90DELOS90: 52) The Chemical Brothers/ "Hey boy, hey girl"

Tom Rowlands y Ed Simons fueron señalados en sus primeros años como hacedores de algo que se le llamaba big beat. Mezcla de techno, industrial, acid house, funk, sicodelia y arrojo rockerazo, ese sonido era un cóctel explosivo. Una probadita de ello sería "Hey boy, hey girl", tema que aparecía en SURRENDER (Astralwerks/Virgin, 1999), y que todavía es un bombazo revientapistas, alcanzando la categoría de clásico. En su momento fue elegida por los lectores de Rockdelux como mejor canción internacional del año. Por algo será.

90DELOS90: 51) U2/ "Lemon"

Los irlandeses Bono Vox, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, Jr. estaban en un momento muy inmersos en la experimentación con la electrónica, etapa donde publicaron uno de sus mejores discos: ZOOROPA (Island, 1993). Uno de los momentos más destacados allí es "Lemon", tema de 7 minutos donde el trémolo ambiental de The Edge, el bajo de Clayton y un piano forman un cuerpo sónico inquietante al que se suma Bono cantando en un falsete extraño, lejos del onderismo Bee Gees. La verdad es que en la canción el verdadero intérprete es MacPhisto, uno de los dobles que el frontman de U2 se inventaba por entonces (otro era The Fly, que justamente aparecía en el tema del mismo nombre incluido en el ACHTUNG BABY de 1991).

90DELOS90: 50) Supernova/ "Maldito amor"

No digas que no sientes nada... Si en los laboratorios superpop británicos nos vendían a las Spice Girls, en los de nuestro Chile intentaban lo propio Cristián Heyne y Koko Stambuk, creando un trío llamado Supernova, cuya primera formación estaba compuesta por Elisa Montes, Coni Lewin y Consuelo Chi-K Edwards. En 1999 lanzaron su primer disco, en el cual se incluye "Maldito amor", canción sobre una situación incómoda: cuando una muchacha se enamora hasta las patas del novio de su amiga. El sufrimiento con envoltorio de golosina que al día de hoy no pierde el sabor, facturada en el final de los 90 pero consolidada como hit en el inicio de los 00.

90DELOS90: 49) Spice Girls/ "2 become 1"

Estimados poplovers, no tengo ningún empacho en señalar que de todo lo que las Chicas Picantes dejaron en el camino lo mejor han sido sus medios tiempos como "Mama", "Viva forever", "Too much", "Goodbye" o el tema que abordo en esta entrada, incluido en su primer largo, SPICE (Virgin, 1996). "2 become 1" es todo un acierto al ofrecer una declaración de amor con un murallón de violines hermoso, la cual no está exenta de lujuria, si atendemos eso de want make love to you, baby que susurran ellas. Por si fuera poco, la regrabaron en español como "Seremos uno los dos", versión que también vale la pena revisar.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: fallece Matilde Pérez, pionera chilena del arte cinético

No podemos dejar fuera una noticia que para las artes visuales chilenas importa mucho. Cuando octubre recién comenzó, o sea el miércoles, doña Matilde Pérez murió. Esta mujer siempre cultivó un bajo perfil, lo cual no significa que sus méritos artísticos hayan sido bajos. Muy por el contrario, Matilde hizo historia incursionando en el arte cinético, siendo alumna de un pionero mundial de esa vertiente: Victor Vasarely, húngaro radicado en París del que tomó nota para luego avanzar en sus exploraciones, las cuales le permitieron fundar en 1975 el Centro de Investigaciones Cinéticas de la Universidad de Chile, lugar que lamentablemente la garra de Pinochet se encargó de tumbar al año siguiente. Sus obras no sólo fueron carne de exhibiciones en galerías o museos, pues el año 1982 consiguió mostrar una escultura llamada "Friso cinético" ¡en el Centro Comercial Apumanque!, pieza que actualmente la tienen en la Universidad de Talca. En 2004 se ganó una estatuilla en los Altazor, entre otros premios, mas el Nacional de Arte nunca se le dio, deuda dolorosa sin duda. Yo funciono para el que quiera conocerme. El que no quiera, está bien. No tengo responsabilidades con nadie. Nunca me he preocupado si en Chile me reconocen, decía alguna vez esta mujer, remarcando su coraza valedera, seguramente creyendo que la sobreexposición no funcionaba con ella. Se le saluda con mucho entusiasmo ahora que alcanza la otra dimensión. Se le agradece su osadía geométrica. Nunca la olvidaremos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: caramelito púrpura

DENISE ROSENTHAL
Discoteque Blondie
sábado 4 de octubre

La fiesta donde se celebraron los 5 años de la serie de fiestas Lollipop, instancias en horario diurno pensadas para público adolescente, tuvo un cierre muy atractivo: la presentación de quien encarnó en los 00 a la Feña MacGellar. Sí, llegó D-Niss con una coronita de flores y vestida de púrpura para ofrecer lo mejor de sus melodías, defendiendo con su habitual pasión material de FIESTA (Nissofia, 2013) y regalando un medley de los temas que entonaba cuando estaba bajo el alero de Canal 13 y el quebrado sello Feria Music ("Si tú me quieres", "No quiero escuchar tu voz", "Eres la luz" y "La vida sin ti" todavía derriten, es cierto). Abrió la chica con su versión para la noventera "Men" de Gladys Knight, y luego todo fue un caramelo tras otro, bien apoyada por una guitarrista y un tecladista más un pad y leves beats necesarios, en un pase que fue relativamente lastrado por problemas de sonido que afectaban al micro de D-Niss, al punto que una parte del respetable escuchaba a medias lo que cantaba y lo que decía entre canción y canción, y un festival de pitidos la obligó a reiniciar "Uno en un millón". Del lado íntimo "Star", "Revolution" y "Just better alone" brillaban, mientras que esa "Can´t stop me" de regusto Imelda May, "Turn it up" y "Fiesta" fueron golazos de su vertiente movida. Denise como un caramelito púrpura con melodías hechas desde el corazón como su mejor argumento, además de su simpatía dulce, tan dulce que seguro quieres que esto se repita. Por mí que sí, pero ojalá sin micrófonos marca chancho. Cierre feliz para una fiesta donde Giannina Fregonara y otros (como el que ponía reggaetón en la pista 2, cierto) pusieron un buen arsenal de pistas, con una que otra sorpresita como "212" de Azealia Banks o una remezcla pasada a techno noventero para "Luz de piedra de luna" de Javiera Mena.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: no se rinden

MOGWAI
Rave Tapes
(Rock Action Records/Sub Pop, 2014)

/POST ROCK DE GUITARRAS/ Puede que a estas alturas el sonido de estos escoceses lo conozcamos demasiado bien, o que su influencia se ha extendido más de la cuenta en muchas bandas alrededor del planeta (te encargo hacer la lista blanca al respecto), pero recibir material fresco de Mogwai sigue siendo otra oportunidad para degustar esas raciones de guitarras entre la quietud y el ruido ensordecedor, trazando caminos envolventes y intensos.

RAVE TAPES, álbum que en Estados Unidos licencia la casa Sub Pop, llega como sucesor de HARDCORE WILL NEVER DIE, BUT YOU WILL (2011) y en 49 minutos juega con la tensión cinemática, instalando el sabio rumor de los sintetizadores para agregar capas germano-cósmicas a los zumbidos de la trama habitual. Basta con pegar la oreja a "Remurdered" para darse cuenta, y de pasada recordar que Fuck Buttons también les deben bastante. En la categoría de títulos graciosillos encaja ponerle "Master Card" a un momento de punteos calculados y carnales a la vez; así se manda a la cresta el consumismo de tarjetas fundidas hasta el tuétano. Una voz se suma en "Blues hour", otra lección de fiereza sónica. Y en el final "The Lord is out of control" se alza como un vals envenenado con vocoder. Mogwai no se rinden en su afán de sacarle más partido a su post rock de guitarras o como se llame, aunque no superen las cimas de YOUNG TEAM (1997) o ROCK ACTION (2001), haciendo que su complejidad alcance relativas cotas de accesibilidad.

PAPELERÍA (o poesía): Nerviosismo

Parado en una línea que conozco
como si fuera una de mis manos
que anhelan despegarse del insano
ritmo del día a día, veloz y tosco,

llego a sentir un temblor destemplado
cuya procedencia parece incierta
-o al menos me parece en esta puerta
tallada por acordes ordenados-

hasta que recuerdo que me tensiona
un vago equivocarme, un trago burdo
o una declaración fuera de juego

y en esa confusión piso la zona
del llanto y el ahogo por tanto absurdo
que deja en pie cortado mi vil ego.

90DELOS90: 48) Britney Spears/ "...Baby one more time"

Una péndex que años atrás había participado en un programa dedicado al Ratón Mickey se lanzaba con todo a la conquista del éxito superpop, con una canción sobre lo duro de terminar con alguien (mi soledad me está matando/y yo debo confesar que creo aún; así de llorosa era la cosa). Ciertamente Britney Jean Spears lo empezaba a conseguir con justa razón. Parte de su primer elepé llamado también ...BABY ONE MORE TIME (Jive, 1999), y escrita por el sueco Max Martin, uno de los productores que le prestó ropa en ese momento iniciático, sigue valorándose como el primer día, por el énfasis de la guitarra y el piano y los oh baby, baby que ella repite, la misma que en el video se viste de colegiala un poquito pícara, aunque confesara querer llegar virgen al matri y otras chorradas de las que se retractaría. Como decía un personaje de Glee, ¡lo de Britney es cultura pop!

90DELOS90: 47) Madonna/ "Ray of light"

Y si en el posteo anterior hablábamos del Rey del Pop, don Michael Jackson, fijo que esta vez toca hacerlo con Madonna, señalada históricamente como Reina del Pop. Si en los ochenta ella destacaba por sus sencillos, en los noventa también llegó a entregar álbumes interesantes como EROTICA (1992), BEDTIME STORIES (1994) y RAY OF LIGHT (Maverick, 1998). Este último contó con la producción de William Orbit, más aportes de Marius DeVries y Patrick Leonard, quienes orientaron a la italoamericana para que sus canciones tuvieran un atinado enganche con la electrónica de esos días. Un gran ejemplo es la que da título al disco, donde ella reescribe "Sepheryn", tema que el dúo Curtiss Maldoon popularizó en 1971, entonando con una voz bien aguda, mientras un fondo tecnopop de progresiones deliciosas se impone. Para Madonna, "Ray of light" trata acerca de lo pequeño que es un individuo -pero también como puede llegar a ser todo-, y cómo la vida parece ir más rápidamente que la velocidad de la luz. Frenesí bailable en lo alto.

90DELOS90: 46) Michael Jackson/ "Black or white"

Corría el año 1991, y Jacko lanzaba DANGEROUS, disco que reconfirmaba la condición de artista pop superventas del propio Michael (y que lo traería a Santiago de Chile, en 1993). Su primer sencillo fue "Black or white", canción que fusionaba de manera poderosa el hip hop con el rock duro, contando con la ayuda de un guitar hero no menor: Slash, por esos tiempos todavía integrando Guns N´ Roses. Con toda esa rítmica total se invitaba a la unión de las razas. En el video aparecía Macaulay Culkin, el mismo chiquillo que las hizo de Kevin en las dos primeras entregas de la saga MI POBRE ANGELITO, mandando a la mierda a un papito que no lo dejaba escuchar rock a todo chancho.

PAPELERÍA (o poesía): Estar de la poesía en el siglo XXI

Hasta donde yo sé la poesía

pasó de ser el paraíso del tonto solemne*

a ser el reflejo de la confusión legítima

la mezcladora del veneno que llega junto con la miel aparente

o un elemento del que la gente "normal" reniega (porque prefiere gastar en trapitos o en el
                                                                                /concierto del ídolo multinacional)

o lo acepta en bocas que abusan del almíbar y de los clichés de turno.

Sólo los despistados de ley como el mameluco que esto escribe

son capaces de necesitar de la poesía,

de besar su lienza tensa y difícil

y a la vez llena de ternura y justicia

caminando entre los autos o pisando las hojas del otoño o huyendo de los falsos carnavales.

Si el mundo plano quiere seguir jugando a ignorar el verso puro y duro, libre o medido al estilo
                                                                                                               /canónico

qué le vamos a hacer,

                                 él se lo pierde.

*Nicanor Parra, "La montaña rusa"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las nuevas aventuras de Juani y Paulino

Cuesta evadir el dulce encanto de Juanita Ringeling Vicuña, la Juani de Cachagua (para más realce pronúnciese Catchagua). Hoy la tenemos presente como la Rucia en CHIPE LIBRE (Canal 13), presentando la serie documental CARNAVAL (13C), acompañando a su novio Matías Oviedo en la banda Julio Pino... Y de igual modo sigue adelante con DEPTO 301, serie que se puede ver en el canal de Falabella en YouTube. Su tercera temporada ya está en marcha. "Feliz cumpleaños Pauli", "La Fonda del 301" y "Pauli and The Gang" son los tres primeros capítulos ya exhibidos de este nuevo ciclo, muy cargados a cierto freakismo, con el erizo Paulino alcanzando mayor protagonismo junto a su ama: ¿será porque la vecinita del tres cero uno ya no tiene pareja ni amiga en el horizonte? Los que ven DEPTO 301 porque adoran a Juanita y al ericito (¿y si lo juntamos con Putita, el erizo hembra de Bernardita, la rarita que encarna Carola Varleta en la mencionada CHIPE LIBRE?) y no por mirar lo que ofrece Falabella a través de esto, me incluyo, deben agradecer de corazón que todo sea más bizarro, pero manteniendo las cortinas singulares, con esos remedos simpáticos de Phoenix o Sr. Chinarro (la musiquita que cierra los capítulos). El próximo episodio sale este martes, para que no le pierdan la pista a la Juani.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: doble salto (¿mortal aspirando a inmortal?)

MANUEL GARCÍA
Retrato Iluminado
(Chilevisión Música/Fusión, 2014)

/ROCK/FOLCLOR/ Decíamos cuando salió ACUARIO (2012) que Manuel García seguía creciendo en matices y en belleza. Superado ese flirteo con los sintetizadores, efectivamente el ariqueño no suelta esa intención, la amarra todavía mejor en un disco doble que no es ni parece uno de esos ladrillos indigestos. La imagen de García acompañado por la actriz Catalina Saavedra nos lleva a descubrir la existencia de dos compactos: cada uno apenas supera la media hora de duración, jugada curiosa que se justifica al absorber cada minuto sonoro y recitado, cada grito y su silencio como respuesta. Dos etiquetas han sabido apoyar tal noble causa. Por un lado, la refundada división disquera de Chilevisión (antes cobijo para material firmado por Lucybell y, ups, Arenita), con don Carlos Salazar al frente, hombre que ya cumplió en los sellos de la SCD. Por el otro, Fusión, caso extraño en la historia de los labels locales, con Carlos Fonseca como valedor: las escasas referencias que se le conocen con LA VOZ DE LOS 80 (1984) de Los Prisioneros y el debut de Elso Tumbay en 1997.

Ángel Parra hijo, desertor de esa tropa histórica llamada Los Tres, es el productor de este doble salto (¿mortal aspirando a inmortal?) del ex Mecánica Popular. El primer CD de RETRATO ILUMINADO es en el papel la cara más habitual del protagonista, con sus tendencias al guitarreo de palo, a la electricidad entusiasta, a la necesidad de hurgar en el dolor de ser engañado, la dureza de ser un constante antihéroe. A diferencia de lo que pasaba en ACUARIO, la electrónica está presente en detalles más mínimos, como en ese goteo sutil que ribetea las estrofas de "Raíces". "La aguja", primera canción del álbum, pone un enfoque cotidiano tal como lo hizo "Alfil" en S/T (2010). "La luz" arremete cual ejercicio pop rock coreable. "Medusa" se planta en terreno bolerístico con sabor a tequila: cuando el desamor arde en los huesos, un coro como el que sale se clava en lo más profundo (mujer extraña, bonita y mala/que me mintió). "María" conquista por ese regusto tan Mazzy Star, la concreción a fuego lento. "Letras chinas" impone una caligrafía matemático-progresiva certera, con Porcupine Tree o Queens of the Stone Age en la mira.

Al final del CD1, Manuel avisa sobre la marcha del segundo con un instrumental la mar de lúdico titulado "El Clan Parra", su reverencia al clan histórico que deja su huella en buena parte de estos surcos. Y no hablo sólo de Ángel hijo en las consolas. También de su padre, quien mete su voz añosa y llena de experiencia, motivando además a García para que escriba y lea décimas (así pasa en "Retrato iluminado", la canción). El segundo set alza el vuelo, llegando a terrenos profundos de este Chile sin tropezar ni por si acaso, insertando el glorioso sonido del guitarrón, empapándose de la picardía mayor como pasa en "El Negro Manuel" y cerrando con "Pupila de águila", original de Violeta Parra, otra manera de ser todavía más coherente a la hora de pisar terrenos parrianos, donde los vivos y los muertos no ocultan sus fortalezas. Y este Manuel tampoco esconde sus fortines mágicos, sea con las cuerdas viejas o las eléctricas. RETRATO ILUMINADO es ese disco al que se debe recurrir para comprobar que tradición y actualidad pueden darse la mano de corazón. Puede que a uno mismo le guste más el primer CD por estar más cerca de S/T que de ACUARIO, pero en verdad todo lo que hay aquí es un tesoro.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: dos papitas de Mon Laferte

Pues eso, estimados: aquí les traigo dos papitas relacionadas con Monserrat Bustamante, alias Mon Laferte.

Aun cuando la firmante de DESECHABLE (2011) ya está adelantando material que puede entrar en su próxima placa (atención con "Tormento" y "Tu falta de querer"), sigue exhibiendo las propiedades nutritivas de TORNASOL (2013). Y lo hace estrenando clip para el blues "Orgasmo para dos", dirigido por un tal Alberto HV, con una pareja semidesnuda haciendo pasos de ballet contemporáneo que simbolizan el cúmulo de sensaciones que habitan en el amor, mientras la imagen de Mon fulgura en dos planos tanto como su voz segura y entregada. Hermoso video que le hace justicia a una de tantas canciones valiosas de ese álbum.

La otra razón de este post es lo que pasará los días 9, 10 y 11 de octubre en la Sala SCD del Mall Plaza Vespucio. Mon Laferte se juntará con sus ex compañeras de Rojo Carolina Soto y María Jimena Pereyra para ofrecer un show bajo el título tan Pedro Almodóvar de Mujeres al Borde de un Ataque. Los tres días comienza todo a las 20:00 horas, y el precio de la entrada es de $10.000. Tanto para los que las vienen siguiendo cuando competían en ese programa de TVN como para los que recién ahora las admiran es una ocasión valiosa. Ya saben.

PAPELERÍA (o poesía): Salir a la luz

Salir a la luz no es arrojarse
un rayo de sol robado a lo que salga
ni ponerse una ampolleta en el rictus
de modo que todos crean que irradias
más luz de la acostumbrada.
                                          Más bien
es ensayar un paso que marque esa diferencia
tras cerrar el portón de lo que pasó,
es darle a esa sombra la separata
merecida por hostigar en mala lid
y ver mejor las hojas del patio
en un movimiento cuya luz no depende de otra luz ni de soles.
Lo que entra sale translúcido
y quien sale lo sabe mejor.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: claridad y diversión

PEDROPIEDRA
Fonda Oficial del Parque O´Higgins
viernes 19 de septiembre

En la celebración de Fiestas Patrias santiaguina que todavía se lleva a cabo, aparte del escenario central, hay otro dedicado a los niños y ubicado cerca del acceso al Parque por Rondizzoni. En él estuvo ayer Pedro Subercaseaux haciendo de sí mismo, echando mano de su parte más directa con Jorge Delaselva (en el bajo) y otros dos socios en guitarra y batería. Cuántas veces he visto en vivo a Pedropiedra y todavía encontrárselo es garantía de diversión sólida y claridad a la hora de defender las canciones de sus tres discos solistas (después de sus incursiones en CHC, Yaia, Los Mono, Hermanos Brothers o los anecdóticos Tropiflaite). "Pasajero", "Occidental" y "Mi mamá" sonaron tan frescas como cuando salieron del estudio, recibiendo la respuesta cantarina y bailarina de grandes y chicos, de observadores analógicos y de niñitas con la tablet en la mano. La tanda final era la esperada. "Inteligencia dormida" con la letra cambiada para hacer honor a las delicias culinarias del momento, y su firmante acercándose al público (a este pechito le cayó directo el micro para completar la tarea), con un ímpetu tal que me hizo pensar que Pedro se podía caer pisando los cables. Cierre definitivo con "Vacaciones en el más allá" (sí, la que ponen de fondo a ratos en el ¡VIVA CHILE MIERDA! (Radio La Clave) de Isi Urzúa), el funk de muerte que ya conocemos de sobra y adoramos. Pedropiedra repite esta noche, pero en el escenario central.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: opciones eclécticas y populares

MAURICIO REDOLÉS
Fonda Oficial del Parque O´Higgins
viernes 19 de septiembre

Mientras en la elipse de ese Parque se realizaba la Parada Militar (cuyos aviones y helicópteros participantes no pasaban desapercibidos), uno esperaba en la nueva fonda unitaria (con puestos de comer y beber funcionando sin parar) que la Alcaldesa Carolina Tohá estableció, tras varios pies de cueca espontáneos del público presente, la presencia del poeta y músico oriundo del Barrio Yungay. Me refiero a Mauricio Redolés, quien ha tenido un 2014 afortunado al ganar 3 estatuillas en los Premios Altazor, 2 en el apartado rock y uno en el tropical, gracias al disco ONE, TWO, TRES, CUATRO (Algo, 2013). Llegó con su banda de apoyo, donde es batero su hijo Sebastián, tributando a su modo a Gustavo Cerati: con un cover de "Cuando pase el temblor" (Soda Stereo) que acentuaba la cadencia andina, pegándolo efectivamente a su "Eh rica". La voz aguardentosa de Redolés animaba al público mientras el anfitrión agregaba una cadenita y otro sonajero pequeño como acompañamientos de percusión suyos, revalidando sus opciones eclécticas y populares, algo extremas incluso si pienso en el paso del oi! punk para empujarse de "El zorro" (la letra de ella en la polera suya, hey) a la revisión bolerística de "El poeta y la muerte" del centenario Nicanor Parra. Para no desentonar con estos días, llamó a Mario Rojas para tocar varias cuecas, momento con algunos desfases de amplificación que no impidieron darle a las palmas y el zapateo. Otros momentos especiales en esta actuación de Mauricio fueron el blues infectado de cueca "Marcando ocupado", su versión para "Marcianita" de Los Flamingos (que hace unos días escuché en la SCD tocada por La Nueva Imperial) y ese delirio inmortal llamado "¿Quién mató a Gaete?"; cuando terminó varios quedaron con ganas de más.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Presidenta Bachelet dio inicio a celebraciones de Fiestas Patrias

¿Qué ocurría anoche en el Parque O´Higgins? Pues que la Presidenta Michelle Bachelet llegó a inaugurar la Fonda Oficial, primero dando un discurso que remarca las prioridades actuales de su Gobierno... ¡en décimas! Tal elección versificadora estaba en completa sintonía con el espíritu republicano de estos días (lo mismo la palabra "republicana" suena a Dióscoro Rojas todo el rato, ¿verdad?), aunque no es para volverse loco, a menos que uno compre todo lo que ofrezca la Nueva Mayoría. Minutos después bailó cueca con su hijo Sebastián Dávalos, quien declaró haber superado la performance de Ricardo Lagos Weber. La vara de medir no es tan exigente de parte de Mr. Lexus Dávalos, ja ja ja... Así, y con palabras de la Alcaldesa Carolina Tohá, se dio inicio a esta Fonda unitaria que ordena el panorama con shows de primera, como los de Manuel García y la Sonora de Tommy Rey anoche mismo.

PAPELERÍA (o poesía): Posición telúrica

No comenzar ni terminar
sino hundirte en el espacio inmediato
que te toca los dedos y te abraza
hasta enrojecer de la pura pertenencia-
eso querías al caminar esa tarde
cuando me hablabas convencida hasta
el penúltimo suspiro
de tu posición telúrica
en medio de la materialidad ingrata
queriendo más y más.