ANTES DE CAMBIAR LA PÁGINA...

...es preciso dejar estas letritas, para señalar que nos quedan pocas horas de un 2010 problemático para el país en que habito. Ya vendrán los momentos de zamparse la carne de la cena, de abrazar a quienes están cerca, de beber el espumante correspondiente, de cantar el Himno Nacional de Chile, y de otras cosas que ustedes pueden manejar como puedan (ahora, los que vayan a ver a Pánico y Cut Copy en Industria Cultural, disfrútenlo por mí...). Pidamos que 2011 lleve un peso distinto e idóneo para la esperanza. Otra cosa importante, en torno a este blog: en vista de que ya pasé los 1.000 posteos, pronto comenzaré mi etapa de revisar el material que he posteado durante 5 años y medio, con tal de borrar lo que sobra y preparar algunas listas que serán incluidas acá, cuando haya cerrado este proceso. Mientras eso pase, seguiré escribiendo en los otros blogs de mi propiedad, léase Punteos, Loops y Demases, y aquel One Way or Another en Wordpress. Es como decir voy y vuelvo, pero con la más absoluta claridad. Que tengan un grato inicio de otro año. Nos vemos y leemos...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Denisse Malebrán renuncia a la SCD

Calentita le tenemos una noticia que hace más de media hora confirmó Publimetro. Denisse Malebrán, ex vocalista de Saiko y responsable de los álbumes solistas MALEZA (2007) y PAGANA (2009), ha renunciado a su cargo como Secretaria General de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), por diferencias en el manejo comunicacional y las políticas de gestión de los últimos meses en el organismo que preside Claudio Narea. Al momento de dar a conocer su decisión, la intérprete de "Alejandría" dejó en claro que desea seguir trabajando en materias que no se aparten de su rol como artista, y que siempre ha estado a favor de que los nuevos creadores se valgan de las plataformas web para difundir su música, ya que los medios tradicionales suelen hacerse los ciegos, sordos, mudos y conveniencistas al respecto. Supongo que habrán escuchado esa parte los que la critican de forma descarnada, señalando que ella poco menos que iba a castigar al que bajara música de internet, interpretando de manera ultra sesgada la ley que propuso la SCD para solicitar un porcentaje a las empresas que ofrecen esos servicios, cosa que ha quedado en letra muerta; más encima, le daban y le daban con que Denisse se aprovechaba de su cargo para cosas feas... Ah no cabrito. Le deseamos de corazón a esta gran cantante que siga adelante con sus aspiraciones dignas, y no dejaremos de sobarnos las manos cada vez que entregue un nuevo fulgor en forma de canción. Nada de traicionarla.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Galatea, cascada emotiva

Renglones para hablar maravillas sobre Galatea no han faltado en este blog, y menos todavía con el texto presente, motivado por DE LUZ A SOMBRA (GalateaMusic, 2009; Infanta Terrible, 2010), su álbum debut, producido por el trío junto a Felipe Silva. Primero salió como material de descarga pagada en Portaldisc, y más tarde como CD. Por todo lo alto, el tridente formado por Jorge Gaete, Eduardo Caces (Lucybell) y su esposa, Teresita Cabeza, establecen su manera de facturar pop electrónico, yendo por caminos enriquecedores: los claroscuros propios de Depeche Mode, los chisporroteos del intelligent techno, la audiobelleza de AIR, la dinámica electroclash, el paroxismo rockero... Todo eso, además de la sana cercanía con los primeros pasitos de Saiko (sí, Teresita es tan encantadora como Denisse Malebrán), deja que Galatea despliegue su cascada emotiva, sabiamente erótica, necesariamente encaradora cuando sea el caso, adorable a full. Creer en tracks como la goldfrappiana "Sin salida", "Quiero verte", "Acuarela", "Existes", "Cruel", "Egos", "Silueta" o "Cristal" vale la pena. La edición en compacto agrega 3 pistas tentadoras por igual. Primero, la remezcla de Mawashi (esos discípulos enmascarados de Daft Punk) para "Egos". Luego, una de "Quiero verte" en plan microhouse acreditada a Los Updates; o sea, Jorge González devuelve la mano por las veces en que Mrs. Cabeza le cooperó (¿se acuerdan de "Aviador"?), y demuestra su buen gusto al agarrar esa bella declaración de amor, y elevarla a la sacrosantísima potencia rítmica... ¡Guau! Por último, el remake techno para "Podrías quedarte más", canción ya publicada en el EP Caminos (2008), verdadero súmmum del placer en cámara lenta, aquí ultrapistero con la voz de Harvey Tatsu Jones, el muchachín de Picnic Kibun.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el tomatazo a un chofer

Ocurrió hoy a media mañana, mientras viajaba en un bus 426 del Transantiago. Un joven se quejó de la brusca manera en que el chofer frenaba, primero puteándolo, y más tarde lanzándole un tomate que se le había caído a una señora, ubicada en un costado trasero de la micro. Al estar sentado en medio, fui testigo de la caída de ese tomate, y de la secuencia que se prolongó durante unos segundos con el diálogo áspero entre el pasajero y el operador, como le dicen. Afortunadamente, el tomate se salvó gracias a mi jugada: se lo devolví a la dama. Entiendo la molestia del hombre, ya que esas frenadas son cuanto menos desagradables, pero no corresponde agredir físicamente. Sólo putear ya estaba bien. A propósito: ayer me bajé de un bus en Avenida San Alberto Hurtado con 5 de Abril, y casi me caigo por la premura de mierda con que partió de nuevo el hijo de la gran que manejaba. Lindo el hueón.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las cosas que hicieron Six by Seven

Enterados estamos de que el señor Chris Olley, conocido por liderar una banda británica llamada Six by Seven, y aparte de eso por mantener proyectos paralelos como Twelve y Fuck Me USA, armó este año su primer disco en solitario y a su nombre: A STREETCAR NAMED DISASTER, en plan más reposado (busquen por ahí los trozos de una sesión/entrevista que dio a la BBC). Motivación suficiente para hurgar de nuevo en dos álbumes de su grupo, el cual al principio tuvo parabienes, cuando THE THINGS WE MAKE (1998) asomaba su tapa azul; de ahí en adelante, la atención a su trabajo fue pocaza, lo cual siempre me pareció un despropósito, ya que Six by Seven planteaban cara con un rock deudor de los más ariscos exabruptos punk, el ruido de The Jesus and Mary Chain, la hipnosis a concho de Can o Spacemen 3 y la afectación bien graduada. Pongamos como primer y mejor ejemplo THE CLOSER YOU GET (Mantra, 2000), su segundo asalto. Parte con dos grageas muy violentas: "Eat junk become junk", cuyo coro suena a recado para quienes abusan del cuarto de libra y otras chatarras; y "Sawn off Metallica T-shirt", que con ese título causa gracia. "Ten places to die" parece elaborada para que un fan de Radiohead y otro de Deftones se den la mano de una puta vez, ¡lo juro! "New year" y "One easy ship away" aportan épica melodiosa. "My life is an accident" te traga y te escupe sin avisar. La pegada de "Don´t wanna stop" y "Slab Square" es efectiva. "England and a broken radio" pasa a contraluz. La arremetida de "Another love song" se puede bailar incluso. Así se tensa todo en THE CLOSER..., rematado por "Overnight success" y "100 & something Foxhall Road".

Siguiendo con THE WAY I FEEL TODAY (Mantra, 2002), la banda se reduce de quinteto a cuarteto para una oncena de temas que no oculta sus delicias envenenadas: pónganse "Flypaper for freaks", "Speed is in, speed is out" (bestial, no miento) o "Bad man", tracas mordientes siempre. Eso sí, los tientos melódicos adelantan sus tropas aquí, para que "So close" (single de adelanto en 2001) busque la ampulosidad cuasi emo, "I.O.U. love" sea un manjarazo con la vista puesta en The Church y su "Under the Milky Way" (¿guiño o plagio?; usted verá), "All my new best friends" sea un cariñito, y "American beer" fluya circular en torno a un sonido de acordeón. Lo que me inquieta más en este largo, fuera de los tres tracks que ya dije, es ese calambrazo noise pop para una tal "Karen O", que no sé si se refiere a la tipa de Yeah Yeah Yeahs o no... Un tercer round más matizado. Tras estos momentos, el sello que los editaba quebró, y por eso mismo inventaron la etiqueta Saturday Night Sunday Morning Records, con la que publicaron algunos elepés más.

PAPELERÍA (o poesía): La vida de los salvajes

me pongo a mirar a las bestias salvajes
que beben ron barato sentadas
en un paradero vestidas
con brillantes metales y buzos nada
de feos presumiendo de ser los más fuertes
en la jungla presumiendo de ser
los que siempre consiguen lo que quieren

eso piensan después de ahuyentar a
especímenes pacíficos de menor contextura
con un filo o una ración
de plomo que consiguieron
de muy buena fuente

hasta que se les acaba su racha
ahogándose en su propio vómito
(cuando el motu proprio les juega en contra)
devorados por otras bestias de la jungla
capaces de gruñir como nadie y
correr a una velocidad enfermiza
en mitad del camino agreste

o puestos en jaulas opacas
mientras se calma el ambiente
y se cumplen los designios justos

o se quiebran.

PAPELERÍA (o poesía): Del incompetente

no sé quién juega a qué
o quién le gana a cuál
o quién queda tan mal
por esto de perder

pues me cuesta entender
la hebra del sucio afán
por ir a desbancar
al que puede ascender

limpio en su merecer
para hornear bien su pan-
incompetente ser

declárome al pasar
pues prefiero pasar
a jugar sin morder

MAGNITUD NI10: MEJORES CANCIONES NACIONALES

1º ODISEA/ "Cabros"
Asumiendo que mi idea es no dejar de segundón al bueno de Álex Anwandter, ya que sus temas con Teleradio Donoso figuraban en estas listas cerca de la cima, llegando "Eras mi persona favorita" al 3º en 2007, y "Amar en el campo" al 2º en 2008, es hora de darle el máximo honor, por un track clave en su debut solista. "Cabros" es aglo más que una rodaja de pop bailable: se desenvuelve como un manifiesto de la soledad y la confusión en plena metrópolis, aunando conformismo cínico (No me interesa ni quiero huir a otro lugar) y alienación competitiva (Tengo que correr o pierdo), e incluso desembocando en lo subversivo; no sería vacuo relacionar esto con el "Boyz" de M.I.A., y no sólo por títulos equivalentes, ya que si Maya en la suya preguntábase cuántos chicos podrían iniciar una guerra, Odisea propone lo suyo: Prendamos fuego a La Moneda. Otro detalle no menor es que el coro parece un primo hermano bastardo del "Original sin" de INXS: donde esa canción anhelaba eso de Dream on, white boy/dream on, black girl, Anwandter pregunta: Cabros, amigos, ¿adónde están?/Niña china, ¿adónde vas? Alcances de inflexión pop entre el deseo y el hastío que construyen la mejor canción nacional de 2010.

2º VICTORIA MUS/ "Tienes que volver" / "De cordillera a mar"
Si se trata de hacer excepciones, aquí va una: declarar este 2º de empate entre dos temas de la misma intérprete es lo mejor que podía hacer, ya que esta señorita, fichaje con pedigrí del netlabel Ponk, parece conocer el camino para revestir sentimientos y convertirlos en bombones ultrapop. "Tienes que volver" pide un cielo dulce a la hora de esperar que una boca de leyenda bese, amarre y trastorne con el viento a favor, y los beats cundiendo exquisitos. La otra maravilla, "De cordillera a mar", vuela a favor del sol y los caminos que se desean recorrer, tomando las estructuras clásicas ya fijadas por Olivia Newton-John, actualizadas por todo lo alto. A UN PASO de toda satisfacción, Victoria sabe cómo encantar. ¡Gloria a ella!

4º JUGA DI PRIMA/ "El orden de las cosas"
Otra muchacha decidida. Llama la atención que su largo de debut lo haya registrado en Isla de Pascua, que domine el ukelele además de la guitarra, y que llegue a poner sobre la mesa un blues de-quiero-y-no-puedo muy sexi, tan directo que hasta los varones lo pueden corear, desde que comienza con: Oye, si tú quieres darme un beso..., hasta el pliego de pasos a seguir antes de que él sí intime con ella, y termine con esa mocosa. Así no más.

5º GEPE con Javiera Mena/ "Lienza"
AUDIOVISIÓN, la nueva obra cumbre del amigo Daniel Riveros, es tan completa y saboreable, que permite la vuelta de mano entre él y la Mena, ya que en el "Sol de invierno" de ella figuraba el ex Aves de Chile, mediante un suave retazo de soledades cruzadas que mira hacia los Pet Shop Boys más melancólicos. Con Gepe y Javiera estirando la cuerda, el viaje no deja de ser hermoso.

6º DEVIL PRESLEY/ "En la vida hay que pelear"
Flashback personae: Cumbre del Rock Chileno 2009, Club Hípico, Escenario Rockaxis. Devil Presley repartían hostias profanas y rabiosas, con el público apretando. Algo que de seguro no olvidaré jamás, y mucho me temo que pasará lo mismo con "En la vida...", declaración de lucha firme e indolente que iguala a "Perro rabioso" como traca memorable en su cancionero. La dura, que le dicen.

7º MAMMA SOUL con Loretto Canale/ "Tabú"
El tema central de la teleserie Mujeres de Lujo no es algo desechable, si su sensualidad maestra reverencia por igual cosas como "Le freak" de Chic y "Hollaback girl" de Gwen Stefani, estampando bases y líricas sólidas. Todo placer/tiene un precio después/que nadie podrá pagar por ti, entonan las mismas de "Fe", junto a la chica que hace coros en De Kiruza, y todo lo que sale de allí no merece olvido.

8º ALAIN JOHANNES/ "Endless eyes"
Ya, nació en Chile,se crió en México y ha pasado el resto de su vida en USA, pero Alain no olvida de donde viene. Tras morir Natasha Schneider, su esposa y co-líder en los reivindicables Eleven, sacó SPARK, su debut solista, lo mostró acá en La Batuta y el Festival Maquinaria del Club Hípico. Entre esos temas, estos ojos interminables lo vuelven a destacar, por transitar firme en un pálpito pasional sin adornos.

MENCIONES HONROSAS:
MYRIAM HERNÁNDEZ/ "Rescátame"; MANUEL GARCÍA/ "Reloj"; LOS TRES/ "Don José"; LUCYBELL/ "Júpiter"; CONGRESO/ "Rosa"; JAVIERA MENA/ "Sufrir"; DEPLASTICOVERDE/ "Falta"; CAROLINA NISSEN/ "Siempre igual"; PREFIERO FERNÁNDEZ/ "Pestilente"; GUACHUPÉ/ "Aunque me acuerdo de ti"; JUANAFÉ/ "Clic clic"; MISS GARRISON/ "Rocco Sifredi"; EDGAR VAN DE WINGARD/ "The Book of Italo Disco"; EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA/ "Voluntad de oro"; APACIBLE/ "Luminoso vas a ser"; ODDÓ/ "Despiértame"; SEXUAL DEMOCRACIA/ "Los nuevos arquitectos"; DËNVER/ "Lo que quieras"; LEO QUINTEROS/ "Los días santos"; PÁNICO/ "Reverberation mambo"...

MAGNITUD NI10: MEJORES CANCIONES INTERNACIONALES

1º TEENAGE FANCLUB/ "Baby Lee"
Para todos los conocedores de los momentos dorados del indie rock, hablar sobre Teenage Fanclub es reverenciar a una troupe escocesa, empeñada en gastar una y otra vez la sustancia de lo que llaman power pop: ese rock de guitarras a volumen relativamente fuerte, con melodías intencionadamente bellas, reforzadas por un pianito u otra guitarra de palo cuando sea necesario. Lo que Big Star, junto al fallecido Alex Chilton, supieron tramar desde Norteamérica, y que a Teenage les ha rendido desde A CATHOLIC EDUCATION (1990), su dabut en el sello Paperhouse, y más tarde en su etapa Creation, vía BANDWAGONESQUE (1991) y THIRTEEN (1993). Pasa el tiempo, y ese tacto sigue vivo en SHADOWS, largo aparecido en Pema, su propio sello, del cual corresponde laurear con azul sobresaliente este "Baby Lee" (si ya sé que les da risa el título, por lo de la colonia de guagua), cuya estructura no es más que la elevación de acordes hacia un horizonte siempre definitivo, siempre presente aunque lo ignoremos. Porque no es necesario encajar un colorete que hable de lo mismo sin provocar satisfacción. Sí lo es coser, cantar y después sumergirse comprometiendo el alma más allá. Se entienda o no esto último (¿tú qué creí, linda?), así se honra la canción como detonador emotivo, premisa vigente todavía en el siglo XXI. ¡Inclinaos ante Teenage Fanclub!

2º THE DIVINE COMEDY/ "At the Indie Disco"
Neil Hannon es otro que no se rinde. Por lo menos ha sabido encajar en los últimos 6 años tres grandes perlas de música elegante, que curiosamente empiezan todas con la letra A: "Absent friends" (2004), "A lady of a certain age" (2006) y la presente "At the Indie...", la cual no es otra cosa que un racimo de evocaciones en torno a los bellos momentos que se pudieron pasar, en cuerpo y alma, gracias a otras grandes canciones sonando en una discoteca gozosa, que cada auditor sabrá imaginar. Desde BANG GOES THE KNIGHTHOOD, autoeditado tras dejar la EMI, viene esta novísima declaración de amor a la música, dándole la pelea en ese esprit a "Music" de Madonna, "Music is my hot hot sex" de Cansei de Ser Sexy, e incluso "Twisted transistor" de Korn.

3º SWANS/ "Eden Prison"
Michael Gira dice que su necesidad de reponer a los Cisnes no es por reunirse de forma banal, ni por rancia nostalgia. Le creemos, pues él siempre ha buscado lo nada fácil. Y MY FATHER WILL GUIDE ME UP A ROPE TO THE SKY es otra gran evidencia, buscando el lazo común entre el folk bien temperado de The Angels of Light, su proyecto desarrollado durante los últimos años, y el rock oblicuo de los últimos discos de Swans en los 90. Durante 6 minutos feroces que no dan tregua, uno se reencuentra con esa indocilidad suprema. Lo más cercano a un nuevo "Telepathy", si me apuran.

4º SLASH feat. Andrew Stockdale/ "By the sword"
Vaya atrevimiento del mismo guitar hero que brillara en Guns N´Roses (ya poh, Axl Rose, ¡arrejúntate de una vez con tus viejos camaradas!): presenta su primer disco oficial como solista, invitando para cantar a estrellonas como Chris Cornell o Fergie (Black Eyed Peas), mas donde de verdad se las manda es con el hombrón de Wolfmother. Riffs inspirados y alaridos coreables para una pirueta zeppeliniana magistral, más redonda que el trasero de Andrea Dellacasa.

5º DEVO/ "Fresh!"
Ni a mí se me hubiera pasado por la cabezota que los mismos de "Freedom of choice", "Whip it" y "Girl U want" lucieran hoy tan dignos, top y frescos, como decía antes la Feña. Al menos eso dicen los surcos de SOMETHING FOR EVERYBODY, regreso espectacular que tiene a "Fresh!" como un punto brillante, pegote y sin fecha de vencimiento. El electrorock de toda la vida. Ah, también es la cortina del TOONBOX que conduce Matilda Svensson en Telecanal.

6º YEASAYER/ "ONE"
Desde ODD BLOOD, álbum aparecido en Secretly Canadian (el mismo sello que nos hizo conocer a Antony and the Johnsons), viene otra cápsula de baile pop contagioso, rociado con goterones de soul blanco y teclados hiperactivos que nos llevan sin preguntar. Sangre joven y post-posmodernamente curiosilla.

7º VAMPIRE WEEKEND/ "Cousins"
Todavía dura la magia que parpadeaba en el debut de 2008, a tal punto que la euforia clara de "A-Punk" se supera llamando a los primos para que disfruten, junto al equipazo de Ezra Koenig (también presente en un track del nuevo disco de Chromeo), un festín atropellado a todo color que también atropella, en el sacrosanto nombre de la felicidad. Búsquenlo en CONTRA.

8º THIEVES LIKE US/ "One night with you"
No basta con poner "Drugs in my body" a disposición del onderismo típico. Porque este trío (dos suecos y un yanki) supo, en su AGAIN AND AGAIN, pasar las vallas y buscar la materia más intrincada, sin dejar de pagar tributo, ya que este tema lleva algo de las especias que usaban New Order, y enamora ciertamente. No sólo les debían el nombre.

9º STONE TEMPLE PILOTS/ "Hickory dichotomy"
Otros que regresan con un posible futuro clásico: su disco homónimo, que toma la pelota desde donde la dejaron, léase SHANGRI LA-DEE-DA (2001), haciendo golazos de rock directo y bien armonizado. La elegida acá juega con la canción infantil "Hickory Dickory Duck", y muestra a Scott Weiland como un Lou Reed de cabaret decadente. Fenomenal.

10º CLARA MOTO feat. Mimu/ "Deer and fox"
No sé ustedes, pero cuando oigo los beats que desliza Clara, siento que ella conecta con lo delicado notablemente, algo parecido a lo que lograba acá Anamlor Smith. Esto viene puesto en el largo POLYAMOUR, editado por InFiné, y su naturalidad debería marcar pauta más y más.

MENCIONES HONROSAS:
DIVIDIDOS/ "Hombre en U"; LOS PUNSETES/ "Por el vicio"; FIERA/ "Butoh parte 2"; CALLE 13/ "Calma Pueblo"; XIU XIU/ "Dear God, I hate myself"; ARCADE FIRE/ "We used to wait"; THE NATIONAL/ "Conversation 16"; PEGGY SUE/ "I read it in the paper"; THE DRUMS/ "Let´s go surfing"; THE CHARLATANS/ "My foolish pride"; HOT CHIP/ "One night stand"; LCD SOUNDSYSTEM/ "Drunk girls"; GORILLAZ/ "Stylo"; LADY GAGA/ "Alejandro"; CRYSTAL CASTLES/ "Celestica"; VOODOO GRAZE/ "Amsterdam"; BROOHAHA/ "Huxtable"; KENJI SHIRATORI & LEZET/ "Medley"; THE DEAD WEATHER/ "Gasoline"; BUCKCHERRY/ "All night long"; AGAINST ME!/ "I was a teenage anarchist"...

MAGNITUD NI10: MEJORES PROGRAMAS DE RADIO

1º EL SHOW DE LOS DISCOS (Radio Uno)
La emisora dedicada en un 100% a la música local, parte del consorcio Iberoamericana, ya cumplió 2 años, y puede repetirle a quienes creían difícil armar parrilla con artistas chilenos esa cuña dicha por Blanca Lewin: ¿Y? ¿Cómo te quedó el ojo? Tal confianza ha permitido que la Uno nos regalara en 2010 maravillas como Autores en Uno, indagación de David Ponce en la nueva generación de cantautores; Himnos Locales, serie documental sobre las grandes canciones chilenas de todos los tiempos; y ni hablar de las reconversiones de HACIENDO PATRIA y SEÑORES PASAJEROS: uno, de conversación dominical a matinal tempranero con Sergio Cancino; el otro, de microprograma sobre figuras destacadas a tribuna para que tanto debutantes, fichados por sellos independientes o autoeditados muestren sus discos completos. Pero lo más alentador fue reconsiderar la presencia de este SHOW, cuya primera temporada duró entre 2008 y enero 2009, justo antes de la última Cumbre del Rock Chileno, con el citado Cancino en el micro. Sergio Lagos, ese personaje multifacético, asumió su labor comprometiéndose y aportando anécdotas e información sobre los álbumes y creadores involucrados. Hirohito, René Inostroza, Schwenke y Nilo, Los Prisioneros, Los Hermanos Campos, Óscar Arriagada, Los Hijos de Putre, Panal, Frecuencia Mod, Luis Alberto Martínez, Roberto Parra, Margot Loyola, Eduardo Peralta y muchos más han recibido el trato ameno durante una hora necesaria, por el bien del patrimonio sonoro. El show debe continuar, acogedor y colorido, en pasado y en presente.

2º LA VENGANZA DEL PUDÚ (Horizonte)
3º RADIOTRANSMISOR (Sonar)
Coinciden en la franja de las 18 horas, y deberían ser lo más escuchado de la banda FM, si no fuera porque los incautos le compran más a LA HORA DEL TACO (Universo) o LA COMUNIDAD SIN ANILLO (Concierto), uf... LA VENGANZA DEL PUDÚ, por su concentración en la actualidad noticiosa, debería lucir como un relevo de Todos Contra el Muro, pero se afirma más como una conversación muy díscola, sin presencia femenina. Sobrevive aquí Iván Guerrero (que en esa experiencia anterior estuvo con Carolina Urrejola y Carola Pulido), acompañado por Juan Carlos Fau y Werne Núñez, delineando el mejor Club de Tobi posible, una dictablanda sin pretensiones sesudas. ¿Un TOLERANCIA CERO patafísico? Andan cerca. Respecto al radioshow de Alfredo Lewin, triunfador en la lista 2009, continúa su revisión diaria de cultura pop, cine, tecnología y rock, fortaleciendo su esqueleto con secciones temáticas rotativas, apuntando al heavy glam, el grunge, las bandas sonoras, el rock chileno, la new wave, el blues, la historia de los Beatles o los video clips. Perderse estos bocados de música con actitud y risotadas contingentes es mala idea, si lo piensas bien, marmota.

4º CATÁLOGO EXTRAVAGANZA! (Zero)
Ya hablamos de la revista. Ahora vale hacerlo sobre el espacio que complementa los contenidos frescos en papel, y los pone en nuestros oídos, destacando discos recientes ya reseñados, a razón de 2 artistas en media hora, comandada por Fernando Mujica; Sebastián Amado lo acompañó en las primeras semanas, y pronto otros redactores harán lo mismo, cumpliendo un viejo anhelo: que Extravaganza! tuviera su lugar radial. ¡Se lo ganó!

5º LOS MAGNÍFICOS (Radioactiva)
Todos los que se sintieron mal cuando El Portal del Web fue suprimido de la Rock & Pop, pueden sonreír más, ya que en las mañanitas Magmanaman y Freddy reavivan la cueca de la contagiosa diversión, ayudando a salir de la cama. No se echan de menos al DJ Black ni las pitanzas de antes, pero la esencia fluye, actualizada con exorcismos y todo.

MAGNITUD NI10: MEJORES PROGRAMAS DE TELEVISIÓN

1º DESCORCHANDO CHILE (Canal 13) / ALGO HABRÁN HECHO (POR LA HISTORIA DE CHILE) (TVN)
La celebración del tan voceado Bicentenario del país (200 años después de la Primera Junta Nacional de Gobierno, no la Independencia, por si no sabían) no se limitó únicamente a artificios como las luces de Pura Energía, Puro Chile en La Moneda, o ese himno espantoso de Juan Carlos Duque (a la larga sólo le sirvió a la publicidad de Sodimac), menos mal. Porque la caja idiota, acusada habitualmente de llenarnos la cabezota con naderías y habladurías, por ahí nos coló un par de espacios que sirvieron para dimensionar lo que se ha construido, ganado y perdido en nuestra tierra. Descorchando Chile, secuela de otro programa de C13 llamado Recomiendo Chile, proponía un viaje por esas zonas donde se cultiva un producto que nos ha hecho ganar respeto y medallas: el vino. Silvio Caiozzi dirigía y narraba ocasionalmente, mientras que el periodista y enólogo inglés Olly Smith probaba y probaba y conversaba con quienes ayudan a mantener el esplendor de sus viñas, riendo, payaseando y repitiéndose: How I love my job!!!!!!!!! Ah no si no... Por su parte, Algo Habrán Hecho tomó prestada una idea del argentino Mario Pergolini (cerebro de CAIGA QUIEN CAIGA) y de un socio suyo, para elaborar una serie donde el historiador Manuel Vicuña y el actor Francisco Melo son guías, ayudando a revisar la Historia de Chile, desde su descubrimiento hasta el Centenario, recorriendo los lugares donde cada episodio se gestó, y ofreciendo recreaciones legítimamente impactantes; por lo mismo, tanto el primero como el último capítulo sobresalen, al mostrarnos el asesinato de Pedro de Valdivia a manos de Lautaro, y la matanza de obreros en la Escuela Santa María de Iquique. Mirar hacia nuestro pasado como nación debería sernos útil para no repetir más errores, y para recordar que podemos ser chilenos con carácter, pero sin acabronarnos hipócritamente.

3º MUJERES DE LUJO (Chilevisión)
Ya era hora que TVN no fuera el único canal empeñado en hacer teleseries para adultos. Porque jugársela con una historia de prostitución VIP, narcotráfico y crimen no es algo inocuo, si se borda con actuaciones potentes como las de Fernanda Urrejola, Héctor Noguera, Pablo Macaya, Catalina Guerra, Javiera Díaz de Valdés y Álvaro Morales, y más todavía mostrándonos a una Ignacia Allamand superlativa (si no le dan un Altazor el 2011 habrá que protestar, ¿no?), encarnando a la mala malaza de Lietta Meyer. Sumando raciones de citas cultas (por algo hasta Felipe Cussen escribió algo al respecto en Las Últimas Noticias), romanticismo desgarrado ("Rescátame", la canción de Myriam Hernández, encajaba bien) y muchas escenas para el recuerdo, Mujeres de Lujo tuvo una consistencia casi perfecta que no precisaba envidiarle nada a El Señor de la Querencia, Alguien te Mira o Dónde Está Elisa?, poniendo en nuestra pantalla una realidad que muerde en donde sea. Al día de hoy, el canal uruguayo Saeta la retransmite, y se negocia venderla a Venezuela. Por mí que en Colombia la vean también, y la encuentren mejor que Sin Senos no hay Paraíso.

4º HOLA DEPORTES (Telecanal)
Sí, es el membrete del espacio que emite Radio Universidad de Chile, cuyo espíritu se traspasa a una franja televisiva nocturna que cumple con un claro objetivo: difundir aquellos deportes que en el medio son eclipsados por el fútbol. Rugby, vóleibol y hockey con las disciplinas más atendidas, pero lo más atractivo es cuando pasan encuentros de básquetbol, apoyando lo que pasó de llamarse Dimayor a ser la Liga Nacional de Básquetbol (LNB): ahí queda la imagen de un jugador de Boston College, metiendo un triple de larga distancia durante un juego contra Liceo Mixto de Los Andes, como muestra antológica, ¡y revisitada en YouTube! Loable esfuerzo.

MAGNITUD NI10: MEJORES PUBLICACIONES GRATUITAS

para Sergio Parra, Paula Barría y Víctor Manuel López

1º LA NOCHE
2º LA PANERA
3º EXTRAVAGANZA!

Ya les dije que el 2010 chileno ha sido un año difícil, pero afortunadamente el terreno de las publicaciones gratuitas no se ha detenido, permitiendo que proyectos de la talla de Liv´in SCL, Daga, Rollinga o Zafari se desarrollen a pulso. Haciendo balance mayor, le damos un espaldarazo grande a La Noche (por cierto, nada que ver con el grupo de Alexítico), esa guía para noctámbulos que hace mucho tiempo resiste y causa admiración por esa permanencia, como se lo escuché a Pedro Lemebel en la última FILSA, mediante un formato ancho de bolsillo, concatenando páginas en blanco y negro y color, siempre lista para el tacto y la lectura entusiastas. Con Jaime Piña en la dirección, León Pascal como editor y un staff de colaboradores que incluye a gente como Daisy Alcaíno, Rudy Wiedmaier y Manuel Martínez, más los enlaces que desde Miami traza Leslie Ames (¿se acuerdan del Cria Cuervos?) reseñando nuevos discos, La Noche sigue manteniéndose joven, atractiva y lista para aportar su brillo que no decaerá junto al alboroto capitalino. Experiencia para aplausos.

Ya más nuevo, el periódico mensual de arte y cultura que edita la Corporación Arte +, La Panera, sorprende por su diagramación muy pulida, y por sus asedios fundamentados a la pintura, la literatura, la poesía y la música, en especial el jazz, propuestos por plumas de buena cepa: Carolina Andonie Dracos, Jessica Atal, Sergio Fortuño, el poeta brasileño Ferreira Gullar y otros permiten acceder a textos que no son ladrillos: saben cómo captar tu atención. ¡Larga vida entonces! El puesto 3 se lo dejo a Extravaganza!, revista musical cuyo primer período transcurrió a fines de los 80 y durante los locos 90, logrando resucitar en 2008 con una premisa clara: desde entonces, la portada la tiene que ocupar un artista chileno. Fernando Mujica se la supo jugar, aunque la web parezca desplazar al papel; por eso mismo, la revista también se puede descargar en PDF. Lo medular siguien siendo los Nuevos Sabores y la crítica de discos, sin descuidar las fichas de DJ´s ni las fotos de conciertos, brújulas extravagancistas en gran pie.

MAGNITUD NI10: TOP 10. LO MÁS DETESTABLE

1º EL TERREMOTO DEL 27 DE FEBRERO
2º LOS SAQUEADORES TRAS EL TERREMOTO
3º EL DERRUMBE DE LA MINA SAN JOSÉ DE COPIAPÓ
4º LA HUELGA DE COMUNEROS MAPUCHES DETENIDOS
5º LA SALIDA DE MARCELO BIELSA
6º EL COMA DE GUSTAVO CERATI
7º LA HUELGA DE FARMACIAS AHUMADA
8º DON OMAR
9º LA AGRESIÓN DE RAQUEL ARGANDOÑA A UN REPORTERO DE PRIMER PLANO
10º IVÁN ZAMORANO COMENTANDO EL MUNDIAL DEL FÚTBOL EN TVN

MAGNITUD NI10: TOP 20. LO MÁS ADMIRABLE

1º LOS 33 MINEROS DE SAN JOSÉ DE COPIAPÓ
2º MARCELO BIELSA
3º GEPE
4º FAITH NO MORE
5º PLACEBO
6º ALAIN JOHANNES
7º LADY GAGA
8º MARIO VARGAS LLOSA, PREMIO NOBEL DE LITERATURA
9º IGNACIA ALLAMAND
10º STEFAN KRAMER
11º STONE TEMPLE PILOTS
12º JAVIERA MENA
13º CHICO TRUJILLO
14º JUAN ANDRÉS SALFATE
15º EL ESPECIAL BICENTENARIO DE RADIO ZERO
16º GLEE
17º FERNANDA URREJOLA
18º EL ANUNCIO DE LA REUNIÓN DE PULP
19º LUIS LÓPEZ (WORLD DANCE MUSIC)
20º EL EJÉRCITO DE LOS JUGUETES

MAGNITUD NI10: hablando de un annus horribilis

Ya estamos en el último mes de un año horrible, del cual pocos quisieran hacer un recuento feliz. Un año de mierda para Chile, pues el 27 de febrero, mientras el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar se desarrollaba (¡Ricardo Arjona había vendido la pomá horas antes!), un terremoto y maremoto afectó a buena parte de la Zona Central, dejando más complicadas a las regiones del Maule y Bío-Bío. Meses más tarde, supimos que 33 trabajadores quedaron atrapados en la Mina San José, ubicada en Copiapó, Región de Atacama, circunstancia que mostró la nula seguridad con que laboran ciertas gentes, cuyos jefes son unos carasderaja; el punto luminoso fue que todos ellos sobrevivieron a ese momento desagradable, siendo rescatados con una logística óptima, gracias a gente como Laurence Golborne, Ministro de Minería. Se han realizado varias huelgas: la de los comuneros mapuches presos, la de los empleados de Farmacias Ahumada, la del Metro de Santiago, la de funcionarios municipales y judiciales... Y mientras me doy el tiempo en postear estas cositas, resulta que en una cárcel de San Miguel se actualiza una y otra vez la info sobre un incendio ocurrido a horas tempranas, donde más de 30 reos murieron, y otros tantos se encuentran heridos. 2010 fue un año reculiao, si me perdonan el florete lingüistico, en que también yo tuve que enfrentar el quedarme sin trabajo, tras 4 temporadas como conserje; los motivos ya fueron narrados acá en su momento. Nada fácil ha sido este inicio de la década 10 del nuevo siglo, el ídem del gobernalle de Sebastián Piñera, donde las cosas van irregulares, y lo digo sin llevar la camiseta de una coalición política; nada de arcoiris ni estrellas que no sean los colores de mi banderita chilena, banderita tricolor... Todo este sermón escritural no me exime de revisar lo mejor y lo peor de dosmildiez en hechos, momentos, personajes, publicaciones gratuitas, programas de TV y radio y canciones, en varios de los próximos posteos que lleven el membrete telúrico en cuestión. Alguien tiene que hacerlo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Rikishi en domingo

Mentiría si digo que ya me olvidé de La Roca, Kurt Angle, Stone Cold Steve Austin o cualquier personaje que estuvo en el espectáculo impactante de la World Wrestling Entertainment (WWE), antes World Wrestling Federation, entre fines de los 90 y principios del siglo XXI, época en que La Red exhibía sus luchas; de ellos, aún participan en la actualidad Triple H, Kane y el Undertaker. Chilevisión es el canal que continúa siguiendo los golpes de John Cena, CM Punk y el Rey Mysterio, entre otros, los domingos antes del aburrido 7 DÍAS, pero eso no nos importa a estas alturas. Sí importa que otro de los luchadores que ya no forma parte de la WWE se presentará en una velada a realizarse este domingo 12, desde las 18:00, en el Club México, ubicado en San Pablo con Manuel Rodríguez. Se trata de Rikishi, personaje gordo que podía complicar a sus contrincantes usando su trasero para hacer el perfumazo, refriegue inmisericorde que resultaba muy divertido para los espectadores. Si quiere que su próximo domingo tenga acción, prepárese para ver a Rikishi. Las entradas están disponibles en la tienda Indie Records de Eurocentro.

PAPELERÍA (o poesía): Temporada de conejos

Salí a comprar verduras, y en medio del gentío
pude ver a una mujer cargando un conejo
como si fuera su bebé. Mientras ese animalito
alzaba sus orejas, ella vio con rigurosidad
que yo la veía con deseos de confiarle
mis más lúbricos deseos entre las ortigas
del lugar, vaya escote, vaya ojos de poca sorpresa,
vaya aparición profana -mejor no vaya mijo.
Puede que, sabiéndolo o no, haya visto a Alicia
pero sin reloj, o era Aminta tras cruzar
el aeropuerto, o sólo fue un espejismo a causa
del calor en ese instante
o un espejismo presente sólo en mi maginario
cubierto del semen que escapó de mí
durante el último sueño y sin menearlo.
Sea como sea, acabé
volviendo a casa
con tres conejos
que todavía no sé si criar como corresponde
o meter en la olla.

PAPELERÍA (o poesía): Elogio de la relatividad según Erasmo Roto de Mierda

La única sentencia absoluta
que conozco, aparte de lo que el cielo
fijado por Dios convirtió en anhelo,
la puedo oler: tal sentencia absoluta

es que nada ha de ser cosa absoluta
si montas en tus certezas a pelo
y dejas que lo natural sin celo
avance por chorreo en esta ruta.

Relatividad de todos los tiempos,
así se enjuaga, se engloba el derrumbe
que brilla al ver que el paisaje no es rígido.

El sueño puede herir al crudo tiempo.
La abeja puede silenciar su zumbe.
Y no hay por qué dejar de ser ridículo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: simplemente Mena

Se nos hacía largo el tiempo transcurrido desde que ESQUEMAS JUVENILES (2006) nos supo enamorar. Tal producción, subrayable como lo mejor de la década pasada en cuanto a discos chilenos, no parecía un álbum debut para nada, mostrando que Javiera Mena posee una claridad pura y madura al componer. "Al siguiente nivel", "Sol de invierno", "Cámara lenta" y "Está en tus manos" ayudaban con su enormidad a creer, a suspirar hondo. A recordarnos que el ejercicio musical bien llevado siembra y cosecha destellos exquisitos.

El presente de la Mena se nos revela con sus últimas y exitosas prestaciones en vivo por México y España (Primavera Sound en Barcelona), y con la creación de Unión del Sur, sello que dirige junto a su productor, Cristián Heyne, donde publica este segundo largo, más orientado -promesa cumplida- a los tracks bailables. Muchos de ellos ya los tocaba, por lo tanto el (m)enamorado de pro se sentirá complacido. Puede que "Ahondar en ti" no sea una intro tan demoledora como "Al siguiente...", pero si dejas que MENA (2010) corra, verás que sus teclados celestiales apuntan siempre alto, sea por la vía del house en "El amanecer", "Luz de piedra de luna" y "Sufrir" (no es Gepe quien la acompaña, sino Jens Lekman); el italo disco reluciente de "Hasta la verdad" (Kelley Polar pone los arreglos majestuosos) y "Primera estrella"; el dulce frenesí de "Acá entera"; o por esos baladones adultos de ensueño llamados "No te cuesta nada" y "Un audífono tú, un audífono yo". Todo es tan mágico, tan luminoso en su emoción sintética. Es ella y nada más. Simplemente Mena.

PAPELERÍA (o poesía): "The image is..."*

* Gary Numan

la imagen muestra un aluvión de piernas
culos y tetas sobre la cama del joven en cuestión
cuyas ansias no son pocas

la imagen puede ser engañosa

los cuerpos no son reales sino reproducciones en
montones de revistas que se acumulan sin freno alguno
como trofeos para satisfacerse una y otra vez

para empañar la espiral solitaria que embarga más
que los avisos de retener bienes por deudas impagas
el aluvión de la soledad es mayor que todo lo anterior

la imagen
es completamente descarnada

CAJA MALDITA: sólo son vidas (de adictos)

¿Están seguros que VOLVER A MÍ (Canal 13, domingo después de LOS 80) es una serie nueva? Porque parece, al menos en un vistazo imparcial, que estamos presenciando como María Izquierdo, Esperanza Silva y Luis Dubó asumen roles demasiado parecidos a otros que hayan interpretado en otras ocasiones, fuese en Geografía del Deseo, Reporteras Urbanas o en alguna teleserie. Justamente la Izquierdo es quien lidera el proyecto como guionista principal de la serie, premiada por el Consejo Nacional de Televisión hace dos o tres años, mas recién exhibida por el 13 actualmente, vendiéndonosla pegada con la temporada 3 de la estelar con Juan Herrera y los suyos, jugada sensible sin desperdicio. Si esa sensación descrita al principio es lo que puede desmotivar al televidente potencial, hay elementos que llevan a lo contrario, es decir, quedarse pegado a la pantalla. Como el personaje de Alejandro Goic: Felipe Cardelli, ex militar alcohólico de pasado oscuro. O el rollo de María Lara (Macarena Teke), hija de una senadora, adicta a la pasta base. O el dolor que siente Julia (Catalina Saavedra, tras el boom internacional de LA NANA) al haber perdido a su hija, del cual huye consumiendo cocaína. O el profesor universitario cargado de trabajo que consume anfetas, interpretado por Alejandro Trejo. Personajes que tratan de escapar de sus adicciones, recluyéndose en un centro de rehablitación donde la doctora Rocío Riquelme (la propia María Izquierdo) los hace dialogar y ser parte de rutinas muy hippie por demás. Lo más friki de la trama es cuando llevan un chef, que les cocina platos finolis: ¿están seguros de que en un lugar así pasa eso? Si Ferran Adriá llega allí, capaz que Cardelli se hubiera agarrado con él... La guinda sonora de VOLVER A MÍ son las composiciones de Ángela Acuña, tanto en lo instrumental como en lo cantado. Por sobre cualquier duda reiterativa, la calidad actoral se impone en esta producción de Parox, otrora responsables de aquel Exijo Una Explicación! con Eduardo Bertrán. Como rapeaba Xhelazz, sólo son vidas, pero merecen toda nuestra atención.

PROSAS (FIELMENTE) PROFANAS: Para mayores y menores

Les recuerdo que a partir de cualquier hora de este día estoy autorizado para hablar tonteras de mayores y menores, para poner en ridículo la programación de cualquier pensamiento codicioso, para mojarme en el charco de aquellas cosas parecidas a la lucidez o distantes, para burlar al burlador y criticar al critiquillo pajero que abunda en todos y en uno mesmo, ¡uy uy!, para rascarme las incertidumbres delante de los monumentos, para cerrar los ojos sin razón alguna, para cagar, mear y eyacular donde haga falta. Por su cordial atención, muchas gracias. Se los dice una mierda absoluta de hombre.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: búsqueda perfumada

CAROLINA NISSEN
Sala SCD, Barrio Bellavista
miércoles 1 de diciembre

¿Mera lógica o sentido común? ¿Cuál de esos factores me lleva a profundizar en algunas muchachas cuyas canciones ha hecho sonar Radio Uno con frecuencia, acudiendo a sus recitales? Un poco de las dos cosas. Digo eso porque la semana pasada, durante la Feria Pulsar, fui por Juga di Prima, su ukelele magnífico, sus pies descalzos y "El orden de las cosas" a viva voz; 10 personas aproximadamente, en la Sala Negra 1 del Centro Cultural Gabriela Mistral, no podían equivocarse. Y mi búsqueda de Carolina Nissen, quien creó la tierna "Pienso en ti", ideal para un playlist de dormitorio, se reveló exitosa también, en el pequeño coliseo de Santa Filomena. Basculando entre el piano y la guitarra, Nissen teje melodías cuyas letras hablan de relaciones humanas y circunstancias personales simples, apoyadas por secuencias sutiles de xilófono y melotrón, o ráfagas de batería enérgica. Cerca de Camera Obscura, Le Mans, Lois Casino o Les Ondes Martenot, ella marca su terreno espontáneamente, y aprovecha los lapsos entre temas para contar sus vivencias, reconociendo que en otros escenarios había dicho lo mismo, pues su set se mantiene con el material de su único álbum. Acá había más gente que en lo de Juga, aplaudiendo encantada, mientras la iluminación en la sala era dirigida erróneamente por una mirrorball; ¡para un grupo bailable te creo, no para una cantautora! Y si hablamos de encanto, que se haya quedado en mí el perfume de Carolina tras hablarle en los camarines, por unos segundos, aumenta mi goce. Detalle importante: antes del recital, se proyectó el video para "Siempre igual", tan naíf y divertido como la canción.