PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Radiohead v/s Lana del Rey, la nueva disputa plagiaria

Estamos presenciando el escándalo musical del momento, donde se ven involucrados una banda importante de la era noventera y una figura de la generación millenial.

Radiohead han demandado a Lana del Rey por plagio, arguyendo que "Get free", canción que cierra el reciente LUST FOR LIFE (Interscope/Polydor/Universal, 2017) de la norteamericana, ocupa una estructura similar a la de su "Creep", clásico incluido en su disco debut, PABLO HONEY (Parlophone, 1993). Dice la señorita Grant que les ofreció el 40% de ganancias, pero Thom Yorke y cía. no aceptaron la oferta, y el juicio va sí o sí.

Ahora, si a mí me preguntan, el arranque de "Get free" es parecido, pero luego toma otro sendero. No da como para hablar de copia descarada. Si echamos la vista atrás, recordaremos que "Creep" nació como una imitación chunga o una parodia de un hit de Albert Hammond: "The air that I breathe", o "Necesito poder respirar" en su versión hispanoparlante. Sus creadores le tenían poquita fe, al punto que llegaron a llamarla "Crap", o sea, ¡CACA! El paso de un punteo de guitarra calmo, el cual más de una vez relacioné con "Love hurts" de Nazareth, al efecto "serrucho" y la explosión noise pop tan de su tiempo, más esa letra sobre la imposibilidad de amar a una chica tan especial (so fuckin special), todo eso acabó formando el himno oficial de los niñatos desadaptados, servidor incluido, de una década marcada por la locura consumista post-Muro de Berlín. Radiohead renegaron tiempo después de ella (hasta que la volvieron a incluir en sus conciertos). Y Hammond (papá de uno de los Strokes) los demandó por plagio, obligando a la escuadra de Oxford a colocarlo en los créditos como coautor. Lo cual nunca mermó la valoración justa que tuvo "Creep", incluyendo versiones como las de Tears for Fears, Damien Rice o la variante "de ascensor" espantosa que Korn nos colaron en su MTV UNPLUGGED.

¿Esta demanda contra Lanita es acaso una venganza indirecta? No lo sé. Pero con el dolor de mi alma debo señalar que los Caezaeradio están equivocados. Completamente fuera de lugar los veo. Y ella no merece que se la caguen. Ella, cuya obra musical, lo vuelvo a decir, es apta para escucharla mientras se acaricia, se besa, se lame, se presiona la piel ardiente de la amada de turno. Señor Juez, no más preguntas. Para mí, y no sólo para mí, Lana del Rey es inocente. Esto ocurre justo cuando falta poco para que ambos sean protagonistas de festivales en este terruño. La de "West Coast" se deja caer en marzo, para el Lollapalooza del Parque O´Higgins. Los de IN RAINBOWS (XL, 2007) vienen en abril para actuar en el Estadio Nacional, durante la resurrección del SUE. Aprovecho de decir lo siguiente: ya sé que van a meter a Flying Lotus, ese productor de electrónica que ha brillado sacando material en Warp, pero me molesta igual que lo promocionen como "Santiagourbanoelectrónico", cuando queda mejor venderlo como "Santiago Urbano En Vivo". El que diga lo de electrónico lo tapo a garabatos. Ya tu sae.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: France Gall, regalona histórica de Gainsbourg y ganadora de Eurovisión, pierde su batalla contra el cáncer

Con 2018 en marcha nos llega una noticia sorpresiva, en especial para los amantes de la canción francófona. Tras batallar durante los últimos años de su vida con un cáncer de mamas, France Gall falleció en la mañana de hoy, tal como lo comunicó Geneviève Salama, su representante. El paso de France por la música popular no fue cosa menor. Serge Gainsbourg confió en ella, escribiéndole piezas de la talla de "N´écoute pas les idoles" y "Laisse tomber les filles", además de su primer gran éxito: "Poupeé de cire, poupeé de son", canción con la que ganó el festival de Eurovisión en 1965, representando a Luxemburgo. Ese tema fue reversionado en distintos momentos por gente como el español Corcobado y los canadienses Arcade Fire. Otro de sus pelotazos históricos fue uno que sonó en plena década ochenta: "Ella, elle l´a", su homenaje a Ella Fitzgerald que tuvo sus covers como el de Alizeé y uno más housero posterior (recuerdo cuando Cristián Velasco la ponía en LA HORA DEL TACO de Radio Universo). El hombre de su vida fue el compositor Michel Berger, que murió en 1992. Más tarde sufriría por la partida de su hija. En algún momento tuve un cassette de France Gall, pero se me hizo turumba. Ya tendremos más tiempo de rememorar a esta gloria de la chanson, esa concepción de la música popular francesa que ha dado frutos excepcionales, desde Edith Piaf y Charles Trénet hasta las generaciones indie representadas por Dominique A, Benjamin Biolay, Vincent Delerm o Bertrand Betsch. Sin olvidar que Daniel Darc y Alain Bashung tampoco están con nosotros.

PAPELERÍA (o poesía): Citizen Kane lying on his bed

Donde se escucha     Rosebud
debería decir     la cagué
o tal vez     no debí
o quizás     no era yo
o mejor     gracias
o muchísimo mejor
                               váyanse a la mierda.

PAPELERÍA (o poesía): Lo que te dije

Para una muchacha fuera de la Quinta Normal

A rosas con rosas
ladrillos con ladrillos
a la sangre con el agua
de nuestro llanto humilde
al ojo por ojo y diente por diente
nuestra afirmación gradual
y siempre pero siempre
nuestra frente en alto
la razón acerada
el corazón como un durazno
jugoso y tierno.

PAPELERÍA (o poesía): Fuera de lugar

Decirle a una desconocida que la amas es:
-cagar fuera del tiesto
-darle cloro a un cocodrilo
-gritar ¡viva Fidel! en un acto de la UDI
-leer poesía en una discoteca pachanguera
-creer que en Chile hay verdaderos nazis
-creer que Pilar Sordo sabe qué es el dolor
-almorzar en una bacinica
-dormir con audífonos escuchando a Don Omar
-todas las anteriores.
Los tiempos no están
para andar regalando flores
que hace mucho tiempo fueron arrancadas.

LA OTRA VERSIÓN II: 10) Ximena Abarca/ "Pantera en libertad" (Mónica Naranjo)

Actualmente Mónica Naranjo está haciendo de jurado en el renacido OPERACIÓN TRIUNFO (TVE), y varios participantes han sentido el látigo de su juicio. Mas bien vale reivindicar de su historial aquella entrega chillona y emocional, al punto que uno cree que varios hits del último tiempo le hubieran quedado de perillas, como "Titanium", "Chandelier" o "I don´t like you". Ximena Abarca, hoy radicada en Australia y vocalista de Huanchaco, tuvo la dignidad de versionar "Pantera en libertad", ese himno trance pop donde la hembra pide respeto. Xime luce como una pantera, en efecto, y deja que su garra vibre en nuestros oídos.

LA OTRA VERSIÓN II: 9) Natalie Imbruglia/ "Instant crush" (Daft Punk feat. Julian Casablancas)

Cada uno recuerda a la Imbruglia como quiere. Por ser la detective con el Kino acumulado en JOHNNY ENGLISH. Por haber sido la novia de Daniel Johns, el de Silverchair. O por algunos de sus éxitos: "Torn", "Big mistake", "Identify", "That day", "Wrong impression", "Shiver" (en la anterior temporada de esta sección destacamos la versión de Maxïmo Park)... Esta vez me remito a una de las tracas de MALE (2015), una entrega compuesta sólo por canciones de intérpretes masculinos. Una de ellas es la que la dupla Bangalter/De Homem Christo creó junto al vocalista de The Strokes, una melodía de vocoder pop melancólico sólida que Natalie reposiciona con guitarra acústica, piano y violines. Ojo al comienzo tipo Carly Simon. Qué bello es escuchar a la australiana. Díganselo a Camila Gutiérrez.

LA OTRA VERSIÓN II: 8) Annie Lennox/ "Train in vain" (The Clash)

La historia seguro ya se la saben, pero valga contarla de nuevo. Al finalizar LONDON CALLING (CBS, 1979), venía escondida una canción extra muy contagiosa en cuanto a ritmo y melodía, la cual repetía la frase stand by me, ergo muchos la identificaron con ese título, hasta que en una reedición de 1990 se aclaró que "Train in vain" era su título. Es otro clásico inconfundible de los Clash, el grupo punk más ecléctico y jugado de todos, o como otros suelen decir, la banda que realmente importa. ¿Tanto nos debiera importar? Ciertamente. Al menos eso entendió Annie Lennox, quien en su álbum de versiones MEDUSA (RCA, 1995; sí, el mismo donde salía "No more I love you´s", original de los olvidados The Lover Speaks que ella misma hizo muy popular) agarró lo que Joe Strummer cantaba y le dio un empaque muy acorde con los noventa urbanitas: ese beat refinado y los detalles gospel elevan al infinito y más allá el tren que no arranca en vano ni por si acaso. Me arrodillo.

LA OTRA VERSIÓN II: 7) Single/ "Gracias a la vida" (Violeta Parra)

De ese monumento de canción que es "Gracias a la vida" se han hecho muchas versiones, como las de Gloria Simonetti, Luis Jara, Zaturno, Joan Baez, Mercedes Sosa, U2, Nicole Natalino (Kudai), o ese horror mainstream que, con la excusa de ayudar a los damnificados del terremoto de febrero 2010, juntó a muchas estrellas bajo el membrete de Voces Unidas por Chile: con el gentil auspicio de Warner contaban Beto Cuevas, Alejandro Sanz, Laura Pausini, Juanes y otros que intentaban mandarse un "We are the world" tan vergonzoso que si la Viola lo escucha se pega otro tiro. Pero si hablamos de maneras más nobles y menos altisonantes de honrar la memoria de nuestra Violeta (supe que acaban de renombrar la calle Andes, o al menos el tramo entre Matucana y Radal, como Los Andes de Violeta Parra, buena cosa), aquí está la de Single, proyecto actual de Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz, o sea el 50% de lo que fueron Le Mans, formación histórica para el indie español de los 90. En un disco extraño como MONÓLOGO INTERIOR (Elefant, 2010) metieron una lectura para esa enumeración de motivos y razones que la hermana de Nicanor tomó en cuenta a la hora de hacer música, con una base rítmica sintética que lo mismo remite a Grace Jones rehaciendo "La vie en rose" y al folclore andino. Y esto es bello, sin efectismos quejosos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el baladón del arrepentido

OZZY OSBOURNE
Mama, I´m Coming Home (single)
(Epic/Sony, 1992)

/ROCK/ NO MORE TEARS (1991) fue el álbum con que Ozzy empezaba su producción noventera, y tenía cosas como esa canción titular de largo aliento, y también una balada excepcional como "Mama, I´m coming home", donde esa Mama era nada menos que su esposa Sharon, ante la cual se manifiesta arrepentido de sus embarradas puntuales. Lemmy Kilmister, líder de Motörhead, le da una mano en la creación de esta pieza que se ubica en un terreno cercano al "Jealous guy" de John Lennon -comparación nada de gratuita: recordemos que el ex Black Sabbath es un fanático acérrimo de los Beatles. La edición en compacto del sencillo regalaba dos inéditas, cuál más atronadora y levantamuertos: "Don´t blame me" y "Party with the animals", con la potencia guitarrera de Zakk Wylde siempre atenta. A esperar la nueva visita del bueno de Ozzy en mayo próximo (tal como lo gritan los afiches en el paradero de la esquina), parte de su gira de despedida.

LA OTRA VERSIÓN II: 6) Chancho en Piedra/ "Calentón" (Devo)

La suerte de bandas criollas reversionando a Devo ha sido buena, si recordamos a Los Prisioneros metiéndose con "Whip it", retitulada "Azota" en el prescindible álbum MANZANA (WEA, 2004). Chancho en Piedra, por su parte, agarraron "Girl U want", apología del adolescente baboso con una mujeraza voluptuosa, dándole el tratamiento de guitarras intensivo. Esta adaptación al universo marrano se reveló en una de las Raras Tocatas Nuevas que la Rock & Pop organizaba en otros tiempos gloriosos (lo más parecido a eso actualmente son los capítulos de CAT EDITIONS que presenta el aburrido Nico Castro), y lo mismo ha estado presente en varios conciertos memorables. O cómo cambiar los sombreros raros y las proteínas de rana de los gringos por los Juanitos.

LA OTRA VERSIÓN II: 5) Los Ex/ "Esta tarde vi llover" (Armando Manzanero)

Tras aquel CAÍDA LIBRE (BMG, 1996), Colombina Parra y los suyos sacaron un EP con varios temas en vivo, la inédita "No llores niña" (regrabada mucho tiempo después en PISTOLA DE PLÁSTICO -Oveja Negra, 2008-) y una versión de "Esta tarde vi llover". Lo que le hacen al clásico de clásicos de Manzanero no es otra cosa que un atinado lifting punketa, como lo que efectuó Sid Vicious (Sex Pistols) con el "My way" de Paul Anka para Frank Sinatra. Todo ese sentimentalismo típico recibe un sacudón magistral. Colombina gloriosa.

LA OTRA VERSIÓN II: 4) Urge Overkill/ "Girl, you´ll be a woman soon" (Neil Diamond)

Las películas de Quentin Tarantino seducen principalmente por la calidad de sus escenas violentas, y también por la música que mete. En PULP`FICTION (1994) lo mismo encontramos una de Chuck Berry que una de Neil Diamond, pero en este caso versionada por Urge Overkill, una de tantas bandas que pululaba en la segunda división del rock "alternativo" de los noventa, y había logrado el salto de Touch And Go a Geffen. Su relectura, a pesar de esa guitarra acústica desafinada, mantiene la condición de clásico que merece siempre esta canción. Inolvidable, como la pintaza de Uma Thurman.

LA OTRA VERSIÓN II: 3) Marcela Thais/ "Show me love" (Robin S.)

Acaban de cumplirse 10 años de cuando una DJ y cantante como Marcela Thais se hacía más conocida al reemplazar por un tiempo a Denisse Malebrán en Saiko; su presencia en la banda de Luciano Rojas se redujo a un solo disco, VOLAR (Escarabajo, 2007). Pero aquí estamos para destacar a esta diosa en su lado fiestero. En varias de sus sesiones ha agarrado el micrófono para versionar uno de los grandes clásicos en la historia de la música electrónica, sección noventera: ese "Show me love" de Robin S. que pinchas como Michael Mind y muchos más han remezclado o reversionado. Habla muy bien de Thais que se atreva a regalarnos un poco de su exquisita voz, pegada al 4x4 de toda la vida. Robin S. vino hace años a Chile para presentarse con Crystal Waters (la de "Gypsy woman" o "100% pure love") en la fiesta Stgo. Baila, celebrada en el Teatro Caupolicán. Y la buena de Marce fue destacada recientemente en el diario La Cuarta. Encanto.

LA OTRA VERSIÓN II: 2) Downtown Boys/ "Poder elegir" (Los Prisioneros)

Una de las bandas destacadas del año pasado fue una liderada por la chicana Victoria Ruiz, cuyo álbum COST OF LIVING (Sub Pop, 2017) fue producido por el ex Fugazi Guy Picciotto; temas como "A wall" o "Somos chulas (No somos pendejas)" son salivazos punk sin objeción alguna. Una de sus producciones previas fue FULL COMMUNISM (Don Giovanni, 2015). En esa obra incluyeron un cover de un grupo chileno. ¿Cuál? ¡Los Prisioneros! Hay que escuchar cómo convierten una extensa "Poder elegir" de 8 minutos (la original en LA CULTURA DE LA BASURA -EMI, 1987-) que tenía un aire tan New Order en una pieza urgente (reducida a 4) que une la voz gritona de la Ruiz con un saxo muy en la onda de los primeros Tío Lucho, sin olvidar subrayar palabra por palabra ese mensaje que le cayó como patá en la guata a Pinochet y sus sirvientes en La Moneda; por eso el trío de San Miguel no pudo hacer la gira promocional correspondiente. Sí, la vida es mucho más que comer, dormir, levantarse para ir a trabajar, concursar por un plasma y ver Maldita Moda. Y en Norteamérica la mala (Naín Nómez dixit) también lo saben. Si Jorge González no sabe que existe esta versión, avísenle.

LA OTRA VERSIÓN II: 1) Sonic Youth/ "Within you without you" (The Beatles)

Aquí vamos de nuevo, con los Beatles empezando, pero versionados por la gloriosa Juventud Sónica de Nueva York, ese equipo soñado que le dio consistencia experimental a cierta manera de hacer punk rock, unos que fueron parte activa del esquivo movimiento no wave, léase como la "no ola", la resistencia ante la new wave propuesta por las radios. Moore, Ranaldo (hace poco estuvo en el Festival En Órbita), Kim Gordon y Shelley (dueño de Smells Like Records) tomaron un tema del SGT. PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND (Parlophone, 1967) compuesto por George Harrison que tenía aires hindúes, el perfecto contrapunto en el esquema semiconceptual de ese álbum, y lo llevaron a su terreno de guitarrazos atmosféricos, sin alterar demasiado la riqueza melódica del mismo. La vida sigue contigo y sin ti, cantaba el bueno de George, y tanto los cuatro de Liverpool como los de la Gran Manzana ya no existen como banda, pero la vida sigue mientras los rememoramos a ambos. En la reedición de lujo del DAYDREAM NATION (Enigma, 1988) que Geffen sacó el año 2007 se puede encontrar esta maravilla.

LA OTRA VERSIÓN II: introducción a un regreso

El año que terminó nos hizo ser testigos de varios regresos: el de TOLERANCIA CERO en la tevé, el de Jorge Valdivia a Colo Colo, y de muchos otros ya en el ámbito musical: The Jesus and Mary Chain, Slowdive, Broken Social Scene, LCD Soundsystem, Los Planetas, Lucybell... Y estas olas de lo que vuelve también traen de vuelta a quienes siguen este blog a una sección que se encargaba hace un tiempo de comentar versiones de canciones. Si mal no recuerdo, la pelota la dejamos justo en Mark Ronson con Robbie Williams haciendo a The Charlatans. En pleno calor de enero comenzamos esta segunda parte de La Otra Versión. Igual que la vez anterior, será un recorrido con muchas cosas estimulantes.

PAPELERÍA (o poesía): Plano sectorial: Herrera c/ Santo Domingo

No voy a volver. No voy
a volver con la caca
de gato. No voy a volver
con los limones atrofiados. No
voy a volver con el portón
cambiando de automático
a manual. No voy a volver
con la caseta a la que
se metió vaya a saber quién.
No voy a volver con los maricones sonrientes
que inventaron eso
para desestabilizarme.
No voy a volver. Este exilio que me impongo
es el mejor castigo que puedo tener
pensando que lo di todo
y por lo mismo ya no me queda nada
salvo el amargor del día final.

PAPELERÍA (o poesía): Domadura

Cuando el desamor llega así de esta manera
te pixelea en lo más profundo
y te obliga a respirar por una herida
que nunca imaginaste tener.
Reverdecen las ganas de arañarse los brazos
y tragar detergente con cloro o esmalte para uñas.
El sol sale lejos de tu esquina
y la luna parece más enemiga que nunca
blancuchenta la muy mal parida.
Cuando te abandonan de esta cruel manera
no basta con idiotizarse frente al televisor
o escuchar esas mismas canciones de amor que sonaban
cuando ella estaba cerca.
No hay respuestas claras
cuando perdiste las riendas del caballo
que esperabas domar por el resto de tu vida.

PAPELERÍA (o poesía): Asunto

Fotogenia
               fonogenia
                             sexigenia
y una serie de variables puntuales
que tú conoces
mejor que nadie
te hacen merecedora de mi idolatría
concreta y abstracta
cosas de encontrarnos donde nadie se cita
cosas de mirarnos a la cara
cosas de besarnos sin asco
de llamarnos por nuestros nombres secretos
y gritarnos por los más visibles
cuando llegamos
                         al éxtasis
que como decía el negro Jackson
no es asunto de nadie
salvo de nosotros dos.