punteos, loops y demases: la "calentura Sailor Moon" de Dua Lipa

En la película JOVEN & ALOCADA, que recrea la historia de la hoy muy ubicable Camila Gutiérrez, la protagonista Alicia Rodríguez, encarnando a Daniela, recuerda cuando estaba enganchada con la serie Sailor Moon: en la clase de religión el profesor le hacía botar a una hoguera ficticia el papel donde escribía eso, y le decía a su alumnado que el único ídolo que debían tener era Jesús. Recuerdo esto porque Dua Lipa hace poco sacó otro video para "Levitating", sencillo de ese FUTURE NOSTALGIA (Warner, 2020) que hasta Bob Mould lo adora. Con el apoyo de la productora Nostalook y bajo la dirección de Yu Tsubaki, tenemos una pieza hermosa donde Dua es una estrella pop interplanetaria, que actúa con una banda de robots y animales como apoyo, luciendo como si fuera una de las Sailor Moon, aunque también tiene algo del glamour de Jem and The Holograms. Dos detalles llamativos: cuando la Lipa tiene la luna en su copa, y el pantallazo de la tele anunciando que el próximo show suyo será en Marte. Esta "calentura Sailor Moon" de quien ya está confirmada para Rock in Rio 2022 es una delicia total. 

punteos, loops y demases: Radiohead reeditarán sus obras más arriesgadas en el siglo XXI, y muestran un tema nuevo (con video inquietante)

Radiohead, esa banda de Oxford, se la puso difícil a quienes esperaban otro OK COMPUTER (Parlophone, 1997), explorando las posibilidades del post rock, la IDM y el free jazz. Porque a algunos el KID A (Parlophone, 2000) les pareció incomprensible en la primera escucha (que se lo digan a Alfredo Lewin), pero cuando llegó su hermano AMNESIAC (Parplohone, 2001) allí encontraron que esas jugadas tenían sentido, las de partir de no tener rumbo aparente a tenerlo y llegar a cimas épicas como la preciosa "Pyramid song". Experimentación con red o no, suicidio comercial fallido o no (igual vendieron mucho, en especial en Estados Unidos), Thom Yorke, los hermanísimos Greenwood y los demás hicieron crecer su valía a principios de este siglo que vivimos. Y estas obras arriesgadas serán reeditadas juntas el 5 de noviembre por el sello XL, bajo el concepto "KID A MNESIA", un paquete que tendrá entre otros estímulos la inclusión del tema inédito "If you say the word". Bajo ese título que parece citar a los Beatles de "When I´m 64", los Caezaeradio presentan una pieza de dub inquietante donde la voz de Yorke se mueve como pez en el agua, caramelo para el fan más fiel. Y ni hablar del notable y malrrollista video, dirigido por Kasper Häggström, con el apoyo de la productora Object & Animal; allí aparece un grupo de personas que va en un camión, rumbo a recibir su sueldo en un maletín por parte de unos granjeros turbios. Así se mantiene el culto a Radiohead. 

punteos, loops y demases: la "Hard Skool" de Guns N´ Roses tiene impronta clásica

Quienes no hayan quedado tan conformes con lo que mostraba "Absurd", tienen un buen motivo para seguir confiando en Guns N´ Roses. La banda de Axl Rose y Slash ya tiene dando vueltas otro tema nuevo, titulado "Hard Skool". Esto en verdad está más cerca de la impronta clásica del APPETITE FOR DESTRUCTION (Geffen, 1987), con los alaridos de Axl dando lo mejor de sí, unos riffs poderosos (hay un momentazo que recuerda al "T.N.T." de AC/DC) y un gancho melódico que conquista de inmediato. Estos pistoleros todavía pueden iluminarnos. 

PAPELERÍA (o poesía): Del aguardiente

el agua

que arde borra

el bautismo forzado.

PAPELERÍA (o poesía): Ni miel ni nada

la abeja

que se pierde

destila hiel.

PAPELERÍA (o poesía): Subrayado corporal

arrugas

en la piel:

ecos de relectura.

PAPELERÍA (o poesía): Mal favor

empujón que fuiste,

tu sombra infeliz

me disuelve.

PAPELERÍA (o poesía): Escena de resaca

esa última vez duele, instala

agujas nerviosas indeseables: pide

una reconstrucción imposible.

PAPELERÍA (o poesía): Skit

canción que fue breve sangra

hojas verdes repulsivas, expulsadas

de atardeceres mal constituidos.

PAPELERÍA (o poesía): Ocultamiento

 Aquel letrero que hoy

dice

       "juzgado de familia"

antes dijo

               "casa de tolerancia"

pero nadie reconoce

                                la mudanza:

el dueño del lugar sonríe

circunspecto por fuera

                                    sudado

                                    por

                                    dentro.

punteos, loops y demases: los Vengaboys regresan para recordar su era exitosa, versionando un hit reciente de Charli XCX

Quien vivió los 90 recordará con entusiasmo cuando en el cierre de esa década, y por añadidura del siglo XX, las parrillas radiales pop y las pistas de baile eran invadidas por un cuarteto holandés como Vengaboys, una especie de ABBA del eurodance que nacieron de un casting, bajo el alero de dos productores como Danski y DJ Delmundo que manejaron una fórmula sencillota y contagiosa, desarrollada en dos álbumes oficiales: UP & DOWN (Breakin´, 1998), cuya reversión internacional al año siguiente se conoció como THE PARTY ALBUM!, y THE PLATINUM ALBUM (Breakin´/Jive/EMI, 2000). Parafraseando a los catalanes Love of Lesbian, no había manera humana de escapar del ánimo fiestero de los Vengaboys, al punto que Los Tres también tonteaban con la propia "Up & down" en sus conciertos. Ya en pleno siglo XXI han tenido algunas apariciones esporádicas, como cuando en 2014 sacaron un disco de Navidad con remezclas. Y hace una semana dan otra señal de vida, lanzando un cover de Charli XCX. Y no es cualquier traca de la Carlota (avisó que en mayo 2022 sale su próximo álbum), sino esa que grabó con Troye Sivan: "1999", algo que a Vengaboys les viene de maravilla, porque la letra habla de volver a recordar lo que pasaba, se usaba, se escuchaba, se veía o se bailaba en esos años locos donde triunfaban. Y a ratos el clip de este cover va más allá de lo que Charli proponía, metiendo guiños hasta a los AIR de MOON SAFARI (Source, 1998) o al Aphex Twin de "Windowlicker". Nadie se atreve a apostar si los holandeses podrían volver a hacer una placa completa, pero de momento es una gozada lo que ya nos ofrecen. Hoy como ayer, make a noise for the Vengaboys!

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Gladys González en los encuentros Libro Abierto de la Biblioteca Nacional

Siempre ha sido algo valioso para mí haberme encontrado muchas veces con Gladys González Solís, poeta, editora y gestora cultural que actualmente reside en Valparaíso, formada en la Universidad de Valladolid. Ha publicado libros muy reconocidos como GRAN AVENIDA (La Calabaza del Diablo, 2004) y AIRE QUEMADO (La Calabaza del Diablo, 2009). En los últimos años ha encabezado la realización de la Feria del Libro de Valparaíso, y es la directora de la editorial Libros del Cardo, donde ha publicado material de Lina Meruane, Cristina Rivera Garza, Marcia Mogro, Silvia Plath y Gabriela Mistral, además de PEQUEÑAS COSAS, el tomo que reúne toda su obra poética hasta la fecha. A esta mujer admirable la conocí hace 20 años en los talleres de Balmaceda Arte Joven, cuando se juntaba con Diego Ramírez Gajardo, otro personaje poético entrañable que ha dirigido los talleres en la Carnicería Punk y la Editorial Moda y Pueblo. Gladys sigue acumulando aplausos, y la nueva prueba de ello es que la Biblioteca Nacional la ha confirmado para una sesión de Libro Abierto, serie de encuentros que usualmente se hacían en la Sala América, pero por las complicaciones de la emergencia sanitaria se están efectuando a distancia, con transmisión por la página en Facebook de la misma Biblioteca ubicada cerca del Metro Santa Lucía, donde la autora de poemas como "Hilo rojo" fue parte de un taller, el de la Fundación Mustakis donde también coincidimos, bajo la mirada atenta de Elvira Hernández. Que Gladys forme parte de esto es un espaldarazo grandote hacia su labor en las letras chilenas del siglo XXI. La aparición de ella en Libro Abierto será el 7 de octubre, a las 19:00, con la conducción de Daniela Correa.  

punteos, loops y demases: house vibrante hecho por Deila, junto a Dreamztyle y Tutú Vidaurre

Le estamos siguiendo la pista al productor Deila, quien ya ha estado en terreno urbano trabajando con Amikiraa y con Jose Cisternas; su aporte a lo de esa modelo está en el sencillo "Love me". Pero ahora lo escuchamos creando una dosis de house muy atmosférico y vibrante, con la colaboración de Dreamztyle y de la señorita Tutú Vidaurre, a quien hemos visto en MASTERCHEF CELEBRITY (Canal 13), encargada de poner voces más difusas, más acuosas. El resultado de esto: "Stay the night", energía rítmica a la que no hay que hacerle la desconocida.

punteos, loops y demases: Mon Laferte también revisa a Metallica desde la mirada folclórica latina

No me equivoco si digo que uno de los tópicos que más ruido farandulero ha generado la música en este año es la reedición del WHITE ALBUM (Elektra, 1991) de Metallica, y más que eso el megatributo en que referentes de muchos estilos más allá del rock o el metal mismo versionan esos surcos. De lo que he podido escuchar, me inclino por Royal Blood o St. Vincent haciendo "Sad but true", Ghost dándole a "Enter Sandman", Volbeat con "Don´t tread on me" o las Ha*Ash llevando a su terreno "The unforgiven". Y a esas sí o sí agrego a Mon Laferte tomando "Nothing else matters", que en THE METALLICA BLACKLIST (Blackened Recordings/Universal, 2021) también la hacen Dave Gahan (Depeche Mode) y Miley Cyrus. En el caso de la viñamarina, se opta por llevarla al terreno del folclor latinoamericano, con pinceladas mexicanas y andinas que no se alejan tanto de lo que ella hace en "Se va la vida", adaptando al castellano la letra original. La emoción de Mon Laferte puede reinventar lo que haga falta. Valga apuntar acá que la ex Rojo ya está mostrando un tema nuevo en los conciertos que ha dado en Norteamérica, algo que pronto podría ser otro sencillo. A no perderse eso. ♥♥♥♥♥

punteos, loops y demases: "Beautiful James", o Placebo volviendo a marcarse un single enorme

Es inevitable hablar con cariño de Placebo, esa banda liderada por Brian Molko que ha sabido generar un rock que coquetea con la distorsión y esa androginia ojipintada, echando mano de un romanticismo indie que, recalentado y todo al decir del respetable Víctor Lenore, ha funcionado de maravillas. Aquí en Chile sus tracas han sido bailadas muchas veces por quienes han frecuentado la discoteca Blondie, y sus conciertos han sido muy exitosos. En 2010 decidieron donar la recaudación de un concierto a los damnificados por el terremoto del 27 de febrero, y antes de ese show visitaron La Moneda, donde un Sebastián Piñera que recién comenzaba su primer mandato los llenó de palabras zalameras. La banda le regaló una copia del BATTLE FOR THE SUN (PIAS, 2009), que seguro Piñera no ha escuchado. Si usted es de los que todavía conserva entre su colección de cedés BLACK MARKET MUSIC (Hut, 2000) o SLEEPING WITH GHOSTS (Hut, 2003), e incluso en su momento se compró el DVD en vivo SOULMATES NEVER DIE, debe estar muy contento con escuchar "Beautiful James", tema reciente de Placebo que recupera por completo esa mística de esos discos ya citados, con el sintetizador marcando la pauta melódica, armando un himno enorme que conquista en la primera escucha. Lanzado por So Recordings, esto puede ser el adelanto de un disco que podría llegar en 2022. Los últimos trabajos de Placebo han sido el mini álbum B3 (Vertigo, 2012) y LOUD LIKE LOVE (Vertigo, 2013). "Beautiful James" es el mejor sencillo de Molko y compañía desde "The never-ending why", que se diga.

punteos, loops y demases: Viña no tiene Festival (otra vez)

Cuando algunos pensaban que la resaca del estallido social iba a tumbar el Festival de Viña para su versión 2020, eso no ocurrió. Los incidentes en los alrededores de la Quinta Vergara no alcanzaron a llegar al recinto mismo. Las presencias de Ricky Martin, Mon Laferte, Ernesto Belloni, Francisca Valenzuela, Maroon 5 (con un Adam Levine errático, lo que nadie pudo anticipar), Ozuna o Denise Rosenthal cumplieron con sus espectáculos, además de pronunciarse sobre la situación sociopolítica y las luchas feministas, como lo hizo Fran con su guiño a Lastesis. A personajes mediales derechones como Vasco Moulián o Checho Hirane, todo esto les pareció una ordinariez izquierdista. En 2021, con la emergencia sanitaria a punto de cumplir un año, el COVID sí tumbó al evento viñamarino: no hubo chance alguna de rediseñarlo ni con presentaciones a distancia, como sí ha ocurrido en premiaciones u otras instancias en el resto del planeta. Ya estamos en septiembre, y se abrió por un rato la chance de retomar la cuestión festivalera, con el rumor dando vueltas de que Paloma Mami sería confirmada. Pero a la luz de las últimas informaciones, ya no es un misterio que en 2022 el Festival de Viña tampoco podrá organizarse, ya que ni la Municipalidad encabezada por la alcaldesa Macarena Ripamonti ni la gente de TVN y Canal 13 están dispuestos a concretar aquello. No hay garantías para recibir a una cantidad determinada de gente en la Quinta Vergara. Lo de Viña siempre ha sido una instancia popular y cuestionada, por la utilización que la dictadura pinochetista hizo de ella en los años 80, por el desfile de personajes bizarros, por la repetición de muchas figuras (Miguel Bosé -hoy negacionista del COVID, con la voz hecha pedazos, snif-, Marco Antonio Solís -al día de hoy realizando la gira de reunión de Los Bukis-, Raphael, Luis Fonsi, Ricardo Arjona; ¿quieren que siga?), por la contextura como show para la TV, etcétera. Y en los años donde Chilevisión fue quien tuvo los derechos de transmisión, se introdujo algo más sabroso: la pasada en vivo de la Gala desde el Casino Enjoy, que muy imitación de las alfombras rojas o multicolores gringas será, pero era tan adictivo como una barra de chocolate suizo. Si usted, querido lector, todavía se acuerda de K3l Calderón usando botas Balenciaga, o de Vesta Lugg con un traje Carolina Herrera, o de Tonka Tomicic usando un Roberto Cavalli, o de Josefina Montané blanca y radiante, es que la Gala de Viña le gustaba mucho. Contradiciendo aquello que inmortalizó Antonio Vodanovic, ex animador y productor de la cita histórica, Viña por segunda vez consecutiva no tendrá Festival. Ya veremos si en 2023 regresa. O tal vez no.

punteos, loops y demases: Cheskv Liz busca el flow más "Kuático"

De Cheskv Liz hemos hablado por ese "Yo puedo" apoyado por una campaña de cerveza. Y ahora volvemos a destacarla, porque realmente vale la pena. Su última traca se llama "Kuático", con Kiro Beats en la producción, y reafirma ese flow puntudo y dinámico, sobre una base que fusiona hip hop y cumbia wachiturra. Así cómo no vamos a mencionar a Cheskv. Queremos más de ella.

punteos, loops y demases: Bob Mould repasa su historia y sus discos favoritos desde Amoeba Music

La tienda Amoeba Music, con sede en San Francisco, California sigue adelante en su canal de YouTube con WHAT´S IN MY BAG?, programa por el que también una vez pasó nuestra Mon Laferte. Hace muy poco hizo acto de presencia allí Bob Mould, personaje icónico del rock norteamericano que además es DJ, guionista para eventos de lucha libre y activista por los derechos de la comunidad LGBTS. El año pasado publicó por Merge el álbum BLUE HEARTS, marcado por la indignación ante lo que dejó la administración de Donald Trump, y también lanzó una caja con su discografía solista íntegra, la cual también incluye los discos de la efímera banda Sugar. El que también lideró Hüsker Dü acá repasa su historia, y habla de algunos de sus discos favoritos, donde menciona clásicos de The Suicide Commandos, Buzzcocks o Richard and Linda Thompson. Ya en los 90 destaca a Garbage y a My Bloody Valentine; los últimos estuvieron en Creation, extinto sello dirigido por Alan McGee, personaje que le dio una mano para publicar los discos de Sugar. En el plano de la electrónica reivindica a los Daft Punk de DISCOVERY (Virgin, 2001). Reconoce el valor de Foo Fighters en su etapa 1999 (Dave Grohl le debe muchísimo). Y para sorpresa de muchos, también favoritea a Dua Lipa y su fabuloso FUTURE NOSTALGIA (Warner, 2020). Muy recomendable esta cita con el bueno de Bob, un padrino del emocore y del indie más fiero.

punteos, loops y demases: Kiss v/s Tele 13 Radio, o un descubrimiento que fue aprobado en Cocaví

Este redactor díscolo no gusta del autobombo en las acciones cotidianas a pie de calle, esas que involucran el elemento práctico que me es esquivo. Pero en estas tribunas web, incluyendo las absorbentes redes sociales, ahí es donde me siento más capaz de creerme el cuento. Un ejemplo de lo último es lo que vengo a contar. El lunes pasado escuchaba por la Horizonte.cl a Ina Groovie hacer COCAVÍ, y como pasa en el primer día de la semana, Álvaro Amar es quien la acompañaba en Hola Bebé, la sección que revisa la actualidad de Chile y el mundo bajo la mirada cocavina delirante. Les escribí para saludar a Álvaro por su cumpleaños, y también para hacerles una observación aguda de melómano: que por la afinidad de acordes, se puede cantar "I was made for lovin´ you" de Kiss encima de la cortina de la prima hermana Tele 13 Radio, lo cual provocó la risa de Ina, y en la emisión del día siguiente de esa aventura sideral sin moverse Francisco Romero, alias #ElPancho, encargado de los controles en COCAVÍ, tenía listo el mash up de marras. Este asunto de los parecidos de piezas musicales ya es algo archisabido, por algo los Glamour to Kill le decían a Víctor Lenore en Rockdelux, allá por 2004, que tomando una sola melodía se pueden entonar mil canciones que se le parezcan. Me siento muy honrado que en esta nueva era horizontista hayan atendido a mi idea. Lo digo como quien escuchaba Horizonte en su etapa FM. Falta que le cuenten a Iván Valenzuela, Carola Urrejola, Kike Mujica o Ramón Ulloa.

punteos, loops y demases: no baja el nivel

MON LAFERTE - Seis (Los Manejadores/Universal, 2021)

/canción melodramática/ NORMA (2018) es de momento el disco más sólido de Mon Laferte, una producción que desarrolla una historia de amor, pero sin caer en el ladrillo: el grueso de esas tracas alcanzaba un equilibrio entre valor artístico y llegada popular. Por lo mismo, el siguiente paso de la viñamarina radicada en México podía tal vez ser más débil, pero para nuestra alegría este no es el caso. Porque SEIS, entregado tras ese paréntesis en vivo que fue SOLA CON MIS MONSTRUOS (2020), es la ubicua prórroga de NORMA, la profundización de un decir hondo, de esa manera de llevar el desgarro interpretativo siempre a niveles gloriosos. No cuesta nada atenderlo como el álbum más mexicano por lejos de la Bustamante, aunque tenga paradas en el bossa nova, como ocurre en "Canción feliz", o en la cumbia política que prende muy bien vía "La democracia" (hagan un trencito, propone la anfitriona). Las colaboraciones con Gloria Trevi en "La mujer" (clásico extraoficial para muchos fans que recién en esta placa alcanza su versión de estudio) o junto a Alejandro Fernández en "Que se sepa nuestro amor" quedan un poco eclipsadas, aunque no molestan en el resultado general. Mon Laferte se juega las cartas de la épica canónica en "Aunque te mueras por volver", la luminosidad parejera en "Amado mío", las referencias a su primera residencia azteca en "Amigos simplemente" (si llegan varios a Obregón con Insurgentes no será por bolitas de dulce), los reproches a un tipo rodeado de lujos en "Esta morra no se vende" (aplica escucharla como la prima en corrido de "My love don´t cost a thing" de Jennifer Lopez) y la intención de representar a todas las mujeres humildes en la emocionante y carruselera "Se va la vida". En SEIS la única canción que tiene dos versiones es "Se me va a quemar el corazón", mejor como ranchera a lo Chavela Vargas que en su variante movida con La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho. Ahí te va la neta: Monsita no baja su nivel, y así como va lo va a mantener por mucho tiempo más.