: 43) Stereolab/ "Percolator"

Soy de los que piensa que la mejor etapa del grupo que lideraron Tim Gane (antes tambien en McCarthy, banda que figuró en el histórico sampler C-86) y la francesa Laetitia Sadier, sin desdeñar el aporte de Mary Hansen (QEPD), es esa donde prensaron los discos MARS AUDIAC QUINTET (1994), EMPEROR TOMATO KETCHUP (1996) y DOTS AND LOOPS (1997). En el segundo mencionado aparece "Percolator", canción de ritmo repetitivo y melodia gobernada por el órgano, uno de tantos ejemplos de cómo estos próceres indie (no olvidar que el conglomerado Super 45 se llama así en honor a la sección de singles en 7" de Duophonic, sello propiedad del grupo; y que el apartado Punteos, Loops y Demases de este mismo blog lleva ese mote como guiño a DOTS...) han digerido muy bien las influencias del krautrock. Tan mecánicamente encantador, ¡y con solo de saxo final! Esto solía aparecer como cortina para las menciones del computador Sony Vaio en Chile Tu Day, ese espacio que Felipe Izquierdo y los hermanos Nicolás y Fernando Larraín condujeron en Mega.

CAJA MALDITA: Padre de Familia, otra clase maestra de cómo tontear a costa de la idiosincrasia gringa

Sólo alguien que ha vivido durante las últimas décadas en una cueva, lejos de la civilización, sería capaz de ignorar que el enorme legado LOS SIMPSON ha abierto una estupenda brecha en el terreno de las series animadas norteamericanas: aquella mediante la cual varias producciones han seguido explorando la máxima insolencia, mamando de la teta del sarcasmo sin freno y siendo capaces de meterse con ciertos palos de la idiosincracia yankee, plagada de contradicciones y lecturas gruesas. South Park y American Dad! (esa donde un agente de la CIA tiene como empleado en su casa a un extraterrestre; UCV TV la pasaba en su momento) merecen ser encajadas en ese saco, y lo mismo ocurre con PADRE DE FAMILIA (Chilevisión, lunes a jueves después de ÚLTIMA MIRADA), o Family Guy en su idioma original. Seth MacFarlane la viene realizando desde 1999. En cada capítulo se puede ver un cúmulo de situaciones que involucra a la familia Griffin, cuyo pater familiae, Peter, no se comporta como tal, sino que como un tipo idiota e inmaduro, aunque la papada diga lo contrario. Tiene con Lois tres hijos: Chris, Meg y Stewie. El primero es tan gordo como el papá. La segunda se parece en su careto a Alejandra Valle. Y el segundo, la guagua, no gatea: ¡camina y habla como un adulto seriote! Además, hay un perro en el familión: Brian, dogo blanco que habla mejor que sus putos amos, el personaje más lúcido de la serie por lejos. Un imperdible total que hará que todos, perdonadme la finura, se sigan recagando de la rerisa. Habitualmente se puede ver por FX en señal de pago, pero también en TV abierta chilena por CHV (Mega la pasaba antes).

http://es.wikipedia.org/wiki/Padre_de_familia

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: caligrafía sentimental envuelta en papel kraft

SIN ESTACIÓN
Sin Estación EP
(Pacha Estudio)

/POP/ Dentro de un estuche de papel kraft se presenta este canapé, facturado por Aaron Freddy, Freddy Lara, John Vásquez y Rubén Lara, y producido por Marcos Molina. A Sin Estación les pica el bichito sentimental: el tono blusero de "Tu amor a mí" deja buen sabor; cuando la sencillez manda, no se cae en la simplonería exagerada de, aarghh, Camila. "Princesa de papel", por su parte, lleva dulzor infantil en los versos y caligrafía acústica precisa. Interpósito, el tono más rockero de "Canción de primavera", cuyo patrón rítmico remite al "Paramar" de Los Prisioneros. Buena combinación.

http://soundcloud.com/sinestacion

PAPELERÍA (o poesía): Frente a un chanchito de greda

chanchito de greda, tú sabes que te adoro, que siempre
te tengo cerca en el mejor lugar posible,
y también sabes que a menudo me pregunto si realmente tus congéneres reales se merecen
morir para que nosotros sigamos sirviéndonos paté en la once, arrollado, tocino, asados
y asados sucesivos con los amigotes esperando
el próximo triunfo de la roja, en qué momento
tuvimos que empezar a ser tan drásticos
y hacer que sus muertes alimenten nuestras miserables vidas, incluyendo
la mía, chanchito, pues hay que saber barrer en casa
para sumergirse en el fango de las preguntas-

chanchito de greda, he de venerarte por todo el tiempo que sea necesario
pero sé que no soy digno de la belleza que posees
porque soy otro inmundo glotón que se come lo que elaboran a partir de otros chanchitos
porque si -como dicen- del cerdo se aprovecha todo
puede que del hombre (que también ha sido lobo del hombre en distintos momentos)
se aprovecha poco

                             y nada.

AS HEARD ON TV: 42) Guiso/ "Olé olé"

Podría haber puesto "La muerte y el dinero", que fue el tema central en la primera temporada de Bienvenida Realidad, esa serie juvenil de TVN estrenada en 2004. O "El sonido", su "Let there be rock" (AC/DC) o su "Gimme indie rock" (Sebadoh) particular, que en el bloque deportivo de CHILEVISIÓN NOTICIAS la ocuparon con mucho tino. Pero esta vez prefiero jugármela por "Olé olé", que también es un hito en el cancionero de la banda de los Hermanos Gómez (Alejandro y Álvaro, también en Perrosky), Álvaro Guerra y Bernardita Martínez, por insistir en los trazos gruesos del mejor rock de garaje. Esta canción, parte del EP 4+1 (2004; 4 originales más un cover de The Sonics, ¿mi entindís?), llegó a estar en un spot de Entel correspondiente a la campaña de apoyo a la Selección Chilena de Fútbol durante la etapa con Marcelo Bielsa.

AS HEARD ON TV: 41) Cobra Starship feat. Sabi/ "You make me feel..."

A estos muchachos salidos de Fueled by Ramen, la misma plataforma disquera que ha confiado en Paramore y Fun, si he de quererlos es por su manera de hacer bailar. Cosa de recordar lo gozoso que sonaba aquel "Good girls go bad" (me acuerdo de las tetas de Carolina Mestrovic en Don Diablo en pantalla, cuando la ponían), y el mismo adjetivo es aplicable a "You make me feel...", ubicable en NIGHT SHADES (2011), que es más fácil recordar por haber sido en 2012 y parte de este año cortina principal de INTRUSOS, el programa farandulero de mediodía en La Red (actualmente ponen "Gentleman" de Psy).

AS HEARD ON TV: 40) M83/ "Midnight city"

Al grupo o proyecto del francés Anthony Gonzalez, actualmente radicado en algún lugar de California, lo conocí gracias a "Don´t save us from the flames", temazo cuyas formas distorsionadas reverenciaban de punta a cabo a My Bloody Valentine, parte del disco BEFORE THE DAWN HEALS US (2004), y que Superpitcher sometió a remezcla. Ya en 2011, M83 sacaban disco doble, con un enfoque más de sintes y ochentero, y entre esas le salió un hit mundial como "Midnight city", cuyas dimensiones no engañan; lo suficiente para que en Rockdelux y Pitchfork la declararan canción del año, y en el siguiente la Rock & Pop de aquí hiciera lo propio en su Top 100. Y para que sonara en el especial del Victoria´s Secret Fashion Show 2012 (donde Rihanna, Justin Bieber y Bruno Mars cantaron en vivo, mientras desfilaban esos angelitos en lencería, oh Dios), durante una de las notas de relleno.

AS HEARD ON TV: 39) Lily Allen/ "The fear"

Quiero ser rica y quiero un montón de plata/no me importa ser lista ni tampoco ser divertida... Traduzco, López, o lo intento, el principio de una pop song confesional que Lily entregó en IT´S NOT ME, IT´S YOU (2009), 4º puesto en el Censo Sonoro 2009 de este blog, cuya chocante letra habla de querer la fama a cualquier precio, ignorando qué está bien y qué está mal, recurriendo a la silicona o a la felación, e incluso reconociendo que se puede estar programad@ para esa función. Por lo mismo, todavía me extraña que en su momento la escogieran para una campaña de Jumbo do aparecía Carolina Arregui (pronto en una nueva telenovela vespertina de TVN); la cancioncilla no es nadita inocente. Pero bueno, eso era mucho mejor que el horrible remedo de "Fuck you" (otra joya de la chica: melodía dulce con coro insultante) que salía en un anuncio de Polla Loto.

AS HEARD ON TV: 38) Peter Murphy/ "Strange kind of love"

Ya que hace muy poco estuvo por estos pagos, en el marco de una gira donde se dedica a interpretar material de Bauhaus, con motivo de los 35 años de su ex banda, no está mal acordarse ahora de "Strange kind of love", una de sus más exitosas canciones en solitario, compartiendo podio con "Indigo eyes" o "Cuts you up". Su versión acústica dispara al corazón sin dudarlo. Y en plenos noventa llegó a sonar en un comercial de Cachantún, la misma marca de agua mineral que también se la jugó más tarde por echar mano del "Creep" de Radiohead.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un repaso rítmico y un paso refinado

GEPE
En la Naturaleza Remixes EP
(Quemasucabeza, 2013)

FELICIA MORALES
Felicia EP
(Salón Felicia/Quemasucabeza, 2013)

/DANCE/INSTRUMENTAL DE CÁMARA/ Lo digo y lo repito: "En la naturaleza (4-3-2-1-0)", corte inaugural de GP (2012), es un sencillo a todo dar, por aunar el pulso reggaetonero con las propiedades de la diablada, e incluir a Pedropiedra como invitado de honor. Y ahora este track de Gepe Riveros recibe más apapachos con un set de remezclas donde meten mano Astro, Yelram Selectah y DJ Raff, siendo a la postre la más atractiva una firmada por Roman & Castro.

También desde QSC llega un artefacto creado por Felicia Morales, socia habitual del propio Gepe (y también de La Big Rabia, Fakuta, Mon Laferte...), asumiendo el protagonismo en 4 pistas breves donde las cuerdas juegan a piacere, en una lección camerística relativamente cerca del pop. Belleza en estado puro que deja con ganas de más. Como suele pasar en la escudería Quemasucabeza.

http://soundcloud.com/quemasucabeza/sets/gepe-en-la-naturaleza-remixes
http://soundcloud.com/quemasucabeza/sets/felicia-morales-felicia-ep
http://unachicaysugato.wordpress.com

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Fran Valenzuela estará en un disco tributo a Alejandro Sanz

Los que apreciamos el trabajo de Francisca Valenzuela sabemos que la chica tiene cierto good feeling a la hora de hacer canciones de otros. En un sitio de Facebook llevado por fans de la intérprete de "Excavador de tumbas" preguntaban cuál es el mejor cover que ella ha hecho. Para mí al menos lo justo sería declarar empate entre "Run Run se fue pal norte" de Violeta Parra y "Doggy style" de 31 Minutos (allí Francita se atreve a cambiar una parte de la letra: donde el original decía que los perros se fumaron unos puros, ella ponía que... se fumaron unos porros -!-).

Escribo esto porque en La Tercera de hoy (página 57), una nota de Marcos Moraga nos cuenta que Francisca, actualmente radicada en Los Angeles, California (muy cerca de la San Francisco donde sus papitos la tuvieron), participará en un disco tributo al español Alejandro Sanz cuya particularidad radica en la presencia exclusiva de voces femeninas como las de Marta Sánchez, Ana Torroja, Natalia Jiménez (La Quinta Estación), la mexicana Thalía y la brasileña Ana Carolina. El disco saldría a fines de este año y se llamará Y si Fueran Ellas. El tema de Sanz que le tocó hacer a la Valenzuela fue "Lola Soledad". Mmm... no es ningún misterio que a mí el Sr. Sanz (prefiero decirle Alejandro Sucks, you know) me aburre, me irrita con su vocecita gritona, su quejío flamenco versión populista y bla, bla, bla... Todavía no me explico cómo cresta me dio por escuchar un disco suyo completo como el NO ES LO MISMO (2003), o que me haya puesto a grabar en un cassette algún single suyo del MÁS (1997). Sanz es un multiventas que tiene la fórmula para hacer éxitos con la materia más sobada; recuerdo cuando el fallecido Mario Pacheco, que dirigió el también extinto sello Nuevos Medios, anotaba que Sanz en su famosa canción "Corazón partío" prácticamente calcaba una línea de Ray Heredia, intérprete flamenco importante. Después de mis descargos, sigo hablando de Francisca. En el fondo, lo más seguro es que la intervención suya en ese proyecto tendrá los colores característicos y exquisitos de su arte pop. La firmante de BUEN SOLDADO (2011) viene de hacer conciertos en España, donde aprovechó de colaborar en un tema del nuevo disco del grupo Miss Cafeína, y actualmente prepara su tercer asalto discográfico, que tal vez salga en 2014. Buen presente para la longilínea cantante y pianista.

CAJA MALDITA: El Hombre de tu Vida, o cómo ganarse la vida fingiendo

Abordando una vez más el apartado de adaptaciones, vamos a hablar de la versión chilena de una serie argentina que dirigió Juan José Campanella, con Marcela Guerty como partner a la hora de armar la trama. Sí, se trata de EL HOMBRE DE TU VIDA (Canal 13, domingo 23:30), producida acá por el mismo canal propiedad del Grupo Luksic y la gente de Parox. En episodios unitarios podemos seguir lo que le va pasando a Hugo (Boris Quercia), padre de un muchacho, hombre viudo al que su prima le ofrece un trabajo, el cual consiste en prestar servicios para una agencia de citas donde él debe juntarse con distintas féminas, adoptando variados nombres y personalidades para que cada una se crea que conocerá al hombre de su vida; durante el encuentro, el hombrón deberá hacer cualquier cosa para decepcionarlas (sacarse los mocos, mirarle las tetas a otra tipa, hablar tonteras...) con tal de finiquitar la situación, y así la primi se queda con el billete cancelado, del cual a Hugo le corresponde su comisión. Lindo, ¿eh? Lo que se dice ganarse la vida fingiendo en el nombre del amorss... Reconozco en este ejercicio de comedia con leves dosis de dramatismo elementos atractivos. Como eso de ver al personaje de Quercia, cuando habla con su hijo, un poco cercano al taxista que interpretó en EL REY DE LOS HUEVONES (la misma peli do aparecía la peruanita Angie Jibaja, que ahora quiere ser rapera, oh), que también tenía algo de esa inocencia propia del Roberto Benigni de LA VIDA ES BELLA. O los diálogos de Hugo con un sacerdote, interpretado por don Jaime Vadell, llenos de preguntas y consejos; una de esas interrogantes no es cualquier cosa: ¿cómo se puede ser honesto en un mundo deshonesto? O que la prima, personaje que asume Francisca Imboden, otrora Verónica en Las Vega´s, esté involucrada con un hombre casado que espera retener dejando de ser "la otra" (asunto que Denisse Malebrán trató muy bien en la canción "Sábado"). O esa musiquita incidental parecida a la que Camilo Salinas (Los Bipolares) ha compuesto para Los 80, menos afectada eso sí. Ni hablar de la presencia de los retornados La Sociedad, adaptando "Ay amor", la canción que Bahiano, ex cantante de Los Pericos, hizo para la serie original. Como ejercicio ficcional de digestión liviana, EL HOMBRE DE TU VIDA salva. Hasta el momento, los capítulos mejor logrados son el 1, con Paula Sharim recurriendo a esa agencia mula; y el 3, donde aparece Josefina Montané (hasta en la sopa para uno me sale la rubiecita, no hay caso) como Luz, una chica mística a la que le excitan las manos de los hombres, y que lleva a un motel al protagonista, consiguiendo tener un orgasmo... ¡con sólo un simple beso en la frente!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Karol Cariola gana en las Primarias Parlamentarias

Si usted es de los despistadísimos que ayer se preguntaba: ¿por qué no salió la Karol Cariola en RED SOCIAL (La Red)?, yo lo reubico en el contexto. Ayer se realizaron Primarias Parlamentarias de la Nueva Mayoría (o Nueva Pillería, como pone ese reportaje que salió en El Ciudadano) en 11 distritos. En el 19, que comprende las comunas santiaguinas de Independencia y Recoleta, la susodicha, secretaria general del Partido Comunista (que por lo de su apoyo pragmático a Michelle Bachelet habría que renombrarlo Partido Conveniencista, ja), ganó su derecho a seguir como candidata a diputada, con poco más del 50% de los sufragios, sobrepasando a Oscar Santelices, carta del Partido por la Democracia (PPD) que igualmente va a la elección de noviembre. Más allá de la militancia marxista y de las circunstancias pro-Michelle, valoro este triunfo de la Srta. Cariola, que puede ser un elemento positivo a la hora de renovar la política en Chile. Llegará al Congreso sin vacilaciones, y lo mismo pasará con Camila Vallejo (futura mamá), que a diferencia de Karol ya aseguró cupo para estar compitiendo en noviembre. Sangre joven que dejará huella.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: sabadito demoledor

ELECTRODOMÉSTICOS
Centro Cultural Gabriela Mistral
sábado 3 de agosto

Reapareció el Festival (o ciclo, como quieran ustedes) Neutral en su variante invernal, a razón de uno o dos números por día, de martes a sábado. Así pudieron presentarse Camila Moreno, Fakuta, Coiffeur (argento cuyas visitas son más que frecuentes), Protistas, Caravana y Ases Falsos. Faltaba la noche final, donde el plató de la Sala A2 fue dominado por Electrodomésticos, formación que desde LA NUEVA CANCIÓN CHILENA (2004) no entregaba novedades. Su reactivación editorial acaba de hacerse carne con el disco SE CAIGA EL CIELO (2013), vía Motel Producciones. El cuerpo principal de este show consistía, justamente, en revisar esas nuevas canciones: una dosis de rock oscuro, denso, cargado de detalles electrónicos en la veta más industrial, rítmicamente (e hipnóticamente) demoledor, atmosféricamente bien constituido, con una escapada de ambient pop a lo David Sylvian que te pone los pelos de punta. El maestro de maestros de ceremonia Carlos Cabezas, ese verdadero Patrón del Chapman Stick que es don Silvio Paredes (nunca me olvidaré de su sesión del año pasado en La Tienda Nacional), y aquel relojito hembra de temer en la batería que responde al nombre de Edita Rojas, reforzados por, atención: Valentín Trujillo hijo en teclados y Ángelo Pierattini (el mismo que invitó a Cabezas para entonar "Alma desierta" el año pasado) en guitarra eléctrica, cumplieron notablemente, regalando al final un set retrovisor donde "El frío misterio", "En tu mirar" y la siempre sórdida "Yo la quería" en plan noise incrementaban esa sensación de goce completo, de comunión, acentuada por el diálogo constante de Paredes con el respetable. Al salir, en una mesa se agotaron todas las copias en venta de SE CAIGA EL CIELO. Por algo será.

GACETA DE GACETAS: Mutis, el nuevo expreso musical gratuito chilensis

El martes pasado, mientras me dirigía a realizar una de esas rutinas habituales de cada mañana, me encontré en un paradero transantiaguino una revista. Se trataba de, rayos y centellas, el número 10 de Mutis, publicación musical de frecuencia semanal dirigida por Juan Ignacio Cornejo, personaje al que ubico por su cometido en Rockaxis. Si me detengo lo suficiente, recordaré que Alfredo Lewin ya la había mencionado en su RADIOTRANSMISOR (Sonar). O sea, que viene bien recomendada. Con ese formato en papel tabloide grueso corcheteado, lo más justo para anotar sobre Mutis es describirla como un New Musical Express a la chilena y completamente gratuito, puesto que el NME británico antes salía como un diario. En el número vigente la portada y el artículo de páginas centrales lo ocupan Dënver. En el interior: notas sobre un disco en vivo de los Rolling Stones que sólo se puede comprar en I-Tunes, Javiera Mena y el financiamiento que pide para sacar su nuevo disco (lo mismo que Saiko están haciendo), algo sobre Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) y sus vertientes comiquera y literaria según Cornejo (con algún arrebato a lo Pedro Carcuro, ja) y recomendaciones de canciones para mamarse el frío gentileza de la sexona Valeria Ortega Schettino (Nacho Lira se la ha topado en la calle, siento envidia sana por ello), entre otras cosas. Importante: las críticas de discos aparecen en la edición impresa resumidas, y su versión completa se puede ver en la web, donde además se puede estar atento a las noticias que se publican constantemente. De todos modos está disponible la chance de hojear y descargar del mismo sitio los números anteriores, en cuyas tapas aparecían The Libertines, Queens of the Stone Age, Manuel García, Los Bunkers et al.. No me vengan con que no sabían que Mutis está haciendo ruido. Como dicen en Chicago, let the music do the talking.

www.mutis.cl

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un libro abierto es también un corazón abierto

JORGE GONZÁLEZ
Libro
(Plaza Independencia/Música & Marketing, 2013)

/POP/ Hitos para dimensionar lo importante de encontrar al sanmiguelino de vuelta: 20 años transcurridos de su debut solista, JORGE GONZÁLEZ (1993), ¡recientemente reeditado en vinilo!, y 14 de su última referencia, MI DESTINO. CONFESIONES DE UNA ESTRELLA DE ROCK (1999). Atrás queda la second coming de Los Prisioneros, con esa histórica actuación de noviembre 2001 en el Estadio Nacional y dos discos de estudio (y la reaparición de los roces con Claudio Narea; ¿se acuerdan del incidente de los micrófonos?); también el proyecto Los Updates que mantenía con Loreto Otero, quien igualmente fue su pareja. El presente de Jorge González se escribe en un disco de título muy Caetano Veloso que bien pudo aparecer en 2012 si no fuera por trabas burocráticas que no aplica explicar aquí.

Lo cierto es que a Jorge le vale refugiarse en la guitarra acústica, el piano y unos detalles electrónicos no estridentes. El tejido incluye la aparición especial de buenos amigos: Pier Bucci, Alejandra Iglesias aka Dinky y Ricardo Villalobos, quienes aportan en cuestiones más lejanas al bombo minimal que los ha hecho conocidos en el mundo. Cada página sonora busca la emoción en letras que logran mostrar a un González que no lucía tan a pecho descubierto desde el CORAZONES (1990) de Los Prisioneros, tan intenso y maduro al mismo tiempo. Cosa de fijarse en esos dos temas que había adelantado: "Nunca te haría daño" (declaración pianística cortada según patrones noventeros, de ritmo onda George Michael o los Duran Duran de "Come undone") y "Es muy tarde". Y más todavía en "Ámate", traca inaugural cuya sencillez resulta contundente, a la hora de referirse al amor propio que se necesita cuando alguien le hizo daño a quien lo dio todo. Sumemos las cimas acústicas de "Yo no estoy en condiciones" y "Fran". Y aplaudamos que "Curación" haya quedado como una prima hermana mejorada de esa "Nacer" que salía en EL FUTURO SE FUE (1994): como un medio tiempo sensual que acaba con cuerdas celestiales. Incluso la versión para "Arauco tiene una pena" de Violeta Parra encaja, recordándonos que los dolores colectivos de nuestros antepasados siguen latiendo en el dolor individual, por más post-posmoderniquis que seamos.

Habrá quienes deseaban algo más rockero, o esperaban una vuelta al tono de Los Updates. Ellos se lo pierden. Porque para hoy Jorge González es el gestor de un LIBRO abierto que también es un corazón abierto, y un disco con pasta de futuro clásico.

AS HEARD ON TV: 37) Múm/ "Green grass of tunnel"

Islandia, esa pequeña isla ubicada en pleno Océano Ártico, le ha dado al mundo mucha música extraordinaria: la de Björk, la de Sigur Rós, la de Gus Gus, y también la de Múm, grupo que ha ofrecido una obra de cariz delicado, experimental y ensoñador, encasillada al principio en el casillero de la indietrónica. Uno de sus discos destacados es FINALLY WE ARE NO ONE (2002), donde aparece esta bellísima canción, una lullaby de forma slowcore (¿o post rock?) con matices especiales. Curioso fue topársela en 2004 en la continuidad de TVN, en un spot donde un joven en calzoncillos plancha, y al final la voz de Carolina Urrejola dice lo suyo: TVN. Mejor TV.

AS HEARD ON TV: 36) Rod Stewart/ "Hot legs"

Ah, el viejo y querido Rod, el futbolero a concho, el bohemio, el mujeriego, el que vino a hacer el primer megaevento de la historia, durante los años finales de la dictadura pinochetista, en el Estadio Nacional. Ese Rod cuya actitud siempre se recuerda bien, tanto en sus momentos más ultracomerciales como en los más rockerazos, de los que vale citar "Hot legs", traca que va de rendir pleitesía a una guachita de piernas antológicas. Cuando en el Caiga Quien Caiga de aquí hacían jueguitos con señoritas sensuales, la ponían. También aparecía en los capítulos del año pasado de SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13), especialmente en una escena donde Sergio Monroy (Luis Gnecco), el Pelao Monroy, se imagina a Nicole (Josefina Montané) lavando su jeep y mostrando, demonios, su rico ombliguito.

AS HEARD ON TV: 35) Katrina & The Waves/ "Walking on sunshine"

Otra de esas melodías de los 80 que no fallan al día de hoy en parrillas radiales y fiestas de todo tipo. Como para ponerse a saltar de alegría como mínimo. "Walking on sunshine" derrocha simpatía desde los bronces, desde el solo de guitarra y desde la voz de Katrina. Los usos más recordados en TV de la presente para quien redacta: 1) cuando recién Telefónica, tras adquirir Bellsouth, decidía ocupar la marca Movistar para sus servicios de telefonía móvil, y en sus comerciales posteriores se usó hasta el hartazgo (lo mismo pasó con Spin Doctors, Train y New Order, ¿verdad?); 2) en la banda sonora de la teleserie Los Treinta, de la que ya hablamos; y 3) en el ASÍ SOMOS (La Red), cuando militaban Andrea Dellacasa, Javiera Acevedo y el Pollo Valdivia.

AS HEARD ON TV: 34) The Police/ "Synchronicity 1"

Ese trío británico que pisó el escenario de la Quinta Vergara para el Festival de Viña 1982 (Sting se repetiría el plato como solista, en plan sinfónico, para la versión 2011) decidía abrir al año siguiente el que sería su último disco oficial con una pieza de ritmo intenso y obsesivo, que bien puede ser oída como un ensayo de math rock. Una de las canciones que han hecho de los Police una banda imprescindible en la historia. La misma que en el recordado Sábado Taquilla sonaba cuando Jorge Aedo presentaba el resumen de la lista semanal antes de llegar al... número uno número uno número uno número uno número uno número uno número uno número uno número uno número uno...

AS HEARD ON TV: 33) Devo/ "Fresh!"

Cuando en 2010 llegaba mediante las ondas radiales esto, era para no creerlo: ¡los chalados de Devo regresaban a lo grande! Con un más que digno álbum llamado SOMETHING FOR EVERYBODY, y un primer single lleno de energía, redondo a más no poder y pegajoso. Que se llame "Fresh" no es puro verso. Es música fresca y llena de actitud, la misma que estos cracks del rock (¿o debo decir punk?) con teclados han mantenido desde los años 70. En su momento llegó a ser cortina de Toon Box, espacio infanto-juvenil que Matilda Svensson condujo en Telecanal.

AS HEARD ON TV: 32) Smoke City/ "Underwater love"

Todavía recuerdo cuando veía en Canal 13 los partidos que jugaba Marcelo Chino Ríos, durante su avance hacia los lugares de privilegio en el circuito tenístico. Varias veces me topé en las pausas de esas transmisiones un brillante aviso de Levi´s donde un grupo de sirenas joteaban sin arrugarse a un machote que sólo llevaba puesto un jean de la marca aquella. Su música de fondo: "Underwater love", canción de los ingleses Smoke City, uno de los cultores de la corriente brasilectro, donde se fusiona la electrónica más suavecita con ciertos ritmos del país de Caetano Veloso. Escuchar a Nina Miranda entonar esos versos sobre hacer cositas en el agua, en inglés y portugués, es para estimularse. ¿Cuántos todavía reivindican hoy esta canción? Al menos en Radio Zero todavía la ponen. Y a mí me pone.

AS HEARD ON TV: 31) Primal Scream/ "Jailbird"

En el cajón de la troupe de Bobby Gillespie hay un montón de buenas canciones. Cosa de escarbar en cualquiera de sus discos, mejor si uno se concentra en SCREAMADELICA (1991), VANISHING POINT (1997) o XTRMNTR (2000). O sencillamente uno puede degustar ese efectivo "grandes éxitos" llamado DIRTY HITS (2003), cuya variante doble agregaba una chorrera de remezclas (servidor tiene la de un solo CD, no hay salud). Por esta vez pensemos en "Jailbird", dosis de rock directo, melódico y contagioso que llegaba a mediados de los 90 a despeinarnos. Su encanto llegó a sonar en un grato comercial de Lee, una de las más grandes marcas de jeans que han existido. Buen gusto.

PAPELERÍA (o poesía): Informe de invierno

Tiempos singulares donde los árboles deshojados
al margen de la orina que les cae gentileza
de quienes no se aguantan
cargan con hermosas bufandas italianas
no porque les hagan caso a las últimas
tendencias de la moda

sino porque
esas bufandas
son las que usaron los últimos suicidas
para consumar su acto en ellos
sin aguantarse tampoco.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Murdock se desahoga y demuestra que no odia a los judíos en El Ciudadano

Es un verdadero bálsamo ver que en la última edición de El Ciudadano aparece dando una entrevista, ocupando tres páginas, aquel personaje que fue despedido de Chilevisión por haber tirado en ¡¡Hazme Reír!! un viejo y cruel chiste sobre la matanza de judíos por obra y desgracia de los nazis. Sí, hablo del Lagarto Murdock, un muñeco manejado por un artista callejero oriundo del Norte Grande. La idea de presentar esta nota como una entrevista a fondo al personaje, máxime sabiendo que su dueño es timidorro, resulta muy atinada. Murdock habla allí de sí mismo, de un video próximo donde explicará por qué estuvo mal contar ese chiste cruel, aclara que no odia a los judíos, critica a varios candidatos presidenciales y le tira buena onda a Franco Parisi, aborda el deseo de cambiar la Constitución, y también se la juega porque la gente llegue a hacer una huelga donde nadie vaya a trabajar y todos se queden en pijama. A continuación creo justo destacar algunos momentos de esta entrevista al simpático Lagarto.

La verdad es que nací para trolear. Me encanta trolear a los famosos, al gobierno y a todos los que quieren poder. Soy un troll.

Yo soy de la República Independiente de Arica, pero nunca nos pescan, sólo para los terremotos. Nunca nos pescan, pero es mejor así.

...uno puede hacer chistes de judíos, de negros, de peruanos, de aymaras, bueno no hay de aymaras. Pero no importa, el tema es no hacer chistes sobre las muertes. ¿Y qué se puede hacer si a la gente le encanta el chiste cruel? Pero después esa misma gente llama al CNTV y me echan. ¡Argghhhh!

Hay que bajarle los sueldos a los políticos, subirle el royalty a las mineras y fin, tenemos educación gratuita para toda la vida.

PAPELERÍA (o poesía): Josefina otra vez o eso que a uno le debería pasar un domingo por la tarde caminando por Lastarria o por el Barrio Italia

de pronto
en medio de esos paseos sin
pies ni cabeza que se organizan en
mi mente refrita apareciste como
un fogonazo de dulzura mirando
cada una de esas cosas que circulaban
durante un día de placer ojos
de querer devorar la curiosidad
para devolverla como algo completamente
distinto una espiga feliz lejos de la tiranía
de un campo huraño así
eras tú cuando te vi te saludé me
besaste en la mejilla me
dijiste vamos yo te dije bueno ya esto
de trazar líneas en un agua que sólo
se intuye es algo hermosamente típico
de ti de tu rostro maquillado por la gracia
del sol eso que amo de ti que amaré de
ti y me alimenta cada día es un pan
fresco a cualquier hora también en la de
dormir mi nombre no es ni será jamás
jorge regula mas quisiera llevarte a navegar
a hablar de michel gondry el resplandor que
no podemos borrar de nuestras mentes esto
incluye que cuando tú y yo vamos a dormir
si considero esos versos tan bonitos de cortázar
el amor mismo nos hará enroscarnos ponernos
en veredas especialísimas eso es y no quiero
que se acabe por dios abrázame otra vez otra vez otra vez otra vez
buenas noches.

CAJA MALDITA: Red Social, debate político sin bostezar

Todos los que piensan que TOLERANCIA CERO (Chilevisión) suele ser una mesa plana que no provoca mucho salvo cuando el invitado de turno se moja el potito, y que ESTADO NACIONAL (TVN) se queda en las intenciones, van a estar de acuerdo con este comentario sobre RED SOCIAL (La Red, domingo 13:00). Freddy Stock, el bueno de Freddy, también editor de MENTIRAS VERDADERAS y conductor de PALABRAS SACAN PALABRAS en Radio Futuro, es el moderador de un panel donde las posiciones están marcadas para bien. Del lado derechista suelen asomar Max Pavez, Jaime Bellolio y Hernán Larraín Matte. En la posición contraria vemos a la señorita Karol Cariola, secretaria de las Juventudes Comunistas y precandidata a diputada. Y como analista de todo el panorama político, el carismático Eduardo Vergara, que para más inri es el ideólogo de un segmento muy especial en este espacio: ese donde cada uno nomina al Cara de Palo de la semana, un personaje o una situación que pueden ser cuestionables. Es tan valiosa esta RED SOCIAL que incluso admite la presencia de un invitado; Alejandro Guillier y Franco Parisi han tenido el honor de sentarse. Aquí, señores, hay debate político intenso, bien planteado y sin bostezar. Actitud. No en vano la cortina central es "Crosstown traffic" de Jimi Hendrix, en lo del Cara de Palo ponen "Roadhouse blues" de The Doors, en otros segmentos caen los riffs pesados del "War pigs" de Black Sabbath, y siempre Freddy acaba parafraseando a los Rolling Stones así: es sólo política, pero nos gusta. De ese modo, RED SOCIAL nos muestra cómo se debe diseccionar lo que pasa en el terreno de partidos y decisiones. Sombrerazo para La Red una vez más. Porque a ese panel no le hace falta el famoso Café Juan Valdez para estar en sintonía.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: 42 razones para ver Barrio Universitario

Faltan escasos días para que se estrene BARRIO UNIVERSITARIO, película protagonizada por varios de los actores que forman parte activa del CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión), el FC Barcelona del humor televisivo chileno. Como parte de la promoción de la misma, acaban de mandarse un video donde desglosan las supuestas 42 razones para verla -en verdad, lo que realmente hacen en esta pasada es parodiar de forma fiel esa pieza chunga donde las Juventudes UDI intentaban convencer, con piscola en mano incluso, por qué había que votar por Pablo Longueira, cuando todavía era candidato presidencial (la semana pasada anunció que, pese a ganar las Primarias de la Alianza, se bajaba por problemas serios de salud). Así quién no se anima...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la gira chilena de Morrissey no será posible

Cuando se hizo oficial el anuncio de que Morrissey haría varios conciertos en Chile, yendo más allá de Santiago, más de uno pensó que era difícil de creer. Y con una de esas fechas en el Movistar Arena casi gratis, es decir, con entradas regaladas por el sitio de Cerveza Cristal en Facebook. Algo que daba para emocionarse. Lamentablemente, esto ya no será posible, ya que el propio ex cantante de The Smiths decidió, sin preguntarle a nadie, no seguir con el tramo sudamericano de su actual agenda en vivo, señalando que ya no le convenía económicamente, y que hizo gastos extras para intentar llevar a cabo esta parte del tour. Previamente se había intoxicado durante su paso por Perú, algo que encendió las alarmas; para entonces se avisó del cambio de fechas de julio a agosto. Pero, como ya leen, el hombre de VAUXHALL AND I (1994) ya no puede. ¿Realmente se le está yendo la plata? Yo no me meteré en las finanzas del mancuniano, pero es una mala cosa que algo ya promocionado y anunciado por la productora Colors, la misma que ya lo trajo en 2012 para el Festival de Viña y para una fecha en el Arena citado, y por esa marca de cerveza que fabrica la CCU (propiedad de los Luksic, oh), se caiga de manera total. Para todos los fans de Morrissey que deseaban verlo de nuevo por acá, sí, sus chilean children como decía él en 2000 (cuando estuvo en el Estadio Víctor Jara, cuando todavía se llamaba Estadio Chile), esto es un baldazo de agua fría que duele. La devolución del dinero de las entradas (cargo por servicio incluido) se hará efectiva. La duda que yo tengo tiene que ver con la gente que se ganó tickets en FB: ¿habrá premio de consuelo para ellos, onda una botella o un six pack de cervezas? Ni una java de Cristal podrá sanar la pena de no tener a Mozzer girando por nuestras tierras.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: congruencia entre lirismo y agresividad, desde Udine

REARTH
For my Dreams I Fall
(autoedición, 2013)

/PROG METAL/ Lo que a continuación reviso es el álbum debut de una banda oriunda de Udine, liderada por Fabio Tomasino y Simone Paoloni, y completada por Edy di Lenardo, Jacopo Novello y Giulio Cervi, que en setenta minutos y poco más construye una trama que adhiere al metal progresivo, usando sus maneras para que de su propia iniciativa salga algo bello y poderoso. Esa congruencia entre lirismo y agresividad que los italianos manifiestan llega a su punto de mayor hervor en los 12 minutos de "Senz´alba", con Sara Rainone como voz femenina invitada. También en la secuencia "Pure and simple", esos cinco temas colocados al cierre del disco, material que ya salía en un demo previo. Otras excelentes razones para atender a Rearth en este debut: los palos durísimos de "Pain for loss (Pain no more)" (circa Metallica) y "The ideology of God" (reminiscencias de Pantera y/o Faith No More), los instrumentales "Ivory onion" y "Breath, the end...", "Madre del fato" (Sara se repite el plato) y, sin lugar a dudas, esos punteos de guitarra clásica muy pero que muy ubicuos en todo el disco, producción estupenda que será un manjar de los dioses para los amantes de las progresiones intensas.

http://rearthband.blogspot.com
www.lastfm.es/music/rEarth/For+My+Dreams+I+Fall

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Salfate extiende a YouTube su entrega de información

Juan Andrés Salfate no se limita a intervenir en los espacios de La Red donde es número fijo, como MAÑANEROS y ASÍ SOMOS. Ahora también tiene su canal oficial en YouTube, para regocijo de quienes no le perdemos la pista. Una de las primeras tandas del Canal Salfate corresponde a una disertación sobre el espionaje en redes sociales, tema muy tratado hoy en día a causa de lo que ocurre con Edward Snowden, hombre que traicionó a la CIA y ha revelado al mundo entero cómo el gobierno de Estados Unidos espía a ciudadanos comunes y corrientes. La pildorita en cuestión incluye cuñas de Julian Assange, mentor de WikiLeaks, medio a través del cual ha desclasificado info sobre hombres poderosos de todo el planeta. Suscríbanse cuanto antes.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el inicio del éxito de Hayley Williams y los suyos

PARAMORE
Riot!
(Fueled by Ramen/Atlantic/WEA/Warner, 2007)

/EMO POP/ No me cabe duda alguna: a Paramore se les tiene cariño por estos lados. Basta con caminar por Ricardo Cumming y notar que los stencils promocionales de aquel BRAND NEW EYES (2009) siguen allí, conviviendo con afiches o consignas anarquistas. O mirar un rayado en el que alguien saluda a Hayley Williams, ubicable en Moneda, cerca de Matucana 100 y la Biblioteca de Santiago. Habían tocado en 2008 y 2011, y el jueves 18 de julio será su tercera vez en Chile, presentándose en el Movistar Arena del Parque O´Higgins, con disco homónimo bajo el brazo, el primero sin los hermanos Zac y Josh Farro.

Por lo mismo, me place revisar el segundo elepé de la banda, tras ALL WE KNOW IS FALLING (2005), instancia donde su éxito masivo empezó a fructificar. Paramore llegaban a los oídos de propios y extraños dentro de ese lote de bandas que ofrecían una versión comercial de la angustia emocore (un camino que gente como Jimmy Eat World o The Get Up Kids ya pavimentó), allí donde My Chemical Romance, Fall Out Boy, The Academy Is..., AFI o los primeros Panic at the Disco gritaban, cayendo un poco en la exageración maquillada que daba motivos a sus detractores (al punto que en el glosario chileno extraoficial de entonces la expresión "andar emo" se acuñaba para hablar de tipos con cara de pena y/o enfado). ¿Cuál era, pues, la gracia de Paramore en este RIOT!? Que las explosiones de guitarras y baquetas no pierden el norte. Tampoco le sucede a la carilinda Hayley, que merece un galvano por lo menos como una gritona de ley en esto del pop punk, mejor que Avril Lavigne (aunque el marketing diga otra cosa, cariño). La secuencia inicial, compuesta por "For a pessimist, I´m pretty optimistic" (qué título, ea), "That´s what you get", "Hallelujah" (la fe cristiana de la chica en evidencia) y "Misery business", es incuestionable. Igual que ese "Crushcrushcrush". Bueno, la receta de este plato tiene otras variantes, como la más entibiada "When it rains", la seudo Keane "We are broken" (hay órgano de iglesia al final) o "Fences", de ritmillo swing contagioso. El complemento a este segundo capítulo de la obra paramoriana es el disco en vivo THE FINAL RIOT!, prensado en 2008.

www.paramore.net

AS HEARD ON TV: 30) Mylo/ "In my arms"

Yo me pregunto qué fue de Mylo, escocés que en 2004 lanzó DESTROY ROCK & ROLL, álbum que dejó a críticos, músicos y público en general alucinados. Valga destacar cuando Fernando Lasalvia, aka Edgar van de Wyngard (antes en Rock Hudson), dijo en Revista Paula algo así como "¡puta que la cagó el disco pa bueno!" sobre ese material. Uno de los grandes aciertos allí (junto con "Muscle cars", "Drop the pressure" o la titular) era un preparado de electrohouse donde era posible la cruza de dos especies ochenterísimas: los temas "Bette Davis eyes" de Kim Carnes (el mito decía que Rod Stewart con catarro era quien lo cantaba, ja ja ja) y "Waiting for a star to fall" de Boy Meets Girl (de donde sale el bucle in my arms baby yeah). Ciencia dance pura, hecha para gozarla a concho. Y que en Los Parisi, espacio que tenían en La Red el año pasado los hermanos Antonino y Franco, este último candidato presidencial, resonaba de forma inesperada. Al menos para mí.

AS HEARD ON TV: 29) Led Zeppelin/ "Communication breakdown"

Algo como esta traca de Led Zeppelin sigue teniendo vigencia al día de hoy. Por tener la frescura y desenvoltura heavy desde que apareció a fines de los 60. Y también porque en la letra se habla de un problema que todavía está latente, por más celulares y Twitter y Facebook que tengamos: el de la putísima falta de comunicación. O que cuando está, se hace trizas. It´s always the same, dice Robert Plant. En 2013 estamos también como el culo. Rock que dice bastante. Y que en más de una vez ha servido de fondo en el bloque deportivo de CHILEVISIÓN NOTICIAS. Ya nos advertía Christina Rosenvinge sobre eso del rocanrol en los telediarios...

AS HEARD ON TV: 28) Jessica 6/ "White horse"

No sólo Hercules and Love Affair han llegado a reconsiderar el buen pulso de la onda disco en estos días que corren. También Jessica 6, cuya guapa vocalista, Nomi Ruiz, colaboró en su momento con el grupo antes citado, ¡mire usted! En SEE THE LIGHT (2011), hasta el momento único álbum, aparece este "Caballito blanco" de groove fenomenal, invitación al baile más exquisito. Para quien redacta, su oportunidad de toparse con esta canción fue en otro de esos comerciales de Paris donde ha dicho presente una musa rubia, una belleza a quien quiero ver mil veces: sí, la infaltable Josefina Montané. Cuando dobla eso de let me see you dance, quisiera estar allí. Con ella. Y que, como cantaban Calle 13 y Rubén Blades, la noche nos sirva de sábana.

AS HEARD ON TV: 27) Michel Polnareff/ "Love me, please love me"

Para Jenny González

Serge Gainsbourg no fue el único personaje controvertido en el historial del pop francés. También lo fue Polnareff, a quien le censuraron en radio una de sus canciones por considerarla pornográfica. El mayor pelotazo de este oriundo de Nérac ha sido una canción de amor al piano que emociona de manera sólida, y a posteriori fue encajada en una publicidad de Garnier.

AS HEARD ON TV: 26) Supertramp/ "It's raining again"

No faltan en la historia de la música popular canciones que hablen de o sólo mencionen a la lluvia. Una de las más célebres es la presente, del grupo en el cual Roger Hodgson fue figura, formación inclinada a una versión amigable de los requiebros del rock progresivo. Hit de los primeros ochenta, "It´s raining again" tuvo la chance de ser el tema central de una teleserie nocturna chilena en 2005: Los Treinta, producción de TVN cuyo desparpajo (sexo en el baño, puteadas en cantidades industriales, infidelidades y hasta un personaje metido en líos de estafa) sería emulado una y mil veces en otros engendros de ese canal: Entre Medias, 40 y Tantos, Separados... Un refrito tras otro.

AS HEARD ON TV: 25) Javiera Mena con Gepe/ "Sol de invierno"

A estas alturas queda poco por decir que no hayamos dicho sobre "Sol de invierno": que es la mejor canción chilena de la década pasada, que la interpretación de Javi es insuperable, que la compañía de Gepe es la mejor posible en ella, que fue para muchos una de las puertas de entrada al universo de la ex Prissa junto con "Cámara lenta" (adelantada en el soundtrack de SE ARRIENDA, filme del escritor Alberto Fuguet) cuando se incluyó en el sampler PANORAMA NEUTRAL (2005) de Quemasucabeza... Que siempre vamos a suspirar cuando la oigamos. Para efectos de esta sección, agregaremos que ha tenido dos usos televisivos muy notorios. Uno, en un comercial de Mastercard (eso funcionó mejor que cuando Falabella metió "Esquemas juveniles" con fórceps en otro spot). Otro, en Feroz, telenovela de Canal 13 emitida durante 2010 que iba sobre hombres lobo y en verdad no importaba tanto.

AS HEARD ON TV: 24) Picnic Kibun/ "Adolescent reactionary"

Esta bombita de indie hop asomó la cabeza por primera vez en el EP Picnic Kibun (2007). Al año siguiente se convierte en la cortina principal de un experimento dirigido por Nicolás López: la serie Transantiaguinos, chifladura que Canal 13 transmitió, donde un grupo de personas que espera día tras día la micro vive situaciones absurdas; la banda de Harvey Tatsu Jones también se hizo cargo de otros fragmentos sonoros de la serie (score que quedó como un disco para descarga gratuita). Y en 2009, FIEBRE TAGADÁ, primer álbum oficial, de igual modo incluyó "Adolescent reactionary" en una toma distinta a la del EP. Beats para hacer el peregrinaje de tomar el troncal o el alimentador más estimulante. O así.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: otra remezcla de Cedric Gervais para Lana del Rey

Pregunta Lizzy Grant, aka Lana del Rey: ¿Me amarás aun cuando ya no sea joven ni bella?, en "Young and beautiful", canción que cedió a la banda sonora de la versión siglo XXI dirigida por don Baz Luhrmann de EL GRAN GATSBY (actúa Leonardo di Caprio allí). Me suena conocido aquello. Me suena a lo que Miguel Barriga entonaba junto a Sexual Democracia en 1990. Su ya clásico BUSCANDO CHILENOS incluía ese "¿Me querrás igual?" donde interpelaba a su amada de turno. O sea, hay preguntas sentimentales que son transversales y/o universales de lleno. Saco a colación lo de la glamorosa y guapa Lana porque Cedric Gervais, DJ francés radicado en Miami, repitiendo la jugada ganadora, zambombazo si usamos un tag de Claudio Palma, elaborada con "Summertime sadness", uno de los highlights insertos en el disco BORN TO DIE (2012), remezcla este "Young and beautiful" de forma impecable, conduciendo la magia emotiva del original hacia ese house progresivo tan en boga, enérgico y exquisito, carne de club y de festival donde sea. Brindemos por Lana del Rey (juro que no olvidaré sus fotos en la GQ, palabra de Mameluco Himself) y por monsieur Gervais. Por el pop triste, y por el dance de alto octanaje.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: fallece el actor canadiense Cory Monteith, parte del elenco de Glee

El grueso de los gleeks del mundo entero tenemos el corazón partío en este momento. Cory Monteith, actor canadiense que interpretó a Finn Hudson en la exitosa serie GLEE, fue encontrado muerto en un hotel de Vancouver durante el día de ayer. Según el último informe policial, no había rastros de violencia física en el cuerpo del joven, y se deduce que había salido del hotel en un momento para luego regresar a su cuarto. Para la jornada del lunes se hará la autopsia del cuerpo de Cory, instancia que puede ser más esclarecedora todavía. Cabe anotar que el actor admitió el abuso de sustancias desde los 13 años, tratando constantemente de torcerle la mano a sus adicciones; de hecho, durante el año pasado volvió a internarse en un centro de rehabilitación, esta vez por motu proprio y apoyado por su novia Lea Michele, quien también era su pareja en la serie, encarnando a la entusiasta Rachel. Incierto es el destino para GLEE a la hora de ver si se puede sustituir a Monteith de momento, cuando faltan 2 meses para el estreno de la nueva temporada, fijado para el 19 de septiembre (cuando estemos acá con lo de la Parada Militar). Insisto en que no da lo mismo que la facción gleek haya perdido a una de sus estrellas. Deseo traer a mi memoria algunos instantes de Finn en la serie. Como cuando supuestamente esperaba un bebé de una cheerleader, y cantaba "I´ll stand by you" (The Pretenders); al final la guagua era del pesote de Puckerman (sí, eso era como en "El golazo" de Los Picantes, o así). O cuando entonó "Jessie´s girl" de Rick Springfield. O cuando tostó el pan para el desayuno, ¡y se le apareció una imagen de Jesucristo! Se va tempranamente (tenía 31 años) un chico que tenía el encanto para seguir triunfando. Lástima. Pero el espíritu gleek no se marchita. No señor.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Franco Parisi me explicó qué rayos es el FUT, y yo entendí...

Valga la paráfrasis a esa campaña de AFP Habitat (de la que me cago de la risa habitualmente) para presentar un momento notable de MENTIRAS VERDADERAS (La Red) anoche. Franco Parisi, candidato presidencial independiente, explicó de manera contundente algo que vale la pena tener claro: qué rayos es el FUT. Esa es la sigla del Fondo de Utilidades Tributarias, creado en 1984 por Hernán Büchi cuando era ministro, durante la dictadura pinochetista. El resto, véanlo y escúchenlo, que bien vale la pena.

CAJA MALDITA: El Nuevo, otra lectura sobre la escolaridad adolescente (con la web como apoyo clave)

¿Se puede encontrar otra manera de leer los pelos y señales que corresponden a la adolescencia y sus momentos escolares, donde la crueldad y la lealtad (o lo que cada uno entienda por tal) van urdiendo sus tramas? Al menos eso se intenta en EL NUEVO, miniserie juvenil que TVN entrega, coproducida con la gente de La Moviola, y dirigida por José Luis Guridi. El protagonista es Nacho Rodríguez, interpretado por Jorge Velasco, un muchacho nacido en el pueblito de Los Loros, de tan sólo ¡9 habitantes!, cuyos padres son astrónomos (viejos muy volados, en teoría y en la práctica, je); ellos lo mandan a un colegio de Santiago, donde lo reciben unos tíos y una prima, Coté Ormazábal, que le demuestra cierta antipatía, agudizada tras un momento en el que Nacho abre la puerta por accidente y la pilla en ropa interior (el grito fue de padre y señor mío). Ya con el uniforme lo espera un entorno donde se encuentra con Vicuña, quien se convierte en su mejor amigo; un chico locuaz, pícaro y que no para de pensar en mujeres, por lo cual su rendimiento escolar es irregular. También debe hacer frente a Fabricio, más conocido como Carnicero (José Palma), el matón del curso, quien tiene manga ancha para tratar pésimo a varios de sus compañeros, y tiene de novia a Guillermina, una rubiecita deliciosa. Y al Inspector Inostroza, personaje estricto al punto de reprender a todo aquel que no tenga la camisa limpia y las uñas cortas. Quien hace de Vicuña es Sebastián Badilla, el mismo que fue aliado de Felipe Avello tiempo atrás, jovenazo que puede dar mucho de sí a futuro. En cuanto al rol de Coté, ese le corresponde a una hermosura ya conocida: Denise Rosenthal, chica que ya había actuado con Badilla en los filmes EL LIMPIAPISCINAS y EL BABYSITTER. Mención especialísima para quien encarna a Inostroza: Juan Carlos Fau, el dueño de la Librería Qué Leo de Providencia (y sus filiales), partner de Iván Guerrero y Werne Núñez en UN PAÍS GENEROSO (Radio Zero); ni en mis sueños iba a pensar en él haciendo de inspector gruñón, cáspitas. Y un hilo up and rising de baba para Darinka Homan, la actriz que hace de la novia del Carnicero, ahhhhhhhh... EL NUEVO consigue que una vez más el difícil universo del cole, con sus clichés evidentes, nos atraiga. Porque esto puede superar a Nadie me Entiende, o a Don Diablo, o a Gordis. Con toda la frescura posible. Y apoyándose en internet de manera muy especial: antes que la señal abierta del Canal de Chile la estrenara, su web colgó los primeros 4 episodios. Y mañana adelantan los 4 siguientes. De todos modos, por su plasma puede verla de lunes a viernes a las 19:30, antes que empiece DOS POR UNO. Así hasta completar los 12. Yo ya soy un adicto. Y mi capítulo favorito hasta el momento es el tercero.

www.elnuevo.cl
http://es.wikipedia.org/wiki/El_nuevo_(serie_de_televisión)

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: la contradanza de Francisco Serrano

Tomo un volumen del mexicano Francisco Serrano, que viene editando poemarios desde los años 70, y que también incluye en su hoja de servicio la escritura de libretos para ópera. Ya entrado el siglo XXI había lanzado AQUÍ ES NINGUNA PARTE y el que paso a comentar: AL RASO (Aldus, Colección Los Poetas, 2000). Lo que traza Serrano allí es una escritura que ahonda en las fisuras del lenguaje, dejándose llevar por el oído y la intuición, con una fuerza magnética que a pesar de su aparente cripticismo logra mover las fibras del lector, o al menos debería. No son pocos los ejemplos que puedo dar al respecto. El texto titular es toda una declaración de resistencia: Cadáver que no cuadre seré/en las planchas del sueño... "Tornada" mira hacia el abismo hablado: Zoclo de sombra, la pendiente/de palabras libérrimas,/tribu de nubes zainas./¿Sabemos lo que dicen? Más tarde hay una "Arenga" con ecos de Stéphane Mallarmé (allí habla del diámetro de dados), los sonetos "Lisonja de la lluvia" e "Imitación", "Sutura", "La mirada de Ulises", "Dietario" y "Exhalación". Sin olvidar dos poemas que pueden dejar un muy buen sabor. Hablo de "Congal", seis versos de armonía excepcional: Para que tiendas, ten,/para que entiendas/-toldo aparte-,/y entretanto, menéate:/todo nos contradanza./¡Tenlo en cuenta!; y de "Entre una palabra y otra", manifiesto de imágenes que van mutando, borrándose y aclarándose cada vez que se tienden puentes entre sílabas donde se encuentra la in-dicción incesante abrupta//en los despeñaderos del lenguaje. La secuencia final del libro, "Alta atención", se inclina en 9 textos por una escritura semiautomática ante la cual el lector menos preparado puede marearse; estructuras sonoras indagatorias que vagan con una seguridad inasible. AL RASO vale como lectura satisfactoria para quienes confían en la poesía como sonido en busca de su silencio tras cargar sus sílabas más densas. Muy afín a lo que han entregado el propio Mallarmé, Jacques Dupin o el venezolano Alfredo Silva Estrada.

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Serrano_(poeta)
www.francisco-serrano.com/books/alraso.pdf

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Romina te lo explica

¿Se acuerdan de Romina Saavedra, esa rubia que aparecía en el programa Circo como modelo, luciendo pintas de vedette, sirviendo cerveza a los panelistas e invitados, entrando en el juego de las poleras mojadas, y bailando como Marilyn Monroe (aprende, Francoise Perrot)? Bueno, esta chica que no sólo es un cuerpo sexy sino que también tiene cabeza, por algo estudió periodismo, es actualmente la protagonista de una sección de MENTIRAS VERDADERAS (La Red) llamada La Modelo te lo Explica, presentada como un subproducto de la Ajensia Tugeder, esa dupla que se ríe de los políticos y otros especímenes. En ella, Romi hace de la chica sexona que explica a todo aquel que desee saber ciertos conceptos de la política nacional, en un tono cercano al de la chica de aquella campaña de VTR que preguntaba: ¿O es muy tonto lo que estoy diciendo? La modelo deja todo bien dicho, al punto que los Tugeder siempre rematan diciendo: ¡Y no era ná tan tonta la tonta! Se agradece la presencia de Romina. Buena suma de pechugas e info muy útil. ¿Les quedó claro?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: fallece Héctor Gallardo Pavez, el autor de un clásico de la cumbia chilena

No hay que pasar por alto algo como lo que pasó ayer, por más que la derrota de la Selección Chilena en el Mundial Sub 20 de Turquía (Ghana venció por 4-3, en el alargue; final dramático como el que más) o el debut oficial de la versión local de EL HOMBRE DE TU VIDA en Canal 13 (ojo, que la próxima semana dan un capítulo donde actúa Josefina Montané; muchos arderán en ese momento) hayan acaparado la atención mayor. Héctor Gallardo Pavez falleció ayer en Coquimbo a los 85 años, tras haber pedido una ambulancia cuando se sentía mal. Este señor fue un compositor que quedó en las páginas más importantes de nuestra música popular, gracias a la canción "Un año más", que primero grabaron Los Vikings 5; pero esta composición de Gallardo alcanzó mayor relevancia cuando la Sonora Palacios, conjunto donde Tommy Rey fue su vocalista, la registró. "Un año más" ensambla ese pulso medio de la cumbia como se factura en estos lados con una letra melancólica sobre el paso de los años: Un año más/qué más da/un año más/cuántos se han ido... Todo un acierto al que se le rinde tributo en cada fiesta de año nuevo, tras la llegada de la medianoche. "Un año más" vale también como una especie de segundo himno nacional, una de tantas canciones claves en la historia de Chile. No falla tampoco en el repertorio de Tommy Rey con su Sonora (incluso la regrabaron con los Chancho en Piedra) ni en el de otras orquestas en todo el país. Recuérdese que en 2010, Radio Uno dedicó un capítulo de Himnos Locales a la historia de esta creación de Héctor Gallardo Pavez, donde también se mostró la versión lenta que Pebre, proyecto de Andrés Valdivia, entregó para acentuar el carácter reflexivo de la misma. No cabe duda: este hombre se va de este mundo habiendo dejado un trozo muy inspirado. Que forma parte de nuestro espíritu chileno.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la batidora juguetona que motivó otro hype viral

BAAUER
Harlem Shake (single)
(Jeffree´s/Mad Decent, 2012)

/DUBSTEP DEMOCRATIZADO/ Harry Bauer Rodrigues, más conocido como Baauer, es el principal responsable de un engendro que cuando se asomó por primera vez, en mayo del año pasado, sólo fue atendido por una minoría. Hasta que en el 2013 que todavía vivimos salió por YouTube una chorrera de videos donde gente muy diversa se pone a bailar de cualquier modo al ritmo del "Harlem shake". En estos tiempos tan hipster (ojo, que esa palabra no es nueva: en los años 40 se acuñó por primera vez), sale difícil encontrar una fundamentación para esta curiosa asimilación. Pero si nos remitimos sólo a la música, debemos anotar que este sencillo de Baauer, servido desde un subsello de Mad Decent, cuyo jefazo es Diplo (sí, el que produjo a M.I.A., es el 50% del proyecto Major Lazer, ¡y le remezcló a Kali Mutsa, nuestra Celine Reymond en plan gitano/heterodoxo, su "Tunupa"!), construido a partir de dos sampleos: uno de Héctor el Father (¡con los terroristas!) y otro de Plastic Little, es una concisa muestra de ritmo juguetón y divertido que, en un nivel parecido al de Skrillex, cede otro grano de arena a la democratización del dubstep, otra posibilidad para que la bass music de estos tiempos raros zumbe y siga zumbando en los oídos del vecino y de quien sea. Y como hay que ser justos, tampoco hay que olvidarse de la cara B de este single: "Yaow!", con campanitas y más voces tratadas. Si Baauer sigue como va, no hay chance de aburrirse.

AS HEARD ON TV: 23) Mala Rodríguez/ "Nanai"

María Rodríguez, que así se llama la chavala, había dado muchas razones para seguirla en sus primeras referencias: LUJO IBÉRICO (2000) y ALEVOSÍA (2003). En el siguiente episodio de su discografía, MALAMARISMO (2007), le salió lo que se puede considerar como su sencillo de mayor alcance internacional: "Nanai", cuyos versos abordan las aristas de la violencia de la que ha sido víctima el género femenino, aunque también su mira telescópica llega a los niños (dejen al pobre chiquillo en el banquillo) y a otros más débiles. Hip hop con mucho salero, desde la voz de una mujer con carácter y mucha sensualidad (¿o les parece poco el traje de cuero suyo en Lollapalooza Chile 2011?), en una traca que Rockdelux escogió como mejor canción nacional 2007, y que la telenovela Mala Conducta (Chilevisión) usó al año siguiente, cada vez que Nicole, personaje encarnado por Marcela del Valle, asomaba el careto.

AS HEARD ON TV: 22) Erasure/ "Stop!"

Acá me pasa algo parecido a lo de la canción de Rihanna. Me explico: por culpa del CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión) y las rutinas de Coto (Pato Pimienta) y su amigo Alex (Juan Pablo Flores), que es gay pero no se atreve a decírselo a Cotito, ya que siempre usan "Stop!", cuando la oigo en otros momentos (en Radio Universo, en el muzak del supermercado o quién sabe dónde más) me da una risa tonta, tonta. Dejando aparte eso, no hay que olvidar que esta maravilla de la dupla goleadora Andy Bell/Vince Clark (el segundo también estuvo en Depeche Mode y Yazoo) es una cumbre del tecnopop más desenfadado posible. Tan vital para muchos, hétero o gay o lo que sean. ¡Si incluso Quique Neira se puso a cantarla en un spot de Entel durante 2010!

AS HEARD ON TV: 21) Saint Etienne/ "Mario's Cafe"

Tras dos sencillos (versiones de Neil Young y The Field Mice) con vocalistas diferentes, Sarah Cracknell llegaría para quedarse en esa factoría entrañable, responsable de discos como SO TOUGH (1993). Entre los aciertos de ese segundo LP reluce "Mario´s Cafe", tejido de pop con cuerdas mágicas y un beat acogedor. Como si fuera la mejor taza de café a ingerir. Años más tarde, su maravilloso soplo pasaría por las pausas comerciales de nuestras pantallas en un aviso de tintura Garnier. Como en esa época yo no conocía a Saint Etienne, me preguntaba constantemente de quién era esa melodía tan linda.

AS HEARD ON TV: 20) Rihanna/ "S&M"

A propósito de PRIMER PLANO, el espacio del trío Castell/Gutiérrez/García-Huidobro lleva su buen tiempo usando esta canción de la barbadense, lo cual me lleva en ciertos momentos a mearme de la risa cuando oigo sus primeros acordes en otras instancias. Fuera de eso, no hay que olvidar que "S&M" (nada que ver con el disco sinfónico de Metallica a fines de los noventa), parte de LOUD (2010), es una de las mejores y más pegajosas canciones que le han salido a Rihanna, y su letra habla sin mordaza alguna sobre el goce sadomasoquista en pleno. Llegando a confesar: Sticks and stones may break my bones/but chains and whips excite me... Eso, más la base electro y el guiño al "Let´s go to bed" de The Cure, puede dejar a "S&M" como un futuro clásico del superpop.

AS HEARD ON TV: 19) Massive Attack/ "Angel"

MEZZANINE (1998), álbum donde también se incluyen tracas como "Teardrop" (¿se acuerdan del clip del feto?), "Inertia creeps" o "Man next door", partía con una pieza lenta e inquietante, cercana al post rock de Mogwai si se quiere, donde la habilidad del proyecto liderado por Robert del Naja aka 3D a la hora de crear paisajes sonoros sin trampa quedaba en evidencia. Adidas hizo bien en utilizarla en su comercial oficial para el Mundial Francia 98. Y por estos pagos fue algunas veces fondo conversacional en el estelar farandulero PRIMER PLANO (Chilevisión).

AS HEARD ON TV: 18) Duran Duran/ "The reflex"

Un clásico enorme, una de esas canciones que justifican el recorrido de Simon Le Bon y los suyos. Por bailable, por contagiosa. Hasta los que le tienen alergia al pop de los ochenta deberían reconocerlo. Y al menos en la single version archiconocida hay un elemento con el que suelo chacotear: cuando sale lo del wayayaya, cosas de la producción, suena como si Le Bon vomitara... Como sea, "The reflex" sigue teniendo onda. Eso pensaron seguro cuando la encajaron en la banda sonora de Los Treinta, recordada telenovela nocturna de TVN emitida en 2005.

AS HEARD ON TV: 17) Nada Surf/ "Always love"

Tal como pasó con Death Cab for Cutie, Nada Surf fueron criados en el sello Barsuk (guardo con cariño un compilado que Go Mag regaló en 2006). Y este "Always love" suyo va de guitarras fuertes y emotivas, de melodías encantadoras. Power pop del que en otros momentos fabricaron Big Star o Teenage Fanclub. La esencia del indie bonitillo fluyendo sin complejos. Lo curioso fue que cuando La Polar, a mediados de la década pasada, decidió cambiar logo por el que mantiene hasta hoy, sonaba en el comercial de turno esta canción de Nada Surf.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la voz de Jorge González en la cumbre ochentera del Movistar Arena

El sábado pasado, el Movistar Arena del Parque O´Higgins sirvió para lo que llamaremos un apéndice de la última Cumbre del Rock Chileno. Las Voces de los 80 le dio cabida a todas esas bandas que aparecieron en la escena local durante esos difíciles años (el nombre del festival viene de un libro de Emiliano Aguayo sobre varios de esos grupos, no lo olvidemos). Radio Universo transmitió desde las dos de la tarde esta velada, cuyo momento más especial tenía que ser, y sin duda lo fue, el bloque donde Jorge González repasó el cancionero de Los Prisioneros (a estas alturas no necesita reunirse otra vez con Claudio Narea y Miguel Tapia, ni amarrado) con una banda de entrega confiable, la cual incluye a Pedropiedra y Gonzalo Yáñez. Y digo confiable porque de veritas todo sonó como si Los Prisioneros estuvieran allí: muy crudo e imperfecto, con algún guitar solo de Yáñez para aplaudir (en "We are South American rockers") y desafinaciones varias (los gallitos de Jorge). Una performance donde también hubo espacio para material solista de González. Como "Fe", de aquel disco homónimo que ya cumple 20 años. Y una del reciente LIBRO como "Ámate" se desplegó con total belleza, intro a lo Antony and the Johnsons incluida. Eso sí, el sanmiguelino no regaló cuña alguna entre los temas sobre las protestas estudiantiles o las Primarias Presidenciales del día siguiente, como imaginábamos: por razones de tiempo no se pudo; había que entregar el plató a Sexual Democracia. Sólo se refirió a lo positivo de tocar en el mismo lugar con compañeros generacionales como Emociones Clandestinas o Aparato Raro. Dos curiosidades de este instante gonzaliano: 1) Pedro Ruminot, del CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión), fue quien lo presentó; y 2) después de hacer "El baile de los que sobran" se coló en el compu la base de "Estrechez de corazón", una de tantas ausentes en esta pasada (bueno, al menos del CORAZONES (1990) sí fue cantada "Corazones rojos").

CAMPEONES DE INVIERNO 2013

Un caso similar al de As Heard on TV: traslado hasta acá otra sección que desarrollé durante mi paso por Bligoo. Como el primer semestre ya es agua pasada, toca hacer el borrador de las que en mi modesto juicio son las mejores canciones de lo que va de dos mil trece, una manera de anticipar lo que podría dibujarse en el Censo Sonoro de diciembre. Estos son mis Campeones de Invierno. ¿Y ustedes tienen los suyos?

-Vampire Weekend/ "Ya hey"

-Daft Punk feat. Pharrell Williams/ "Get lucky"

-Jennifer Lopez feat. Pitbull/ "Live it up"

-Black Sabbath/ "God is dead?"

-Bonobo/ "Cirrus"

-Mudhoney/ "I like it small"

-My Bloody Valentine/ "If I am"

-Future Bible Heroes/ "Living, loving, partygoing"

-The Postal Service/ "A tattered line of string"

-Barbagallo/ "SoulSelf"

-Rearth/ "Pain for loss (Pain no more)"

-Za!/ "Mr. Reality"

-Sr. Chinarro/ "Tu amigo especial"

-Jorge González/ "Ámate"

-Mon Laferte/ "Vuelve por favor"

-Alex & Daniel/ "Baby"

-Santiago Beatnik/ "Entretenido y violento"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿qué mierda hace la Ministra Schmidt en Italia?

Where are you now when I need you?
Radiohead, "The bends"

Si hay algo que en este momento me puede importar muchísimo más que la final de MUNDOS OPUESTOS 2 (por fin se termina esa lata telerrealista; por mí que gane la morenaza de Kathy Contreras, y que cuando salga vuelva a sacarse fotos ricas para La Cuarta o para el medio que sea, dale mamita que diría Pitbull) es lo que pasa con Carolina Schmidt, la misma que fue ministra del Servicio Nacional de la Mujer (SERNAM) y que ahora es Ministra de Educación tras la polémica destitución de Harald Beyer, extensamente comentada en este blog. En estos días hubo nuevas marchas para pedir que el Gobierno considere la necesidad de hacer que la educación superior sea gratuita y no se lucre asquerosamente con ella. Y faltando pocos días para las Primarias Presidenciales, varios colegios que serán sedes de votación permanecían tomados, hasta que se desalojaron el día de hoy. Mientras pasa todo eso, que no da lo mismo, la Ministra Schmidt no está en Chile. ¿Saben dónde está la perla? ¡En Italia, de vacaciones! Han oído bien: ¡DE VACACIONES! ¡CUANDO DEBERÍA ESTAR PENDIENTE DE TODA LA TENSIÓN QUE SE GENERA, DE LO QUE SOLICITAN LOS MUCHACHOS! ES UNA VERGÜENZA QUE ELLA ANDE DESCANSANDO, CUANDO DEBERÍA CUMPLIR CON SU RESPONSABILIDAD, LA QUE SE LE DA EN UN CARGO IMPORTANTE. No sé qué debe pensar Sebastián Piñera de esto. No sé si le va a tirar las orejas o si hará vista gorda. Lo que sí sé es que el pueblo chileno reprueba su descaro. La pregunta de la canción de Radiohead citada arriba no puede ser más desesperada y coherente en un momento como este. La cuarta persona que lidera la cartera de Educación en el Gobierno piñerista, después de Joaquín Lavín, Felipe Bulnes y el citado Beyer, ya hace méritos para que sea cuestionada. ¿A esto llaman un "Gobierno de excelencia"? CTM...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿se imaginan a Obama cantando el nuevo hit de Daft Punk?

Lo acabo de encontrar, y merece mi atención en forma de parrafada. Un tal Barackdubs se dedica a sacar fragmentos milimétricos de los discursos de Barack Obama, actual Presidente de Estados Unidos, para armar mashups en los cuales se presenta al mandatario demócrata cantando alguna canción muy conocida. Y la entrega más reciente es la de Obama interpretando "Get lucky", reciente hit que los franceses Daft Punk grabaron con Pharrell Williams (estuvo en el tope de los temas más escuchados en Last.fm, y hace poco lo desbancó uno de Kanye West). Suena divertido, la verdad. Barackdubs tiene página en Facebook. A seguirlo.

AS HEARD ON TV: 16) Mecano/ "Sólo soy una persona"

Fácil acordarse de "Me cuesta tanto olvidarte", "Cruz de navajas" o "No hay marcha en Nueva York" cuando se habla del trío que conformaban Ana Torroja y los hermanos Cano. Más jugado es reivindicar este popema camerístico cuyos versos destilan el deseo inocente de reafirmar la identidad sin etiquetas sociales estrechas. No soy ni hombre ni mujer:/sólo soy una persona. Apuesto mis pelos que Astrud podrían hacer una versión de ella. O acá Fakuta con las Laura Palmers agarrando sus instrumentos más selectos. En un episodio de 31 MINUTOS (TVN) salía, durante aquella nota del conejo Juan Carlos Bodoque en el Museo Interactivo Mirador (MIM).

AS HEARD ON TV: 15) Radiohead/ "Idioteque"

Tras esa obra alabada hasta el hartazgo que fue OK COMPUTER (1997), los héroes de Oxford rizaban el rizo para elaborar un álbum donde las máquinas campeaban a sus anchas, haciendo que el discurso grave de Thom Yorke, los hermanos Greenwood y compañía se reforzara. El resultado fue KID A (2000), otro disco de alto nivel, que aunque parecía un suicidio comercial igual vendió mucho, donde se incluye "Idioteque", ración de electro frío donde la confusión es señora, desde la búsqueda en el bunker hasta eso de toma tu plata y corre (¿variación del con plata baila el monito de Raquel Argandoña?). Lástima que su uso televisivo chilensis fue para llevarse las manos a la cara a lo Tulio Triviño: en las notas delictuales de MEGANOTICIAS solían recurrir a ella.

AS HEARD ON TV: 14) Peaches/ "Fuck the pain away"

Merrill Beth Nisker, Señorita Durazna como la llamo yo, al comenzar el siglo XXI llegaba para refregarnos una propuesta de electrónica bajopresupuestaria que mezclaba hip hop de la vieja escuela, actitud punk rock y pornografía dura y pura. THE TEACHES OF PEACHES (2000) ya es un clásico por derecho propio, y comenzaba con este llamado a mandar el dolor a buena parte, que Mi Primera Vez, serie estrenada por TVN en 2007 (y retransmitida varias veces en los años siguientes), usó en su primer capítulo, ese donde Montserrat Prats (cuando todavía no salía en Dónde Está Elisa?) era una colegiala que se metía con un empleado de su papá; el trabajador allí era Pablo Macaya (actualmente en LAS VEGA´S (Canal 13)) y su jefe era Alejandro Goic.

AS HEARD ON TV: 13) Cat Power/ "The greatest"

A mediados de la década pasada, Chan Marshall quiso ir más allá del perfil de cantautora indie asilvestrada, y se probó un trajeado sonoro cercano al soul, lo más inspirado posible. En el tema que da título a su disco de 2006 hay mucho de eso, a un ritmo lento que no hunde, sino que acaricia a pie firme. "The greatest" fue usada 4 años después para una publicidad de Rosen, marca de colchones, sillones y sábanas.

AS HEARD ON TV: 12) Keane/ "Bedshaped"

Era la traca de cierre en HOPES AND FEARS (2004), debut de otra banda británica que ha transitado las vías del rock melódico con vistas a los estadios, tal como sus ex compañeros universitarios de Coldplay. "Bedshaped" tiene su valor como canción de amor/desamor con el piano bien temperado, de esas melodías ideales para oír antes de dormirnos. De hecho, muchas veces en el reality show Año 0 sonaba de fondo cuando mostraban a sus participantes metiéndose a la camita, a la camita, que diría el Topo Gigio.

AS HEARD ON TV: 11) Dënver/ "Los adolescentes"

Milton Mahan (también en De Janeiros y Nueva Orleans) y Mariana Montenegro mostraban en su segunda placa, MÚSICA, GRAMÁTICA, GIMNASIA (2010), una canción donde colisionan un ritmillo ciertamente electroclash con el krautrock, o lo que Stereolab entendían por tal. "Los adolescentes" es una de las cimas indiscutidas de una pareja que está destinada a seguir consiguiendo triunfos para el pop chileno, y llegó a sonar en un comercial de Pisco Campanario, ese donde una señorita en pleno juego de barajas le muestra las tetas a los presentes, mientras la voz de Werne Núñez dice: Lo que pasa en la previa se queda en la previa.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Hardwell se acuerda de un clásico de R.E.M.

Recojo una recomendación que hizo hace poco Luis López en el blog de su siempre atractivo WORLD DANCE MUSIC (Los 40 Principales). Esto tiene que ver con el holandés Robbert van de Corput, más conocido como Hardwell, DJ y productor al que ubico por su energética remezcla para el "Chasing the sun" de la banda adolescente The Wanted, personaje que también formó parte en febrero pasado de la primera versión en Chile del Ultra Festival. El muchacho decidió relanzar un tema que sacó en 2012 por Toolroom Records, titulado "Three triangles", con un detalle muy especial: le agrega el sampleo a un clásico de los disueltos R.E.M.; nada más y nada menos que "Losing my religion". Esto incluso ha motivado que en YouTube algunos ociosillos se pongan a hacer interpretaciones ocultistas de los tres triángulos del título y que los Illuminati y demases leseras que mejor se las podríamos dejar a Salfate... De cualquier manera, esta jugada del señorito Hardwell tiene sabor a tech-house intenso, adictivo, sin desperdicio alguno. Lo suficiente para que la religión hardwelliana gane más adherentes.

www.djhardwell.com
http://en.wikipedia.org/wiki/Hardwell

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Alexandra Stan, brutalmente golpeada por su novio/manager

Malas noticias tenemos sobre la cantante rumana Alexandra Stan, muy conocida en todo el planeta por tracas como "Mr. Saxobeat" o "Lemonade". Ella iba a presentarse en Santiago el 14 de junio, show que tenía por escenario el Centro de Eventos Cerro Bellavista, pero días antes se canceló por baja venta de entradas, algo que me extraña bastante. Mas hay algo más duro que esta truncada visita a Chile: nos enteramos que la bella Alexandra fue golpeada por Marcel Prodan, su novio y representante, durante una discusión sobre las ganancias de sus últimos conciertos. La cosa no se queda allí, ya que Stan señala que hace más de un año está siendo maltratada por este canalla. Hay que ver, señores, las fotos de ella con su rostro moreteado. Eso da un mal rollo atroz, y nos lleva a pensar nuevamente en lo que a Rihanna le pasó con Chris Brown (ya que el chico volvió con ella, porque la de "Diamonds" lo perdonó, ojalá no vuelva a cagarla). Desde esta tribuna espero que esta hermosura rumana se aleje totalmente de ese energúmeno asqueroso, cambie de manager y de novio cuanto antes. Ella se merece algo mejor.

Alexandra Stan, brutalmente golpeada por su novio / mánager

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Jennifer Lopez tendrá un papel en la peli gringa sobre el rescate de los 33 mineros chilenos

Esa mujeraza de trasero antológico llamada Jennifer Lopez no sólo está haciendo noticia por su último exitazo musical, ese "Live it up" donde por tercera vez se junta con Pitbull (candidata a canción del año, al menos en mi parecer; superar a "On the floor" y "Dance again" no es cualquier cosa). También porque, según confirmó el Hollywood Reporter, actuará en la producción norteamericana que recrea el rescate de los 33 mineros que estuvieron atrapados en la mina San José de Copiapó, durante 2010. El largo, que será dirigido por Patricia Riggen, también incluirá en su elenco a otras megaestrellas como Martin Sheen y Antonio Banderas; el primero en el papel de Luis Urzúa, el ibérico interpretando a Mario Sepúlveda. Por su parte, J-Lo podría hacer de la hermana de Darío Segovia, que en el Campamento Esperanza fue una especie de alcaldesa durante la espera de ese rescate que el mundo entero siguió atentamente. Habrá que ver el resultado de tal experiencia. Que funcione.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la nueva vida de Natalia "Arenita" Rodríguez como vendedora de seguros

Fue tema del viernes pasado en Revista M de Las Últimas Noticias, y también en un bastante digno capítulo de PRIMER PLANO (donde al principio estuvo Pablo Ruiz hablando de su homosexualidad, y también hubo notas sobre el juicio contra Johnny Herrera, el cada vez más cercano matrimonio de Diana Bolocco y Cristián Sánchez, y los sueldos de actores de teleseries). Natalia Rodríguez, a quien hemos conocido desde la segunda mitad de la década pasada como Arenita, está transitando por otro camino nada que ver con el de la pantalla. Dejó atrás su etapa de reina pokemona, su difícil relación con Karol Dance, su paso por el extinto Yingo, su caída de un tercer piso (que insiste en aclarar que no fue intento de suicidio) y otras situaciones a nivel de pasteleo, todo para dedicarse a trabajar como vendedora de seguros de carga para la compañía HDI, labor a la cual llegó gracias a su madre, quien la ha capacitado muy bien. El día a día de la Rodríguez actual comprende actividades como llamadas, reuniones con clientes, comidas en Casapiedra y más, luciendo vestidos de ejecutiva muy bellos y sobrios que no tienen nada que ver con las pintas rosadas que manejaba Arenita en otros tiempos. Hasta le queda tiempo para seguir un curso de capacitación, ir a clases de zumba y estar con un novio que no viene del entorno televisivo do estuvo antes. Esta chica ha logrado sentar cabeza. A tal punto que cuando le ofrecieron hace poco estar en un reality show de Canal 13, rechazó la oferta. Eso sí, igual considera hacer eventos fuera de Santiago, pero de otra forma. Un momento muy destacable de lo que Arenita habló con Fran García-Huidobro, Jordi Castell y Nacho Gutiérrez en Chilevisión fue cuando le pusieron las imágenes de la anterior pasada suya por PP, en pleno verano 2010: allí Natalia hacía unas muecas completamente desorbitadas, bailaba moviendo la lengua como si el diablo la dominara, y se reía sola mientras los conductores dialogaban con otra invitada; la razón para ese strange behaviour (Duran Duran dixit) fue que Arenita había tomado ravotril y alcohol en ese rato, mezcla peligrosa que bien conocen otras señoritas como Valentina Roth y K3l Calderón. La actual Natalia se reía de ese exabrupto suyo. Cómo no. Me alegro de ver que Arenita Rodríguez esté bien y haciendo algo noble, alejándose de momento de esa hoguera de vanidades y amistades por interés que puede constituir cierto entorno televisivo. En algún momento, Nicolás Copano le había redactado una carta abierta a través del extinto diario La Nación, aconsejándole que se alejara de las cámaras y sus luces. Tardó un poco en considerarlo, pero lo hizo. Parece que esta sí es la verdadera dulce vida de Arenita.

CAJA MALDITA: ¡el docureality de DJ Méndez ya tiene parodia en el Club!

La nueva temporada del CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión) ya está en marcha, con refuerzos de la talla de María Paz Jorquiera y Panqueque (el de Los Improvisadores, sí) por nombrar algunos. Y uno de los aciertos que ya están dando que hablar es Los Meléndez, parodia de LOS MÉNDEZ, el docureality de TVN que nos muestra lo que le va pasando a DJ Méndez y su clan familiar. Pedro Ruminot es el protagonista de esta nueva jugada ganadora del CLUB, que recomiendo sin arrugarme.