EL AÑO 14

este espacio ya es adolescente, entró en la edad del pavo.

y sigo aquí en esta trinchera concebida cuando otros querían la suya, incluso quienes no tienen nada que decir (ya se saben la de mark twain). ya es un secreto a voces que:

sobreviví a ratzinger. sobreviví a franz ferdinand, sobreviví a la martuca. sobreviví al perro verde. sobreviví a en boca de todos. sobreviví al peo con harina. sobreviví a mirar a dollpain. sobreviví al incremento de la fiebre reggaetonera. sobreviví al pelolais mix de la carolina donde ponían a fran valenzuela. sobreviví al bichi borghi. sobreviví al notero pobre. sobreviví a tv on the radio. sobreviví a la chica que escuchaba en la fila del banco a maría daniela y su sonido lasser. sobreviví a las ligustrinas. sobreviví a passion pit. sobreviví a la revolución pingüina. sobreviví al movimiento estudiantil. sobreviví a los besos ricos en el metro. sobreviví a la brit fonda. sobreviví a destrozar letreros de piñera para ocupar los palos como tutores de los árboles. sobreviví a la plaza brasil. sobreviví a los ladrillos (virtuales) de los chavistas tras mi post sobre el cierre de radio caracas televisión. sobreviví a tener una credencial en la filsa (gracias, amada paulina valente). sobreviví a la venganza del pudú. sobreviví a la tanzamanía. sobreviví a la vestamanía. sobreviví a la k3lmanía. sobreviví a la denisemanía. sobreviví a mamarme a eyci and cody en el día de la música. sobreviví a fiebre de baile. sobreviví a besarle la espalda a una hincha de la uc que la tenía tatuada con el escudo. sobreviví a comer gomitas con forma de corazón (las mismas que le regalé a javiera mena). sobreviví a haberle regalado un libro de apollinaire a mon laferte. sobreviví al frío puterino al esperar ese concierto en el club chocolate. sobreviví a la katana de post malone. sobreviví a the young knives en industria cultural. sobreviví a la sonrisa hermosa de colombina parra. sobreviví a ver a gonzalo rojas en la biblioteca de santiago. sobreviví a ver a los tres el mismo día en el movistar arena. sobreviví a recortar la carita hermosa de cami en la revista oficial del movistar arena. sobreviví a poner un poster grande de taylor swift. sobreviví a rayar un verso de huidobro que quizás john green leyó antes de escribir bajo la misma estrella. sobreviví a la peli y quise llorar por augustus. sobreviví a leer un libro de arturo volantines en un sábado entero. sobreviví a que una vieja de mierda gritara que le dije algo feo a su niñita. sobreviví a que una hueona en el metro me puteara porque le miré las tetas sin más. sobreviví a las editoriales enormes de beatriz sánchez en combinación clave. sobreviví a saberme alejado de la combi completa chocha culo teta. sobreviví al choque de arturo vidal en plena copa américa. sobreviví al cartel de isidora: weá mía y de ella que siga siendo grande en pousta y cuidando perritos. sobreviví a cuando camilita andrade me presentó a la princesa alba. sobreviví a mi tea. sobreviví a mi autodesprecio. sobreviví a mis ganas de agarrar una polera y escribir "aborrezco la mia vita", como respuesta a aída nízar. sobreviví a 14 años de posteos, punteos, loops, crónicas hertzianas, apuntes ultra subnormales, farandulismos sin doblez, llenos y vacíos.

de esta cabina sólo sale humo multicolor. 

y seguiré sobreviviendo. que baje gloria gaynor y lo vea. I WILL SURVIVE!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la cruda confesatón de Fran García-Huidobro en La Tercera

El suplemento Reportajes del diario La Tercera (que a partir de hoy inicia una etapa donde refuerza sus contenidos digitales, ofreciendo la chance de pagar por la suscripción virtual) tiene una sección muy especial: el Manifiesto, enfoque testimonial donde algún personaje habla de sus convicciones, sus penas, sus deseos y su visión de la vida y el mundo. En la entrega de este finde aparece Francisca García-Huidobro, actual conductora del late SIGAMOS DE LARGO (Canal 13) junto a Mauricio Jürgensen (nominado en los Pulsar por escribir la biografía de Américo) y Maly Jorquiera. Quien fue para mí (y sólo para mí, pongámonos a tono) la mejor vestida de la Gala de Viña 2019, hace una confesatón (al decir de la Vieja Cuica) cruda donde reafirma su rol como la reina de la farándula chilena, vuelve la vista hacia cuando la molestaban en el colegio y tuvo que hacerse respetar pegando combos, cuenta que suele escuchar cómo la pelan y la consideran por su fama de peladora, dispara una vez más contra las que tienen una idea radical del feminismo y creen que todas las mujeres son buenas (allí suena como el manifiesto anti-#MeToo que la francesa Catherine Millet firmó con otras intelectuales), no se muerde la lengua al opinar que Jani Dueñas estuvo fome en la Quinta Vergara y, ojo con esto, quiere que en su epitafio la muerte escriba que sólo aquella la pudo botar. Porque a la Lengua Madre no la bota nadie, ni los comentarios en Facebook que piden que Sergio Lagos, Marcelo Comparini y Marco Silva regresen a SDL, arguyendo que el trío actual es aburrido. Lady Fran es como la tía peladora, borrachina y simpática a pesar de todo que uno hubiera querido tener. Y ha podido surgir no sólo en el extinto Primer Plano y en Maldita Moda (que por Diosito se echa de menos): recuerden cuando fue jurado del mismo Talento Chileno que nos hizo descubrir a Cony Dacardill (QEPD), Claudio "El Gitano" Valdés y Camila Silva, o cuando hizo un inolvidable comercial de papas fritas donde era ella misma y no le gustaba nada, hasta que aparece el paquete del producto y grita bien fuerte: ¡ME GUSTAAAAAAAAA! A riesgo de sonar impopular, Fran GH merece ser recordada como un personaje clave de nuestra televisión.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Betta Lemme se inspira en un clásico de Da Hool

Betta Lemme navega sin turbulencias en el continuum de su enganche musical. Después de "Kick the door" estrena "Play". Bajo ese título trillado mas efectivo (recuerden aquella canción de Jennifer Lopez, el disco de Solar, el ídem de Moby, la energética que lanzó Capel en los 00, la botillería que está en Quinta Normal), la italocanadiense se lanza en un viaje que a los verdaderos gozadores y estudiosos de la electrónica bailable les resultará provechoso. Es que aquí la Lemme le guiña dos ojos y medio al "Meet her at the Loveparade" de Da Hool, hito raver de 1997 que mencionaba la Marcha del Amor que por muchos años se hacía en Berlín (hasta que un incidente en 2010, cuando una aglomeración de gente acabó en tragedia, le dio fin, lagrimita), y se replicó en Santiago de Chile allá por 2005 y 2006 (postales: Kathy Drouillas bailando sin sostén, el camión de los hermanos DJ Wask y Tressor, DJ Elektra pinchando a Fischerspooner, Larry Tee diciendo presente). Un espíritu contagioso nos invade, chorrea al máximo, y nos hace ver que el deseo fiestero de antes debería ser tan fresco y natural como el de este siglo XXI, elevado a la potencia noble de sí mismo. En el clip aparece la tubera Emilia Fart, quien maneja el control remoto cuando en un canal pasan el video de "Bambola" y en otro tiran "Give it", y a pesar de zamparse varias pizzas no deja de ser cómplice a distancia de esta maravilla. No digan que no les avisamos: esta ragazza intensa se puede comer el mundo. O dicho como ese jueguito contragramatical: siempre Betta, nunca Inbetta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cuando Becky G le dijo "no" a Maluma

Así como van las cosas con quienes huyen del reggaetón por las letras que ven a la mujer como un objeto y no como un ser sintiente, aquí tienen algo que va en otra dirección. Maluma se une a la señorita Becky G para darle forma a una pimpinelada en que la novia del futbolista Sebastián Lletget (jugó en el último encuentro de Estados Unidos con Chile) es la chica empoderada que no necesita ser mantenida ni ubicarse en el sitial de la ama de casa medio feliz (ah, como Wilma Picapiedra cuando cantaba el jingle de Rocafil...). Ante la insistencia de Maluma, quien se muestra dispuesto a lavar la ropa con el detergente de turno, ella lo pone sin arrugarse: La respuesta a tu pregunta es no. Becky aporta su pasión y su carisma, lo mismo que demostrará cuando regrese por estos lados, en un triplete con Nicky Jam y Manuel Turizo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lola Índigo invita a disfrutar de una "Maldición"

En la España sónica de hoy, no sólo Rosalía tiene a muchos de cabeza ("Con altura", ese momentazo junto a J Balvin y El Guincho, incrementa a golpe de perreo su seducción). También pasa eso con Lola Índigo, quien le da en menos de lo que uno se imagina un sucesor a ese golazo que es "El humo". Más perreable es "Maldición", dueto con Lalo Ebratt que no duda en cautivar desde el segundo cero. El chavalote que la acompaña hila rimas que van entre Wisin & Yandel y Yung Beef, manteniendo la picardía para bien. Y la heroína empieza diciendo: Sé que me equivoqué/pero lo disfruté. La firmeza de hacer vibrar el ambiente a pesar del peso moral que se deduzca tiene a la Lola haciendo un papel delicioso, llegando a sonar a veces como la mejor Ariana Grande. Y en el clip hay mucho fuego, cruces y cierto guiño al "Nacimiento de Venus" de Botticelli. Arte y sensualidad. La Índigo se fue eliminada de OPERACIÓN TRIUNFO en 2017, pero luego su racha ha sido imparable. Bendita sea.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Princesa Alba no se anda con rodeos y convence más que nunca

Volvemos a abordar a esa muchacha que conocemos como la Princesa Alba, quien estuvo hace unos días en el anuncio que la SCD hizo en el Liguria de Providencia de los nominados a los Premios Pulsar 2019, donde esta cantante postula a ser elegida como revelación del año. Incansable, trae a nuestras orejitas inquietas un sencillo como "Convéncete". Al igual que en el "Summer love" junto a Gianluca, apuesta por la cadencia del reggaetón, pero con una claridad pop mucho más resuelta. Puede que haber participado en el especial de Los 40 por el Día Internacional de la Mujer, interpretando "Al siguiente nivel" de Javiera Mena, le haya servido para redefinirse un poco más. Esto suena menos anclado en el plano arquetípico de lo latino. Esto es más familiar y va a cara lavada, con Trinidad Riveros hablando del deseo de amar a alguien que todavía no se decide por completo. Mérito especial tiene don Francisco Victoria en la producción, quien ya tuvo que ver con "Summer love" involucrándose en la autoría. "Convéncete" (ojo a la portada del sencillo, con ella rodeada no de concreto sino de mariposas, luciendo sorprendentemente elegante, con guante y todo) puede pasar como el mejor tema de la Albita, el más apto para sonar en la radio a cualquier hora, y aumenta la certeza de que ella va a quedarse por mucho tiempo en nuestra memoria. Y sin rodeos. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Alex Anwandter y Mon Laferte lideran las nominaciones para los Premios Pulsar 2019

La SCD ya confirmó a los distintos creadores que están nominados para los próximos Premios Pulsar. Alex Anwandter es quien lidera con cinco menciones, consecuencia del trabajo mostrado en el álbum LATINOAMERICANA (5AM/Sergio Alvarado Producciones, 2018), donde el ex Teleradio Donoso dice haberse inventado las canciones que debieron sonar en el Chile post setentas y pre ochentas si Pinochet no hubiera estado oprimiéndonos. Un poco más abajo, con 4 nominaciones aparece la señorita Mon Laferte, quien alarga su momento de máxima inspiración con NORMA (Los Manejadores/Discos Valiente/Universal, 2018); valga agregar que el tema "Cumbia para olvidar", antepenúltima traca del mismo disco, ya estrenó su clip, donde la viñamarina radicada en México aparece en medio de una fiesta borracha y triste, abrazando la bola de espejos. En las otras categorías aparecen Pascuala Ilabaca, Cabrío, Tilo González (Congreso), Moral Distraída, Pablo Herrera (por un álbum de duetos), Cami Gallardo e incluso los referentes de la nueva música urbana local como Ceaese, Gianluca, Princesa Alba y Paloma Mami. Lo que se dice abarcar todo lo que florece en el jardín sónico tricolor. Ojalá se repita el plato Alfredo Lewin como maestro de ceremonias en la transmisión televisiva, que sirve mucho tener allí a uno que sepa de lo que habla.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Karol G invita a descubrir su "Punto G"

A cada momento nos bombardean con noticias y rumores sobre la relación entre Anuel AA y su bebecita, la colombiana Karol G. Pero la música está primero, como decían antes en el sello PIAS. La Giraldo vuelve a entregar una ración de baile caliente, superando el meneo de "Mi cama". "Punto G" se llama este sencillo que se despliega como un reggaetón con toques de cumbia y hip hop, con citas a Shakira, Jennifer Lopez, Betty Boop y al "Sin pijama" de Becky G y Natti Natasha. Este manual de instrucciones que da la chica se resume en que a ella le gusta la galantería clasicota de entrada y la fase de caricias más obscenas cuando todo está concretado. El clip, dirigido por José-Emilio Sañaró, es otra gozada de punta a cabo, con harto papel picado y Karol luciendo un traje con el logo de los Chicago Bulls y el número 23; o sea, que ella es admiradora de Michael Jordan. Y si hacemos la analogía con el básquet, esta bebecita se manda un triple de extremo a extremo. ¿Conformes?

90+DELOS90: 67) Lush/ "Ladykillers"

Lush se desarrollaron como una banda ligada al shoegaze, esa trama de guitarras ruidosas que podían conseguir melodías celestiales. Sin embargo, pasado el ecuador de los 90, decidieron virar hacia un sonido más comercial que les vino de maravilla. En LOVELIFE (4AD, 1996) brillaba "Ladykillers", hitazo de melodía que anda cerca de la new wave, con Blondie como referencia válida. No eclipsaba a los grandes momentos de Oasis, Blur, Pulp, Suede y afines, pero al día de hoy todavía es un manjar de canción.

90+DELOS90: 66) Live/ "I alone"

No hay que dejar de valorar a Live, banda liderada por el cantante Ed Kowalczyk que logró el éxito comercial gracias al álbum THROWING COPPER (Radioactive, 1994). Una de las canciones más destacadas de allí es "I alone", pieza dramática que no es la canción de amor que muchos suponen, más bien se trata de una divagación abstracta según Ed, hombre de voz gloriosa. La edición australiana del sencillo llevaba una toma acústica del otro golazo que se recuerda más todavía: "Selling the drama".

90+DELOS90: 65) Sugar/ "A good idea"

Reconocer lo enorme que ha sido Bob Mould, tanto en Hüsker Dü como en Sugar y en su carrera solista (SUNSHINE ROCK -Merge, 2019- es su última joya), es lo que todo catador de rock independiente tiene que hacer. Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) le debe muchísimo. Vamos directo a Sugar, ese grupo que surgió cuando el viejo y querido Bob venía de ser estafado por su manager. COPPER BLUE (Creation, 1992; en Norteamérica lo distribuyó Ryko) fue el primer golpe, una inyección intensa de guitarrazos fuertes y canciones oreja como la emotiva "If I can´t change your mind" o esta "A good idea" que pone en claro lo siguiente: los Pixies le debían a Hüsker Dü también, y el maestro devuelve la mano creando una pieza que parte del bajo al estilo de "Debaser" para hablar de dos jóvenes que fueron al río en una noche de verano para hacerse cariñito. BEASTER (Creation, 1993) y FILE UNDER EASY LISTENING (Creation, 1994) fueron los discos siguientes, y más tarde Sugar se separan tras un concierto en Japón.

90+DELOS90: 64) James/ "Destiny calling"

Una de las grandes glorias de Manchester es James, banda liderada por Tim Booth que en los noventa vivió sus momentos más felices cuando publicaron discos como LAID (Fontana, 1993) y WHIPLASH (Mercury, 1997). En 1998 decidieron hacer balance para entregar THE BEST OF JAMES, compilación en la que metieron dos temas nuevos como "Runaground" y "Destiny calling", pieza donde hablan de su buena fortuna en ese momento, pero esperan que todos vuelvan a verlos y escucharlos cuando estén viejos, como dice Tim al principio. El video los muestra a ellos y una serie de imágenes a manera de zapping que parodian a la televisión corriente (los guiños a MTV, los "llame ya", los canales para adultos y tal). Rock melódico con altura, que te diría Rosalía hoy mismo.

90+DELOS90: 63) Ten Sharp/ "You"

Un caso típico de one hit wonder noventero se dio con Ten Sharp, dúo holandés conformado por el cantante Marcel Kapteijn y el tecladista Niels Hermes. Desde mediados de los ochenta sacaron varios sencillos, pero en la década siguiente publicaron su álbum debut: UNDER THE WATER-LINE (Columbia, 1991), donde viene "You", canción de amor perfecta que logra cautivar a cualquiera, gracias a la voz del propio Marcel, un guiño al "Words" de F.R. David y los sonidos de un piano y de un órgano de iglesia. Esta traca de la que hablamos llegó al número 1 de las listas en Noruega, Francia y Suecia, además de alcanzar la posición 10 en Reino Unido. Casi nada para esta maravilla. Ten Sharp no sacan disco alguno desde STAY (2003), y su último sencillo lanzado fue "Maybe", en 2016, pero igual siguen haciendo conciertos de vez en cuando.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: los hechizos de la Bruja Mon

A alguien le debí haber leído que uno de los mejores consejos para acercarse a la alegría y la creatividad es leer libros para niños. A mis casi cuarenta no he desestimado aquello, y agarré un tomo de la española Pilar Mateos, quien ha recibido muchos reconocimientos como guionista de radioteatros para la RTVE y por su talento al crear historias destinadas a los infantes. Un buen ejemplo de eso es LA BRUJA MON (SM, 1984), que consiste en cuatro cuentos escritos en verso libre donde la protagonista es esa vieja brujita enojona y traviesa. Empieza con "La rana", donde ella entra en una tienda de videos y se queda mirando un clip cualquiera (¿en MTV? ¿VH1? Ojalá no fuera HTV). Una niña pasa y la pisa sin querer, pero la bruja se molesta igual y la transforma en rana, tras lo cual intenta sacársela mientras paga multas de sus ahorros saliendo del paso. "La apuesta" va sobre cuando ella quiere demostrarle a su amiga Pirula que puede hacer cincuenta juegos de magia, algo que consigue pero no se nota; ¿será que esto es como el gatopardismo de Lampedusa? "El reloj" muestra a esta Mon ambicionando tener el mejor reloj posible, y va preguntando a quien se cruce si tiene uno realmente bueno. Para el final queda "El eco", o cuando la bruja se aburre de portarse bien (será algún tipo de síndrome de abstinencia, digo yo), no podía hacer ningún hechizo y de pronto se encontró con su propio eco en la cueva, creyendo que era la voz de alguien que se burlaba de ella. Pasa que cuando se hacen ciertas travesuras hay algo que delata a quien las emprende, o un error da cuenta de la naturaleza descabellada de esos actos. Para SM, LA BRUJA MON es un best seller de marca mayor. Y no se olviden nunca de sus palabras mágicas: Tufa, cotufa, trucalatrufa./Chiris, chirabo, chiridinabo./Mala, malico, maladapico.

PAPELERÍA (o poesía): Apenas anécdota

En los albores del verano los rayos
del sol son interrogaciones disparadas
hacia la tierra hacia los campos
que se mueren por falta de cariño:

¿por qué ninguna piedra ha podido
conservar algo de la nueva ternura
y ha extendido su saga de aridez
creando un microclima ridículo
donde el agua apenas es anécdota?

PAPELERÍA (o poesía): Declaración de términos

desde este momento
entro a
colocar
la última
astilla cerca de la
roca desastrada.
al paso que vamos
cada palabra re-
inventada
ocupa un
nimio porcentaje

de
encanto.

todo lo pudrieron.
elaboraron el peor barro.
rompieron con el cielo refulgente.
mataron hasta al gato. son unos
imbéciles
nefastos y
odiosos que no tienen vuelta.
se acabó.

PAPELERÍA (o poesía): Declaración de principios

declaro
en esta
cabina que
la única declaración
abierta que espero hacer
revierte los
acuerdos tan
corneteros
inventados por
organismos
neófitos.

de frentón
entrego mi

poder verboso y
rabioso a lo
intenso de
no ceder ni
comer de su
inmundicia.
pagarán solos
izando su bandera ante los
ogros justicieros que ellos
sabrán.

PAPELERÍA (o poesía): Who cares?

lo que tú haces no le importa
a nadie. lo que tú dices no
le importa a nadie. lo que
bebes no lo desea beber
nadie. tus elecciones en cuanto
a lugares nadie las podría
avalar. este callejón es tuyo
porque los neones y los carteles
de los anchos bulevares se manchan
si te ven. en cuanto al cajón
que acogerá tu cuerpo probablemente
se pudra y eso
no será culpa de los gusanos.

PAPELERÍA (o poesía): Víctima

El mito suele presentarse como esa sombra descompuesta
que te persigue con su olor penetrantemente asqueroso.
Se cuela por todos los rincones como la figura
de cada momento particular en el que te presentas.
Irrumpe y sólo un par de movimientos bastan
para que un grupo crea que eso eres tú,
el concho de algún momento que por algún guiño
errado pasó a ser el neón gritado de la esquina.
Todos querríamos que en el día a día lo enigmático
fuera la norma, pero ya ves que anda un residuo
de ti vagando y dándole material a esos brutos
que nunca supieron delinear
un carácter potente. Cuesta lograr que se evapore
y no sabes cuándo
la silueta real será más real.
Así transcurren las horas, víctimas también ellas
del reloj mítico
y de estas veredas que sólo parecen una maqueta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Madonna estrena su single junto a Maluma

La curiosidad mató al gato (o lo atropelló al estilo de Els Surfing Sirles), y esta vez tuvo atentos a muchos por lo que Madonna mostraría como adelanto de su álbum MADAME X. Ese primer sencillo ya es una realidad: una canción grabada con el colombiano Maluma, personaje cuestionado por sus líricas a menudo machistas, adjuntas al calor del reggaetón o del trap, como pasaba en "4 babys". En este mismo blog elegimos "Felices los cuatro" (y déle con el numerito) como la peor canción de 2017 (y en Rockdelux la destacaban entre las mejorcitas: de no creer), no por sexista sino por obvia, facilona, populacha y desechable. Por suerte, "Medellín" nos tapa la boca. Dentro de lo que MADAME X propondrá como disco conceptual sobre una espía que adopta distintas identidades, aquí Mrs. Ciccone es una profesora de baile (por eso empieza diciendo: One, two, chachachá) que se toma una pastilla (¿guiño al "I took a pill in Ibiza" de Mike Posner?) para convertirse en una teenager de 17 que se enrolla con un colombiano. Londoño por su lado la seduce, y esa engrupida no queda a trasmano, llegando a un momento jocoso donde él habla de ir por Detroit. Fineza. Da la impresión que puede reafirmarse como un hit valedero a punta de rotar seguido, más si desde Interscope les correspondería mandar a las radios una versión más acotada, puesto que la completa llega a los 5 minutos. Tal como pasó cuando Paul McCartney mostró la autotuneada "Get enough" -Alfredo Lewin le puso musho en su apreciación negativa-, aquí no hay ninguna catástrofe mayúscula, sólo una travesura de esas que fuera de su carácter mercantilista tiene gracia. Un dato no menor: acá reaparece la mano del francés Mirwais, productor que apañó a la chica material en los discos MUSIC (Maverick, 2000) y AMERICAN LIFE (Maverick, 2003).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Maná regraban "Rayando el sol" con Alborán, o una de las pesadillas latinas del momento

En los 4 meses que van de 2019, mis orejitas han recibido su manjar de parte de Xiu Xiu, Billie Eilish, Holly Herndon, Denise Rosenthal, Mitimitis, Bob Mould, Manelyk, Ariana Grande, Natti Natasha, Smurfina (alias de Daniela Haverbeck)... Pero también hay que hablar de esas canciones que aparecen como ácaros indeseables, como ocurre con el "Con calma" de Daddy Yankee (readaptación aburrida del "Informer" de Snow que sólo provoca ganas de volver al original de 1992), "Mi persona favorita" de Alejandro Sanz con Camila Cabello (parte de #ELDISCO, la última entrega de ese hombre), o con lo que vengo a comentar. Maná son una de las bandas mexicanas más populares y vendedoras de la historia, pero también cierto público los aborrece por fabricar tracas melodramáticas facilonas recubiertas de rock e incluso de rollo político o medioambiental, y por tener Fher un registro que ha calcado las manners de Sting en The Police. Gente como Sebastián "Cuchillo" Eyzaguirre o Felipe Bianchi también piensa de esta manera. La última movida de ellos es haber regrabado "Rayando el sol", éxito en el que un tipo se desespera porque no encuentra a su enamorada, y la busca en el parque, en la plaza, en el cine, debajo de las piedras... Lo curioso es que se suma a esta terrible cruzada el español Pablo Alborán, el mismo que también se ha juntado con el citado Sanz, y cuya sensibilidad refuerza espantosamente algo de lo que queremos arrancar. Es más fácil llegar al sol que a tu corazón, reza la letra de "Rayando el sol", y en verdad es mejor llegar a ese punto candente y luminoso que seguir tragando azúcar mal suministrada. Yo mismo he aprendido a valorar a Alborán, pasando de verlo como otro Álex Ubago a respetarlo mucho. Pero que después de haber cantado con Fran Valenzuela en el Festival de Viña (busquen el documental corto Esta Soy Yo; allí el de "No vaya a ser" se deshace en flores para la nacida en Frisco) y tocar el piano para que Dua Lipa cante "Homesick" en Los 40 Awards llegue a hacer causa común con el quejío de Maná, es que se le baja el promedio. Lo siento, pero no puedo con esto. Es una puta pesadilla.

90+DELOS90: 62) Erasure/ "Always"

Vince Clarke (antes en Depeche Mode y Yazoo) y Andy Bell avanzaban hacia la mitad de los 90, sacando el disco I SAY I SAY I SAY (Mute, 1994; Elektra en Estados Unidos). La canción más recordada de ese lote era "Always", balada de arreglos preciosistas donde no sólo es clave la entrega de ellos dos, también es importante allí el productor Martyn Ware, ex integrante y fundador de The Human League. Como muchas otras tracas de Erasure, ha envejecido demasiado bien. Téngase presente también que Xiu Xiu la cubrieron en 2012, sacando esa versión en un split con Dirty Beaches que se llamó DB/XX y sólo estuvo disponible para el Record Store Day de esa temporada.

90+DELOS90: 61) Charly García/ "Chipi Chipi"

El ilustre Carlos Alberto García decidió crear una ópera rock, y así nació LA HIJA DE LA LÁGRIMA (Columbia, 1994), disco que sobrepasa la hora de duración y tuvo como sencillos promocionales "La sal no sala" y la muy querida "Chipi Chipi", de dinámica cercana al bossa nova, con Charly en el papel de quien vaga confundido, con una sola gran certeza: Esta canción durará por siempre/Por eso mismo yo la hice así/Una canción sin amor, sin dolor/La canción sin fin. Y todavía dura esta belleza juguetona.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el perreo adictivo de Lola Índigo en su aportación a una peli

Lola Índigo tuvo un paso breve por OPERACIÓN TRIUNFO, pero no ha dejado de hacer ruido, al menos desde ese "Ya no quiero ná" tan favela funk. Ahora reaparece como intérprete del tema central de la película LO DEJO CUANDO QUIERA. "El humo" tira de cadencia reggaetonera y un fraseo realmente sensual. Mírame mientras me tocas/pásame el humo por la boca, dice ella, y más me enloquece señalando: si tú me pruebas, seguro va a repetir. Dicho y hecho, Lola. Viendo la coreo del video, es inevitable pensar en Francis Fellizeri y ese twerk letal que se mandaba en "Preciosa libertad", la cortina principal de la inolvidable telenovela Preciosas, ese tema que dejó loco al mismísimo Perez Hilton, bloguero farandulero de primer nivel. Demasiado sexi. Y como dijo alguien por ahí, a Universal le falta promocionarla en Latinoamérica para que todo sea glorioso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: J Balvin tontea con la muletilla contragramatical difundida por Luli en su nuevo tema a medias con Luigi 21 Plus

El mundo es grande pero lo tengo en mis manos, decía el colombiano J Balvin en ese "Mi gente" que hizo con Willy William. Y su dominio ha sido tan potente que tuvo portada en la Rockdelux de diciembre 2018 (esa entrevista dada a un Víctor Trapero que agrega un informe sobre el estado de salud actual del reggaetón, con menciones a Becky G y nuestra Tomasa del Real), y confirmó actuaciones en el Primavera Sound de Barcelona y el Lollapalooza de Chicago. Toca justamente hablar del firmante de VIBRAS (Universal, 2018), que no conforme con aparecer en ese "Con altura" de Rosalía, entrega una traca compartida con Luigi 21 Plus, la cual interesa en este lado del mundo por un motivo especial. Alguien tuvo la ocurrencia de tirar la frase siempre fuerte, nunca infuerte, muletilla contragramatical que coloca el prefijo "in" a lo contrario de lo que se afirma ser. Luli Moreno lo popularizó a su manera, y hasta la muy atendida Paloma Mami lo readaptó. Balvin estira el chicle junto a su colega en "Siempre papi, nunca inpapi", reggaetón de ademanes vieja escuela y cuatro notas de sinte incansables. Este Luigi, que al menos para servidor es un nuevo descubrimiento, contrasta positivamente con su registro más grave sin abandonar el buen rollo permanente, que los tiene en el clip luciendo todo desde un supermercado del que Balvin se lleva los plátanos verdes. Se llega a pensar que cuando dicen: siempre activo, nunca inactivo, tal vez pondrían "pasivo", pero mejor así para no ir contra el aire diverso que debe rondar. El poder de los memes y las frases virales triunfando de plano.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Gianluca y la Princesa Alba leen a sus críticos en Noisey

Vice y su subsidiaria Noisey nos ofrecieron hace una semana ver cómo reaccionan Gianluca Abarza y su amiga Princesa Alba a lo que dicen sus críticos a pie de calle, la gente que se asomó a ver el video de "Summer love", ese sencillo reggaetonero que lanzaron a fines de 2018. Por ejemplo, al recientemente fichado por Quemasucabeza lo encuentran con cara de drogado, y que sus dientes están más separados que los papás de alguien. De Trinidad alguien pregunta si es humana o un robot, ante lo cual ella responde que tampoco está segura de ser una cosa o la otra. Será que, y esto lo agrego yo mismo, Albita es como si Arale Norimaki, la niña robot creada por Sembe en la serie japonesa Dr. Slump, se dedicara al trap sin miedo alguno. Más adelante salen los que no los pasaban y terminaron por quererlos y tararear lo de rodeada de concreto y tal, como en "Club de Fans de John Boy" de Love of Lesbian, cuando él va al concierto obligado por su novia y queda como un converso. Es lindo ver a estos jovencitos así de sueltos y claros. Y van a seguir en las mismas, digan lo que digan.

TVMHTD: el nuevo comidillo de los viernes

PODEMOS HABLAR (Chilevisión, viernes 22:00) es la adaptación del símil argentino que conduce Andy Kusnetzoff en TELEFE (y que por acá se puede ver en Comedy Central). El elegido para presentar la versión chilensis es Julián Elfenbein, quien no deja de estar en la mira del público como anfitrión de PASAPALABRA (otro formato extranjero, en ese caso español, hostias). Recién lleva dos capítulos, mas ya ha proporcionado dosis letales de morbo, emocionalidad y soltura. Todo se desarrolla con una naturalidad particular, incluyendo segmentos donde la conversación no se detiene ni siquiera en el baño o en la cena: he aquí que el espíritu de Mirtha Legrand, el viejo y recordado Almorzando en el Trece e incluso el Martín Cárcamo de El Último Apaga la Luz envuelve todo en un aire fresco que acaba por darle consistencia a una velada que ya nos hizo ver y escuchar que a Amaro Gómez-Pablos le coqueteó Miguel Bosé, que Gaby Hernández consumió cocaína y hongos alucinógenos, que Javiera Acevedo Ludwig sufrió mucho por amor, que El Rumpy se sintió traicionado por Iván Valenzuela, que a Pamela Díaz no le gusta que le pregunten por fantasías hipotéticas ahora que es madre... Este PODEMOS HABLAR chileno tiene la capacidad de seducir al público cautivo de LA DIVINA COMIDA, al de PASAPALABRA y también a los que no se comen el rosco de aquél. Y de pasada llena el vacío (no se hagan los lesos) que dejó Primer Plano. El poder de muchos, como decía Beatriz Sánchez, hará que los viernes se llenen de más revelaciones gracias a este nuevo comidillo.

PAPELERÍA (o poesía): Sentido común

La primera víctima
de toda guerra doméstica
es la colección de platos caros
que recibe cada pareja
como regalo de matrimonio.

PAPELERÍA (o poesía): Breve ensayo sobre el amor y el odio

AMOR ES UNA PALABRA DE CUATRO LETRAS
ODIO ES UNA PALABRA DE CUATRO LETRAS

NO SE PUEDEN NI VER
Y SIN EMBARGO
SE PARECEN UN POCO

PAPELERÍA (o poesía): "The first cut is the deepest"

(C.S.)

El afilador de cuchillos de mi barrio sabía
hace mucho tiempo atrás
lo que Cat Stevens cantaba
en uno de sus exitazos:
que el primer corte es el más profundo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el computador que no quería trabajar el sábado

Hoy fui a comprar papel higiénico a una distribuidora en Mapocho. Lo bueno de ir para allá es que los precios son baratos, y que el que atiende es un hombre cordial al que parece no faltarle rock, si me enfoco en que cada vez tiene puesto algún temazo de próceres como Suede, Stone Temple Pilots o, como pasó en este sábado, el viejo Rod Stewart con "Hot legs". Cuando trataba de pasar por el lector de códigos el paquete para hacer la boleta, el computador se quedaba pegado. El anfitrión dijo a manera de chiste preciso que tal vez ese aparato no quería trabajar en un día como este. Bueno, todo eso puede ser, si la tecnología se está acercando cada vez más a la interpretación de los sentimientos o de los gustos del gentío, que de eso se encarga la big data, algo de lo que Daniela Montané Yunge sabe muchísimo. Pero la desgana era sólo momentánea, y finalmente pude pagar los 4 rollos, y llevarme 2 gomitas Frugelé. Más encima este gentil hombre es como ese personaje que los Chancho en Piedra presentaban en la canción "Almacén": aquel Don René que saca las cuentas en un papel y le regala chocolates a su clientela, o más que nada a los niños. El espíritu barrial puede convivir con las boletas electrónicas. Que siga todo eso.

TVMHTD: la teleserie interminable (Monterroso short mix)

Cuando despertó, Verdades Ocultas todavía no terminaba.

90+DELOS90: 60) Stereolab/ "Brakhage"

En estos días, Stereolab desarrollan su gira de reunión, la cual pasará en mayo por el Primavera Sound de Barcelona, y el reprensaje de su discografía completa. Es bonito perderse en esos caminos donde tomaban las influencias del krautrock, el retrofuturismo, la lounge music o el funk, y sacaban canciones alucinantes con letras de tintes políticos. "Brakhage", parte del disco DOTS AND LOOPS (Duophonic/Elektra, 1997), es un homenaje a Stan Brakhage, director de cine que elaboraba cortometrajes de animación experimentales, seguramente con la plasticidad fantástica que Laetitia Sadier, Tim Gane y compañía lograban. ¿Qué tal una pasadita por Chile, como la del Teatro Novedades en 2000?

90+DELOS90: 59) Café Tacvba/ "La locomotora"

Rubén Albarrán y los suyos se despedían del siglo XX con una de esas jugadas fenomenales que los distinguen: un disco doble como REVÉS/YOSOY (WEA, 1999). La primera parte era más experimental, con la participación del Kronos Quartet en un tema. La otra ya es más pop, y allí aparece "La locomotora", atado de preguntas sobre qué pasaría si los animales y otros órganos vivos fueran capaces de hacer las cosas que se le piden a los humanos. Cuando no hace falta hacer demasiadas concesiones para ganarse un lugar en la música. Lindeza de canción.

90+DELOS90: 58) La Cuca/ "Señorita Cara de Pizza"

No nos movemos de tierras aztecas. Una de las canciones más bizarras en castellano de los 90 era parida por La Cuca, grupo de thrash metal que en un momento de iluminación se mandó una declaración de amor a una mujer cuya cara está hecha de la clásica masa italiana con queso y otros ingredientes. ¿Que se tomaron, cuates? Los momentos casi operáticos acaban por concretar tamaña locura. Y pensar que más adelante Molotov y Genitallica también nos regalarían instantes para reír...

90+DELOS90: 57) La Lupita/ "El país de la lujuria"

A México nos vamos. La Lupita mostraban cartas que tenían que ver con el delirio y con hechuras funkeras admirables. Basta con echar una oída a esto que llamaban "El país de la lujuria", el detallado de cosas que pasan en jardines lubricados donde cada quien buscaba su dosis de placer, entre humo, licor y presencias lésbicas. Esto merece ser revisitado muchas veces más.

90+DELOS90: 56) Babasónicos/ "Viva Satana"

Hablar de Babasónicos es hablar de una de las mejores cosas que le ha pasado al rock argentino. Navegando en aguas como las de la sicodelia, el rollo sabbáthico, el romanticismo circa Sandro o Los Ángeles Negros, los de Adrián Dargelos han sabido mantener su gran nivel. DOPÁDROMO (Columbia, 1996) es uno de sus discos importantes de esa etapa primeriza, y en él aparece "Viva Satana", pieza que a los cómodos lectores de títulos les sonará a satanismo, pero en verdad esto es un homenaje a Tura Satana, actriz japonesa que brilló en películas adultas de culto. Babasónicos la muestran como una heroína capaz de quemar lo que pille a su paso. Cinefilia mayor, que le dicen.

90+DELOS90: 55) Juana la Loca/ "Autoejecución"

La escena indie argentina de los 90 no se quedaba rezagada ante lo que pasaba en otros lugares. Una de tantas bandas a reivindicar es Juana la Loca, aplicados alumnos de lo que se iba cocinando en el Reino Unido, mirando hacia The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine o The Boo Radleys. Servidor los oyó por primera vez en algún programa del Canal Rock & Pop. "Autoejecución", incluida en el álbum ELECTRONAUTA (Iguana Records, 1993), calibra de buena forma esas guitarras ruidosas y una melodía competente.

90+DELOS90: 54) Pedro Suárez Vértiz/ "Me estoy enamorando"

Cierto es que el espíritu de los Rolling Stones ha atrapado a muchos en todo el planeta, y en el Perú la cosa no ha sido distinta, si el señor Pedro Suárez Vértiz agarró esa vibra para construir un hit que ha envejecido bien: "Me estoy enamorando", la crónica del enamoramiento más envolvente, con lujo de detalles. Mi alma llegó antes que mi cuerpo, canta Pedro, y dan ganas de creerle. En Chile sonó mucho, llegando a aparecer como el tema central de la telenovela A Todo Dar (Mega, 1998), y también como cortina de un matinal.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el fenómeno Paloma Mami y su probatura muy concurrida en Lollapalooza Chile

Los ecos del Lollapalooza Chile 2019 que terminó ayer todavía pueden alcanzarnos. Quiero detenerme en algo que resulta a partes iguales curioso, desmedido y positivo. En la jornada del sábado, el Escenario Lotus tuvo después de las 18 horas a Paloma Mami, esa chica nacida en Nueva York que tuvo un paso fugaz por ROJO (TVN) y que en un chasquido de dedos logró firmar por Sony Music, para sorpresa de propios y extraños. ¿Qué podía hacer ella con sólo tres sencillos lanzados? Justamente el set tenía 4 tracas y nada más, sin embargo el sector correspondiente se llenó de una manera bestial. ¡Eran las 17:30 y ya no se podía llegar más adelante! Los empujones hicieron que la vigilancia tuviera más trabajo, y que la chica pidiera calma. Partió con "Don´t talk about me", tema conocido vía esa sesión en Casaparlante, donde se sacaba la mala onda al haber soportado el trato de Jeimy Espinoza y Carla Costa en ese programa ya citado. Fuego trapero, o un as de primer servicio, si nos remitimos al parecido facial que la Mami tiene con el Chino Ríos. "Not steady" fue la siguiente, coreada con todo. En "Fingías", o cuando la heroína urbana se acerca al dramatismo marca Rosalía (figura al día siguiente), también la supo hacer, a pesar del violinista extraviado que trataban de colarnos; ese estaba más perdido que Kevin Shields en La Maestra Vida. La carta de "No te enamores" la dejó para el final, que incluyó al boricua Luían; aunque ella se trabara y lanzara un garabato, salió jugando. ¿Era para tanto lleno atender a una novata como Palomita? Ni yo me lo explico. Pero de que es un paso adelante, lo es. El DJ que le tiraba las bases abusaba de los pitidos del reggaetón de la vieja escuela, y se le salió la base del "Not steady" antes de la última, el pero principal de la ocasión. Quedó una nube de polvo, puesto que el Lotus estaba cerca de la parte polvorienta del Parque O´Higgins, y el respetable demoró más de media hora en salir, cuando lo normal es demorarse 5 minutos. Esperamos los próximos pasos de esta jovencita. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Paty Maldonado en un collage del Barrio Franklin

En mis frecuentes paseos por el Barrio Franklin, suelo quedarme observando una creación ubicada en la calle Bío-Bío. No sé si Papelyyo es un artista solitario o un colectivo, pero bajo esta chapa está allí un collage muy particular. Aparece un pantallazo del MUCHO GUSTO, el matinal de Mega, donde se ve a la señora Patricia Maldonado, y el generador de caracteres (GC, en su abreviatura técnica) lanza la pregunta de si ella se pondría una traje de baño en su actual situación. De la pantalla sale un cable que da al micrófono de un notero que extiende ese objeto para ver si cuatro mujeres le responden. Una abuelita, una colegiala, una negra y otra fémina con rastros de haber sido golpeada guardan un silencio pétreo. Todas aquí, que cantaría Javiera Mena, piensan que es intrascendente esperar a la Maldo en bikini siendo vieja, y que la pregunta resulta estéril, el tintineo del vacío, o a lo peor la necesidad de obstaculizar la chance de hablar de algo más, muchísimo más importante que esa tontera. A menudo los medios tiran de esa pintura plástica por hueca, y por eso hay quienes llegan a ondear la bandera del pesimismo, pidiendo que se traten tópicos con altura. Suena bonito, pero también cuando se entregan materiales más sesudos, más poéticos y de inquieta naturaleza, no se oye padre acerca de ese entusiasmo, no hay quórum, que no la colonia cara. En mi caso, los materiales faranduleros pueden otorgar un placer delirante, mientras no le abran la puerta al escarnio gratuito ni a la fabricación de maquetas rosadas a modo de aborto repulsivo. Todo en la justa medida. Al final todos bebemos de estas fuentes mediales. No nos hagamos los lesos. Este collage callejero de Papelyyo logra llevarnos a pensar en qué es lo importante y qué no lo es y más allá. Y saca más de una carcajada.

PD: Hasta ayer, alguien le puso bigotes a la cara de Mrs. Maldonado. ¿Sabrá ella?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Arfos y sus beats inspirados en Avicii

Desde México llega algo muy lindo. Arfos Méndez, o Arfos a secas, es un talento en desarrollo que va por las calles de la EDM hermoseada. Para el último día de San Valentín estrenó "Love", una fantasía de campanillas rosadas en la que admite haberse basado en el legado del extinto productor sueco Avicii. La verdad es que como hacedor primerizo tiene buen pulso, y esta incursión podría ser el entrenamiento mejor ejecutado para otras aventuras mayores. La electrónica para las masas pide renovación constante y trabajo firme. Y quizás Arfos puede salir ganando.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los padres de Avicii crean una fundación en su honor

Estamos a punto de entrar en el mes de abril, y sin duda al llegar el día 20 recordaremos con más fuerza al DJ sueco Avicii, quien se quitó la vida en su casa de Mascate. La fortuna que acumuló en su corta vida fue heredada por sus padres, quienes han decidido crear en su honor la Fundación Tim Bergling, iniciativa que se dedicará a varias causas sociales y medioambientales, siendo lo primordial para ellos ayudar a personas con trastornos mentales que hayan tenido la intención de quitarse la vida. Es una linda manera de mantener vivo el espíritu noble de un Avicii al que en vida no le importaba tanto eso de forrarse en billetes, y por lo mismo colaboraba con distintas organizaciones. Él fue un joven excepcional como ser humano y también en la producción de cortes de electrónica bailable, algo que quedó claro en sus dos álbumes oficiales: TRUE (PRMD/Universal, 2013) y STORIES (PRMD/Lava/Epic, 2015). Tal vez deberíamos esperar la salida de ese tercer disco póstumo, el que iba a ser la condensación de tres epés previos, del cual sólo publicó en vida Avíci (01) (Avicii Music/Virgin EMI, 2017), ese donde salía "Without you". Pasarán los años, y la estela enérgica y llena de alma del gran Tim será valorada sin reparos. Avicii es una de las pruebas fehacientes de que la EDM es un lubricante emocional, tesina de este servidor que es la contraparte de una señalada por Tomasa del Real: que el reggaetón, según ella (que el sábado cantará en el Lollapalooza del Parque O´Higgins, y sin duda merece estar en el Festival de Viña más adelante), es un lubricante social.

90+DELOS90: 53) Tiro de Gracia/ "Nuestra fiesta"

Da pena que ahora Juan Sativo y Lenwa Dura anden tirándose mierda, confirmando de pasada que Tiro de Gracia ya no seguirán de ninguna manera. Habrá que hacer puchero no más. O mejor volver a ponerse una y mil veces SER HÜMANO!! (EMI, 1997), el debut enorme de estos rimadores juguetones. Al margen de la muy radiada "El juego verdadero", la crónica cruda de "Viaje sin rumbo" o el cuadro etílico con Solo di Medina colaborando de "Bebedor", no se puede pasar sin vacilar "Nuestra fiesta", invitación inobjetable a disfrutar del momento sin pensar en nada más. The Ganjas la cubrirían más adelante.

90+DELOS90: 52) Rezonancia/ "La vida no es recta"

El hip hop chileno estaba en su momento de mayor exposición comercial, con Tiro de Gracia, Frecuencia Rebelde, La Pozze Latina y Makiza dándolo todo. A punto de cerrar los 90, Sony encontró a otros jovencitos con ganas de decir cosas. Rezonancia disparaban en "La vida no es recta" contra los políticos, la satanización de la marihuana y la censura de los medios. ¿Se acuerdan? No puede ser/ahora que todos los canales de la tele/con mi falo ¡jodansé! Y ese coro enrevesado era un gancho valioso, al igual que los coros femeninos. Entre tanta queja, se tiene claro que la davi no es tarec/pero vale la pena.

90+DELOS90: 51) Mauricio Redolés/ "El poeta y la muerte"

BAILABLES DE CUETO ROAD (Beta Píctoris, 1998) es mucho más que un disco de Mauricio Redolés: es un artefacto que revalora esos rincones del Barrio Yungay, existan todavía o formen parte de recuerdos distantes, como cuando en Rosas con Sotomayor estaba la Farmacia Real (hoy existe una botillería), o lo que fue el Bar Iruña de Matucana entre Andes y Mapocho. Todo se presenta como un programa radial ficticio donde el hombre se hace acompañar por Gregory Cohen (Gregorio Colón allí), y entre el surtido de tracas está una musicalización de "El poeta y la muerte", texto de Nicanor Parra donde se muestra cómo la calva le pide a un vejete que antes de dejar este mundo cruel le pegue su último polvazo. Redolés concreta un bolero digno de Los Panchos, pero con extra de obscenidad. Hermoso y divertido por lo alto.

90+DELOS90: 50) Six by Seven/ "For you"

A fines de los 90 surgían Six by Seven, banda británica que realmente merece ser reivindicada siempre, por su rock donde conviven las ráfagas de agresividad punk y los atisbos melódicos, ubicados cerca de referentes como My Bloody Valentine, Pixies, The Jesus and Mary Chain, Spacemen 3, Kitchens of Distinction o Radiohead. Debutaron con THE THINGS WE MAKE (Mantra, 1998), del que se pueden destacar "European me", "Spy song" o esta "For you", de perfil más radiable y acordes bien proyectados. Lástima que las flores del NME fueran sólo al principio, porque con sus incursiones en pleno siglo XXI como THE CLOSER YOU GET (Mantra, 2000) o THE WAY I FEEL TODAY (Mantra, 2002) deberían haber sido aplaudidos a rabiar. Chris Olley merecía comerse un rosco.

90+DELOS90: 49) Pet Shop Boys/ "Liberation"

Tennant y Lowe, esos Chicos de la Tienda de Mascotas, pasaban la página de BEHAVIOUR (Parlophone, 1990) con otra colección valiosa: VERY (Parlophone, 1993). Una de las maravillas que encontramos allí es "Liberation", una de las piezas más hermosas que han entregado al mundo. Una canción de amor muy honda y conmovedora, donde Neil dice: Realmente creí que era cierto/Que todos los que se enamoraban eran tontos/Pero me equivoqué. Y ya en el coro: Toma mi mano/No pienses en obligaciones/Ahora, ahora mismo/Tu amor es liberación. Cuando las capas de la realidad obtusa son tarjadas, sólo queda entregarse desde el corazón. La ensoñación valedera. Ojalá fuera así siempre.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: DJ Icho reaparece con "Vístima"

Por si lo lo conoce, DJ Icho es un personaje que ha armado piezas con sampleos de personajes faranduleros. Dos buenos ejemplos son "Te comiste un mojón", donde usa una cuña de la terrible Oriana González Marzoli, y "No fue culpa mía", echando mano del video que mandó el futbolista Arturo Vidal tras chocar su auto, accidente ocurrido cuando se jugaba la Copa América 2015. Ahora lo destacamos por su utilización de una cuña que dio alguien al matinal BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA (Canal 13): una señora hablando de alguien que está sufriendo, pero que para quien testimonia se hace la víctima. Allí viene lo chistoso: su mala pronunciación, que a la postre titula este reggaetón realista. "Vístima" va a sacar muchas risas, si es que no lo está haciendo ahora mismo. Un recomendado sin prejuicio alguno.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: referencia surrealista

BURNING GIRAFFES
Smat.ter.ing EP
(E Ticket, 1991)

/NOISE POP/ "Jirafa en llamas" es un cuadro del pintor catalán Salvador Dalí, el que seguramente inspiró a los chilenos Jirafa Ardiendo. Pero antes, en tierras yanquis un trío cogía esa referencia surrealista a la hora de bautizarse. Brian Greetis, John Basso y Dan Basso se destapaban a principios de los 90 con 4 canciones ancladas en el noise pop de libro, como el que se despliega en "Crippled inside" o "Will U". El punto mayor lo consiguen con la intro hinduista de "Dream song", y también con los matices acústicos de "Prettiest things", rematando vía pista al revés: el aire a los Beatles de "Rain" o "Tomorrow never knows" es evidente. Más no sabemos de ellos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Betta Lemme invita a patear la puerta

En este blog amamos con locura a Betta Lemme, por si no se ha dado cuenta. Esta canadiense de familia italiana, nacida en Montreal, viene haciendo ruido hace rato, desde su aparición en el "Awoo" de Sofi Tukker, y luego con ese "Bambola" que tuvo muchas visitas en YouTube, acompañado por dos canciones más en un epé lanzado por Ultra Records en 2018 (buscar reseña). Betta es una camaleona del pop. Va cambiando de piel constantemente. Si en "Give it" se aferraba al electrodark circa Nine Inch Nails, ahora se destapó con "Kick the door", donde ese patear la puerta no es un acto de vandalismo barato, es una manera de decir que se vale luchar para ser uno mismo. El acierto de esta canción, dice la ragazza, está en mantener la tenacidad incluso cuando no tienes certezas o estás temeroso, en luchar y tumbar lo que se cruce en tu camino con tal de ser la mejor versión de ti mismo. Ella pinta el cuadro como si fuera una escena de una película imaginaria de Quentin Tarantino. Y no sé si alguna vez en la cabeza de ese genio sonaría esta mezcla notable de trap, indie rock y flamenco eléctrico, pero de que funciona es un hecho. Si no pierde el tranco, la bellísima Betta podría parir un álbum que no será un racimo de fórmulas conocidas. Apostamos por ella.

TVMHTD: las 42 mejores frases de Marco, el personaje de Néstor Cantillana en Pacto de Sangre

PACTO DE SANGRE (Canal 13) ya está en su tramo final, denominado "tercer acto". Uno de los personajes protagónicos es Marco Toselli, encarnado por Néstor Cantillana, uno de los involucrados en el caso de la muerte de Daniela Solís (Antonia Bosman), esa prostituta y bailarina adolescente que él y sus amiguetes llevaron para una despedida de soltero. Vistos y sufridos los episodios de esta historia impactante, tenemos claro el nivel de malrollismo que tiene Marco, quien golpeó a Josefa (Loreto Aravena) estando embarazada de Gabriel (Pablo Macaya). Acabo de encontrar en YouTube un compilado según el método Woki Toki, con las 42 mejores frases de este personaje. Les aseguro que terminarán riéndose muchas veces al escuchar expresiones como tonto hueón o ese grito de ¡¡¡voy para allaaaaaaá!!!, además de cuando a un funcionario de la PDI que pasaba le dice: ¿qué mirai conchetumadre? 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el avance de Paloma Mami es claro en su nuevo sencillo pre-Lollapalooza

La semana que viene todo se tratará, al menos en la óptica de los melómanos con sustancia, de mirar hacia Lollapalooza Chile 2019, tanto los que compraron su entrada como quienes no pisaremos el Parque O´Higgins. En el cartel del segundo día, el sábado 30 de marzo, no sólo sonarán fuerte el emo rap de radiofórmula de Twenty Øne PilØts, la EDM con tortazos de Steve Aoki, el post punk de Interpol, la cumbia de Américo o el pop para comerciales de banco de Portugal. The Man. También habrá espacio para un fenómeno emergente que pisa cada vez más fuerte: Paloma Mami, ex participante de ROJO (TVN) que el año pasado firmó por Sony. El interés por ella ha crecido más y más, con parabienes desde la Rolling Stone o del sitio español Jenesaispop (JNSP). Tras la estela de "Not steady" o "No te enamores", llega un tercer single que se había filtrado con otro nombre, pero al fin se oficializa como "Fingías". Otra estampa de corazones rotos y amores fingidos que funciona mucho mejor que los temas antes mencionados, agregando a la cadencia reggaetonera un aire aflamencao insospechado en la nativa de Nueva York. ¿El efecto Rosalía? Hmm, suena algo cliché citar a la de "Malamente" que, vaya casualidad, cantará al día siguiente en Lolla, pero algo de eso hay, el quejío clásico pero con proyección millennial, la crónica de un rompimiento anunciado a golpe de sensualidad mayor. La de una Paloma Mami a la que se le piden caramelos, y este es uno con licor, para embriagarse escuchándolo. Ñami.

PAPELERÍA (o poesía): Ajenidad

el burro hablando de orejas
el culo hablando del excremento
la oreja hablando del cerumen
la nariz hablando de los mocos
y la gente hablando de la moral del resto
cuando esa bandera es más falsa
que la fe de jimmy swaggart.
si se miran de mejor manera
no seguirán en esta espiral
de ver la paja en el falo ajeno.

TVMHTD: sobre el inicio de Re$i$tiré

Materia de conversa obligada para tevitos inconscientes (la facción Homero Simpson) y más dados al análisis fue el debut de RE$I$TIRÉ, la apuesta telerrealista de Mega y MTV en que un grupo de personajes luchará con todo tipo de tentaciones, para aspirar a un premio final de US$500.000. Todo comenzó con una fiesta de bienvenida, con harta comida y sus traguitos. Después llega Diana Bolocco Fonck, y con ella un colega puesto por la MTV misma, para explicarles lo que sigue: subirse al helicóptero y abandonar sus comodidades para empezar un camino de dificultades, aterrizando en medio de la Cordillera de los Andes. Caminaron por horas, y llegaron justo a tiempo. En esta pasada empiezan a prefigurarse ciertas cosas. Que el Fritanga es la picardía chilena al cien por ciento. Que Alex Caniggia, hijo de un recordado futbolista argentino, ya se ha mostrado como un mañosete. Que Mario Sepúlveda, ese minero que sobrevivió al derrumbe de la mina San José de Copiapó en 2010, es un tipo apasionado de buen corazón: si se gana el premio, lo donará a instituciones que ayudan a niños Down o con trastornos del espectro autista, ya que su hijo fue diagnosticado con esa condición. Que Laurita Prieto sigue siendo una lindeza no exenta de incertidumbres, puesto que en el helicóptero gritaba: ¡Maldita sea, vamos a morir! Que la española Aída Nízar se alza como el nuevo elemento conflictivo, pero por fortuna causa más risas que la muy tóxica Oriana González Marzoli; en ese capítulo debut tuvo roces con la mexicana Manelyk González (ubicable por sus apariciones en ACAPULCO SHORE y por sus canciones) y con la ex reina de belleza argentina Tere Kuster. La idea general que se alza tras digerir todo esto: la factoría de Ignacio Corvalán tiene la gran chance en sus manos de desarrollar un relato, superando los baches de Volverías con Tu Ex? o Doble Tentación. RE$I$TIRÉ se puede acercar sin problemas a las cimas de Nakasone en Canal 13, y alimentará las chácharas a pie de calle y a pie de redes sociales, tanto en Chile como en el resto de Latinoamérica a través de MTV. Se sabe que gente como Roberto Caamaño va a hacer pebre esto, insistiendo en la idea suya de que Mega vende pescado podrido, pero esta nueva panda de cobayas a prueba va a dejarnos metidos.

PAPELERÍA (o poesía): Disco 2020

Para Katyna Huberman

ahora sí quedé de juntarme
con débora
recién separada de su
segundo marido
pero ella no llega todavía
(tal vez el sour de la previa
estaba mejor)
                          y el retumbar
de la musiquita del antro
me hace dudar de la cita.
¿débora, es cierto
que te gusta esa mugre que pinchan?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones de resistencia (a propósito del reality Re$i$tiré)

Mañana MTV y Mega estrenan una apuesta conjunta que para los adictos a la telerrealidad (el único género 100% televisivo según la diputada Pamela Jiles, ya que no es derivado de ningún otro medio) puede convertirse en materia conversable en donde se encuentren. RE$I$TIRÉ es una competencia donde más de 20 personajes lucharán por un premio gordo de medio millón de dólares, con la obligación de sobrevivir a la intemperie. Ya nos decía Eduardo Bonvallet que en la vida vale más la gloria que quinientos mil verdes, pero para estos valientes (o no tanto en algunos casos, el hijo de Caniggia podría ponerse pelotudo) es más importante la platita; el negocio del famoseo funciona así. Sirva esto como excusa para destacar ahora mismo una lista de canciones que en su letra hablan de resistir sin signos peso, de luchar con firmeza, o simplemente sobrevivir a todas las posibilidades que presenta la vida misma. Un abanico amplio donde lo mismo se cruzan Mick Jagger, Trent Reznor y otros en sus colectividades o en sus actos solistas.



-Dúo Dinámico/ "Resistiré" (o los covers de Fiskales Ad-Hok y Attaque 77)
-Gloria Gaynor/ "I will survive" (o el cover de Cake)
-The Ganjas/ "Resistance"
-Mocedades/ "Sobreviviremos"
-Mission of Burma/ "Academy Fight Song" (o el cover de Familea Miranda)
-Blue Mary/ "Fight"
-Red Hot Chili Peppers/ "Fight like a brave"
-The Music/ "Freedom fighters"
-The Rolling Stones/ "Street fighting man"
-Los Pericos/ "Mi resistencia"
-Denise Rosenthal/ "Lucha en equilibrio"
-Iggy Azalea/ "Survive the Summer"
-La Bien Querida/ "Pelea"
-Vigilante/ "Resistir"
-Nine Inch Nails/ "Survivalism"

PAPELERÍA (o poesía): Orgasmización

más que organizar el asunto
se trata de orgasmizarlo: evitar
que en el esquema general
se quiebren los vínculos
por culpa de una mala postura.

PAPELERÍA (o poesía): True colors

Sobre el piso desa calle
rebotan las luces de todos los colores
del restorán que sobrevive
a punta de prórrogas y favores no aclarados.
Cuando tenga que cerrar
de primera el piso podría echar de menos
ese revolcón digital
pero finalmente volvería a encontrar esos colores
en los pasos de los niños
que llegarán sin mácula.

PAPELERÍA (o poesía): Canadienne

Estiro el papel donde voy a escribirte y me doy cuenta
que se ha puesto amarillo, no de viejo sino por
conservar el aire de tu pelo rubio que se me pegaba
después de besarte muchas veces, esto es una cosa sobrenatural
que te inunda en todo lo que tomas y dejas,
lo mejor es que tú no haces nada por impedirlo
mostrándote abierta y alucinada, perfume y veneno
preciso, arco de derribo e incendio, ángel chapoteando
en tu propio éxtasis al que me arrastraste hace tanto tiempo
cuando en una servilleta escribiste algo en francés
y al descifrarlo caí de espalda y si te quiero escribir
es porque has ganado cual emperatriz de antítesis,
porque yo ya no soy el dueño de mi pase.

PAPELERÍA (o poesía): Episodio crítico

Una mueca vale más que mil palabras
aunque el emisor sea poco dado a hacerlas:
su gesto se petrifica en medio del aire
junto con cada pedazo de su humanidad
que clama por un poco de respeto, por un
leve trazo de bondad que al parecer
le ha sido vedada en distintos instantes.
Su cara no resiste más su peso, y recurre
a afirmarse en las manos, manos que ya
dijeron lo propio, golpeando el muro, muro
que quedó abollado como si diera testimonio de
una catástrofe mayor que recién empieza.
Si lo salvan
no será otra historia camino al abismo
(llámese loquero, cárcel, morgue).
Si lo leyeran de verdad sin subtítulos.

TVMHTD: el desembarco de Tita Ureta en el CDF

Anoche estuvo Isidora Ureta, la inconfundible Tita, deportista extrema y mujer llena de energía por donde se la mire, invitada a LA NOCHE ES NUESTRA (Chilevisión) junto con Lorena Miki y Grace Lazcano, todas ellas parte de los nuevos rostros femeninos del CDF. ¿Dijo CDF? ¿No me estará agarrando pa su puerquito? En absoluto. Tanto Tita como Lorena aparecen a diario en ABRAZO DE GOL, un programa misceláneo que conduce Eduardo Fuentes Silva. La surfista explicaba que ella estaba en Costa Rica, aprovechando las olas (¿o las olas aprovechan de deleitarse con ella?), cuando recibió una llamada para integrarse a ese canal futbolero. Primero dijo que no, pero ante la insistencia aceptó, y al día siguiente llegó lista para sumarse al ABRAZO ya mencionado. Sin duda es algo extraño que la rubia cambie los viajes por estar en un estudio, pero en el fondo todos podemos gozar de su encanto vibrante. Ya lo decía ella una vez: si hay que seguir, sigamos no más. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: a pie firme

SMURFINA
I Don´t Like the Long Breaks EP
(Mokum, 2019)

/GABBER/ Daniela Haverbeck, DJ chilena radicada hace mucho en Amsterdam, pone en el título de su epé como Smurfina que no le gustan las pausas largas. Y bien lo podemos comprobar en estos intensos minutos que ofrece desde Mokum, sello holandés de culto dedicado al techno más acelerado y agresivo, el cual todavía mantiene ese lema antifascista y antiracista que los ha acompañado desde 1992. Esas atmósferas apocalípticas, esas voces infernales, esos gritos filometaleros y el ritmo cual mazo aplastante son en las manos de esta Pitufina material sólido y creíble. "Toque smurfiano" y el cierre vía "Eat this!" destacan. A pie firme.

TVMHTD: Fernando Tapia y Cristián Arcos acaban de ser despedidos de Chilevisión

Esta tarde se produjo un remezón en el ambiente del comentario deportivo televisivo. Chilevisión acaba de despedir a dos personajes que estuvieron presentes por mucho tiempo: Fernando Agustín Tapia y Cristián Arcos, gente que fue parte de varias transmisiones recordadas, como cuando tenían los derechos para transmitir partidos de la Premier League inglesa y la Champions, más la Fórmula Uno e incluso la campaña de la Roja rumbo al Mundial Brasil 2014, y allí también estuvieron Felipe Bianchi y los relatores Tatán Luchsinger y Paulo Flores. La razón de esta movida es muy clara: Turner está tratando de dejar que quienes forman parte del recién comprado CDF se hagan cargo de las emisiones deportivas en CHV, como un solo equipo. Con el Mundial Femenino de Francia y las primeras fechas de las Clasificatorias rumbo a Qatar 2022, la pantalla será ocupada entonces por Aldo Schiappacasse, Claudio Palma, Claudio Borghi o incluso Juvenal Olmos, el mismo que tuvo de los pelos a un país entero cuando hacía cambios tácticos y de jugadores que sólo él entendía, todo eso cuando dirigió a la Selección. Centrándome en Tapia, sin duda se le echará de menos, por su amenidad indiscutible y su capacidad para meterse en las patas de los caballos, y lo digo porque cuando se destapó la olla del escándalo que involucró a Sergio Jadue, ex presidente de la ANFP, abordó el tema en su tribuna televisiva, y no conforme con ello escribió el libro JUEGO SUCIO junto a Francisco Sagredo, una investigación a fondo sobre las canalladas de un tipo que cuando llegó a dirigir el fútbol chileno se vanagloriaba de tener las manos limpias, y terminó siendo otro ladronzuelo que ahora vive en Miami como si nada. Ojalá siga adelante en su área. Ahora, si hay que decir algo sobre Arcos, no puedo evitar sacar mi lado más bonvadicto. Este curicano (el mismo que había escrito la biografía de Gary Medel) se pasó años en las comunicaciones hablando pestes de Eduardo Bonvallet, ese enorme Gurú que ayudó para que Chile tuviera una mentalidad ganadora, el mejor comentarista de fútbol de nuestra historia. El mismo día 18 de septiembre de 2015, fecha en que ese gran motivador falleció, durante la edición de mediodía de CHILEVISIÓN NOTICIAS, el señor Arcos le tiró la pérgola entera al Bonva. Sospechosa la hueá, como suele decir Bombo Fica. Tiempo después saca por Planeta un libro entero dedicado a quien fue subcampeón de América en 1979. ¿Lo hizo porque era necesario escribir un tomo sobre un personaje potente, o porque el cheque era grandote? Muchos pensamos que la segunda opción fue la que lo hizo pasarse horas frente al computador. Ahí lo tienen: Cristián Arcos como un mercenario, como un hipócrita que se cambia la chaqueta a horas de morir el más grande. Que lo echaran hoy del canal de Pedro Montt puede leerse como un castigo. Sin duda es un engendro periodístico de dudosa reputación. Siempre es difícil la cesantía.

PAPELERÍA (o poesía): Luggage

Todas las maletas que vagan por la ciudad
esconden algo:
                             un surtido de cosas
que tienen que ver con el deseo de llegar
a un punto de no retorno. Unas
tienen billetes para comprar todo lo necesario
para la irrigación nocturna o el entrecruce
de piernas y de aberturas, otras martillos
y picotas para el rediseño de una aventura
vivencial sólo esbozada en la mente, las
que siguen tienen máscaras para las nuevas ceremonias
de los viejos miembros numerarios, esa maleta
posee papeles que pueden hacer la diferencia
en el tribunal, una más irá directo al basurero
con la lencería que él le regaló a ella
cuando todo era más feliz,
                                               y tal vez
la que queda no tiene nada
más que las ganas de
no cargar otra maleta
sino de
quedarse en un lugar seco y protegido
lejos del enemigo número uno, del número dos
y del número 642. El deseo
de todo ciudadano.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Tejado de Vidrio, la mirada díscola de la actualidad en Radio Zero

El panorama del franjeado de las 7 de la mañana no se veía descollante, por más que Comparini y Silva tonteen a sus anchas en ESTO NO ES PLAZA ITALIA (Oasis), Felipe Avello siga mostrando su vertiente para todo público en LA DUCHA TELÉFONO (Los 40) o Lucho Hernández le ponga de su cosecha a LOS MAGNÍFICOS (Radioactiva). En otros momentos he confiado en el difunto Eduardo Bonvallet, o en Nicolás Copano. Afortunadamente, en los albores de este 2019 llegaron tres superhéroes para salvarme, presentes en cuerpo y alma durante las 2 horas que dura TEJADO DE VIDRIO (Radio Zero). Ya los conozco de sobra. Uno regresa a la emisora tras una pasada por Pauta: Iván Guerrero, quien fue parte del tridente de Un País Generoso. Otro comparte con el anterior minutos en CQC: el poeta Pablo Mackenna Dörr. Y el elemento femenino es alguien que ha tenido roce en la TV: fue parte de Primer Plano, el MUY BUENOS DÍAS A TODOS (TVN) y MUCHO GUSTO (Mega), además de haber trabajado para Revista Paula. Ella es Rita Cox, quien va de lo serio a lo liviano sin problemas. Estos tres se encargan de darle el vistazo díscolo a la actualidad de Chile y el mundo, sin dejar de ser los que han dejado el alma en sus anteriores pasantías mediales, logrando una amenidad positiva, con momentos singulares, como cuando Rita apuntaba que en el segmento ABC1 se estaba repitiendo la palabra "pasión" como una muletilla, o cuando Guerrero presentó "World in my eyes" de Depeche Mode diciendo "ass" en vez de la última palabra. En el afiche que se puede ver en redes sociales, se promociona este TEJADO DE VIDRIO como si fuera un cereal. Y es uno que hay que tratar de no sustituir.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Denise Rosenthal versiona a Paloma Mami en el especial del 8M en Los 40

Ayer se vivió un 8 de marzo muy especial en todo el mundo, con marchas muy concurridas a favor del buen trato a las mujeres. Por acá he de destacar un detalle particular: la presencia de Paloma Mami fue invocada por partida doble. En el marchamo callejero, una muchacha aparecía con un cartel donde aparecía una imagen de la Castillo unida al lema: la que puede puede, y nosotros podemos, paráfrasis ad hoc de un verso de "No te enamores" que pone: la que puede puede, y yo puedo. La otra instancia en que ella salió a colación fue un especial emitido por Los 40, donde Denise Sofía Rosenthal hizo una versión de la citada "No te enamores", logrando un trasvase brillante del reggaetón al R&B de corte clásico, con los aplausos de gente que logra entender la letra. Bueno, es que el acento de latina nacida en Nueva York de la Mami tiene sus giros algo cerrados, y la ex Amango se afirma en una dicción clara, entrañable por demás. Muy meritorio todo a la larga. Porque corresponde que las chicas apañen a las chicas.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Fran Undurraga es rostro de una energética y sigue en el Bar de Chicas

Para todos los calentones que preguntaban dónde se ha metido Francisca Undurraga, acá va una nota al respecto. La misma que tuvo un paso muy comentado por el reality Doble Tentación, a tal punto que sus tentaciones se cuadruplicaron, algo que hasta Súper Mario Ortega sabe, ahora aparece con su rostro y sus generosas pechugas en los afiches de la bebida energética Score, producto austríaco que puede probarse en sus versiones corriente, sabor mojito o la Gorilla, más cargada y dulce, en lata de cuarto, lata de medio litro o botella grande. Y no sólo eso: la Franbulosa ha vuelto a la TV, participando con mucho entusiasmo en el BAR DE CHICAS, programa creado por la productora del Pollo Valdivia, Goa Films, en el que también participan la cubana Yunet Guerra, Cristina Peña y Lillo y Julia Fernandes. Puede verla en el trasnoche de TV+, o lo que quedó de las cenizas del viejo UCV TV. Un regalo siempre bienvenido resulta ser que Fran nos visite.

TVMHTD: Mónica Rincón parafrasea a André Breton en CNN Chile, durante un especial previo al 8M

André Breton, poeta francés que fue el originator del movimiento internacional surrealista, remataba su novela NADJA, uno de tantos escritos suyos inspirados por la fuerza del amor, lanzando una sentencia a quemarropa: La belleza será convulsiva, o no será. Pues bien, el domingo pasado CNN Chile inició una serie de especiales llamada 8M: VAMOS CONTIGO, dedicada a hablar del feminismo, en espera de la huelga a la que distintas organizaciones de mujeres han llamado este viernes. La editorial corrió a cargo de la reconocida Mónica Rincón, quien como siempre fue clara, precisa y apasionada a la hora de exponer su visión de las luchas constantes que sus congéneres han dado. Y justamente la sombra de lo que Bretón dejó escrito la rodeó a la hora de lanzar la frase más potente de su mensaje dominical: La revolución feminista será doméstica, o no será. Todo empieza en la casa. La democracia también debe darse en ese espacio cotidiano, como declaraba Julieta Kirkwood, pensadora que en tiempos de Pinochet ya sobrevolaba esos temas necesarios. La Queen Mónica va siempre con su polera que instala ese mensaje: Girls can do anything. Sí, las chicas pueden hacer cualquier cosa, lo que ellas deseen, aunque les duela a los hombrecitos de cartón que han fracasado estrepitosamente. Sí, la crítica es válida para nosotros. No somos nada. O menos que eso. Fuerza chicas.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: nombres de mujeres en el Metro, a días del 8M... y algunas sugerencias personalizadas

El lunes pasado, la Coordinadora Feminista 8M realizó una performance simultánea en varias estaciones del Metro de Santiago, cambiando los nombres conocidos de las estaciones por los de mujeres chilenas importantes, conocidas y desconocidas, vivas o muertas, a las que se recuerda con mucho respeto. La de la Quinta Normal fue rebautizada simbólicamente como Gabriela Mistral, y en otros rincones se recordaba a Tatiana Fariña, Violeta Parra, Julieta Kirkwood e incluso a personajes gay, travestidos o no, como Pedro Lemebel o Hija de Perra. Cuando faltan apenas dos días para que se conmemore el Día Internacional de la Mujer, me uno a esta idea proponiendo otros nombres que también incluyen a féminas extranjeras y a personajes ficticios como el que hizo Tamara Acosta en la notable serie Los 80, o al alias transformista del actor Andrès Sáez. Pueden ser ellas, pero también pueden ser otras. Lo importante es que todas juntas salgan adelante.



QUINTA NORMAL: JAVIERA MENA

PUENTE CAL Y CANTO: RITA FERRER CANCINO

PARQUE BUSTAMANTE: NICOLE

SANTA LUCÍA: ELVIRA HERNÁNDEZ

SALVADOR: MON LAFERTE

LA CISTERNA: GLADYS GONZÁLEZ

ESTADIO NACIONAL: LADY GAGA

PEDRO AGUIRRE CERDA: PRINCESA ALBA

BAQUEDANO: ARMELLE PIOLINE

SANTA ANA: ANA HERRERA

PLAZA DE ARMAS: DENISE ROSENTHAL

CUMMING: MARCELA THAIS

LOS LEONES: BEATRIZ SÁNCHEZ MUÑOZ

BELLAVISTA DE LA FLORIDA: SOFÍA OPORTOT

QUILÍN: ALEJANDRA VALLE

CERRO BLANCO: SINÉAD O´CONNOR

SAN ALBERTO HURTADO: LAURA BELL

PARQUE O´HIGGINS: DEMI LOVATO

ULA: NATALIA VALDEBENITO

PARQUE ALMAGRO: LAURA JANE GRACE

U. CATÓLICA: IGNACIA ALLAMAND

90+DELOS90: 48) Faithless/ "Insomnia"

No hay que saltarse escuchar alguna vez a Faithless, ese proyecto liderado por Rollo Armstrong donde a veces ha cantado su hermanita Dido, la misma que en el siglo XXI se volvería una dosis de azúcar pop necesaria. "Insomnia" representa un momento altísimo de la música de baile, arte puro en la cosa pistera, un tema que formó parte del álbum debut del grupo, REVERENCE (Cheeky/BMG, 1996). Y no han faltado las venias a manera de versiones o remezclas, como las de Mike Candys o Ummet Ozcan.

90+DELOS90: 47) La Bouche/ "Be my lover"

Sigamos con los momentos bailables de los 90. "Be my lover" no cojeaba por ningún lado, aunando el bombo voluntarioso y el saborcillo soulful habitual en otras canciones de La Bouche. En Chile fue muy usada en espectáculos de martes femeninos. Y en ciertos programas de TV dados al chismorreo entre panelistas (MUCHO GUSTO, te hablan) ha sido manoseada miles de miles de veces. Pero sigue firme y gozosa. Al punto que la rumana Inna hizo su propia "Be my lover" con otra letra. Ella puede.

90+DELOS90: 46) Haddaway/ "Life"

Al bueno de Haddaway lo ubican todos por "What is love", un hit que todavía se cotiza muy bien en cada fiesta, y que fue sampleado en el "No love" de Eminem y Lil Wayne, ese himno contra el bullying. Pero en su disco debut de 1993 también venían otras como "Life", donde el hombre dice que la vida nunca volverá a ser la misma, argumento que pueden sostener quienes piensan que los palos musicales de este siglo veintiuno pierden el factor humano por darle con cosas como el autotune (Bad Bunny no sería nada sin él, pobrecito). Realmente es una lindeza bailable. El clip muestra al protagonista creando a su mujer ideal en un laboratorio, puesto que ninguna le da bola, historia similar a la que Aerosmith propondría en el video de "Hole in my soul".

90+DELOS90: 45) Corona/ "I don´t wanna be a star"

Cuentan las enciclopedias de pop noventero que una brasileña llamada Olga Souza se fue a Italia y se convirtió en una estrella del eurodance bajo el alias cervecero de Corona, apoyada por un productor como Francesco Bontempi (el súmmum de lo sintetizado, oiga). Todo lo demás usted lo sabe: "The rhythm of the night", "Baby baby" y otras más a reventar en las discotecas, además de una "I don´t wanna be a star" que logra un punto de quiebre estilístico, ocupando el comodín de la onda disco como si estuviera en los 70. Y esta también le funcionó. Ojo a ese clip con imágenes de Roma (New Order también se grabaron en la capital italiana en el clip de "Regret" con antelación).

90+DELOS90: 44) Whigfield/ "Sexy eyes"

Siempre pienso que el equivalente noventero de las divas dance pop de esta era como Inna, Alexandra Stan, Rihanna y similares estaría en Corona, Amber o Whigfield. Arropadas por el paraguas del eurodance, ellas ponían sus dulces voces al servicio de pelotazos amados por multitudes pero resistidos por otras gentes (Alfredo Lewin y Javiera Parra iban por ahí cabreados del bombo habitual). El "Sexy eyes" de la propia Whigfield, cuya melodía no se alejaba mucho de "Saturday night", otro pegote suyo, es energía pura, diversión garantizada. Yo recuerdo a una ex compañera de colegio de esos años bailándola feliz.

90+DELOS90: 43) Paradisio/ "Bailando"

Ya que hablábamos antes de Astrud, vamos con una canción que ellos supieron versionar. "Bailando" es el mayor impacto comercial de un proyecto cuyos cerebros escribieron algo en un castellano champurreado, siguiendo el camino de cuando Foxy hicieron un parelé en su marchamo onda disco para grabar "Pensando en ti". La voz de la chica española se encarga de dar vida a una letra que habla de ir a la fiesta pero que en su coro se vuelve incoherente: Bailando, bailando/amigos, adiós, adiós/el silencio loco... WTF?! Lo mejor sería hacerle caso a los propios Astrud cuando anotaban que no se puede estar contento al decir adiós, a menos que estés drogado hasta las patas. Salía en la telenovela chilena Loca Piel, esa en que actuaban Javiera Contador y Álvaro Escobar. Y los penquistas Fashionless también cayeron en la tentación de cubrirla.

90+DELOS90: 42) Astrud/ "El amor era esto"

Genís Segarra y Manolo Martínez estaban empujando el carrito del colectivo Austrohúngaro (que recién en 2001 se convertiría en sello), mientras sacaban el EP Superman (Acuarela, 1997) y avanzaban para dar a luz su primer largo oficial. MI FRACASO PERSONAL (Chewaka/Virgin, 1999) los posicionaba como una versión catalana y muy inteligente de los Pet Shop Boys (Santi Carrillo en su momento nos advertía del parecido de los versos que cerraban "Cambio de idea" con el coro de "Being boring"), hablando del amor y sus recovecos, tal como hacen en la presente, marcada por esos sampleos avanzados y la actitud-de-estar-cantando-en-Eurovisión de Manolo, ese dramatismo sólido que seguiría como marca de la casa en discos como GRAN FUERZA (Austrohúngaro/Chewaka/Virgin, 2001) o el alabadísimo PERFORMANCE (Austrohúngaro/Sinnamon, 2004). En efecto, el amor es esto y más, sin importar la heteronorma o la pansexualidad clara.

90+DELOS90: 41) The Prodigy/ "Wind it up"

Hoy muchos se despertaron con una triste noticia: Keith Flint, vocalista de The Prodigy, fue encontrado sin vida en su casa del condado de Essex, cerca de Londres. Horas más tarde se comprobaría que lo suyo fue un suicidio. Una pena, ya que el proyecto de Liam Howlett lo tenía a él como un elemento especial, al igual que lo ha sido el rapero Maxim Reality. Y por Dios que vale la pena revalorar el aporte de los Prodigy como célula que traía los beats más intensos, con una actitud punketa que les hizo ganarse el corazón de la fanaticada rockera que no estaba acostumbrada al techno ni a otras ramas de la electrónica. Lo fácil es citar de inmediato el THE FAT OF THE LAND (XL, 1997; Maverick/Warner en Estados Unidos), pero yo propongo hincarle el diente al debut: THE PRODIGY EXPERIENCE (XL, 1992). Un botón de muestra es este "Wind it up" que es puro derramamiento acid, con ese piano que sabe imponerse. Escucharlo es como volver a la Gran Bretaña raver de esos early nineties, que dirían los Pet Shop Boys.

TVMHTD: Mega recuperará la marca Mega Noticias para sus noticieros desde fines de marzo

Tras poner en marcha su Centro de Noticias Multiplataforma, la gente de Mega quiere decirle adiós al concepto AHORA NOTICIAS que engloba a todos sus informativos y a sus tandas de reportajes, incluyendo los espacios de Carola Bezamat sobre alimentación sana. Estudios de marketing señalan que la gente no ha recordado tanto esa marca, a diferencia de lo que pasa con MEGA NOTICIAS, la chapa anterior que funcionaba cuando aparecían Susana Hornos, Sergio Campos o Mauricio Hoffmann. Y justamente es lo que en la estación de Vicuña Mackenna van a hacer a fines de marzo, incluyendo en su remodelación a su dominio web. No creo que las cosas sean taan distintas. Mientras a Mega no vuelva el conservadurismo anti condón, todo bien.

TVMHTD: Vuelta a la Manzana, o el grito patrimonial de las calles chilenas

Este es el caso de una repetición que vale la pena, la de VUELTA A LA MANZANA (Mega, sábado y domingo 10:00). La productora Colomba Films llevó a cabo un espacio donde se recorren los rincones con mayor valor histórico y los menos conocidos de nuestro país, incluyendo paseos por Valparaíso y Talcahuano. He allí el grito patrimonial de esas calles. En sus tres temporadas tuvo tres conductores diferentes: Álvaro Escobar (hoy animador de ROJO en TVN), Karen Bejarano (o Karen Paola si lo prefiere) y Maritxu Sangroniz. Mi mirada dicharachera se queda siempre con esos capítulos donde la ex Mekano camina, se ríe, pelusea, come e incluso ayuda en una carnicería, como ocurría en su visita a Franklin, ese barrio santiaguino cuya valoración y recaudación de ventas ha tenido un repunte gracias a LA REINA DE FRANKLIN, telenovela de Canal 13 que aporta aquello a pesar de tener baja sintonía. La producción de estos espacios culturales le da un valor agregado al canal de Carlos Heller, y allí también se vale citar cosas como A ORILLAS DEL RÍO (se emite en esos mismos días a las 9:00, presentado por el recordado Alipio Vera) o el SELECCIÓN INTERNACIONAL que nos muestra a un Amaro Gómez-Pablos lejos de su impronta como conductor de noticias, y más cerca de un catador de platos típicos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Paloma Salas promociona su próximo show usando la imagen de su poto aparecida en Intrusos

Ya se ha hablado bastante sobre lo que pasó con Jani Dueñas en el Festival de Viña. Esa noche había gente del programa INTRUSOS (La Red) esperando sacarle una cuña a la ex compañera radial de Pato Cuevas, pero sólo vieron pasar a un furgón con gente que la apoyaba, incluyendo a otra estandapera, su amiga Paloma Salas, quien se asomó para hacer gestos ofensivos y mostrar su trasero. Esta Palomita, la misma que una vez en DUEÑAS DE SALAS (Big Radio), ese programa que conduce con la propia Jani, se puso a eructar mientras hablaban de la mujer de José Antonio Kast, tuvo una idea rompedora, y la puso en práctica: ¡usó la imagen de su poto capturada por la TV para hacer un afiche que promociona su próxima presentación, fijada para este lunes 4 de marzo en el Comedy Bar, local de Providencia! Eso incluye poner allí que ella hace estandap de muy baja calidad, un lema habitual de la ex integrante de Campo Minado. En su Facebook adjunta un mensaje donde apunta reflexivamente: Si algo he aprendido es que poto somos y en poto nos convertiremos. Ciertamente esto trae a la memoria cuando Lady Gaga puso como portada del sencillo "Do what U want" (grabado con el cuestionado R. Kelly, de quien Mother Monster no quiere saber nada) una imagen de su culo en colaless. Bueno, ella es Paloma Salas, dama de buenas ancas, divertida a más no poder, apañando sin correrse a la Jani, cuyo fracaso se puede superar.

PAPELERÍA (o poesía): Pregunta para Phil Spector

¿qué se siente
haber pasado de crear
un muro de sonido
influyente hasta decir basta

a pasar la vida
contemplando el muro silencioso
de una celda por ser
un criminal indecente?

PAPELERÍA (o poesía): Alteración

El orden de los factores no altera el producto
pero sí lo hace la percepción puntual de ellos
cuando se mueven con uno día tras día.

Círculos y cuadrados parecen convivir en armonía
uno a continuación del otro
pero a veces las líneas y las curvas son
tan poco definidas que ese orden abyecto
incomoda y sin querer revive
la vieja polémica sobre si fue primero
el huevo o la gallina.
                                      El orden del producto
altera los nervios
y lo deja a uno con una sensación incómoda
de haber dejado que pasara
lo que no tenía que pasar.

PAPELERÍA (o poesía): Cinco ideas

la primera idea es ridícula
la segunda idea es ilusa
la tercera idea es buena
la cuarta idea es genial

la quinta idea es un crimen

PAPELERÍA (o poesía): Partido

lo ven como un juego
lo ven como un enfrentamiento
lo ven como un ritual
lo ven como un negocio
lo ven como una excusa
lo ven como un polvorín
lo ven como una convención de estoques

no lo ven

PAPELERÍA (o poesía): Jerarquía

el que sabe sabe
el que no sabe no sabe
y no puede ser jefe
salvo que se trate
de comandar sus meados
de comandar sus boñigas
de comandar sus mocos

PAPELERÍA (o poesía): El engaño populista

De un tiempo a esta parte lo popular
es el populismo exacerbado,
el regadío de lo incubado
por gritadores propios del lugar.

Con la excusa de querer la verdad,
la justicia y el sentimiento patrio
renacido, defienden desde el patio
el linchamiento. Ya la crueldad

es moneda de cambio sin matices,
con cabezas, piernas y narices
en peligro permanente. Señor,

tal vez ya lo ha aprendido. Es lo peor:
confundir popular con populista
como quien da una rosa tan plomiza.

PAPELERÍA (o poesía): Instructivo del jueves

Lo hereje tiene cara de necesidad cuando
durante siglos de siglos quienes han mostrado el Camino
le han puesto arena, aceite, caca y orina
para darle (según ellos) realce y mayor consistencia.
Nos paramos en la orilla, entramos a todas partes
por la ventana del baño, nos sentamos
cerca del fuego afilado, escribimos nuestras misivas
aunque las deseen quemar en ese mismo fuego,
nos cambiamos las máscaras para que piensen
que la trenza propuesta por nosotros es cada vez
más difícil de destrabar. Lo necesario
hoy pasa por dejar en ridículo al mensajero,
por subir donde están las campanas y alterar
su solemnidad hasta que salgan chispas.