MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la rubia tontina que mezcla Jäger con energética

Echándole ganas al rearviewmirror cual Eddie Vedder, viene a mi mente cuando en este blog hablaba del "chilly willy", una práctica usada por algunos adolescentes incautos que consistía en meterse alguna bebida alcohólica por la nariz. Y a los que pretendían caer en la tentación les remarcaba que podían quedar peor que Maradona después de los jales, y que después no iban a poder ponerse esos implantes millonarios de titanio en la ñata que Mick Jagger tuvo la suerte de colocarse. Un caso tan alarmante como aquello está en un video que vi hace poco. Sale una rubia muy ricucha, al nivel de una Tita Ureta o Jose Cisternas o Kika Silva, que se toma entera una botella de Jägermeister, ese ultrafamoso licor alemán de hierbas que se mezcla habitualmente con espumante, cerveza o alguna bebida dulce, o en algunos clubes teutones se sirve en cortitos que los parroquianos consumen antes de salir a bailar para hacerle frente al frío. Esta marca auspició Mundiales de fútbol como Alemania 74 o España 82, y también apañó al gran Eduardo Bonvallet durante su paso por Radio W, y ni hablar que la K3l Calderón le hizo reverencia sacándose una foto con una réplica inflable gigante de esa botella. Bueno, volviendo a la rubia tontina de turno, después de tragarse la Jäger decidió ingerir una lata de Red Bull, pero haciéndole un hoyo por encima en vez de abrirla como es debido. La lección, queridos amiguitos, es una sola: no hay que imitar ni de broma lo que la blonda hizo. El licor de las tierras de Can, Nina Hagen o Tujamo es para cortitos o las mezclas moderadas ya descritas. Tan nefasto puede ser como cuando Arenita Rodríguez en el camarín de PRIMER PLANO (Chilevisión) o la propia K3l con Valentina Roth en El Tejazo (que fue locación de un momento donde supuestamente el propio Bonvallet se habría agarrado con varios) tomaron licor tras sus dosis recetadas de Ravotril. La una se puso a hacer las muecas más raras vistas en un set de TV, y las loquillas atracaron en un cuarto -o esos 16 segundos con "Epic" de Quintino y Sandro Silva daban a entender eso. No lo intente en casa. Se lo dice el Doctor Puaj. Y no le cobra ni uno.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¡Scarleth Cárdenas es la Reina del Festival del Huaso de Olmué 2018!

En un domingo de enero donde los programas políticos de TV están en resesuá, como dice Hugo Lombardi en YO SOY BETTY, LA FEA (repuesta por Canal 13), el foco estaba en ver cómo se resolvería la elección de Reina del Festival del Huaso de Olmué. Competían Mariale Oropeza y Karen Bejarano (o Paola, si le gusta recordar su pasada por Mekano y Calle 7). En el equipo del matinal MUY BUENOS DÍAS (TVN) pusieron todas sus fichas para que la esposa de Juan Pedro Verdier ganara, pero al final no contaban con que la periodista Scarleth Cárdenas sería la elegida. Para la conductora de PORTAVOZ NOTICIAS, el informativo de ARCATEL, es la segunda vez que la eligen reina: años ha fue ungida como Reina Guachaca, venciendo a María Luisa Mayol (actualmente esposa del actor español Luis Tosar). La simpatía diáfana de la Cárdenas siempre es reconocida, y esta vez no fue la excepción. Felicitaciones.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cantaron en Rojo un día

TVN ya está promocionando algo que me huele a sorpresa innecesaria: la resurrección de ROJO, ese programa que lanzó las carreras de varios cantantes y bailarines, con algunos espacios destinados a hacer que ellos mismos desnudaran sus vidas y relaciones, más la dinámica de juegos y otras cosas. Rafael Araneda (hoy en Chilevisión) fue su primer y más importante conductor. Cuando él se fue, Martín Cárcamo (hoy en Canal 13) tomó el relevo, pero la repercusión fue menor. En el equipo de jurados se pudo ver a Edgardo Hartley, Jaime Coloma y Amaya Forch. Hace poco en la revista cultural La Panera leí una nota de Antonio Voland, crítico musical en esa publicación de la Corporación Arte +, sobre la suerte variable de muchos de los egresados de ROJO (o Fama Contra Fama, que así rezaba su subtítulo). Aprovechando este anuncio que nadie imaginaba, haré mi lista de favoritas de los intérpretes que estuvieron presentes, tensionados tratando de no irse a la capilla, peleando por estar en las galas y ya instalados en esos especiales de sábado noche queriendo vencer. Una selección liderada por ustedes saben quién, la chica que va al Lolla Chile 2018 en marzo.

-Mon Laferte/ "Flaco"
-María José Quintanilla/ "Fue difícil"
-Daniela Castillo/ "Me robé un corazón"
-María Jimena Pereyra/ "Si me vas a abandonar"
-Mario Guerrero/ "Para mi ex"
-Leandro Martínez/ "Deja de llorar"
-Luis Pedraza/ "Te sigo amando"
-Carolina Mestrovic/ "Hombres de papel"
-Simoney/ "Somos más"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Jax Jones no nos da respiro y ya tiene otro hit seguro

Cuando Radio Oasis todavía la manejaba Julián García Reyes, doña Jeanette Frazier, ex chica del tiempo en TELE 13, presentaba un microprograma de éxitos históricos que, decía al final de cada entrega, eran sin lugar a dudas triunfadores seguros. Del inglés Jax Jones se puede decir eso, que es un triunfador seguro. Nos tuvo de cabeza bailando y tarareando "You don´t know me" (el título de ese sencillo deja en claro que Armand Van Helden es uno de sus maestros) y esa "Instruction" tan sambística, con Stefflon Don y Demi Lovato seduciendo a lo grande. Y ahora ya tiene otro argumento para que lo sigamos queriendo: "Breathe", canción donde brilla la vocal de Ina Wroldsen. House sin mácula, con crema superpop, apoyado por Polydor/Universal. Será la bomba en los clubes, en las listas y en las radiofórmulas pobladas por delicias verdaderas. Si se queda en su coco, no será en vano.

NICANOR PARRA, EL ANTIPOETA DE SAN FABIÁN DE ALICO, HA MUERTO. ¡QUE VIVA LA ANTIPOESÍA!

Ayer el anuncio del gabinete inicial del nuevo Gobierno de Sebastián Piñera que asumirá en marzo fue eclipsado en parte por una noticia potente: Nicanor Parra, poeta y profesor nacido en el pueblo de San Fabián de Alico, murió a los 103 años en su casa de La Reina. Fue uno de los miembros más importantes de la familia Parra Sandoval, hermano de la enorme Violeta y padre de Colombina, esta última conocida por haber liderado el grupo de rock Los Ex. Hablar de Don Nicanor es hablar de un hombre que dedicó su vida a las matemáticas, esa ciencia exacta a la que muchos niños le temen en su edad escolar, pero que él supo dominar para convertirse en profesor universitario fuera de nuestras fronteras. De a poco fue empapándose de la tentación versificadora. En 1937 asomó su cabeza con el CANCIONERO SIN NOMBRE, primer poemario del que renegó hasta su muerte, ya que lo encontraba muy tradicionalista. A mediados del siglo veinte cambalache ganaría un premio de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH) que le permitió publicar POEMAS Y ANTIPOEMAS (Nascimento, 1954), volumen dividido en tres partes que ya daba cuenta de un nuevo modo de poetizar, colocando en primer plano a la cotidianidad y el sinsentido del hombre contemporáneo, con palabras nada engoladas, acercándose a la gente. Esto es lo que se llama antipoesía, una vertiente que no tiene una sola definición, tal como el vate decía en "Test". Tal vez la más fiel sea señalar que es como hablar en serio y en broma al mismo tiempo, como la patafísica de Alfred Jarry que es hacer conscientemente lo que los demás hacen de manera inconsciente. Fernando Villegas señalaba que lo común entre poetas es tener una mirada pesada y una visión borrosa de la realidad: tanto Pablo Neruda como Enrique Lihn la tenían. En cambio Parra, cosas de ser matemático, tenía unos ojos bien despiertos y echaba mano de un decir casi práctico. Patricio Navia lo indicaba como casi el primer opinólogo de Chile. Sus esfuerzos por llevar la antipoesía más allá dieron como frutos esos artefactos que eran piezas visuales con un texto mordaz, o también escritos brevísimos redactados sobre bandejas de pasteles. Al momento de definirse políticamente no quiso militar de manera rígida, por lo tanto su tecito con la esposa de Richard Nixon no dio pistas de nada, aunque varios colegas le hicieron la cruz. Cuando murió Eduardo Frei Montalva, en 1982, publicó una plaquette con dos poemas conmovedores en que se refería a Pinochet como su eminencia gris invierno. Pero mejor le cedo la palabra a Don Nica acerca de sus definiciones: HASTA CUÁNDO/SIGUEN FREGANDO/LA CACHIMBA//YO NO SOY DERECHISTA NI IZQUIERDISTA/YO SIMPLEMENTE ROMPO CON TODO. Otro de los grandes aciertos de este creador fue demostrar que la oración "Padre Nuestro" lleva un mensaje subliminal, invitando a tomar una bebida cola. Otra provocación que engrandece mucho más su obra. En los diarios La Cuarta y Las Últimas Noticias de hoy se cita un texto que venía en OBRA GRUESA (1969), reunión de su poesía casi íntegra hasta ese momento, donde Parra indicaba cómo lo tenían que velar, con objetos como un par de zapatos de fútbol o una bacinica floreada. Para no ser redundante no insistiré en poner aquello aquí. En lugar de eso citaré otro material en ese mismo tenor: DEJÉ DICHO QUE ME ENTERRARAN EN LA TIERRA/PERO NO SE CUMPLIERON MIS ÓRDENES/Y AQUÍ ME TIENEN COMO SANTO GÜEVÓN/EN UN NICHO PERPETUO. Con él siempre patina la risa. Para cerrar esta nota de homenaje quiero compartir un breve poema que debo haber preparado hace muy poco, ergo vendría a ser una premonición. Se llama "Antipoesía somos todos". Se basa en la estructura de una rima de Gustavo Adolfo Bécquer, pero en el fondo es un saludo a todo lo brillante que salió de la mente del papá de Colombina (mujer maravillosa a quien he visto varias veces, en una me regaló el disco COCODRILA (W.R.S., 2007) de Los Ex, y en otra le besé la mano). Lo dejo para el que lo desee revisar.

¿Qué es antipoesía? -me preguntas
y tal vez debería redireccionarte
al "Test" de Don Nicanor y sus posibles respuestas.
Pero lo mejor que puedo hacer ahora
es decirte sin mentir ni darme mil vueltas:
antipoesía somos todos.


Celebremos que el viejo y querido Nicanor se quedó con la muerte, una puta caliente.


HASTA SIEMPRE.

TVMHTD: Lucía López vuelve a Bienvenidos. Cada uno Cuenta

Día movidito el de hoy. Se muere Nicanor Parra tras cumplir más de 100 años en este mundo (ya habrá posteo de homenaje, paciencia), el retornado Sebastián Piñera anunció la conformación de su gabinete inicial (Marcela Cubillos -esposa de Andrés Allamand-, Roberto Ampuero, Cecilia Pérez y Gonzalo Blumel son algunos de los elegidos), UNA MUJER FANTÁSTICA es nominada a un Oscar en la categoría Mejor Película Extranjera no Hablada en Inglés, y se mueve el piso también en BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA, el matinal de Canal 13 que ha caído en desgracia durante el año pasado tras darle pantalla a un doctor que recetaba un medicamento dudoso, y ni hablar de cuando se hizo un seguimiento al Caso Nabila Rifo: aun cuando esta mujer fue atacada por su pareja, quien le sacó los ojos e intentó matarla con un hacha, se le cuestionó difundiendo su examen ginecológico y hablando de su vida sexual (la afectada busca que tanto la señal como Tonka Tomicic le paguen una indemnización, y es justo que así pase). Lo cierto es que hoy se oficializó el regreso al programa de una mujer que lo hizo de maravillas antes allí mismo, o como panelista de Alfombra Roja y despachando para TELE 13. Se trata de... ¡Lucía López! Sí, la sobrina de Carlos Humberto Caszely que trabajó en la Revista Rock & Pop y hacía el Momento Hot en El Pulso de Radio Universo, ha vuelto. En Mega la estaban desaprovechando. Algunas veces la tuvieron interactuando en los realities de esa casa catódica, y fue panelista especial del MUCHO GUSTO durante el último Festival de Viña, pero quedó con un sabor amargo ya que la segunda temporada de The Switch fue congelada, certamen de transformistas donde ella fue jurado. Lo mismo viene arrastrando otro traspié: lo poco que duró Consumo Cuidado, programa que hizo en Chilevisión tras abandonar el panel de PRIMER PLANO. Es para alegrarse que vuelva esta Gatita Traviesa, una comentarista de espectáculos y farándula que no le tiene miedo a abordar lo que venga, de lo más frívolo a lo más serio, usualmente activa en Twitter, una madurita más que interesante. Suspiro. Lucía es justo lo que necesitaban para recuperar la dignidad, aunque igual han acertado su resto con los reemplazos momentáneos de Josefina Montané en la conducción y Mari Almazabar en la locución.

LA OTRA VERSIÓN II: 33) Vesta Lugg/ "I know you care" (Ellie Goulding)

La chica que es ídola en YouTube y cada vez que aparece por ahí remece el ambiente tiene una parte musical que vale la pena atender. Cosa de degustar sus sencillos. O de igual manera cuando ha encarado material ajeno. Un ejemplo de eso es "I know you care", canción original de otra mujer bellísima: Ellie Goulding. Queda tan hermosa que se recomienda ponérsela antes de dormir.

LA OTRA VERSIÓN II: 32) Joss Stone/ "Fell in love with a boy" (The White Stripes)

"Fell in love with a girl" de los Tiras Blancas era una píldora efectiva de rock a lo bruto, con Jack White haciéndose respetar. Una muchacha inglesa instalada en Estados Unidos como Joss Stone la reconvierte en un número de soul movidito y sensual, con una naturalidad indiscutible. El lado femenino gana la partida. Eran los primeros pasos de una voz que ha llegado lejos, y que se unió a Mick Jagger (The Rolling Stones) y otros personajes en la superbanda llamada SuperHeavy.

LA OTRA VERSIÓN II: 31) Faith No More/ "I started a joke" (The Bee Gees)

Ha quedado más que claro que Mike Patton es un tremendo intérprete. Puede pasar del griterío extremo a las armonías que se piden al hacer canciones italianas, o alguna cosa de Burt Bacharach, o el "Ben" de Michael Jackson. O esto mismo: una traca de los Bee Gees a la que añade más dramatismo, pero al punto de creer que ese sufrimiento exagerado puede ser una reverenda joda, como solía suceder en los temas del disuelto (créanlo) grupo español Manos de Topo. Patton es un todoterreno.

LA OTRA VERSIÓN II: 30) Purdy Rocks/ "Holiday" (Madonna)

El presente musical de Caty Purdy cristaliza en Cholita Sound, proyecto que le ha permitido indagar en la cumbia, los ritmos andinos y el reggaetón, con el apoyo de Hueso Records. Pero en los primeros años del nuevo siglo esta artesana electrónica, como ella misma se define, anduvo cerca de la ola electroclash, firmando material como Purdy Rocks, vertiente de la que salió el álbum ROCK MY ASS (Ojoparlante/GmbH, 2004). Una de las exquisiteces allí es una versión de "Holiday", clásico por siempre de Madonna, que queda reducido a la mínima expresión con el látigo rítmico y la voz de Purdy mediante un vocoder de saldo. Como tantas veces, menos es más.

LA OTRA VERSIÓN II: 29) A Perfect Circle/ "Imagine" (John Lennon)

Tantas veces se ha hablado de "Imagine" como el gran himno por la paz mundial, como uno de los grandes caballitos de batalla de Lennon. Maynard James Keenan y su socio en APC le dieron la vuelta. La volvieron atonal. Con las mismas palabras ya escritas por el de Liverpool, pero con un deje de pesadumbre que nos hace pensar que realmente es difícil imaginar un mundo mejor si hay tanta guerra, tanta intolerancia, tantas decisiones absurdas que oprimen y profundizan la miseria, sea esta material o espiritual. Les sale tan notable que dejan a John Winston casi como un pobre iluso. ¿Será tan así?

LA OTRA VERSIÓN II: 28) Nicole/ "Té para tres" (Soda Stereo)

El recuerdo potente de Gustavo Adrián Cerati. Algo que nunca deja de emocionarnos, pero que también esperamos deje de ser manoseado por ciertos relatores de fútbol que se creen poetas o trovadores. Nicole tuvo el tino de tomar una de las maravillas pertenecientes al CANCIÓN ANIMAL (Columbia, 1990). Esa donde Gus le dice a su madre que la vio llorar por él, por su papá. La esposa de Sergio Lagos piensa en la partida de su madre cuando la entona. Dream folk bello hasta los huesos que el líder de Soda agradecería desde el cielo.

LA OTRA VERSIÓN II: 27) Los Mox!/ "Un beso y una flor" (Nino Bravo)

De Los Mox! uno siempre admira su capacidad de zambullirse en el crossover del metal y el punk, agregándole letras pícaras muy chilenas. Así se engendra lo que ellos llaman hueveocore. Aunque lo que más les prenda sea el doble sentido de las cosas, estos capos igual se la jugaron cantando un clásico de Nino Bravo que lleva un violín que parece robado a alguna banda de folk metal. Fiel al original y con dos velocidades sólidas.

LA OTRA VERSIÓN II: 26) Vicentico/ "Paisaje" (Franco Simone)

Más allá de la batidora de rock, ska, reggae y más ritmos explosivos que Los Fabulosos Cadillacs han consolidado a nivel continental, su vocalista ha podido desarrollar una carrera en solitario que deambula por el lado más reposado de las cosas, más uno que otro apunte power pop. En esos discos de Vicentico encontramos varias versiones de gente como Gilbert O´Sullivan, Roberto Carlos y, en el caso que nos ocupa ahora, el italiano Franco Simone. Otra compatriota del protagonista, la recordada Gilda, también llevó esta pieza sobre una pareja que se reconcilia al terreno de la cumbia. El hombre de los Cadillacs la personaliza con la sabia compañía de un teclado retro y su quejío habitual, haciendo que esa atemporalidad sea un valor en sí mismo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el regreso de la Diosa Kylie, con su toque filocountry

Cuando se trata de esperar nueva música de la australiana Kylie Minogue, el listón es siempre alto. El último álbum oficial suyo fue KISS ME ONCE (Parlophone, 2014), el cual echaba por tierra la idea de que por un largo tiempo ella privilegiaría su carrera como actriz de cine. Reubicada como prioritaria para el sello BMG, esta Diosa del pop mundial, ídola de las comunidades LGBTI, figura que ya no necesita que la comparen con Madonna (la italoamericana hace rato que muerde menos, por más que salga una M.I.A. o Nicki Minaj a prestarle ropa), presenta un adelanto de su nuevo disco, el cual llevará por nombre GOLDEN. La canción "Dancing" va de aprovechar la vida y salir, salir a bailar en el momento justo, con guiños en la segunda estrofa a los Beatles, Jon Bon Jovi y Lou Reed que me recuerdan algo al "At the Indie Disco" de los Divine Comedy de Neil Hannon. La base queda muy filocountry, entre el Avicii de siempre ("Hey Brother", "The nights", "Broken arrow") y los Ofenbach de "Be mine" (la del video de la secuestradora sexona). Kylie, la de verdad (que me perdone la Jenner), nunca deja de ser actual sin dejar de ser ella misma. Allí radica su fortaleza, nuestra debilidad cuando queremos canciones excitantes, guapas, con piel y corazón (de oro, al decir de Neil Young o Isabella Castillo, ya que el LP venidero lo pone). ¡Gracias por volver, linda Kylie! ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un mensaje para los críticos y líderes de medios que cubren música del futuro

MENOS JANN WENNER

Y MÁS SANTI CARRILLO

CARTA ABIERTA A MATILDA SVENSSON

Querida Matilda:

Creo que este momento es el preciso para dedicarte unas palabras en este formato abierto. Supe de ti la primera vez mirando el anuncio en una revista de un programa del Canal Rock & Pop. Aunque en realidad te sintonicé en pantalla oficialmente en la emisión de un especial veraniego desde La Serena, el Open Rock & Pop si mal no recuerdo. Pasaron los años y tu figura tuvo una mayor presencia en la radio. Alcanzaste un nivel importante, conduciendo varios espacios que son valorados con mucho cariño: Salón de Emociones, Disco Sour, Estación Rock & Pop, Metal Park... La rubia de origen sueco era titularísima. En el PORTAL DEL WEB (que hoy lo transmite Radioactiva) te hicieron una presentación tan delirante como fuese posible. DJ Black, Freddy Guerrero y Magmanaman hablaban de ti como Caballito de Feria, Cría de Conejo, Bala Perdía y Panqueque sin Rellenar. Ah, la blanca palidez reinante. De hecho te eligieron Reina Guachaca en esa votación que en verdad no representa mucho la identidad del pueblo chileno, sólo es un juego propuesto por Dióscoro Rojas que tiene su saborcillo. En 2008 te perdí el rastro radialmente hablando. Haciendo Show quedó con Alfredo Lewin como único conductor, un programa que fue inaugurado en el año anterior con el ex conductor de MTV y contigo en el micro. Luego sabría que fue por tu decisión de irte a estudiar, y más tarde vino lo de un embarazo doble que se interrumpió. La pérdida como un estado indeseado para toda mujer que quiere volver a ser madre, porque ya lo eras. Una entrevista tuya en La Nación Domingo fue muy reveladora. Más tarde te despiden de la Rock & Pop, sin siquiera darte un galvano por muchos años de servicio. Eran momentos en que la emisora de Iberoamericana intentó cambiar su línea, apuntando al público adolescente con superpop, hip hop, R&B y electrónica. En realidad te estoy escribiendo esto por lo que leí en Facebook. Lo de tu accidente. Ibas saliendo de Radio Futuro en bici, y pasa un descriteriado más conocido como conductor, personaje que te atropella y, el muy maricón, arranca. Otros más considerados te acompañaron mientras llegaba la ambulancia. La pierna izquierda quedó perjudicada como la que más, ya que un tobillo y los ligamentos de la rodilla salieron perdiendo. Una bota y un par de muletas te tienen que sostener. Esto te va a alejar de una de tus grandes pasiones, junto con el rock: correr, sentir el viento favorable cuando el movimiento en distancias largas marca la pauta, entrega una nueva chance de hacerse fuerte. El único camino para retomar ese tren de actividad es que te hagan una cirugía. Se ve borroso el paisaje, Mati. Yo quiero que la fuerza mayor de Dios o la divinidad que sea esté contigo para que la recuperación sea más positiva. Tiene que haber un milagro, Vikinga linda. Trataré de rezar. Aunque no sirva. Se te agradecen tantas horas al calor de la música, y una buena forma de retribuirla es hacer fuerza. Que los planetas se coloquen alineados. Que el sol y la luna toquen la misma fibra. Vas a salir de esta. Tienes mi apoyo, Guerrera.

Te saluda afectuosamente,

Swan Puaj.-

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el próximo paso de los Chainsmokers

Que quede claro: The Chainsmokers jamás han pasado desapercibidos, ni para el ambiente masivo de la música ni para este mismo blog. Cuando nos golpeaban con sus raciones de electrohouse, incluyendo su "#selfie" que parecía de Zak Noel, cuando reconvertían la materia bañada en jarabe Talasa (como en el cuento "Los lemmings" de Fabián Casas) del trap para volverla pop sabroso en "Don´t let me down" y "Closer", y cuando se aliaron con Coldplay para la épica "Something just like this" (puesto 9º en el Censo Sonoro 2017), estos neoyorquinos han pasado las pruebas de calidad. Ahora quieren seguir en la pole position, y para eso sacan como sencillo "Sick boy", un tema que prolonga el estilacho que Andrew Taggart (el que canta) y su socio dominan, con un poco del aderezo hip pop tan Twenty One Pilots, y una firmeza emocional que los eleva un poco más. Los que piensan en los Chainsmokers como un par de tipos cuyos temas son monótonos, como el crítico ese del suple Vida Actual de El Mercurio sabatino, van a tener que acostumbrarse a verlos como un dúo de pop duradero, como ese paño de lágrimas o ese cuaderno de conquistas que siempre estará disponible. Este es su nuevo paso más allá. Si quieren seguirlos, la senda está pintada.

TVMHTD: Canal 13 repone Playa Salvaje en REC TV, a dos décadas de su emisión original

Para los millenial chilensis, "Playa salvaje" es el nombre de un apetecible tema reggaetonero que Planta Carnívora grabó con Diego Adrián, cabecilla de Adrianigual. Para los más viejos que somos de la Generación X, es el nombre de una telenovela que Canal 13 exhibió durante el segundo semestre de 1997, donde tanto Catalina Pulido como Amaya Forch hacían sus primeras armas en la pantalla catódica. Una, la misma que hoy es panelista de HOLA CHILE (La Red), hacía allí de Javiera Cuevas, una mujer que vivía en Lota pero tuvo que ganarse la vida en Santiago, reemplazando su apellido original por Huidobro para evitar que la discriminaran. La otra, ex esposa de Amaro Gómez-Pablos, interpretaba a Fabiola, una niñita cuica que cada tanto soltaba la muletilla "sorry, lindo". En esta ficción, que tenía escenas en Iquique con las olas bien bravías, también estaban Juan Pablo Sáez, Alejandra Herrera (como Débora Meneses, una réplica criolla de la Chimoltrufia), Francisca Merino (como Camila, una joven con poderes paranormales que en sus sueños descubre el secreto más sórdido de su familia), Cristián Campos, Walter Kliche, Marko Fabjanovic, Valentina Pollarolo, Gonzalo Robles y Aranzazú Yankovic, entre otros. Se promocionó con un poster que algunos diarios regalaron. En su banda sonora tenía cosas de Paolo Meneguzzi, Soda Stereo, Mötley Crüe, Luis Miguel, Ricardo Montaner, No Doubt, Sandy y Papo e incluso... ¡Willy Sabor! ¿Por qué me enredo en este remolino noventero? Muy simple: REC TV, la señal alternativa de pago de C13 dedicada a revisar su programación histórica, repondrá PLAYA SALVAJE a partir de este lunes, a las 19:00. Inmejorable oportunidad de volver a disfrutar con la Pancha en traje de baño, el "que no te bote la ola", el depa de la Pulido, lo que pasaba con la familia Cárcamo (núcleo que tuvo su propia serie cómica más tarde) y mucho más. Ya están avisados.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mon Laferte en la portada de Cosas

Mon Laferte, ya se sabe, fue la mujer más importante de la música chilena y latina en la temporada pasada. En las listas de este mismo blog la reconocimos por partida triple: como mejor portada de diario (Las Últimas Noticias, tras su aparición gloriosa en el Festival de Viña, ¡y con poster!), mejor disco nacional (por LA TRENZA -Los Manejadores/Discos Valiente/Universal, 2017-) y mejor canción nacional (por "Yo te qui"). Comenzó este 2018 a lo grande, siendo invitada a cantar con el tenor español Plácido Domingo en su paso por Chile, el cual incluyó el Estadio Nacional, y hoy la vemos ocupar la portada de esta quincena de Revista Cosas, luciendo un traje en parte multicolor. Allí la mujer de "Primaveral" habla de sí misma y de su música, incluyendo la relación afectuosa y comprometida con su banda de apoyo, a quienes les elige los trajes, del cuello hasta los calcetines. Felicia Morales y el Rulo han sido algunos de los cómplices en el camino a la cima de Monse, testigos de la fantástica soltura que demuestra ella, con su imagen actual que toma elementos de Imelda May, Lila Downs, Lhasa de Sela e Yma Sumac (¿se dieron cuenta que no necesité caer en el tópico odioso de citar a Amy Winehouse?), para siempre arrojar el mismo resultado estremecedor. Mon Laferte estará en el Lollapalooza del Parque O´Higgins a mediados de marzo. El karaoke desgarrado será coser y cantar. A grito pelado. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

LA JOVEN DOLORES HA MUERTO. ¡QUE VIVAN LOS CRANBERRIES!

Había una vez un aviso televisivo de un analgésico donde un charro, con su sombrero y su guitarrón, le cantaba una serenata a una tal Dolores. El cuate repetía una y otra vez: "Dolores, Dolores, Dolores". Hasta que la aludida le tiraba un baldazo de agua.

Esa pieza publicitaria aparecía en las pantallas chilenas durante los años en que una banda irlandesa como The Cranberries era grito y plata, unos beneficiarios del vuelito que las disqueras grandes le daban a nivel de presupuesto a bandas "alternativas". Estaba en su naturaleza aunar los aires de The Smiths con los punteos solemnes del dream pop, más algún arrebato punk. Su vocalista se llamaba, justamente, Dolores O´Riordan, muchacha nacida en una familia católica, con una madre poco sensible que no supo leer los problemas que esta niña experimentaba. La joven Dolores sufrió abusos sexuales entre los 8 y los 12 años, cargaba con el fantasma de la anorexia y fue diagnosticada con trastorno bipolar tras un incidente en un avión. Una vida difícil que tuvo que sobrellevar, mientras la bola de nieve del éxito comercial crecía.

Los Cranberries fueron ídolos con mucho material de primera, entregando en 1993 su álbum debut por Island Records (entonces parte de Polygram, hoy una rama grande de Universal), titulado EVERYBODY ELSE IS DOING IT, SO WHY CAN´T WE? (Si Todo el Mundo lo Está Haciendo, ¿Por qué no Podemos?), con "Dreams" y "Linger" como caballitos de batalla. Entre los tópicos tratados en las letras cranberrianas estaba la guerra y el sufrimiento de los más vulnerables, con énfasis en los niños. Piensen en "War child" o "Bosnia", o mucho más en "Zombie", que pone el foco en los conflictos armados de la propia Irlanda, con el Ejército Republicano, el temido IRA, como fuerza protagónica. It´s the same old thing since 1916, canta Dolores, tal como lo leí en el Cancionero Coca Cola que aparecía en la Revista Rock & Pop. Otra destacada del songbook de los irlandeses era "Salvation", postal punk sobre la alienación contemporánea. La frontwoman cantaba algo así como: "A todos los padres que no pueden dormir: aten a sus niños a la cama y ahórquenlos". Miedito.

A principios de esta década, Dolores O´Riordan se separa de su esposo, y más tarde intenta suicidarse sin conseguirlo. En el último tiempo estaba grabando un disco con sus compañeros (el año pasado sacaron por BMG el SOMETHING ELSE, un acústico con reversiones de sus clásicos más 3 canciones nuevas, el impulso preciso para seguir adelante), pero la muerte dijo otra cosa. El lunes 15 de enero ella se desplomó cuando estaba en un hotel de Londres. Qué le vamos a hacer. Se apagó una voz icónica del lado triste e introspectivo de la música de los 90, la respuesta al despiporre de cierta electrónica como lo decía ayer Juan Andrés Salfate en el matinal HOLA CHILE (La Red), o al menos una expresión de esa Primera B que pudo matar su hambre como consecuencias del éxito de Nirvana y Pearl Jam. Sus gárgaras caprinas fueron otra forma de la belleza quebradiza, de esa sensibilidad que unida a los compases del esquema "loud-quiet-loud" patentado por Pixies hizo historia. Mónica Rodríguez, líder del proyecto Monik, le debe. Hasta la cantora Vasti Michel queda en deuda con ella, en el mejor sentido. Y uno mismo también agradece haber podido escucharla, guardando con cariño un DVD que me gané por escribir un e-mail a la Rolling Stone local (esa "carta del mes" iba sobre Javiera Mena y Fran Valenzuela, en un número con Bob Dylan en portada y OutKast como disco del mes, no está mal). Se trata de la variante visual de STARS: THE BEST OF THE CRANBERRIES 1992-2002 (Island, 2002), compilado con el que celebraron 10 años del comienzo de su etapa exitosa. Clips como los de la citada "Zombie", "Ode to my family", "Salvation", "Free to decide", "When you´re gone", "Promises" o "Animal instinct" son obras de arte que trascienden su condición de cortos promocionales.

Las últimas informaciones dicen que Dolores será enterrada en Limerick, su ciudad natal. El Dios en el que ella creía, al punto de visitar al Papa Juan Pablo II, y cantar el "Ave María" de Schubert con Luciano Pavarotti, cuidará de su descanso por mucho tiempo.


LA JOVEN DOLORES HA MUERTO.
¡QUE VIVAN LOS CRANBERRIES!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Antichrist v/s Pope (Un chiste ad hoc)

para Antonia Zegers

Yo tengo un amigo que me ama
que me ama
que me ama
yo tengo un amigo que me ama
su nombre es Tom Araya.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "Malopalagua"

Despachando directamente desde Neptuno con San Pablo, lejos de la locura por la visita del Papa Francisco, el único Papa que ha sido portada de la Rolling Stone, esa revista de música que a estas alturas del partido es un vehículo promocional corrupto cuyo dueño, Jann Wenner, fue desenmascarado en un libro; no dejo de pensar que Bono Vox le está pagando a él y a los que escriben allí para dejar a U2 arriba en las últimas listas de discos y canciones del año, porque en verdad hace rato que sus álbumes son malitos. Ya, mejor vamos a lo que vinimos. Caminaba hace un rato, y hay una botillería, cerrada en este mismo momento, que tiene uno de los nombres más graciosos de este país. Malopalagua se llama. Eso alude a ciertos personajes tan asiduos a consumir bebidas alcohólicas de distinta graduación, desde la cerveza lager más o menos fuerte (la Baltiloca o la Dorada tienen su público objetivo, aunque también sus detractores) y el vino en cartoné (que vista la calidad de la uva chilensis es tan competente como los Gran Reserva en botella) hasta la familia del whisky, el gin, el tequilazo, el amaretto, la manzanilla bajativa e incluso el amargo fernet para los que se las dan de argentinos, al punto que no son muy buenos para hidratarse con el vital elemento, ni desde la llave humilde del baño o el estanque de la cocina, ni desde una botella de mineral corriente o de la Evian más cara. A todos esos se les dice que son malos para el agua, sin especificar si se bañan o se lavan con cierta frecuencia, que allí entramos a hablar de otra cosa. Y esto es típico de nuestra tierra, donde la afición por el emborrache es evidente y grosera. Es rico beber alcohol, pero hay que dosificarse. Porque entrar en el universo de las clasificatorias del curao odioso, el curao marxista, el curao buenaonda, el curao homoerotizado (del que se dice que "se le moja la canoa", como en ese clásico de Los Embajadores Vallenatos) o el curao violador o golpeador de mujeres y niños puede hacer que la cabezota del redactor de turno quede más mareada que si uno se pone a tomar un botellón de absenta, el favorito de Rimbaud, Verlaine y Baudelaire. Sea como Jorge Teillier, tome vino cuando le ofrezcan vino, tome agua cuando le ofrezcan agua, tome Crush cuando haya siempre y cuando no le regalen una entrada para ver a Wisin, y vaya con cuidado en el nombre de su dios, el que elija, que aunque hable del Dios tradicional no pretendo imponérselo a nadie.

LA OTRA VERSIÓN II: 25) Erasure/ "Voulez vous" (ABBA)

Tras CHORUS (Mute, 1991), la dupla de Andy Bell y Vince Clarke (antes en Depeche Mode y Yazoo; o sea, testigo directo de la evolución del synthpop) tuvo la idea de hacer un pequeño tributo a los suecos ABBA, cuarteto que le abrió el camino a otras formaciones de esa nación para mostrarse al mundo, fuesen tan pop como ellos, o más indie, o más metaleros, o más punketas (me alargaría mucho nombrándolos a todos). ABBA-esque (Mute, 1992) tenía cuatro covers, cinco en una edición especial, y tal vez el mejor de todos es el de "Voulez vous", donde la gran prestancia vocal de Bell y las bases de otro nivel servidas por su socio hacen la diferencia. Objetivo cumplido. Nota aparte: ¿les dije que MAMMA MIA!, el musical inspirado en tracas de ABBA, se hará en el Municipal de Las Condes durante abril, con Josefina Montané como protagonista?

LA OTRA VERSIÓN II: 24) Arctic Monkeys/ "You know I´m no good" (Amy Winehouse)

para Alejandra Valle y Nikol Slow

La explosión comercial de Amy y de los Monos de Sheffield se generó el mismo año: 2006. el BACK TO BLACK (Island) de la una (su segundo elepé; FRANK (Island, 2003) fue su debut) y el WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT´S WHAT I´M NOT (Domino) de los otros fueron álbumes que dejaron huella. Por lo tanto, que la tropa de Alex Turner tocara en un programa de la BBC Radio 1 un sencillo de la Winehouse no fue una decisión pedorra, fue un golazo en toda regla. El muchachín ni siquiera se tomó la molestia de cambiar el sexo de la letra original, manteniendo la postura de la chica que advierte: te dije que yo era enrollada, no vengas a quejarte ahora. Genialidad total. Lástima que ella no sobrevivió. Por lo menos los Arctic Monkeys siguen al pie del cañón, y ya le darán un sucesor a aquel AM (Domino, 2013).

LA OTRA VERSIÓN II: 23) TV on the Radio/ "Walking the cow" (Daniel Johnston)

Dan lo contaba en la revista Mondo 2000, allá por 1992: "Walking the cow" la escribió inspirado en el envoltorio de un helado donde aparecía una vaca. Recortó esa figura y la pegó en un cuaderno, como quien pega una foto de K3l Calderón o de Morrissey. TVOTR, banda integrada por gente de la talla de Tunde Adebimpe y Dave Sitek (quien produjo algunos temas del TAJO ABIERTO -Frantastic Records, 2014- de nuestra Fran Valenzuela), la pasó por su filtro de art pop aventurero, enrareciendo la cuestión naïve del genio ezquizoide de Johnston sin problemas.

LA OTRA VERSIÓN II: 22) Sheryl Crow/ "Sweet child O´mine" (Guns N´Roses)

Puristas del rock maluli, absténganse de leer. "Sweet child O´mine" ya tiene tres décadas en el cuerpo, una de las jugadas más notables de Axl Rose, Slash y compañía, canción que lleva en su tranco final la pregunta ¿a dónde vamos ahora? porque Axl mismo se desesperaba queriendo que la misma tuviera un desenlace fijo. La Crow a fines de los 90 le dio una segunda vida en clave de country rock adulto, metiendo unos violines pomposos que subrayan una vez más la belleza que siempre tuvo la presente. Eso, a menos que el azúcar te dé asquito.

LA OTRA VERSIÓN II: 21) Azealia Banks/ "Slow hands" (Interpol)

Es preocupante que esta chica oriunda de Harlem haga noticia más por declaraciones homófobas (que quedan incoherentes si tenemos claro que ella es bisexual), o por trapear el piso con Zayn Malik, Nicki Minaj o Iggy Azalea -al menos dio una buena señal disculpándose vía Twitter con las dos últimas. Miss Banks tiene un talento especial al rapear, y cuando le ha tocado cantar la cosa es todavía más excitante. Un botón de muestra: cuando agarró una canción de Interpol, tan neoyorquinos como ella, y la llevó al cuarto más lustroso del R&B reciente. "Slow hands", originalmente en el álbum ANTICS (Matador, 2004), pasa de ser un número de post punk moderniqui a calar hondo en terreno urbano, sin perder su valía.

LA OTRA VERSIÓN II: 20) Type O Negative/ "Cinnamon girl" (Neil Young)

Pete Steele fue un héroe del doom metal gótico, también de las fantasías tortilleriles si recordamos "My girlfriend´s girlfriend". Su carisma fue arrollador, al punto que se atrevió a aparecer en una revista porno para mujeres. Con su banda más importante, Type O Negative, covereó "Cinnamon girl", original del canadiense Neil Young, sacándole las palmas y el halalí hippie para dejarla en el paradero de la oscuridad y de las guitarras pesadas. No se equivocó para nada. Dato curioso: en la entrevista que otro miembro de esa banda dio a la revista metalera chilena Grinder pusieron que este tema era de Neil Diamond, errata perdonable.

LA OTRA VERSIÓN II: 19) Mr. Big/ "Wild world" (Cat Stevens)

Ella lo quiere dejar a él, pero él le advierte: cabrita, ten cuidado, este mundo es muy salvaje y te va a costar echar a andar sin mi protección. De eso va uno de los clásicos inmortales del viejo y querido Cat Stevens, hoy rebautizado como Yusuf Islam por cuestiones religiosas. En plenos años 90 una banda como Mr. Big, de respetable recorrido en el heavy metal glamoroso pero más ubicable por la karaokeable balada "To be with you", se atrevió a actualizar "Wild world", y el resultado fue espléndido. Igualaron la magia de la original. Lo suficiente para alargar su racha exitosa de esos años.

PAPELERÍA (o poesía): Pensé que se trataba de otra cosa

Pensé que Love of Lesbian era un grupo de lesbianas,
que Alex & Daniel era un dúo de reggaetón,
que Jordi Castell era catalán,
que Claudio Bertoni era un futbolista,
que Nosoträsh era un grupo de thrash metal,
que María Magdalena Valdivieso era evangélica,
que los fachos compraban ropa en Fashion´s Park,
que CDF era la sigla de una droga,
que las Nervo eran tataranietas de Amado Nervo,
que Ernesto Belloni era un poeta italiano,
que Martin Garrix era el Garrick del que hablaba la Doctora Cordero,
que el Show de Goles era conducido por Eric Goles,
que "All tomorrow´s parties" era una canción canuta,
que La Tía Tula hablaba de un transexual,
que el Espacio Radicales pertenecía al Partido Radical,
que César Vallejo era tío de Camila Vallejo,
que Daniella Chávez era sobrina de Hugo Chávez
y que este poema o intento de poema no terminaría nunca
hasta ahora que le pongo punto final.

PAPELERÍA (o poesía): A la manera de Fernández Mallo

Yo siempre vuelvo a los pezones de Juanita Ringeling y al capítulo 7 de Rayuela,
a la mantequilla de maní comida con "Shiny happy people" de R.E.M.
y a las figuras de yeso de la Virgen de Lourdes,
a los cuadernos de composición similares a los del colegio y al piano de juguete,
a las poleras Alexander y los bototos de 1997,
a Oliver Atom y Arale Norimaki, a cuando
Julio Osses masacraba a Maná en la Wikén
y yo no podía ver a Lewin porque la señora de la casa
tenía que ver a Don Francisco. Son tantas
cosas a las que vuelvo siempre, me encuentre
donde me encuentre, que cuando llegue el día
de alejarme en definitiva
no sé qué pasará conmigo.

PAPELERÍA (o poesía): C.V.

debería odiarte de verdad por
haberle mostrado a él la carta donde
te decía que eres bella pero
sin pasarme de vueltas

ni proponerte coger en las afueras pero
no hay remedio: igual
me estoy masturbando con
esa canción de fondo que

sonaba en la calle cuando
hablé contigo y
fuiste más dulce
que nunca

and I am so bitter*

*Aroah, "Flavour of the Month"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿está loca la Jose Cisternas?

Ya lo dije largo y tendido. La experiencia de ver NO ESTOY LOCA (2018. D: Nicolás López) llega a niveles de sanación espiritual y autoayuda siquiátrica insospechados, y también me ha hecho repetir a propósito de papas fritas eso de ¡piña! El tema central del largo lo canta quien interpreta a Lorenza, esa muchacha de conducta bipolar que le mató el perro a un ex y que contrabandea whisky en el siquiátrico, pero se lo deja pasar un enfermero que puede mirarla desnuda en la ducha. Es Jose Cisternas, la dulce modelo que ya tiene contrato con TVN Records y acaba de ser portada de las revistas Azotea y Women´s Health. Ella canta en inglés, cosas de haberse criado de niña en Miami, "I´m not crazy", con un manto electropop modelo siglo XXI de beat quebrado y muy sensual. En el video la vemos poniendo caras, enfundada en una camisa de fuerza que parece una blusa destinada a ser sacada en la imaginación de cualquiera. ¿Está tan loca la Jose como su personaje? ¿Será que su locura es de verdad, o uno mismo se está volviendo loco de tanto mirarla? Las respuestas las tiene cada uno. La única certeza: a ella hay que adorarla. Con whisky o sin él. Con perreo o sin él. Bendita rubiata.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el nuevo traje púrpura de Dua Lipa, y la ayudita de Stromae

Qué tal qué tal, llegó otro momento para ver un nuevo clip. Dua Lipa tuvo un feliz 2017: sacó su disco debut, grabó con Martin Garrix "Scared to be lonely" y consiguió su primer #1 en las Islas Británicas con "New rules". Ahora arremete con otro sencillo que seguro hará las delicias de los que aman su entrega vocal y sus labios irresistibles: "IDGAF". Me reservo lo de aclarar qué significa la sigla. El que escuche la canción captará el mensaje, no es tan críptico como lo de César Vallejo hablando del estruendo mudo. Tal vez el único punto medio débil de la presente sea la base de R&B minimalista cercana al "Love me better" de James Blunt. En el video la Lipa luce un conjunto de chaqueta, blusa y pantalón púrpura con un cinturón rojo. Ella como ícono de la moda la sabe hacer, y la coreografía es tan o más vanguardista que la de "New rules". Dirige Henry Scholfield, y colabora la dupla Mosaert, compuesta por Luc Junior Tam y, atención, Stromae. Sí, el belga de origen ruandés que no volvió a ver a su papá y que tiene como logros especiales haber sido #1 en WORLD DANCE MUSIC (Los 40) con "Alors on danse" durante 2010, y sacar la portada de Rockdelux gracias a la resonancia de "Papaoutai", favoriteada incluso por nuestra Denise Rosenthal. Buenas manos para seguir apañando a una estrella pop que sigue creciendo en todo el mundo, y que pasó por Brasil y Argentina como telonera de Coldplay. Para la próxima avísenle que tiene fans en Chile que la adoran y que quieren verla y babear con su lengua afiladamente ganchera. Par favaaar. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

CRÓNICAS HERTZIANAS: Axel Kaiser y el Papa

El martes pasado en CONECTADOS (Agricultura), la tribuna de Checho Hirane, estuvo el joven Axel Kaiser, destacado intelectual liberal de derecha que ha publicado varios libros, incluyendo uno con la guatemalteca Gloria Álvarez, otra figura que genera debate caliente (y no hablo de su sex appeal, que conste). Su última entrega en papel es un análisis sobre el discurso del Papa Francisco en torno al capitalismo, y cuán contradictorio llega a ser. Por lo mismo, su presencia en el locutorio central de la misma radio que hace rato cambió su sede de Manuel Rodríguez a Avenida Providencia, hablando de la cada vez más próxima visita del Santo Padre, se hizo necesaria. Kaiser opina que las fechas en que se programó esta venida no fueron las adecuadas, y debió agendarse en un fin de semana largo, fuera que estamos dando muestras de ser un país poco serio y menos desarrollado. Mucha alharaca y mucha valla como las que ya vi en la Alameda el jueves. Un panelista que estaba frente al representante de la Fundación Para el Progreso (FPP) agrega un dato curioso, hablando de que se casó justo el día en que los rincones céntricos de Santiago los caminaba... ¡la Pequeña Gigante, ese engendro de la Royal de Lux! Los megatacos de ese momento te los encargo. Una anécdota friki en medio de un debate importante.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cuando Zack de la Rocha estuvo en Chile guitarreando

Esto es material imperdible para todo el que se diga fanático de Rage Against the Machine. Se trata del cortometraje documental Zack de la Rocha in Chile con Tías, dirigido por Anthony Rauld y subido en su momento a través de Cinépata, el portal de cine creado por el escritor Alberto Fuguet. Antes que 2004 acabara, el portavoz de RATM estuvo de vacaciones en nuestra tierra, y en varios momentos se dedicó a practicar con un guitarrón de 8 cuerdas pareadas, tocando algo de son jarocho, una rama del folclor mexicano originaria de Veracruz. Durante este footage interpreta un tema relativo a la gente que corta caña para hacer el azúcar. Zack manifiesta su interés en esos sonidos tradicionales, haciendo hincapié en los duelos entre dos cantores que parten de un punto fijo y más tarde se lanzan a improvisar como si fueran raperos, lo que pasa en nuestro país con los payadores auténticos, no los rostros de la tele que se carambolean en septiembre creyendo que es obligación rimar por rimar. La descripción que encontré señala: Zack canta muy lindo y tiene los dedos muy largos. No se aleja para nada de la realidad mostrada aquí, sí se distancia del rol rapero, gritón y combativo que este héroe logró consolidar para que canciones como "Killing in the name", "Freedom", "People of the sun", "Bulls on parade", "Guerrilla Radio", "Wake up" y "Sleep now in the fire" se convirtieran en clásicos de la fusión entre el hip hop y el metal. Ahora que lo recuerdo, de este paso incógnito de Zack por estas tierras había una nota en la extinta revista Picnic de marzo 2005, donde alguien se tomó una cerveza con él y le preguntó varias cosas, incluyendo qué le parecía Audioslave, el grupo que su compañero Tom Morello armó con Chris Cornell; se limitó a decir que "Like a stone" es una linda canción. Un pobre diablo lo pilló y lo quiso fotografiar cuando iba al baño, y De la Rocha lo espantó gritándole como en su papel guerrero: Fuck you paparazzi! Tiempo después tuvimos a La Rabia Contra la Máquina el 2010, tocando en el Estadio Bicentenario de La Florida; La Batalla de Santiago se le llamó a ese concierto. Las últimas cosas que le hemos escuchado a Zack de la Rocha han sido sus colabs para el dúo de hip hop consciente Run the Jewels, conformado por Killer Mike y El-P. Si llega por fin su disco solista, me atrevo a señalar que será más cantado y menos rapeado o gritado. Ya en el RENEGADES (Epic, 2000), ese álbum de versiones, se la jugó con un "Beautiful world" de Devo donde entona suavemente. Las excepciones honrosas existen, y Zack puede hacerlas también.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: No Estoy Loca, mucho más que otra peli de Nicolás López

Eduardo Bonvallet solia repetir en sus comentarios algo que se suele decir en los terrenos de la sicología y la siquiatría: a la hora de estudiar el comportamiento de cada individuo no existe la categoría de los "normales". En estricto rigor son tres tipos de personas los que habitualmente se abordan: los neuróticos, los que poseen trastornos de personalidad (el caso de la escritora Marcela del Sol) y los locos. Chile ha tenido una mala fama como nación que ningunea a todo aquel que tenga un trastorno siquiátrico de cualquier tipo: los meten en el mismo saco, los discriminan, los miran feo como si fueran ratas o cobayas de laboratorio y a la hora de insultarlos les gritan "tai cagao e la caeza, tómate las pastillas, anda al siquiatra, te vamos a internar en el open door" y demás lindezas, como si ellos hubieran elegido nacer así. No señor. A los locos no les perdonan nada, pero a los corruptos, a los abusadores, a los que les pegan a sus mujeres sí. Y no se entiende ni mierda. La culpa en primera instancia puede ser de la genética, jamás de Dios. Él no se equivoca, como lo cantaba Lady Gaga en "Born this way" (y pobre con el hueveta que me salga citando a Arjona con eso de que a veces Dios tambíén se equivoca, porque la sesión primitiva de chuchadas no será en vano).

Por lo mismo, hablar de la locura en una película aparentemente liviana como NO ESTOY LOCA (2018. D: Nicolás López) es un desafío importante. Más si quien la escribió y la dirigió pudo vivir lo que es tener una madre con depresión, y tuvo que consumir fármacos para tratar sus propias crisis. Esto se presenta como la segunda parte de la saga MUJERES CONTRA EL MUNDO, cuya primera pata fue SIN FILTRO (2016), producción de buen nivel en cualquier caso. Es otra peli de López si atendemos esos detalles que conforman su sello de autor, al decir de Joaquín Sabina: la intromisión de marcas (una compañía telefónica, otra de autos, una revista de papel couché, y así vamos), las tomas aéreas (que incluso fueron emuladas con acierto en la telenovela Preciosas), los diálogos disparatados (ese donde se ríen en el mismo párrafo de Osho e Isha)... Pero en realidad esto es mucho más que otra peli del que puso a Ariel Levy como protagonista en la trilogía de QUÉ PENA TU VIDA (2010), QUÉ PENA TU BODA (2011) y QUÉ PENA TU FAMILIA (2013), donde lo mismo encontramos a Andrea Velasco (se quedó en Nueva York, y ojalá se digne a sacar más música, porque su EP Piñata (2015) nos dejó con ganas de más). Esta es la historia de Carolina, encarnada por Paz Bascuñán (Pía en SIN FILTRO), una periodista que lleva 8 años casada con Fernando (Marcial Tagle), con quien siempre postergó el deseo de tener hijos. Llegado su cumpleaños, tras un fiestón donde se tomó hasta el agua del florero y se tiró a la piscina, fue al doctor, quien le dijo que ella es infértil, noticia que la empezó por derrumbar, y en un bar el propio Fernando le confiesa que le es infiel con su mejor amiga, la esotérica Maite (Fernanda Urrejola), y para más remate esta traidora está esperando una guagua suya. Carolina se toma una botella de vino, llora a más no poder y se intenta suicidar tirándose de la azotea. Despierta en un siquiátrico pagado en el que la metió el propio gorrero, y de allí en adelante viene una serie de situaciones a medio camino entre lo jajajeante, lo epatante y lo conmovedor: vemos especímenes como un contador auditor que dice que necesita usar un chip en el cerebro, un chiflado que se cree pastor de la Iglesia Universal de Dios, una flaite que le huele los sobacos a sus compañeros y que dice que los suyos huelen a piña, otra que perdió a su hija en un accidente y canta "Yo tengo un amigo que me ama", una rubiecita a la que le dejan pasar whisky a condición que un enfermero la mire desnuda en la ducha... Y es todo tan delirante que incluso el doctor que dirige este Edén (así se llama) y la enfermera principal, papel que Carolina Paulsen hace muy bien, también están de patio. La capacidad que tiene el capo de la productora Sobras de humanizar a sus personajes en esta pasada es realmente bárbara. Uno mismo pasa en dos horas aproximadamente de la atención neutra a la risa, de la risa a la estupefacción, de la estupefacción a casi el llanto, de casi el llanto a reírse más fuerte, de reírse más fuerte a la calma reflexiva, de la calma reflexiva a la rabia (cuando Carolina le grita maraca culiá a Maite todos nos ponemos en su lugar) y de allí a la reflexión más pura y sonriente, cuando después de no querer aceptarlo ella reconoce que está loca y que puede ser feliz sin hijos y no tiene para qué hacerle caso en todo todo a su madre (Gaby Hernández alargando su actual buen racha tras lo de la teleserie Pituca sin Lucas). Todos estamos a un paso de la locura, si es que no dentro de ella. Otros que aportan su granito de arena en esta historia: Ramón Llao como el del chip, Antonia Zegers (Silvia) con su optimismo evangelizante, la modelo Jose Cisternas como la borderline sexona Lorenza (esa polera que dice Bacán tu mierda me huele a chiste ácido a costa de Gepe, ¿no?) y un casi irreconocible Ariel Levy como el terapeuta que los hace bailar reggaetón, con una de Croni-K de fondo. NO ESTOY LOCA debe ser lo mejor que ha sido capaz de ensamblar López en su camino cinemático, superando el batatazo de QUÉ PENA TU VIDA y con la claridad para ignorar a los chaqueteros que viven tirándole huevos podridos a sus esfuerzos respetables por hacer cine comercial. Ver este largo ayuda incluso a quererse un poco más a uno mismo. Mejor que diez libros insufribles de Pilar Sordo o todo lo que diga Pedro Engel. Dos cosas para terminar: esa moraleja que decía Silvia, La mejor venganza es ser feliz, suena a título de canción de R.E.M. ("Living well is the best revenge"), lo cual es todavía más digno. Y nunca se olviden que todo puede oler a... ¡piña! ¡Piña! ¡PIÑA! ¡PIÑA!

¡Piña!

¡Piña!

¡PIÑA!

P.D.: Igual espero la reseña de los muchachos de Críticas QLS, para echar la talla.

LA OTRA VERSIÓN II: 18) Carlos Cabezas/ "The Captain of her heart" (Double)

Bendita sea la suerte nuestra de tener a un Carlos Cabezas muy activo, con sus Electrodomésticos promocionando EX LA HUMANIDAD (autoedición, 2017) y el proyecto Cordillera con Angelo Pierattini de Weichafe (de momento sólo un EP). Este prócer del rock chileno tomó un tema de Double que tuvo su respetable pegada y le cambió el piano original por un desarrollo más lento y profundo, donde los bronces juegan un espléndido papel, gentileza de la Orquesta del Dolor, escuadra formada sólo para un disco en vivo de la talla de DÉJÀ VU (Oveja Negra, 2012), donde Cabezas hace versiones como la ya descrita y otras de Nine Inch Nails, los Beatles, Berlin y otros. ¡Salve, Capitán Cabezas!

LA OTRA VERSIÓN II: 17) Eduardo Peralta/ "Soy snob" (Boris Vian)

El francés Vian es recordado por sus novelas, su poesía y también por haber incursionado como cantante. En estos lados el tremendo Eduardo Peralta tuvo el acierto de adaptar "J´suis snob". El cuadro completo del tipo que alardea de usar ropa cara, ir a ver ciertas películas, tener cierto tipo de relaciones, comer exquisiteces y encontrar que la tele se ve mejor dada vuelta hacia la pared. Hasta ciertos whiskyzquierdistas o hipsters pueden verse un poquitín reflejados en la presente. Este intelectual orgánico, alérgico a "Mayores", la cerveza a las 9 de la mañana y a Pamela Díaz justamente quiere ser otra cosa, no ser snob. Aunque igual quiero que en mi funeral pongan a Ryan Teague. Vian y Peralta unidos jamás serán vencidos.

LA OTRA VERSIÓN II: 16) Le Tigre/ "I´m so excited" (The Pointer Sisters)

Ya que hablamos de Rick Ocasek en el post anterior, esto enlaza perfectamente, ya que el capo de los Cars produjo a Le Tigre en el disco THIS ISLAND (Universal, 2004), donde se puede encontrar la mirada de Kathleen Hanna, la Natalia Valdebenito de las riot grrls que antes militó en Bikini Kill, para un pelotazo ochentero inolvidable que las Pointer Sisters impusieron en las radios y las discotecas. "I´m so excited" en estas manos es un shot de energía personalizada con sus detalles casi reggae. Bien hecho.

LA OTRA VERSIÓN II: 15) Deftones/ "Drive" (The Cars)

Meter a Deftones en el mismo saco roto que a Limp Bizkit siempre ha sido una mala idea. Deftones nunca han sido tan "numetaleros". Siempre han partido de la agresividad metalera para encontrar atmósferas y detalles duraderos. Y las influencias de Chino Moreno y su gente son más sensibles y elevadas, si se quiere: Depeche Mode, Morrissey, My Bloody Valentine, Duran Duran, Sade e incluso Mogwai (Chino quería sacar un disco con los escoceses, algo que no es un capricho cualquiera si pensamos en "Minerva"). Otra muestra de que ellos tienen su corazoncito especial es esta relectura de "Drive", cuyo beat remite un poco a "Protection" de Massive Attack, y le da más nobleza a lo que dejó cantado Rick Ocasek, astro de la new wave más chiclosa.

LA OTRA VERSIÓN II: 14) Camila Silva/ "Runaway train" (Brandon Boyd)

La Camila de la que más hablan hoy en Chile, al menos en los corredores del pop, es la Gallardo, la chica que descubrió Luis Fonsi, la que tiene confirmadas presentaciones en la Cumbre del Rock Chileno y el Festival del Huaso de Olmué. Pero ahora vamos a hablar de otra muchacha con ese nombre que también pasó por el cedazo de un programa de TV, como fue Talento Chileno. Camila Silva convenció al jurado con su registro dulce y agudo, y fue premiada con la chance de grabar para Sony un disco que le produjo el argentino Leo García (sí, el mismo de "Morrissey"). Allí cruzaba temas originales con versiones de Brandi Carlile, KT Tunstall, Río Roma ("Al fin te encontré" queda personalizada y adorable) y la que destacamos aquí: "Runaway train", del mismo frontman de Incubus, el señor Brandon Boyd, con arreglos orientales que le dan el pase gol preciso. En la primera parte de SOLTERA OTRA VEZ sonó muchísimo. Merece que la recuerden siempre.

LA OTRA VERSIÓN II: 13) Travis/ "...Baby one more time" (Britney Spears)

Ya, lo mismo podría dar que uno ponga la versión del grupo de punk californiano Bowling for Soup o que finalmente elija esta de los brtánicos liderados por Fran Healy, últimamente integrando la superbanda BNQT. Es que ambos la han tocado en algún momento de su carrera en plan-echar-la-talla, muy cagados de la risa. En su momento parecía corriente menospreciar a Britney Jean tratándola de tonta y de hipócrita y de mil cosas más, pero ahora que ella sobrevivió a su destape y a sus arrebatos de locura malsana, hay que respetarla. Por eso destaco más a Travis, tomando como referencia una toma hecha para un capítulo de STORYTELLERS, ese espacio de VH1 donde los artistas cantan y cuentan el origen de sus creaciones y de las ajenas que los han iluminado.

LA OTRA VERSIÓN II: 12) Nancys Rubias/ "Me encanta" (Icona Pop feat. Charli XCX)

Cuando esta década acabe, hay que hacerle un hueco de honor entre las mejores canciones de este período a "I love it", ese pelotazo que las suecas Icona Pop mostraron al mundo junto con la británica Charli XCX, primero en un EP de 2012, luego en un recopilatorio de sus sencillos iniciales y finalmente en el álbum oficial THIS IS... ICONA POP (Ten/Big Beat/Atlantic, 2013). Con su letra sobre una relación insalvable donde una de las partes se siente mejor al chocar su auto y botar los recuerdos de la otra por la escalera, fue manoseada en Jersey Shore, en comerciales y en programas de farándula. Y todavía no nos aburrimos de ella. Mario Vaquerizo, el feliz esposo de Alaska (Fangoria), seguro pensó lo mismo y decidió versionarla con una fidelidad noble al original, salvo por un tramo. Donde Caroline Hjelt y Aino Jawo ponían: You´re so damn hard to please, we gotta kill this switch/you´re from the 70´s, but I´m a 90´s bitch, Nancys Rubias la bordan así: Tú eres más de Facebook, yo soy de Instagram/yo soy de los ochenta, tú eres del dos mil. Y el video emula la violencia de LA NARANJA MECÁNICA de Kubrick, ¡con Alejandro Amenábar como director! En efecto, no me da igual. ¡ME ENCANTA!

LA OTRA VERSIÓN II: 11) Big Black/ "The model" (Kraftwerk)

Esa canción creada por un banda alemana que puede recibir sin problemas la condecoración de abueletes del techno y el electro, la cual describe a una modeloca guapa que sabe muy bien cómo hacer su papel frente a las cámaras, y cómo posar en la portada de una revista (Suede intentaron algo parecido en "She´s in fashion" con resultados más almibarados, pero no por eso menos consistentes), ha sido revisitada varias veces. Pienso en la adaptación de los españoles Aviador Dro, o en la de Zoot Woman, el proyecto electroclash de Stuart Price aka Jacques Lu Cont aka Les Rhythmes Digitales. Pero es mejor quedarnos con la que el enorme Steve Albini, santo santísimo de la producción rockera independiente, presente en discos de The Breeders, Nirvana, PJ Harvey, Nina Nastasia, Joanna Newsom, La Habitación Roja, Slint, The Wedding Present y muchos más, mostró junto a Big Black en su disco SONGS ABOUT FUCKING (Touch And Go, 1987). En sólo 2 minutos y medio ensucia con el barro glorioso de las guitarras corrosivas la melodía servida por los germánicos. ¡Grande Albini!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Radiohead v/s Lana del Rey, la nueva disputa plagiaria

Estamos presenciando el escándalo musical del momento, donde se ven involucrados una banda importante de la era noventera y una figura de la generación millenial.

Radiohead han demandado a Lana del Rey por plagio, arguyendo que "Get free", canción que cierra el reciente LUST FOR LIFE (Interscope/Polydor/Universal, 2017) de la norteamericana, ocupa una estructura similar a la de su "Creep", clásico incluido en su disco debut, PABLO HONEY (Parlophone, 1993). Dice la señorita Grant que les ofreció el 40% de ganancias, pero Thom Yorke y cía. no aceptaron la oferta, y el juicio va sí o sí.

Ahora, si a mí me preguntan, el arranque de "Get free" es parecido, pero luego toma otro sendero. No da como para hablar de copia descarada. Si echamos la vista atrás, recordaremos que "Creep" nació como una imitación chunga o una parodia de un hit de Albert Hammond: "The air that I breathe", o "Necesito poder respirar" en su versión hispanoparlante. Sus creadores le tenían poquita fe, al punto que llegaron a llamarla "Crap", o sea, ¡CACA! El paso de un punteo de guitarra calmo, el cual más de una vez relacioné con "Love hurts" de Nazareth, al efecto "serrucho" y la explosión noise pop tan de su tiempo, más esa letra sobre la imposibilidad de amar a una chica tan especial (so fuckin special), todo eso acabó formando el himno oficial de los niñatos desadaptados, servidor incluido, de una década marcada por la locura consumista post-Muro de Berlín. Radiohead renegaron tiempo después de ella (hasta que la volvieron a incluir en sus conciertos). Y Hammond (papá de uno de los Strokes) los demandó por plagio, obligando a la escuadra de Oxford a colocarlo en los créditos como coautor. Lo cual nunca mermó la valoración justa que tuvo "Creep", incluyendo versiones como las de Tears for Fears, Damien Rice o la variante "de ascensor" espantosa que Korn nos colaron en su MTV UNPLUGGED.

¿Esta demanda contra Lanita es acaso una venganza indirecta? No lo sé. Pero con el dolor de mi alma debo señalar que los Caezaeradio están equivocados. Completamente fuera de lugar los veo. Y ella no merece que se la caguen. Ella, cuya obra musical, lo vuelvo a decir, es apta para escucharla mientras se acaricia, se besa, se lame, se presiona la piel ardiente de la amada de turno. Señor Juez, no más preguntas. Para mí, y no sólo para mí, Lana del Rey es inocente. Esto ocurre justo cuando falta poco para que ambos sean protagonistas de festivales en este terruño. La de "West Coast" se deja caer en marzo, para el Lollapalooza del Parque O´Higgins. Los de IN RAINBOWS (XL, 2007) vienen en abril para actuar en el Estadio Nacional, durante la resurrección del SUE. Aprovecho de decir lo siguiente: ya sé que van a meter a Flying Lotus, ese productor de electrónica que ha brillado sacando material en Warp, pero me molesta igual que lo promocionen como "Santiagourbanoelectrónico", cuando queda mejor venderlo como "Santiago Urbano En Vivo". El que diga lo de electrónico lo tapo a garabatos. Ya tu sae.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: France Gall, regalona histórica de Gainsbourg y ganadora de Eurovisión, pierde su batalla contra el cáncer

Con 2018 en marcha nos llega una noticia sorpresiva, en especial para los amantes de la canción francófona. Tras batallar durante los últimos años de su vida con un cáncer de mamas, France Gall falleció en la mañana de hoy, tal como lo comunicó Geneviève Salama, su representante. El paso de France por la música popular no fue cosa menor. Serge Gainsbourg confió en ella, escribiéndole piezas de la talla de "N´écoute pas les idoles" y "Laisse tomber les filles", además de su primer gran éxito: "Poupeé de cire, poupeé de son", canción con la que ganó el festival de Eurovisión en 1965, representando a Luxemburgo. Ese tema fue reversionado en distintos momentos por gente como el español Corcobado y los canadienses Arcade Fire. Otro de sus pelotazos históricos fue uno que sonó en plena década ochenta: "Ella, elle l´a", su homenaje a Ella Fitzgerald que tuvo sus covers como el de Alizeé y uno más housero posterior (recuerdo cuando Cristián Velasco la ponía en LA HORA DEL TACO de Radio Universo). El hombre de su vida fue el compositor Michel Berger, que murió en 1992. Más tarde sufriría por la partida de su hija. En algún momento tuve un cassette de France Gall, pero se me hizo turumba. Ya tendremos más tiempo de rememorar a esta gloria de la chanson, esa concepción de la música popular francesa que ha dado frutos excepcionales, desde Edith Piaf y Charles Trénet hasta las generaciones indie representadas por Dominique A, Benjamin Biolay, Vincent Delerm o Bertrand Betsch. Sin olvidar que Daniel Darc y Alain Bashung tampoco están con nosotros.

PAPELERÍA (o poesía): Citizen Kane lying on his bed

Donde se escucha     Rosebud
debería decir     la cagué
o tal vez     no debí
o quizás     no era yo
o mejor     gracias
o muchísimo mejor
                               váyanse a la mierda.

PAPELERÍA (o poesía): Lo que te dije

Para una muchacha fuera de la Quinta Normal

A rosas con rosas
ladrillos con ladrillos
a la sangre con el agua
de nuestro llanto humilde
al ojo por ojo y diente por diente
nuestra afirmación gradual
y siempre pero siempre
nuestra frente en alto
la razón acerada
el corazón como un durazno
jugoso y tierno.

PAPELERÍA (o poesía): Fuera de lugar

Decirle a una desconocida que la amas es:
-cagar fuera del tiesto
-darle cloro a un cocodrilo
-gritar ¡viva Fidel! en un acto de la UDI
-leer poesía en una discoteca pachanguera
-creer que en Chile hay verdaderos nazis
-creer que Pilar Sordo sabe qué es el dolor
-almorzar en una bacinica
-dormir con audífonos escuchando a Don Omar
-todas las anteriores.
Los tiempos no están
para andar regalando flores
que hace mucho tiempo fueron arrancadas.

LA OTRA VERSIÓN II: 10) Ximena Abarca/ "Pantera en libertad" (Mónica Naranjo)

Actualmente Mónica Naranjo está haciendo de jurado en el renacido OPERACIÓN TRIUNFO (TVE), y varios participantes han sentido el látigo de su juicio. Mas bien vale reivindicar de su historial aquella entrega chillona y emocional, al punto que uno cree que varios hits del último tiempo le hubieran quedado de perillas, como "Titanium", "Chandelier" o "I don´t like you". Ximena Abarca, hoy radicada en Australia y vocalista de Huanchaco, tuvo la dignidad de versionar "Pantera en libertad", ese himno trance pop donde la hembra pide respeto. Xime luce como una pantera, en efecto, y deja que su garra vibre en nuestros oídos.

LA OTRA VERSIÓN II: 9) Natalie Imbruglia/ "Instant crush" (Daft Punk feat. Julian Casablancas)

Cada uno recuerda a la Imbruglia como quiere. Por ser la detective con el Kino acumulado en JOHNNY ENGLISH. Por haber sido la novia de Daniel Johns, el de Silverchair. O por algunos de sus éxitos: "Torn", "Big mistake", "Identify", "That day", "Wrong impression", "Shiver" (en la anterior temporada de esta sección destacamos la versión de Maxïmo Park)... Esta vez me remito a una de las tracas de MALE (2015), una entrega compuesta sólo por canciones de intérpretes masculinos. Una de ellas es la que la dupla Bangalter/De Homem Christo creó junto al vocalista de The Strokes, una melodía de vocoder pop melancólico sólida que Natalie reposiciona con guitarra acústica, piano y violines. Ojo al comienzo tipo Carly Simon. Qué bello es escuchar a la australiana. Díganselo a Camila Gutiérrez.

LA OTRA VERSIÓN II: 8) Annie Lennox/ "Train in vain" (The Clash)

La historia seguro ya se la saben, pero valga contarla de nuevo. Al finalizar LONDON CALLING (CBS, 1979), venía escondida una canción extra muy contagiosa en cuanto a ritmo y melodía, la cual repetía la frase stand by me, ergo muchos la identificaron con ese título, hasta que en una reedición de 1990 se aclaró que "Train in vain" era su título. Es otro clásico inconfundible de los Clash, el grupo punk más ecléctico y jugado de todos, o como otros suelen decir, la banda que realmente importa. ¿Tanto nos debiera importar? Ciertamente. Al menos eso entendió Annie Lennox, quien en su álbum de versiones MEDUSA (RCA, 1995; sí, el mismo donde salía "No more I love you´s", original de los olvidados The Lover Speaks que ella misma hizo muy popular) agarró lo que Joe Strummer cantaba y le dio un empaque muy acorde con los noventa urbanitas: ese beat refinado y los detalles gospel elevan al infinito y más allá el tren que no arranca en vano ni por si acaso. Me arrodillo.

LA OTRA VERSIÓN II: 7) Single/ "Gracias a la vida" (Violeta Parra)

De ese monumento de canción que es "Gracias a la vida" se han hecho muchas versiones, como las de Gloria Simonetti, Luis Jara, Zaturno, Joan Baez, Mercedes Sosa, U2, Nicole Natalino (Kudai), o ese horror mainstream que, con la excusa de ayudar a los damnificados del terremoto de febrero 2010, juntó a muchas estrellas bajo el membrete de Voces Unidas por Chile: con el gentil auspicio de Warner contaban Beto Cuevas, Alejandro Sanz, Laura Pausini, Juanes y otros que intentaban mandarse un "We are the world" tan vergonzoso que si la Viola lo escucha se pega otro tiro. Pero si hablamos de maneras más nobles y menos altisonantes de honrar la memoria de nuestra Violeta (supe que acaban de renombrar la calle Andes, o al menos el tramo entre Matucana y Radal, como Los Andes de Violeta Parra, buena cosa), aquí está la de Single, proyecto actual de Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz, o sea el 50% de lo que fueron Le Mans, formación histórica para el indie español de los 90. En un disco extraño como MONÓLOGO INTERIOR (Elefant, 2010) metieron una lectura para esa enumeración de motivos y razones que la hermana de Nicanor tomó en cuenta a la hora de hacer música, con una base rítmica sintética que lo mismo remite a Grace Jones rehaciendo "La vie en rose" y al folclore andino. Y esto es bello, sin efectismos quejosos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el baladón del arrepentido

OZZY OSBOURNE
Mama, I´m Coming Home (single)
(Epic/Sony, 1992)

/ROCK/ NO MORE TEARS (1991) fue el álbum con que Ozzy empezaba su producción noventera, y tenía cosas como esa canción titular de largo aliento, y también una balada excepcional como "Mama, I´m coming home", donde esa Mama era nada menos que su esposa Sharon, ante la cual se manifiesta arrepentido de sus embarradas puntuales. Lemmy Kilmister, líder de Motörhead, le da una mano en la creación de esta pieza que se ubica en un terreno cercano al "Jealous guy" de John Lennon -comparación nada de gratuita: recordemos que el ex Black Sabbath es un fanático acérrimo de los Beatles. La edición en compacto del sencillo regalaba dos inéditas, cuál más atronadora y levantamuertos: "Don´t blame me" y "Party with the animals", con la potencia guitarrera de Zakk Wylde siempre atenta. A esperar la nueva visita del bueno de Ozzy en mayo próximo (tal como lo gritan los afiches en el paradero de la esquina), parte de su gira de despedida.

LA OTRA VERSIÓN II: 6) Chancho en Piedra/ "Calentón" (Devo)

La suerte de bandas criollas reversionando a Devo ha sido buena, si recordamos a Los Prisioneros metiéndose con "Whip it", retitulada "Azota" en el prescindible álbum MANZANA (WEA, 2004). Chancho en Piedra, por su parte, agarraron "Girl U want", apología del adolescente baboso con una mujeraza voluptuosa, dándole el tratamiento de guitarras intensivo. Esta adaptación al universo marrano se reveló en una de las Raras Tocatas Nuevas que la Rock & Pop organizaba en otros tiempos gloriosos (lo más parecido a eso actualmente son los capítulos de CAT EDITIONS que presenta el aburrido Nico Castro), y lo mismo ha estado presente en varios conciertos memorables. O cómo cambiar los sombreros raros y las proteínas de rana de los gringos por los Juanitos.

LA OTRA VERSIÓN II: 5) Los Ex/ "Esta tarde vi llover" (Armando Manzanero)

Tras aquel CAÍDA LIBRE (BMG, 1996), Colombina Parra y los suyos sacaron un EP con varios temas en vivo, la inédita "No llores niña" (regrabada mucho tiempo después en PISTOLA DE PLÁSTICO -Oveja Negra, 2008-) y una versión de "Esta tarde vi llover". Lo que le hacen al clásico de clásicos de Manzanero no es otra cosa que un atinado lifting punketa, como lo que efectuó Sid Vicious (Sex Pistols) con el "My way" de Paul Anka para Frank Sinatra. Todo ese sentimentalismo típico recibe un sacudón magistral. Colombina gloriosa.

LA OTRA VERSIÓN II: 4) Urge Overkill/ "Girl, you´ll be a woman soon" (Neil Diamond)

Las películas de Quentin Tarantino seducen principalmente por la calidad de sus escenas violentas, y también por la música que mete. En PULP`FICTION (1994) lo mismo encontramos una de Chuck Berry que una de Neil Diamond, pero en este caso versionada por Urge Overkill, una de tantas bandas que pululaba en la segunda división del rock "alternativo" de los noventa, y había logrado el salto de Touch And Go a Geffen. Su relectura, a pesar de esa guitarra acústica desafinada, mantiene la condición de clásico que merece siempre esta canción. Inolvidable, como la pintaza de Uma Thurman.

LA OTRA VERSIÓN II: 3) Marcela Thais/ "Show me love" (Robin S.)

Acaban de cumplirse 10 años de cuando una DJ y cantante como Marcela Thais se hacía más conocida al reemplazar por un tiempo a Denisse Malebrán en Saiko; su presencia en la banda de Luciano Rojas se redujo a un solo disco, VOLAR (Escarabajo, 2007). Pero aquí estamos para destacar a esta diosa en su lado fiestero. En varias de sus sesiones ha agarrado el micrófono para versionar uno de los grandes clásicos en la historia de la música electrónica, sección noventera: ese "Show me love" de Robin S. que pinchas como Michael Mind y muchos más han remezclado o reversionado. Habla muy bien de Thais que se atreva a regalarnos un poco de su exquisita voz, pegada al 4x4 de toda la vida. Robin S. vino hace años a Chile para presentarse con Crystal Waters (la de "Gypsy woman" o "100% pure love") en la fiesta Stgo. Baila, celebrada en el Teatro Caupolicán. Y la buena de Marce fue destacada recientemente en el diario La Cuarta. Encanto.

LA OTRA VERSIÓN II: 2) Downtown Boys/ "Poder elegir" (Los Prisioneros)

Una de las bandas destacadas del año pasado fue una liderada por la chicana Victoria Ruiz, cuyo álbum COST OF LIVING (Sub Pop, 2017) fue producido por el ex Fugazi Guy Picciotto; temas como "A wall" o "Somos chulas (No somos pendejas)" son salivazos punk sin objeción alguna. Una de sus producciones previas fue FULL COMMUNISM (Don Giovanni, 2015). En esa obra incluyeron un cover de un grupo chileno. ¿Cuál? ¡Los Prisioneros! Hay que escuchar cómo convierten una extensa "Poder elegir" de 8 minutos (la original en LA CULTURA DE LA BASURA -EMI, 1987-) que tenía un aire tan New Order en una pieza urgente (reducida a 4) que une la voz gritona de la Ruiz con un saxo muy en la onda de los primeros Tío Lucho, sin olvidar subrayar palabra por palabra ese mensaje que le cayó como patá en la guata a Pinochet y sus sirvientes en La Moneda; por eso el trío de San Miguel no pudo hacer la gira promocional correspondiente. Sí, la vida es mucho más que comer, dormir, levantarse para ir a trabajar, concursar por un plasma y ver Maldita Moda. Y en Norteamérica la mala (Naín Nómez dixit) también lo saben. Si Jorge González no sabe que existe esta versión, avísenle.

LA OTRA VERSIÓN II: 1) Sonic Youth/ "Within you without you" (The Beatles)

Aquí vamos de nuevo, con los Beatles empezando, pero versionados por la gloriosa Juventud Sónica de Nueva York, ese equipo soñado que le dio consistencia experimental a cierta manera de hacer punk rock, unos que fueron parte activa del esquivo movimiento no wave, léase como la "no ola", la resistencia ante la new wave propuesta por las radios. Moore, Ranaldo (hace poco estuvo en el Festival En Órbita), Kim Gordon y Shelley (dueño de Smells Like Records) tomaron un tema del SGT. PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND (Parlophone, 1967) compuesto por George Harrison que tenía aires hindúes, el perfecto contrapunto en el esquema semiconceptual de ese álbum, y lo llevaron a su terreno de guitarrazos atmosféricos, sin alterar demasiado la riqueza melódica del mismo. La vida sigue contigo y sin ti, cantaba el bueno de George, y tanto los cuatro de Liverpool como los de la Gran Manzana ya no existen como banda, pero la vida sigue mientras los rememoramos a ambos. En la reedición de lujo del DAYDREAM NATION (Enigma, 1988) que Geffen sacó el año 2007 se puede encontrar esta maravilla.

LA OTRA VERSIÓN II: introducción a un regreso

El año que terminó nos hizo ser testigos de varios regresos: el de TOLERANCIA CERO en la tevé, el de Jorge Valdivia a Colo Colo, y de muchos otros ya en el ámbito musical: The Jesus and Mary Chain, Slowdive, Broken Social Scene, LCD Soundsystem, Los Planetas, Lucybell... Y estas olas de lo que vuelve también traen de vuelta a quienes siguen este blog a una sección que se encargaba hace un tiempo de comentar versiones de canciones. Si mal no recuerdo, la pelota la dejamos justo en Mark Ronson con Robbie Williams haciendo a The Charlatans. En pleno calor de enero comenzamos esta segunda parte de La Otra Versión. Igual que la vez anterior, será un recorrido con muchas cosas estimulantes.

PAPELERÍA (o poesía): Plano sectorial: Herrera c/ Santo Domingo

No voy a volver. No voy
a volver con la caca
de gato. No voy a volver
con los limones atrofiados. No
voy a volver con el portón
cambiando de automático
a manual. No voy a volver
con la caseta a la que
se metió vaya a saber quién.
No voy a volver con los maricones sonrientes
que inventaron eso
para desestabilizarme.
No voy a volver. Este exilio que me impongo
es el mejor castigo que puedo tener
pensando que lo di todo
y por lo mismo ya no me queda nada
salvo el amargor del día final.

PAPELERÍA (o poesía): Domadura

Cuando el desamor llega así de esta manera
te pixelea en lo más profundo
y te obliga a respirar por una herida
que nunca imaginaste tener.
Reverdecen las ganas de arañarse los brazos
y tragar detergente con cloro o esmalte para uñas.
El sol sale lejos de tu esquina
y la luna parece más enemiga que nunca
blancuchenta la muy mal parida.
Cuando te abandonan de esta cruel manera
no basta con idiotizarse frente al televisor
o escuchar esas mismas canciones de amor que sonaban
cuando ella estaba cerca.
No hay respuestas claras
cuando perdiste las riendas del caballo
que esperabas domar por el resto de tu vida.

PAPELERÍA (o poesía): Asunto

Fotogenia
               fonogenia
                             sexigenia
y una serie de variables puntuales
que tú conoces
mejor que nadie
te hacen merecedora de mi idolatría
concreta y abstracta
cosas de encontrarnos donde nadie se cita
cosas de mirarnos a la cara
cosas de besarnos sin asco
de llamarnos por nuestros nombres secretos
y gritarnos por los más visibles
cuando llegamos
                         al éxtasis
que como decía el negro Jackson
no es asunto de nadie
salvo de nosotros dos.