90DELOS90: 77) Primal Scream/ "Rocks"

La escuadra de Bobby Gillespie (donde también estuvo el recientemente fallecido Robert Throb Young) pasó de la cruza entre la sicodelia y el espíritu fiestero de cierta electrónica en SCREAMADELICA (1991) a refugiarse de nuevo en el rock y el blues de regusto muy Rolling Stones en GIVE OUT BUT DON´T GIVE UP (Creation, 1994). Uno de sus mejores momentos llega en el tema 2: "Rocks", sin duda un favorito de muchos de sus fans, por su gancho directo y su espíritu fiestero. Algo que incluso en el video se enfatiza más y más.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ojo con Vesta Lugg y sus comentarios de moda

Este humilde escribidor nunca se fijó demasiado en BKN -por lo bajo miraba de pasada esa serie que Mega mantuvo durante varias temporadas. Y siempre la encontré aburrida. ¿Por qué digo esto ahora? Me explico: la señorita de la que voy a hablar actuaba en BKN, y tiempo después la molestaban por ello. Hablo de Vesta Lugg, una auténtica pelolais, rubiecita de mirada pelín tosca que actualmente sube a YouTube videos donde hace recomendaciones de moda y luce sus trapitos locos. Tal como contaba ayer a Las Últimas Noticias, Vesta vivió un tiempo en Canadá, llegando a empaparse de la onda que hoy mantiene. La chica está avanzando a pasos agigantados para que no la ignoren, apareciendo en SQP y también en PRIMER PLANO, ambos programas de Chilevisión; en este último ya se ganó un asiento para intervenir en Los Mejores y Peores Vestidos de la Semana, una especie de Fashion Police a la chilensis donde Julio César Rodríguez y Fran García-Huidobro le ceden la palabra a gente especializada en moda y accesorios, poniendo atención a cuanto evento se realice. Esa sección le asegura la sobrevivencia a PP en estos momentos, a punta de apreciaciones divertidas, Lady Fran con su bata y el "Booty" de Jennifer Lopez con Iggy Azalea como cortina. Y Vesta lo pasa bien, sacándole partido a su potencial como personaje televisivo. Lo de ella tiene gracia, créanme. Ojito allí.

90DELOS90: 76) Gin Blossoms/ "Til I hear it from you"

Hasta donde yo sé, en Chile nunca se estrenó la peli EMPIRE RECORDS (1995), ni estaba en algún videoclub ni nada. Sin embargo sí sabíamos que allí actuaba Liv Tyler (la hija de Steven Tyler, vocalista de Aerosmith), que trataba sobre una tienda de discos (¿prima hermana de posteriores cintas como CASI FAMOSOS o ALTA FIDELIDAD?) y que en su banda sonora aparecía "Til I hear it from you", canción de la banda de power pop Gin Blossoms, cuyos miembros principales han sido el guitarrista Jesse Valenzuela y el vocalista Robin Wilson. Entre ese lote de bandas que aprovecharon el auge de lo "alternativo" durante los 90, Gin Blossoms defendían su rollo con canciones bien hechas, de un rock americano o power pop que en la presente se destaca dignamente.

90DELOS90: 75) Mazzy Star/ "Fade into you"

David Roback venía de militar durante los 80 en un grupo llamado Opal, y al entrar en los 90 escribió otra página sonora con Mazzy Star, formación dreampopera donde la voz de Hope Sandoval brilla a gran altura. Tras un primer disco para Rough Trade, sacan vía Capitol su secuela, SO TONIGHT THAT I MIGHT SEE (1993), cuya traca inaugural es "Fade into you": la conjunción del piano, la slide guitar, la batería lenta y Hope acariciando con solidez. Las cosas lentas que te guiñan un ojo en un territorio contemplativo, hablando de lo marchito que se queda el sentimiento. Años más tarde "Fade..." aparecería en un spot local de Obleas Alteza, la samplearía Richard X para crear el tema "Into you" con Jarvis Cocker de cantante invitado, y Marineros la versionaría de forma igualmente bella ("Me pierdo en ti").

90DELOS90: 74) The Verve/ "The drugs don´t work"

Toca hablar de una banda que después de sus dos primeros discos casi rompe apresuradamente, pero prefirieron seguir para crear el que se convertiría en su disco más exitoso: URBAN HYMNS (Hut/Virgin, 1997), el cual tuvo como su principal carta de presentación "Bitter sweet symphony", canción que no sólo les dio resonancia. También les trajo un problema con los Rolling Stones, ya que sampleaba los arreglos de cuerdas pertenecientes a una versión de "The last time" que grabó la orquesta de Andrew Oldham: tuvieron que pagarles a los Rolinga todos los derechos. Mas esta colección de Himnos Urbanos también tiene otras maravillas, como "The drugs don´t work", medio tiempo estremecedor donde se luce de verdad don Richard Ashcroft, a quien su amiguete Noel Gallagher consideró en esa época como el mejor cantante del mundo. No será como para igualar a Frank Sinatra, pero de que este flaco cumple con nota alta no hay duda.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: mis guapitas favoritas

El pasado 30 de octubre (mismo día en el que se estrenó MALDITO AMOR, última peli de los Hermanos Badilla), Roberto Caamaño, bloggero oriundo de la Región del Bío Bío, subía a su bitácora el post "Listado de amores platónicos" (www.lateleseguncaamano.com/2014/10/listado-de-amores-platonicos.html), donde mencionaba a distintas mujeres conocidas o no tan conocidas que encuentra adorables. Y yo tampoco me quiero quedar atrás: desde NI entrego de buena fe mi lista de mujeres favoritas por su belleza, por dejarme baboso, por hacerme fantasear, por ser musas en un sentido relativo. Son mis guapitas favoritas.

Josefina Montané/Lana del Rey/Juanita Ringeling/Lucía López/Iggy Azalea/Azealia Banks/Valentina Roth/Nina Agdal/Candace Swanepoel/Gisele Bündchen/Marlén Eguiguren/K3l Calderón/Arantxa Uribarri/Catalina Olcay/Carolina Pulido/Carla Jara/Mon Laferte/Katie Stelmanis/Kaley Cuoco/Tanza Varela/Valeria Ortega/Emilia Pacheco/Renata Ruiz/Trinidad de la Noi/Josefina Cisternas/Emily Ratajkowski/María Lapiedra/Esperanza Gómez/Camila Gutiérrez aka Joven_y_alocada/Alicia Rodríguez/María Gracia Omegna/María Laura Donoso/Denise Rosenthal/María Magdalena Valdivieso/Karol Cariola/Catalina Vallejos/Lorenza Izzo/Ignacia Allamand/Ke$ha/Inna/Alexandra Stan/Andreea Balan/Elena Gheorghe/Isabella Castillo/Selena Gomez/Demi Lovato/Teresita Cabeza/Ellie Goulding/Francisca Valenzuela/Flavia Fucenecco/Francisca Undurraga/Rihanna/Katy Perry/Caty Purdy/Loreto Aravena/Lieve Dannau/Daphné Silva/Fernanda Acevedo/Javiera Acevedo/Romina Bernales/Josefina Alcotta/Aynara Eder/Malú Mayol/Montserrat Prats/Luciana Echeverría/Lorna Soler/Cecilia Gutiérrez/Alejandra Valle/Camila Andrade/Camila Recabarren/María Jesús Matthei/Fernanda Urrejola/Ms. Lynna/Marcela Thais/Miss Kittin/Denisse Malebrán/Carla Bruni...

Y al igual que en la lista de Caamaño, esto puede ser reactualizado en cualquier instante.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: hablando con Lucía López en FILSA 2014

La Feria Internacional del Libro de Santiago 2014 está viviendo ahora sus últimos momentos. De mis pasos por la Estación Mapocho y sus puestos con material libresco recién lanzado, ofertones económicos (que siempre los hay para quien de verdad quiere leer) y otras cosas (en la zona infanto-juvenil te regalaban pañuelos Elite) quiero destacar lo que me pasó tanto ayer como hoy al encontrarme con Lucía López, la mismísima Gatita Traviesa que en los 90 trabajó para la extinta Revista Rock & Pop, y que me interesa cada vez más y más desde que aparecía en BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA y el cancelado programa farandulero Alfombra Roja, ambos espacios de Canal 13. Hoy Lucía deslumbra en el panel de PRIMER PLANO (Chilevisión) y como compañerita de Patricio Muñoz en EL PULSO de Radio Universo. Ella estuvo firmando ejemplares de un libro llamado CUENTOS PARA IR A LA CAMA, recientemente publicado por Planeta, donde lidera un grupo de mujeres famosillas más unas que otras, cada una escribiendo un relato de corte erótico (el aporte de Lucía se llama "Buenas noches, mi amor"). En su puesto la acompañó ayer la comediante Alison Mandel (cerca andaba su pareja, el también comediante Pedro Ruminot), y hoy llegaron Bernardita Ruffinelli y otra personaja cuyo nombre no retengo. Confirmé que Luci es una mujer muy bella y locuaz, muy cariñosa y atenta. Tal fue mi alegría al poder hablarle que en mi pasada de hoy le regalé DIVERTIMENTO (2004), librito de Diana Guemárez-Cruz que creo le gustará. También un número de una revista que años ha regalaba la editorial Hueders donde sale un extracto del EVGUÉNIE SOKOLOV (1980) de su querido Serge Gainsbourg. Lucía López se merece eso y más apapachos, ¿verdad?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una aventura de la piel y el corazón

FRANCISCA VALENZUELA
Tajo Abierto
(Frantastic Records, 2014)

/POP/ Abre "Prenderemos fuego al cielo": campanas sintéticas remitiendo fácil al "Lights" de Ellie Goulding, violines onda disco... En la primera escucha no mueve tanto, pero a la tercera el oído la acepta y la reconoce como una secuela digna de "Quiero verte más" por reincidir en ese deseo intenso, como ella canta: y sin sentir/más que esta lujuria doliente.

Con esa pista nu disco empieza el tercer álbum de la chileforniana, otro reto que sucede al debut de primera que fue MUÉRDETE LA LENGUA (2007) y a la ampliación de la paleta de colores que se palpaba en BUEN SOLDADO (2011), donde la producción se divide entre Vicente Sanfuentes, Áureo Baqueiro, Jesse Rogg y, atención, un integrante de los siempre jugados TV on the Radio: David Sitek. Conforme pasan los minutos, TAJO ABIERTO se deja oír como una obra que borra de un plumazo toda tentativa de dar continuidad a las maneras "conocidas" de nuestra heroína: hay menos gancho pop radial (porque Fran en sus inicios te noqueaba a la primera escucha, incluso en sus canciones que no eran sencillos promocionales), aunque lo suyo sigue siendo pop, apostando por una serie de beats y líneas atmosféricas cuya vida útil parece complementar la expresividad de Francisca en cada escena y dejar que pasen arreglos más orgánicos. En el minutaje del disco nos encontramos con el entusiasmo por conocer otros caminos y otras sensaciones vía "No esperen mi regreso" (las veces que se repite ese no tienen sabor a afirmación segura), una situación de infidelidad que ella lee con agudeza en "Perfume de tu piel" (con versos que recuerdan mucho lo de Mocedades en "Tómame o déjame"), ese himno de autoafirmación tras sufrir cierto escarnio llamado "Insulto" (como "Titanium" sin David Guetta o algo así) o el halalí folclórico de la "Cuequita del corazón".

Pero si hay algo que dignifica a niveles máximos esta entrega son casi todos los temas donde Sitek mete sus manazas. "Almost superstars", la única en inglés del lote, queda como un pastel de electrorock saboreable mas no llenador del todo. Por su parte, el sadcore de atmósferas matizadas por bronces de "Siempre eres tú" gana muchos enteros, cerca de los bloques depresivos de AIR o Beck en los 00. Y de pronto te la encuentras rodeada por una base triphopera, una tela trickynológica que fascina y asusta por igual en "Catedral", otro punto alto con el cuerpo gozoso y su no discernir entre lo bueno y lo malo como motivo válido, el erotismo llevado al reverbero total. "Tajo abierto", la canción y el cierre de esta tercera cita, tiene a Francisca dando vueltas en torno a la experiencia cruda del vivir y el querer exponiendo la carne y sus fisuras, con ese pulso tan spectoriano. Elementos que ayudan a oír este TAJO ABIERTO como toda una aventura del la piel y el corazón, del goce y de la pena como casa, de una Fran Valenzuela que no le teme a las vueltas de tuerca. Su voz vuelve a estremecer, incluso mejor que otras veces.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Fernanda Urrejola canceló su boda

No era para nada una materia oculta la buena relación que había entre la actriz Fernanda Urrejola y el italiano Stefano Benaglia, hombre que llegó a su vida en momentos donde grababa la teleserie Mujeres de Lujo (emitida por Chilevisión en 2010) y sufría la pérdida de un bebé. Las campanas de matrimonio andaban cerca en estas últimas semanas, mas todo se desmoronó: se supo que Fernanda canceló su boda. Es el fin de un feliz emparejamiento, ante el cual la misma mujer que fue Pascuala en Destinos Cruzados prefiere hacer el duelo y no referirse más al quiebre por el momento, algo que remarcaba su hermana Isidora en la nota mostrada anoche por PRIMER PLANO. Junto con esta info se voceaba un rumor: que Fer estaba teniendo algo más con uno de sus compañeros en CHIPE LIBRE (Canal 13), léase Mario Horton, Franco Zanetti en la historia; en esa producción Julieta Ruiz, personaje encarnado por ella, tiene intimidad con él. Horton niega cualquier enganche más allá del compartir escenas con Fer Urrejola. De todos modos resulta singular que la actriz se quede sin luna de miel y demases detalles casamenteros al mismo tiempo que su personaje en CHIPE LIBRE se separa de Gonzalo (Nicolás Poblete). La vida de esta ex nadadora no ha sido fácil, con un primer matrimonio adolescente (roto a los 2 años), una serie de abusos sexuales (algunos por parte de un profe de natación, qué asco), una caída que casi la deja con el rostro deforme y un intento de suicidio. Y a pesar de todo eso ha seguido firme en pantalla, mostrando su encanto. No dudo que Fernanda Urrejola se recuperará también de este momento.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un huésped pirado dando vueltas

MIKE PATTON
Adult Themes for Voice
(Tzadik, 1996)

/HARSH NOISE VOCAL/ No cualquiera se dedicaría a tomar el té nocturnal escuchando un disco de ruidos y más ruidos. Bueno, yo lo hice degustando un artefacto que Mike Patton, ídolo total en el grueso de sus intervenciones, sea en Mr. Bungle, Faith No More (para 2015 prometen disco nuevo, habrá que cobrarles la palabra), Tomahawk, Fantômas (con ellos vendrá en diciembre al RockOut Fest), Peeping Tom, Maldoror (junto a Merzbow, dios japo del ruido extremo) o Lovage, sea versionando canciones italianas o dirigiendo su sello Ipecac (donde aparte de sus cosillas le ha dado tribuna a gente como Dälek, Sensational, Kid606 o Mouse on Mars). Al punto que una vez alguien rayó en una pared de Matucana eso de que Patton is God. Justo después de haber despachado con FNM el KING FOR A DAY... FOOL FOR A LIFETIME (1995), su amiguete John Zorn (personaje incontinente; conseguir los discos que saca es una tarea que te la encargo) le da carta blanca para sacar material en su label Tzadik. Así es como nuestro protagonista saca a la luz una serie de grabaciones hechas en distintos cuartos de hoteles elegantes alrededor del planeta, usando una grabadora Tascam de cuatro pistas, la cual le ayudó para intervenir gritos, gruñidos, vocalizaciones a pito de nada, golpeteos de micrófono, pitidos -en fin, toda clase de expresiones enfermizas que se pueden esperar de un huésped pirado dando vueltas. Para el que no se familiarice con el personaje ni por angas ni por mangas puede resultar un material fastidioso, inconexo e innecesario. Para el habitual fiel a lo que sale del ala ruidista extremista será como zamparse un frasco de Nutella sin culpa alguna. Para el que venere a Mike Patton, estas 34 pistas en 43 minutos (¡capicúa!) serán la reconfirmación del oriundo de Eureka, California como un espíritu muy inquieto, capaz de jugar con el lado insano de la realidad, su reverso renegado. No fue el único disco que Patton sacó en Tzadik, pues en 1997 repitió entregando PRANZO OLTRANZISTA, experimento inspirado en textos de los futuristas italianos y en recetas culinarias del mismo origen.

90DELOS90: 73) Criminal/ "Collide"

En 1997 pasaba algo muy especial. Durante el auge mediático del rock chileno incluso había espacio para que una banda de thrash o death metal como Criminal, liderados por el maestro de maestros Anton Reisenegger, tuviera rotación constante en una radio como la Rock & Pop con "Collide", tres minutos de carnicería sonora de la que taladra tu cerebro pero que deseas repetir nuevamente. A estas alturas un clásico del metal chileno y latinoamericano, desde el disco DEAD SOUL.

90DELOS90: 72) Ozzy Osbourne/ "Perry Mason"

OZZMOSIS (Epic, 1995) fue un disco del Padrino del Heavy Metal que nació tras el aborto de un proyecto que Ozzy había armado con Steve Vai. Así pasó de un momento fallido a su particular osmosis donde lo apañaban Zakk Wylde (a posteriori capitoste de Black Label Society) y el histórico Rick Wakeman. Esa producción abría con "Perry Mason", realmente una de las mejores canciones de Ozzy ever, con riffs de infarto, líneas de teclado épicas y un coro inolvidable. ¿Qué más quieren?

90DELOS90: 71) Megadeth/ "À tout le monde"

Dave Mustaine y los suyos, otra banda señalada como una de las más grandes del thrash metal. En los 90 tuvieron, al igual que Metallica, sus momentos donde brindaron material más comercial. Un ejemplo: este tema del disco YOUTHANASIA (Capitol, 1994), con algunos versos en francés y una letra que nos muestra los pensamientos de alguien que presiente su muerte e imagina qué le diría a su familia y a sus amistades antes que llegue la hora final. Pero otros leyeron otra cosa: que "À tout le monde" incitaba al suicidio. Como los tontones de MTV que censuraron el video. En cualquier caso, una preciosidad de punta a cabo que Megadeth regrabaron con Cristina Scabbia, vocalista guachona de los italianos Lacuna Coil, para el disco UNITED ABOMINATIONS (2007).

90DELOS90: 70) Iron Maiden/ "Fear of the dark"

Año 1992: una de las bandas más importantes egresadas de lo que en los 70 se llamó la "New Wave of British Heavy Metal" sacaba un disco llamado FEAR OF THE DARK, que algunos seguidores más estrictos consideran su último gran clásico, momento clave ya que tras él Bruce Dickinson se largaría por un rato para grabar algunos discos en solitario (¿se acuerdan de la hermosa "Tears of the dragon"?), volviendo con los primeros tanteos del siglo XXI. Uno de los momentos más valorados del disco, junto con la acelerada "Be quick or be dead", es la canción que le da título y lo cierra, 7 minutos inquebrantables por sus cambios de ritmo y los alaridos fenomenales de Bruce. Sí, el disco que la Doncella de Hierro se quedó sin defender en vivo en estas tierras por la alharaca moralista imbécil de los curas en plena transición. Que el rock satánico, que las malas influencias para la juventud... Vergüenza dio aquello.

90DELOS90: 69) Mr. Bungle/ "Retrovertigo"

Segundo momento de adorar al loco lindo de Mike Patton. Esta vez toca hablar de Mr. Bungle, el grupo donde Mike estaba antes de llegar a Faith No More, banda que alcanzó a sacar tres discos. El último de ellos fue CALIFORNIA (Warner, 1999), donde matizaban su rollo bizarro metiendo influencias del jazz o la lounge music, cerca de Brian Wilson, Burt Bacharach o Sean O´Hagan. En él aparecía "Retrovertigo", canción escrita exclusivamente por Trevor Dunn que avanza como una pieza pop dulce con campanitas, hasta que llega la electricidad perversa y enloda para bien el resultado, donde Patton nuevamente se luce al micrófono.

90DELOS90: 68) Faith No More/ "Midlife crisis"

Momento de venerar al loco lindo de Mike Patton. Uno de los discos más a menudo destacados entre lo mejor que FNM ha creado es el ANGEL DUST (Slash Records, 1992), por contener piezas muy incisivas sin descuidar la vocación melódica. El tema más conocido del álbum es "Midlife crisis", que en verdad no habla tanto de una crisis de madurez. Según Patton, su letra va sobre la creación de falsas emociones en un sujeto, agregando que la posible inspiración de ella era el bombardeo constante de información e imágenes de Madonna que tuvo que mamarse. Durante el tema se utilizan dos sampleos: uno viene del tema "Cecilia" de Simon and Garfunkel, y el otro se extrae de "Car thief", traca de los Beastie Boys. Lo divertido es que cuando Patton entona midlife crisis parece que dijera "me la garché", como si dijera en argentino que se agarró una minita.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cuatro palos robustos

PAPIR
IIII
(El Paraíso, 2014)

/ROCK INSTRUMENTAL/ Nicklas Sorensen, Christoffer Brochmann Christensen y Christian Becher Clausen (ay, los medios nombres...) ya han publicado con anterioridad tres discos: PAPIR (2010), STUNDUM (2011) y III (2013), además de una colaboración con Electric Moon titulada THE PAPERMOON SESSIONS (2013). Para este escribidor es la primera vez que los escucha. En este cuarto intento oficial del trío danés, aparecido como el volumen 9 de la colección Impetus del sello El Paraíso, saga de álbumes exclusivos en vinilo, se elabora un cúmulo de secuencias donde se funden la panorámica sicodélica, el esmero kraut, ciertos giros stoner-metaleros (¿quién dijo Black Sabbath?) y la paisajística del post rock. Todo tan bien tejido al punto de no ver flaquezas ni imposturas desteñidas a lo largo de cuatro temas como cuatro palos robustos, un paseo en el cual las sombras de estos tres daneses sobresalen más que la luz explícita, se vuelven figuras rondando un desierto imaginario del cual salen muy bien parados.

http://papirband.com

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones de los cedés que regalaba RDL (lista II: españolas)

Estamos de vuelta para cumplir con la otra mitad del trato. Es decir, la segunda lista de las mejores canciones aparecidas en los compactos que regalaba Rockdelux, aprovechando las celebraciones de sus 30 años. Abordamos acá el apartado puramente español, donde están emblemáticos del indie noventero y algunos nombres más cercanos a los primeros suspiros del siglo XXI, sin olvidarnos del hip hop ni de algunas agrupaciones de los 70 u 80 que también se han colado en instancias como la de un compilado del sello Munster.

1º Nacho Vegas/ "El hombre que casi conoció a Michi Panero"
2º Family/ "Nadadora"
3º Los Planetas/ "Mi hermana pequeña"
4º Manta Ray/ "Take a look"
5º Sr. Chinarro/ "Del montón"
6º La Buena Vida/ "Qué nos va a pasar"
7º Christina Rosenvinge/ "Tok tok"
8º Aroah/ "Flavour of the month"
9º Antònia Font/ "Robot"
10º Nacho Vegas/ "Morir o matar"
11º Mala Rodríguez/ "La niña"
12º Beef/ "C´mon Rajoy"
13º La Habitación Roja/ "Agujeros negros"
14º Sr. Chinarro/ "Cero en gimnasia"
15º Anari/ "Habiak"
16º Delorean/ "As time breaks off"
17º Astrud/ "Hay un hombre en España"
18º Chico y Chica/ "Tú, lo que tienes que hacer"
19º Tote King/ "Uno contra 20 MC´s"
20º Los Planetas/ "Nunca me entero de nada"
21º Chucho/ "La mente del monstruo"
22º La Casa Azul/ "La revolución sexual"
23º Violadores del Verso/ "Vivir para contarlo"
24º Los Punsetes/ "Dos policías"
25º Diariu/ "Inmóvil"
26º Nisei/ "Like water"
27º La Banda Trapera del Río/ "Eunucos mentales"
28º Pumuky/ "Si desaparezco"
29º Nosoträsh con Jabier Muguruza/ "Funambulista"
30º Los Bichos/ "Verano muerto"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones de los cedés que regalaba RDL (lista I: internacionales)

El mes que comenzó ayer es tremendamente especial por una razón: se cumplen 30 años desde aquella vez que naciera Rockdelux, revista musical que para muchos de nosotros se ha vuelto un referente ineludible a la hora de encontrar voces que hablaran de distintos grupos y solistas, sellos y movimientos, con plumas críticas atractivas de leer y, aunque todavía hay quienes no lo creen así, una dosis de humor. Santi Carrillo, quien visitó el año pasado la Feria Pulsar de la Estación Mapocho para una charla inolvidable, sigue al frente, con Juan Cervera como segundo hombre clave, empujando el barco que ha sabido expandirse, dándole mayor realce al sitio web de la revista como lugar para releer material de archivo, y manteniendo desde el año pasado LA HORA ROCKDELUX, programa que transmite la virtual Radio Gladys Palmera. 

Como ya es sabido, en Rockdelux decidieron a partir de marzo dejar de regalar esos cedés que sin duda eran uno de los tantos ganchos para comprarla (más todavía en el caso de la tardía distribución por estos lados, ya cortada, snif), primero asociándose a distribuidoras y más tarde creando la etiqueta Sinedín Music, que lo mismo servía para los discos encartados en Factory y Dancedelux, filiales igualmente interesantes. Pues bien, mi manera de celebrar los 30 años de RDL tiene que ver con este aspecto. Aquí les entrego una primera lista de las mejores canciones incluidas en esos compactos, enfocada en las internacionales; la segunda se concentrará en las de artistas españoles. Mis mejores deseos siempre están con RDL y todos los que trabajan en su buena salud.

1º Nick Cave and The Bad Seeds/ "The carny"
2º Tortoise/ "Glass museum"
3º The Normal/ "Warm leatherette"
4º Bedhead/ "Liferaft"
5º Pavement/ "Summer babe"
6º The Breeders/ "Cannonball"
7º Built to Spill/ "Randy described eternity"
8º Tom Waits/ "Hoist that rag"
9º Ricardo Villalobos/ "Easy Lee"
10º Yo La Tengo/ "Cherry Chapstick"
11º Spiritualized/ "Soul on fire"
12º The Strokes/ "Hard to explain"
13º M.I.A./ "Pull up the people"
14º Dominique A/ "Immortels"
15º Expérience/ "Too much love"
16º Franz Ferdinand/ "I´m your villain"
17º Tuxedomoon/ "No tears"
18º Cat Power/ "The greatest"
19º Explosions in the Sky/ "First breath after coma"
20º Belle and Sebastian/ "Step into my office, baby"
21º June of 44/ "Sanctioned on a birdcage"
22º Low/ "Murderer"
23º Gepe/ "En la naturaleza (4-3-2-1-0)"
24º Lali Puna/ "Contratempo"
25º Peaches/ "AA XXX"
26º Depeche Mode/ "Barrel of a gun"
27º The Moldy Peaches/ "Jorge Regula"
28º Broadcast/ "Corporeal"
29º Squarepusher/ "My red hot car"
30º Fakuta/ "Virreinatos"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: de cupcakes, cuchillazos y la mejor K3l posible

Cierto es que en las películas anteriores de los Hermanos Badilla hay varios elementos comunes: ambiente ultracuico hasta la náusea, un protagonista que quiere puro agarrarse a una rubiecita, un catálogo de frases políticamente incorrectas o cerca de ello, presencia de rostros más vinculados con la tele que con el cine, muestra de productos que pusieron sus lucas en la obra... Cosa de fijarse en EL BABYSITTER (2013) o MAMÁ, YA CRECÍ (2014). Y ahora que MALDITO AMOR (también de 2014) llegó fresquita, con estreno previo en el Festival de Sitges (en tierras españolas), uno sabe a priori lo que va a ver. Te la dan mascada. Aunque esta vez hay detalles adicionales que se relacionan con el mundillo del cine terrorífico, citando a John Carpenter, Dario Argento o Mario Bava; durante esta historia hay un personaje que tapa su rostro con una máscara blanca y va utilizando distintos métodos para masacrar a sus víctimas. Eso ocurre mientras Arturo, el personaje de Sebastián Badilla, intenta conquistar el corazón de María Elena (la modelo Trinidad de la Noi), rucia emparejada con un mago (encarnado por Nicolás Luisetti). Para eso le pide ayuda a otra señorita: Beatriz, personaje que interpreta K3l Calderón. La trama avanza, las dosis de Limón Soda y Crush no dejan de aparecer o de beberse y el asesino (que hacia el final en realidad es asesina, pero mejor no develar el resto) sigue su camino asfixiando con un cupcake en su boca a la madre de María Elena (Katty Kowaleczko), cortándole la cabeza a la bibliotecaria del colegio (Vanessa Miller) o ahogando en la bañera a Tina (Steffi Méndez) en una secuencia que me recuerda un poco el video para "Stupid in the dark" de Xiu Xiu. Se cruzan por ahí figuras de otros ámbitos, como el tenista Nicolás Massú, el matrimonio de los conductores televisivos Diana Bolocco y Cristián Sánchez (ellos, ja, the first of the gang to die, en una escena inicial con The Jesus and Mary Chain de fondo, donde se ríen de las pelis de terror y de las chilenas también, diálogo simpático) y el comentarista deportivo Milton Millas (¡Milton, no estoy hueveando!). Lo mejor de MALDITO AMOR está en los diálogos de Sebadilla con una K3l que realmente aquí consigue lucir de maravillas, sin dejar de ser la de siempre; también en la música incidental, excepcional tanto en los momentos pop como en los minutos donde la muerte anda al acecho, gentileza del griego Vercetti Technicolor, personaje al que cualquier amante de los pasitos más underground de la electrónica (que hoy no todo es "Animals" (Martin Garrix), Nervo o Afrojack, eh) debería seguir. Lo peorcito es el rendimiento de Trinidad de la Noi, que es linda linda pero sus intervenciones son muy pecho frío, muy arquetípicamente pelolais sin trascender; lo mismo pasa con Nicolás Massú cuando le toca actuar con la Miller, total si lo queremos es por su gran triunfo olímpico en Atenas 2004 que hizo llorar a Fernando Solabarrieta. Y lo más curioso es que Fernando Larraín encarna al padre de Beatriz, el personaje de la propia Raquelita. ¿Por qué curioso? Porque hace 3 años K3lcita trabajó con su hermano Nicolás en Caiga Quien Caiga, experiencia que acabó mal: el Larraín de la voz ronca echó al agua en una entrevista a Raquelita. Y ahora sale en esta película con el otro, el que fue Tito en CASADO CON HIJOS (Mega la sigue repitiendo). ¿Me gusta MALDITO AMOR? Sí, más que las anteriores de los Badilla. ¿Sale rica rica la K3l? Todo el rato, como para imaginar un atraque. ¿La vería de nuevo? Por supuesto, sea yendo al mismo cine o cuando la den en TV abierta.