90+DELOS90: 40) Bush/ "X-Girlfiend"

Hace unos días tuvimos en el Caupolicán a los Stone Temple Pilots y a Bush, estos últimos con un Gavin Rossdale entregado por completo, capaz de encarar a un pobrecito que pifiaba porque quería ver luego a la otra banda, y en el balance final más contento que perro con dos colas y media. Al menos eso dicen los que estaban allí. En este capítulo de 90+delos90 reivindico una traca del SIXTEEN STONE (Trauma, 1994), un disco perfecto por la cantidad de pelotazos y por encarnar la angustia grunge tan fielmente como sus colegas yanquis. Porque ellos eran los Englishmen del cuento. "X-Girlfriend", en menos de un minuto, era la foto de una amistad con una ex que se limita a un estado de ánimo. You only call me when you´re down, repite Gavin. En su momento hubo quienes le cambiaban la letra, rimando "rich" con "bitch" (no hace falta traducir). Lo más punketa de Bush. ¡A Viña 2022!

90+DELOS90: 39) Scott Weiland/ "Barbarella"

La lágrima grunge. Scott nos dejó el 3 de diciembre de 2015, y en las semanas siguientes hicieron lo propio Lemmy Kilmister (Mötörhead) y David Bowie. Pero quedémonos con Weiland. Durante una de sus tantas salidas de Stone Temple Pilots (los hermanos DeLeo estaban con el proyecto Talk Show), sacó el disco 12 BAR BLUES (Atlantic, 1998), producción que se alejaba su resto de lo que hacía con su banda principal. El tema más recordado de ese disco fue, es y será "Barbarella", balada rockera apoyada sin problemas en la electrónica, donde el hombrón confió en las manos mágicas de Daniel Lanois. Esa letra sobre estar hecho bolsa y querer salvarse por la vía del amor, incluyendo el guiño a la vieja serie Perdidos en el Espacio, conmueve muchísimo. Todavía lo hace. Si nos vemos en el otro mundo, Scott, juntos vamos a dispararle a los malos y a ver tele, ¿o no?

90+DELOS90: 38) Collective Soul/ "Gel"

Hace poco estuve revisando un capítulo del programa documental que celebraba los 45 años de Radio Concierto, el dedicado a la difícil etapa de fines de los 90 donde Alfredo Lewin, todavía embalado como presentador de MTV, condujo Placa Sónica, y más tarde tuvo que intervenir como director, llevando a cabo el proyecto "Rock y Guitarras", predecente de la Sonar FM que está a punto de cumplir una década. Durante varios momentos sonaba de fondo el súper riff de "Gel", un tema creado por los mismos Collective Soul que lograron rotación radial gracias a "Shine", parte de ese disco que Ed Roland consideraba más un demo que otra cosa: HINTS ALLEGATIONS AND THINGS LEFT UNSAID (Rising Storm, 1993; Atlantic, 1994). COLLECTIVE SOUL (Atlantic, 1995) fue entonces el verdadero arranque, y tuvo como primer sencillo promocional la propia "Gel", de contextura sólida y actitud que roza lo sexi. Sería una pena que se olviden de ella. Yo no lo haré.

GALA VIÑA 2019: Lady Fran se impone, Di Mondo cojea, Vesta decepciona y Ale Valle saca aplausos

Ayer fue un día extraño. Tener la atención puesta en el concierto para ayudar al pueblo venezolano en Cúcuta, ciudad colombiana ubicada en la frontera con ese otro país (Nicolás Maduro se inventó el suyo para responder a la amenaza según él, que sólo piensa en su dominio estalinista y no quiere que su pueblo coma y esté sano, maldito socialismo del siglo XXI) y en la nueva Gala del Festival de Viña al mismo tiempo era algo bizarro. Eso si pienso en los que reniegan de la farándula y se llenan la boca hablando de las "noticias que importan", cuando esa vara de medir dejó hace mucho de ser rígida. Pero en este post vinimos a hablar un poco de lo que ocurrió en la primera alfombra roja festivalera desde que TVN, Canal 13 y Fox ganaron los derechos de transmisión. Los primeros minutos fueron un desastre, ya que el micrófono de Nacho Gutiérrez estaba funcionando mal, y en media hora mandaron dos veces a comerciales, algo que le quita ritmo e interés a algo tan esperado. A riesgo que se me tache de machista y desubicado, eché de menos a Julio César Rodríguez, a quien las factorías de memes llamaron "el Fisgón Morbosón" por quedarse mirando más de la cuenta a las féminas. Mínimo invitarlo a desfilar, para saludar a Fran García-Huidobro, quien no perdió su silla como conductora de esta transmisión, concretado su traspaso de Chilevisión al 13. En lo de ayer Sergio Lagos fue el notero a pie de red carpet, y Lucila Vit (la diosa de FOX FIT) encargada de estar en la manicam.



Una de las cosas que pasan por mi cabeza cada vez que veo la Gala es preguntar: ¿Qué se va a poner Vesta Lugg? Ayer se la jugó con un diseño de un belga desconocido, el cual trabajó para Lady Gaga, con trapos superpuestos en vuelo, pesando 15 kilos. Ya decíamos que el Carolina Herrera de 2018 sería difícil de superar, pero esto fue una decepción mayor que sólo fue funcional a los memes que la comprararon con un plumero, una ensalada, una tarta, una cacatúa... Ese humor es parte del cuento. Jean Philippe Cretton llegó con una chaqueta luminosa que también fue un desacierto. Sigrid Alegría usó el comodín del escote. Pancho Saavedra, el hombre de la risa gigante, llegó de negro sobrio. Neven Ilic, quien va a la Competencia Internacional con la potable "Por algo fue", puso la nota altísima. Kenita Larraín y Adriana Barrientos se inclinaron por el amarillo total, saliendo dignas. Eso respecto a quienes se consideran en lo general. Pero lo específico corre a continuación.



MEJOR VESTIDA: FRANCISCA GARCÍA-HUIDOBRO

Igual que en una Gala anterior, ella apareció de la nada, y uno se decía que ella es la vara de medir. Anoche fue mucho más fuerte esa idea. Usó un vestido blanco realmente especial. Daban ganas de decir: mejor acabemos con esto ya, que nadie puede doblegarla. Una Gala no es lo que es sin ella y su magnetismo feroz, su carácter hiperventilado que a algunos les da tirria, pero anda a buscar un sucedáneo para eso. No lo van a encontrar por ningún motivo. Ella vive el momento y quiere que lo vivamos con ella. Riendo y bebiendo sour, cerveza, espumante. Que todo parezca una cascada gozosa. Por más que la entretención frívola parezca pecado, como la susodicha decía en una entrevista, hay que aferrarse a ella, más si hay gente capaz de fortalecerla con la batería de movimientos y frases que tiene la ex Primer Plano. Nada de maldita. Bendita Fran. Porque ella es (la cita vale) para mí, y sólo para mí, la mejor vestida de esta Gala que es la última de la década 10.



PEOR VESTIDO: DI MONDO

Todos sabemos a qué va el chico. No le tiene miedo alguno al ridículo, lo cual me agrada. Pero ese atuendo de pez volador, que así lo explicaba, espanta hasta a las viejas copuchentas. Da la impresión de ir disfrazado. Querido, los peces no vuelan ni cerca del Marga Marga. Saliste cojeando.



MENCIÓN HONROSA: ALEJANDRA VALLE

Por más que INTRUSOS (La Red) sea cada vez más prescindible, pasar de esta conductora y recién estrenada como modelo de ropa interior no es buena idea. Acercarse a ella es sentir el calor humano de una mujer esforzada, quien ha cuidado de los suyos a pulso, quien mira las transformaciones del mundo en marcha con una amplia sonrisa. Ayer salió de azul eléctrico, con la ídem emoción que se tiene cuando aparece siendo ella misma. Desde aquella tarde en la FILSA 2007 que mi admiración por Alejandra es algo mayor. Del pueblo para el pueblo. Saca aplausos, aplausos, aplausos. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

90+DELOS90: 37) Better Than Ezra/ "Like it like that"

Los Better Than Ezra se creyeron capaces de hacer un disco más raro, pero les salieron reguleque los tiros. HOW DOES YOUR GARDEN GROW? (A COLLECTION OF NOCTURNES) (Elektra, 1998) es de una irregularidad que no se puede camuflar. Pero al menos están esas canciones de trama más sencilla por las que les creyeron desde el éxito merecido de "Good". "Like it like that", casi como el bugalú sampleado en el "I like it" de Cardi B, es purito rock vacilón, con punteos precisos y algo de cencerro. No había para qué complicarse.

90+DELOS90: 36) The Boo Radleys/ "What´s in the box? (See whatcha got)"

Siguiendo con otra gloria británica medio olvidada, vamos con los Boo Radleys, grupo que lideraba Martin Carr. Con GIANT STEPS (Creation, 1993) y WAKE UP! (Creation, 1995) ya tenían el aplauso de la crítica, y siguieron adelante con C´MON KIDS (Creation, 1996), producción que tiene como traca séptima "What´s in the box?", pieza de rock intenso y tarareable que muestra a las claras una cercanía con The Who en sus pasajes más incisivos e intrincados. Este tema llegó al puesto 25º de las listas de singles en Gran Bretaña.

90+DELOS90: 35) Catherine Wheel/ "Delicious"

Catherine Wheel tuvieron mala fortuna. Mira que llegar justo cuando la fiebre britpop y el estirón de Radiohead se consumaron... Siempre hay que reivindicarlos, tanto por sus pasos shoegazers como cuando sus guitarras se grungificaron. Yendo al ADAM AND EVE (Chrysalis, 1997), allí estaba "Delicious", orgasmo noise pop en cuyos primeros versos se menciona a Bruce Lee. Artes marciales ignoradas por la gran masa, pero que hasta el día de hoy son motivo de placer.

90+DELOS90: 34) My Bloody Valentine/ "Instrumental No 2"

Dichosos los que en su momento alcanzaron a conseguir el CD de promo que el grupo de Kevin Shields lanzaron en 1992, cuando "Only shallow" recibía ese tratamiento especial (en el Medio a Medio del Pollo Valdivia escuché por primera vez ese temazo, sin entender nada). El extra de aquel artefacto era un instrumental con una base tecnificada, muy similar a "Justify my love", ese tema que Madonna escribió a medias con Lenny Kravitz, por lo tanto hay algo de familiaridad en este ensayo guitarrístico de Mi Sangrienta Valentina, una curiosidad para los completistas que lo mismo está presente en el recopilatorio EP´S 1988-1991 (Sony, 2012), aparecido al mismo tiempo que la última reedición de LOVELESS (Creation, 1991), calentando el ambiente para el noble MBV (autoedición, 2013).

90+DELOS90: 33) Saiko/ "Express"

Todos sabemos que Saiko nació de la voluntad de varios integrantes de La Ley que buscaban a una mujer para hacerse cargo del micrófono. Dieron con Denisse Malebrán, con experiencia previa en Polaroid y Turbomente. El estreno oficial del grupo fue con el disco ...INFORME.SAIKO (Virgin, 1999), cuya buena reputación creció conforme se lanzaron sencillos como "La fábula", "Cuando miro en tus ojos", "Happy hour" o "Uno tras otros". De las otras piezas incluidas se puede destacar "Express", una de las canciones más oscuras y sensuales que la Malebrán ha interpretado. Ella canta: serás como un amanecer hecho de arena/un ángel que cayendo va de pena/y va quedando solamente piel... Imaginería intensa que no se descascara a 2 décadas de su concepción.

90+DELOS90: 32) Jirafa Ardiendo/ "Motosierra"

Alejandro Pino y compañía tendrían que esperar hasta iniciado el siglo XXI para hacerse escuchar más fuerte y claro, con PULMONÍA (Oveja Negra, 2008) como cima creativa. Pero en los 90 ya estaban ajustando sus armas valederas. La programación del recordado Canal Rock & Pop se la jugó, tal cual hizo con otras bandas emergentes del rock nacional, dándole cabida al video de "Motosierra", dosis de sicodelia entre el rasgueo acústico y el slide diferencial y encantador. Para el que escribe, los Jirafa son nuestros Mercury Rev en cierta medida. Han dado el año pasado señas de reactivarse, ofreciendo un concierto de reunión en la Discoteque Blondie (oh, donde mismo los de Donahue pasaron).

90+DELOS90: 31) Christianes/ "Planeta Luna/Remolinos de fuego"

El influjo de My Bloody Valentine y Cocteau Twins extendió una sombra tan alargada, al punto que en Chile también dio frutos espléndidos. El principal fue ULTRASOL (EMI, 1995), único álbum del proyecto Christianes, con dos hombres llamados así, entre ellos el histórico Cristián Heyne (productor en material de Supernova, Javiera y Los Imposibles, Javiera Mena, Denise Rosenthal, Malcorazón, Gepe...), más la hermosa voz de Evelyn Fuentes. La canción que más trascendió fue "Mírame sólo una vez" (ver posteo en 90delos90), pero zamparse el disco completo es algo que debe hacerse sí o sí. La cosa empieza bien ruidosa con la intro "Planeta Luna" que da paso a la canción hecha y derecha "Remolinos de fuego": guitarras poderosas adosadas a una melodía que no se achica ante nada.

CARTA ABIERTA A MARTÍN CÁRCAMO

Estimado Martín:

Yo que fui un adolescente en los 90, fascinado con la campaña de Iván Zamorano en el Real Madrid y con el Chino Ríos volviéndose un tenista de nivel mundial, enganchado por primera vez a la droga de los videojuegos baratos a pilas (a mis casi 40 me rehúso a abandonarlos; eso es mejor que los GTA, el Fortnite, la saga FIFA...), loco con las tetas de Marcela Osorio, baboso con Ángela Contreras (la hermana del Doctor File) y la Pancha Merino en las telenovelas de esos años y convencido de comprar el diario cada viernes al salir del colegio, primero para revisar la guía televisiva de la semana y segundo para leer los suplementos de espectáculos, tuve la oportunidad de verte en el Canal Rock & Pop. Conducías Media Naranja, un concurso donde jovencitos buscaban a su pareja ideal, o lo que se le parezca. Tu compañera de espacio era una señorita llamada Angélica Salas, de quien no supe más. Ella también estaba en el Open Rock & Pop, una de las ideas bizarras que se puso en práctica en esa señal: era un especial veraniego que se hacía desde una playa de La Serena, con juegos, el enorme Pancho Rojas con una banda sacándole partido a su voz inmortal (desplegada lo mismo en La Banda del Capitán Corneta, Mandrácula, Damajuana y su carrera solista), dos loquillos identificados como Barti y Denegri e incluso la vikinga rockeraza de Matilda Svensson. Aunque aquel canal se decía de vanguardia, igual echaba mano a los tics presentes en las televisoras grandes cada vez que necesitaban hacer caja. Me caíste bien desde esas aventuras primerizas. Ya entrando en la marea del siglo XXI, Chilevisión contó con tus servicios. Allí hiciste algo que hoy podría etiquetarse como "de culto": dar vida a un programa que no era lo típico, sino que un departamento de solteros fluyendo con total naturalidad, recibiendo invitados conocidos y no tanto. Se llamaba El Último Apaga la Luz. Lo que más recuerdo fue un capítulo donde coincidieron Sergio Lagos y la fotógrafa María Gracia Subercaseaux. LA NOCHE ES NUESTRA, el late que conducen Pamela Díaz, Felipe Vidal y Jean Philippe Cretton, es un deudor leve de esa propuesta. Por si fuera poco, incursionaste como productor de un engendro humorístico llamado Ya Siento que Vienen por Mí, Oh Oh..., donde los entrañables Pablo Zamora y Kurt Carrera sumaban minutos antes de lograr sus victorias siendo Los Hermanos Sin Dolor o Profesor Salomón y Tutu Tutu. Avanzando el cassette vienen tus pasos en TVN: Pasiones, ROJO, Calle 7, El Último Pasajero... Y el aterrizaje en Canal 13, donde llevas 8 años al frente del matinal BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA, un franjeado que a pesar de algunas desubicaciones que no vale detallar en esta carta, es un programa importantísimo, y también le ha servido a Tonka Tomicic para continuar siendo bien evaluada.

Menuda retrospectiva estoy haciendo de ti. Mal que mal, soy de los que creen con firmeza que el televidente de esta era tiene el deber de tener memoria y exigir lo justo, ya no se vale ser el que se tira al sillón y ve cualquier cosa que le tiran. Ni anestesia ni burundanga. Tú dijiste que cuando eras sólo un crío manifestabas desear tu llegada al Festival de Viña, ser el animador. Pues bien, ha llegado el momento de enfrentar el desafío más grande de tu carrera televisiva. James Joyce debe haber sido quien hablaba de tener cuidado con los deseos de juventud porque son los que se cumplirán más adelante. O como Lucybell lo ponían en "Infinito amor": Cuidado en lo que pides/que te lo pueden dar. Y ya te lo dieron. A partir del domingo estarás en el ojo del huracán de las críticas tanto de los periodistas correspondientes como del análisis a pie de calle, o a pie de redes sociales. Ser testigo de tu avance me da la fuerza para abrazarte a la distancia y esperar que nada falle en la Quinta Vergara. Espero de corazón que lo hagas genial, aunque no superes a Antonio Vodanovic. ¡Esta es la tuya, Martincho!



Atentamente,



Jxan de Dios Puaj Montané.-

90+DELOS90: 30) Gustavo Cerati/ "Aquí y ahora (Los primeros 3 minutos)"

BOCANADA (Ariola, 1999) ya cumple 2 décadas. Un largo que aunaba la parte rockera de Cerati con su fascinación por la electrónica contemplativa, seguro al ponerse los discos de Tosca o Kruder & Dorfmeister. De este lado de las cosas, el hombre aconseja: Sé pequeño/sé una hoja en el jardín, y más tarde hace referencia a Jorge Luis Borges. Si recuerdan la edición en CD, la versión cantada se subtitula "Los primeros 3 minutos" (en verdad tirando a cuatro, como lo que pasaba con "Five minutes alone" de Pantera, que se alargaba a seis), y la secuela instrumental se identifica como "Y después". Belleza ceratiana en pleno fin de siglo.

90+DELOS90: 29) Cerati/Melero/ "Cozumel"

Dentro de las posibilidades que Gustavo manejó con Daniel Melero estaba hacer una pieza de electrónica más plácida, adelantándose a la locura por el downtempo, o a la fase pop de Moby. "Cozumel" (ese es el nombre de un balneario mexicano, también lo es de un motel chileno) parece "Porcelain" antes de, con un coro que aprovecha el vuelto de "Sueles dejarme solo" (Soda Stereo): El aire ríe/sin respuesta. Los pelotas que le dan con que Cerati copiaba y copiaba, acá mejor cierren la bocota. Porque al menos acá llevaba ventaja.

90+DELOS90: 28) Soda Stereo/ "Luna roja"

Hay versiones que señalan que "Luna roja" es una canción sobre el SIDA, apuntando a que Gustavo Cerati habla de pagar placeres ciegos. No está clara esa señal, pero entre esas referencias bíblicas y el shoegaze de libro que el trío argentino ejecuta se consuma una gran pieza de DYNAMO (Columbia, 1992), el disco menos inmediato de Soda Stereo pero a la larga una obra de referencia. Cosa de pensar en el impacto que tuvo en hacedores chilenos como Casino, Phono, Christianes o el Sergio Lagos de COSMOS (2017).

90+DELOS90: 27) Morrissey/ "Satan rejected my soul"

A alguno se le habrá salido decir que Morrissey aburre hasta al diablo, poniéndonos en el lugar de alguien que no lo soporte. Pues bien, a la altura de MALADJUSTED (Island, 1997) el Hocicón de Manchester se despachaba con una donde señala que Don Sata rechazó su alma. A la fanaticada atenta, como la que lo fue a ver en diciembre pasado tanto al Movistar Arena como al Gran Arena Monticello, le gusta este lado más ligero y suelto de este prócer. Me incluyo.

90+DELOS90: 26) Sonic Youth/ "Drunken butterfly"

DIRTY (Geffen, 1992) fue uno de los discos más comerciales de la Juventud Sónica. Allí salían "100%", "Youth against fascism" y esta "Drunken butterfly" donde Kim Gordon es la anfitriona. Tamaña borrachera de noise pop sólo puede inspirar devoción enorme. Y hacernos pensar que tal vez Colombina Parra, heroína chilena total, la tenía en su cabeza al armar "Sacar la basura", ese himno del debut de Los Ex. Y si vamos más allá, "Vida social" evocaba a "My friend Goo".

90+DELOS90: 25) U2/ "Lady with the spinning head"

Recuerdo cuando en la etapa de Javier Sanfeliú en Radio Concierto se programaba "Lady with the spinning head", un tema de la escuadra de Bono Vox. En estricto rigor se trata de una rareza que en su versión original fue cara B de "One", y a posteriori la versión bailable aparece como yapa en el sencillo "Even better than the real thing". Esa "Dama de la cabeza giratoria" es el esquivo éxito que da vueltas, te abandona pero sabes que vuelve en cualquier momento. La fama, la plata, esas son cosas que van y vuelven. Con U2 se ha quedado mucho rato, la verdad. Una delicia de canción.

90+DELOS90: 24) Radiohead/ "Pop is dead"

Los de Thom Yorke, en plena promoción de PABLO HONEY (Parlophone, 1993), decidieron lanzar como sencillo un tema que no salía en el álbum, pero cuya temática no se alejaba de algo como "Anyone can play guitar". Se trataba de poner en tela de juicio la forma en que funciona la industria de la música comercial. El pop ha muerto, larga vida al pop, decretan estos Cabeza de Radio. Y más adelante nos vienen con que la radio tiene salmonella. Bueno, cuando hay quienes sólo programan canciones malas, y hay gente dispuesta a apañar bodrios sin ton ni son, eso es lo que pasa. Una postal valiosa de unos Radiohead primerizos que en las reediciones de ese primer disco sería agregada.

90+DELOS90: 23) Sleater-Kinney/ "I wanna be your Joey Ramone"

Estas otras muchachas llegaron algo tarde a la explosión riot grrls, pero igual terminaron siendo relevantes para el rock independiente yanqui, al agregar otros matices en su sonido más allá del griterío punketa. En su segunda placa, CALL THE DOCTOR (Chainsaw, 1996), aparecía "I wanna be your Joey Ramone", canción de naturaleza bipolar. De la entonación temperada al chillido del coro. Un tránsito entrañable sin duda.

90+DELOS90: 22) Bikini Kill/ "Rebel girl"

Con los movimientos feministas volviendo a estar en la atención de los medios de todo el planeta, y viendo que en muchos lugares hay chicas que siguen sufriendo las mismas descarnadas pellejerías, que las Bikini Kill se vayan a reunir para unas pocas tocatas es una gran cosa. Kathleen Hanna, a quien servidor descubrió tarde por su material con Le Tigre (otro grupo a redécouvrir absolument), fue una eficaz portavoz del feminismo en el punk rock americano de los noventa, parte de un movimiento conocido como riot grrls que se gestó más que nada en Olympia, ciudad ubicada en Washington State al igual que la grungera Seattle. "Rebel girl" es una píldora de 3 minutos que roza la perfección, hablando de alguna chica rebelde a la que sólo se le debe una cosa: ser considerada the Queen of my world. Reina. ¿Como la Queen Mónica Rincón, por así decir? Como varias que la han hecho. Investiguen. Busquen la canción en el disco PUSSY WHIPPED (Kill Rock Stars, 1993).

90+DELOS90: 21) Mercury Rev/ "Holes"

Tras el fracaso comercial de SEE YOU ON THE OTHER SIDE (Beggars Banquet, 1995), parecía que Mercury Rev estaba destinada a desintegrarse. Sin embargo, Jonathan Donahue fue capaz de recuperar la fe en sí mismo y en su banda, tras colaborar en un tema de los Chemical Brothers y tener una conversa a fondo con su socio Grasshopper Mackowiak. De esas ideas renovadas tenía que salir un señor discazo como el DESERTER´S SONGS (V2, 1998), coproducido por el propio Jonathan y por Dave Fridmann (Flaming Lips, Mogwai, Café Tacvba, The Delgados y Russian Red también saben lo que es trabajar con él). Hablamos de una obra maestra de rock sicodélico donde abunda una belleza gloriosa, un ánimo de dejar atrás para retomar la carrera pase lo que pase, incluyendo pillarse a una diosa en la carretera (esa "Goddess on a hiway" cuyo video todavía lo pasan en VH1). Casi fue disco del año en la Rockdelux, pero el CLANDESTINO de Manu Chao los dejó de segundones. "Holes" representa la forma más avasalladora de abrir un disco con detalles sinfónicos que no cansaban en su momento y en el presente siguen enamorando al que lo oiga. Los álbumes siguientes intentaron seguir esa senda con menos fortuna, pero ya se sabe que Canciones del Desertor hay uno solo. Lo vinieron a tocar completo en la Blondie santiaguina, a fines de 2018.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el debut triunfal de Colo Colo ante Unión Española en el Torneo 2019

La pretemporada de Colo Colo fue un borrón espantoso, donde no fueron capaces de ganarle a nadie, incluyendo los juegos con Estudiantes de la Plata (en plena Noche Alba) y U. Católica. Pero ayer en el Santa Laura se borraron todas las dudas de un plumazo. En el inicio del Torneo Nacional 2019, la escuadra de Mario Salas se impuso de visita ante Unión Española por 3-1. Pablo Mouche abrió la cuenta con un tiro libre notable, muy parecido al de José Luis Sierra jugando por Chile en Francia 98, cuando se empató a 1 con Camerún. Luego empató para el local Mauro Caballero. En el segundo tiempo no hubo problemas para los albos, con un Andrés Vilches inspirado que marcó los dos goles que faltaban. La portada del Publimetro de hoy destaca esta victoria señalando: ¡Está vivo! Ciertamente. Y es sólo el comienzo. Colo Colo también participará en la Copa Sudamericana, debutando en abril con U. Católica de Ecuador. Un apunte extra en torno al compacto que el CDF nos dejó: ¿Por qué dejar que Claudio Borghi se ponga a hablar, cuando queremos escuchar el relato de Claudio Palma, el cantagoles del pueblo?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el mal rato de Cami Gallardo con el alcalde de Puerto Varas

Anoche, la cantante local Cami Gallardo, quien estará como jurado y parte del show del Festival de Viña que comienza este domingo, vivió un momento muy desagradable en un concierto que dio en la ciudad de Puerto Varas. Don Ramón Bahamonde, alcalde de esa comuna sureña, fue a saludar a la intérprete de "No es real", pero lo hizo de una manera irrespetuosa. Cuando ella pensaba que él le daría un beso en la mejilla a manera de saludo cordial, él quería agarrarle la cara para dárselo en la boca, y su reacción fue de rechazo inmediato. Más adelante, en el camarín siguió con su idea y volvió a intentarlo. Bahamonde contestó el llamado del MUY BUENOS DÍAS A TODOS (TVN) para defenderse. Con un cantinfleo espantoso, dijo que no fue su intención ofenderla, y que ella debía disculparse con él. ¿No será al revés? La afectada también tuvo tribuna esta mañana, afirmando su desagrado con la actitud acosadora del edil, y puntualizando que él estaba borracho. Justo como lo pensé, ay caramba. Minutos después, el panel de BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA (Canal 13) también telefoneó al villano, quien insistió en su inocencia, siendo duramente cuestionado por Jenny Cavallo y Mauricio Jürgensen. Lo del macho cabrío de Puerto Varas no es galantería. Eso se llama acoso sexual. No es no. Y en esta era donde cada vez más gente se atreve a cuestionarlo todo, las chicas no van a callarse ni van a aceptar que un pelota con su excitación a todo ful las quiera amenazar. Menos un tipejo que en una reunión efectuada en la Municipalidad de Santiago le dijo a la alcaldesa de María Pinto que fuera a adornar la mesa. Eso es el colmo del despotismo. Y este energúmeno no puede estar en un cargo como ese. La señora del César no sólo tiene que serlo, sino que parecerlo, dice la sabiduría del pueblo. Es decir, si te toca ejercer una responsabilidad así, tu conducta debe ser la más justa y sana de todas. Y no queremos faunos asquerosos en ningún departamento de la vida. El apoyo a Cami fue potentísimo en las redes sociales, donde el #RespectCami fue trending topic. Y salió en la portada de La Segunda. Mínimo que sea aquello. A triunfar en la Quinta Vergara, muchacha.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Natalino firman por Plaza Independencia y sacarán disco en vivo para el Día de la Mujer

El viernes, la gente de Plaza Independencia, label que ha hecho una labor respetable acogiendo a propuestas tan variadas como las de Dënver, Américo, Jorge González, María Colores, Paula Rivas, Weichafe, Camila Moreno, Simoney e incluso Matt Hunter (¿ese Justin Bieber de saldo que hizo con Lele Pons "Dicen"?), anunció con bombos y platillos, que la ocasión lo merece, el fichaje estelar del trío Natalino, los mismos que inicialmente se llamaban La Pé e iban haciendo versiones como la del "De amor ya no se muere" de Gianni Bella. Estos goleadores del pop meloso a los que servidor miraba un tanto en menos hace una década, puesto que "Desde que te vi" guarda un cierto parecido con "Eres mi religión" de Maná, reciben el visado de PI y anuncian que el 8 de marzo, el Día de la Mujer, lanzarán un disco en vivo, el regalo preciso para cualquier fémina que tenga aprecio por pelotazos como "Ángel del pasado", "Si hablo de ti, hablo de mí", "Mírame" o la épica "Contigo" que se usaba en la telenovela Mamá Mechona. Conociendo los canales habituales de distribución que tienen los discos de Plaza Independencia, seguro el directo de Natalino podrá ser comprado en distintos supermercados tipo Jumbo, Santa Isabel o Tottus. Y con firma de autógrafos + su mini concierto.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Fran Valenzuela participará en un concierto tributo a Yoko Ono a fines de marzo

Ayer en la página C15 del diario El Mercurio aparecía una nota de Bárbara Castro sobre Francisca Valenzuela, quien estuvo en el itinerante Festival Juntémonos, auspiciado por Cerveza Cristal; justamente en tal jornada sabatina se realizó la última fecha, con Viña del Mar como locación, donde la firmante de TAJO ABIERTO (Frantastic Records, 2014) tuvo que actuar antes de Rombai. Chancho en Piedra y los boricuas Cultura Profética fueron otros que participaron de la gira veraniega conjunta. Lo cierto es que la nacida en San Francisco, California está confirmada para cantar en un concierto tributo a Yoko Ono, evento titulado Breathwatchlistentouch (sic) que se hará el 22 de marzo en el Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, y que también incluirá a Shirley Manson, cantante de Garbage, y a Annie Clark, alias St. Vincent, quien al igual que Ms. Valenzuela aparece en el cartel del próximo Lollapalooza chilensis. Más allá de la relación que tuvo con John Lennon, la música que ella hizo, para la época, era visionaria no solamente en la lírica, sino que en la propuesta estética, cuenta la intérprete de "Esta soy yo". Respecto a su nuevo disco, no se sabe todavía cuando saldrá, pero al menos ella lanzará otro sencillo muy pronto. Así se maneja Francita, segura de su entusiasmo acelerado y de su interés en más de un tipo de sonido. Siempre he sido multiestilística, y cuando digo que me gusta toda la música suena apestoso, ¡pero es verdad!, dice la longilínea Fran.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el lindo regalo de Denise Rosenthal para el Día de San Valentín

Lo prometió Denise Rosenthal, y ya lo tenemos: ese tema grabado con su pololo, don Camilo Zicavo, ligado al igual que su hermano Abel al grupo Moral Distraída. "Soñarse de a dos" es puro pop acústico sin ninguna clase de colorantes crepusculares, una canción de amor sobre ser capaces de disfrutar ese espacio del corazón mediante cosas sencillas como un desayuno o hablar boberías. Además el video (dirigido por Martín Palma) tiene un componente perruno importante: la presencia de Mila y Looney, quienes son bañados y comen torta con una felicidad admirable. Sólo pongo como pero la ausencia injusta de Farkas, el can que Denise cuida desde que lo pilló tirado en la calle y sin poder caminar. Pero el cariño y las vacunas hicieron que Farkitas siga con vida. Este es el regalo más lindo que esta popstar local nos podía entregar en pleno Día de San Valentín. ♥♥♥♥♥♥

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el Presidente Piñera anuncia que Chile será candidato para organizar con dos países más el Mundial de Fútbol 2030

Hace muy pocos minutos, Sebastián Piñera Echenique anunció mediante su cuenta de Twitter que Chile será candidato a organizar el Mundial de Fútbol de 2030, compartiendo la sede con Argentina, Uruguay y Paraguay. El Presidente de la República logró conversar con los mandatarios de esas mismas naciones: Macri, Vásquez y Abdo ya están sobándose las manos para que la cita mundialera llegue de nuevo a Sudamérica, tras Norteamérica 2026 (Estados Unidos, México y Canadá albergarán ese torneo). Marruecos, por el lado africano, también corre como postulante. Lo mismo ocurre con la chance para que España y Portugal lo realice. Si se materializa, sería el Mundial con más países sede en la historia, marca que de momento tendrá el de 2026. Ojalá se concrete, y la FIFA pueda confiar en nosotros.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Edmundo Varas será candidato a Rey Feo del Festival de Viña

Lo que van a leer a continuación es muy probable que no se lo tomen en serio. Nadie lo creería. En medio de las posibilidades que se barajan para las candidaturas de Reina y Rey Feo en el próximo Festival de Viña del Mar, Canal Vive, estación de pago disponible para los clientes de VTR, propone a Ingrid Aceitón, quien viene de reemplazar por un rato a Luli Moreno en la conducción de ESTILO CHIC, como su carta femenina. Y como el monarca que la acompañe, quieren apoyar a... ¡Edmundo Varas! Sí, el mismo Edmundo que hace 11 años apareció por primera vez en un reality como Amor Ciego, siendo el que ganó finalmente una cita con Cari Bastías; en el camino tuvo encontrones con Félix Soumastre (el recordado "tranquilo papá" que en realidad era una frase usada por el productor Claudio Contreras) y una sarta de insultos a otro competidor. Varas luego sería visto saliendo con K3l Calderón, agrediendo a un grupo de carabineros, intentando suicidarse, jugando fútbol e incluso faltándole el respeto a Fran García-Huidobro. No ha superado el trance de tener que sobrevivir sin estar en pantalla. Y ahora recibe el empujoncito para estar de nuevo en la atención medial. Realmente da risa. Allá él. Lo que me preocupa es que la elección, que siempre está en manos de los que cubren Viña, puede ser irrelevante. Tal vez si dejaran que Becky G y Carlos "Recuérdame" Rivera postulen, se eleva la cosa.

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE AMOR DEL SIGLO XXI

Falta poco para que llegue nuevamente el famoso Día de San Valentín o Día de los Enamorados, ese 14 de febrero en que las parejas se demuestran su amor yendo a comer, o yendo al motel, o pasando un rato en el parque o quién sabe qué otra cosa. Los que estamos condenados a estar solos contemplamos con una mezcla de respeto exterior y sarcasmo interno a punto de sacar la puntita a esos enamorados. En esta ocasión les presento mi lista de las que son, en mi criterio particular, las 50 mejores canciones de amor de este siglo en marcha. Aviso: no sale "Febrero 14" de Alberto Plaza, para que no se espanten.



1° ELLIE GOULDING/ "Love me like you do"
2° MON LAFERTE/ "Tu falta de querer"
3° NATALIA LAFOURCADE/ "Hasta la raíz"
4° LANA DEL REY/ "Video games"
5° COLDPLAY/ "Yellow"
6° MIGUEL BOSÉ/ "Olvídame tú"
7° MORRISSEY/ "Let me kiss you"
8° JAVIERA MENA con Gepe/ "Sol de invierno"
9° BABASÓNICOS/ "Rubí"
10° JASON MRAZ/ "I´m yours"
11° CAFÉ TACVBA/ "Eres"
12° DAVID GUETTA feat. Usher/ "Without you"
13° SYSTEM OF A DOWN/ "Lonely day"
14° DEATH CAB FOR CUTIE/ "I will follow you into the dark"
15° RICKY MARTIN/ "Disparo al corazón"
16° RIHANNA feat. Mikky Ekko/ "Stay"
17° FRANCISCA VALENZUELA/ "Afortunada"
18° DUA LIPA/ "Homesick"
19° NICOLE/ "Románticos"
20° ED SHEERAN/ "Photograph"
21° LANA DEL REY/ "Young and beautiful"
22° JAVIERA MENA/ "No te cuesta nada"
23° GEPE/ "Un día ayer"
24° JULIETA VENEGAS/ "Limón y sal"
25° LADY GAGA/ "Million reasons"
26° MORRISSEY/ "I´m throwing my arms around Paris"
27° CHRIS CORNELL/ "Arms around your love"
28° BETO CUEVAS/ "Háblame"
29° SARA BAREILLES/ "Love song"
30° MON LAFERTE/ "Yo te qui"
31° THE ROLLING STONES/ "Streets of love"
32° PULP/ "Bad cover version"
33° JET LAG con Muni Camón/ "Rain"
34° COLDPLAY/ "Trouble"
35° BABASÓNICOS/ "Risa"
36° HOOBASTANK/ "The reason"
37° PARAMORE/ "The only exception"
38° MARILLION/ "You´re gone"
39° ADELE/ "Someone like you"
40° LA BUENA VIDA/ "La Calle del Carmen"
41° KEANE/ "This is the last time"
42° LA OREJA DE VAN GOGH/ "Rosas"
43° HA*ASH/ "Perdón, perdón"
44° OASIS/ "Let there be love"
45° SOFI MAYEN/ "Te odio"
46° LOS PLANETAS/ "Porque me lo digas tú"
47° GEPE/ "Hablar de ti"
48° MANUEL GARCÍA/ "Alfil"
49° JAMES BLUNT/ "1973°
50° JOSE CISTERNAS/ "Tú y yo"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el presente fitness de Tere Kuster

A la modelo argentina Teresa Kuster la habíamos seguido bastante cuando estuvo en el panel de ASÍ SOMOS (La Red). En su país de origen ganó la clasificatoria para Miss Mundo, y por aquí fue Reina de Colina. Ella ya no aparece actualmente en la tele, pero siempre está haciendo ruido en redes sociales, mostrando instantáneas de su cuerpazo trabajado a punta de gimnasio, baile y boxeo. Justamente su aparición reciente en un comercial de la marca Everlast la muestra practicando golpes, fortaleciendo su confianza. Da gusto ver a la Tere así de ricacha. Y si tienen dudas, hagan click en el video que acompaña esta nota.

90+DELOS90: 20) Aphex Twin/ "Flim"

Hasta el día de hoy me cuesta dimensionar que Richard D. James haya colocado en el mismo mini álbum donde dice presente la bestialidad sin parangón de "Come to daddy" una joya de IDM bella por todo lo alto. Hablo de "Flim", uno de los momentos más fáciles de querer de Aphex. Es como un globo que vuela por el aire sin temor a ser reventado, porque él sabe que no lo pincharán ni con un estoque. Hasta el mismísimo Skrillex lo menciona entre sus favoritos.

90+DELOS90: 19) Seefeel/ "Imperial"

Simon Reynolds, notable periodista musical, fue quien acuñó la etiqueta "post rock" para una serie de bandas o proyectos que partían del rock para llegar a la experimentación, al menos las que estaban surgiendo en la Inglaterra de los primeros 90. Insides, Disco Inferno, Bark Psychosis, Flying Saucer Attack, Long Fin Killie, Moonshake, Laika... Todos ellos cabían en esa definición imprecisa que le caería más tarde a Tortoise, Gastr del Sol, Mogwai y otros. A Seefeel les pasaba igual, pero en verdad la definición que más se ajustaba a ellos cuando sacaron un disco como QUIQUE (Too Pure, 1993) era la de post shoegaze. Porque en cierta manera trabajaban sobre los preconceptos que My Bloody Valentine manejaron en LOVELESS (Creation, 1991), llevándolos a una esfera de ambient hipnótico en el que apenas está la sombra de un ritmo. "Imperial", con sus cerca de 7 minutos, es eso mismo. Música para volar deliciosamente. Más adelante vendría su vinculación con el sello Warp, anclados en la marea de la IDM y avanzando con producciones del nivel de SUCCOUR (1995). 

90+DELOS90: 18) Beef/ "Individual forms and worms"

En el panorama de la escena indie española, Beef fueron siempre atendidos como bichos raros. No sólo se apuntaban a los ejercicios guitarreros típicos de maestros como Sonic Youth, también coqueteaban con el krautrock, el jazz, el folk catalán o el ruido extremo. Uno de sus álbumes más recordados se llama ESPAÑA A LAS OCHO (Elefant, 1998), tomando el nombre de un noticiero que se daba cuando la dictadura de Franco estaba vigente. Allí salía "Individual forms and worms", tema de naturaleza esquiva aunque menos que otros llevados a cabo por David Rodríguez y su equipo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ariana Grande lanza su nuevo disco (¡a 6 meses del anterior!) y otro clip bien sexi

Si el cálculo no me falla, de SWEETENER (Republic, 2018) han pasado sólo 6 meses. Ese disco contenía "No tears left to cry", señalada por Juan Manuel Freire (Rockdelux) como la mejor canción del año pasado. Recién ayer la señorita Ariana Grande estrenó otra colección de temas: THANK U, NEXT (Republic/Universal, 2019), del que ya conocíamos la titular, "Imagine" y "7 rings" (cuyo video parece uno hipotético de la Princesa Alba con millones de dólares de presupuesto). Es tan generosa la nativa de Boca Ratón, Florida que coló el video de "Break up with your girlfriend, I´m bored". No está mal la cosa. El nuevo sencillo va de trap muy sensual y ganchero que tiene sampleo de N*SYNC ("It makes me ill"), con la intención descarada de querer dejar atrás al que tenía para agarrarse al anterior, esperando que él termine con ella, o llegar más lejos teniendo contacto con aquella -el final del clip, dirigido por Hannah Lux Davis, no da detalles: esto no es Xvideos.com, cochinotes. La jugada de momento le resulta a Arianita, si lleva harto rato en http://last.fm como la más escuchada. Y vamos a tener que hablar de ella por meses y meses, casi como nos ocurre con Paloma Mami. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

90+DELOS90: 17) Plan V/ "Teletrack"

Gustavo Adrián Cerati supo ir más allá de Soda Stereo y sus ejercicios solistas en formato canción. La electrónica también le importaba. En el tiempo posterior al fin de su banda madre y anterior a BOCANADA (Ariola, 1999), formó con dos amigos chilenos Plan V, una célula dedicada al cultivo del ambient y del intelligent techno. Una de sus creaciones, "Teletrack", se inspiraba en las carreras de caballos seguidas a través de los locales de apuestas de la conocida red Teletrak. Baile ganador con varios cuerpos de ventaja. Plan V dejaron como legado un álbum y un EP de remezclas mutuas con Black Dog. Gus por su lado después puso en marcha Ocio (Flavius Etcheto era su socio) y armó el score de la película + BIEN, un artefacto más calmo.

90+DELOS90: 16) Europe/ "Prisoners in paradise"

Joey Tempest y su tropa siguieron dándole caramelos duretes a quienes se enamoraron perdidamente de "The final countdown" y demases pelotazos en el tramo final de los 80. En el glorioso 1991 lanzaron PRISONERS IN PARADISE (Epic), álbum cuya pista 7 le dio título al mismo, agarrados a la tabla de la épica con piano y coros gospel. No hubo mayor problema a la hora de radiodifundirla. La fuerza del heavy glam sueco se sostiene firme hasta el día de hoy.

90+DELOS90: 15) Ace of Base/ "Living in danger"

Ya, admito que la embarré en mirar en menos que María Magdalena haya pinchado una vez en el Open Mind Fest el "The sign" de los suecos Ace of Base. En verdad ellos no son Modern Talking. Son la demostración enésima de que en Suecia se han hecho maravillas sonoras, con ABBA como referente mayor. Con la mirada más despejada, pienso que su pop bailable ha tenido varios aciertos. Valga escuchar "Living in danger", de cadencia synth reggae y coro muy pegote. Apuesto mi cabezota que Vesta Lugg escuchó esta misma aunque fuese de rebote, porque de otra manera no se explica que en "Turn off the lights" suelte: I can see danger/in the eyes of a stranger...

90+DELOS90: 14) Miguel Bosé/ "Este mundo va"

A mediados de la década que revisamos en esta secuela de 90delos90, Bosé sacaba LABERINTO (WEA, 1995), un álbum arriesgado plagado de temas extensos (el de más duración llegaba a 8 minutos), donde aparecían cosas como "La autoradio canta" o "No encuentro un momento pa´ olvidar", esta última con un clip que tuvo censura en algunos lugares por mostrar a una pareja gay besándose. En 1996 se reeditó con otra portada y con algunos extras como "Este mundo va", canción que sin duda está entre las más bellas de su cancionero por su estructura pop rock y sus versos reflexivos, entre los cuales se subraya eso de que somos los mismos envueltos en novedad, algo que suele citar acá el Pollo Valdivia. Dame al menos dos oportunidades/y tus ojos me verán crecer, cantaba el David Bowie petazeta, ruego contemporáneo del I need more time que Oasis entonaban por igual en "She´s electric" y "Don´t go away".

TVMHTD: Cami Recabarren presenta el Top 3 semanal de La Mañana de Chilevisión

Acaba de confirmarse que Camila Recabarren no será invitada a la Gala del Festival de Viña 2019. Pues hay que consolarla ahora mismo, y de pasada ver el Top 3 semanal de LA MAÑANA DE CHILEVISIÓN que ella presenta, disponible en las plataformas digitales del canal con sede en Pedro Montt. En la última entrega se destacan la aparición de un productor que dice haber descubierto a Paloma Mami, el incidente en el Lago Ranco donde tres mujeres fueron increpadas por el señor Matías Pérez Cruz (Presidente de Gasco, por lo tanto lo llamaremos El Patrón del Gas, ja ja) y la ola de calor en plena Zona Central. Estas cápsulas de la que fue en 2012 Miss Universo Chile son francamente la locura misma, con una Camila que sabe ser ella misma, incluyendo hacerle un guiño al "número uno número uno número uno número uno" que usaba Jorge Aedo en esos tiempos del Sábado Taquilla. Esperar el Top 3 de Ms. Recabarren ya se ha convertido en una costumbre sana, quién lo iba a decir...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Camila Vallejo baila en la grabación del nuevo video de la Moral Distraída

Antonia Larraín, modelo de talla XL que lleva una campaña para que otras mujeres no sean discriminadas como ella y puedan lucir su ropa sin problemas (bajo el nombre Tallas Para Todes) compartió en su cuenta de Instagram una imagen de la diputada comunista Camila Vallejo Dowling participando de la grabación del nuevo clip de la Moral Distraída. En esa banda milita Abel Zicavo, pareja actual de la ex dirigenta estudiantil, por lo tanto su presencia no era algo que sorprendiera. Pero sí agrada bastante. Mientras aguarda el comienzo de un nuevo año legislativo en el Congreso de Valparaíso, la Vallejo mueve su cuerpo al ritmo de esa fusión pachanguera que se basa en el reggaetón y en otras cadencias latinas. Lo mismo hay que avisarle a Conor Oberst, el hombre de Bright Eyes, quien escribió el tema "Te amo Camila Vallejo" inspirado en las marchas de 2011 y la grabó con los Desaparecidos, sacándola como sencillo en 2012 y metiéndola finalmente en el disco PAYOLA (Epitaph, 2015). Esperamos el video oficial listo.

PAPELERÍA (o poesía): Galería de personajes

La mano que aprieta, el viejo del saco, la señora de los pájaros, el loco pastabasero de la esquina que                                                  toma Ron Silver, los inspectores de Impuestos Internos, Binky el Payaso,                                                                                     el Ratón de los Dientes;
todos estos engendros de origen incierto, a veces incluso impresentable, muchas veces indeseables,
aparecen de vez en cuando para cobrarme algún favor, para sobornarme porque hablé de ellos en el bar de                                                   la esquina, para solicitar un lugar de privilegio en mi imaginario
porque en algún momento de la historia les di vida. En el fondo de todo no es papita pal loro esto de generar                                                      lazos
entre ficción alucinatoria y realidad chata. Nunca fue una tacita de té.

Y nunca lo será.

PAPELERÍA (o poesía): De machinas et machinas

Para Gloria Álvarez

Cualquier máquina de helados, de recarga de celulares o de contar monedas
es mucho más digna que cualquier máquina fría de matar
como esa que algunos jovencitos ignorantes reivindican
en actos determinados, creyéndose el mito del que combatió y murió
en Bolivia, llevando su imagen más manoseada que culo de puta barata
en poleras de bandas de rock combativo. Y no se trata, cabecitas de calefont,
de que uno sea o parezca un lacayo del imperialismo del norte
o le pague algún difusor de ideas fascistas. Lo realmente fascistoide aquí es
imponer a la fuerza algo que se presenta como "del pueblo" cuando
todo eso forma parte de una visión sesgada e hipócrita.
Che papafrita, no me trago esa. Para máquinas, las que dije.
Para guerrilleros, mis bolas. El mito se mata solito.

PAPELERÍA (o poesía): Intenta

no esa masa gomosa llena de cursilerías y lugares comunes
no ese pespunte en que realidad y deseo
se vuelven instrumentos manoseables
no esa línea de hielo y fuego en que se pagan favores
o se apuñala sin piedad.

si vas a escribir, intenta
traspasar esos umbrales enclenques
que por no ponerse en tela de juicio
se han convertido en pesos muertos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Oliver Heldens y Lenno repescan el buen sabor del disco house

Dentro de la paleta de colores que la electrónica de hoy ofrece, los que maneja Oliver Heldens suelen ser los mejores. Su future house pudo entregar a fines de 2018 ese mazazo energético y sexi que es "Fire in my soul". Y ya en un nuevo año, el capo de Heldeep Records se une a Lenno para lanzar "This groove", pieza precisa de disco house que se inspira en "Time to move" de Carmen, sencillo que Presents Records sacaba en 1984, y que inspiraría muchas otras tracas de DJ´s en distintos momentos. La jugada del reciclaje funciona acá sin problemas, por exquisita, por inmaculada. Es que a Heldens se le da bien usar el retrovisor, como pasaba en "Good life" o "Ibiza 77 (Can you feel it)". Para las pistas más entendidas.

TODOS ODIAMOS A MATÍAS PÉREZ CRUZ

TODOS ODIAMOS A MATÍAS PÉREZ CRUZ.



NO SABÍAMOS MUCHO DE LA EXISTENCIA DE ESTE PERSONAJE, HASTA AYER.



TRES MUJERES ESTABAN CAMINANDO POR UNA PLAYA CERCANA AL LAGO RANCO SIN MAYOR PROBLEMA, HASTA QUE UN SEÑOR EN PANTALÓN CORTO, DE BARRIGA ABUNDANTE, LAS RETÓ PORQUE SEGÚN ÉL ESE ERA UN TERRENO PRIVADO DEL QUE ÉL ES PROPIETARIO, Y QUE DEBERÍAN HABER AVISADO. NO ES QUE MOLESTE ESA ACCIÓN. LO QUE MOLESTA ES QUE ESTE CABALLERO (SI ES QUE SE PUEDE CONTINUAR LLAMÁNDOLE ASÍ) LO HIZO DE MANERA PREPOTENTE, VIOLENTA, AMENAZANDO CON SACARLAS DE UN MODO NO PACÍFICO SI NO LE HACÍAN CASO. COMO SEGÚN ELLAS ESTA FUE UNA SITUACIÓN ARBITRARIA, LO GRABARON. EL TIPEJO LES HABÍA QUITADO LOS CELULARES, PERO TRAS UN TIRA Y AFLOJA LOS PUDIERON TENER DE VUELTA.



ESE GORDO INMUNDO ES MATÍAS PÉREZ CRUZ.



Y SU HISTORIAL ES PARA SENTIR TODAVÍA MÁS ASCO.



SU PRESENTE LO INDICA COMO PRESIDENTE DE LA COMPAÑÍA GASCO, CONOCIDA DISTRIBUIDORA DE GAS. Y SU PASADO LO SEÑALA COMO UN PARTIDARIO DE LA DICTADURA DE AUGUSTO JOSÉ RAMÓN PINOCHET. TAMBIÉN COMO UN HOMBRE QUE FORMÓ PARTE DEL DIRECTORIO DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO. AHHH, CON QUE UN AMANTE DEL BALLET, DE LA ÓPERA, DE LAS ORQUESTAS CLÁSICAS... LA CULTURA DE LA ELITE. Y OTRA MANCHA FEA EN SU HOJA TIENE QUE VER CON HABER SIDO UNO DE LOS QUE VOTÓ PARA QUE SE CENSURARA LA PELÍCULA LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO, ESA DONDE LA MÚSICA LA HIZO PETER GABRIEL (EL QUE LE HIZO UN QUEQUE AL ALCALDE JADUE POR LO DE LA LIBRERÍA POPULAR Y POR SEGUIR APOYANDO EL WOMAD CHILE). MIRE QUÉ BONITO. EL CERDO SE CREÍA CON EL DERECHO DE IMPEDIRLE A LOS CHILENOS VER LO QUE QUIEREN, SÓLO POR CREER EN UNA IDEA CONSERVADORA, NEFASTA.



ESTE ES MATÍAS PÉREZ CRUZ. EL NUEVO RETRATO VIVO DEL LATIFUNDISTA CLÁSICO, EL PATRÓN DE FUNDO, EL SEÑOR DE LA QUERENCIA. UN FASCISTA REMATADO. Y QUE DICE AY, YO SOY ABOGADO, A MÍ NADIE ME VIENE A DECIR ESO PORQUE YO SOY EL ÚNICO QUE TIENE LA RAZÓN. SI MUESTRA EL CARTÓN QUE LO ACREDITE, LE CREERÉ. PERO DE TODOS MODOS FUE VIOLENTO, FUE DESUBICADO. 



EL MINISTRO FELIPE WARD, ENCARGADO DE BIENES NACIONALES, ANUNCIÓ QUE SE VA A MEDIR ESA ZONA CERCANA AL RANCO PARA DEFINIR HASTA DÓNDE LLEGA LA PROPIEDAD PRIVADA DE LA QUE HABLA PÉREZ. BUENA INICIATIVA.



LAS PLAYAS NO PUEDEN SER CERCADAS. TODOS TIENEN DERECHO A PASEAR POR ELLAS, A METER LOS PIES, A DESCANSAR MIRANDO EL PAISAJE. NO ASÍ A PONER UN PARLANTE PARA ESCUCHAR BODRIOS. MENOS EN EL QUISCO, DONDE UNA ORDENANZA MUNICIPAL MULTA A QUIEN HAGA ESO.



COMO CHILENOS, HEMOS DE DECIR FUERTE Y CLARO QUE A ESTE CABRÓN NO SE LA PERDONAMOS. AHORA ÉL SE HARÁ LA VÍCTIMA Y SE QUEJARÁ QUE LO TROLEAN EN REDES SOCIALES PERO NO PUEDE HACER NADA. QUE SUFRA. 



TODOS ODIAMOS A MATÍAS PÉREZ CRUZ.

PAPELERÍA (o poesía): Reducción de personal

y así es como personal
se redujo a perso
quedó más tarde en pers
luego en per
                     alcanzó su corte
en forma de dúo como pe
y en el final fue
una p solitaria
que cargaba con los otros muertos
hasta una zona lúgubre
donde la sangre marca tarjeta.

TVMHTD: ¿qué pretende Mega al tener a un bebé en una teleserie como Verdades Ocultas?

Hagan memoria. Nicole Block hablaba en su momento, a propósito de su breve paso por Mega como actriz de Tranquilo Papá, de que estaban usando guaguas como extras, sometiéndolas a exigencias injustificables. Pues bien, eso no era un apunte vacío, ya que en VERDADES OCULTAS, telenovela que produce AGTV (los mismos tras PACTO DE SANGRE y LA REINA DE FRANKLIN, ambas de Canal 13), usan a un menor de edad como un personaje más al que llaman Tomasito, y lo han incluido en escenas violentas, en secuencias que no lo deberían tener presente. La pregunta al respecto: ¿qué demonios pretende la estación del Grupo Bethia al hacer esto? ¿No se supone que los derechos del niño deben ser protegidos en todos los lugares, incluyendo los medios de comunicación? Se jactan de ser el canal cuyas producciones dramáticas tienen más sintonía, tendencia que se ha dado desde Pituca sin Lucas, pero parece que se les olvida la ética. Aunque yo siga CASA DE MUÑECOS en esa señal, no puedo quedarme nublado ante esto. Hace poco, el Consejo Nacional de Televisión multó a Mega con $5 millones por considerar que un juego realizado durante el MUCHO GUSTO donde le agarraban el trasero a María José Quintanilla era ofensivo y atentatorio contra la dignidad de las personas. Idiotez menuda. La Cotetita nunca se quejó, y eso no es nada. En cambio, deberían pronunciarse con un castigo similar o superior por colocar a un bebé en una teleserie que ni siquiera debería pasarse después de las 3 de la tarde, por más que se repita en la noche. No pues. No se vale to to.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Thalía y Lali contra los cabecitas de músculo

Cuando me dijeron que la mexicana Thalía, estrella pop muy rentable pero que a servidor le aburre casi siempre, tenía una canción con la argentina Lali Espósito, quien durante el año pasado no sólo sacó su álbum BRAVA sino que también mostró su lado actoral en el cine mediante el largo ACUSADA, pensé que la cosa podía volverse un mal viaje. Preferí probar, y en realidad lo de ellas es una canción más que disfrutable. Reggaetón con compás cumbianchero y una letra que no da lo mismo es lo que encontramos. Esta pareja intergeneracional se monta en el caballo para poner en tela de juicio a cierto tipo de hombre que no inspira ninguna clase de simpatía: el cabecita de músculo, ese fisicoculturista abnegado que presume de su paquete y de sus lujos pero su contenido es deprimente, y para hacerse el leeeendo cuela un par de frases sacadas de un sitio web o a lo peor cita canciones de las más repetidas de Arjona (piensen en el vedeto que encarnaba Álvaro Gómez en la telenovela Las Vega´s). Cantan Mrs. Sodi y Ms. Espósito: Tú tienes el cuerpo duro y el cerebro en blanco/¿Por qué no te lees un librito de vez en cuando? Estos engendros atiborrados de anabólicos pueden llegar al punto de terminar agrediendo a sus parejas, como pasó cuando Pablo Schilling empujó a K3l Calderón cerca del Centro Cultural Amanda. Justo es que ellas hagan el ejercicio. Se merecen cosas mejores. El hombre del siglo XXI no puede seguir reproduciendo el patetismo de sus predecesores. Si los Plastilina Mosh hablaban del "Peligroso pop", es lo que se cumple a carta cabal. Quienes creen que la música comercial es siempre vacía, se caen. Buen hit se sacaron Thalía y su socia.

90+DELOS90: 13) Yo La Tengo/ "Autumn sweater"

Ira Kaplan y los suyos se hicieron grandes en la arena del indie rock norteamericano durante los 90, gracias a discos como I CAN HEAR THE HEART BEATING AS ONE (Matador, 1997), en el cual buscaron ir más allá de la cosa noise pop, coqueteando con la sicodelia, el bossa nova o la electrónica de paisajes, y allí cabe hablar de "Autumn sweater", canción que con pocos elementos consigue estremecer de verdad y dejarnos deseando que ese momento no acabe. El latido de las cosas verdaderas, a fin de cuentas.

90+DELOS90: 12) Illapu/ "Del pozo de mis sueños"

Tras regresar de un exilio obligado en 1988 (la dictadura de Augusto Pinochet llegó a decir que ellos eran un peligro para la juventud, una imbecilidad comparable a la censura que tuvieron The Beatles en la Unión Soviética o los Rolling Stones en Cuba), Illapu no hicieron más que seguir desarrollándose con más fuerza, logrando además sonar en las radios gracias a himnos como "Vuelvo para vivir" o "Lejos del amor". De esa feliz etapa noventera también hay que destacar "Del pozo de mis sueños", una bachata que los dejaba en el paradero del romanticismo bien llevado, tal vez enganchados a la magia del Juan Luis Guerra de esos años, cuando todavía no teníamos que tragarnos a especímenes más sobregirados como Romeo Santos o Prince Royce. Jiminelson tuvo la gran idea en su paso por Puro Chile, programa que emitió TVN ya en este siglo XXI, de llevarla hacia el reggae. El pozo no se seca.

90+DELOS90: 11) Nirvana/ "Sliver"

Tal como pasaba con "The wagon" de Dinosaur Jr., "Sliver" de Nirvana fue primero un sencillo aparte publicado por Sub Pop en 1990, y más tarde cuando estaban en un sello grande (Geffen en este caso) fue relanzado con su video oficial, formando parte de INCESTICIDE (1992), compilatorio de caras B, rarezas y material que sobró de las sesiones de NEVERMIND (1991). En dos minutos y monedas, Kurt Cobain encarna aquí a un muchacho al que dejan con un tío cuya actitud le da mal rollo, y por eso repite hasta el hartazgo Grandma take me home (abuela, llévame a casa). Hay veces en que el lloriqueo de un niño no hay que tomárselo con liviandad. Punk rock cotidiano y sin cortapisas.

90+DELOS90: 10) Mötley Crüe/ "Primal scream"

Uno de los recuerdos más irrenunciables de haber sido seguidor de Sábado Taquilla, ese espacio musical que tuvo Jorge Aedo en TVN hasta 1994, tiene que ver con una canción de Mötley Crüe, sobrevivientes de la fiebre heavy glam, hacedores de postales contundentes a pie de calle o desde su wild side. "Primal scream" (sí, igual que el grupo de Bobby Gillespie) es un sencillo que se incluyó como uno de los temas nuevos en el primer grandes éxitos del grupo, DECADE OF DECADENCE 81-91 (Elektra, 1991). El bajista Nikki Sixx la escribió inspirado prácticamente en algunas experiencias de su niñez y en el libro THE PRIMAL SCREAM (1970) de Artur Janov, sobre métodos terapéuticos para tratar la neurosis. No queda muy lejos de otras canciones de Mötley, con ese vigor desenfadado, la guitarra siempre puntuda y la voz imponente de Vince Neil. Y el video, aunque tuvo que sufrir censura de las partes en que una mujer desnuda baila, igual tuvo rotación potente, incluyendo salir en el programa ya mencionado.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el extraño nuevo single de Manelyk, la posible participante de Re$i$tiré

Independientemente de si entre o no entre en RE$I$TIRÉ, ese inminente reality show de Mega con más de 20 participantes disputando un premio gordo de medio millón de dólares, la mexicana Manelyk González va a seguir llamando la atención en este año. Ella continúa con su carrera musical, entregando piezas rapeadas de fondos que oscilan entre el reggaetón y el house caliente. Y "So chic" no se aleja tanto de esos presupuestos estilísticos. Este sencillo en una primera escucha se percibe extraño, por ese beat más mutante y una letra que no se entiende mucho. Pero rascando un poco más se encuentran las conexiones. Cuando la bomba sexona dice tucibi, puede estar haciendo referencia a una droga: el 2CB, sustancia conocida como la cocaína rosada que está siendo consumida en los lugares de clase alta allá en México. Y eso de gibberish es un término anglo que se refiere a una serie de incoherencias que se dicen cuando uno no está en sus cabales, se drogue o se emborrache o nada de eso. En verdad, lo que yo rescato del texto es cuando ella canta: Vámonos detrás del espejo/persiguiendo al conejo, algo que suena a Lewis Carroll por lo bajo. A la larga lo mejor es disfrutar de esta jugada, la cual tiene un clip filmado en Yucatán donde Mane alterna distintos looks que mezclan trajes típicos de México con detalles más modernos. No se darán cuenta cuando tengan "So chic" metida en su cabezota.

TVMHTD: el final de Casa de Muñecos estará lleno de momentos impactantes

Aunque PACTO DE SANGRE (Canal 13) ha logrado impactar de manera completa a quienes ven teleseries nocturnas chilenas, gracias a esos perversos personajes interpretados por Ignacia Baeza (Trinidad) y Álvaro Espinoza (Benjamín), no se puede negar que la trama de su competencia, CASA DE MUÑECOS (Mega), va subiendo en intensidad. El adelanto de lo que pasará en los últimos capítulos da señales al respecto, con Nora (Gaby Hernández) contando que tiene alzheimer y gritándole a Sergio Falco (Héctor Noguera) que no quiere volver a vivir con él, con Federico (Alejandro Goic) quitándole la casa a Leonor (Sigrid Alegría) y, esto realmente es dramático, José Luis (Álvaro Morales) confesando que no sólo es homosexual sino que también está infectado de VIH, y tal vez haya contagiado a su esposa Isabella (Celine Reymond). Esta CASA DE MUÑECOS al final no era tan vacía como pensábamos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la vida del intelectual orgánico

Para Dylantero



aquí estoy, viviendo la vida del intelectual orgánico post-posmoderno al que le va toda canción ídem que haga mover las piernas por más que a la redonda no haya ningún club decente (ya sé que chile no es ibiza, joder), comiendo salchipapas y viendo pacto de sangre mientras otros se devoran esa que dan en netflix de la chica que se mete con un sicópata 



                                             -ah, después te encargo la ida urgente al baño, la sinfonía de flatulencias marca evguénie sokolov, el estómago que le habla a padre de familia y le comunica que tiene indigestión y diarrea.

PAPELERÍA (o poesía): La vida en directo

empiezas a desconfiar incluso
de la señora que vende
la mortadela, un foco se cae
desde el poste, la radio en vez
de poner rock clásico emite
instrucciones desde una base
militar, los que hacen la fila
para cobrar la pensión parecen
estar actuando para un comercial
de una tienda,
                        esto ya no es
la vida en directo, esto viene
a ser la vida en serie, cobayas
uniformadas y domesticadas
entre las cuales tú te sientes
un extraño
un paria
un animal
que sabe que todo esto parece
una cebolla que entre sus capas
tiene un siniestro mecanismo
al que estamos atados
desde la cuna hospitalaria.
                     

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: hermano de la espuma extraña

ARCA
&&&&&
(autoedición, 2013)

/IDM HOP/ "Reverie" fue para este escribidor la segunda mejor canción de 2017, la única que podía hacerle sombra a "Despacito" de Luis Fonsi con Daddy Yankee; una extraña cruza de electrónica avanzada con una letra que citaba sin problemas al Simón Díaz del "Caballo viejo", complementada por un minimalista y no apto para todo público video, codirigido por el propio Alejandro Ghersi y Jesse Kanda. Un venezolano como protagonista en los terrenos de la música más rara y jugada, sacando discos por Mute y XL, produciendo a Kanye West y también a Björk, FKA Twigs, Kelela... Ciertamente es un currículum favorable para él, aunque otros compatriotas suyos como Kid606, Cardopusher o Algodón Egipcio pueden presumir igualmente de logros valiosos. Esta vez valga meterse de lleno en una de las mixtapes que Ghersi ha sacado al margen de sus álbumes oficiales, bancos de prueba para sus construcciones de beats inteligentes, intrincados, nada de complacientes. La portada de este &&&&& muestra a un ser animal que no es de ninguna granja, podría ser fácilmente un chancho nacido de distintas mutaciones genéticas en un laboratorio de un planeta lejano, casi cerca del sistema solar corriente pero ni tanto. El que tenga ojos para ver, que vea lo que desee. Y el que tenga oídos para oír, que disfrute de espléndidos 25 minutos y medio de una IDM alucinante, la cual dibuja cuadros plásticos imposibles, noches cuya agua sexual, al decir de Pablo Neruda, suele ser más espesa de lo común. Piensen en la pegada de "Fossil" con "Feminine". O en "Mother", donde se asoma un primo hermano más elevado del piano de un comercial de arroz con leche. O en el trap de "Pinch", que podría tentar a algún DJ para armar un mash up con el "Digital angel" de la Princesa Alba. Sólo la nana ambient "Obelisk", cuya melodía recuerda un poco al "Aire soy" de Miguel Bosé, es un momento más digerible. Trayendo a colación otro clásico del folclor llanero, podemos decir que Arca es un hermano de la espuma extraña. Algunos le llaman la versión gay de Parmegiani o de Aphex Twin. Y eso tiene sentido. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: su breve momento de gloria

DINK
Dink
(Capitol/EMI, 1994)

/DANCE ROCK/ Escarbando como un chancho en el barro seductor, heme aquí encontrando otra perla olvidada. Dink fueron unos tipos que en Kent, Ohio iniciaron su camino lanzando varios epés en cassette. Rob Lightbody, Jer Herring, Sean Carlin, Jeff Finn y Jan Eddy Van Der Kull tuvieron su breve momento de gloria con un único álbum oficial que condensa una voluntad rockera unida a las bases del hip hop, la espesura industrial y la moral del techno y del house; todo eso con una soltura entrañable. El quinteto mismo se hace cargo de la producción, pero admiten en "The heroin song" el aporte de Dave "Rave" Ogilvie, integrante de los canadienses Skinny Puppy: ahí queda de manifiesto la conexión industrial. Y el pelotazo protagónico de este disco, cuya portada muestra a un pescado que sostiene en su hocico una tarjeta con el nombre de la banda, es "Green mind"; su video tuvo rotación en MTV y fue parte de las bandas sonoras de dos películas: FEAR y DOUBLE DRAGON. Se fueron de gira con KMFDM, Compulsion, Pop Will Eat Itself y Lords of Acid. Luego grabaron un segundo trabajo que acabaría archivado, ya que Capitol prescindió de ellos, y en 1998 se confirma la disolución del grupo. Mas de todos modos en 2014 se subió a la web ese elepé llamado BLAME IT ON TITO; en ese mismo año el cineasta Jorge Delarosa lanzó un documental sobre Dink. Algunos de los sobrevivientes de esta aventura armaron K.I.N.D., proyecto con el que han tocado en vivo y han subido algunas canciones sueltas a un sitio de ReverbNation. Escuchados con distancia pueden interesar a los que gustan de Nine Inch Nails o Def Con Dos inclusive.

PAPELERÍA (o poesía): De manual

Cuando el sombrero de copa
se usa para beber vino blanco
y la copa se usa de sombrero
para lucirse en la pasarela

se encuentra una respuesta clara
al absurdo de la vida:
darle la vuelta a su calcetín
comer donde mismo se escupe
besar las caras de los leprosos*

no dar declaraciones
no por soberbia glamorosa
sino porque simplemente
ya está todo explicado.



*Stealing kisses from the leperous faces -Beck, "Devil´s haircut"

TVMHTD: Canal 24 Horas es bloqueado en Venezuela por el Gobierno de Maduro

Venezuela está siendo observada por el resto del planeta, puesto que el diputado Juan Guaidó, representante del vetado parlamento llanero (el oficialismo sólo reconoce el poder de la Asamblea Constituyente creada en 2017), se proclamó como Presidente desafiando al reelecto Nicolás Maduro Moros. Guaidó ya ha recibido apoyo de mandatarios como Jair Bolsonaro (Brasil), Donald Trump (Estados Unidos), Emmanuel Macron (Francia) y el chileno Sebastián Piñera, entre otros. TVN ha seguido las alternativas de este nuevo momento de alta tensión, tanto en sus informativos como en la programación de Canal 24 Horas, filial de pago. Y este mismo canal denunció censura en las tierras de Alicia Machado. La Comisión Nacional de Telecomunicaciones de Venezuela (CONATEL) ordenó bloquear de todos los cableoperadores esta estación noticiosa, lo cual fue denunciado por compatriotas que viven allí. Una nueva muestra de que en ese país se viola la libertad de expresión, por si tú, niñito marxista leninista con el cerebro atrofiado, no lo sabías. Este es otro triste capítulo en la saga de vetos a distintos medios audiovisuales. Le pasó también a CNN en Español, a Radio Caracas Televisión, a Caracol, a RCN, a NTN 24... Otra razón para odiar y sólo odiar al Burro de Miraflores y apoyar a quien de verdad puede ser el artífice de una transición hacia una Venezuela mejor. El socialismo del siglo XXI murió. La libertad es el único camino que necesita América Latina.

PAPELERÍA (o poesía): Lectura renovada de Yoko Ono

el sí de las niñas
hay que leerlo
-saber leerlo
con lupa

la lupa 
del cariño justo
que abdica
de los platos rotos.

PAPELERÍA (o poesía): A Flock of Seagulls

No hay gaviotas más decididas en su vuelo
ni tan duraderas y loables
que las que llevas tatuadas sobre tu espalda,
sobre tu piel bañada en frescor
del compás que te toca vivir, de tu brillo
cuando vienes y me das lo que no pido.
Y como llega la hora de sobrevolar los mares inventados
y aferrarse a una noche que excluya la retórica plana y tiesa
sé que me tomarás de la mano
y me elevarás como nadie lo hace.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Luis Gnecco en el nuevo spot de un banco que auspicia a la Roja

Luis Gnecco es un actor al que muchos conocemos, un hombre que a menudo se da vueltas de carnero, o derechamente es demasiado tajante. Lo fue cuando dijo que PERDONA NUESTROS PECADOS (la está retransmitiendo Mega Plus) es una basura de teleserie. También ninguneó a la farándula, pero cuando el extinto Primer Plano le ofreció platita por ir a sentarse dijo upa chalupa. Y se refirió a Paty Maldonado y Raquel Argandoña como "viejas culiás", algo de lo que se arrepintió, disculpándose con una llamada a SIN LÍMITES (Radio Agricultura), programa que ellas conducen. Fuera de todo eso, Gnecco es un actorazo que tanto en telenovelas como en largos del nivel de PARÉNTESIS, EL BOSQUE DE KARADIMA o NERUDA ha demostrado su valía. Ahora lo podemos ver en la pantalla de plasma, protagonizando un comercial con el que el Banco Santander oficializa su compromiso como nuevo auspiciador de la Selección Chilena de Fútbol. Aquí, el pelón del yogurazo aparece solo en el Estadio Nacional, usando la Roja y profiriendo una arenga sobre no dejar de creer. Uno mismo siente que el que está allí es el Pelao Monroy, pero sin polera alguna de un grupo metalero. Le faltó eso sí la presencia del Álvaro Vergara y el Waldo. O la Susy para un rapidito en los pasillos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Alberto Plaza reconoce la evolución de la Chiqui Aguayo en Olmué

Hace un par de años, Daniela Aguayo, más conocida por propios y extraños como la Chiqui, se presentó en el Festival de Viña, logrando ser ovacionada por el público de la Quinta Vergara, pero con una rutina aburrida y con sobrecarga de garabatos. El cantautor Alberto Plaza mandó una carta al diario El Mercurio, criticando la rutina de la comediante, llegando a mandarse una frase de tono apocalíptico, señalando que los flaites se tomaron Viña. Más tarde, en el programa Vértigo, invitaron a ambos personajes, y se generó un debate muy fuerte. Ya en este 2019, la ex integrante del Club de la Comedia asomó su lengua en el Festival del Huaso de Olmué, durante la noche del sábado que pasó. Allí tiró de hablar de los diarios de vida, y también de su relación con sus compañeros en el MUY BUENOS DÍAS A TODOS (TVN). Aunque tuvo que detener su rutina a causa de un foco quemándose, la Chiqui cumplió con su cometido, y se notó la diferencia: mejor soltura, más chispeza. Le hizo bien integrarse al matinal. Y el mismísimo Alberto Plaza en su cuenta tuitera habló otra vez de ella, pero para felicitarla por su performance, encontrando una evolución favorable en su entrega, y que en verdad valió la pena que se debatiera aquella vez. No seré yo quien trate al hombre de "Sentencia" como un oportunista. Más bien quiero pensar que está siendo justo y habla de todo corazón. Todos tienen derecho a cambiar de opinión en la vida. Felicitaciones a la Chiqui. Ahora sí que me gustaría ir a un teatro a ver un monólogo suyo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una sabia construcción instrumental

JUAN AUTISTA
Deixa Falar EP
(Botanical Party, 2018)

/AVANT ROCK/ El nombre de este proyecto puede dar risa por el recuerdo de un sketch bíblico en el Club de la Comedia. Pero cruzada esa barrera, uno se topa con un power trío experimental donde militan el guitarrista Gonzalo Gómez Cárdenas, el bajista Ignacio Villagrán y el baterista Matías Acuña, este último presente también en Tenemos Explosivos. Y algo hay de esos héroes del post-core local, y más del bossa nova, las matemáticas de Don Caballero o la fuerza desmedida de Lerdo. Que este canapé de dos temas (apenas 5 minutos y medio) se llame en portugués "Deja Hablar" tiene sentido por la sabia construcción instrumental. Ciertamente dan ganas de esperar un álbum completo de Juan Autista. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: BloodPop, el socio de Justin Bieber, se la juega remezclando a Grimes

Ya hablamos en su momento de "We appreciate power", la única señal de que Grimes podría dar a luz el sucesor de ART ANGELS (4AD, 2015). Y es hora de volver sobre esa canción, ya que acaba de recibir tratamiento de remezcla para la pista de baile, a lomos de un house bien estilizado, con algo de atmósfera, gracias a la aparición bendita de BloodPop, productor conocido por trabajar con una estrella como Justin Bieber en canciones como la bien radiada "Friends". Vaya uno a saber si esto la acerca un poco más a otros rincones de difusión que no sean sólo los más hipster. O puede que Luis López pinche esto en WORLD DANCE MUSIC (Los 40).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Inna vuelve a cantar en castellano en un single que lanza por Roc Nation

Los que creen haberse olvidado de la rumana Inna, esa chica que entre la década 00 y la que vivimos ha entregado pelotazos como "Déjà vu", "Hot", "Club rocker", "Sun is up", "In your eyes" (con Yandel) o ese "More than friends" en el que Daddy Yankee la acompañaba bien, mejor que vuelvan a tenerla en mente. Porque reapareció estrenando el viernes pasado el video para un sencillo como "Sin ti". Para decirlo en buen chileno, Inna recurre a una vieja confiable: cantar en castellano, como lo hizo en "Caliente" (Faloon Larraguibel salió una vez entonándola en Yingo), o metiendo algunos versos en "Un momento" o "Cola song", aquel ejercicio con J Balvin. Su voz se deja caer tierna, deliciosa, en ese colchón de EDM mutante entre reggaetón y swing futurista. La autoría está acreditada a la propia Inna junto a Chiluiza María Cristina y el productor David Ciente. Lo saca en su tierra de origen Global Records, y en el resto del planeta Roc Nation, el label del mismísimo Jay-Z, mediante su filial latina. Tamaña distribución hará que esta diosa pueda volver a sonar tan fuerte como antes. Y quizás tenga su tercera venida, tras la del Hotel W y la del Cariola.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un "Grandes Éxitos" prematuro

JAX JONES
Snacks EP
(Polydor/Universal, 2018)

/HOUSE POP/ La panorámica de la Gran Bretaña bailonga no puede ser mejor, si gente como el bien pagado Calvin Harris, Offaiah, Sigala o Disclosure saben a lo que juegan. Lo mismo se puede decir de un Jax Jones que hasta ahora sólo sabe de triunfos. Este epé, de momento sólo en digital, parece un "Grandes Éxitos" prematuro, con todas esas perlas que ha ido elaborando a punta de buen gusto. "Play", su encuentro con Years & Years, es el único tema inédito. Lo demás ya lo ubicamos. Como ese "Breathe" con Ina Wroldsen. O ese "You don´t know me" en el que le roba el título a su admirado Armand Van Helden, y samplea el "Body language" de Booka Shade vs. M.A.N.D.Y. sin fallar el pulso. O un "House work" que captura la esencia de verdad (busquen el clip que se ríe de los comerciales de limpiadores). Y después viene ese ejercicio casi reggaetonero con Mabel y Rich The Kid que es "Ring ring". Hasta que llegamos a "Instruction", batucada con la aparición de Stefflon Don y de la complicada Demi Lovato, esta vez simplemente exquisita. Good work, Jax.

 

90+DELOS90: 9) La Oreja de Van Gogh/ "Cuéntame al oído"

En San Sebastián cuentan que habían unos chavalotes que tenían una banda, pero necesitaban una mujer para completar la ecuación. Algo parecido a lo de Garbage antes, o a lo de Saiko más tarde por acá. La encontraron. Se llamaba Amaia Montero. Fue parte de LODVG hasta 2007. Su voz casi ratonil e inconfundiblemente dulce (fuera de su simpatía fuera de escena, si vamos a lo de sus entrevistas) le dio personalidad a una formación que siempre ha facturado baladones de cobertura cerca del rock pero sin sacrificar el azúcar en la justa. Debutaron con el disco DILE AL SOL (Epic, 1998), producción que lleva más de un millón de copias vendidas en todo el planeta. Uno de sus sencillos es "Cuéntame al oído", gloriosa llave de rendición para uno que vio la cara de Amaia y se enamoró de inmediato. Mírenlo al babosete...

90+DELOS90: 8) AC/DC/ "Hail Caesar"

BALLBREAKER (Albert/East West, 1995) fue el disco que los australianos AC/DC vinieron a defender en su única venida a Chile hasta el momento. Y fue otra demostración de que la dinámica de los Young y el vocalista Brian Johnson seguía en notable pie. Allí aparecían canciones del nivel de "Hard as a rock" o esta "Hail Caesar", hábil manera de tomar la historia del emperador romano Julio César y los "ave" que le dedicaban los soldados que estaban dispuestos a morir para defenderlo. La turbulenta seguidilla de acontecimientos en la Antigua Roma ha dado para muchas páginas, y estos monstruos del rock durete no querían quedarse atrás al respecto. Nota aparte para el jugado video, donde están en un escenario con dos grandes alas y varias antorchas de fuego de fondo. Una cosita poca.

90+DELOS90: 7) Poison/ "Stand"

Aunque el grunge se los estaba comiendo con papitas en las listas de discos y de éxitos, la troupe del heavy glam forjado en los 80 todavía podía sobrevivir con el vuelto en estos 90 que revisamos fervientemente. Un ejemplo es Poison, quienes no sólo eran capaces de estremecer con sus tracas de rock juerguista cabalgando sobre el viento. En su momento se mandaron esa "Something to believe in" que divagaba sobre la real necesidad de tener fe en algo. Y en el caso que destacamos, "Stand" es un himno acústico con coro gospel y mandolina; esto último bien puede haber sido consecuencia del impacto de R.E.M. metiendo ese instrumento en la gloriosa "Losing my religion". El mensaje subrayado con flúor de la presente es el de afirmarse en aquello que uno cree. Y estos venenos estaban firmes.

90+DELOS90: 6) Nicole/ "No soy de nadie"

Ya se ha hablado mucho y muy bien del paso hacia adelante que fue para Nicole haber hecho el SUEÑOS EN TRÁNSITO (RCA, 1997; reedición en vinilo, Sony, 2018). El que compró la edición en cassette (servidor hizo lo propio en la Colt 70 de San Diego) recuerda que el lado B lo abría "No soy de nadie", una fabulosa pieza de cariz bailable a medio camino entre el tecnopop y el shoegaze más elevado. Carola Bony es la autora de esta canción, una argentina habitué de la escena subterránea de esos tiempos, alguien que, mire usted, colaboró con Gustavo Cerati (el productor de SUEÑOS...) haciendo coros para algún tema de ese COLORES SANTOS (1992) a medias con Daniel Melero.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las Pussy Riot se toman la Blondie en abril

Es de sobra conocido el caso de las Pussy Riot, colectivo anarcofeminista de origen ruso que actualmente declara contar con poco más de una decena de integrantes. Cuando no hacen tocatas, al menos arman conversatorios que rondan sobre los mismos temas de sus canciones: el feminismo, el maltrato a las minorías sexuales y la represión en Rusia, emprendida por su primer mandatario Vladimir Putin y la fuerza policial. En 2012 tres de ellas, incluyendo a la líder Nadya Tolokónnikova, fueron detenidas por ponerse a entonar "Mother of God, Putin put!", cántico en contra del ya citado, dentro de la Catedral del Cristo Redentor de Moscú. Más adelante sufrieron otro episodio vergonzoso, cuando se manifestaban durante los Juegos Olímpicos de Invierno de Sochi, siendo golpeadas sin piedad por efectivos policiales. Y en plena final del último Mundial de Fútbol que se disputó en la misma Rusia, cuando Francia y Croacia se enfrentaban, varios simpatizantes de las Pussy, incluyendo a un hombre, se metieron a la cancha con tal de protestar en contra de las violaciones a la libertad de expresión. Durante los 2 años en que estuvieron presas, lograron ser apoyadas por muchos personajes, incluyendo hasta a Madonna, Bono Vox de U2 y en nuestro terruño la buena de Dadalú. El punk de estas heroínas encapuchadas anda cerca del intenso libro de estilo de las riot grrls, esa camada de bandas gringas noventeras dentro de las que están las Bikini Kill de doña Kathleen Hanna, unas que anunciaron reunión. Estas gritonas con mucho cuento visitarán Sudamérica, incluyendo una pasada por Santiago, confirmando un concierto en la Discoteque Blondie para el 17 de abril. Ya se pueden comprar virtualmente las entradas para esta visita especial al recinto aledaño al Metro ULA, que en preventa salen $14.000. Después subirán a $22.000. Ni hablar de la chorrera de entrevistas que van a dar, eso es seguro.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una nueva selva abierta

LEZET
Repete!
(Kermesse, 2019)


/AFRO BRAINDANCE/ El tramo final de 2018 pillaba a Igor Jovanovic participando en Fixtion, proyecto de banda multinacional donde también dijo presente el chileno Michel "Thanatoloop" Leroy, formación que publicó el disco IN MEDIAS RES. Y el cambio de folio anual lo presenta entregando más sonidos frescos en el sello argentino Kermesse. REPETE! es un álbum breve que se constituye de un solo tema que llega a los 26 minutos de duración, tránsito por las vías siempre alucinantes de la IDM canónica, las cuales van mutando hacia el afrobeat. El bombo preciso, nunca invasivo, late dentro como un corazón de colores vivos, brillantes como un bosque sin espacios impostados, como una nueva selva abierta a punto de ser descubierta, se elija caminar o usar las lianas de Tarzán. Cuando el parpadeo de las máquinas benditas y la silueta de la naturaleza se juntan, sólo se puede esperar algo fantástico. Puede escucharse como un hermano chico del 45:33 (2006) de LCD Soundsystem (esa banda sonora para salir a correr que Nike le encargó a James Murphy), o francamente como uno de los mejores trabajos del serbio. Repítase todas las veces que se desee.

90+DELOS90: 5) Bis/ "Mr. Important"

Descubrí a Bis recién 10 años después que debutaron en largo, comprando cedés en una tienda de Carrascal, cerca de la Municipalidad de Quinta Normal. Su mezcla de synthpop, punk y detalles bailables me gustaron y me siguen interesando. Son tres escoceses: dos hermanos y la chica Amanda Rin. Tras unos pocos sencillos en Chemical Underground y Acuarela, lanzan THE NEW TRANSISTOR HEROES (Wiija, 1997), de carátula con subtítulos en japonés e ilustraciones para cada canción. Una que me seduce sobremanera es "Mr. Important", la historia de un jovencito al que su padre le consigue una beca para estudiar y un trabajo. Se termina farreando las dos cosas. No sólo Blur y Pulp apelaban al sarcasmo para observar comportamientos. Bis también lo hacían.

90+DELOS90: 4) Dinosaur Jr./ "The wagon"

Entrando a los 90, J Mascis debía seguir adelante a pesar que Lou Barlow ya no estaba presente. Su máquina aceitada de noise pop despachaba GREEN MIND (Blanco Y Negro/Sire, 1991), disco cuya traca de apertura era "The wagon", canción enérgica en la que él es ese pasajero del tren que desea estar con ella pero ella no lo ve. Seguramente ese you won´t see me, you won´t see me podría ser un guiño mayor a The Beatles, como si no bastara con la firmeza melódica que hasta J de Los Planetas advertía entre sus recuerdos. "The wagon" fue lanzado como single primeramente en 1990 por Sub Pop (o sea, esto se parece al caso de "Sliver" de Nirvana, del cual ya hablaremos más tarde).

90+DELOS90: 3) Jano Soto/ "La luz del cuerpo"

1995 fue el año en que hubo una explosión de fichajes, más que nada por cuenta de Alerce y EMI. Algunos de esos sobrevivieron para convertirse en grandes referentes: Chancho en Piedra, La Pozze Latina, Lucybell, Los Tetas... Pero también hubo algunos que quedaron como material de culto. Jano Soto es de esos. En su rock había inspiración jazzera o bluesera, riqueza rítmica y buenas melodías. La canción que daba título a su primer disco, fechado en esa misma temporada, es un gran ejemplo de ello.

90+DELOS90: 2) Alanis Morissette/ "You oughta know"

Una canadiense decidía pasar de ser una chica superpopera para ser esa fuerza rabiosa que desea hacerse escuchar de verdad. En JAGGED LITTLE PILL (Maverick, 1995) se concreta esa jugada. Y la mejor carta de presentación venía con "You oughta know", desahogo feroz donde ella encara a un ex, bombardeándolo con cosas como esa pregunta a quemarropa: ¿Acaso piensas en mí cuando fornicas con ella? La guitarra atronadora del soldado Dave Navarro inyecta un poco más de veneno. Algunos machitos la vieron como una feminazi en potencia, ante lo cual en una portada de Revista Rock & Pop aclaraba el punto: No odio a los hombres. Cuidado.