PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ana Tijoux fue la gran ganadora en el estreno de los Premios Pulsar

La SCD había planeado darle otro uso al concepto Pulsar más allá de ser el nombre de esa feria que se suele realizar en noviembre, creando unos Premios donde los músicos chilenos reconozcan a sus pares. Anoche fue la primera entrega, desde el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, emitida por Radio Cooperativa y La Red y con Ignacio Franzani como maestro de ceremonia. La pregunta que me hacía era si esto iba a ser un ladrillo insoportable o la oportunidad para disfrutar de un buen evento. La segunda alternativa fue la que se dio durante estos Premios Pulsar 2015, con actuaciones en vivo de Dënver, Natalino y un lindo tributo a Jorge González que consistía en poner a Fakuta, Claudia Stern, Consuelo Schuster y María Colores a cantar "Fe", acompañadas por Ángel Parra hijo y Valentín Trujillo también hijo. Lo más destacable fue sin duda ver a Ana Tijoux quedándose con 4 estatuillas: la ex Makiza venció en las categorías Mejor Artista Urbana, Disco del Año -por VENGO (Nacional Records/La Makinita, 2014)-, Canción del Año (por la propia "Vengo") y Artista del Año, con la salvedad de que las dos últimas se definían en votación popular virtual. A estas alturas ella es un personaje imprescindible a la hora de hablar de los pueblos oprimidos, de las luchas muchas del día a día, de esperar un futuro mejor para nuestros niños más allá del materialismo devorador, una voz más allá del hip hop o el R&B, alguien que cuando pisa un escenario se hace valer, como lo hizo cerrando esta gala, haciendo "Antipatriarca" y "Somos sur". Cuatro pares de manos que quedan en buenas ídem. Otros que celebraron anoche fueron Mákina Candela como Mejor Grupo Tropical, la Banda Conmoción en Música de Raíz, Andrés de León como Mejor Baladista, Ángelo Pierattini como Mejor Artista Rock, Javiera Mena como Mejor Artista Pop, Javier Barría como Mejor Cantautor, Javiera Mena como Mejor Artista Pop y Los Vásquez en la categoría Canción Chilena Más Rotada (por "Tú me haces falta"). Tanto la Mena como los hermanos Vásquez no pudieron estar presentes, mas igual grabaron su saludo (¡y los que presentaron el premio para la fémina de "Espada" fueron nada más ni nada menos que Pedropiedra y Gepe!). Lo desconcertante fue notar que Manuel García no se quedó con ningún par de manos; sólo estuvo en el Nescafé presentando a Pierattini como el rockero vencedor. Y en lo de Artista Revelación no puedo dejar de inquietarme: allí venció Benjamín Walker, hijo de Cecilia Echenique, quien si no me equivoco forma parte de la propia SCD. Espero que no haya sido arreglín, porque puchas que me hubiera gustado ver a la Felicia Morales ganar (también la actriz Andrea Velasco estaba nominada por su EP Piñata (Avasoul, 2015), ya comentado en este blog). Los pocos reparos a la ceremonia que voy a hacer con dos: 1) cuando se anunciaba a quien ganó no se ponía la música del grupo o solista, algo necesario para quien ve en casita ubique cómo entona, por ejemplo, Javier Barría; y 2) el meter a Franzani con sus menciones publicitarias, algo que es moneda común en MENTIRAS VERDADERAS pero que en estos Premios Pulsar fue todavía más forzado. Linda cosa que ojalá en 2016 regrese aún mejor.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: libre, jugada y sobresaliente

CAMILA MORENO
Mala Madre
(Charco/Plaza Independencia, 2015)

/ROCK ORGÁNICO/ Desde una portada donde la protagonista luce un vestido empapado, al punto que se traslucen sus pezones, la intención de Camila Moreno al entregar el sucesor de PANAL (2012) no es otra que reflejar lo más hondo y crudo de su ser, desde una femineidad nada pusilánime, siempre difícil de domar. Sonoramente recurre a mezclar cuerdas puras, violines al derecho y al revés, golpes concretos, ritmos espesos, pianos en sepia, atmósferas con validez; cosas de llevar la producción con la complicidad del omnipresente Cristián Heyne, Cristóbal Carvajal y Tomás Preuss, este último ex compañero de Camila en Caramelitus y actual cabecilla de Prehistöricos.

La misma Camila a quien recuerdo sonando con gracia cuando estrenaba "Antes que" en su versión demo vía Radio Uno (grabada con Marcelo Aldunate como valedor), o en un showcase ofrecido en una librería de Providencia cuando ALMISMOTIEMPO (2009) estaba fresquito, se inspira en la leyenda de una tribu donde las mujeres que menstruaban bajo la luna llena eran expulsadas, y también en la existencia de la planta mala madre. Con esas lecturas absorbidas nos abre la puerta de todo eso que siente la mujer rechazada, malamada, vista como fea pero llena de una fuerza misteriosa, la misma que se manifiesta durante los 40 minutos que dura MALA MADRE, álbum que prolonga la búsqueda cantautoral poco acomodaticia ya cristalizada en PANAL. Ella lo llama rock orgánico, rótulo donde caben la intensidad matemática y duramente reflexiva de "Libres y estúpidos", el toque Radiohead cosecha 2007 en "Máquinas sin Dios", el trajeado Portishead de "Piedad", las metamorfosis entre el folk desnudo y el ambient pop de "Bathory" (sí, aquí se invoca a la condesa sangrienta que suele ser citada por los metaleros extremos), la marcha enrarecidamente cautivante de "Bailas en los polos" (de comienzo muy Laurie Anderson)... Todo eso se manifiesta con fuerza, sin olvidar esa invitación a superar traumas de la inaugural "Tu mamá te mató" o ese nuevo clásico instantáneo al nivel de "Lo cierto" o "Te quise" llamado "Sin mí" (bien enganchada luego de "No parar de cerrar"). En su tercer intento, la Moreno consolida su manera de hacer canciones mirando hacia sus huellas duras sin preocuparse tanto por lo que otros esperan de su figura y su aguda voz. Allí la tienen: libre, jugada y sobresaliente. 

LA OTRA VERSIÓN: 15) Destroyer/ "Del montón" (Sr. Chinarro)

En 2013 el canadiense Daniel Bejar, militante en bandas como The New Pornographers o Swan Lake y solista bajo el engañoso alias de Destroyer, lanzó por Merge un EP llamado Five Spanish Songs -y ciertamente no eran canciones españolas de cualquier especie, sino versiones de Sr. Chinarro, con énfasis en la etapa actual de Antonio Luque. Un buen ejemplo es lo que hace con "Del montón", pasando del pop aflamencado al foxtrot atemporal sin alterar la riqueza lírica del original, incluyendo cuando Kafka rima con tasca. Al sevillano seguro le hizo justicia.

LA OTRA VERSIÓN: 14) Arab Strap/ "Why can´t this be love" (Van Halen)

La dupla que conformaban Malcolm Middleton y Aidan Moffat se propuso agarrar una de las canciones más conocidas del período de Van Halen con Sammy Hagar, ralentizándola un poco y metiéndole violines. Así la voz medio borracha de Moffat se mueve con naturalidad, en un instante bello que igual se parece a lo que hicieron Aztec Camera en su momento con el "Jump" de la etapa 70´s-80´s con David Lee Roth (aunque los últimos tuvieron el mérito de cubrirla al año siguiente de su aparición).

LA OTRA VERSIÓN: 13) Guns N´ Roses/ "Hair of the dog" (Nazareth)

Dicen que existe la "teoría del pelo del perro", que habla de curar la herida por mordedura canina poniendo sobre la misma pelo del perro en cuestión, y sirve como metáfora de qué hacer para superar la resaca después de beber alcohol: ¡seguir bebiendo! "Hair of the dog" tenía que ver con eso, atractiva por sus riffs y por ese coro que decía: ahora te metes con un hijo de perra, o algo así. Los Guns históricos, cuando todavía les quedaba ese brillo salvaje que los hizo grandes, la reversionaron sin achicarse, agregando la cita a "Day tripper" de The Beatles vía la guitarra iluminada de Slash.

LA OTRA VERSIÓN: 12) Iron and Wine/ "Such great heights" (The Postal Service)

Sam Beam, hombre a su guitarra pegado, tomó aquel hit creado por la dupla indietrónica de Benjamin Gibbard (Death Cab for Cutie) y Jimmy Tamborello (Dntel, James Figurine), haciéndolo mudar de una piel ágil e intensa a unas maneras folk dulces, cerca de la canción de cuna. Lectura intimista de primera que en su momento se incluyó como cara B del tema original. En esos tiempos Iron and Wine militaba en Sub Pop, al igual que los propios capitanes del Servicio Postal.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Love of Lesbian se acercan a Chile en septiembre

Excelentes noticias para quienes gustan de bandas indie españolas. La productora Swing ya ha confirmado que los catalanes Love of Lesbian, liderados por Santi Balmes (hombre con una voz que se parece un poco a la de Victor Manuel, es cierto), tocarán el 25 de septiembre en Santiago, con el Club Chocolate de Bellavista como locación, y Sergio Lagos como telonero. Los susodichos son una banda que apareció a fines de los noventa mandando demos a Rockdelux y Ruta 66; en esa primera etapa sólo hacían canciones en inglés, debutando con MICROSCOPIC MOVIES (Pussycats Records, 1999). Más adelante serían teloneros de The Cure, llegarían a Naïve y decidirían de una buena vez cantar en español a partir de MANIOBRAS DE ESCAPISMO (2005). Antes de finalizar los 00 firman con Warner y alcanzan más resonancia mainstream, al punto que la edición castiza de la Rolling Stone los reconoce en 2010 como mejor grupo y mejor gira. Vienen en un muy dulce momento, y en esta pasada por Sudamérica también visitarán Colombia y Argentina. Todo un acierto resulta poder tener por acá a los firmantes de canciones como "La niña imantada", "Me amo" o "Club de Fans de John Boy". Sé de alguien que está recontra feliz con esta noticia. Aprovecho de recomendar una página en Tumblr hecha por fans chilenos de Love of Lesbian, para que la revisen.



http://loveoflesbianchile.tumblr.com

PAPELERÍA (o poesía): Que se vayan todos

"Que se vayan todos, que no quede
ni uno solo" decía aquel cántico
de origen futbolero cuando la desesperación
era la única medida posible. Aquí
igual queremos que se vayan todos
para que las matas de pasto recuperen
su gracia, para que el aire no tenga
que leerse entre líneas ni las caras
que veamos tengan aristas odiosas
de las que duelen más y más.
Puede que mañana sea un grillo bienhablado
quien nos despierte para construir
un destino burbujeante con menos
partículas duras. Aquí los que merecemos quedarnos
haremos todo lo humanamente posible e imposible
para que se revierta la situación
y se empiece a cantar: "Que vengan todos,
que no falte ni uno solo".

LA OTRA VERSIÓN: 11) Cake/ "I will survive" (Gloria Gaynor)

Uno de los tantos himnos de la onda disco, ese manifiesto de libertad y resistencia tras un quiebre emocional que Gloria Gaynor bordó de manera excepcional con su voz, ha tenido varias coberturas como la de Andrés Calamaro o la de una tal Abril (¿qué fue de ella?) para una telenovela de Canal 13 como Marparaíso. Pero si hay una que merece destacarse más es la de Cake, banda fundada en Sacramento, California y liderada por el vocalista John McCrea que la transforma en una pieza de indie rock con un groove más lento que el original mas no poco estimulante, con el propio McCrea masticando sus versos casi a desgana y una trompeta triunfal. ¡Más y mejor Cake imposible!

TVMHTD: Lip Sync Chile, pintado más para el viernes que para el lunes

Dentro de la categoría adaptaciones con licencia llega LIP SYNC CHILE (TVN, lunes 23:15), animado por Karen Doggenweiler, donde cada semana se enfrentan tres personajes conocidos que tienen la misión de doblar dos canciones por cabeza, teniendo además la tarea de hacer una coreografía en la segunda intervención. Participa de este ejercicio de sincronía labial, en calidad de supuesta DJ y cómplice de lo que diga Karencita, María Paz Jorquiera, alias Maly (anteriormente en Ridículos Chile, o cómo Canal 13 se apropió de ese formato elaborado en MTV). Del original sólo ubico las imágenes a la pasada de Jimmy Fallon y Dwayne Johnson aka La Roca (este último se atrevió a mover su boquino de hombre fuerte con... ¡el "Shake it off" de Taylor Swift!) haciendo lo suyo. Este LIP SYNC CHILE es en términos generales divertido, al punto que no entiendo cómo lo hacen un lunes cuando podría perfectamente ir los viernes, como alternativa a PRIMER PLANO (Chilevisión), MORANDÉ CON COMPAÑÍA (Mega) o la lata del Doctor File en MENTIRAS VERDADERAS (La Red), sin importar la sintonía que saque. Ahora, igual se nota algo forzada la manera en que la esposa de Marco Enríquez-Ominami anima esto, y aunque la Maly es simpática hay momentos en que sus tallas puntudas pueden llegar a aburrir. Imperfecto pero divertido, en sus primeras pasadas nos mostró a Mane Swett emulando lo que hacía Miley Cyrus en el clip de "Wrecking ball" (bola y lengua incluidas) y al Pelao Rodrigo (directamente desde Radio Carolina) superando lo que Alejandra Fosalba (sin gusto a nada su doblaje del "Party rock anthem" de LMFAO) y Francisco Melo mostraron ante el público, saliendo victorioso gracias a las votaciones en la app del programa.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: colorido sintético y sensual

ANDREA VELASCO
Piñata EP
(Avasoul, 2015)

/DANCE POP/ La movida de esta actriz: grabar 5 canciones en Los Angeles, California y mezclarlas en la canadiense Toronto. El resultado es una Piñata que al romperse deja caer palmas flamencas (en un "Tulum (Baile surreal)" que parece de María Magdalena), encuadres dub, cadencia reggaetonera y algo de fuerza rockera. Colorido sintético y sensual en 19 minutos, con "Ya no te creo" y "458 Speciale" como puntos destacables. Déjense querer.

PAPELERÍA (o poesía): Desencuentro

No te escribo para encontrarte: lo hago
para encontrarme con esa figura
de ti que alguna vez me pareció
clara y transparente pero que de alguna forma
la perdí de vista y de oída. Lo hago
para perderte de una jodida vez
sabiendo que tu figura se ha estancado
en otro pozo de fortuna. Si me pierdo
ya no será cosa tuya.

PAPELERÍA (o poesía): Anotación sobre una agenda escolar de 1985

y al final no hay mejor espejo que el vaho que sale
desta boca en hora tempranera alguna-
ese aire que sólo yo puedo ver y valorar
de alguna manera y me da el pie
y las manos para anotar que hoy
volví a poner una piedrecilla para el edificio
de mis deseos que tal vez (suele suceder) se hagan
pedazos con un mínimo desgarro
pero igual los levanto con ese fétido aliento.

TVMHTD: Sitiados, o cuando pelearon los indios con los españoles

Cuando hace un lustro se elaboraba la serie documental Algo Habrán Hecho (por la Historia de Chile) -¿se acuerdan? Fue elegida como lo mejor de aquel 2010 en este blog-, doña Carmen Gloria López quedó interesada en los episodios relacionados con los enfrentamientos entre araucanos y españoles en el sitio de Villarrica, a tal punto que preparó el guión para una miniserie ficcionada sobre el mismo asunto. Este año, gracias al apoyo monetario del Consejo Nacional de Televisión, el anhelo de esa mujer se concreta y llega SITIADOS, con la dirección de Nicolás Acuña y la participación de actores como Benjamín Vicuña, Francisco Melo, Andrés Parra, Julio Milostich y Rosa Ramírez. Inicialmente se transmitió por una señal de pago premium como Fox +, y actualmente TVN la retransmite en señal abierta (domingo 22:25). Se puede seguir de manera cruda y atenta cada momento en que los españoles tenían hambre y sed de riqueza, deseos de establecer sus pretensiones, delirios de grandeza; todas y cada una de sus ambiciones se verían amenazadas cuando la facción más aguerrida del pueblo mapuche decide rodearlos sin piedad, algo que los invasores no fueron capaces de leer. Hay quienes van por ahí diciendo que muchas de las producciones chilenas (sean telenovelas, sitcoms o miniseries) son malitas y que nuestros actores son ahí no más. Respeto ese punto de vista pero no lo comparto. Si realmente fuera todo tan mediocre, HBO no habría hecho Prófugos y Fox jamás habría coproducido con Promocine y TVN la presente. Realmente es para sentirse orgulloso ver SITIADOS. Espero que ustedes hagan lo mismo y la sigan durante las próximas entregas.

PAPELERÍA (o poesía): Coffee table song

La mesa del café es un desastre
-pero menos desastre que otros varios
como el de las calles apuraditas
o el de los que se reparten poderes.
La mesa del café aloja el polvazo
de lo que no se limpió hoy ni ayer
y las notas ya sacadas en limpio
y sin embargo es más honesta porque
su auspìciador es muy muy conocido:
este versificador al tuntún
tratando de ser Góngora o Quevedo
-con cuea puede ser jota ese puaj
siempre y cuando sus peajes insistentes
y sus demonios a pesar de Dios
lo dejen llegar a este paradero:
la mesa del café que es un desastre.

LA OTRA VERSIÓN: 10) Joe Crepúsculo/ "Hasta la verdad" (Javiera Mena)

La original viene en MENA (Unión del Sur, 2010), segundo disco de una figura ya clave del pop chilensis, valorada fuera de nuestra patria. Que lo digan en España, tierra desde la cual el joven Joël Iriarte quiso hacer su versión de "Hasta la verdad": a golpe de tecnopop desafinado, como si se tratara de un Will.i.am en baja fidelidad, en pleno subidón y saliendo victorioso. Esto de Crepus seguro le gustó a la Javi, ¿o no?

LA OTRA VERSIÓN: 9) Gepe/ "Doble opuesto" (La Ley)

Daniel Riveros, hombre cada vez más seguro de los pasos que da musicalmente hablando, había agarrado un tema de La Ley, ese mismo del clip donde aparecía Cecilia Amenábar antes de casarse con Cerati. "Doble opuesto" en manos del ex Taller Dejao queda desnudo, con esa guitarra sola, y queda la grata sensación de creer que esto parece más un descarte del disco HUNGRÍA (Quemasucabeza, 2007) que una versión al uso de lo creado por Beto Cuevas, Andrés Bobe y asociados.

LA OTRA VERSIÓN: 8) Señor Coconut/ "Smoke on the water" (Deep Purple)

Momento vacilón. El bueno de Uwe Schmidt es un creador que necesita de varios alias para ordenar sus carpetas sonoras, como Lassigue Bendthaus o AtomTM. Pero es más conocido por su alias tropical: Señor Coconut, proyecto donde suele contar con el venezolano Argenis Brito como cantante. La mayoría de su material ha consistido en relecturas de Kraftwerk, pero también se ha atrevido con Sade, The Doors o Deep Purple. Justamente de los últimos es "Smoke on the water", pieza clave del rock más pesado, con sus acordes ya icónicos, que Uwe rearma en clave chachachá, con el xilofón y los bronces más brillantes que nunca y hasta esos grititos tan Pérez Prado.

LA OTRA VERSIÓN: 7) Catherine Wheel/ "Wish you were here" (Pink Floyd)

Hace bien acordarse de Catherine Wheel y sus virtudes, una banda al principio clasificada como shoegazer que luego mostraría armas más directas y pesadas. En el recopilatorio LIKE CATS AND DOGS (Mercury, 1996) incluían una versión de una balada que Pink Floyd crearon pensando en el valioso Syd Barrett, deseando que él estuviera allí. Este cover no se aleja tanto del original, mas igual resulta llamativo por prescindir de la batería y agregar una armónica muy ubicua.

LA OTRA VERSIÓN: 6) Sonic Youth/ "Superstar" (The Carpenters)

A mediados de los 90 aparecía IF A WERE A CARPENTER, disco tributo a los Carpenters donde aparecían nombres cercanos al rock alternativo de la época como Cracker, Shonen Knife o The Cranberries. Igualmente la Juventud Sónica de Nueva York, pioneros del ala distinta como ellos solos, quiso aportar llevando muy bien a su terreno "Superstar", pieza donde originalmente Karen Carpenter adoptaba el papel de la fan enamorada hasta las patas de su ídolo y su sad guitar. Aquí Sonic Youth la recrean a golpe de susurro y distorsión sin alterar el ritmo ni la emotividad de la original. Relindo.