PAPELERÍA (o poesía): Naturaleza muerta con calcetines hediondos

Aquí sufren unos testigos
de la lucha cotidiana representada
por el caminar constante
por el ir-y-venir de senderos-
tirados ellos cerca de la biblioteca
y los frascos, servidores de una causa
que no tiene fin
y cuya tregua próxima vendrá
en la batea (cómo se menea...)
de agua y detergente.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: degustación versátil

MARIEL MARIEL + PAZ COURT
Sala SCD, Barrio Bellavista
viernes 9 de mayo

Segunda sesión correspondiente al ciclo Ellas Cantan Solas en su octava versión, abierta por una Mariel Mariel hace rato radicada en México pero que no se olvida de visitar su Chile natal. Esta vez aportó con un breve set acústico, ya que luego partiría a presentarse al Club Chocolate. Agarró la guitarra sin nadie alrededor, soltando sus vibraciones que alcanzaron su punto más atractivo en la inolvidable "Enredadera" (de NO ME DESPIERTEN!, su debut para Sello Azul, fechado en 2007) y la sensual "Tírame un beso". Por mí que sean muchos besos.

Acto seguido llegó Paz Court. La fémina que unos conocerán por ser la voz de Jazzimodo y otros por ser cómplice de Ricardo Tunacola y DJ Caso en el trío Tunacola. Muy locuaz durante todo su cometido, empezó mostrando el video para "Cómeme", adelanto de un disco que debería aparecer en pleno segundo semestre si resulta su recolección de dinero vía crowdfunding (siguiendo el camino de Camila Moreno, Saiko y Javiera Mena), canción que luego interpretó con su banda de apoyo, gente muy preparada para apoyar a la chica en las metamorfosis que su cantar valida. Más allá del jazz o la electrónica, Paz encuentra más cobijos en los ritmos caribeño-jamaiquinos, el pop levemente intrincado o el folk a cara limpia, llegando a rozar la gloria de Liz Fraser (Cocteau Twins) en "No somos los mismos" y el erotismo juguetón en la propia "Cómeme", "Chicas de calendario" y "Vamos a la playa". Muchos aplausos recogió Ms. Court en esta degustación de sus nuevas melodías, regalando un bis con dos pelotazos jazzimodistas: "Castillos en el aire" y "Caramelo" renaciendo con apoyo de huiro, bouzouki, melotrón y cajón. Impagable fue tener a Pacita muy cerca en tal prórroga. La versatilidad suya es cosa seria y adorable. Ellas Cantan Solas sigue en los viernes posteriores de mayo, presentando sesiones con Carolina Nissen, Denisse Malebrán y María Perlita.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: bocetos estáticamente inquietos

KEVIN DRUMM
Shut In
(Mego, 2014)

/AMBIENT/ Se ubica más a Drumm por sus trabajos ruidistas con cierta actitud metalera, como aquel SHEER HELLISH MIASMA (2002). Pero esta vez llega con un miniálbum de cariz ambiental, compuesto de dos piezas que duran 15 minutos cada una. SHUT IN se insinúa como un caminar lento, un desfile seco que le exige al potencial auditor distinguir matices que no resulta fácil establecer. Entre la calma levemente tensionada del primer movimiento y el deslizamiento más terrorífico sin llegar al estruendo obvio del segundo, Kevin Drumm domina la situación; parece plasmar los bocetos, valga el oxímoron, más estáticamente inquietos de su mente, que de esas cosas parece hecho el mejor ambient de Brian Eno para adelante, o algo así. Aplausos para esta referencia que el ya veinteañero sello Mego prensó en cassette a 250 copias, agotadas al día de hoy. Por algo será. Sólo queda comprar la descarga si lo que quieren es la contemplación suprema.

http://editionsmego.com/release/eMEGO-189

TVMHTD: Archivos estremecedores con reválida

Durante la temporada 2011, la emisión de LOS ARCHIVOS DEL CARDENAL (TVN, domingo 23:00) no anduvo de puntillas ni soplada: que se pasen por el formato ficcional hechos ocurridos durante la dictadura de Augusto Pinochet Ugarte, haciendo hincapié en la labor valiosa que tuvo la Vicaría de la Solidaridad, es una tarea potente. Don Carlos Larraín, principal directivo de Renovación Nacional (mejor no hablemos de su hijito lindo, aaarrrgh...), se tiró contra ella sin dudarlo (y peor aún, sin verla siquiera, cegado por su sesgo derechista). Para este humilde blog fue lo mejor de la TV local en ese año.

Y en el 2014 que vivimos el desafío sigue en pie, con una segunda temporada que nos muestra a Ramón Sarmiento (Benjamín Vicuña) como abogado de la Vicaría, ocupando el lugar que tenía el fallecido Carlos Pedregal (Alejandro Trejo lo encarnaba; se le echa de menos, maestro). La hija de este último, Laura (Daniela Ramírez), se empareja con él pensando en casarse, y mientras tanto se vincula al Frente Patriótico Manuel Rodríguez, participando activamente para vengar el asesinato de su papá, todo esto a espaldas de Ramón y de la misma Vicaría. En estos nuevos capítulos hay algo que no deja de ser llamativo: el clon del repugnante Álvaro Corvalán Castilla (sí, el mismo que tuvo algo con Maripepa Nieto, tirado a compositor y cantante), llamado Marcelo Alarcón y encarnado por Roberto Farías (véanlo también en SECRETOS EN EL JARDÍN, actual nocturna de Canal 13), hombre elegante y prepotente que cuando no está al frente de la CNI apapacha a una vedette y cantante mediocre llamada Estela Rossi, papel que hace Elvira Cristi. En la musicalización todavía está como cortina central la versión que Los Bunkers hicieron para "Santiago de Chile" de Silvio Rodríguez, y lo mismo pasa con el score notable de Camilo Salinas, poniendo su piano al servicio de la tensión dramática, a lo que se suman "Los momentos" de Los Blops y algo de Manuel García. Incluyendo por si fuera poco las actuaciones de Néstor Cantillana, Paly García (quien tras el éxito de GLORIA ya la conocen un poco más) y Francisco Reyes, LOS ARCHIVOS DEL CARDENAL sigue siendo una serie que estremece, un ejercicio de memoria histórica desde la ficción, con una impronta visual de alto nivel.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: asumiendo sus mochilas vitales

DEMI LOVATO
Demi
(Hollywood Records/Universal, 2013)

/POP/ Toca hablar de la señorita Demetria Devonne Lovato, más conocida como Demi Lovato en el mundo entero. Ha incursionado en series televisivas desde muy niña, cuando intervino en el programa del dinosaurio Barney, y más adelante bajo el paraguas de Disney Channel, al igual que Selena Gomez y Miley Cyrus, estación televisiva que también le permitió incursionar en películas como las de la saga CAMP ROCK. En su carrera musical ya lleva 4 álbumes editados, siendo DEMI el más reciente, aparecido hace prácticamente un año.

Que la Lovato haya decidido titular sólo con la abreviatura de su primer nombre este disco no es algo banal. Sin dejar de ser una producción orientada a un público adolescente y poco más y a las listas de éxitos, lo atraviesa un ánimo de expresión personal, de querer cantarlo todo desde sus emociones, asumiendo las mochilas que la vida le ha puesto en las dos décadas de vida que lleva, léase problemas alimenticios y su adicción al alcohol y a las drogas. De esas batallas Demi ha sacado la fuerza suficiente para no abandonar el micrófono. Empieza todo aquí con "Heart attack", traca de coro explosivo. "Made in the USA", por su parte, pone sobre la mesa una historia de amor con fondo patriótico, canción cuya estructura parece predecible salvo por ese banjo interpósito, mas a ella se aplica la máxima de que un dulce como ese no se rechaza. "Two pieces" exhibe un ritmo de vals en las estrofas que convive con el pulso pop rock del coro. "Neon lights" es su asedio al house pop de última, ejercicio gozoso que no huele a subirse-al-carro-de-la-victoria-dance, sino que encaja dignamente. "Warrior" es uno de los momentos donde más se deja la piel al cantar; probablemente la canción más fácil y difícil en componer del álbum en palabras de Demi, por intentar abordar su propia situación. Una lindeza, al igual que "Nightingale", canción de ritmillo reggae y sólido muro sinfónico que tal vez sea la mejor de todo este disco. Momentos que sirven para valorar un álbum que en su edición deluxe lleva como bonus "I hate you, don´t leave me", balada de acabados acústicos que enamora. En efecto, Demi Lovato enamora, y dejará muchos corazones titilando felices en su concierto del 8 de mayo, en el Movistar Arena del Parque O´Higgins, justo una semanita después de la locura por One Direction.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Ignacia Allamand en una nueva campaña de una marca de jeans

Por si no había quedado claro antes: nos gusta mucho Ignacia Allamand, aplaudimos a rabiar su papel de mala en Mujeres de Lujo, nos reímos con su interpretación de Úrsula Brunner en la trilogía QUÉ PENA, nos encantó incluso su diálogo con la Rana Darwin durante la precandidatura presidencial de su papá... En fin, que esta rubia tiene algo más que sólo el apellido y ese pelo rubio. Por lo mismo debo destacar que en la nueva campaña de Lee, marca de jeans que presenta su colección de invierno, aparece ella hablando de su gusto por caminar y su amor por la actuación, mediante un comercial en blanco y negro que fascina. Disfrútenlo a concho. Otro momento grato de la misma mujer que estaba filmando con Keanu Reeves para la nueva peli de Eli Roth, con Nicolás López como productor (esa alianza va bien), cuyo título tentativo será Knock, Knock.

PAPELERÍA (o poesía): Lo que soñó el pintor

El pintor dice que últimamente sueña
con unos muebles de lujo
que de una u otra forma se escapan
de las mansiones de sus dueños y llegan

a cruzar puentes de basura
y a navegar por aguas turbias
hasta perderse sin adiós posible. Eso sueña
o así lo dice el pintor.

Tiempo después decide pintar su sueño.
Se compenetra tanto que acaba pintando cómo
los basurales se meten dentro de unos muebles.

Más tarde cuenta que unos tipos destruyeron su taller
después de ver ese cuadro. Él no sabe ya
si hablar de pesadillas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: siempre destruyendo y construyendo el pop desde una residencia altiplánica

IAN CRAUSE
The Vertical Axis
(autoedición, 2013)

/POST POP/ Durante aquellos tan especiales años 90, en el territorio británico hubo una serie de bandas o proyectos cuyos presupuestos estilísticos eran difíciles de definir en el ámbito del indie rock. El crítico Simon Reynolds acuñó por primera vez el término "post rock" para considerar lo que hacían Movietone, Flying Saucer Attack, Moonshake, Laika, Bark Psychosis, AR Kane o Disco Inferno (más tarde sería asociado a otros sonidos como los de Tortoise, June of 44 o Mogwai). La última banda mencionada se apoyaba en el uso libre y fluido del sampler para combinarlo con los guitarrazos más fuertes y un bajo reverberante; su repercusión comercial fue paupérrima, mas hasta el día de hoy son un referente de culto cuyos ecos se pueden rastrear en los Radiohead de KID A (2000), los que cultivaron la indietrónica o en el salvajismo de Xiu Xiu. El líder de Disco Inferno, Ian Crause, tras dar finiquito al trío sólo había entregado un par de epés: Resonance (2000) y Head Over Heels (2002), respectivamente para Tugboat y para el sello español Acuarela. Durante mucho tiempo no se supo de él, y casi perdemos la esperanza de recibir más música suya. Hasta que llega a saberse que Crause ya no vive en Inglaterra sino que en... ¡Bolivia! Una curiosidad que afortunadamente se queda en anécdota, ya que en diciembre del año pasado este hombre decidió publicar por fin su primer álbum solista, subiéndolo a su página en Bandcamp. THE VERTICAL AXIS se llama el engendro que contiene 7 canciones. ¿Puede Crause, desde su residencia altiplánica, seguir volándonos la cabeza o sólo se queda en las intenciones? La respuesta es simple: aquí pasa lo primero. Durante el minutaje podemos ser testigos privilegiados de cómo Ian mantiene el talento para construir canciones muy extrañas donde su voz inconfundible convive con los riffs y una gama de ruiditos digitales y sampleos varios, una masa donde el pop se destruye y se vuelve a construir al mismo tiempo, manteniendo el pulso deudor de la saga Joy Division-New Order, mareando de forma irresistible, con cosas como la perla melódica "Suns may rise", el carrusel de la canción titular o las dos del final que pasan de los 7 minutos: "More earthly concerns" y "A world of ghosts". Sin duda, THE VERTICAL AXIS está más cerca de OPEN DOORS, CLOSED WINDOWS (1991) y D.I. GO POP (1994), dos de los discos de su ex banda, que de esos breviarios solistas. Felicidad total para los amantes del pop a la contra, de las andanzas intrépidas, a los que también les recomendamos hacer click en cada tema cuando escuchen el disco por Bandcamp: podrán leer las letras, que también dicen mucho. Gracias por no rendirte, querido Ian.

http://iancrause.bandcamp.com/album/the-vertical-axis

PAPELERÍA (o poesía): Un ácaro

Lo que llaman indecencia en esta frontera maltrecha
es algo que les duele erróneamente,

                                                     agrandan el abismo
entre la fortaleza incombustible
y una serie de símbolos rígidos que perpetúan
una visión empañada de la decencia, la cual
corresponde a un madero sin humedad, sin riesgo, sin
deleite sensitivo,
             
                        un ácaro que merece ser removido
con el martillo de la sinceridad, limpiado con
partículas catárticas de nuestra voz quebrada
hasta que se vean ellos realmente indecentes.

TVMHTD: Esnaola en la cama con las chicas del Mujeres Primero

Aunque hoy es 1 de mayo, Día del Trabajo, Antonella Ríos y Yanine Leal igual estuvieron en pantalla conduciendo MUJERES PRIMERO (La Red). Y en esta ocasión invitaron a un periodista que está marcando presencia en el panel de #VIGILANTES, por no hablar del trío goleador que conforma con Felipe Bianchi y Nacho Lira en LA HORA DEL TACO (Radio Universo). Hablo de don Sebastián Esnaola, que se metió en la cama de Yanine y Antonella -no para hacer esas cosas, pervertido, más bien para hablar de su trabajo en el programa de Nicolás Copano, de sus discusiones con Margarita Hantke que sólo corresponden al calor de las ideas (aunque hay veces que se le pasa la mano), de su matrimonio, de su afición por los asados y otras cosas. Vean este pedacito de la conversa con el Oso Esnaola, háganse el favor.

PAPELERÍA (o poesía): Retrato de mujer con minifalda

de ti no espero nada
más que la cristalización de todo
lo que viene en el aire:
ese remezón de líneas
y relieves, carnosidad
y dulce ruptura
por el cauce erecto y eyaculador
que sobrevive para admirarte
-o mirarte desde lo incierto.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un exquisito panorama

para Lara Correa

CINEPLEXX
Florianopolis
Te Quiero (single)
(Nuevahola Records, 2014)

/TROPICAL COSMIC DISCO/ El argentino Sebastián Litmanovich, radicado actualmente en Londres, continúa su camino bajo el alias de Cineplexx. Su hoja de servicio incluye haber editado en sellos de culto como Caipirinha o Cherry Red, y también el apoyo de Daniel Melero como productor en ELECTROCARDIOGRAMA (2002). Su presente sonoro es un bosque repleto de exquisiteces: bossa nova, italo disco, afropop, funk, house, samba; ecos de Fela Kuti, Rita Lee, Chic, Nicola Conte, Matías Aguayo, Caribou, Dimitri From Paris... Y lo esperan colaboradoras que no dudan en esparcir su dulce aroma: la española Linda Mirada en la inicial "Bailar" (parece de Gepe), Lilies on Mars en "Amores de verano" y "Papelón" (que de tal tiene cero), Ana Montiel en "Far" y la propia "Florianopolis" -esta mujer además diseñó la portada del disco- y Natalia Clavier en "Sonando". Voces que colorean más y más el exquisito panorama donde se vale cerrar los ojos, transportarse a un lugar de rayos solares tiernos, de tragos reposados; un futuro sonriente y tropical en la acepción menos obvia. Al calor de "Feature film", "Efecto visual" o "Dando amor" todo puede ser. FLORIANOPOLIS es una deliciosa sorpresa para este 2014 en marcha, cuyo sencillo de adelanto fue "Te quiero", pieza afro que en el desarrollo del disco brilla, y que en su edición como single digital incluye "Sol", cara B de saborcillo bossa, más para la felicidad paradisíaca.

www.cineplexx.net
http://nuevaholarecords.bandcamp.com

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: así promueve la Reforma Tributaria el Gobierno de la Nueva Mayoría

Yo no voté por Michelle Bachelet en las Presidenciales del año pasado: en primera vuelta marqué a favor de Franco Parisi, y en la segunda simplemente no fui a la urna (ese domingo decembrista preferí ver a la linda Mon Laferte en el Forestal, qué buena elección). Pero eso no me impide hablar esta vez de la Reforma Tributaria que este Gobierno actual, el de la Nueva Mayoría (o Nueva Pillería, como la han motejado en la redacción de El Ciudadano, y también la señora Roxana Miranda ha hecho lo propio), está tratando de empujar para que el dinero de ciertos impuestos ayude a mejorar la salud y permitir que la educación universitaria pública sea gratuita de una buena vez. Yo quiero creer que servirá, que será un paso importante, que conseguirá obligar a los que ganan más dinero con sus empresas a pagar más impuestos y no valerse de infames subterfugios como ha pasado hace mucho tiempo. Pero desconfío todavía. Por la cantidad de trabas que se irán presentando. Por la posibilidad de que esta Reforma afecte el bolsillo de la clase media, asunto que a la derecha le abre el apetito (al punto que ya han hecho panfletos y avisos radiales para cuestionar esta iniciativa). Porque huele a asunto que le conviene a la misma elite política y a diarios como La Tercera y El Mercurio poner como tema fundamental, como dice Pamela Jiles. Porque para el común de los mortales, todo lo que tiene que ver con números y porcentajes confunde, aburre, da sueño... aunque gente como Rafael Garay o el mismo Parisi (que a media mañana, después de salir a trotar, hace un programa de media horita en FM Tiempo) trate de explicarlo con manzanitas, que bien se agradece. Mientras se analiza y se requeteanaliza si esto se concreta o no, desde La Moneda ya nos mandan un comercial que promueve la Reforma, el cual cuenta con la voz de Raúl Soto, uno de los locutores estrella de Radio Universo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: estática y susurros (obsesos)

HALOBLACK
Tension Filter
(Fifth Colvmn, 1994)

/INDUSTRIAL/ Desde los primeros noventa, Bryan Barton, también conocido como Bryan Black, viene liderando el proyecto Haloblack, dedicado a la elaboración de piezas industriales en su expresión más intensa. Sus zarpazos rítmicos y guitarrazos corpulentos tuvieron en este TENSION FILTER su primer confronte oficial tras un par de demos en cassette (HB2 y Resonance, ambos de 1992), en cuyo ensamblaje instrumental y de producción colaboró Jim Marcus, líder de otra banda clave del estilo en cuestión como Die Warzau. La mayoría de las veces Bryan entona en modalidad de susurro obseso, cuando no lanza gritos filtrados. En la info que se incluye vale destacar cuando en la contraportada se dice que toda la estática digital entre canciones y durante ellas es, faltaba más, puramente intencional. O cuando en el apartado de agradecimientos Bryan Black pone: (¡Sólo porque tu nombre no salga aquí no significa que no te odiamos!), chiste muy acorde con la oscuridad de TENSION FILTER, que a veces tiene momentos cercanos a la cold wave o la EBM, y en "Nothing to lose" adopta mejor que nunca el formato canción canción, que dirían en HORACIO Y LOS PLASTICINES (TVN). Fuera de eso, cosas como "No chance control", "Deep into the holes of my soul", la procesión ambient de "Surge", "It´s bizarre", el regusto rabiosamente funk de "You bleed me" y el ruido de metralleta zumbante en el track escondido hacen que escuchar esta producción de Haloblack sea una experiencia singular. Más adelante aparecerían el EP Raw Tension (episodio de reversiones e inéditos aparecido en 1995 y reeditado en 2001 con más temas) y los álbumes FUNKYHELL (1996) y THROB (2004), este último un disco donde Barton cede parte de su protagonismo vocal a Arianne Schreiber. Todo este material, incluido el disco que acá comento y los demos, se puede escuchar en http://haloblack.info o en http://haloblack.bandcamp.com . 

TVMHTD: CHV nuevamente se quedó con el Festival de Viña

Tal como en el Vaticano cuando eligen nuevo Papa, hoy salió humito blanco de la Municipalidad de Viña del Mar. Tras recibir ofertas de distintos canales, se decidió que Chilevisión seguirá en el período 2015-2018 teniendo los derechos para transmitir el Festival de Viña. El dinerillo del canal de la pelotita roja pesó más, junto al retorno promocional a nivel internacional mediante la asociación con A&E Mundo. Para quien observa no hay que celebrar nada. Porque tener de nuevo el Festival en CHV resulta aburrido, ya que es fácil adivinar que Carola de Moras estará en la animación junto a Rafael Araneda los años venideros, a menos que este último no renueve con el canal. Fácil también captar que la mezcla entre cosas buenas y aburrimiento populista seguirá campeando en el show festivalero (cruzo los dedos para que metan a Javiera Mena en 2015, siempre y cuando no la tiren muy tarde como pasó con Gepe; y podrían traer de nuevo a Franz Ferdinand y Pitbull). Lo mismo que esa cortina principal seguirá siendo la misma cosa chirriante. Pero sí me gusta que sigan con el equipo de PRIMER PLANO (alias Lalala Camón) transmitiendo la Gala, que tenga o no tenga glamour va a seguir dando momentos entretenidos (y seguro pie para que INTRUSOS (La Red) se ría de manera ácida). El factor sorpresa no aparece por acá. Lo cual no jode en el canal de Jaime de Aguirre, donde siguen sacando pecho.

PAPELERÍA (o poesía): Death metal

para Manuel Llancao

ni humo en el agua ni escalera al cielo
lo que nos toca es ser devorados
por vermin o que nos amarren
con alambres de púa dolorcito

por haber elegido mal la senda
por comer en la escudilla equivocada
mientras nuestras cabezas piden ritmo
esmerilado piedra sobre piedra metal

sobre metal sobre metal lo que callan
los atuendos de oficina y gritan
desde la hondura más honesta nuestras poleras
como tricotas representativas

de nuestro negro porvenir.

PAPELERÍA (o poesía): Del insistente

EL QUE INSISTE RESISTE
EL QUE RESISTE SE ELEVA
(AUNQUE NO LO PAREZCA)
HACIENDO TEMBLAR EL PISO
CON SUS ONDAS DE INSISTENCIA
CON SU VUELO OBSTINADO
DIFÍCIL DE CALCULAR

PAPELERÍA (o poesía): Éxtasis sin pavadas

El éxtasis de ti me ronda
-y no lo dejaré deslizar en pavadas tipo
ir a bailar reggaetón y matarnos a cerveza barata.
Lo que tus círculos, rectas y curvas representan
merece una zambullida interior
que no se honra con ciertos ritos paganos
-entretención encontrando un vacío
que no lo llenas fácilmente.

El éxtasis de ti merece un viento
que cuando nos remezca
deje huellas difíciles de hallar en este barrio burdo.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el desnudamiento de Diana Guemárez-Cruz

Diana Guemárez-Cruz es una poeta chilena que ha tenido un provechoso paso por varias universidades como alumna y profesora de igual manera, llegando a obtener el título de Ph. D. en Harvard a mediados de los 90, especializándose en el estudio de Juan Ramón Jiménez y de otros autores españoles. En medio de su labor docente en tales aulas norteamericanas, Diana preparó DIVERTIMENTO (RiL, 2004), librito terminado en 2002 pero que logró publicar dos años después. Lo más justo sería ver estas páginas de Diana como anotaciones producto de la intuición y el espíritu lúdico de su autora, quien en el epílogo cuenta que nacieron de una noche de insomnio. Hay guiños al propio Juan Ramón Jiménez, a Jorge Guillén, a Pablo Neruda, al Fito Páez de "El amor después del amor" ("El amor (1)", invocación a Monica Lewinsky incluida), a ¡Elvis Crespo! (la intríngulis capitalista de "Tu bolsillo"), Alfonsina Storni, Manny Manuel y varios otros referentes; hay miradas hacia las cocktail parties, la propia Harvard University y la poesía misma (su definitoria "Poesía (1)" y un chiste a costa de Bécquer en tono argentino); hay una breve mirada hacia "La tele" (Ventana al mundo,/que esconde el mundo), otras al Museo Metropolitano de Nueva York, una a su madre ("Segunda dedicatoria (Realmente primera)") y varias hacia el territorio del amor y el deseo, páginas aparentemente cursis que están llenas de goce, hilos finos cosidos de buena mano. Ejemplos de ello: Gozo ese olor que se derrama,/como si fuera el perfume natural de un hombre; Para recordar fue aquel beso./Para besar hoy tu recuerdo; Tu cuerpo y el mío,/en búsqueda del otro./(Pero siempre la soledad acecha.); Porque fui romántica,/experimenté la soledad y el gozo./¿Por qué fui romántica?/Porque fui romántica; Pasión de amor, constante./En búsqueda del otro,/que me evade. Desaparece. Asì se desgaja el DIVERTIMENTO de Diana que tal como se lee en "Poesía (1)" también es desnudamiento. Como un Claudio Bertoni en femenino pero sin pornografía de por medio, esta mujer anota sutilmente y con su simple sabor nos deja encantados.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: con Uds., los hermanos Ylvis y la canción del zorro que dio pie al último jingle de Movistar Chile

Seguramente han visto el más reciente aviso televisivo de Movistar, donde hay un jingle muy bizarro en el cual un tipo vestido de zorro repite palabras como Twitter, mail, Pinterest, Facebook, Line y otras, todo con tal de promocionar un celular de prepago que contiene el conocido programa Firefox, hace rato una de las alternativas más confiables al Explorer a la hora de navegar por internet -junto al Chrome, que se diga-. Esa melodía está basada en "The fox", o "What does the fox say?", canción del dúo noruego Ylvis, compuesto por los hermanos Vegard y Bard Ylvisaker, dupla de comediantes que actualmente conduce un late show en la TV de su país; justamente para ese espacio crearon "The fox", que salió como sencillo el año pasado y en YouTube se ha viralizado hasta llegar a ser conocida en todas partes. Yo al menos la había escuchado en Radio 92.9 un par de veces,. antes de que saliera el spot aquel. Hay quienes la encuentran una porquería. Ahora, si consideramos que los Ylvis son comediantes de tele, que hicieran esto de hablar de un zorro al que no se le entiende nada, con la previa de contarnos que (la media novedad) el gato hace miau, el pajarito twit, el ratoncito squeek (?), la vaca mu y tal (en el jingle de Movistar se replican a la pata algunos de esos versos) no está tan fuera de lugar; es como cuando Felipe Avello en INTRUSOS (La Red) o Fabrizio Copano en el CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión) han elaborado melodías para sus rutinas. Y me atrevo incluso a notar un ánimo de reírse de la electrónica superpop actual, ya que el final del tema me suena muy guettiano, muy "Titanium" por demás. Veredicto final: Ylvis son inocentes esta vez. Y vaya a saber qué mierda quiere decir el zorro...