PAPELERÍA (o poesía): La vida en directo

empiezas a desconfiar incluso
de la señora que vende
la mortadela, un foco se cae
desde el poste, la radio en vez
de poner rock clásico emite
instrucciones desde una base
militar, los que hacen la fila
para cobrar la pensión parecen
estar actuando para un comercial
de una tienda,
                        esto ya no es
la vida en directo, esto viene
a ser la vida en serie, cobayas
uniformadas y domesticadas
entre las cuales tú te sientes
un extraño
un paria
un animal
que sabe que todo esto parece
una cebolla que entre sus capas
tiene un siniestro mecanismo
al que estamos atados
desde la cuna hospitalaria.
                     

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: hermano de la espuma extraña

ARCA
&&&&&
(autoedición, 2013)

/IDM HOP/ "Reverie" fue para este escribidor la segunda mejor canción de 2017, la única que podía hacerle sombra a "Despacito" de Luis Fonsi con Daddy Yankee; una extraña cruza de electrónica avanzada con una letra que citaba sin problemas al Simón Díaz del "Caballo viejo", complementada por un minimalista y no apto para todo público video, codirigido por el propio Alejandro Ghersi y Jesse Kanda. Un venezolano como protagonista en los terrenos de la música más rara y jugada, sacando discos por Mute y XL, produciendo a Kanye West y también a Björk, FKA Twigs, Kelela... Ciertamente es un currículum favorable para él, aunque otros compatriotas suyos como Kid606, Cardopusher o Algodón Egipcio pueden presumir igualmente de logros valiosos. Esta vez valga meterse de lleno en una de las mixtapes que Ghersi ha sacado al margen de sus álbumes oficiales, bancos de prueba para sus construcciones de beats inteligentes, intrincados, nada de complacientes. La portada de este &&&&& muestra a un ser animal que no es de ninguna granja, podría ser fácilmente un chancho nacido de distintas mutaciones genéticas en un laboratorio de un planeta lejano, casi cerca del sistema solar corriente pero ni tanto. El que tenga ojos para ver, que vea lo que desee. Y el que tenga oídos para oír, que disfrute de espléndidos 25 minutos y medio de una IDM alucinante, la cual dibuja cuadros plásticos imposibles, noches cuya agua sexual, al decir de Pablo Neruda, suele ser más espesa de lo común. Piensen en la pegada de "Fossil" con "Feminine". O en "Mother", donde se asoma un primo hermano más elevado del piano de un comercial de arroz con leche. O en el trap de "Pinch", que podría tentar a algún DJ para armar un mash up con el "Digital angel" de la Princesa Alba. Sólo la nana ambient "Obelisk", cuya melodía recuerda un poco al "Aire soy" de Miguel Bosé, es un momento más digerible. Trayendo a colación otro clásico del folclor llanero, podemos decir que Arca es un hermano de la espuma extraña. Algunos le llaman la versión gay de Parmegiani o de Aphex Twin. Y eso tiene sentido. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: su breve momento de gloria

DINK
Dink
(Capitol/EMI, 1994)

/DANCE ROCK/ Escarbando como un chancho en el barro seductor, heme aquí encontrando otra perla olvidada. Dink fueron unos tipos que en Kent, Ohio iniciaron su camino lanzando varios epés en cassette. Rob Lightbody, Jer Herring, Sean Carlin, Jeff Finn y Jan Eddy Van Der Kull tuvieron su breve momento de gloria con un único álbum oficial que condensa una voluntad rockera unida a las bases del hip hop, la espesura industrial y la moral del techno y del house; todo eso con una soltura entrañable. El quinteto mismo se hace cargo de la producción, pero admiten en "The heroin song" el aporte de Dave "Rave" Ogilvie, integrante de los canadienses Skinny Puppy: ahí queda de manifiesto la conexión industrial. Y el pelotazo protagónico de este disco, cuya portada muestra a un pescado que sostiene en su hocico una tarjeta con el nombre de la banda, es "Green mind"; su video tuvo rotación en MTV y fue parte de las bandas sonoras de dos películas: FEAR y DOUBLE DRAGON. Se fueron de gira con KMFDM, Compulsion, Pop Will Eat Itself y Lords of Acid. Luego grabaron un segundo trabajo que acabaría archivado, ya que Capitol prescindió de ellos, y en 1998 se confirma la disolución del grupo. Mas de todos modos en 2014 se subió a la web ese elepé llamado BLAME IT ON TITO; en ese mismo año el cineasta Jorge Delarosa lanzó un documental sobre Dink. Algunos de los sobrevivientes de esta aventura armaron K.I.N.D., proyecto con el que han tocado en vivo y han subido algunas canciones sueltas a un sitio de ReverbNation. Escuchados con distancia pueden interesar a los que gustan de Nine Inch Nails o Def Con Dos inclusive.

PAPELERÍA (o poesía): De manual

Cuando el sombrero de copa
se usa para beber vino blanco
y la copa se usa de sombrero
para lucirse en la pasarela

se encuentra una respuesta clara
al absurdo de la vida:
darle la vuelta a su calcetín
comer donde mismo se escupe
besar las caras de los leprosos*

no dar declaraciones
no por soberbia glamorosa
sino porque simplemente
ya está todo explicado.



*Stealing kisses from the leperous faces -Beck, "Devil´s haircut"

TVMHTD: Canal 24 Horas es bloqueado en Venezuela por el Gobierno de Maduro

Venezuela está siendo observada por el resto del planeta, puesto que el diputado Juan Guaidó, representante del vetado parlamento llanero (el oficialismo sólo reconoce el poder de la Asamblea Constituyente creada en 2017), se proclamó como Presidente desafiando al reelecto Nicolás Maduro Moros. Guaidó ya ha recibido apoyo de mandatarios como Jair Bolsonaro (Brasil), Donald Trump (Estados Unidos), Emmanuel Macron (Francia) y el chileno Sebastián Piñera, entre otros. TVN ha seguido las alternativas de este nuevo momento de alta tensión, tanto en sus informativos como en la programación de Canal 24 Horas, filial de pago. Y este mismo canal denunció censura en las tierras de Alicia Machado. La Comisión Nacional de Telecomunicaciones de Venezuela (CONATEL) ordenó bloquear de todos los cableoperadores esta estación noticiosa, lo cual fue denunciado por compatriotas que viven allí. Una nueva muestra de que en ese país se viola la libertad de expresión, por si tú, niñito marxista leninista con el cerebro atrofiado, no lo sabías. Este es otro triste capítulo en la saga de vetos a distintos medios audiovisuales. Le pasó también a CNN en Español, a Radio Caracas Televisión, a Caracol, a RCN, a NTN 24... Otra razón para odiar y sólo odiar al Burro de Miraflores y apoyar a quien de verdad puede ser el artífice de una transición hacia una Venezuela mejor. El socialismo del siglo XXI murió. La libertad es el único camino que necesita América Latina.

PAPELERÍA (o poesía): Lectura renovada de Yoko Ono

el sí de las niñas
hay que leerlo
-saber leerlo
con lupa

la lupa 
del cariño justo
que abdica
de los platos rotos.

PAPELERÍA (o poesía): A Flock of Seagulls

No hay gaviotas más decididas en su vuelo
ni tan duraderas y loables
que las que llevas tatuadas sobre tu espalda,
sobre tu piel bañada en frescor
del compás que te toca vivir, de tu brillo
cuando vienes y me das lo que no pido.
Y como llega la hora de sobrevolar los mares inventados
y aferrarse a una noche que excluya la retórica plana y tiesa
sé que me tomarás de la mano
y me elevarás como nadie lo hace.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Luis Gnecco en el nuevo spot de un banco que auspicia a la Roja

Luis Gnecco es un actor al que muchos conocemos, un hombre que a menudo se da vueltas de carnero, o derechamente es demasiado tajante. Lo fue cuando dijo que PERDONA NUESTROS PECADOS (la está retransmitiendo Mega Plus) es una basura de teleserie. También ninguneó a la farándula, pero cuando el extinto Primer Plano le ofreció platita por ir a sentarse dijo upa chalupa. Y se refirió a Paty Maldonado y Raquel Argandoña como "viejas culiás", algo de lo que se arrepintió, disculpándose con una llamada a SIN LÍMITES (Radio Agricultura), programa que ellas conducen. Fuera de todo eso, Gnecco es un actorazo que tanto en telenovelas como en largos del nivel de PARÉNTESIS, EL BOSQUE DE KARADIMA o NERUDA ha demostrado su valía. Ahora lo podemos ver en la pantalla de plasma, protagonizando un comercial con el que el Banco Santander oficializa su compromiso como nuevo auspiciador de la Selección Chilena de Fútbol. Aquí, el pelón del yogurazo aparece solo en el Estadio Nacional, usando la Roja y profiriendo una arenga sobre no dejar de creer. Uno mismo siente que el que está allí es el Pelao Monroy, pero sin polera alguna de un grupo metalero. Le faltó eso sí la presencia del Álvaro Vergara y el Waldo. O la Susy para un rapidito en los pasillos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Alberto Plaza reconoce la evolución de la Chiqui Aguayo en Olmué

Hace un par de años, Daniela Aguayo, más conocida por propios y extraños como la Chiqui, se presentó en el Festival de Viña, logrando ser ovacionada por el público de la Quinta Vergara, pero con una rutina aburrida y con sobrecarga de garabatos. El cantautor Alberto Plaza mandó una carta al diario El Mercurio, criticando la rutina de la comediante, llegando a mandarse una frase de tono apocalíptico, señalando que los flaites se tomaron Viña. Más tarde, en el programa Vértigo, invitaron a ambos personajes, y se generó un debate muy fuerte. Ya en este 2019, la ex integrante del Club de la Comedia asomó su lengua en el Festival del Huaso de Olmué, durante la noche del sábado que pasó. Allí tiró de hablar de los diarios de vida, y también de su relación con sus compañeros en el MUY BUENOS DÍAS A TODOS (TVN). Aunque tuvo que detener su rutina a causa de un foco quemándose, la Chiqui cumplió con su cometido, y se notó la diferencia: mejor soltura, más chispeza. Le hizo bien integrarse al matinal. Y el mismísimo Alberto Plaza en su cuenta tuitera habló otra vez de ella, pero para felicitarla por su performance, encontrando una evolución favorable en su entrega, y que en verdad valió la pena que se debatiera aquella vez. No seré yo quien trate al hombre de "Sentencia" como un oportunista. Más bien quiero pensar que está siendo justo y habla de todo corazón. Todos tienen derecho a cambiar de opinión en la vida. Felicitaciones a la Chiqui. Ahora sí que me gustaría ir a un teatro a ver un monólogo suyo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una sabia construcción instrumental

JUAN AUTISTA
Deixa Falar EP
(Botanical Party, 2018)

/AVANT ROCK/ El nombre de este proyecto puede dar risa por el recuerdo de un sketch bíblico en el Club de la Comedia. Pero cruzada esa barrera, uno se topa con un power trío experimental donde militan el guitarrista Gonzalo Gómez Cárdenas, el bajista Ignacio Villagrán y el baterista Matías Acuña, este último presente también en Tenemos Explosivos. Y algo hay de esos héroes del post-core local, y más del bossa nova, las matemáticas de Don Caballero o la fuerza desmedida de Lerdo. Que este canapé de dos temas (apenas 5 minutos y medio) se llame en portugués "Deja Hablar" tiene sentido por la sabia construcción instrumental. Ciertamente dan ganas de esperar un álbum completo de Juan Autista. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: BloodPop, el socio de Justin Bieber, se la juega remezclando a Grimes

Ya hablamos en su momento de "We appreciate power", la única señal de que Grimes podría dar a luz el sucesor de ART ANGELS (4AD, 2015). Y es hora de volver sobre esa canción, ya que acaba de recibir tratamiento de remezcla para la pista de baile, a lomos de un house bien estilizado, con algo de atmósfera, gracias a la aparición bendita de BloodPop, productor conocido por trabajar con una estrella como Justin Bieber en canciones como la bien radiada "Friends". Vaya uno a saber si esto la acerca un poco más a otros rincones de difusión que no sean sólo los más hipster. O puede que Luis López pinche esto en WORLD DANCE MUSIC (Los 40).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Inna vuelve a cantar en castellano en un single que lanza por Roc Nation

Los que creen haberse olvidado de la rumana Inna, esa chica que entre la década 00 y la que vivimos ha entregado pelotazos como "Déjà vu", "Hot", "Club rocker", "Sun is up", "In your eyes" (con Yandel) o ese "More than friends" en el que Daddy Yankee la acompañaba bien, mejor que vuelvan a tenerla en mente. Porque reapareció estrenando el viernes pasado el video para un sencillo como "Sin ti". Para decirlo en buen chileno, Inna recurre a una vieja confiable: cantar en castellano, como lo hizo en "Caliente" (Faloon Larraguibel salió una vez entonándola en Yingo), o metiendo algunos versos en "Un momento" o "Cola song", aquel ejercicio con J Balvin. Su voz se deja caer tierna, deliciosa, en ese colchón de EDM mutante entre reggaetón y swing futurista. La autoría está acreditada a la propia Inna junto a Chiluiza María Cristina y el productor David Ciente. Lo saca en su tierra de origen Global Records, y en el resto del planeta Roc Nation, el label del mismísimo Jay-Z, mediante su filial latina. Tamaña distribución hará que esta diosa pueda volver a sonar tan fuerte como antes. Y quizás tenga su tercera venida, tras la del Hotel W y la del Cariola.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un "Grandes Éxitos" prematuro

JAX JONES
Snacks EP
(Polydor/Universal, 2018)

/HOUSE POP/ La panorámica de la Gran Bretaña bailonga no puede ser mejor, si gente como el bien pagado Calvin Harris, Offaiah, Sigala o Disclosure saben a lo que juegan. Lo mismo se puede decir de un Jax Jones que hasta ahora sólo sabe de triunfos. Este epé, de momento sólo en digital, parece un "Grandes Éxitos" prematuro, con todas esas perlas que ha ido elaborando a punta de buen gusto. "Play", su encuentro con Years & Years, es el único tema inédito. Lo demás ya lo ubicamos. Como ese "Breathe" con Ina Wroldsen. O ese "You don´t know me" en el que le roba el título a su admirado Armand Van Helden, y samplea el "Body language" de Booka Shade vs. M.A.N.D.Y. sin fallar el pulso. O un "House work" que captura la esencia de verdad (busquen el clip que se ríe de los comerciales de limpiadores). Y después viene ese ejercicio casi reggaetonero con Mabel y Rich The Kid que es "Ring ring". Hasta que llegamos a "Instruction", batucada con la aparición de Stefflon Don y de la complicada Demi Lovato, esta vez simplemente exquisita. Good work, Jax.

 

90+DELOS90: 9) La Oreja de Van Gogh/ "Cuéntame al oído"

En San Sebastián cuentan que habían unos chavalotes que tenían una banda, pero necesitaban una mujer para completar la ecuación. Algo parecido a lo de Garbage antes, o a lo de Saiko más tarde por acá. La encontraron. Se llamaba Amaia Montero. Fue parte de LODVG hasta 2007. Su voz casi ratonil e inconfundiblemente dulce (fuera de su simpatía fuera de escena, si vamos a lo de sus entrevistas) le dio personalidad a una formación que siempre ha facturado baladones de cobertura cerca del rock pero sin sacrificar el azúcar en la justa. Debutaron con el disco DILE AL SOL (Epic, 1998), producción que lleva más de un millón de copias vendidas en todo el planeta. Uno de sus sencillos es "Cuéntame al oído", gloriosa llave de rendición para uno que vio la cara de Amaia y se enamoró de inmediato. Mírenlo al babosete...

90+DELOS90: 8) AC/DC/ "Hail Caesar"

BALLBREAKER (Albert/East West, 1995) fue el disco que los australianos AC/DC vinieron a defender en su única venida a Chile hasta el momento. Y fue otra demostración de que la dinámica de los Young y el vocalista Brian Johnson seguía en notable pie. Allí aparecían canciones del nivel de "Hard as a rock" o esta "Hail Caesar", hábil manera de tomar la historia del emperador romano Julio César y los "ave" que le dedicaban los soldados que estaban dispuestos a morir para defenderlo. La turbulenta seguidilla de acontecimientos en la Antigua Roma ha dado para muchas páginas, y estos monstruos del rock durete no querían quedarse atrás al respecto. Nota aparte para el jugado video, donde están en un escenario con dos grandes alas y varias antorchas de fuego de fondo. Una cosita poca.

90+DELOS90: 7) Poison/ "Stand"

Aunque el grunge se los estaba comiendo con papitas en las listas de discos y de éxitos, la troupe del heavy glam forjado en los 80 todavía podía sobrevivir con el vuelto en estos 90 que revisamos fervientemente. Un ejemplo es Poison, quienes no sólo eran capaces de estremecer con sus tracas de rock juerguista cabalgando sobre el viento. En su momento se mandaron esa "Something to believe in" que divagaba sobre la real necesidad de tener fe en algo. Y en el caso que destacamos, "Stand" es un himno acústico con coro gospel y mandolina; esto último bien puede haber sido consecuencia del impacto de R.E.M. metiendo ese instrumento en la gloriosa "Losing my religion". El mensaje subrayado con flúor de la presente es el de afirmarse en aquello que uno cree. Y estos venenos estaban firmes.

90+DELOS90: 6) Nicole/ "No soy de nadie"

Ya se ha hablado mucho y muy bien del paso hacia adelante que fue para Nicole haber hecho el SUEÑOS EN TRÁNSITO (RCA, 1997; reedición en vinilo, Sony, 2018). El que compró la edición en cassette (servidor hizo lo propio en la Colt 70 de San Diego) recuerda que el lado B lo abría "No soy de nadie", una fabulosa pieza de cariz bailable a medio camino entre el tecnopop y el shoegaze más elevado. Carola Bony es la autora de esta canción, una argentina habitué de la escena subterránea de esos tiempos, alguien que, mire usted, colaboró con Gustavo Cerati (el productor de SUEÑOS...) haciendo coros para algún tema de ese COLORES SANTOS (1992) a medias con Daniel Melero.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las Pussy Riot se toman la Blondie en abril

Es de sobra conocido el caso de las Pussy Riot, colectivo anarcofeminista de origen ruso que actualmente declara contar con poco más de una decena de integrantes. Cuando no hacen tocatas, al menos arman conversatorios que rondan sobre los mismos temas de sus canciones: el feminismo, el maltrato a las minorías sexuales y la represión en Rusia, emprendida por su primer mandatario Vladimir Putin y la fuerza policial. En 2012 tres de ellas, incluyendo a la líder Nadya Tolokónnikova, fueron detenidas por ponerse a entonar "Mother of God, Putin put!", cántico en contra del ya citado, dentro de la Catedral del Cristo Redentor de Moscú. Más adelante sufrieron otro episodio vergonzoso, cuando se manifestaban durante los Juegos Olímpicos de Invierno de Sochi, siendo golpeadas sin piedad por efectivos policiales. Y en plena final del último Mundial de Fútbol que se disputó en la misma Rusia, cuando Francia y Croacia se enfrentaban, varios simpatizantes de las Pussy, incluyendo a un hombre, se metieron a la cancha con tal de protestar en contra de las violaciones a la libertad de expresión. Durante los 2 años en que estuvieron presas, lograron ser apoyadas por muchos personajes, incluyendo hasta a Madonna, Bono Vox de U2 y en nuestro terruño la buena de Dadalú. El punk de estas heroínas encapuchadas anda cerca del intenso libro de estilo de las riot grrls, esa camada de bandas gringas noventeras dentro de las que están las Bikini Kill de doña Kathleen Hanna, unas que anunciaron reunión. Estas gritonas con mucho cuento visitarán Sudamérica, incluyendo una pasada por Santiago, confirmando un concierto en la Discoteque Blondie para el 17 de abril. Ya se pueden comprar virtualmente las entradas para esta visita especial al recinto aledaño al Metro ULA, que en preventa salen $14.000. Después subirán a $22.000. Ni hablar de la chorrera de entrevistas que van a dar, eso es seguro.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una nueva selva abierta

LEZET
Repete!
(Kermesse, 2019)


/AFRO BRAINDANCE/ El tramo final de 2018 pillaba a Igor Jovanovic participando en Fixtion, proyecto de banda multinacional donde también dijo presente el chileno Michel "Thanatoloop" Leroy, formación que publicó el disco IN MEDIAS RES. Y el cambio de folio anual lo presenta entregando más sonidos frescos en el sello argentino Kermesse. REPETE! es un álbum breve que se constituye de un solo tema que llega a los 26 minutos de duración, tránsito por las vías siempre alucinantes de la IDM canónica, las cuales van mutando hacia el afrobeat. El bombo preciso, nunca invasivo, late dentro como un corazón de colores vivos, brillantes como un bosque sin espacios impostados, como una nueva selva abierta a punto de ser descubierta, se elija caminar o usar las lianas de Tarzán. Cuando el parpadeo de las máquinas benditas y la silueta de la naturaleza se juntan, sólo se puede esperar algo fantástico. Puede escucharse como un hermano chico del 45:33 (2006) de LCD Soundsystem (esa banda sonora para salir a correr que Nike le encargó a James Murphy), o francamente como uno de los mejores trabajos del serbio. Repítase todas las veces que se desee.

90+DELOS90: 5) Bis/ "Mr. Important"

Descubrí a Bis recién 10 años después que debutaron en largo, comprando cedés en una tienda de Carrascal, cerca de la Municipalidad de Quinta Normal. Su mezcla de synthpop, punk y detalles bailables me gustaron y me siguen interesando. Son tres escoceses: dos hermanos y la chica Amanda Rin. Tras unos pocos sencillos en Chemical Underground y Acuarela, lanzan THE NEW TRANSISTOR HEROES (Wiija, 1997), de carátula con subtítulos en japonés e ilustraciones para cada canción. Una que me seduce sobremanera es "Mr. Important", la historia de un jovencito al que su padre le consigue una beca para estudiar y un trabajo. Se termina farreando las dos cosas. No sólo Blur y Pulp apelaban al sarcasmo para observar comportamientos. Bis también lo hacían.