PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: nuevos trucos para impresionar

EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA
Doble Ola EP
(Michita Rex, 2013)

/ELECTRÓNICA POP/ Todos los que se enamoraron del álbum HISTORIAL DE CAÍDAS (2010) pueden disfrutar de 19 minutos donde José Manuel Cerda continúa sacando del portátil trucos valiosos. Con tanta gracia que "Caen rocas" se acerca al electrohouse menos petardo, "Peinados de fuego" traza conexiones impensadas entre dance punk y chacarera, "Doble ola" gasta IDM atmosférica, "Balbina" reinventa la indietrónica pasándola por el filtro folclórico criollo y "Pobre ave" (¿pobre pollo?) retoma la veta R&B. ESDLCP no se rinde, caramba. 

www.michitarex.com/esdlcp-doble-ola/
http://soundcloud.com/remezcla-nyc/sets/el-sue-o-de-la-casa-propia

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Evelyn Matthei sigue dándole duro a Parisi (¡hasta cuándo!)

Hay domingos aburridos, domingos de tranquilidad exquisitamente zen, y domingos muy hardcore como el de ayer, al menos en su bloque nocturno. Ayer fue como en la última acepción, ya que Evelyn Matthei, candidata presidencial de la Alianza (o el eje Renovación Nacional-UDI-Evópoli, que es lo mismo), aprovechó su aparición en PATIO DE LOS NARANJOS, nuevo programa de debate político emitido por Mega, desde el mismo estudio de AHORA NOTICIAS (me gusta como está diseñado) y con Soledad Onetto como moderadora, para volver a hablar mal de Franco Parisi, competidor independiente, refregándole por millonésima vez (y peor que Marco Enríquez-Ominami, oiga) el asunto de su deuda por más de $100 millones con dos colegios que había arrendado junto a su hermano Antonino, tratándolo de mentiroso y mafioso. No puede ser más patética Evelyn. El propio Parisi ha explicado mil veces la situación, pero esta señora sigue pegándole en el suelo y ninguneándolo. Tamaña carajada de la candidata derechista ha sido titular hoy en La Tercera y La Segunda. Por su parte, Franco piensa querellarse contra esta especie de matonaje político que la blonda ex ministra está ejerciendo. En el fondo, yo sabía que la presencia de Parisi como candidato a estar en La Moneda iba a molestarle a otros personajes, sean otros candidatos, gente que trabaja para los diarios de COPESA o El Mercurio SAP o empresarios de-los-que-siempre-se-palmotean-la-espalda en esas reuniones de ICARE o lo que sea, comiendo canapés y tomando vino en Casapiedra y otros sitios parecidos. Evelyn Matthei se está hundiendo peor que el Titanic, y por eso causa una polémica tan rancia. En cambio, Franquito avanza con la gente que no compra bravatas estúpidas, hacia ese día clave de noviembre.

Postdata: El capítulo entero de PATIO... sacó nota azul. Si llega a mantenerse tan bueno o mejor que RED SOCIAL (La Red), sobrevivirá.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: nuevos polos de despiste

PEDROPIEDRA
Emanuel
(Quemasucabeza, 2013)

/POP DE AUTOR/ Pedro Subercaseaux sigue puliendo su manera de entender el pop, no para obtener sólo el brillo como decía aquel poema de Juan Calzadilla, sino que para encontrar zonas más oscuras y nuevos polos de despiste. Uno de ellos es el título de este disco, el verdadero nombre de Jesús según referencias bíblicas. Otro es el primer track, también llamado "Emanuel", un minuto y medio de ambient hipnótico y relojero que luego abre paso a "Eclipse total". Así se va moldeando el sucesor de CRIPTA Y VIDA (2011), tercer álbum del ex CHC, segundo en Quemasucabeza (PEDROPIEDRA (2009) salió en Oveja Negra): como otra caja de sorpresas, otra colección de estampas donde el perfil autoral de un Pedropiedra, otro que puede ir de desgenerado a lo Kevin Johansen sin trapicarse, sale bien parado.

En la línea más radial no fallan cosas como "Lima", donde habla del fin del amor desde un prisma de baladista sintético no cursi; o "Pasajero", lo más parecido a un "Space oddity" (David Bowie) o un "Lady Blue" (Bunbury) sin lloriqueo. Pero lo que marca la diferencia en EMANUEL llega de la mano de "Carteles gigantes", muy en sintonía con estos tiempos de campañas políticas saturando con letreros en las calles, pasada por el tamiz de Stevie Wonder; el intento aflamencao, al borde de la parodia, de "Para ti"; la tentativa acústica de "Paraguas y máscaras"; y "Nadie más rápido que tú", interpelación de un antifascista a un neonazi donde sirenas feroces y bronces armónicos colisionan. Para dar más categoría al disco, Pedro le abre la puerta a su amigazo Gepe en "Granos de arena", funk pop por lo alto, guiño leve a Ennio Morricone incluido. Jorge González tampoco falla, apareciendo en "Seres", dueto de los que saben brillar, complicidad consumada con creces ya que Pedro ha sido baterista en los conciertos de Jorge. Produce Álvaro Díaz, uno de los creativos de 31 Minutos. Esto huele y sabe a obra definitiva en el historial de este imaginativo personaje.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: así comenzó la franja de Parisi

En estos días, los canales de televisión emiten la franja política de las candidaturas a presidente, senador, diputado y consejero regional, en dos tandas: a las 12 (de lunes a viernes; esa primera va los fines de semana a las 10:40) y a las 20:40. Solamente hoy vi en la mañana un poco de la propaganda de la Nueva Mayoría, el PRI y candidatos independientes (Giorgio Jackson tiene 5 segundos). No me es taaaan necesario ver cómo Michelle Bachelet Jeria y Evelyn Matthei venden la pomá. Sí lo es estar atento a una campaña que me mueve de verdad, por la que valdrá la pena votar el 17 de noviembre: la de Franco Parisi, un postulante a ser presidente cuya labia apunta a lo más importante, llega a los jóvenes y a los desencantados de los políticos de la vieja escuela. El candidato más transversal que haya existido. Tanto el electorado de centroizquierda que no cree en Michelle como un sector derechista que no pasa a la Sra. Evelyn tienen la chance de valorar una alternativa sólida. Porque el poder de la gente está con Franco. Si todavía no lo captan, vean acá la primera entrega de su franja.

CAJA MALDITA: #vigilantes, la nueva apuesta de La Red y de Nicolás Copano (fat free)

Volver a encontrarse con Nicolás Copano Vera conduciendo en TV abierta, ya más delgado y mejor entrenado en tareas de opinión sociopolítica, cosa de destacar su paso por Vive! Deportes y la CNN chilensis, es para tirar confeti. Mejor aún si el ex panelista de ALFOMBRA ROJA (Canal 13) asume la conducción de #VIGILANTES (La Red, lunes a viernes 21:30), espacio que se autodenomina "show de noticias", en el sentido de exponer algunos de los temas más destacados de la actualidad noticiosa, complementando al informativo HORA 20 y parándose sin miedo como una estupenda alternativa a la oferta plana de los telediarios de TVN (24 HORAS CENTRAL), Mega (AHORA NOTICIAS), Chilevisión (CHV NOTICIAS) y C13 (TELE 13), para que un panel se encargue de diseccionar y aportar otras aristas a esos temas. ¿Y quiénes son los titulares del equipo que modera Copano? Uno viene a ser Sebastián Esnaola, conocido por conducir en Radio Universo, junto a Felipe Bianchi y Nacho Lira el cada vez más necesario programa LA HORA DEL TACO. Otro es José Miguel Villouta, amigo personal del conductor, también presente a mediodía para el análisis farandulero de INTRUSOS. Y el elemento femenino permanente es Margarita Hantke, cuya hoja de servicios incluye pasadas por Mega y el extinto canal TVO. Ellos, más otros panelistas invitados o de aparición momentánea, debaten con fuerza y convicción, dejando una estela que invita a replantearnos cada cosa. Para no ser menos figura Nicolás Carrizo como reportero en el móvil, dando paso a un entrevistado. Nico Copano fat free versión 3.0 y sus secuaces brindan una hora contundente, haciendo que #VIGILANTES luzca como otro engendro valioso de La Red en 2013, sumándose a ese lote donde Chile se Moviliza, Adictos al Claxon y RED SOCIAL han hecho méritos. La enorme cantidad de reproducciones en YouTube de esos programas y otros más del canal no puede estar equivocada.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿vale la pena que Miley Cyrus se empelote tanto?

Se ha hablado mucho sobre la nueva imagen de Miley Cyrus, hija del cantante country Billy Ray Cyrus (¿se acuerdan de su hit noventero "Achy breaky heart"?), antes conocida por haber encarnado a Hannah Montana en las pantallas de Disney Channel, dejando atrás a la chica dulce y poniéndose el overol, es un decir, de niña mala que muestra la lengua tanto o más que nuestra Valentina Roth, con tal de promocionar BANGERZ, su nuevo disco, el cual incluye la canción "Wrecking ball" ("Bola de demolición"), que ya llegó al 1er puesto del Hot 100 en la Billboard, cuyo video clip la tiene llorando en unos momentos, y en otros con camiseta y calzón o derechamente desnudita, arriba de esa bola demoledora o... ¡pasándole la lengua a un combo!

Yo nunca he sido muy forofo de Miley, lo reconozco, me han gustado unas pocas canciones suyas, como "Fly on the wall" por poner un ejemplo. De todos modos quiero indagar en el clip de marras. La chica dijo en la Rolling Stone que los acercamientos a su rostro son deudores de los que le ponían a Sinéad O´Connor en el video para la clásica "Nothing compares 2 U" (que Prince se la compuso). Lo cual no es para aplaudirla. No señor. Lo de la irlandesa era un gran video para una gran canción. En cambio, el asunto de doña Miley Cyrus es un despropósito total. Concatenar su llanto con esas poses supuestamente sexis es una pésima idea, un culto al peor ridículo. Ni siquiera tengo ganas de averiguar quién fue el director de esta pieza, candidata a peor video clip del año. De hecho, la O´Connor le mandó una carta abierta en la que le dice que se está prostituyendo vulgarmente con un gesto tan equívoco como ese "homenaje". La niñita Cyrus replicó mentándole de vuelta unos tuiteos sobre ciertos problemas mentales que la cantante de "Fire on Babylon" declaraba tener. Joder. No creo que la insolente Miley esté muy cuerda en cualquier caso. Eso sí, separando las aguas como debe ser, la canción misma no es mala; si nos olvidamos de su complemento visual, podemos valorar esos casi 4 minutos de pop sufrido. Mientras posteo esto, me entero que la chicuela volvió a hacer un desnudo donde su cuerpo aparece pintado, para un video del rapero Future. En el fondo, esta serie de provocaciones de Miley Cyrus, que tal vez aumenten para bien o para mal, como decía Mauricio Jürgensen (a punto de ser papá junto a Carola Urrejola, lo cual es para celebrarlo), está calculada por ella junto a su/s representante/s y los que la trabajan en RCA. De ella depende que sus pasos no vuelvan a dar vergüenza ajena.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chile ya está listo para Brasil 2014

Anoche se consiguió nuevamente clasificar a un Mundial de Fútbol. Anoche se cerró otra etapa para la Selección Chilena. En unas Eliminatorias Sudamericanas que comenzaron el 2011 con Claudio Borghi en la banca y esa goleada que Argentina nos propinó en Buenos Aires, y terminaron con Jorge Sampaoli, ex técnico de Universidad de Chile, asumiendo el liderazgo que hacía falta después de tanto episodio de indisciplina y unos cuantos partidos erráticos, la alegría llegó otra vez gracias a la pelotita. Chile clasifica a su segundo Mundial consecutivo disputando su opción en cancha (una circunstancia parecida se dio tras el torneo de 1962 donde fuimos locales, yendo cuatro años más tarde al de Inglaterra), con varios de los que jugaron en las Eliminatorias anteriores con Marcelo Bielsa, como Jorge Valdivia, Claudio Bravo y Alexis Sánchez. Y bien sabemos que este tramo final con Sampaoli, iniciado con ese partido con Perú en Lima, derrota por 1-0, lucía parecido a los highlights conseguidos con el ex Newell´s Old Boys. La Roja enfrentó en el Estadio Nacional a Ecuador, partido donde se tenía claro desde el minuto cero que la clasificación se timbraba en el pasto de Ñuñoa con un triunfo, evitando bajar el listón como en el juego del viernes, el empate a 3 en Barranquilla con Colombia (primer tiempo chileno avasallador, segundo con subidón cafetero; parecía un partido de cuando Juvenal Olmos era el técnico, horror). Los goles locales llegaron a los 34´ y 37´. Respectivamente, un cabezazo de Alexis y una acción de Gary Medel tras un tiro de esquina servido por Marcelo Díaz (donde el jugador del FC Barcelona también la tocó). En el segundo tiempo se intentó aumentar la cuenta con llegadas de Arturo Vidal y Eduardo Vargas, y los ecuatorianos descontaron con gol de Felipe Caicedo. Marcador final: Chile 2 - Ecuador 1. Así se construía otro momento lindo para nuestro fútbol, la puerta de entrada para llegar a otra Copa Mundial, llegando en el lugar 3º de esta clasificación, siendo superados por Argentina y Colombia. Ecuador también entra, y Uruguay deberá jugar el repechaje con Jordania para ver si alcanza el cupo tardío. En diciembre se efectuará el sorteo de grupos. Mientras tanto, ya comienzan las conjeturas sobre qué rivales tendrá la Roja en la cita brasileña. Una que puede ser magnífica en toda su dimensión. Porque todo ocurrirá en Sudamérica. Porque una nación que ama el fútbol de corazón albergará un campeonato del que se espera lo mejor. Y ojalá que a nuestra Selección le puedan salir las cosas a lo grande. No dejaremos de creer. Una vez más, y aunque suene a consigna gastada, ¡VIVA CHILE MIERRRDAAAAAAAAAAAA!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Esperanza Gómez, la actriz porno colombiana que visitó Primer Plano

Después de ver cómo se nos iba de las manos la chance de asegurar la clasificación al Mundial de Fútbol Brasil 2014 en Colombia, en un partido que se ganaba 3-0 pero acabó 3-3 (en el de mañana con Ecuador sí sale, calma pueblo...), avanzado el viernes noche aplicamos una variante de la teoría del pelo del perro (esa que inspiró a Nazareth para crear uno de sus clásicos): las penas de perder con los colombianos se pasan mirando a otra colombiana, invitada a un episodio de PRIMER PLANO (Chilevisión) donde también llegó Valentina Roth, mostrando su diálogo con una prostituta y su simulación como tal, con peluca y en la calle. La cafetera en cuestión es Esperanza Gómez, actriz porno que puede presumir de recibir buena paga por follar en cámara, algo que ella disfruta de verdad. Rubia, pechugona, bien simpaticona (muchas colombianitas lo son; la única que me cae mal es la Pilar Ruiz) y emparejada (una relación donde su novio le da permiso para tirarse minas cuando quiera) a pesar de todo, la Gómez (desconocida para servidor hasta ese momento) es de esas mujeres que con lo que lleven puesto son sexonas. Ergo, ni siquiera haría falta ver las pelis donde actúa para alabar su anatomía. Esperanza Gómez, otra musa inspiradora. Dos apuntes para cerrar: 1) en uno de los reportajes adjuntos de esa noche salía Reichell, la única actriz porno chilena de la que se hace memoria siempre, que no es muy linda que digamos, y al lado de Esperanza no tiene nada que hacer, y ante esta situación (no olvidar que en este país la industria del porno cinematográfico no existe, mover plata con la coartada XXX es difícil en un país hipócrita) yo me pregunto: ¿dónde diablos anda Andrea a secas, una rubia de miedo que actuaba en una peli llamada PAN CALIENTE, a la que Tati Penna entrevistó en CHV hace más de 10 años?; y 2) ya que PP acertó con esta colombianita exxxquisita, ¿por qué no se esfuerzan por traer a la española María Lapiedra, modelo y cantante que se pasea por espacios faranduleros de la Península, y que ha ventilado varios de sus encuentros sheshuales con famosillos, llegando a mostrar su coño en la Penthouse? Se los agradecería de corazón.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Toy Guitar Hero

LEZET
Dabblings 3 EP
(Surrism-Phonoethics, 2013)

/EXPERIMENTACIÓN CASERA/ Igor Jovanovic continúa una saga de trabajos elaborados de forma casera, con un epé cuyo instrumento protagonista es una guitarra de juguete. Por lo mismo, las 7 piezas llevan por título "Toy guitar". Parte con tres esencialmente ruidistas, la 4 tiene un vago aroma country, la 5 va por la abstracción melódica que golpea las cuerdas, la 6 (subtitulada "Exotica") parece jazz y la última ("Toy guitar 7 (Vox)") trae aires math rock. Pozega lo hizo así de inquieto.

http://surrism.phonoethics.com/release/lezet-dabblings-3/

AS HEARD ON TV: 68) David Guetta feat. Rihanna/ "Who's that chick?"

Ya, Guetta sale hasta en la sopa y no sólo en los clubs, e incluso lo quieren para el Festival de Viña del próximo año, pero evitar hablar del parisino lo encuentro difícil. Más si en el último tiempo ha entregado sencillos que son verdaderas bombas de relojería capaces de funcionar donde sea: en las discotecas, en el home listening, en la oficina... Un ejemplo es este, lanzado a fines de 2010 e integrado más tarde a una reedición de ONE LOVE (2009), donde Rihanna vocaliza con una soltura bendita, meciendo la bandera del goce que no abandona, con su corazón latiendo como un bombo de discoteca. Por nombre y por actitud, esto vendría a ser el "Who´s that girl" (Madonna) del siglo XXI. Y si decía yo que Guetta funciona en todos lados, que en la telenovela de Chilevisión Infiltradas (ah, las veladas del Salón Infierno) sonara es otra prueba.

AS HEARD ON TV: 67) The Doors/ "Hello, I love you"

Jim Morrison, poeta admirador de Rimbaud y William Blake, bebedor empedernido y provocador como él solito, le pregunta a una chica su nombre porque le gusta más que la cresta, e insiste aunque ella no le da bola. Como estructura sicodélica obsesiva con subidón ruidista al final, "Hello, I love you" es una exquisitez en la obra de los Doors y en el cancionero de los grandes del rock, parodiada por R.E.M. en "Pop song ´89", versionada por unos The Cure apuretes y también por el malogrado Cory Monteith en Glee, y que habitualmente suena en SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13) cuando el Pelao Monroy (Luis Gnecco) abre el boquino.

AS HEARD ON TV: 66) The Sunday Drivers/ "On my mind"

El 2004, la gente de Mushroom Pillow editó LITTLE HEART ATTACKS, disco de The Sunday Drivers, banda española que bebe de influencias británicas, con tanta fortuna que le salió una maravilla de canción, pegajosa y de guitarrazos bien constituidos que, como reza el título, merece quedarse "On my mind", y en la tuya, y en la del vecino. Sus notas llegaron a aparecer en un capítulo de HAY ALGUIEN AHÍ, serie del canal Cuatro que La Red ha exhibido en Chile, pero con doblaje neutro.

AS HEARD ON TV: 65) Paramore/ "Crushcrushcrush"

Me da algo de tirria que se mezcle en cualquier lista de reproducción con las leseritas de Avril Lavigne (si a alguien le duele, mejor que no siga leyendo) la valía real de Paramore, y de su encantadora líder Hayley Williams, a la hora de hacer pop punk con gancho. RIOT! (2007), segunda placa de la banda, tenía la frescura sin artificios que se pide, y que todavía, aunque los Farro hayan abandonado el buque, la mantienen. "Crushcrushcrush" se llegó a poner en varias escenas de aquella Corazón Rebelde donde actuaban Augusto Schuster, Denise Rosenthal, Luciana Echeverría e incluso Tanza Varela.

AS HEARD ON TV: 64) Phoenix/ "Consolation prizes"

Cada vez que en la versión chilena de Caiga Quien Caiga se llevó a cabo una cadena de favores, donde Iván Guerrero hacía trueque de distintos objetos con personajes conocidos de Chile y de otras latitudes, con una intención benéfica muy loable, la cortina usada fue "Consolation prizes", canción que la banda de Thomas Mars incluyó en IT´S NEVER BEEN LIKE THAT (2006), la cual es pura vitamina rítmica muy cercana al raca raca de los Strokes más masticables, a colocar junto a "Everything is everything", "Long distance call" o "Lisztomania" entre sus aciertos en formato single.

AS HEARD ON TV: 63) Schwenke & Nilo/ "El viaje"

El cantar que forjaron el fallecido Nelson Schwenke y su compañero Marcelo Nilo quedará en la historia de este país como un cantar necesario, dando sus mejores frutos durante la dictadura pinochetista. Junto a "Valdivia 1960" (inspirada en un terremoto que dejó en el suelo a esa ciudad) y "Lluvias del sur", "El viaje" es uno de sus clásicos, pieza que justamente pone el foco en la miseria que vivían los niños más pobres durante esos años duros, tomando de igual modo parte a la hora de descreer en lo que se informaba y desconfiar de la impostura poética pomposa y ridícula. Durante un capítulo de LOS 80 (Canal 13, su nueva temporada empieza mañana) sonó, y sin duda era para que se nos moviera el piso.

AS HEARD ON TV: 62) The Killers/ "Somebody told me"

Bien, alguien me dijo/que tenías un novio/que se parece a una novia/que tuve en febrero del año pasado/no es confidencial/tengo potencial... Eso dice el coro de esta canción de la banda liderada por Brandon Flowers, cuya arremetida en 2004 vía HOT FUSS tenía como ingredientes el pulso bailable de Duran Duran y el gimoteo emo (después querrían buscar el camino épico de Bruce Springsteen o los palos AOR de Hall & Oates o los Queen de "A kind of magic", cosa de escuchar "Human"). "Somebody told me", con esa letra entre la obsesión busquilla y el rizo farandulero, animó y sigue animando parrillas radiales y fiestas, además de haber sonado en el inolvidable En Boca de Todos de Canal 13.

AS HEARD ON TV: 61) María Colores/ "Llamadas perdidas"

Año 2011: entre las propuestas de Sello Azul, plataforma que la SCD utiliza para introducir a grupos y solistas de nuevo cuño o artistas independientes con poca cobertura, apareció María Magdalena Ortiz, alias María Colores, mujer que defiende su derecho a recolorear el pop con pinceladas acústicas y gorgoreos amigables, lo que pasaba en su disco debut, cuyo tema titular fue un pelotazo radial de-entrar-a-la-primera, por pegajoso y por esa dulzura cercana a la de Regina Spektor (aunque también le pillo un punto Stereolab). Su talento ya tiene reválida en el reciente ME GUSTA LA VIDA (2013; ver reseña en este blog). "Llamadas perdidas" fue cortina en el programa DIAPORAMA de ARTV, conducido por la siempre hermosa Carolina Pulido. 

AS HEARD ON TV: 60) Fobia/ "Hipnotízame"

Durante la etapa más gloriosa de la MTV latinoamericana, los mexicanos Fobia tenían buena rotación con los clips de "Revolución sin manos" y de la canción que comento aquí, relativo hit por estos lados gracias a su inclusión en la teleserie de Canal 13 Adrenalina (a tal punto que fueron invitados a doblarla en La Tarde Millonaria, ver arriba). Lo que Leonardo de Lozanne interpretaba con su banda es una balada alternativa (¿alguien dijo sadcore?) muy delicada y desgarrada que puede incluso subrayarse como prima hermana de esa "Glycerine" que Bush entregaban también a mediados de los 90. Y si en esa teleserie donde Francisca Merino hacía de Cathy Winter le hacían justicia, años más tarde Gordis la reconsideró.

AS HEARD ON TV: 59) Soda Stereo/ "Corazón delator"

DOBLE VIDA (1988) puede ser visto como un álbum de transición en la obra de Gustavo Cerati y los suyos, tras cerrar su primera etapa con SIGNOS (1986). En ese disco, donde también salían "En la ciudad de la furia", "Lo que sangra (La cúpula)" y "Terapia de amor intensiva", encontramos un instante de dramatismo delineado por la guitarra cristalina del propio Cerati y salidas poéticas memorables como ésta: por descuido/fui víctima de todo alguna vez. Ya entrado el siglo XXI, Gus la reconstruyó para aquel 11 EPISODIOS SINFÓNICOS de resultados dispares, siendo justamente "Corazón delator" uno de los highlights por adaptarse mejor a la dinámica de cuerdas finísimas. La versión original fue utilizada en algunas producciones de Chilevisión: la serie juvenil Gordis y la versión local de GRADUADOS, esta última todavía al aire.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: bueno, pero no bueno bueno

PIXIES
EP1
(autoedición, 2013)

/INDIE CLÁSICO/ No tengo idea si es taaan gravitante que Kim Deal no haya acudido al llamado de Black Francis esta vez. Sí puedo considerar que este nuevo epé pixiano es bueno, pero no bueno bueno, ya que "Another toe in the ocean" resulta demasiado normalita. "What goes boom" al menos posee más ruido y nervio. "Andro Queen" lleva estela de surf rock interestelar y bonito. E "Indie Cindy" (muy buen título) es la más Pixies de todas. Se disfruta, pero no es para volverse loco. ¿Se guardarán mejores cartas para un posible álbum? 

GACETA DE GACETAS: Gol Pé, el fútbol peruano según La Cuarta

Aceptémoslo: los peruanos nos han invadido. Se pasean por la Plaza de Armas de Santiago, la Inca Kola se vende en varios almacenes, la papa rellena puede servirse a la vuelta de la esquina, Angie Jibaja se quedó por acá y, como si fuera poco, el diario La Cuarta incluye en su edición de los días martes Gol Pé, suplemento de 4 páginas dedicado al fútbol del país de Los Saicos, con notas en torno a su selección (la Sele, como le dicen ellos, ya fuera de toda opción para llegar al Mundial, que juega el viernes con Argentina, en Buenos Aires) y al campeonato local, cuyo desarrollo actual tiene a las escuadras divididas en Liguilla Impar y Liguilla Par, con Real Garcilaso y Universitario de Lima como punteros respectivamente, más en su última página el destacamento de una belleza peruana, tal como manda el canon de LC. Gracias a eso descubrí a Kell Ascasibar, rubiata que gusta de andar en patines, los koyak y mostrar su culito. En la edición de Gol Pé de hoy la chica destacada se llama Débora Nilo, aficionada al montañismo (al punto que Pablo González escribe que habría que meterla en TREPADORES, el reality de Mega que no calienta mucho).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Rihanna se pasa de calentorra en su nuevo video, y Low versionan su "Stay" con fines benéficos

Dos papitas le tenemos relacionadas con Rihanna.

La primera tiene que ver con el clip que la ex de Chris Brown acaba de lanzar, correspondiente a "Pour it up", canción de su álbum cosecha 2012 titulado UNAPOLOGETIC (reseñado en los posteos de fines del año pasado en NI). Rihannita nos ofrece allí una performance tremendamente hot, donde se toca, mueve su bendito culazo y tira billetes mientras varias otras señoritas encienden más y más el ambiente desde el caño. Hace rato que sabíamos lo atractiva que es la popstar barbadense, pero esta vez se pasa de calentorra, algo que los varones agradecemos de pie y aplaudiendo. Si varios no pueden dormir en las noches venideras será culpa de esta Rihanna cochinona con base post dubstep, o así.

La otra involucra a Low. ¿Pero qué tienen que ver los maestros del slowcore con la chica? Durante julio, Alan Sparhawk et al. tocaron en el Pitchfork Music Festival, incluyendo en su setlist una versión de "Stay", que Rihanna grabó originalmente con Mikky Ekko. Les quedó gustando tanto la experiencia que la grabaron, con un fin benéfico muy especial: lo que recauden de la venta digital vía I-Tunes irá hacia la organización Rock For Kids, con sede en Chicago, Illinois, que imparte educación musical a niños en riesgo social de esa ciudad gringa. Bonita idea, tanto como este cover que enfatiza mucho más las virtudes del "Stay" original, con ese pianito que parece de la Cat Power de "The greatest", y con Mimi Parker en su mejor momento. Se entiende que después de la barrabasada que Xiu Xiu hizo con otra canción de Rihanna (la relectura feísta con guiño a Detroit Grand Pubahs para "Only girl (in the world)"), Low apelaran a acrecentar la belleza emocional. Otro aplauso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ganchos pisteros y masticables de hoy

VARIOS INTÉRPRETES
Pop Dance Radio Hits
(CNR Chile, 2012)

/ULTRABAILABLE/ Ante el deseo impetuoso de encontrar alguna vez un compilado de éxitos bailables internacionales, servido desde nuestras fronteras, donde no haya una sola gota del típico reggaetón hinchapelotas, me topo con un especimen que cumple con mis requerimientos. POP DANCE RADIO HITS, lanzado el año pasado, destila 10 canciones de potencial pistero y masticabilidad comprobada, incluyendo a exponentes de la invasión rumana: Radio Killer ("Lonely heart"), la superestrella Inna ("Hot") y Amna ("Tell me why"). Más sandías caladotas son el "Miss Sunshine" de R.I.O. (con guiño a... ¡Phil Collins!), el "All my people" del moldavo Sasha Lopez y el "I´m still hot" de la italiana Luciana Caporaso, o Luciana a secas (firma Dave Audé como coautor). Eso sí, el gancho que se destaca en la portada del disco no es cualquier cosa: "I wanna give my heart", uno de los últimos sencillos cantados por Denise Rosenthal y producidos por Neven Ilic (su EXPORT ya se puede conseguir), caramelo irresistible disparando al corazón y dejando a unos y otros con hambre de ver lanzado cuanto antes un nuevo largo de la ex CRZ, ¿cierto? Completan esto la chulería simpática de Allexinno & Starchild ("Senorita") y dos tracks menos relevantes de Ive y Mattyas feat. Kristina S. ¿Agregados? Pues sí: un megamix de DJ Maxi, habitué en LA DISCO INFERNO (Los 40 Principales), agarrando 5 temas de este set; y los videos de Luciana y Amna (¡ah, el del osito infiel!).

PAPELERÍA (o poesía): No conocer el final

Muy a menudo piensa:
                                  este poema no va
                                  a ninguna parte
y arruga la hoja
y la bota al tiesto muy confiado
de que eso fue una pérdida de tiempo.

Mas en otras ocasiones
esa afirmación
alcanza una dimensión distinta
donde lo que no va a ninguna parte
-al menos cuando empieza-
se dirige a alguna parte
a fuerza de empujar las sílabas en el tablero
de cambiarlas
                     de enrevesarlas sin miedo
para que esa deconstrucción
acabe en palacio de mármol
o en castillo de arena fortalecida-
                                                  la gracia
está en no conocer el final
para evitar frustrarse gratuitamente.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Kathy Ko derritiendo el mic de Imagina

Katty Kowaleczko, madura interesante, siempre cuenta con el apoyo de los varones por mostrarse muchas veces como una mujer bella y seductora, cosa de recordarla en telenovelas, una publicidad de un calientacama, en la Teletón o en el reality ese donde salía Edmundo Varas. Y faltaba que se le hiciera justicia a su voz, dándole la chance de estar en la radio. Durante este año, la ex conductora de Arboliris llegó a la conducción de AVENIDA 88.1 (Imagina, lunes a sábado 18:00), espacio que transmite una emisora del consorcio Iberoamericana especializada en éxitos musicales del recuerdo, con énfasis en material hispanoparlante y unos cuantos oldies goldies en inglés, una radio que quizás peca de muy siútica si uno pone atención a las cuñas de Daniel Maldonado y Jaime Muñoz, conductores de otros segmentos en Imagina; además, cuando pasas de Camilo Sesto, Roberto Carlos, los Beatles y George Michael a cosas de Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Alberto Plaza o Diego Torres la cosa se complica. Pero bueno, al menos AVENIDA 88.1 posee el plus de tener a Katty derritiendo ese mic, presentando datos misceláneos y canciones, entre ellas las que los auditores piden en la web y en el Facebook de Imagina, con ese tono muy dulce y amable que le sale natural. Dios salve a esta MILF. Muac.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: su primer examen

ISABELLA CASTILLO
Soñar no Cuesta Nada
(Warner/Música & Marketing, 2013)

/TEEN POP/ María Isabella Castillo es una cubana que se hizo conocida en parte de Latinoamérica por encarnar a Grachi, la brujita protagonista de una serie de Nickelodeon; o sea, lo suyo es como cuando Selena Gomez militaba en Los Hechiceros de Waverley Place. Este cedé es la primera entrega firmada con su nombre, apoyada por la filial latina de Warner Music en Miami. Lo cierto es que SOÑAR NO CUESTA NADA da vueltas por ciertos modales de libro en el cantar adolescente: el pop punk del tema titular (evocando a Dulce María o Anahí); el tono Belinda de "Alma en dos"; la carga de medios tiempos que comprenden "Me enamoré", "Pertenezco a ti" y el cierre épico de "Corazón de oro" (¡parecen de la Daniela Castillo de 2006!); el buenrollismo conectado con Bruno Mars, Jason Mraz o Jessie J de "Esta canción", intento fallido; y eso de mezclar español e inglés cual Denise Rosenthal en "No me importa", la inflexión synth reggae de "Te necesito badly" o "Lágrimas". Y no sólo eso: el staff de producción quiso revestir a Isabella con capas de electrónica actual, considerando la invasión maquinal al terreno chicle. Pasa en "Ven a mi casa", la citada y housera "Lágrimas" y en "El momento", esta última enganchada al caballo dubstep; porque si al Justin Bieber de "As long as you love me" eso le sienta, cómo no le iba a quedar bien a Isabella Castillo, chica que en este primer examen saca buena nota, de cara a quienes siguen a Violetta y referentes afines.

AS HEARD ON TV: 58) Silversun Pickups/ "Panic switch"

Cuando Radio Horizonte todavía existía en la banda FM, solía escuchar "Lazy eye", canción del grupo indie Silversun Pickups, de melodía obsesiva y explosiones guitarreras sabrosas. Más adelante ese nombre tuvo más exposición con SWOON (2009), disco que incluía este tema donde son todavía más claras las gracias de estos muchachos, incluyendo esa voz pelín andrógina de su vocalista, o circa Billy Corgan por qué no. Noise pop de regusto noventa por donde se le oiga, apretando bien el "Botón de pánico" (¿le gustaría a Joaquín Lavín esto?). Y digo más exposición ya que en la banda sonora de Corazón Rebelde, adaptación que Canal 13 hizo de la producción argentina Rebelde Way (y por añadidura de la exitosa teleserie mexicana Rebelde), llegó a colarse.

AS HEARD ON TV: 57) Curtis Mayfield/ "Move on up"

Qué bien hace a los oídos de todos nosotros pasearnos en momentos señalados por las grandes voces del soul y derivados: Marvin Gaye, Barry White, Al Green, y también Curtis Mayfield, que acá dejaba un delicioso manjar rítmico, con bronces, con solo de batería, con ese deseo de ver a todo el mundo moviéndose desde el alma hasta las patas. Kanye Yeezus West la había sampleado en su "Touch the sky" dignamente. Y su vitalidad apareció en la TV de aquí cuando Valentina Roth tuvo un número onda disco en Fiebre de Baile.

AS HEARD ON TV: 56) Sigur Rós/ "Hoppípolla"

Otros islandeses extraordinarios: Sigur Rós, banda liderada por el cantante Jónsi Thor Birgisson, quienes han entregado un sonido que combina dream pop, shoegaze, post rock, cotas progresivas y momentos sinfónicos de alto calibre. En el sucesor de aquel ( ) (2002), llamado TAKK... (2005; nada que ver con la librería que hay en Providencia, sí con la palabra Gracias en islandés), venía el que debe ser el tema más popular de ellos, de ritmo marchoso y delicadas notas, abriéndose como un bosque mágico. La BBC tuvo el tino de utilizar "Hoppípolla" en el documental Planet Earth. En Chile, el desaparecido espacio sobre animales de Mega La Ley de la Selva recurría constantemente a él, y luego MENTIRAS VERDADERAS (La Red) hizo lo mismo.

AS HEARD ON TV: 55) Lady Gaga/ "LoveGame"

Joaquín Sabina cantaba en 1992: amor se llama el juego en el que un par de ciegos juegan a hacerse daño. En pleno siglo XXI post-cambalache más problemático y febril, Gaga también lo ve como un juego, pero uno en la barra de la discoteca, lleno de lujuria entregada donde ella se siente preocupada al ver que su culo puede ser apresado por Cupido, ese temor al rompimiento del corazón (ups, pensé en la Susy de SOLTERA OTRA VEZ); sin embargo, Mother Monster se deja llevar igual. Igual. Y la base electro es demasiado lúdica y me pone, y me dan ganas de tener a alguien para cumplir con el goce sucio. "LoveGame" se había colado en un momento de la delirante serie Don Diablo, y también en otro programa de Chilevisión: el estelar de farándula PRIMER PLANO.

AS HEARD ON TV: 54) Sinergia/ "Te enojai por todo"

Nos cae siempre bien Rodrigo Osorio, más conocido como Don Rorro, líder de unos Sinergia que desde los noventa han delineado una variante del rock llena de humorismo y agudeza a la chilena. Ellos lo suelen llamar metal pájaro. Yo lo veo como un estilo que podría catalogarse como la versión para todo público de Faith No More (bueno, el rollo Mike Patton es admitido, ya que en uno de los primeros demos se recurría a un tono Mr. Bungle). Un ejemplo de lo anterior es "Te enojai por todo", tema donde Rorro le habla a una mujer que lo llena de reproches constantemente, al punto que él le espeta: Entonces, ¿pa qué estai conmigo poh, guachita? Tú sabí que te quiero, tú sabí que to soy así, así me conociste. Y no creo que vaya a cambiar. Todo con subidas de efecto serrucho y bajadas Black Sabbath. Cuando apareció en 2006, como adelanto de DELIRIO (2007), en el BUENOS DÍAS A TODOS (TVN) la usaban. Y años más tarde, El Blog de la Feña la consideró como fondo durante las escenas donde el personaje de Denise Rosenthal se ofuscaba.

AS HEARD ON TV: 53) Suede/ "Beautiful ones"

Brett Anderson y cía. servían desde su COMING UP (1996) una perlita de melodía barnizada por quejíos y falsetes de los que están destinados a permanecer en el tiempo, hasta llegar a los lalalalalaaaa que rematan con justicia. La pueden buscar siempre entre las grandes joyas de la corona del brit pop. Lo curioso fue que en estas tierras Marcelo de Cachureos, dos años después, prácticamente copió la melodía al momento de hacer el tema "Los ancianos". ¿Brett nunca se enteró del plagio, ah? Fuera de ese detalle, "Beautiful ones" ha sonado en algunos episodios de SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13). 

AS HEARD ON TV: 52) The Chemical Brothers/ "Music: response"

El álbum SURRENDER (1999) abría sus fuegos con 5 minutos de dinámica electro con regusto breakdancer, pitidos amigables y guitarrazos funkeros, todo para volver a plantearnos la idea de la música como ese refugio que tiene todo lo que uno quiere y/o necesita. Uno de los superclásicos de los Hermanos Químicos, que también fue cortina de Dínamo, espacio que Sergio Lagos condujo en el desaparecido Canal Rock & Pop.

PAPELERÍA (o poesía): 3 planos superpuestos

el letrero del azúcar en oferta
la botella de vodka vacía
y la chica de peinado hayley williams
sentada en el paradero

conviven en el cuadro
como signos de resistencia.
como señales que escriben desde su piel
desde sus texturas tan distintas

el mismo deseo de no perder la dulzura
desde la dureza que espera ser llenada
camino a un lugar mejor.
yendo a un campo de regocijo especial.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la frantástica aventura de Ms. Valenzuela en Viña 2013 y sus detalles documentados

Tengo el gusto de referirme a un corto documental llamado Francisca Valenzuela. Esta Soy Yo: Backstage Festival de Viña 2013, dirigido por Álvaro Farías y coproducido por Docs4Change y Frantastic Productions. Son 25 minutos donde se pueden ver los detalles que rodearon la actuación de la propia Fran Valenzuela en el último Festival de Viña, donde también fue jurado. Revisando este cúmulo de imágenes, que parte con Rafa Araneda y Eva Gómez presentándola en esa noche donde 31 Minutos y Jorge González igualmente dijeron presente, se puede dimensionar aún mejor que lo de la creadora de MUÉRDETE LA LENGUA (2007) quedó redondo: allí tienen las indicaciones de vestuario, el testimonio de Chalo González, el ensayo donde se estableció esa coreografía robot para introducir "Quiero verte más" con Cote Chehade quieto e Ismael Oddó hijo dándole al bajo, la parte maquillaje, el encremado... Se incluye de igual manera el momento de la protagonista en la Gala, pasando por la cámara giratoria tipo cajita de música. Hay tomas de las olas en Viña tanto de día como de noche. Hay una pasada por el ensayo con Miguel Bosé, con vistas a ese dueto encarando "Morenamía" (y el resultado final para que no queden dudas). Pasados los 9 minutos, Francisca describe su vestuario en el segundo día del Festival como media Grace Jones media Michael Jackson; a final de cuentas, 100% Fran como siempre. Y en las imágenes finales, Fred Redondo, comentarista de MUJERES PRIMERO (La Red), elogia su look del momento, era que no. Es tan behind the scenes este ejercicio, que incluso se ven los pies de la chica, con "Mujer modelo" (canción que fue usada en un spot de Pre Unic) de fondo. Transcurridos los 13 minutos aparece uno de sus compañeros del jurado, el cantante español Pablo Alborán, declarando que los dos discos de Francita los bajó de I-Tunes, aunque igual ella le regaló BUEN SOLDADO (2011) en físico, pidiendo que no dejen de apoyarla y, medio en serio medio en broma, que también compren los suyos, ja ja ja; yo no, tío, que lo tuyo es tan del montón como lo de Ubago o Bisbal. Antes de entrar al escenario, Francisca Valenzuela y los suyos calentaron motores abrazados y entonando "Ratoncitos" de 31 Minutos; así iban de muy buen rollo para que viniera todo eso que vimos por TV: la tirada al suelo, el bombo y todo lo demás. ¿Y el foco en los fans? Está muy presente, con la legión de Franáticos contando sus experiencias. Esta es la Fran que todos conocen, en cada respiro, apareciendo en un registro que para cada seguidor suyo es un regalo. Se vería magnífico como DVD en una hipotética reedición de BUEN SOLDADO, si me preguntan.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Simon Reynolds la rompió en pleno domingo

Bendita sea la gracia de que en el marco del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (FILBA), que ya va en su quinta versión, se haya incluido a Santiago de Chile como subsede. Lo digo porque gracias a ello se hizo presente Simon Reynolds, crítico musical inglés que lleva mucho tiempo aplicando lo que absorbió de las teorías marxistas y de ciertos pensadores franceses (Julia Kristeva y Jacques Derrida son buenos ejemplos) a la redacción de textos sobre el rock, la electrónica y otros fenómenos sonoros, logrando poner sobre la mesa por primera vez el manoseado término "post rock" durante los noventa. Algunos de sus libros han sido traducidos al castellano por la editorial argentina Caja Negra. La conferencia que Reynolds dio el domingo 29 de septiembre, en el Centro Cultural Gabriela Mistral, se basó en el tomo POSTPUNK: ROMPER TODO Y EMPEZAR DE NUEVO (2005). Quien se encargó de presentarlo fue el señor Pablo Márquez, actualmente director de Play FM y Sonar, ambas radios propiedad de Canal 13.

He de ser sincero: me zampé la exposición del británico sin audífonos de traducción (se debían pedir con carnet), lo que se dice a fierro pelado, aunque mi inglés es muy incompleto, pero al menos las ideas generales llegaban a mis orejas y las atrapaba en mi cuaderno de apuntes. Reynolds señala que el concepto de post punk no llegó a destruir del todo al punk, sino que resultaba una continuación del mismo, una evolución hacia otros enfoques más bailables o más pop o más atmosféricos, con una efervescencia parecida a la expresada en los últimos años 60. Para que nada quedara en el aire, desde su Sony Vaio ponía material de The Fall, Devo, Joy Division, New Order y Scritti Politti, lo cual me reorientaba hacia algunas canciones que debo asimilar en mi lista de intereses, qué duda cabe. Por razones de tiempo (un traspié del software hizo demorar la pasada del "Jocko Homo" de Devo, y no es que pasara lo de Fernando Ubiergo con el programa pirateado, menos mal) no alcanzó a poner algo de Orange Juice, y lo mismo eché de menos que colocara a Public Image Limited, si había mencionado "This is not a love song"... Márquez, el querido Profesor Márquez (así me dirigí a él cuando todo acabó), le hizo algunas preguntas, y dos de los asistentes hicieron lo suyo (el primero se dio muuuuuchas vuelticas a lo Fernando Paulsen, ja, al punto de marear a Simon). Todo un acierto en la borra septembrista fue ver a Simon Reynolds, quien mantiene varios blogs actualmente. Lo dice este Mameluco Himself en calidad de melómano por pasión.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la videoconferencia con Nervo en World Dance Music

Ha sido la tónica en los últimos episodios de WORLD DANCE MUSIC (Los 40 Principales) que el valenciano Luis López logre entrevistar a algunos de los DJ´s e intérpretes más requeridos de la escena electrónico-bailable actual; muchos de ellos están haciendo presentaciones en Ibiza, esa isla que en el verano del hemisferio norte recibe una camionada de visitantes. Un ejemplo de eso fue la videoconferencia que hizo con Nervo, pareja de hermanas australianas que tiene varios polos de desarrollo, si vemos que son modelos, pinchadiscos, compositoras y cantantes, logrando colaborar con gente como David Guetta, Ke$ha ("Boots & boys" y "VIP", canciones que aparecen en el debut de K$, ANIMAL (2010), las firmó la warrior gringa con ellas) y Nicky Romero (el bonitillo y chicloso sencillo "Like home" para el sello Protocol es un botón). En estos seis minutos, las australian blondes hablan de su ritmo de actuaciones y creación, de sus vestimentas, de lo bueno que es colaborar y de su manera de cantar o no cantar. Si "Reason" te taladra los sesos, esto lo tienes que ver y requetedisfrutar, ¿vale?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la operación de Ale Valle

Nuevamente tenemos que conversar sobre Alejandra Valle, panelista de SECRETO A VOCES (Mega) y conductora junto a Toño Sandoval de QUIÉN LO DIRÍA (Radio Candela). Esta creíble periodista y comentarista de farándula acaba de pasar por el quirófano, con la intención de quitarse grasa del abdomen y ponérsela en su trasero, que según ella anda caído. La opinóloga pelirroja aclaró de pasada que no se volverá adicta a las cirugías, dando por sentado que su personalidad no cae en desarreglos obsesivos. Para quien redacta, Alejandra es una mujer encantadora, de sonrisa amplia y entusiasta, risa batiente y buen escote para que cualquiera tenga su calentura-sailor-moon (sí, ese terminajo lo adopto del filme JOVEN & ALOCADA (2012), claro que sí), que con esta operación puede verse todavía mejor. Sorry por los que todavía la tratan de fea y de peluda, a causa de esas fotos suyas desnuda que se filtraron, pero Ale Valle sabe lucirse. Y este cambio lo puede aplaudir su esposo con toda propiedad.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Rockdelux también se puede escuchar, por Radio Gladys Palmera

Indudablemente, ahora que la distribución de Rockdelux en Chile se fue a la mismísima mierda (aunque fuera con 6 meses de retraso, hacerse de cada número en los kioscos locales era un chorro de agua fresca), no dudo en revisar con atención los contenidos de su web, repotenciada como se merecía con material de su archivo histórico desde enero 2011 (se nota que hicieron caso a las sugerencias de los lectores), y también prestarle oreja a otra extraordinaria expansión de su espíritu. En Gladys Palmera, radio online española de contenidos especializados, desde el mes de mayo los señores Santi Carrillo y Juan Cervera, respectivamente director y editor de RDL conducen LA HORA ROCKDELUX, espacio donde los contenidos musicales se basan de forma clara en cada página de la revista barcelonesa, considerando la portada, el disco del mes, las entrevistas, el CD de regalo, la editorial de Carrillo (que suele ocupar la página 3) y todo lo demás. En la emisión #4, del presente septiembre, programan entre otros creadores a Kanye West, Miss Carrusel (mujer que participa en el disco tributo a Julio Bustamante que viene adjunto), Leño, Anímic, los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado (indie rockers de La Plata que fueron entrevistados por J de Los Planetas, ea), Primal Scream, Nacho Vegas (con "Cómo hacer crac") y, destáquese a flúor, Violeta Parra con "Gracias a la vida", ya que Santi Carrillo le dedica la edit, tomando en cuenta el tardío estreno en tierras petazetas de VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS (2011), biopic dirigida por Andrés Wood. Otra alegría que Rockdelux nos da, la de estar presente en las ondas radiales virtuales. Que dure.

http://gladyspalmera.com
http://soundcloud.com/radio-gladys-palmera/la-hora-rockdelux-de-santi-2

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: llaves contemplativas

IRIS
Quédate Conmigo
(Dilema Industria, 2006)

/POST HOP/ Cada vez que me toca hablar de Dadalú Saldías suelo recitar de memoria la lista de proyectos musicales donde ha participado, siendo Colectivo Etéreo y Juliarose los más fáciles de evocar, sin dejar tampoco de rendir devoción a PERÍODO (2011), su único álbum oficial en solitario, sin contar algún bootleg en vivo. Mas sería injusto no detenerse en Iris, alianza entre la susodicha, el pinchadiscos DeMentira y un tal Mario, que en verdad es el señorito Motivado, los dos últimos en la actualidad parte importante de la etiqueta Discos Pegaos. Su único y breve disco se grabó entre septiembre y diciembre 2005, producido por el mismo DeMentira y mezclado por Diego Vergara aka Tonossepia, otro componente del citado Colectivo Etéreo (allí usaba como rapero la chapa de Prospegto Arkano). A lo que más se dedica Dadalú en QUÉDATE CONMIGO es al bajo y al teclado, abriendo el boquino puntualmente en "Luchando" y la canción titular, siendo DeMentira quien rapea más, aunque eso es lo de menos en un engendro que mezcla el hip hop con el post rock más contemplativo, cosas de darle vía libre a los guitarrazos de Motivado; tal ensamblaje parece digno del galo Michel Cloup y sus proezas en Diabologum y Expérience. QUÉDATE CONMIGO ofrece igualmente pasajes instrumentales muy oportunos tipo "Enfermo" o "Lo mismo", y la intromisión de Gen en "Tedio y confites". En el artwork servido por Iryvenir.cl (los mismos que ilustrarían más tarde el disco debut de Fakuta) aparecen juegos de llaves, las que representan seguro la fiel invitación que se le hace al auditor pata tomar una y decidirse a entrar en un espacio de apariencia casi autista, pero acogedor en su fondo. Bienaventurado el que se quede y reivindique este disco.

PAPELERÍA (o poesía): Quema de libros modelo siglo XXI

cierto es que el acto de quemar libros es una

práctica antigua y dictatorial que

cada uno relacionará con la inquisición

el fascismo italiano o el pinochetismo chilensis

sin embargo yo acabo de pasar por una esquina

habitualmente tranquila donde esta vez

un grupito de civiles quemaba libros sin

cesar reconocí entre las llamas taxativas

cosas tipo paulo coelho juventud en éxtasis el

código da vinci los papeles de amor de la krishna

los poemas de belén francese volúmenes de autoayuda remedos tipo manual

del kamasutra etcétera etcétera yo pregunté

a uno de los vecinos que participaban de la quema

modelo post-posmodernista por qué estaban

haciendo eso y me contestó: 1) porque hacía

terrible de frío y no teníamos otra manera

de calentarnos y 2) porque estamos cabreados de

leer las mismas porquerías que sugieren en los diarios

mal que mal no hay mejor censura

que la que uno mismo se impone

siempre y cuando conozca bien al enemigo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: murió Ricarte Soto, tras pelear con un cáncer al pulmón

No debería pasar desapercibido, entre las celebraciones extendidas de Fiestas Patrias, el hecho de que el periodista Ricarte Soto, quien desde 2010 cargaba con un cáncer al pulmón, falleció hoy en la Clínica Santa María (donde permanecía internado desde el 10 de septiembre), cuando el reloj marcaba las 7:34. Este hombre, hijo del director de cine Helvio Soto, que se desempeñó cubriendo temas políticos, y más tarde enfiló hacia el comentario de farándula en BUENOS DÍAS A TODOS (TVN), en un giro muy similar al que Pamela Jiles dio años después, deja esta vida demostrando una grandeza que en los últimos años quedó evidente, incluso más en los últimos meses que lo tuvimos cerca, cuando dio la pauta para organizar una marcha de apoyo a todos los enfermos terminales que al igual que el ex columnista de La Nación debían tener una cantidad abultada de dinero para cancelar su tratamiento, y muchos de ellos para más remate son gente de escasos recursos. Soto debió abandonar el consumo de cigarrillos para no alterar el progreso de su tratamiento, durante el cual no abandonó su puesto en el matinal ya mencionado, manteniendo una dosis de optimismo a pesar de estar cerca de la muerte, la misma que recién hace horas se lo llevó. Un dolor que en el núcleo del BDAT y en el alma de doña Cecilia Rovaretti, su viuda (conductora en Radio Cooperativa de UNA NUEVA MAÑANA), será difícil de llevar, mas debería llevarnos a seguir adelante en cada paso exigente, y debería replantear el tema de un subsidio constante, por cuenta del Estado de Chile, no importando quien gobierne, para quienes sufren alguna enfermedad poco común o derechamente terminal. Es una tarea pendiente que no hay que pelotear.

PAPELERÍA (o poesía): Balón y cancha

El fútbol está y nosotros estamos*
siguiendo como gira aquel balón
cuya dureza destila emoción
y nos dibuja ese verdor cercano

de la cancha en la mente, en la memoria
como principio de tantas batallas
que presenciamos desde cualquier raya
reglamentaria, dulce divisoria

donde se empieza a cocinar el gol:
el fin concreto que regala abrazos
por lotes industriales cuando llega,

un goce tan redondo como el sol
que da el sentido máximo a un pedazo
de las vidas que, cual balón, se elevan.

*Claudio Rodrigo Palma

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: punto amargo

LOS TRES
Fome
(Columbia/Sony, 1997)

/ROCK CHILENO/ Tras la racha exitosa del disco LA ESPADA & LA PARED (1995; puesto 3º entre los mejores discos chilenos reseñados en este blog durante el período 2005-2010) y el registro del UNPLUGGED (1996) en Miami vía MTV, para Álvaro Henríquez y su gente llegó la resaca, el punto de tensión que tuvo su reflejo en FOME. Esa carátula en rojo, con la amena foto de un padre de familia hojeando un fascículo de la Enciclopedia Salvat Monitor junto a sus hijos, da paso a una obra llena de amargura y desesperación, de sarcasmo tiznado y catarsis indisimulada. Su elección de "Bolsa de mareo" como primer sencillo promocional ya era inusual (un caso análogo al de Radiohead, ese mismo año, aireando "Paranoid android" sin arrugarse): el tejido noise pop mareante, los redobles de Pancho Molina que emulan a los que hizo Ringo Starr en "Tomorrow never knows" de los Beatles y esa letra llena de imágenes confusas (Quisiera entender/La gravedad/La de un niño enfermo/Por volar) son elementos que no provocaban indiferencia. Más ruido habemus en el ceremonial con trémolo en "Libreta" y sus juegos de palabras (Contigo o cintillo/Volverá/Sin tú ra con tumor). Más contención hay cuando Henríquez afronta solo "Me arrendé". "Toco fondo", "De hacerse se va a hacer" y "Antes" se retuercen más y más en sus versos, mientras sus melodías hacen un sano contrapeso. "Olor a gas" entrega en envase sesentero una escena doméstica y trágica, la de quien muere intoxicado por un escape de gas, narrada con sarcasmo poético y engalanada por Ángel Parra mediante su slide guitar de padre y señor mío (Café Tacuba la versionarían más tarde). "Jarabe para la tos" mezcla el desencanto amoroso con los tics publicitarios más archiconocidos. En un par de momentos el acordeón se vuelve un elemento clave, pulsado por Titae Lindl: "Fealdad" y la historia de infidelidades con latas sucias y un fierro ardiente de "Pancho" se acercan al folclor francés y al country lastimero sin dejar de sonar a Los Tres por completo. Y si se trata de hilar otra historia singular, ahí tienen "La Torre de Babel", rockabilly contagioso (hasta mi madre lo puede decir) donde escuchamos lo que le pasa al cigarro Gabriel, con moraleja y todo. Antes venía el ensayo con tintes bluegrass de "Silencio". Hacia el final, como no todo puede ser tan amargo en FOME, se incluye una canción divertimental que Henríquez inició mientras hojeaba las Páginas Amarillas en la sección de restoranes. Justamente, se llama "Restorán", y acaba con una cita al "Ríe" del Jappening con Ja. El conjunto se completa con instrumentales colocados como bisagra: "Claus" al principio y "Largo" en el cierre, con Titae al órgano y Álvaro en la batería. Piezas que dan vida a posiblemente el mejor disco de Los Tres, que Columbia lanzó también en vinilo por aquel tiempo, elegido por Revista Rock & Pop como el mejor álbum nacional del año.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: la muerte del alma chilena según José Ángel Cuevas

Ya cumplidos los 40 años de ese momento triste y doloroso que fue para Chile el Golpe Militar, y perdonen que insista con el tema, se hace estrictamente necesario revisar un librito de José Ángel Cuevas, poeta o ex-poeta como se ha hecho llamar a veces, publicado cuando se cumplieron 3 décadas de ese día ingrato: 1973 (LOM, Colección Libros del Ciudadano, 2003). Al comenzar, su autor se detiene en el desprecio que se ha hecho de la poesía política, a diferencia de otras modalidades líricas. Por esto (dice Cuevas): excusas a los señores lectores. Así Es La Vida, lo único que cabe repetir. 

Lo que se hace en las poco más de 70 páginas es poner sobre la mesa un cúmulo de voces distintas que hablan a su manera, sea de forma espontánea o adoptando maneras formales, periodísticas o apuntando como en un documento, incluyendo las expresiones "comuníquese, publíquese y archívese" y "se le responde", sea al amparo del alcohol o vagando por las calles. 1973 mete el dedo en la llaga (la muerte del alma de chile, como se escribe en el "Poema 91") en cuatro segmentos: Exhumación, Testamentaria, Una Pluralidad de Hablantes y Ajuste de Cuentas. Lo justo para que tengamos señales de que, por ejemplo:

La Angélica Araneda se tomó todo todo el diazepam
de la ciudad de arica
¿por qué? ¿para qué?/
Para poder resistir/ el peso de una dictadura neo fascista/ empresarial/ neo liberal
sobre toda ella y su vivir ("Fragmentos/ mutilaciones y documentos públicos")

O para hablar de "Las personas malas" que cargan con el peso de las muertes que ellos concretaron mientras siguen con su vida común y corriente. O para increpar a las Fuerzas Armadas y a Carabineros por haber actuado contra el pueblo chileno y a favor de las facciones del Gran Capital. O para considerar la idea muy latente de que las militancias políticas, aunque digan estar con el pueblo y los trabajadores humildes, suelen volverse limitancias que petrifican el andar de quien expresa sus ideas ("El templo", "Poema 290: El absurdo teórico"), incluso haciendo una reflexión existencial/ideológica muy valiosa: Uno mismo es un partido fracasado/que en desorden/vaga por la vida ("Poema 88"). O para observar la distancia entre las acciones socialistas artísticas y emotivas de antes y la predominancia del consumismo de multitiendas de malls hoy en día ("Poema 267"). También para hacer una especie de oración por los que cayeron y los creadores que estuvieron con los que buscaban ese destino mejor para la gente, pidiendo paz para todos ellos ("Poema 452: Se reitera por última vez"), y ya en el final invitar a los más jóvenes a construir un día a día especial:

Construye una Gran Revolución dentro
de ti/ muchacho/ una sociedad dentro de
ti/ (...)
Una ciudad de cariño recíproco/ montada
sobre una instalación de espejos infinitos/
dentro de ti ("Poema semifinal")

Sigue tu camino gasta tu poca plata/ Esta
ha sido tu porción de vida nacional. Vale ("Poema final")

1973 es un acercamiento completamente valioso al horror que Chile no merece volver a vivir, todo un acierto de José Ángel Cuevas. Comuníquese, postéese y archívese.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Jorge Pedreros, uno de los creadores del Jappening con Ja, deja este mundo después de 7 décadas

Caramba... Pasamos de conmemorar los 40 años del Golpe Militar de 1973, fecha que todavía nos duele como pueblo chileno, a enterarnos que Jorge Pedreros, quien junto a Eduardo Ravani creó el Jappening con Ja, el mejor programa humorístico en la historia de nuestra televisión, falleció durante las primeras horas del sábado 14 de septiembre, a causa de una neumonía bifocal, derivada de una falla hepática que lo tenía complicado desde 2010. Hablar de Pedreros es hablar no sólo de un muy buen comediante, sino que también de un importante productor y compositor musical que trabajó con Peter Rock y Luis Dimas, convirtiéndose en un personaje clave de la Nueva Ola del pop sesentero local, cuyos ídolos copaban las portadas de la revista Ritmo.

Por mi parte, la mejor forma que tengo de recordar a Jorge es rememorando todos los momentos carcajeantes del Jappening, desde su himno inolvidable, "Ríe", o desde sus propios personajes como Evaristo Espina (parte de La Oficina, el empleado que siempre le hacía la pata a su jefecito, el Sr. Zañartu), el Indio Bolsero, Silverio Silva (un presentador de video clips que siempre decía en acento español shí, caracolesh...), el Enfermo y otros, hasta todos los demás momentos o rutinas que alimentaron las distintas etapas del espacio, sea en TVN o Mega. Podría pasarme horas y horas evocando la gloria del Jappening (cuyo fin definitivo llegó en 2004), y sé que cualquiera de los que lean estas líneas caerían en esa tentación. Agradezcamos por todo lo alto que Jorge Pedreros haya podido concretar sus mayores intenciones de hacer reír a Chile entero, aún cuando estuviéramos pasando momentos muy perros. Dios lo cuidará. Y en la tierra seguiremos riendo a carcajadas, porque... LO MÁS IMPORTANTE/EN LA VIDA ES/SONREÍRLE AL MUNDO/CON OPTIMISMO Y FE...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: en campo fértil

MARÍA COLORES
Me Gusta la Vida
(Plaza Independencia/Música & Marketing, 2013)

/POP/ Me gusta la vida/a mí me gusta la vida/y aunque a veces se me olvida/yo me levanto y canto igual, señala como declaración de intenciones la anfitriona en la canción que da título y abre su segunda placa, sucesora de LLAMADAS PERDIDAS (2011), que cuenta con la producción de Mauricio Dell, conocido por haber tenido micrófono en la extinta Radio Horizonte. Esta María Colores cosecha 2013, quien durante los últimos meses se convirtió en madre, reafirma su compromiso con el pop de factura simple, juguetona y rica en arreglos, campo fértil para melodías dulces de potencial radiable, tal como ocurría en varios pasajes de aquel debut para Sello Azul. La propia "Me gusta la vida" es un ejemplo notorio. Igualmente lo es "Peces", con una estructura de sube y baja donde el piano y las guitarras son fundamentales, y esa letra sobre la dificultad de convivir en el rincón que sea; su impacto podría ser igual o mayor al de "Llamadas perdidas" si se le hace justicia. Y no hay que dudar en valorar de la misma manera otras pistas: "Todo se da", "Los afortunados", "Tu casa es mi casa" o "Relámpago" (Jack Johnson o Beirut cerca) reclaman un lugar en el corazón. Por su parte, en el de Mari la melancolía también tiene piso firme, si nos detenemos en el asedio a la chanson de "Si la vida". Antes, "Mil vueltas" se vale del pulso brit pop con cuerdas para lograr uno de los puntos altos de ME GUSTA LA VIDA. Y tanto en "Nada fugaz" como en "No es lo mismo" se pisa un camino que remite a Radiohead cosecha 1995. Bueno, aquí no falta el palo maternal: "Zoe" le corresponde como dedicatoria a su hija. Un disco que alienta a creer en esta vida, con todas sus lindezas y asperezas, y que en su booklet lleva ilustraciones de Luisa Rivera muy de acuerdo con el contenido sonoro.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: mirando a Javi Díaz de Valdés

Si te volviste loco con la escena de la lavadora en SEXO CON AMOR (2003. Dir.: Boris Quercia), o te gustaba entre las putas de la teleserie Mujeres de Lujo la Rubí, este posteo es para que lo leas con atención. Es mi deber como admirador de la belleza chilena recomendar la página de Javiera Díaz de Valdés en Tumblr (que en la dirección diga javdiazdev me suena a la DEV de "In the dark", no sé tú...), donde está subiendo con una frecuencia alta y deliciosa imágenes suyas en distintos momentos. Me pasa que la estampa fina y sensual de esta actriz, ex esposa de Pablo Mackenna, es completamente merecedora de aplausos de mi parte, incluso en sus apariciones como uno de los rostros de Ripley. Creo que las flacas no tienen por qué ser ninguneadas; ellas también pueden motivar para tejer en la mente fantasías gozosas (siempre pongo como ejemplos canónicos a Kate Moss, PJ Harvey y Francisca Valenzuela). Arrodíllense ante Javiera. Háganse el favor.

http://javdiazdev.tumblr.com

PAPELERÍA (o poesía): Ahí

Ahí es nada que la luz sea más sombra
al final del ejercicio, que el pan quede
reducido a piedra esmeril inclemente. Ahí
es nada que los últimos besos cambien su sabor
de fresitas a pomada para el resfrío. Nada
es ahí una carta blanca o un pastel de crema,
nada es ahí una caricia justa, nada es ahí
la reconciliación de rojos y azules. Cuando
el breve espacio en que nos presionan
repite que ahí es nada, nada es ahí
algo querible. Cada golpe entre cerámicas
anestesia el hambre de saltar más allá,
eso que no queremos soltar ni a palos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: desgarro emocional y otras aristas expuestas con buen olfato

LOS PRISIONEROS
Corazones
(EMI, 1990)

/CANCIÓN ELECTRÓNICA SENTIMENTAL/ Cuando apareció CORAZONES, la reacción típica de los que se decían fans de Los Prisioneros era alaraquear porque abandonaron las letras de corte sociopolítico, porque de repente les picó el bichito de hacer canciones de amor, porque se cuadraban más cerca del tecnopop plástico que del punk rock combativo... Bueno, durante esos años las brechas entre seguidores de distintas corrientes musicales eran muy estrictas. Pero como el paso del tiempo suele ser más sabio, en este siglo XXI con mirada tricolor la cosa es positivamente distinta: las oleadas jóvenes valoran mucho un disco como CORAZONES. ¿Ejemplos? Javiera Mena en "Luz de piedra de luna" acusa, mediante esas bases house pop, la huella que dejó en su buen hacer "Con suavidad"; para colmo, en la banda sonora de JOVEN & ALOCADA (2012. Dir.: Marialy Rivas) encaja una versión muy sexona de "Amiga mía". Gepe suele citar versos de "Cuéntame una historia original" cuando canta en vivo "Celosía". Teleradio Donoso, grupo donde militó Alex Anwandter, grabó en una sesión de 2008 para Radio Uno su cover de la ya citada "Con suavidad". Y en la web de Super 45, alguien tuvo en su momento el acierto de hacer su reseña del álbum. 

Suficientes señas para ver que la idea de Jorge González fue buena desde que la boceteó. Ignorando si en efecto varios de sus pasajes los dedicó o no a una pareja de Claudio Narea, ausente en la formación de entonces (hacer farándula dura de eso no me calienta), vale contar que el sanmiguelino grabó el disco en Los Ángeles, California, Estados Unidos, con la tecladista Cecilia Aguayo y el guitarrista Robert Rodríguez, amigo personal de Jorge que ha liderado la Banda 69. Gustavo Santaolalla se encargó de producir, con la colaboración de Aníbal Kerpel. CORAZONES pudo ser presentado como un disco solista de González, suele decirse, pero no hay problema con hermanarlo junto a sus predecesores, pues permanece el buen olfato de su líder a la hora de rastrear melodías que destilen sentimiento y claridad a la hora de hablar de actitudes duras y crueles. "Amiga mía", "Con suavidad" (en cuyo final Jorge se adelanta a los coros tartamudos que hoy abundan en el superpop, de Lady Gaga para abajo), "Cuéntame una historia original" (qué gran verdad: Todo el mundo dice que vive sufriendo como nadie más...), "Estrechez de corazón" (perfecta conexión entre el hálito de Camilo Sesto y el pulso de Giorgio Moroder; recuerden cuando en el Festival de Viña 1991 Jorge la introdujo citando el principio de "El amor de mi vida"), "Por amarte" y la pomposa "Es demasiado triste" tiran del desgarro emocional, tópico general de un disco que también tiene otras aristas. Como "Tren al sur", la evocación de cuando era algo romántico ir en tren hacia el campo y más allá (lástima que Ricardo Lagos la citó cuando en su período presidencial inauguró un tren que al final funcionó mal, puaj). Y qué decir de "Corazones rojos", flirteo con el hip hop que habla del machismo más extremo sin freno: seguirá esta historia, seguirá este orden/porque Dios así lo quiso, porque Dios también es hombre. Tampoco nos olvidemos de "Noche en la ciudad (Fiesta!)", cuyo esqueleto New Order nos presenta un cuadro en el que González ironiza sobre las gentes del barrio alto muy potifrunci; una vez más baile y agudeza lírica van de la mano. CORAZONES, sin duda otro momento excepcional en la historia de nuestra música popular.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: fotogramas como martillos pilones

ELECTRODOMÉSTICOS
Se Caiga el Cielo
(Motel Producciones/Hueso Records, 2013)

/ROCK ELECTRÓNICO/ Igual que las pisadas que suenan al principio de "Los pasos que dejaste caer", uno de los highlights en SE CAIGA EL CIELO, las ídem de Carlos Cabezas transmiten una seguridad feroz. Años atrás tuvo la claridad para darle un sucesor a EL RESPLANDOR (1997), su primer disco solista, que bautizó DESAMANECER (2010). Igualmente aprovechó de airear su lado intimista en dos producciones en vivo que mezclaban versiones y salidas de su bien llevada cuenta corriente: HAS SABIDO SUFRIR. BOLEROS (2010) y DÉJÀ VU (2012). Y ahora le toca poner en marcha otra vez esa máquina singular llamada Electrodomésticos, reclutando a Silvio Paredes, único sobreviviente al margen de Cabezas de la formación primaria, esa que dio vida a ¡VIVA CHILE! (1986) y CARRERA DE ÉXITOS (1987), ambos recientemente incluidos en un pack especial de vinilos lanzado por EMI y titulado DE LUXE. Sí, no está Ernesto Medina, mas la escuadra no pierde fuelle si vemos en la batería a Edita Rojas. LA NUEVA CANCIÓN CHILENA (2004) fue la anterior estación en el camino, y 9 años después nos cae un chaparrón de rock armado con esmero maquinal: atmósferas y loops sin tregua, ritmos resistentes, teclas grises, humo hacia todos los puntos de la veleta, oscuridad, y por sobre todo la maravillosa tonalidad profunda de Cabezas. Tal vez la única concesión pop de SE CAIGA EL CIELO sea el sencillo "Detrás del alma". Todo lo demás es una sucesión de fotogramas que caen como martillos pilones; eso sí, hay variaciones en la edición vinílica y en el CD. Por ejemplo: sólo en el long play se puede acceder a "Besar adiós" (cerca de la ingravidez ambient de David Sylvian) y la citada "Los pasos...", y como exclusiva en el compacto queda "Malvados", traqueteo industrial tan metecuco como el "Machine gun" de Portishead. Al lado de toda esta alquimia, los temas del disco antecesor parecen avisos de pasta dental. Oyendo SE CAIGA... me siento capaz de pensar que a Carlos Cabezas le pasa como a Michael Gira (Swans), si me permiten la analogía desmesurada: la adultez no lo vuelve blandengue, sí lo endurece y lo deja cada vez más seguro y valiente.

www.loselectrodomesticos.cl
http://soundcloud.com/hueso-records/sets/electrodomesticos-se-caiga-el-cielo

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: mis gestos para conmemorar los 40 años del Golpe Militar

Llegado el día en que se cumplen 40 años de ese momento tan horroroso en la Historia de Chile, el Golpe Militar del 11 de septiembre de 1973, un martes de horror como decían Los Tres en "Flores secas", un día sin día como escribió Max del Solar Zamora en "Trilogía de invierno 1", yo también he querido realizar algunos actos para conmemorar esta fecha que todavía nos duele, y los paso a enumerar: 1) compré la edición especial del Clarín chilensis, aparecida gracias al equipo de El Ciudadano, como una manera de resucitar por este día un diario que fue acallado por la Junta Militar tras esa movida infame de Augusto Pinochet y otros; 2) aporté con mi opinión escrita vía plumón rojo en un mural que pusieron a la entrada del Centro Cultural Matucana 100, donde cito el título de un libro de Patricia Lutz y remato a la manera del discurso final de Salvador Allende; y 3) justamente pasé por el monumento a quien fue derrocado hace 40 años, donde hay varias ofrendas florales y carteles para recordarlo. Tres formas justas de vivir nuestro 11-S en pleno siglo XXI. Y también espero seguir devorando 1973 (2003), libro que el poeta José Ángel Cuevas había lanzado cuando se cumplían 30 años del Golpe. Agrego a esta entrada una canción de Jorge González llamada "Allende vive (y yo sé donde)", aparecida en MI DESTINO. CONFESIONES DE UNA ESTRELLA DE ROCK (1999), cuya materia techno rock incluye estos versos: Yo he visto pasar a Allende/no digas que no/ya nadie lo reconoce/parece que se afeitó/maneja una citroneta/con otro motor/equipo con buenos bajos/y ecualizador.

PAPELERÍA (o poesía): Jubilación

Campanitas rituales se mecen
gracias al viento, ignorando
que están a punto de comenzar su proceso
de oxidación. Cuando eso ocurra
su sonido solemne, puro y directo
se hará cada vez más distorsionado
y molesto conforme pasen las horas.
Ya ven: hay campanas que se fían demasiado
de su longevidad infalible
y sus excelentes resultados
sin ver que a ellas también
les llega su hora. Esa
donde un silencio mayor dicta la pauta
para que su legado quede bien parado ante los visitantes
y no muera en su memoria.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: así estarán ordenados los candidatos en el voto de las Presidenciales 2013

Acaba de ser confirmado por el Servicio Electoral de Chile (SERVEL) el orden en el que aparecerán los distintos candidatos en el voto de las próximas Elecciones Presidenciales, a realizarse el 17 de noviembre. Sin más explicaciones, así saldrán los 9 que enfrentan la carrera por quedarse en La Moneda.

1.- Franco Parisi
2.- Marcel Claude
3.- Ricardo Israel
4.- Marco Enríquez-Ominami
5.- Roxana Miranda
6.- Michelle Bachelet
7.- Evelyn Matthei
8.- Alfredo Sfeir
9.- Tomás Jocelyn Holt

PAPELERÍA (o poesía): Nueve versos

Cuando el piso suena
es porque agua trae
_de quien agotó su provisión de pale ale.

Riachuelo profano que morirá
secándose en las baldosas del baldío
que alguna vez fue morada

y hoy sólo es un mar de escombros
donde ya no habrá peces habitando
_sólo orinadores de paso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: aptitudes y detalles

MARÍA COLORES

Centro Cultural Matucana 100

domingo 8 de septiembre

Por si no sabían, les cuento que María Magdalena Ortiz, más conocida por ese nom d´artiste tan colorido, ya le dio un sucesor a LLAMADAS PERDIDAS (2011), cuyo título es ME GUSTA LA VIDA. Las canciones de este nuevo trabajo constituyeron el cuerpo principal de un concierto en el que su protagonista enfatizó sus aptitudes ya conocidas, y agregó más detalles: se rió chillonamente (no esa risa tipo José Miguel Viñuela, tranquilos), bailó, hizo esas introducciones que ya son la especialidad de la casa y también sorprendió invitando a Gonzalo Yáñez para cantar en el breve segmento íntimo "Tren del tiempo". La partida con "Mil vueltas" y "Zoe" estaba cargada a las tintas marca Oasis, en "Relámpago" hizo uso del mismo cuatro venezolano con el que salió una vez en MENTIRAS VERDADERAS (La Red), "Peces" (no la de Fran Valenzuela, despistado) se revalidó como sube y baja emocional/convivencial y "Me gusta la vida" tuvo menuda coreografía. Lo demás: el quejío todavía inédito en disco de "Ay Dios" (pero sin parte anglófona) y un sprint final que no tiene precio: "Llamadas perdidas", "El mundo de tu mano" siempre muy country, "No existe la soledad" y "Celebrar". Luego María Colores regresó para regalar el último encore: "Paraíso". Por si no se notaba antes, se los recalco: esto me gusta.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la Roja vence a la Vinotinto, con el regreso a lo grande del Mago Valdivia

Otro capítulo feliz para la Selección Chilena de Fútbol, el de anoche. Se enfrentó a Venezuela en este camino hacia el Mundial Brasil 2014, rival que se suponía capaz de resistir a los ataques de la Roja que dirige el bueno de Jorge Sampaoli. Pero en verdad los llaneros fueron débiles, y llegaron a ampararse algunas veces en el juego sucio, cosa de recordar las gamberradas de Vizcarrondo y Rosales... ¡y pensar que les hicieron leer antes de empezar, igual que a los chilenos, esa declaración por el juego limpio que es parte de la campaña mundial de FIFA! Del dicho al hecho hay mucho trecho. Y el trecho goleador fue completamente chilensis. Eduardo Vargas resistió la marca, dando una vuelta sorpresiva y convirtiendo el primer gol, a los 10 minutos. Veinte más tarde, en un tiro de esquina, Marco González arriesgó la piel y su cabeza para conseguir el segundo pepón. En la segunda fracción, el dominio local no disminuyó ni cuando nos llegaban los dirigidos del cada vez más intratable César Farías (más camote que el Presidente Nicolás Maduro, que se diga; se cree José Mourinho y no ha ganado nada, caramba); Claudio Bravo en el arco no afloja. El último gol llegó gracias a quien milita en la Juventus turinesa: Arturo Vidal, a cuatro minutos del final. Mas lo que hay que destacar a flúor esta vez es la vuelta de Jorge Valdivia, nuestro Mago a cara descubierta, lejos del hálito borrachuzo que desfavorece, cerca del talento que todo un país ilusionado le pide. Estuvo presente en el pase gol a Vargas y jugó un muy buen partido. Por algo en la transmisión de Chilevisión lo eligieron como el mejor jugador de estos noventa minutos. Marcador final: CHILE 3 - VENEZUELA 0. Después de esta nueva ración de noble juego colectivo con individualidades clase A, la Roja de aquí viaja a Suiza para jugar un amistoso con la Roja europea: me refiero al equipo de España, actual campeón del Mundial y la Eurocopa (en 2008 y 2012), un reto necesario antes de los juegos restantes por los puntos, con Colombia de visita y Ecuador de local. Estamos cada vez más cerca de clasificar. Chile va 3º con 24 puntos, sobrepasado por Argentina y Colombia, que tienen 26 (los de Lío Messi quedan primeros por diferencia de gol).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una anécdota refrescante

TROPIFLAITE
Tropiflaite
(Polyshow/CNR Chile, 2002)

/POP TROPICAL/ Lo más seguro es que ni hoy ni mañana muchos se acordarán de Tropiflaite, banda que filtraba dosis de cumbia, salsa y otras sustancias sabrosonas. Ahora, si vengo a hablar de ellos es principalmente porque uno de sus integrantes era el joven Pedro Subercaseaux, más conocido hoy como Pedropiedra, a cargo de la batería y los coros en un grupo donde Jorge Maximiliano del Campo y Andrés Pérez asumían el protagonismo vocal. Su disco homónimo, cuyo lomo incluso sugiere a modo de broma la chapa de "Grandes Éxitos", producido por ellos junto a Tato Gómez (que además asume la autoría del track 4, "Te vas a acordar de mí"), grabado en Santiago durante mayo de 2002, y que fue mezclado y masterizado en ciudades alemanas como Bonn y Colonia, puede ser degustado como una obra que no pasa de la anécdota, poseyendo momentos entretenidos al menos: "Tranquila", "El ´amigo´" (como Los Picantes sin chuchadas, o algo así), "El tropibaile" y "Me despido" (la canción más breve acá, la única compuesta sólo por el amigo Pedropiedra, que suena casi a parodia de Amerika´n Sound o Hechizo) pueden alegrar el panorama. Lo que no pasa con dos carachas: "Amanda", balada con gusto a jingle de cuarta; y "Juntos hallaremos la luz", pésimo colofón del disco, pastiche de Los Jaivas que sólo sirve para taparse la cara. Sin embargo, Tropiflaite (que en el caratulín ponían: es y será siempre tu banda "amiga") sacaban en este compacto dos perlas con real vocación de hit, donde cuentan con la colaboración en vientos de Gustavo Bosch y Héctor Briceño aka Parquímetro, conocidos por haber tocado en la orquesta de ¿Cuánto Vale el Show? Una es la que abre el álbum: "Te voy a dar", picarona como ella sola, que llegó a colarse en la parrilla regular de Radio Corazón durante el verano de 2003. La otra: "Vacaciones", cuyo groove mira sin tapujos hacia la gloria de Earth, Wind & Fire (la entrada de los bronces es puro "Boogie Wonderland"). Tropiflaite, disueltos oficialmente en 2004, fueron y serán una anécdota refrescante.