90DELOS90: 67) Ramones/ "Poison heart"

Agotando sus últimos cartuchos oficiales, los Ramones llegaban en 1992 con el disco MONDO BIZARRO, del que suele recordarse con justa razón "Poison heart". No sigue ese esquema típico que tomaban prestado del pop sesentero, sino que propone un giro pelín gótico pero la mar de melódico, con un clip muy ad hoc. Posiblemente esto merezca catalogarse como el último gran clásico de la escudería ramoniana.

90DELOS90: 66) Stereolab/ "Wow and flutter"

La gloria stereolábica, salpicada de krautrock en sus inicios y más tarde infectada de funk y lounge music, tuvo quizás su mejor momento en discos como EMPEROR TOMATO KETCHUP (1996) y DOTS AND LOOPS (1997), pero también en MARS AUDIAC QUINTET (Duophonic/Elektra, 1994) las cosas se dieron magníficamente. Un tema muy representativo de este último era "Wow and flutter", melodía hipnótica sobre la cual doña Laetitia Sadier cantaba versos sobre la falsa inmortalidad de la IBM, la bandera de Estados Unidos, el capital exacerbado... Esas cosas con las que nos engrupen y que pueden estar en tela de juicio. Sin esto seguro no habría existido "Ankle injuries" de Fujiya & Miyagi, ¿verdad?

90DELOS90: 65) Sonic Youth/ "Sunday"

Como decían por ahí, los de la Juventud Sónica (de momento en receso) donde han militado Thurston Moore (pronto en el Rock Out Fest), Lee Ranaldo, Kim Gordon y Steve Shelley, son especiales hasta cuando quieren ser normales, si se entiende "ser normales" por hacer discos con canciones de estructura más o menos convencional y regusto radial. Un excelente ejemplo era esta canción del disco A THOUSAND LEAVES (Geffen, 1998). Con la voz de Moore presente, con ese armazón noise pop amable a pesar de la abrasión intermedia. En el video de "Sunday" figuraba un Macaulay Culkin en edad adolescente poniendo carita de indie rocker sin arrugarse mientras un grupo de niñas hace pasos de ballet. Dato curioso: la edición del sencillo tenía como una de sus caras B una versión para "Moist vagina" de Nirvana.

90DELOS90: 64) Smashing Pumpkins/ "Bullet with butterfly wings"

El fruto que más dejó en claro el nivel de ambición de Billy Corgan en la primera etapa de los Pumpkins fue, sin duda, el doble MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS (Virgin, 1995). Del lado más extremo de esa obra viene "Bullet with butterfly wings", canción emblemática por reflejar cierta desesperación tanto en la parte lírica como en esos sones apegados a la ética del loud-quiet-loud que Pixies patentaron. Ni hablar de ese gentío embarrado (más que el Puma Rodríguez en el aviso de Snickers, oiga) que termina mojadito, más cerca de la estética zombie que de Woodstock o Piedra Roja.

90DELOS90: 63) Paul McCartney/ "Hope of deliverance"

En 1993, el otrora socio de John Lennon se reía bien fuerte del mito relacionado con que él supuestamente murió en plenos 60 y sus compañeros Beatles lo reemplazaron con un impostor, mediante la carátula del álbum en vivo PAUL IS LIVE, donde sale caminando por un paso de cebra como el de ABBEY ROAD (1969) junto a un perro. Antes de eso sacó a la luz el disco de estudio OFF THE GROUND, cuya primera carta de presentación en el mundo entero fue "Hope of deliverance", maravilla de pop acústico contagioso y muy inclinado hacia las palmas vacilonas. Su poder fue tan arrollador que incluso alcanzó posiciones de privilegio en el ranking semanal de la extinta Radio Aurora (lo presentaba Christian Gordon los domingos). Y justo antes que el 93 se acabara, Sir Paul tocó en el Estadio Nacional por primera vez (su telonero fue Eduardo Gatti).

TVMHTD: Marlén Eguiguren renunció a Canal 13

Al mediodía de hoy llegó la siguiente noticia relacionada con el universo de los noticieros. Marlén Eguiguren, hija de la recordada Karin Ebensperger, renuncia oficialmente a la conducción de TELE 13 NOCHE, decisión tomada a fines de la semana pasada; la razón de su partida es que recibió una oferta laboral mejor, de la cual no se tiene más información por el momento. Tras un paso por la señal tricolor de CNN (conduciendo un espacio de temas económicos) y haberse mamado la marcha blanca del frustrado proyecto 3TV (el gran dolor de cabeza para los Saieh), Marlén llegó a Canal 13 para reemplazar a Antonio Quinteros, haciendo un papel digno a pesar que se le notaron unos cuantos furcios al aire, y también la pusieron a conducir el TELE 13 CENTRAL de los domingos. Eso sí, fuera de la parrilla noticiosa y las entrevistas hechas, sus bellas piernas y su sonrisa llamaron siempre la atención de la facción masculina, al punto que hasta en La Cuarta (diario califa como él solo) fue abordada. Todavía no se sabe quién estará reemplazando oficialmente a Marlén. Vaya donde vaya la mujeraza, esperamos que le vaya bien.

Posdata: La misma noche que se estrenó VALIÓ LA PENA hubo un despacho con los actores, que bailaban y bailaban al punto de hacer el clásico "trencito". Marlencita estaba sentada sonriendo, pero me atrevo a pensar que de seguro pasaba por su cabeza algo como: Pucha, lo están pasando chancho, y yo teniendo que leer las noticias aquí, ufffffffff...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la noche de Ricky Martin en el Nacional (vista por la tele)

Anoche se concretó lo ya anunciado: que el megaconcierto de Ricky Martin se transmitiera completo a través de Canal 13, mas no en directo. Todo comenzó a ocurrir en el Estadio Nacional a las 21:45, y en la emisión del canal propiedad del Grupo Luksic se pasó desde las 22:30, tras una previa donde se encontraban Eduardo Fuentes, Dominique Gallego y Pancho Saavedra. Con el auspicio ya sabido de Falabella, el ex Menudo cumplió con lo que se esperaba de él: en términos generales, la revisión de un cancionero donde conviven sin problemas los momentos moviditos con las baladas. El inicio fue un tanto similar al de lo que hizo en el pasado Festival de Viña, dándole cabida a "Come with me", "Shake your bon-bon" y el primer momento íntimo y coreable: "Vuelve". Más tarde se la jugó con "Adrenalina", cuya coraza electro tuvo matices arábigos y la pista original de Wisin enganchada. Para "Revolución" todo tenía más alma rockeraza, con el guitarrista haciendo guiños a Van Halen (pensando tanto en "Ain´t talkin´bout love" como en el cover del "You really got me" de la factoría Kinks), y en "Livin´ la vida loca" el hombre llegó desde un auto. Un espectáculo de buena factura, a pesar de ciertos rellenos como una "Somos la semilla" que se aprovecha para mostrar un video promocional de su Fundación (la cual ayuda a niños en situación de riesgo o que han debido traficar drogas o prostituirse), o el juego con el público durante "Por arriba, por abajo". Más coreo emocionado tuvimos cuando llegaron "Tal vez", "Fuego de noche, nieve de día", "Te extraño, te olvido, te amo" y "Tu recuerdo". No se olvidó del rollo sambístico para cantar "Vida", su himno para el pasado Mundial de Fútbol, que aunque tenga una letra muy simplona tiene algo de encanto. Y la juntura de "Pégate" con "La Copa de la Vida" (esta última con ribetes house) hizo explotar el ambiente, con fuegos artificiales, lluvia de papel picado y Ricky envuelto en la bandera chilena. Para el bis, otro lento: "A medio vivir", con el saxofonista luciéndose. Tarea cumplida en el calor de octubre.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Los Planetas tocarán en la Blondie a mediados de noviembre

Excelentes noticias para los seguidores chilenos del indie español (muchos de ellos han conocido bandas gracias a los ejemplares que llegaban hasta el año pasado de Rockdelux). Los Planetas preparan su primera actuación en Santiago, fijada para el martes 18 de noviembre en la Discoteque Blondie, con Adelaida como teloneros. No es cualquier cosa que la banda más popular del rock alternativo ibérico llegue en este momento, pues SUPER 8 (RCA, 1994), debut de los granaínos, cumple 20 años de su edición oficial. Su noise pop se ha sostenido con claridad, llegando a parir álbumes como el clásico UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS (RCA, 1998) o LA LEYENDA DEL ESPACIO (RCA, 2007), este último una jugada notable donde reconstruyen canciones anónimas del flamenco, llevándolas a su dimensión más lisérgica; tal experiencia la prolongaron en el siguiente largo, UNA ÓPERA EGIPCIA (Octubre/Sony, 2010). El precio de las entradas para este momento único será de $16.000 en primera preventa, a la siguiente sube a $20.000 y las restantes quedan a $25.000, disponibles por Ticketek.cl y sin recargo en Nothing Musiclothes (Portal Lyon) y Disquería Sonar.



www.rockaxis.com/rock/noticia/los-planetas-en-chile-entradas-a-la-venta/

90DELOS90: 62) Genesis/ "Jesus he knows me"

Si usted es de los que sólo se queda con los Genesis de la etapa progresiva cabezona, momentos notables en los que Peter Gabriel se lucía (al punto que algunas veces incluso se vestía de mujer), no siga leyendo. Porque esto va de una canción que sale en el WE CAN´T DANCE (Virgin, 1991), uno de los discos "pop" de la banda, con Phil Collins (o como dice Seba Esnaola, "el pelado Pil Coyíns", ja) llevando la voz cantante. "Jesus he knows me" le sirve a Collins y los suyos para mofarse durante 4 minutos bien aprovechados de los pastores evangélicos que hablan y hablan y hablan de la fe y de Jesús (en esta parte me acuerdo lo mismo del Manuel García de "Piedra negra" y de Camila Joven_y_alocada Gutiérrez, usted sabrá), mientras que por detrás les gusta la platita y la jarana y tirar con putas. Dios cuidará bien de ti/si haces lo que digo y no lo que hago, o algo así, canta Collins, en una jugada donde chantas tipo Jimmy Swaggart o los de la Iglesia Universal de Dios reciben el varapalo que se merecen.

90DELOS90: 61) Roxette/ "Fading like a flower (Every time you leave)"

A principios de los 90 el éxito de la dupla Per Gessle/Marie Fredriksson era avasallador, al punto que sus ecos también llegaban a Chile, con sus clips rotando en Sábado Taquilla y en el Más Música de Andrea Tessa, y un primer show del dúo sueco en San Carlos de Apoquindo el año 1992. En esa época venían de publicar su tercer disco, JOYRIDE (EMI, 1991), amalgama de pop con cierto saborcillo rockero (Gessle había militado en una banda llamada Gyllene Tider, de allí la ligazón rock), colección de canciones con potencial máximo. Cualquiera era un caramelo, incluso las que no fueron sencillos. Escojamos de momento "Fading like a flower", power ballad perfecta, desde el piano hasta la catarsis aullante de Marie. Años más tarde ella le hizo frente a un tumor, logrando sobrevivir y seguir con Roxette hasta el día de hoy. ¿Por qué no los traen al Festival de Viña, ah?

90DELOS90: 60) Ricky Martin/ "Vuelve"

Cuando faltan sólo dos días para que don Enrique Martín Morales haga su megaconcierto en el Estadio Nacional (auspiciado por una multitienda que empieza con F, ¡y con transmisión en directo para todo Chile por Canal 13!), es necesario dedicarle en esta sección unas líneas. Probablemente lo que mejor le sale a Ricky son sus medios tiempos. Mientras más cortavenas el boricua, mejor. Uno de esos baladones de lujo que tiene en su cuenta corriente de éxitos es "Vuelve", lamento sin desvío alguno compuesto por Franco de Vita (quien años más tarde le pasará "Tal vez"), tema que da título a un disco suyo de 1998. Ahora es que te comprendo/ahora es cuando te pierdo, canta el hombre, envuelto en una capa un tanto rockera y sinfónica. Para cantar con lágrimas en los ojos.

90DELOS90: 59) Malcorazón/ "Eternos días de invierno"

En el apartado shoegaze-dream pop del rock chileno de los 90 (Sien, Sicadélica, Lucybell, Solar y los primeros Jirafa Ardiendo también cabían en ese lindo saco) encontrábamos a Malcorazón, quienes debutaron con SANBERNARDO (Alerce, 1995). La voz de Cathy Lean (a quien en Revista Rock & Pop llamaban "la Harriet Wheeler chilena", mencionando a la tipa de The Sundays, otro grupo dreampopero muy recordado) se desenvuelve entre cada tejido de guitarras, y esta canción no se quedaba atrás, invitando al tarareo hipnótico acompañado de una batería marchante muy sólida. El video de "Eternos días..." incluía la presencia mágica de doña Malú Gatica, en una de sus últimas apariciones antes de dejar este mundo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la belleza es oscura y dulce a la vez

DUM DUM GIRLS
Too True
(Sub Pop, 2014)

/INDIE POP SEMIGÓTICO/ Todo comenzó como una aventura musical de dormitorio, la idea primaria de la señorita Kristin Welchez, alias Dee Dee Penny, con algunos epés para Zoo Music y Captured Tracks antes de su debut oficial: I WILL BE (2010), primero a través de HoZac y más tarde vía Sub Pop. ONLY IN DREAMS (2011) fue el segundo capítulo, y este año llegó el tercero, un TOO TRUE donde Richard Gottehrer sigue apoyando en la producción, pero se agrega en buena lid el danés Sune Rose Wagner, la mitad masculina de los Raveonettes. La sensación general que se tiene al saborear las cucharadas de este plato único, entre tanta reverberación y guitarrazos a partes iguales distorsionados y cristalinos, es que Dee Dee nos pinta un cuadro nocturno donde la belleza es oscura y dulce a la vez, es el manto donde el peligro no es explícito sino que se lee entre cristales encendidos por el aliento que los empaña, donde más de una melodía amenaza con quedarse en tu oreja o besar tu piel vulnerable. Ecos de Siouxsie and the Banshees, The Jesus and Mary Chain o The Cure se cuelan para bien en un disco precioso donde cosas como "Are you okay?", "Lost Boys & Girls Club", "Trouble is my name" y el infalible sencillo "Rimbaud eyes" (aunque mencione al poeta francés de UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO no tiene ni una gota de pedantería) justifican la inversión.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: volver a los 90, pero no a sus 90

MOUSE ON MARS
Spezmodia EP
(Monkeytown Records, 2014)

/AVANT GABBER/ Jan St. Werner y Andi Toma, esos terroristas sonoros como reza la hoja promocional, deciden armar su propio back to the 90´s -pero no a sus noventas; quiero decir que los MoM se inspiran en una de las corrientes populares de la electrónica de esos años: ese techno bien duro o happy hardcore o gabber, siempre a su manera, con esa vitalidad digital impura que los hace ser salvajes y entretenidos. Spezmodia regala 20 minutos justitos de baile cuyos puntos altos son la hiperkinética "Migmy", la divertidamente titulada "Bakerman is Breaking Bad" y el muy masticable "Cream theme" (con clip de gráficas no aptas para epilépticos). Sabrosa crema de ratones teutones.

www.electronicbeats.net/en/radio/eb-listening/eb-premiere-mouse-on-mars-spezmodia-ep/

CRÓNICAS HERTZIANAS: Bambi Flores e Isi Urzúa y sus parloteos bizarros

Años atrás, cuando Rock & Pop se reorientó hacia terrenos adolescentes (cuando ponían hasta la voz de Homero Simpson, ni que Vasco Moulián fuera el capo allí), los espacios de continuidad y algunos programas puntuales tenían la presencia de dos señoritas. Una era Isidora Urzúa, la otra Gabriela Flores, también conocida por la chapa very Disney de Bambi. Durante su periplo en R&P tal vez no estaban tan aceitadas por completo, pero ahora creo que lo suyo va para adelante, si considero lo que ofrecen en GENERACIÓN CLAVE (La Clave, lunes a viernes 16:00). Durante esa horita las dos se dedican básicamente a hablar de lo que se les venga a la cabeza, concatenando historias y anécdotas de interés general para cierto público joven y alocado que sintoniza La Clave en ese rato, sea sobre lo que pasa en los conciertos, asuntos de indole sexual, apuntes en el terreno de los videojuegos o cualquier cosa bizarra. GENERACIÓN CLAVE es la mejor demostración para los que piensan que se puede sustentar un programa radial con un festival de cabezotas de pescado en el sentido positivo del término, llevando al chico o a la chica a reírse mucho. El único pero de esta hora mágica con la dupla Isi-Bambi es que justo coincide con otros programas también apetecibles en ese franjeado, como ALTA FIDELIDAD (Zero), ESCUDO NACIONAL (Radio Uno) o el RADIOTRANSMISOR (Sonar FM) del maestro Alfredo Lewin. Si lo tuyo es el leseo con sustancia, pues ve y escucha a esas dos loquillas.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: formalizan a joven que grabó acoso a embarazada en el Metro

Ayer lo destacaba CHILEVISIÓN NOTICIAS, y hoy La Cuarta hace lo propio. El viernes, a las 2 y cuarto de la tarde, en un vagón del Metro santiaguino que se aproximaba a la Estación El Parrón, un estudiante de informática se puso a acosar sexualmente a una mujer embarazada, bajándose el cierre y, lean bien, refregando su miembro sobre el hombro de la dama y, peor aún, intentando grabar su acción. Varios pasajeros lo pillaron chanchito y lo denunciaron. Este personaje, de iniciales J.P.C.E., fue formalizado, quedando con la obligación de firmar mensualmente, no salir del país y no acercarse a la victima. Según su familia, él sufre de depresión endógena y otros problemas sicológicos que podrian ser el detonante de esta conducta, a todas luces, repudiable. La investigación durará 120 días, en los cuales se analizará el celular con el que se grabó y otros aparatos computacionales que son propiedad de J.P.C.E. para ver si tiene más material que lo deje en evidencia. Ya es pan de cada día que en el Metro haya situaciones de machotes punteando a mujeres por motu proprio o por casualidad (e incluso jovencitas que le han tocado a alguno esa zona, lo sé), pero este caso es algo que yo condeno completamente. Ponerle la pichula encima a una mujer preñada es una actitud horrible, una iniciativa mugrosa, no importa que el sacohueas de turno tenga depre, sea reptiliano, le gusten los Strokes, le eche Biosal a la comida o crea en Sai Baba. Si yo hubiera estado allí, seguro lo tapo a chuchadas o lo escupo o me habrían dado ganas de sacarle la chucha. No hay matices. Capaz que mañana en LA HORA DEL TACO PM (Radio Universo) destaquen este lamentable incidente Nacho Lira y Seba Esnaola (o como dijo el chilote que llamó a #VIGILANTES (La Red), el Jorge Lanata chileno), en la sección ¡Te Pasaste!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: sobre la versión de un tema de Supernova para la peli Maldito Amor

Desde ayer mismo es tema de discusión, si tomamos en cuenta lo que dijeron en algunos programas de Radio La Clave (GENERACIÓN CLAVE y HASHTAG) y la portada de La Cuarta hoy mismo. Falta cada vez menos para que se estrene MALDITO AMOR, nueva película de los Hermanos Badilla, donde son protagonistas el propio Sebastián Badilla y K3l Calderón, y el tema central de ese largo es "Maldito amor", ese clásico del pop chileno cuya versión original hicieron Supernova (ver el posteo en la sección 90delos90 para ahondar un poco más), esta vez con las voces de Steffi Méndez, Trinidad de la Noi y la propia K3l, cuya base corresponde al productor Vercetti Technicolor. La verdad, un ejercicio como éste no es para tomárselo en serio, máxime sabiendo que tiene que ver con una peli de los Badilla. Las tres señoritas, incluyendo a la hija de DJ Méndez, están cubiertas hasta los cabellos de autotune, haciendo que sus aportes suenen fríos y atontados al menos en una instancia primaria, detalle que sin duda ha causado que muchos piensen en esto como un asesinato a lo que las Supernova hicieron mucho mejor -pero hey, que hay otros más déspotas, como Korn haciendo "Creep" (Radiohead), como Limp Bizkit metiéndose con "Faith" (George Michael), como Presuntos Implicados dejando con gusto a nada, aarrgghh, el "Te recuerdo Amanda" (Víctor Jara)... Pero al menos la base de Vercetti, purito electro ochentero con sabor a caramelo, tiene un voto de total confianza. Cual Doctora Polo, voy con la decisión del caso: este cover del trío Steffi-Trini-K3l hay que tomárselo con liviandad, como parte de un juego que al menos sirve para esperar la llegada de la peli, y más todavía si en el video vemos esas tomas de Raquelita y de la rubiecita Trini para gozarlas. No es para tanto...

TVMHTD: ¡Tulio Triviño y sus amigos han vuelto a la pantalla catódica, a 9 años de la temporada anterior!

Llegan tarde, pero peor sería que no llegaran. 9 años después de una tercera temporada más bien reguleque y programada los domingos antes del noticiero central (irregularidad que también se reflejaba en RATONCITOS, el disco aparecido aquel 2005 con esa portada muy Kraftwerk), 31 MINUTOS (TVN, sábado 22:05) recupera su lugar en la pantalla local, justo cuando en la mayoría de los canales la programación infantil es nula o se pasa en franjeados irrisorios (¿ustedes creen que los niños se van a levantar taaaaan temprano?). En estos casi 10 años, el concepto levantado por Pedro Peirano y Álvaro Díaz desde la productora Aplaplac ha crecido más y más, extendiendo su radio de acción al teatro, el cine, los libros y los conciertos en instancias claves como el Festival de Viña y la versión local del Lollapalooza. Pero sin duda no somos pocos los que los echábamos de menos en la tele, los que deseábamos reanudar el contacto con este universo de títeres que da vida a un noticiero falso donde, si nos fijamos en los primeros capítulos de este nuevo ciclo, las cosas siguen como siempre. Con Tulio Triviño Tufillo como el presentador pintoso, Mario Hugo y sus notas relamidas, el conejo Juan Carlos Bodoque y su Nota Verde (el segmento medioambiental inconfundible), el superhéroe Calcetín con Rombos Man, el periodista de espectáculos Policarpo Avendaño y su Ranking Top (allí siempre pone a sus parientes o amigos, el colmo del arreglín), la dupla histórica de Raúl Guantecillo y el Balón Von Bola haciendo el bloque deportivo, aquel Guaripolo que dice ser el personaje más querido del programa (defensor a ultranza del chicle de choclo) y muchos otros personajes más que le dan vida a una creación que de seguro seguirá encantando a niños y a viejotes, con su mirada retorcida y querible por igual de la vida, la televisión (ojo al reality El Refrigerador de Patana) y la cultura pop en general, siempre apoyados por el Consejo Nacional de Televisión, entidad que cuando pretende ser la policía receptora de reclamos por ciertos contenidos inspira desconfianza, pero que al impulsar con billetón propuestas jugadas tiene las de ganar. Y Tulio con los suyos también tiene las de ganar, los sábados en franjeado prime. ¡Recuérdenlo muy bien!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ke$ha demanda a su productor por abuso sexual durante 10 años

Alarma noticiosa apuntando al universo superpop habemus. La cantante Kesha Rose Sebert, más conocida como Ke$ha, decidió demandar a Dr. Luke, personaje que ha sido su productor y el coautor de varias de sus canciones, señalado como el hombre que la descubrió y ha trabajado con ella en la última década. Según la cantante de pelotazos como "We R who we R", Luke la maltrataba física y sicológicamente, la obligaba a beber y a consumir pastillas y abusó sexualmente de ella, siendo además el culpable de su pérdida de peso y negarle toda chance de romper el contrato que tiene con él. A estas acusaciones de la rubia, el productor responde que esta jugada de Ke$ha está motivada por el hambre de tener más plata, ya que últimamente su impacto ha ido en descenso. Quien lanzara a fines de 2012 su última placa titulada WARRIOR ya tenía un historial de problemas con el alcohol y las drogas, lo cual puede generar desconfianza ante esta demanda. Ojalá esto no sea un vulgar tongo. Puede que K$ esté hablando con la verdad, y este Dr. Luke resulte ser un personaje dominante al nivel de Phil Spector (capo en la llamada "muralla de sonido" que tanto a John Lennon, los Ramones y Leonard Cohen chicoteaba mostrándoles la pistola, horror). Ay ay ay...

Ke$ha demanda a su productor por abuso sexual durante 10 años | Excélsior

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Salfate rastreando mensajes "sheshuales" en los dibujos animados

ASÍ SOMOS, programa trasnochador de La Red que últimamente ha privilegiado la conversa (para ver más cachondismo directo, mejor vaya donde el Pollo Valdivia, o sea al TOC SHOW que dan en UCV TV), insistió anoche en un asunto muy curioso. Juan Andrés Salfate hablaba sobre mensajes obscenos o alusiones al sexo en dibujos animados que a los ojos de muchos han parecido muy sanitos. Entre los ejemplos hay material del Pato Donald, Los Pitufos y otros. Pero me quiero detener en su abordaje de Los Picapiedras. Primero se destacó una escena en que Pedro hablaba de "las tres cabezas", talla de corte fálico. Después, otra donde aparece Pebbles, la hija que tuvieron Wilma Traca y su gruñón maridito, jugando en su cunita y gritando algo que Pedro interpreta como "papi está fingiendo"; pero si uno se fija mejor lo que de veras dice la pequeña Picapiedra es otra cosa: WHAT THE FUCK!, que traducido al chileno significa algo así como ¡y qué hueá! O sea, que la linda Pebbles igual guardó un lugar para la cochinada en sus maneras dulces. No vamos a hacernos los lesos: en la existencia de esta memorable serie de monos hay un par de elementos que vale la pena repasar. Como Los Picapiedras eran transmitidos en horario estelar cuando se estrenaron, Pedro Picapiedra y Pablo Mármol en comerciales le hacían el aguante a Winston, una marca de cigarrillos. Y años más tarde, con la TV a color ya oficializada, los esposos de Wilma y Betty fueron rostros de una cerveza llamada Busch. Para que vean que Los Picapiedras no eran tan para niños en verdad, ¿o tengo que recordarles otra vez las constantes parodias a los elementos y vicios del mundo contemporáneo evidentes allí?