PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿hace bien Fran Valenzuela en engancharse al dance pop de última?

Atención a lo que viene. Francisca Valenzuela, esa jovencita nacida en San Francisco, California, pero de padres chilenos, ya está adelantando material fresco, con vistas a lo que será su tercer disco, el sucesor de BUEN SOLDADO (Feria Music, 2011). "Prenderemos fuego al cielo" se llama la canción que acaba de presentar, con un video donde baila dentro de una cueva metiendo la mirror ball de frentón. A quien escribe esto le pasaba habitualmente que muchas canciones de Francisca le gustaban de inmediato; bastaba con el toque sobre el piano y esa voz dulcemente herida y empoderada para que babeara. En el caso que trato ahora, en la primera escucha "Prenderemos fuego..." no me impactó tanto; a la segunda y a la tercera ya puedo sentir que me atrae, por una cadencia creíble, notas de sinte que remiten fácilmente al "Lights" de Ellie Goulding y violines onda disco a la altura del coro. El debate está abierto: ¿hace bien la firmante de MUÉRDETE LA LENGUA (Feria La Oreja, 2007) en engancharse al dance pop de última? Tal vez es un paso natural. Algunas veces he pensado al escuchar "Sweet nothing" de Calvin Harris que si Florence Welch no hubiera tomado el micro, la chileforniana en un caso hipotético se habría anotado un golazo. Escuchado aquello, tal planteamiento no era tan tirado de las mechas. Esperen a ver cuando Francisca cante y baile "Prenderemos fuego al cielo" en vivo y los franáticos griten de placer. Y que incluso salgan las remezclas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la visita de Denise Rosenthal al Hashtag copanístico

El martes pasado la señorita Denise Rosenthal estuvo presente en HASHTAG, el espacio radial de Nicolás Copano en La Clave, dialogando de manera muy suelta, serena y cariñosa con el anfitrión (al punto de elogiarle su flacura (sic), así de amorosa) y no olvidándose de mostrar su talento interpretativo en alza, cantando algunas de sus tracas insertas en el disco FIESTA (Nissofia, 2013) como la que le da título y lo cierra y "Revolution", actual sencillo promocional donde su sensualidad se revela pura y díáfana. Todo sólo con acompañamiento acústico en ese instante junto al Copa. Pasan los días y D-Niss sigue enamorándonos por ser tan mujer, tan dulce, tan ella. Que no se detenga.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: sentimental y amigable

LEO GARCÍA
Cuarto Creciente
(EMI, 2005; Escarabajo, 2006)

/POP/ Fue el líder de una banda llamada Avant Press. Pero es más fácil hablar de él por su amistad con Gustavo Cerati, quien le dio luz verde para que Avant Press telonearan el 97 a Soda Stereo en el cierre de su gira de despedida, pisando el Monumental de River; esa amistad se prolongó a tal punto que también fue incluido como refuerzo en teclados para la gira de reunión de Soda en 2007, y durante el coma de Gus lo ha visitado y le ha tocado la guitarra para sentir su reacción.

Hablo del argentino Leo García, personaje que en su carrera ha ido pisando los terrenos del rock, el pop y la electrónica avanzada (llegando a grabar con los alemanes Kreidler). Una versatilidad parecida a la de Daniel Melero, ciertamente. De su catálogo agarro CUARTO CRECIENTE, álbum que en el país de Marcelo Tinelli editó EMI y por aquí (con un año de retraso) Escarabajo, colección cuya motivación principal se relaciona con el amor, en una veta generalmente acertada, pero que alberga algunos momentos erráticos por insulsos o muy tibios: ahí quedan "Estamos juntos", "Subí, subí" (tan tontorrona como el "Baile del cucumelo"), "Los álamos" y un cover para "Estrechez de corazón" de Los Prisioneros que aporta muy poco. Lo realmente defendible de Leo en esta entrega se encuentra en la caligrafía Oasis de la inicial "Y más", la paisajística power pop de "Cuarto creciente", el regusto R.E.M. presente en "Hay sol", la cándida "Aunque estés con él", ese "Llamado" dulcemente desesperado y ese himno tarareable en todas sus dimensiones llamado "Tesoro" donde colabora, ay Dios, el mismísimo Cerati, como el buen amigo que es. La edición chilena del disco incluyó como bonus track una reversión de "Morrissey", canción muy popular que apareció en el listado de las 100 mejores en la historia del rock argentino que la Rolling Stone y MTV armaron en marzo 2002. CUARTO CRECIENTE: disco sentimental y amigable, de parte de un Leo García que el año pasado editó su última placa, titulada ALGO REAL.

www.leogarcía.com.ar

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "¿cuánto vale un cornetín?"

Tal como lo dije antes en esta misma bitácora, el regreso de Eduardo Bonvallet a la radio, como un elemento valioso en la resurrección de La Clave, no ha pasado inadvertido. Y me permito esta vez subrayar uno de los momentos más divertidos en la existencia de BONVALLET EN LA CLAVE (primeramente La Hora de Bonvallet; pronto su horario será modificado, empezando a las 7:30 de la mañana). Se trata de una anécdota donde aparece Pedro Carcuro, quien había compartido con Eduardo en una fiesta organizada por gente de Radio Portales en un night club. Pasaban alrededor de los invitados muchas mujeres bellísimas, a las que el actual comentarista de TVN y Radio Agricultura miraba con un interés marcado -con actitud voyeur, en otras palabras. De pronto a una de ellas le hace una pregunta certera, cortita y al pie como se dice en el fútbol, y la cito textualmente: -SEÑORITA, ¿CUÁNTO VALE UN CORNETÍN? Juzgue usted, querido lector. O ríase, que como dice el Gurú la risa es el remedio infalible.

90DELOS90: 18) Suede/ "Trash"

COMING UP (Nude, 1996) fue el tercer disco de un grupo liderado por Brett Anderson, donde se suplió la ausencia de Bernard Butler metiendo como guitarrista a Richard Oakes. Con la bandera del brit pop todavía flameando de maravillas, Suede seguían despachando himnos como si nada. Ahí tienen "Beautiful ones", "Lazy", "Saturday night" o, sin ir más lejos, la canción que abría COMING UP: sí, "Trash". Con el orgullo de ser basura en medio de la calle, en medio de la vida terrible, basura con corazón. Mucho corazón. Seguro usted la bailó en la Blondie.

90DELOS90: 17) Christianes/ "Mírame sólo una vez"

Cristián Heyne, fuera de su material como Shogún y su loable aporte como productor de distintos intérpretes pop, también estuvo a cargo de una banda llamada Christianes, con Evelyn Fuentes como vocalista, que echaba mano a la influencia del sonido británico distorsionado, llámese shoegaze o dream pop. ULTRASOL (EMI, 1995) fue el único fruto concreto de la aventura, y "Mírame sólo una vez" su triunfo radiodifundido, hermosa canción de amor/desamor con violines lustrosos y un clip de ribetes japoneses. En este siglo XXI Astro tuvieron el acierto de versionarla.

90DELOS90: 16) Nicole/ "Despiértame"

Ah, volver a pensar en la portada de Revista Rock & Pop con Denisse Laval Soza luciendo una chaqueta animal print. O cuando en Radio Zero escuché por primera vez "Despiértame" (¡y la grabé en un cassette virgen!). Nicole, la misma que ahora es la mujer de Sergio Lagos, tuvo el honor de ser producida por Gustavo Cerati en SUEÑOS EN TRÁNSITO (RCA, 1997), su tercer disco que trató de ir más allá de la accesibilidad del superventas ESPERANDO NADA (1994) hurgando en un sonido más electrónico. "Despiértame" es una de las tracas que al día de hoy todavia da gusto revisar, con ese coro explosivo. Que cuando la canta en vivo suene casi igual al registro oficial significa mucho. Mucho.

90DELOS90: 15) James/ "Say something"

Tim Booth y los suyos, gente que había comenzado su andadura como banda en los 80, lograron la máxima atención en 1993 con LAID (¿por qué salían en la tapa comiendo plátanos y usando vestidos de señoras?), disco producido por el reconocido Brian Eno, poblado de lindezas delicadas y coreables. Una de ellas es "Say something", con los guitarrazos cristalinos, la voz segura de Booth y una batería ídem. Seguro usted la coreó en su auge aunque no entendiera ni jota.

90DELOS90: 14) R.E.M./ "Everybody hurts"

En un disco sombrío como AUTOMATIC FOR THE PEOPLE (Warner, 1992), reverso notable del muy oreja OUT OF TIME (1991), la banda de Michael Stipe (disuelta en 2011, snif ) consiguió crear un medio tiempo conmovedor, en el cual hay un llamado a todos los que alguna vez sintieron deseos de dejar de vivir, a todos los que no veían un resplandor, todo sin sonar caluguientamente obvios. Al principio "Everybody hurts" era un instrumental creado como un chiste, con Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry cambiándose los instrumentos cagados de la risa, hasta que el pelado Stipe puso esa letra que elevó la melodía a su gloria definitiva. Y más tarde Eduardo Bonvallet la ha usado miles de veces durante sus espacios radiales en Chile.

90DELOS90: 13) Sepultura/ "Territory"

Una banda histórica del metal brasileño es sin duda Sepultura, en cuya mejor alineación estaban los hermanos Cavalera: Max e Igor. Actualmente sólo Andreas Kisser queda de los buenos tiempos de discos como el CHAOS A.D. (Roadrunner, 1993), producción que les abrió las puertas del éxito masivo a fuer de agregar a su thrash metal elementos tribales y progresiones sólidas. Y en este "Territory" hay mucho de eso, himno inmortal cuyos cambios de ritmo y melodía más esas percusiones del propio Igor Cavalera pueden ser recordados con brutal deleite.

PAPELERÍA (o poesía): Alabanza del lápiz

olor a madera en este lápiz
-más madera que en los otros-
sabiendo que este lápiz
lo tocaron tus manos
en una sala con vista al patio
que me cuesta olvidar.
                                  y ni hablar de esa letra
entre segura y temblorosa
con la que me escribías habitualmente.
el fantasma de ti ronda cuando toco este lápiz
que fue más fragante por tu toque
y que no me atrevo a usar sobre la hoja
gastando palabras que sólo tú merecías.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una nueva rubia debilidad

MARÍA MAGDALENA
Tienda PumaLab
Centro Cultural Gabriela Mistral
miércoles 16 de julio

Donde se lee el nombre María Magdalena no hay ninguna alegoría cristiana, aunque lo que relato a continuación haya sucedido durante el feriado consagrado a la Virgen del Carmen. La fémina en cuestión es una cantante y tecladista que ya ha publicado el álbum MARÍA MAGDALENA (2012) y el epé CVMC (2013; la abreviatura corresponde a "Cada vez más cerca", la canción que inicia ese breviario), material defendido en esa tienda ubicada dentro del Gabriela Mistral, perteneciente a la misma marca de ropa y calzado que viste a la Selección Nacional de Fútbol.

En el aperitivo hubo una breve charla de dos personas ligadas a Begreen, empresa de reciclaje que hizo algunas intervenciones dentro y fuera de PumaLab. Acto seguido, el estreno del clip para "Floresta", tema que aparecía en el disco homónimo y que ahora reaparece vía autorremezcla, lleno de paisajes naturales encantadores, todos ubicados en la Región de los Lagos. Y ciertamente la música desta rubiecita es una sucesión de paisajes atmosféricos y enérgicos: electropop tejido con una pasión singular, mostrando capas y más capas donde su voz despunta y se desdobla, para reconocerla como una sirena post-posmoderna ante la cual el Ulises de turno no debería taparse los oídos. Su acompañante en esta velada fue el baterista Pablo Chaparro, de rendimiento eficaz y sabrosón: durante "La isla" se puso muy Tito Puente. María Magdalena entusiasma en cada paso, entre el misterio maquinal y el calor dancehall (¿o post reggaetonero?). De esta nueva rubia debilidad chilensis espero más y más. Amén.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Alemania se queda con el Mundial brasileño ganándole a Argentina

Llegó el cierre del Mundial de Fútbol Brasil 2014. El fin de un mes en el cual 32 naciones mostraron sus cartas de lucha sobre los pastos de un país que ama el balón pero actualmente vive momentos difíciles, con un malestar social que no da lo mismo. El domingo pasado. la cancha del Estadio Jornalista Mário Filho de Río de Janeiro, más conocido como Maracaná, tuvo a las escuadras de Alemania y Argentina disputando la final. Fue un juego duro, parejo y con llegadas para ambos, cuyo suspenso se extendió por 30 minutos más. A los 113´ (8 minutos del segundo tiempo de alargue) la cosa se inclinó hacia el lado germano, gracias al gol de Mario Götze, hombre a quien puso el técnico Joachim Löw en los segundos 45. Alemania logra ganar un Mundial por cuarta vez, a 24 años del triunfo en Italia 90, también sobre Argentina. Haciendo un campañón en el cual lograron un par de goleadas: el 4-0 a Portugal en su debut y ese 7-1 a Brasil en la semifinal, marcador histórico que todavía duele en la hinchada local. Los de Alejandro Sabella, por su parte, no hicieron un juego muy brillante en su camino previo, ganándole a Irán en el último minuto, venciendo a Suiza en el alargue y a Holanda en penales, por nombrar algunos de sus resultados. Ergo se puede hablar de un premio merecidísimo para la selección germana, que en Sudáfrica 2010 llegó tercera. No puedo decir lo mismo de la votación para entregar el Balón de Oro, con el que se premió como el mejor jugador del Mundial a... ¡Lionel Messi! El trasandino jugó reguleque tirando a mal en todo el torneo, la verdad, por lo tanto hay un nivel de despropósito terrible en regalarle esa distinción. Dicen que la cara de Messi al recibir el Balón de Oro fue de sorpresa moderada. Yo no me meto en interpretar su careto. Diego Armando Maradona decía en Telesur que esta decisión huele a movida marketinera. Y yo pienso lo mismo. Puede ser por un acuerdo entre gente de la FIFA y Adidas, ya que esa marca tiene como rostro al jugador del FC Barcelona, viste al equipo trasandino y es uno de los auspiciadores de este Mundial. Pudiendo apapachar mejor al alemán Thomas Müller nos salen con esta mula... Que digan que Messi es el mejor de la Copa es tan falso como plantear que "Shot me down" es de lo mejor en el repertorio de David Guetta. La injusticia existe en ese punto. Pero la gloria completa es germánica. Brindemos por Joaquín Comemocos y los suyos. La próxima cita es en Rusia 2018, ojalá con Chile presente.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la tristeza prevalecerá (ahora más que nunca)

LANA DEL REY
Ultraviolence
(Interscope/Polydor/Universal, 2014)

/SAD POP/ Transcurridos dos años de su debut oficial, BORN TO DIE (2012), cuya reedición tenía como alargue las 8 canciones del mini álbum PARADISE (también disponible por separado), Elizabeth Woolridge Grant no deja de hacer ruido, sosteniendo a prueba de balas su personaje de aura amalditada, su quejío conocido. Su reválida se llama ULTRAVIOLENCE, disco que produjo Dan Auerbach, mitad de los atractivos Black Keys, hombrón que vio en Lana un elemento aprovechable.

Sale de mí un suspiro hondo. Porque este nuevo intento de la Grant no es igual al BORN TO DIE, ya que la veta urban desaparece. Porque esta vez los medios tiempos mandan más y mejor. Porque en el minutaje de esta obra hay una atmósfera brumosa que los pianos, arreglos de cuerdas y solos de guitarra acentúan debidamente. Porque hay un patrón estilístico exigente: el de esa tristeza que camina de la mano con el amor más desangrado, el de cuerpos que empiezan y terminan su vaivén en medio de los escombros (¿o matorrales?) del sueño americano donde la bandera gringa es una mortaja que se viste en vida mientras se calma el dolor de manera viciada. Porque hay que darle varias vueltas para empaparse del disco y su aura unívoca que no admite otros colores que no rompan la palidez del retrato. Porque Lana del Rey canta mejor que nunca, al punto que en "Shades of cool" y "Brooklyn baby" (cerca de ser la nueva "Summertime sadness") sus agudos alcanzan la gloria de otra Elizabeth, la que se hizo grande junto a Cocteau Twins: Liz Fraser. Porque ULTRAVIOLENCE, con "Cruel world", la titular, "Pretty when you cry", el sencillo "West Coast", "Money power glory" (las dos últimas de título engañosamente hiphopero) y el cover de un tema cincuentero ("The other woman") como otros aciertos, merece rótulo de disco difícil pero completamente bien estructurado; las distintas ediciones de lujo contienen temas extra que varían según el caso, y entre ellos hay uno llamado "Guns and roses", lo cual no sé si tomármelo como un guiño a su amiguete Axl Rose. Porque, Today is the Day dixit, la tristeza prevalecerá. Ahora más que nunca.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la invasión germana a Belo Horizonte, o 7 razones para que Brasil esté triste

Se sabía que el equipo de Brasil, anfitrión en el Mundial que acaba el domingo, era más bien del montón, y sólo Neymar Jr estaba por sobre la media. Lamentablemente Neymar se lesionó tras la victoria sobre Colombia en cuartos de final, y la verdeamarelha dirigida por Luiz Felipe Scolari enfrentaba a Alemania con esa baja ultrasensible. Estaba previsto que el local quedara fuera de la pelea por la Copa, pero no que los dirigidos de Joachim Löw (más conocido como Joaquín Comemocos; nunca abandona su costumbre de sacarse los mocos y comérselos en la banca, ja ja ja...) les pasaran por encima de forma taaaaaaan contundente. Sólo por 10 minutos Brasil estuvo inmaculado. Luego Thomas Müller aprovechó un tiro de esquina y convirtió la primera diana en la cancha del Mineirao de Belo Horizonte. Durante el resto de esa primera fracción Alemania dejó lista la tarea gracias a los goles de Miroslav Klose (que con su anotación superó a Ronaldo en la tabla de máximos goleadores mundialistas, llegando a 16), la dupleta de Toni Kroos y uno de Sami Khedira. 5-0 se fue Brasil al camarín. En los segundos cuarenta y cinco reglamentarios no cambió la cosa, y los alemanotes mantuvieron su holgada ventaja con dos goles más gentileza de Schürrle, hombre que Don Comemocos puso como sustituto de Klose. Al final vino el gol del honor para los brasileños, convertido por Oscar. Marcador cúlmine: 7-1. El daño ya estaba hecho: la invasión germana a Belo Horizonte dejó a muchos llorando, decepcionados a más no poder no sólo en ese estadio, también en otros puntos de la nación incluyendo el fan park instalado en la playa de Copacabana, en pleno Río de Janeiro. Hubo quienes se pusieron a beber mucha Brahma o la que estuviera a mano, también quienes se pusieron a armar bronca y, peor aún, a quemar buses. Valga contar que a Rodrigo Vera se le hizo un tanto complicado grabar su nota para Canal 13 a la salida del Mineirao, pues varios hinchas lo interrumpían, algo que me hace recordar ciertas cuñas desde la salida del Nacional o del Monumental cuando juega la U o Colo Colo. Ni hablar de la chorrera de memes en la web. Así es como Alemania llega a la final del domingo en Río, donde enfrentará a Argentina; los de Alejandro Sabella vencieron por penales a Holanda en un duro cotejo que terminó 0-0 en los 120, y 4-2 en los 12 pasos. Se repite el escenario de México 86 e Italia 90. Brasil por su parte juega con los holandeses por el 3er lugar el sábado, en el Mané Garrincha de Brasilia, la chance para despedirse de mejor manera.

90DELOS90: 12) Metallica/ "Enter Sandman"

1991, año de muchos discos memorables, también vio cómo Metallica estrenaban ese BLACK ALBUM donde la dureza thrash de MASTER OF PUPPETS (1986) y ...AND JUSTICE FOR ALL (1988) admitía más matices melódicos sin desfigurarse. Lo cual hizo que se vendiera como pan caliente en todo el planeta. Su primer sencillo era una pieza que abordaba uno de los típicos miedos infantiles: el temor a un personaje llamado "el Hombre de Arena", equivalente yanqui del Cuco o del "Viejo del Saco", enfatizado en la sección B con los rezos de un niñín intercalados. Todo barnizado con los riffs y gruñidos de James Hetfield y asociados. Imbatible.

90DELOS90: 11) Solar/ "Por costumbre"

Y ya que antes hablábamos de My Bloody Valentine, no puedo negar que la melodía de esta "Por costumbre" se parece a la de "Soon". Pero en este caso, el grupo que lideró Alejandro Gómez (hoy en Alamedas) buscaba el palo tarareable y sencillo en su mejor expresión, con el grito breve y memorable de su amiguete Barry Sage (alright!) y un guitar solo final de antología. Rock con toques secuenciados que llegaba desde PLAY (1997), su debut para BMG.

90DELOS90: 10) My Bloody Valentine/ "Soon"

LOVELESS (Creation, 1991) fue un disco cumbre para una corriente del rock alternativo de entonces donde la distorsión era la razón de ser. ¿Hablamos del shoegaze? Claro que sí. My Bloody Valentine, con Kevin Shields como capitán general, fueron más allá de todo con el ruido como elemento necesario, y con todo el rigor correspondiente lograron que esas marañas de guitarras a alto volumen acabaran sonando a cosa celestial. Aquel discazo acababa con "Soon", mareo bendito, orgasmo incomparable hasta en sus detalles más mínimos, jarabe eléctrico supremo.

90DELOS90: 9) Lucybell/ "Mataz"

En 1996, el entonces cuarteto Lucybell lanzaba su segunda placa por EMI titulada VIAJAR, que incluso entregaron en La Moneda al entonces presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle. El rollo habitual de Claudio Valenzuela y cía. es el de un rock distorsionado con melodías claras, pero en ese disco quisieron crear una traca cercana al trip hop, con un sabor refinadamente jazzero. Eso era "Mataz", sencillo brillante por donde se le oiga, apuesta valiosa cuyo clip muestra a los LCBL bien vestidos y recibiendo muchos invitados singulares.

90DELOS90: 8) Pulp/ "This is hardcore"

OK mis chicos brit, "Common people", "Disco 2000" o cualquier otra de la banda del amigo Jarvis Cocker podría haber entrado en esta revisión, pero la que titulaba un disco de 1998 merece parafadas aquí. Porque en 6 minutos y medio sostiene una tensión dramática singular, huyendo igual que el "Paranoid android" radioheadiano de los corsés pop o rock comunes, haciendo que entremos con Jarvis a observar cómo el antes, durante y después de tener sexo (aka coger follar culiar echarcacha y un largo etcétera) puede volverse una rutina teatral que al final deja al hombre preguntando a la chica qué sería capaz de hacer por un bis. Homenaje magistral al porno, "This is hardcore" es una de las canciones que sueño cantar en un karaoke con banda. Lo juro por las tetas de Fran Undurraga.