PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ensoñación

ROSARIO MENA
Librería Qué Leo
viernes 22 de mayo

La responsable de PERPETUA (2007) ocupó el espacio de la librería que matiene Juan Carlos Fau, acompañada por Rodrigo Figueroa en la guitarra eléctrica, y rasgando la suya, una electroacústica que anduvo algo floja de volumen en los primeros temas. Durante la medianía del set, llegó Ángela Acuña (Malabia) con su viola, aportando mucho más, embelleciendo continuamente el barniz de la ocasión. Resumiendo, la protagonista se lució vía una colección de preciosas melodías, un cierto folk ensoñado que Rosario intensifica con su voz. Subrayado puro y duro merecen: "No vi", "Cosas" (musicalización de un poema de Gabriela Mistral), "Vender mi alma" (sustituyendo el aire a lo Violeta Parra del resgistro en estudio por un toque valseado) y "Año nuevo". Rosario Mena reparó atentamente en que este servidor se sabe "Vender..." y "Dos"... Será porque Radio Uno las tiene hace rato en su parrilla, y son cartas de presentación muy floridas. Y si antes hablaba de lo ensoñado, quiero seguir soñando con lo que toca esta mujer, evocándolo en el despertar de esta vida complejilla. Dato extra: el viernes siguiente va a Qué Leo la señorita Evelyn Fuentes, otra que sabe de ensoñaciones.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: novedades tras la muerte de Benedetti

El día lunes les contaba acerca de la muerte de Mario Benedetti, es cierto. Y tras ese deceso, hay un anuncio que tiene que ver con su obra póstuma: el hombre de Paso de los Toros dejó listos dos volúmenes, uno de poesía que saldrá en septiembre por la prestigiosa editorial española Visor (que se llama así por su dueño, Chus Visor), y otro de relatos que presentará a posteriori la Fundación Mario Benedetti, donde están trabajando Eduardo Galeano (otro imprescindible de la literatura uruguaya) y el agente Guillermo Schavelzon. No me extraña todo esto, siendo Mario un creador súper prolífico. Aparte de esto: atención con las notas que en Infolios de Este Tiempo y Otros iré publicando sobre este ilustre fallecido, para homenajearlo como se merece.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: otra versión del corte británico...

LOS COLÉRICOS
Sala SCD, Barrio Bellavista
martes 19 de mayo

El alcance de ese rock melódico local que se mira en el espejo británico, con Los Bunkers como referencia inmediata, y actualmente prosigue su curso gracias a los no menos estimables Primavera de Praga, tiene otro especimen a exhibir: Los Coléricos, muchachos que hace un rato sacaron sus canciones a relucir, con guitarras protagónicas y el respaldo de un órgano y dos músicos de viento. Por lo que se dejó escapar, buena parte de esos cortes podría servir para quedar contento, al menos si crees en esos riffs, en tales arrebatos. No se limitaron a la hora del diálogo simpático, en especial cuando les tocó estrenar el clip para su tema "Chascona chascona", una serie de fotogramas unidos, desde el puerto de San Antonio (bromeaban con el tiempo que se demoró en proyectarse todo, incluido el making off); antes también pasaron el anterior, el de "Calas blancas". La única complicación vino de la mano de un acople intruso, durante "Sin guantes". Todos tuvieron la chance de cantar en esta noche colérica, que cerró con una potente versión de un tema de George Harrison. Estos Coléricos pueden crecer en valoración, y no sólo entre los fans de las bandas mencionadas al principio de este posteo, así que no se extrañen.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "lo importante era el regate"*

*La Granja, "Eto´o (Su jugador favorito)"

A mediodía, partí a comprar ampolletas energy saver. La última vez que lo hice, había encontrado unas a un precio bien bajo. Ahora todas andan sobre los $1.000. En el lugar que escogí para hacer la adquisición terminé llevándome 4, por menos dinero que lo que salían en conjunto... ¡Y no tuve que ponerle la escopeta en la cabeza! ¡Guau! Lo mismo me ocurrió con el hombre que me vendió dos cinturones en una feria libre cercana. Ah, es cierto que lo importante era, es y será el regate, tácito o explícito, cuando uno es un interesado corriente. Sí: por una vez fui un consumidor feliz.

MARIO BENEDETTI Y SU PARTIDA DEFINITIVA

Ya sé que lo más importante para apuntar es lo de los 4 casos confirmados de influenza humana en Chile. Pero quiero detenerme un poco en otro asunto, que tanto La Tercera como Las Últimas Noticias ponen en sus portadas de hoy (hicieron muy bien, eh). Ayer, tras sufrir problemas respiratorios, falleció, a los 88 años, Mario Benedetti, importantísimo escritor uruguayo, principalmente conocido por su novela LA TREGUA (1960). Hace poco tiempo había fallecido su esposa, a quien había ayudado en su tratamiento contra el mal de Alzheimer (el dinero de uno de sus últimos premios lo destinó a eso), por lo tanto no pasaba por momentos muy felices. Como lector, me importa a raudales la figura de Mario, su habilidad en la prosa y el verso por lo general, y su capacidad de atraer a la gente joven, esos muchachos que lo mismo usaban sus versos para tocar la fibra de las chicas que para conectar con el compromiso político, relacionado con el apoyo a la Cuba de Fidel Castro. Durante las próximas semanas me encantaría dedicar varias parrafadas más a hablar de Benedetti y sus creaciones, para hacerle un homenaje como se merece a este próximo prójimo de las letras latinoamericanas.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Nación Cancino

Desde que se creara NACIÓN ROCK & POP (Rock & Pop, jueves y viernes 23:00, domingo 16:00), tribuna establecida para apoyar a los músicos chilenos afines, más o menos, a los contenidos de la emisora, han pasado como conductores titulares Jorge Lira y Alfredo Lewin; el primero ha sido el más importante, por haber presentado sesiones de Raras Tocatas Nuevas, además de poder estar al aire de lunes a viernes, mérito conseguido gracias a un fondo especial para el apoyo de nuestra música. Al día de hoy, quien guía los pasos de los auditores en esta república sonora es Sergio Cancino, director de Rock & Pop desde agosto 2008, ya desarrollado en otras instancias radiales y de prensa escrita. Cómo encara el hombre su misión en el micrófono, es algo que no va a ser un misterio: lo hace blandiendo un espíritu cordial y empapado de humor, para que el entusiasmo no destiña. Todavía está presente en la memoria auditiva lo que el Sr. Cancino (¿les conté que el Rumpi le dice Ultraman?) hacía, hasta principios de 2009, en Radio Uno, cuando conducía El Show de Los Discos; el mismo sabor tiene escucharlo durante la hora que dura NACIÓN, aunque con las cortinas y quiebres correspondientes. Lo ideal, sin querer cargarse al pisco que auspicia, sería que este programa no tuviera corte comercial al medio, como pasaba en el Show aquél; pero una Nación como ésta tiene sus límites. Entrevistas, adelantos, datos de conciertos, demos, miniespeciales temáticos... Todo eso puede ser hallado en esta patria de acordes mayores y menores. Salud por eso, Sergio (y gracias por los discos de Tío Lucho, no lo olvido).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la imagen que queda del recuerdo sonoro

CRISTIÁN SOTO LÓPEZ
CSL 2006/2009. Músicos, Luces e Instrumentos
Centro Arte Alameda

Hace tres días se instaló una exposición que se dedica a rescatar imágenes de músicos, provenientes en su mayoría de conciertos realizados durante los últimos años, salvo unas pocas obtenidas en filmaciones de video clips. Una visita obligada para melómanos, en especial para los que han presenciado esos momentos, o para quienes hubiesen deseado estar allí. Entre los retratados se puede distinguir a: Madonna, Sting (durante el show de The Police en diciembre 2007), Jarvis Cocker, Andrés Calamaro, María Fernanda Aldana (El Otro Yo), Adanowsky, Nicole, Jorge González (con su peinado punketa y su tracklist en el suelo, una de las mejores fotos), Francisca Valenzuela, Marcela Thais (en la filmación del clip para "Vuelve a amanecer" de Saiko -¡cosa más linda!-), e incluso el actor Daniel Muñoz (píllenlo también con los cuequeros de 3*7 Veintiuna), caracterizado como Elvis Presley para un video aún no estrenado, el de "Fiesta" de Los Bunkers, dirigido por Pascal Krumm (el videísta de moda entre los músicos chilenos). Puros y duros sound and vision, que diría David Bowie, un festín al que será difícil hacerle asco. Sólo irrita un poco que Jarvis salga como en la tarjeta explicativa como Jarvis Cock, o que de Calamaro se omita una r del nombre. Hasta el 6 de junio hay tiempo para apreciar el trabajo de Soto.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: nueva épica de a tres

SENSORAMA 19-81
Festival FOBIA
Centro Cultural de España
viernes 15 de mayo

Está en pleno desarrollo la penúltima fecha del Festival FOBIA (sigla para Fórmula Básica de Imagen y Audio), instancia donde se ofrecen charlas, proyecciones y conciertos en torno a las formas más experimentales del sonido. Para esta noche se contemplaba la actuación del Ensemble Majamama, y la muestra de un documental que musicalizará Phillipe Boisier (Icalma). Antes de eso, y vaya sí me siento afortunado de haber pasado en ese instante, apareció Sensorama 19-81, proyecto que no había tenido presentaciones en vivo, hasta hoy mismo, en formato trío. Lo que se pudo oír fue una concentración sólida de post rock en su esquema más estático, con intromisiones de glitch y desarrollos neoclásicos. Entremedio se gestó un crescendo más típico de Mogwai (acá valía sonreír por complicidad), pero la cosa no iba tan obvia, entre los computadores que urdían tramas, poniendo el ping pong o los bucles de seudofanfarria suficientes, con un bajo que le seguía el juego, y la guitarra sometida al slide a la contra, mientras las visuales jugaban con los logos de grandes empresas (¿el factor crítico?). Se me antoja hablar de una nueva épica al escuchar a Sensorama 19-81. Se me antoja que lo suyo no es algo efimero. Se me antoja que está para quedarse.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la alcantarilla despejada

Era habitual que en la esquina de Julio Bañados y Mapocho se formara, durante las épocas de lluvia, una poza que se expandía y movía con el paso de los vehículos, algo que impedía cruzar directamente hacia la fuente de soda, la peluquería o el kiosco. Eso ocurría por culpa de las grietas del pavimento, y de la alcantarilla que se encontraba tapada.

Ayer, en el momento de las precipitaciones, uno nota que esa poza no está ni dibujada siquiera. Es que la alcantarilla conflictiva se despejó hace poco. Lo que se va a echar de menos es tirar una piedra allí, para encontrar las ondulaciones cotidianas. Por esta vez, una jugada municipal es positivamente decidora. Más si eso ocurre en tu barrio. Que siga todo así.

CAJA IDIOTA: El Chapulín Colorado (siempre contamos con su astucia)

Si la memoria no me falla esta vez, desde que tenía 9 años me importa el legado de Roberto Gómez Bolaños, alias Chespirito (así se rebautizó para expresar un deseo: el de ser como Shakespeare, pero comprendiendo que lo sería en pequeño, o sea, un Shakespeare-ito), creador e intérprete del inolvidable Chavo del Ocho, y también de Chaparrón Bonaparte, el Doctor Chapatín y el Chómpiras. Sus episodios han sido emitidos y disfrutados hasta la saciedad, a lo largo y ancho del planeta. Y aunque están más repetidos que las tandas de LOS SIMPSON en Canal 13, todavía no hay una razón poderosa para menospreciar toda esa artillería de humor blanco, con momentos de apología social y citas a la imaginería del cine y la literatura.

Pero lo que me interesa valorar de Chespirito en este posteo es a otro gran personaje suyo, el que lo secunda en importancia: EL CHAPULÍN COLORADO (La Red, lunes a viernes 7:00), superhéroe que viste de rojo, con un short amarillo, un escudo en forma de corazón y las antenitas de vinil para detectar la presencia del enemigo. Se mueve con cierta torpeza, disimula su miedo hasta donde puede, y quizás se le reprochen más cosas, pero el Chapulín es un héroe puramente latinoamericano, cuya personalidad carismática está plagada de frases coleccionables, como: no contaban con mi astucia, síganme los buenos, lo hice intencionalmente, se aprovechan de mi nobleza, etc., además de cuando confunde los refranes, y acaba evadiendo el enredo con un: bueno, la idea es ésa. Armas habituales de nuestro héroe son el chipote chillón y las pastillas de chiquitolina. El propio chipote es una especie de mazo plástico que chilla al pegar, aunque en esta serie, como en otras aventuras de Gómez Bolaños, los golpes con chipote, con el cuerpo o con otro objeto, suenan igual, ese tinnnnnnnnnnnn... gracioso. Las pastillas son lo que permite al Chapulín disminuir su tamaño, en situaciones especiales; nótese que este año, en el Club de la Comedia, Fabrizio Copano creó un personaje llamado El Amigo Chiquitito, alguien que invitaba a otro a hacer algo particular, desde su microscópico ser; sin duda un bonito homenaje. ¡Chanfle! Pasa el tiempo, pasan las modas y las crisis financieras, y las andanzas chapulinescas todavía condimentan la imaginación, a cualquier hora y en cualquier lugar; es el superhéroe imperfecto que no tiene lado oscuro (como Batman), bienvenido en todas las casas y en todas las pantallas, desde el plasma de lux hasta el modesto Silver Crown de 5", citado hasta por el señorito Devendra Banhart. Para cerrar, un recadito: Carola Zúñiga, sabemos que metiste las patas en pantalla, y te pedimos que en la próxima reunión familiar, o de amigos, no vuelvas a confundir a Roberto Gómez Bolaños con nuestro malogrado Roberto Bolaño. Lo cual no significará que no vayan a abrazarse en el cielo, cuando Chespirito se nos vaya.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Divertimento de a dos

Desde el año 2003, la fotógrafa María Gracia Subercaseaux (cómo olvidar sus autorretratos al desnudo) y el periodista Rodrigo Guendelman (búsquenlo en el suplemento Primera Fila de Las Últimas Noticias) suelen compartir un locutorio. Tras la ocasión en que la entrevistó, Guendelman le había comprado una de sus fotos. Tiempo después comenzaron a atender el Acid Bar, que en un principio se abocó a las temáticas relacionadas con el target de los treinta-y-tantos, pero en los siguientes años mostró más riqueza al agregar entrevistas. Actualmente, esta pareja hertziana sigue adelante, como dos buenos amigos que se juntan a compartir inquietudes, experiencias y placeres, en DIVERTIMENTO (Zero, lunes a viernes 19:30). Recordemos que la emisora que los acoge ha modificado su línea programática, partiendo por una parrilla musical más centrada en la electrónica (que ya estaba presente con anterioridad); y el espacio del que hablamos se cambió del mediodía a la franja vespertina, justo después de EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, que presentan Carolina Urrejola e Ignacio Franzani. O sea, la fotógrafa y su partner vuelven a un horario que les resulta familiar, haciendo de su DIVERTIMENTO una cruza entre el ya referido Acid Bar y el Estado de Gracia que ella tuvo a su cargo, donde los datos suyos y los que proporciona cada invitado relucen distendidamente. Sé que hay ciertas gentuzas que han postulado que la presencia de María Gracia en Radio Zero genera rechazo, por olfato clasista (basta con recordar el siniestro juego que un imbécil hizo en un sitio web, reemplazando la C del apellido de la dama por las tres K del Ku Klux Klan; yo le echaría a los perros). Y sé que eso es una percepción equívoca; mientras ella continúe divirtiéndose y divirtiéndonos, tendrán que morderse la lengua. Que se recomiende el restorán de acá, o la galería de acullá, o el sastre fino, es una característica práctica, que no empaña los méritos de la hora que dura este espacio. Lady Subercaseaux y Mr. Guendelman están a un nivel entrañable, y divertirse con ellos es válido. Sólo me falta pedirle a ella que retome la costumbre de decir, tras cada canción, eso de estábamos oyendo, muletilla que era una delicia, ¿ya?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un lugar con guitarras

SEPTIEMBRE + RADAR
Sala SCD, Barrio Bellavista
martes 5 de mayo

Las dos bandas de las que hablaré tienen en común el gusto por las guitarras bien fuertes, pero apuntan en direcciones distintas. Por ejemplo, Septiembre, invitados por los propios Radar a abrir la velada, son un power trío de guitarra, batería y bajo; justamente el ejecutor de las cuatro cuerdas es quien canta, usando una voz grave que le da al noise pop de su conjunto la suficiente oscuridad, mientras se trazan líneas de hipnosis y furia que en algo se acercan a Kitchens of Distinction. Sólo falla lo de las visuales de una celebración con banderas chilenas en Plaza Baquedano (¿eso va por el nombre de la banda?), y de un cielo quieto. Sería estupendo que la música de Septiembre mantenga su desarrollo, y que se valore.

Pasando a lo que Radar hicieron, queda constancia de cuatro muchachos entusiastas, rockeando y moviéndose con las vitaminas bien tragadas, las cuales les permiten vocear sus melodías. Durante la sesión se reforzaron, llamando a un tecladista, e incluso al productor de su disco debut, que se lanza el próximo mes. Todo eso queda representado en canciones como "Nada que decir", "Chica superficial", "Despertar", "Cada vez" y "Quemas". Considérese igualmente lo desenvuelto que se mostraba el guitarrista principal, ganándose los aplausos. Dentro de su playlist, se hicieron el tiempo para versionar "Irresponsables" de Babasónicos, sin despegarse del original. Lo negativo: el chicharreo que incomodaba, durante la primera mitad, al frontman, cuando necesitaba pulsar sus seis cuerdas, intriga técnica que casi frustra el show. Cuando Radar dejaron el escenario, un último acorde quedó alargándose. Cosas de usar la electricidad intensamente.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Voyage au Bout de la Nation

1) Una cosa lleva a la otra: haber devorado EL MITO NACIONALISTA (1996), librito de Fernando Savater, ya comentado en este mismo blog, me condujo al VIAJE AL FONDO DE LA NACIÓN (Éditions du Seuil/Andrés Bello, 1995, traducción de Óscar Luis Molina), cuyo autor es el francés Jean Daniel, ensayista reconocido que comenzó su andadura editando EL ERROR (1953), prologado por el mismísimo Albert Camus, quien lo ha influenciado bastante, a tal punto que fue galardonado con un premio que lleva el nombre del autor de LA PESTE.

2) Destáquese también el mérito de la Editorial Andrés Bello, que consiguió los derechos para publicar la versión en español del tomo, habiendo transcurrido ¡seis meses de la edición original en la lengua de Napoleón! Algo que sorprende, cómo no.

3) El mismo autor vasco citado al principio decía en EL MITO... que este VIAJE AL FONDO DE LA NACIÓN no es un ejercicio teórico, sino que se plantea como la crónica de un reputado periodista a lo largo del siglo XX. Y tiene razón. Jean Daniel abre lo suyo señalando: Este siglo comenzó en 1914 y terminó en 1989. Entre la Primera Guerra Mundial y la caída del Muro de Berlín. Lo escolta, lo atraviesa y desgarra un cortejo de barbaries antiguas o recientes. Aquella afirmación panorámica lo lleva a indagar en cómo ciertas ideas patrióticas del siglo XIX se han refrito en el siguiente, con consecuencias deletéreas. Valga poner que el autor es de origen argelino, razón por la cual aborda las tentativas que Argelia misma ha buscado, para desligarse de Francia en su tarea colonizadora, o de quienes deseaban entonces ser aceptados como franceses, a pesar de su origen; no se pasan por alto las rebeliones nacionalistas en otros lugares de África, que conste. Otras páginas se acercan a la relación histórica entre galos y alemanes (ver capítulo 2), el eterno conflicto de Israel y Palestina, el pacto traicionado de soviéticos y nazis, y la Cuba de Fidel Castro (en la que Daniel creía, pero a poco andar de esa Revolución advirtió el desgaste y la traición evidentes). Mayor atención merece el capítulo 11, "1991: un año en el siglo", que destaca lo importante de esa época, al ser meses donde se desarrolla la Guerra del Golfo Pérsico (George Bush padre haciendo de las suyas, Saddam Hussein oponiendo resistencia; tiempos donde a mí, mocoso inconsciente, me mosqueaba el alargue de los telediarios para cubrir el conflicto, ajjjjjjjjjjj), y tanto Yugoslavia como la URSS se disuelven, mientras que en Bosnia el terror no para, con Milosevic como villanazo; hechos complementarios del derribo del muro berlinés, ya se dijo, y con él la reunificación de Alemania -cuando la capital era Bonn-. Ya en terreno localista, me place destacar también "La extraña debilidad de un espíritu fuerte", el episodio 13, sobre Francois Mitterrand, a quien, examinando su carácter, Jean le inventa un monólogo heroico muy especial (no es menor, ya salía en páginas anteriores, que Mitterrand, antes de apoyar la guerra ya citada, tenía un 82% del apoyo popular; al terminar ese año, pocos le dieron la mano). Ya, Savater insiste en que la perspectiva muy afrancesada puede quitarle gracia a VIAJE AL FONDO..., pero con todo el marco histórico que pinta nos quedamos conformes, aliñado con citas de Juan Pablo II, Mario Vargas Llosa, Albert Einstein, Jean Pierre-Vernant y Jean Guéhenno, entre otros. Habrá que sentarse a ver si el siglo XXI queda peor, o repetir junto a Daniel que Sólo la poesía puede cambiar la sangre en esperanza.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: salida con sorpresa

A ver: la jornada de ayer para mí fue como eso que decían La Costa Brava en "Lentillas de colores", sobre ir a comprar pan y terminar en una despedida de solteros... Salí a La Chascona, casa museo nerudiana, para atender a la tercera lectura del ciclo Antología en Movimiento, que tuvo en las mesas floridas a Marco Arcaya (cuestionado un poco por su impostación lectora, algo que a mí no me incomoda), Carmen García (alzando sus pájaros verbales con solemnidad fresca) y Federico Schopf (quien, como si fuera alguno de sus hijos, Chica Paula o Dandy Jack, convertía su lectura en un DJ set personalizado, riéndose de sí mismo y de su gravedad; match point para él), con segunda vuelta para los rezagados.

Y si escuchar a los poetas era el pan, ¿qué representa lo otro, en un sentido aproximado? Lo que empezaba a ocurrir en el Centro Arte Alameda, una sorpresa especialísima: la avant premiere, como dicen los entendidos (y los desentendidos que se pegan la quebrá, ea), de otra película chilena. Se trata de LAS NIÑAS, dirigida por Rodrigo Marín, filmada con 3 cámaras digitales en un día, y protagonizada por Antonia Santa María y Sofía Oportot. Esta creación ya ha recibido premios en Utrecht y en Miami, así que tiene su respaldo al exterior. Durante el prolegómeno a la exhibición, Antonia misma entonó la canción principal del film(compuesta por su hermano), mientras que Ignacio Franzani largó su testimonio sobre Rodrigo y su quehacer, para dejarle el micrófono al director y a las propias actrices. Después llegó Fernando Lasalvia, quien mostró al respetable, como entremés, su corto "Edgar", donde para más remate interviene Antonia, que arrancó las risas precisas por ese toque absurdo, útil para graficar los celos de un hombre por los sueños lúbricos de su mujercita. Ahora, yendo a la peli estelar, LAS NIÑAS está dividida en 4 actos, y transcurre en un departamento, compartido por Sofía y Antonia (los personajes tienen los mismos nombres de las actrices, como pasaba en SÁBADO (2003), de Matías Bize), dos amigas que se tienen la una a la otra, compartiendo objetos y palabras de manera muy emotiva. Sofía da a entender a su amiga, y al espectador ocasional, que tiene un problema serio, muy serio, como lo demuestra su comportamiento frágil e incluso dulce, una situación que llega a un vuelco, el cual amenaza con fisurar el lazo entre ellas, pero lo refuerza, al menos en apariencia; al respecto, valga recordarse el testimonio de la profesora de canto de Sofía. En cuanto a Antonia, un familiar y un ex novio testimonian sobre su personalidad. Que dos niñas/mujeres vivan juntas no significa que haya anuelo lésbico aquí, por más que veamos un duplicado de la foto con Madonna y Britney Spears besándose, puesto en el refrigerador; los morbosos no deberían pasar. Porque esto es amor de amigas, cariño sutil y bien tratado por Marín, usando el blanco y negro más puro para no quitarle elegancia a lo que vemos. El elemento meta-artístico se incluye, con lo que Antonia le muestra a Sofía: un guión basado en su amistad, que parece reunir algo del esquema de esta historia, lo que a Sofía no le agrada. Y no dejemos pasar la chance de contar que, al principio de todo, aparece "Sol de invierno", la ya indiscutible gran canción de Javiera Mena, que Antonia escucha en su auto antes de bajarse. Ni hablar de Sofía, cuando entona un pedazo de "Tu luz", lindeza del último cedé de Lulú Jam! (SUBAN EL VOLUMEN, 2008). LAS NIÑAS es otro atrevimiento, formal y despeinado, de la cosecha chilena, que merece apreciarse; Rodrigo Marín luce tan seguro como sus colegas Bize (ya mencionado) y Sebastián Lelio, a la hora de jugar con los mínimos recursos de tiempo y espacio. El estreno oficial es mañana jueves, y el resto de la info va en el link de abajo. El autor de estas palabras encontró ayer más de lo que buscó. Claro, es que sólo me interesa/la gente bien dispuesta...

www.centroartealameda.cl/lasninas.htm

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Last.fm nos deja a media máquina (a menos que paguemos, mierda)

Es algo que se venía anunciando hace rato: Last.fm ha comenzado a restringir sus funciones para sus usuarios que no residen en Estados Unidos ni en algunos países de Europa. Ahora, para escuchar cualquier emisora, incluidas las de recomendaciones, colección personal y de los amiguis que uno tenga, hay que pagar US$ 3 mensuales. Ahí se me complica la cosa, ya que no tengo computador en casita, y siempre uso los servicios de los típicos locales para mantener mis cuentas virtuales. Me quedo cojo. A mi jodido eclecticismo le hace mal no poder acceder gratis a mucha música tan diversa, y más si llevo un año como usuario de Last.fm. Justo hoy quería partir mi búsqueda con Oasis, por ejemplo. Lo bueno es que puedo por lo menos seguir escuchando los temas gratuitos que he pinchado durante este tiempo, pertenecientes a gente como: Ruch, Teleradio Donoso, Denisse Malebrán, Femmepop, Merzbow, Giardini di Mirò, Polter, Zu, Les Ondes Martenot, Los Ex, Black Lips, The Lovekevins, etc.. Ya lo decían los Rolling Stones: You can´t always get what you want...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el carpintero del Puerto

ÁLVARO PEÑA
Centro Cultural de España
viernes 24 de abril

Con 65 años a cuestas, un músico nacido en Valparaíso, que vivió anteriormente en Inglaterra, donde se juntaba con Joe Strummer para tocar en The 101´ers, banda previa a lo que ese prócer punk crearía con The Clash, hizo acto de presencia en el CCE, aprovechando su estadía, que se prolongará hasta junio, cuando deberá volver a Alemania. Y que estuviera su logo en el telón de fondo y al borde del escenario, el cual rezaba: Álvaro, the Chilean with the singing nose, no dejaba duda alguna. Esa nariz cantante, esa voz nasal e imperfecta, se plantó con su teclado, más el apoyo de Rodrigo Catalán en bajo y Poroto Figueroa en batería. Peña llevaba camisa, suspensores y short sobre el pantalón, además de unos guantes finos, luciendo a su manera como un carpintero que cepillaba las canciones hasta dejar su astilla más fiel. El trajín se inició con el ejercicio de "La repetición mata", usando un lápiz para percutir con los dientes. "The rape" fue un momento confesional, tan crudo e indisimulado, que se me hizo imposible no pensar en Daniel Johnston (por la forma) y Xiu Xiu (por el fondo). Luego, el saludo a sus raíces con el pop fluido de "Valparaíso" y "Liceo Uno de Niñas". Hizo gala de cierto toque infantil, vía el seudo tango "Made out of wood", donde Álvaro canta que le gustaría estar hecho de madera como Pinocho, para enamorar a una mujer palo de rosa; durante el desarrollo, el bajo llegó a latir solo (como pasa en "A forest" de The Cure, fíjense), para ser otra vez asediado por la voz protagónica. Mostró una composición reciente, "Te amo los martes", basada en aquella conocida frase: Los martes, no te cases ni te embarques, con ritmo de bolero anestesiado. Acudió a estregar una pieza histórica de su repertorio, "Drinkin´my own sperm", con absoluta intensidad, aunque no hubiera una sola guitarra en el escenario. Fue más liviano con el calipso de "Papayas", y releyó la rítmica cuequera en "Mire pare escuche". Para el cierre dejó la juguetona "Tonteras" y la destartalada "El estrés". Álvaro Peña es, con toda su artillería musical, un patrimonio viviente del puerto que lo vio nacer, delirante en anécdotas y hechos, capaz de ganarse la atención de gente muy joven. Al terminar la hora de concierto, Don Álvaro ofrecía un stock limitado de álbumes y singles, tanto en CD como en vinilo (7" y LP), además de la reciente caja LAS CANCIONES DE ÁLVARO PEÑA, que incluye: un compacto recopilatorio, un libro con las letras de sus temas (bilingüe, como es de suponerse), y un ensayo sobre él, de un autor que no puedo precisar. Todo eso era requerido mientras lo acompañaba Gonzalo Ilabaca, pintor coterráneo suyo. Oportunidad única, que dirían en las multitiendas, parecía ser; por mí que se repita, con todos los honores.

www.don-alvaro.net

CAJA MALDITA: wena Dayana!

Se está hablando harto de lo que TVN comenzó a presentar esta semana como su nueva teleserie nocturna: DÓNDE ESTÁ ELISA?, producción que muestra el caso de una adolescente que desaparece de la noche a la mañana, dejando con la inquietud a sus padres, interpretados por Sigrid Alegría y Francisco Melo. Canal 13, para sacarle puntos de sintonía al capítulo uno, puso una tanda del reality 1810, y transmitió en diferido el juego de la Selección Sub 17 contra su símil de Argentina, por el Sudamericano que se juega en el norte local (feo eso, aunque después me dio lo mismo, en vista de que ese equipo dirigido por César Vaccia es más bien irregular; más placer me dio escuchar a Cabaretta); a los del trece no les funcionó. ¡Ha ha!

Mientras eso ocurre, Chilevisión (canal que ese martes transmitió los Premios Altazor) prepara su nueva propuesta para la franja estelar, tras la experiencia con Mala Conducta. Es una telenovela sobre una colegiala que es filmada en conductas licenciosas por un ex novio despechado; luego todos se lo echan en cara de una forma particular, y más encima a la chica la expulsan de su colegio. ¿Les suena conocido? Pero claaaro, si quién no supo del caso Wena Naty!, aunque también dicen que quieren retratar cómo se puede dañar a alguien, subiendo cosas muy personales de esa persona. Hasta el momento, la teleserie se llamará Sin Anestesia, y estará protagonizada por Dayana Amigo. ¡Sí! La misma que ha aparecido en las recreaciones de Pasiones, en el video para el tema "Creer" de Golem, encarnando a una peruana en la ya citada Mala Conducta, y haciendo de la tonta retonta Titi Larraín en CASADO CON HIJOS, ese papel con el que la van a seguir identificándola, algo que a Dayanita le preocupa de frentón, y en entrevistas ya ha dicho que no le pidan decir holi, ni es que te digo qué, ni que baile la mona, ni nada de eso. Para la señorita Amigo, todo el apoyo en su debut protagónico. Cumplirá, estoy seguro.

CAJA MALDITA: las conversaciones (innecesarias) de Tomás Cox

Pregunta: ¿fue alguna vez realmente relevante el CARA A CARA (La Red, domingo 11:30)? ¿Servía de veras como entrevista de actualidad? Si alguna vez eso ocurría, era por estar atento a la resonancia de ciertos personajes. No precisamente porque el productor de eventos Tomás Cox fuera un gran entrevistador. Al contrario: su batería de interrogantes cae, hasta el día de hoy, en la simplonería, en lo melifluo, en el cliché, en la polaroid impetuosamente complaciente. El padre de Rita Cox Ferrer (alguien que sí tiene talento conversacional, y merece más que un mísero espacio en el MUCHO GUSTO de Mega) también ahoga toda chance de que sus sesiones en el Hotel Regal Pacific (el anfitrión decía, acertadamente, que el lugar lleva ¡10 años soportándolo!, ríanse) posean cierta transparencia, con esas menciones de auspicio innecesarias, el menos para el televidente no impresionable. Me tocó, ya que la temporada 3 de Una Belleza Nueva cerró en TVN (dando paso a la 2 de CHILE CONECTADO), ver el último domingo cómo Tomás entrevistaba a Daniela Castillo, mujer que ha vuelto a aparecer en los medios por: 1) su separación y regreso desde México; 2) su integración al insoportable programa LA LEY DE LA SELVA (Mega, otra vez), y 3) su relación nuevita con el tenista Fernando González. Mientras miraba y escuchaba a esta bella cantante, volvía a cotejar en mi mente lo aburrido e insoportable que es Mr. Cox, igual no más que Pedro Carcuro, cuando conducía el De Pe a Pa. Bostezable.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: "esta es para vos, Robert Smith..."

A la manera en que las Kumbia Queers inician su curiosa versión para "Love song" ("Kumbia dark", en su álbum KUMBIA NENA!, de 2007), me cuadro para saludar a ese hombre, que este 18 de abril llegará a los 50 años, excusa perfecta para volver a hablar de su célebre banda, una que partió del minimalismo after punk, para desarrollar un lenguaje sonoro de tintes oscuros, el cual ha sabido desembocar en melodías pop de calidad y alcance amplio. The Cure, conjunto británico trascendente y en plena actividad hasta el día de hoy, posee una discografía con muchos puntos altos, entre los cuales destaca DISINTEGRATION (Fiction/Polydor/EMI, 1989), señalado como continuación de PORNOGRAPHY (1982), según el propio Robert, que para esos días contaba con Simon Gallup, Porl Thompson, Boris Williams y Roger O´Donnell como aliados. Una docena de tracks que sacan a colación la faceta más romántica del rock siniestro, regando de pura melancolía los parlantes, con armazones de notas en espiral envolvente que le dan sentido a la extensión del minutaje. Porque, aunque parezca un ladrillo estirado, DISINTEGRATION sabe y huele a obra sólida, desde que nos fijamos en la serie de temas conocidos: la contemplación sin parangón de "Pictures of you", la simple y redonda "Love song" (citada al principio), esa narración en susurro tenebroso sobre un hombre araña que no es el superhéroe ("Lullaby", versionada alguna vez por Editors), y el paseo obligado por la "Fascination Street", donde la batería se impone a rabiar, y atención con la línea de bajo: se revela como antecedente para un tema como "Sembrando en el mar" de Lucybell. Y en la vereda de los cortes interiores, entraríamos a hablar de los destellos que exhiben "Plainsong", "Close down" y "Last dance"; más adelante, caen dos canciones con la lluvia como inspiración y fondo a tope: "Prayers for rain" y "The same deep water as you" (la más extensa, superando los 9 minutos); el tramo final lo dibujan "Disintegration", la pianística "Homesick" y "Untitled", cierre que no necesita título alguno para dejar que sus acordes sigan surcando la mente, tras su escucha. Producido por David Allen y por el jefe Smith, DISINTEGRATION continúa siendo un faro confiable al buscar un disco de The Cure, y quizás no lo puedan superar, por más que Robert nos haga creer que BLOODFLOWERS (2000) era su primo hermano; ese intento se quedaba a medias, salvando algunos momentos. Por lo menos, hablando de sus últimos estertores, 4:13 DREAM (2008) les quedó mejor que el anterior, THE CURE (2004), aunque no cambie mucho la receta. Estas palabras han de servir, como decía en el prolegómeno, para honrar la presencia en cuerpo y alma de su líder, a punto de llegar a la mitad de su vida; alguien como él, que no por vestirse de negro, ponerse rímel y pintarse los labios, debe ser mirado como afeminado y/o huraño. Al contrario, Robert Smith es un hombre casado, feliz y agradable (que lo digan Maca Pizarro, por esa carta que le contestó, e Iván Guerrero, por untar su lipstick en su boquita cecuceísta). Sólo nos debe una: ¿para cuándo The Cure en este Chile gótico? Mientras responde, habrá que conformarse con ver a los Cureheads, banda tributo autorizada, que actuará el 24 de abril, en el Teatro Caupolicán.

ONDAS MAGNÉTICAS: Saturday Mix Fever, o el Loop horizontal

Se echaba de menos que un bailable radial me sedujera convincentemente, alcanzando ese cosquilleo mental y corporal que sentía con el CAROLINA DISCOTEQUE de los noventa, o mucho mejor en el Club Radical de Concierto. Entre los espacios tropicalosos de Pudahuel y Corazón, tan atentos a la hostigosa fiebre del reggaetón como LA DISCO INFERNO (Los 40 Principales) y el ya citado Carolina Discoteque (aunque, en eso mismo, las fintas de house y techno de DJ Emilio salvan), el desánimo abunda. Menos mal que apareció, redoble de tambores, LOOP (Horizonte, sábado 0:00), sesión de cuatro horas, el tiempo justo para divertir de frentón con mezclas ganadoras que incluyen retahílas tecnoides y pegoteos de alma electro, recurriendo a elementos clásicos (David Bowie, The Human League, Primal Scream) y a la batería de hits trendy barajada durante las últimas temporadas (Gossip, Tiga, MGMT, Crystal Castles, The Ting Tings, Of Montreal). La última vez que Horizonte puso al aire un espacio similar fue con Punto de Fuga, más centrado en el rock, lo recuerdo muy bien... No incomoda que este LOOP dure poquito, o que vaya sólo en el trasnoche del sexto día. Vale como maná caído del cielo. Vale como refugio para las almas inquietas que de perreo no quieren hablar jamás. Sólo tengo una seria duda: ¿quién hace las mezclas? Tal vez eso lo controla Julián García Reyes hijo; no olvidemos que el director de esta señal, retoño de quien es también dueño de Radio Oasis, las hace de deejay en fiestas, por lo común. La verdadera fiebre-de-sábado-por-la-noche la está provocando este loop horizontal. Asegúrense de quedar contagiados.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Evelyn Fuentes, austeridad y más calor

Cuando se supo que Evelyn Fuentes, ex vocalista de Christianes, volvía a dar vueltas por algunos lugares, durante el año pasado, la sensación era de acercarse a un reencuentro inesperado, una sorpresa. Sorpresa que ya está capitalizada con la aparición de SIN CULPA (2009, autoedición), álbum totalmente austero en cuanto a instrumentación: la voz de ella, su guitarra y la viola da gamba que Edison Argandoña utiliza, nada más. Ahora, sin la distorsión que Cristián Heyne y Christian Arenas ponían en ese ULTRASOL (1995), Evelyn saca su emoción al ruedo, con el plus importante de ser la autora de cada verso. Esto es un tratado de folk pop honesto, música para almas que buscan momentos contemplativos a pecho abierto, sonidos cálidos y reposados que vibran como un desafío permanente, un bonito atajo a estos tiempos acelerados y digitalizados de mucho perreo, mucho tecktonik y mucho nu rave... Tan simple como que si el tururururururu turururu de "Viajo sin tocar la tierra" se queda en tu oído, y su recuerdo no te suelta, Evelyn habrá cumplido con encantarte, y seo puede prolongarse con las confesiones de "Envuelta en llamas", el candor panorámico de "Acompáñame" y ese pedazo de "Nostalgia". Hay también desgarro sentimental del lacrimógeno, esos mares de llanto que se nombran en "Es el amor... talvez... quizás", el único track donde queda la Fuentes sola en absoluto, entonando una letra que dice cosas gastadas tantas veces, mas esta mujer arrastra aquí los versos con pericia, hasta dejar que la palabra amor sea un susurro doliente y exquisito en ella. Lo hace suyo. Luego, "Maraña" tensa más las cuerdas, escenificando la búsqueda de una idea, tomando todo el aire de una. Y en el terreno de los conflicto entre dos, "Claro" resulta la canción más amarga, donde ella asume la parte del Karma, de ser quien caerá para que la vean en primera fila, víctima de la soberbia de aquel pobre diablo. SIN CULPA, y con la justa inocencia, probada antes y ahora, Evelyn nos regala 11 canciones, once razones para dejarse convencer. No la perdimos, es cierto.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Gonzalo Olave y su final adelantado

Durante la fase vespertina de ayer domingo, me sorprendió la siguiente noticia:

Gonzalo Olave, actor de 25 años, falleció al ser atropellado por un automovilista imprudente, mientras iba en su moto. Olave, en sus labores teatrales, ha visitado lugares donde moran familias pobres, algo que permite captar el buen espíritu que lo rondaba. En televisión, tuvo un papel durante la teleserie Lola (Canal 13, 2007-2008): nada menos que el Buggie, el fiel amigo de Grace (Ingrid Cruz); y durante los primeros meses de este cero nueve, protagonizó MIS AÑOS GROSSOS (Chilevisión), serie ambientada en los recurrentes ochenta, donde encarnaba a Rodrigo, y compartía escena con Gonzalo Robles, Isabel Ruiz y Javiera Acevedo, entre otros (esta sitcom sigue en pantalla actualmente). Gonzalo, o prefiero decirte Buggie, porque así te conocí, lamentando de profundis el final adelantado de la serie de tu vida, quiero que Dios te guíe mientras vayas por ese cielo, seguro de tu andar. Al miserable que te atropelló, sólo le digo que tenga cuidado con volver a embarrarla; las palabrotas me las guardo para otra ocasión.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: primarias aburridas

Hoy domingo se desarrollan en Chile las elecciones primarias de la Concertación de Partidos por la Democracia, con José Antonio Gómez y Eduardo Frei Ruiz-Tagle (que ya fue Presidente de la República en el período 1994-2000) enfrentándose. No son pocos quienes piensan que este acto eleccionario para decidir quién representará al oficialismo, en las Presidenciales de diciembre, es una verdadera lata. Los dos son unos pobrecitos aburridos. Los dos no calientan. Ni Frei hijo, mediante esa defensa apasionada de sus propuestas, algo que se notó en el debate de hace días no más, en Talca, o usando el argumento muy vulgar de citar una canción que mejor no especifico, logra convencer. Esto de las primarias me hace recordar cuando participé en las de 1999, eligiendo a Ricardo Lagos por sobre Andrés Zaldívar. Sí, voté por quien diseñó el Transantiago, quien acabó cuestionado justamente por sus desaciertos, y hoy es parte del Club de Madrid, junto a varios otros ex mandatarios, y ocasionalmente panelista del espacio radial HORA 25 GLOBAL, que en Chile transmite ADN. Lo dije antes, y lo repito: el arcoiris de la Concertación está decolorado. Qué lata.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones para el año uno de Radio Uno

Es para marcarlo con orgullo tricolor: se cumple un año desde que Radio Uno, emisora que forma parte del consorcio Iberoamericana Radio Chile, comenzara sus transmisiones, erigiéndose como un medio encargado de apoyar a los músicos nacionales, algo que el Grupo Dial intentó, tibiamente, con La Perla del Dial. Soy uno de tantos que está feliz de que la Uno exista; mejor tarde que nunca, encontrar una radio como la que homenajeo. Como otra muestra de respeto absoluto, ofrezco una lista de canciones sabrosas, cual plato de porotos con riendas, que han sonado en la Uno.

-Violeta Parra/ "Arriba quemando el sol"
-Víctor Jara/ "Luchín"
-Eduardo Gatti/ "La loba"
-Fernando Ubiergo/ "Yo pienso en ti"
-Óscar Andrade/ "Noticiero crónico"
-Jorge González/ "Me pagan por rebelde"
-Fruto Prohibido/ "Pa pa poing"
-Tiro de Gracia/ "Melaza"
-Makiza/ "En paro"
-Los Mono/ "Ponte cómodo"
-Juliarose/ "Quiero hustle"
-Teleradio Donoso/ "Pitica"
-Fother Muckers/ "Tres caras largas"
-Koni Lüer/ "Dulce"
-El Cruce/ "No dejaré de pelear"
-Supernova/ "Herida"
-Sabina Odone/ "Agua bendita"
-Lulú Jam!/ "De amor no quiero hablar"
-Saiko/ "Vuelve a amanecer"
-Lomofilia/ "Un día más"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el empate a cero como bálsamo

Lo que consiguió la Selección Nacional de Fútbol ayer fue un 0-0 con Uruguay, en el Estadio Nacional, que se puede tomar como un bálsamo tras un desempeño plomo, desde el minuto que Héctor Baldassi, árbitro argentino (que se llevó cada puteada, merecida por demás), expulsó a Islas. Marcelo Bielsa tomó la decisión de sacar a Beausejour, cambiándolo por Iturra (error: privarnos de un elemento ofensivo así no da lo mismo), y de allí en adelante sufrimos mucho; de no ser porque Forlán no la pudo meter adentro, estaríamos con mala cara. Igual tenemos ahora un punto más que Argentina. 4 puntos de 6, incluyendo los 3 del triunfo sobre Perú (3-1), son una cosecha digna. Paraguay, en Asunción, será el próximo rival, un puntero que ha enredado puntos en estos días. Quién sabe si contra Chile vuelva a tropezar.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el papelón de la Albiceleste en La Paz

Mientras sigo el partido Chile v/s Uruguay, tengo tiempo para poner una nota sobre la sorpresa del día. En el Hernando Siles de La Paz, Bolivia logró un resultado inesperado, considerando que el representativo altiplánico está penúltimo en la tabla: venció por 6-1 a Argentina, con Diego Armando Maradona como técnico. Desde ese 5-0 que Colombia les hizo en 1993, para las Eliminatorias de USA 94, los trasandinos no conseguían un resultado tan horrendo. Y en las tierras de Edmundo Paz Soldán deben estar celebrando como si ganaran la Copa del Mundo; tienen derecho a disfrutarlo. En la conferencia de prensa, Maradona dijo que cada gol recibido fue como una puñalada a su corazón. Esa ondita. No dejó, eso sí, de reconocer el gran mérito de los bolivianos como triunfadores. De pasada nos ayudan para que los pasemos en puntaje, en plena carrera a Sudáfrica 2010, si le ganamos a los charrúas. Pobre de nosotros que no ocurra.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: los Perdidos también interesan a la RDL

Es curioso, y sé que lo va a ser más todavía para los verdaderos fanáticos: Rockdelux le dedica la portada de su edición de abril 2009 a... ¡LOST! Tal como lo leen: la destacadísima revista musical, con sede en Barcelona, y dirigida por Santi Carrillo, destaca a una serie norteamericana que, al igual que LOS SIMPSON, hace rato se ha convertido en un gran referente más allá de la televisión misma, y en presa de una devoción desmesurada. Posedora de una trama con muchos nudos, donde un grupo de personas cae a una isla lejana, tras estrellarse su avión, LOST está a punto de llegar a la penúltima temporada, por lo tanto, sus seguidores seguirán dándose de cabeza para asimilar cada giro en la historia. En lo personal, jamás he sentido la necesidad de digerir ni siquiera un capítulo (prefiero SEX AND THE CITY, igual que mi hermana), pero creo que tanto barullo tiene fundamento; una creación tevita con elementos de intriga densa merece respeto. Aunque al rato salgan réplicas, como ya pasó con la serie colombiana VUELO 1503, que todavía pasa LIV TV. El problema para la gente de la Rockdelux serán las cartas de reprobación por esa tapa, o sea, hello, que les pinten monos ciertos lectores, lo mismo que pasó cuando salieron Carla Bruni y Scarlett Johansson.

PAPELERÍA (o poesía): Oración ante lo inevitable

no somos más que carne
con ojos
Max del Solar Zamora

Somos iguales ante los ojos de-
Somos distintos ante los ojos de-
Somos iguales ante los labios de-
Somos distintos ante la saliva de-

Somos iguales ante los vasos de-
Somos distintos ante las pretensiones de-
Somos desiguales ante las hipotecas de-
Somos muy distintos ante el respeto a-

Somos súper distintos ante las oportunidades
de que nos escuchen sin mosquear.
Somos disímiles in extremis ante el placer
y más si creemos en las hojas muertas.

Somos kilométricamente distintos
ante el deseo de querer ser iguales
ante los ojos de Dios, el Dios más profundo
más allá de papas poco interesantes.

No somos más que ojos, labios, litros de saliva.
Lo demás es relativo, y los guiones
son la barrera que hemos de derribar.
Somos los que somos, y muy contradictorios.

PAPELERÍA (o poesía): Puntos

.

Las cosas simples no son las
que valen sino
las que se retuercen de dolor.

..

Las cosas que se retuercen de dolor
son más simples
sólo en la piel.

...

En la piel el dolor sólo parece
una mancha morada
un puntito.

....

Puntitos más manchitas menos
el mapa del cuerpo puede
valer nada.

.....

Nada se compara al dolor
que tu simpleza deja
o tus naderías.

......

Lo que realmente vale es concluir
que el alma de las cosas
sólo se retuerce
por dentro y en la nada.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: vestidas para triunfar

RUCH
Sala SCD, Barrio Bellavista
jueves 26 de marzo

Un día muy especial, este último jueves del mes. La atención estaba puesta en lo que Radiohead harían, en la Pista Atlética del Estadio Nacional, para ser precisos. Y en el Movistar Arena, la fecha 3 del Pepsi Fest tenía la presencia deslenguada y sacudiente de Los Piojos, Molotov y Bersuit.

Pero no se quedó sólo allí la acción, si se miraba al recinto de Santa Filomena. Ruch, formación integrada por Mai, Luti Lutz y Ximena Abarca, tuvieron la dignidad de mostrar su visión fashion del pop, luciendo cada prenda de garantía sexy: el buen cinturón, la buena corbata, las medias caladas en el caso de una Luti que parecía muñequita misteriosa, el tirante abajo de la polera de una Ximena rulienta y exquisita... Súmele a eso un juego de luces completo, con un par de robóticas, detalle recalcado por su manager, Alejandro Sanfuentes, al terminar el show. En cuanto a la música de este trío de guachonas (otrora cuarteto: Berni Traub las dejó para unirse a Lilits, pero igual estuvo anoche, como público), que ya han tenido su training durante la gira veraniega auspiciada por una marca de cerveza, ofrecieron lo mejor que podían dar, en un rango de voz deslizándose entre lo suave de Luti, el tono soulero de Ximena y el más agudo de Mai, matices que se advertían durante el tema "Donde" (ese relevo: Mai canta el pre-coro dos veces, y en la tercera lo hace Miss Abarca). "Sin señal", otro de sus singles, tuvo doble interpretación: en la partida, de modo acústico con piano y contrabajo, y más tarde en versión súper eléctrica, con un riff cercano a Silverchair, cortesía de uno de los tres músicos que las arropan intensamente. Más delicia hubo en una curiosa versión para el "Cherry lips" de Garbage, en español y con movimientos sugerentes. Y más tiento lúbrico logró ser "All right", que se oía como una cruza entre el "Lady Marmalade", según la versión del film Moulin Rouge, y ese fraseo marca Lulú Jam!, más un coro chistoso que decía: Hola, ¿cómo estai?/¿Cuánto me cobrai?/Y lo haremos sólo tonight, o algo así. Faltaba la guinda de esta torta: el estreno del video para "Algo +", producción muy lograda, bajo la dirección de Pascal Krumm (¿el mismo que intervino en aquel para "De boca en boca" de Saiko?; sí, el mismo); en ese momento, las tres iban con trajes idénticos a los que usaron en tal clip. Ruch parecen destinadas a encender cada lugar, cada interés pop. Sólo falta que su álbum aparezca, y el hambre causada por sus tres sencillos podría saciarse. Se sabe que ya no se venden tantos discos físicos, pero en una de ésas, las heroínas referidas logran lo suyo. Es que están vestidas para triunfar, como sea.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: esperando a Radiohead (V)

EL CANCIONERO MAL TRADUCIDO (DÉJENME CAGARME DE LA RISA)

Enero 2007: Al salir de mi trabajo, vi que en un contenedor de basura habían hojas sueltas, con letras de canciones de U2, Lucybell y Morrissey, entre otros. Fuera de eso, había un cancionero de Radiohead, publicado por Pionero Musical, imprenta que lleva mucho tiempo en esto de sacar estos compendios de letras, que incluyen las tablaturas para aprender a tocar los temas con guitarra. El songbook en cuestión parte con una nota biográfica muy valiosa, pero que llega a detalles un tanto exagerados como poner qué auto maneja Thom Yorke, o que el propio Colin Greenwood no conduce. La parte más vergonzosa de esto es el bloque de traducciones, todas ellas pésimamente mal hechas, que dan ganas de recagarse de la rerisa, en serio. Les ofrezco una selección de lo más terrible en ese charcherío. Tranquilo, Thom Yorke...

-"Yo deseo que yo fuera especial/Usted es para que el fucking especial/Pero yo soy un arrástrese/Yo soy un wierdo/Lo que el infierno es yo el doin´ aquí/Yo no pertenezco aquí" ("Creep")

-"todas sus tripases se caen a los pedazos./usted apenas se sienta, mientras deseándolo allí pudieran calmar/haga el amor." ("High & dry")

-"no puede bajar del hedor,/ él se es la ronda colgante durante días./viene como un cometa,/el suckered usted pero no sus amigos./un día que él conseguirá a usted,/enséñele cómo ser una vaca santa." ("Just")

-"¿Dónde nosotros vamos de aquí? Las palabras están saliendo de todo el wierd/¿Dónde usted está cuándo i lo necesitan?" ("The bends")

-""Por favor usted podría detener el ruido que yo estoy intentando conseguir algún RESTO?/De todas las voces del pollo nonatas en mi cabeza/Cuando i es el rey que usted estará primero contra la pared/Con su opinión que es en absoluto de ninguna consecuencia/¿Huh? ¿Qué es que?/La ambición le hace mirada bastante feo/Dando de puntapies chillando el gucci el cochinillo pequeño" ("Paranoid android")

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: esperando a Radiohead (IV)

LAS 10 MEJORES CANCIONES DE YORKE, O´BRIEN, SELWAY Y LOS GREENWOOD

1° "Paranoid android"
La pieza que fue primer single de OK COMPUTER (1997) posee virtudes notorias: llegando a durar 7 minutos, el mínimo para una canción larga, y siendo programada en las radios, no cansa por ningún instante; se divide en 3 secciones, con el segundo movimiento reiterándose al final, desafiando la estructura estrofa-coro-estrofa, en tiempos donde la inmediatez de Backstreet Boys y Spice Girls dominaba ridículamente. Todo eso ayuda, hasta el último riff, para que por un instante el art rock alcance cotas comerciales inesperadas, poseyendo una letra donde las voces de pollos nonatos, las amenazas de mandar al paredón, la lluvia implorada, el pánico y el vómito cuentan. Quien redacta, cuando escuchó "Paranoid..." por primera vez, en Radio Rock & Pop, no lo podía creer... Y en el Siglo XXI aún impacta. Fue la mejor canción de ese ´97, y de su década, un ladrillo memorable, la mejor canción de Radiohead, por lejos.

2° "Karma police"
Dramática en su forma, cruel en su fondo lírico (This is what you´ll get, when you mess with us), con acordes que evocan el "Sexy Sadie" de The Beatles, se despeña con un anti-riff metemiedo que los delicaditos prefieren evitar (sí, en la Play FM se saltan el final). Otro clásico a favor, complementado por ese auto que protagoniza el video clip -llegando a quemarse-. Esta maravilla fue lo que conseguí, oyéndola primero con Verónica Calabi en el primigenio Mekano. Otro impacto.

3° "Fake plastic trees"
Plástico por todas partes, deformidad por todas partes, y los sentimientos que dejan todo al descubierto. Así Radiohead atisban la presencia maligna de las apariencias, esas que, como tantas otras cosas, no dejan ver el bosque de árboles puros. Uno de los temas más importantes de THE BENDS (1995), con aprobación de bronce.

4° "No surprises"
Un instante que suena como un arrullo envenenado, el retrato de una vida que no confía ni en el gobierno de turno, aireando su penúltima voluntad: no alarms and no surprises, please. Los juegos vocales del final acentúan la belleza redonda de otra perla facturada por el quinteto.

5° "Just"
De la fase carnal, la más directa, es esta insinuación de una presencia que, se dice, llegará para que arremetas contra ti y nadie más, aunque la evadas cambiando la chapa 3 veces. Las guitarras se incendian con autoridad. La voz de Yorke hierve de bilis. Así se hiere.

6° "Exit music (For a film)"
Una de las canciones de OK COMPUTER que se develaron por adelantado (igual que "Lucky" y "Talk show host"), llegando a aparecer ¡en la versión moderna de ROMEO Y JULIETA, con Di Caprio! Acá, el lirismo queda barnizado estremecedoramente, como si fuera una de Camilo Sesto, que diría Santi Carrillo. Preciosa.

7° "There there"
Allí, el primer single del subvalorado HAIL TO THE THIEF (2003), que al quedar terminado hizo llorar al líder. Y tiene razón: se considera un triunfo esa partida con el bajo de Colin Greenwood y la batería de Phil Selway abriendo la senda para lo demás, hasta el relámpago del último redoble.

8° "Bodysnatchers"
IN RAINBOWS (2007), ese LP que primero fue subido a la web, instando a que los fans le pusieran precio, destilaba mostos como "House of cards" y "Nude" (remezclado en Chile por el proyecto Leche), además del que se destaca, una dosis de krautrock garagero que sorprende por su ánimo, fuera del autismo habitual en ellos.

9° "Idioteque"
El sustento principal de KID A (2000), que a pesar de su densidad fue superventas en Estados Unidos (no siempre el vulgo quiere papillas de amorss, sépanlo), es el uso de las máquinas, y este tema lo demuestra, IDM pop para avistar tiempos cada vez más idiotas. En los noticieros de Mega la han manoseado tanto...

10° "Creep"
El primer clásico, ese que fue hit en USA antes que en Gran Bretaña, ese que la BBC Radio 1 ponía sólo de noche por ser bajoneante, sus autores lo cuestionan hoy, pero a los oídos de muchos sigue siendo valedero, con esa letra sobre querer ser so fuckin´special, pero asumiendo ser un fiasco, y una guitarra que pasa de un punteo suave al efecto serrucho sin piedad.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: esperando a Radiohead (III)

Durante el período transcurrido entre HAIL TO THE THIEF (2003) e IN RAINBOWS (2007), el buenazo de Thom Yorke encontró espacio para crear su primer álbum como solista, con el ya conocido Nigel Godrich como productor, quien le ayudó además con los arreglos, y agregando sonidos a la paleta desplegada en un computador. THE ERASER (XL, 2006), siendo lo que es, muestra a Yorke jugando sin complejos en terreno indietrónico, colocando su voz a medida, evitando efectismos. Y no está tan desligado de la obra de Radiohead: las texturas digitales remiten todo el rato a una parte del KID A (2000), la de cortes como "Everything in its right place", la propia "Kid A" e "Idioteque", pero con una orientación pop más clara. Además, su compañerito Jonny Greenwood toca el piano en la canción que abre y titula el disco. La singularidad de THE ERASER logra puntos estupendos en "The clock", "Black swan" (el corte más accsible, con un bajo que marca la pauta), "Skip divided", "Atoms for peace" y "Harrowdown Hill" (los sonidos de bajo y guitarra se ensamblan con naturalidad). Yorke supo armar un universo propio, sin tener que abdicar tanto de sus actuaciones en la banda que ya sabemos, y me aventuro a decir que tal vez el próximo capítulo a solas lo escribirá pronto, porque le da el cuero.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: esperando a Radiohead (II)

para Monosaurio

Continuando con la saga de notas acerca del quinteto inglés que hará doblete pronto, aplica profundizar sobre el segundo álbum que editaron, THE BENDS (Parlophone/EMI, 1995). Decíamos ya que los primeros años de Radiohead se caracterizaron por un noise pop aguerrido y angustiado, sin hundirse en demasía en la languidez típica de otros registros indie, fuesen shoegazers o slowcoretas. Había una fuerza expresiva allí, un gajo envenenado poniendo su luz, doliendo a más no poder. Canciones cuyo anzuelo podía crecer inesperadamente, puestas en los oídos idóneos. Nótese que "My iron lung", demoledora en riffs, prácticamente no era cantada, sino escupida con rabia, la más real, por Thom Yorke, durante sus conciertos de esa época. "Planet Telex" (no "Planet Xerox", como puso Felipe Merino en Revista Rock & Pop, cuando se declaró el disco que comento como álbum del mes, en marzo) abre la docena de tracks, y coloca un hálito de resignación inducida; aunque se fuercen las vías, o se rehaga el ánimo yendo del colegio a la casa, o se rompan las reglas, no hay caso: everything is broken. everyone is broken. Luego, el tema titular pasa revista a las descompensaciones afectivas y al anhelo de poder ser feliz, mientras las palabras salen torcidas y no hay amigos reales alrededor, desarrollándose con una soltura digna del "Ziggy Stardust" de David Bowie. "Fake plastic trees", una de las tres mejores canciones del grupo, dentro de toda su belleza, muestra a dos seres especiales en una tierra plástica muy lucida, pero que deja al descubierto la inclemencia de la gravedad y la de los sentimientos (But I can´t help the feeling/I could blow through the ceiling/If I just turn and RUN. And it wears me out); recuérdese el clip de este single, ese paseo por el supermercado... "Just" es otro momento redondo, plagado de ironía pura (don´t get my sympathy hanging out the 15th floor) y de guitarrazos como rasguños en el alma, y lo mismo sigue en "Black star". Más reposadas quedan "Bullet proof... I wish I was" y "Street spirit (Fade out)", esta última de ua pastoralidad única, tan admirable que hasta los mismísimos System of a Down quisieron alcanzar esa gracia en "Lost in Hollywood" (el final de su MESMERIZE, 2005). Acá también figura la archiconocida "High & dry", baladón que nuestros héroes califican como una de sus peores canciones (¡y lo mismo dicen de "Creep"!), lo cual habla bien de su nivel autocrítico, pero desde acá no ocultamos el respeto que ese track merece; total, si ellos no la hacen en vivo, Jorge Drexler y Jamie Cullum sí. "Bones", "Nice dream" y "Sulk" no hacen más que revalidar la gracia que estos hombres iban exhibiendo, durante sus primeras mordidas, con el propósito de no ser un grupito más del montón; su filiación con la generación brit pop sólo pasa por las apariciones de sus registros en similares fechas, y por sus logros, jamás por hablar la misma lengua que Oasis, Blur, Suede o Supergrass. Hoy, esa visión desesperada vale igual, y más. En Oxford pueden sentirse orgullosos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: esperando a Radiohead (I)

Falta una semana para que Radiohead visiten Santiago de Chile. A fines de 2008, cuando se anunció esta presentación, el interés fue inmediato: era cosa de fijarse en el colapso del sitio web donde se ofrecían las primeras entradas. Inicialmente, el lugar para estos dos conciertos iba a ser el Estadio San Carlos de Apoquindo, lugar que, lo dije acá mismo y lo mantengo, le queda lejos a cualquiera. Ahora, que falta pocazo, se cambió la locación para la Pista Atlética del Estadio Nacional, más accesible que el coliseo cordillerano.

Reconozco que soy uno de los que no podrá ver a Yorke y los demás, y por lo mismo espero que los ya listos lo disfruten y lo aprovechen. No lo dudo. Mas no dejaré escapar la chance de hacer acá mis garabatos (que no puteadas, lea bien) sobre los Cabeza de Radio, en los días previos. La trayectoria radioheadiana, si hiciéramos el ejercicio tipo charla profesoral, podríamos dividirla en cuatro etapas: 1) la carnal y guitarrera, noise pop que la llaman (PABLO HONEY, 1993; THE BENDS, 1995); 2) la fase relativamente conceptual y lírica que conforma el clásico de clásicos OK COMPUTER (1997); 3) la conceptualidad radicalizada con abrazo maquinal (KID A, 2000; AMNESIAC, 2001); y 4) la etapa de síntesis, el picoteo certero de todo lo anterior, rastreable en el ninguneado HAIL TO THE THIEF (2003) y en el reciente IN RAINBOWS (2007), largo que estuvo en la discusión del mundo entero por su distribución inicial: uno lo descargaba, poniéndole precio (ojo: la idea la mencionó antes Rubén Blades), algo que no siguió adelante, ya que firmaron con XL para editarlo en formato físico. El punto común de toda la obra de Radiohead es esa capa melódica y melancólica, esa forma rotunda que, mire Ud., ha servido como palo de agarre para una camada de bandas: Coldplay, Travis, Doves, Starsailor, Muse, Elbow, Keane... Todos ellos han tomado la parte amable de los de Oxford para quedar muy monos, con harto premio, buena venta y buena rotación radial, en mayor o menor medida. ¿Y hay algún grupo chileno que les deba? Bueno, cerca andan Golem (que, si me apuran, ellos debieron ser teloneros de Keane, y no el latero de Pancho González), y un poco más Jirafa Ardiendo, sin olvidar los giros que Mecánica Popular, donde estuvo Manuel García, daba, maridándolos con la trova a lo Silvio. Se está cada vez más cerca de experimentar eso de ir a la felicidad por el descontento, la angustia intrincada, el arcoiris decolorado (¡como el de la Concertación!). Radiohead se sentirán como en su casa.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mike Patton y Faith no More, levantando polvo

para Pía Zamora y Nathalie Nicloux

Estamos de sobra informados en torno a las próximas citas internacionales, que incluyen a Iron Maiden ofreciendo sus clásicos heavy en el Club Hípico (este domingo, para ser más exacto), la esperada venida de Radiohead (shows trasladados de San Carlos de Apoquindo a la Pista Atlética del Estadio Nacional, 26 y 27 de marzo), y el Pepsi Fest, con una paleta de sonidos muy variada, desde Peter Gabriel hasta Kiss, pasando por Molotov, The Academy Is..., Blondie y Sonic Youth. En la velada del día 25, el Movistar Arena tendrá, en el marco del festival ya nombreado, a Chris Cornell, y también a Mike Patton, haciendo quién sabe qué locuras junto a Zu, formación italiana que ha tocado antes con Joe Lally (ex Fugazi).

Vale detenerse, porque así lo vale, en el historial de Mr. Patton, presonaje excepcional en la historia del rock, y de la música en general, si no exagero. Como cantante, capaz de ir y venir entre los gritos más ezquizoides y las armonías más pulidas. Como frontman, quien mantuvo en pie a Mr. Bungle y Faith no More, y continúa con Fantômas y Tomahawk. Como dueño del sello Ipecac, poseedor de un oído muy ecléctico para incluir en su catálogo al neoclasicismo de John Erik Kaada y la electrónica de Mouse on Mars, por ejemplo. Y ni hablar de su proyecto Peeping Tom, cuyo álbum de 2006 tenía colaboraciones de Dan the Automator, Bebel Gilberto y Norah Jones, entre otros. Y si estiramos las referencias, citemos por último la insólita reunión con el austríaco Fennesz para el Primavera Sound de Barcelona, en 2007.

Y vale más, mucho más, insistir en lo que nos dejó Faith no More, la formación más popular de Patton. Para eso, revisemos ANGEL DUST (Slash/London/Polygram, 1992), disco aparecido un año después de su show en el Festival de Viña (¡y con Mike agarrándole el culo a Antonio Vodanovic!); para esa época, nuestro hombre comenzaba a cantar mucho mejor, poniendo los matices que hoy mantiene. Completaban el elenco de FNM: Mike Bordin (batería), Billy Gloud (bajo), Jim Martin (guitarra) y Roddy Bottum, quien con los teclados abre las brechas melódicas, que a lo largo de ANGEL DUST se complementan con la furia del mejor hard rock alternativo. Como pruebas favorables de todo lo anterior, escúchense el recordado single "Midlife crisis", el vals perverso de "RV", la bofetada distorsionada de "Malpractice", el escupo con ayuda infantil de "Be aggressive" (¿de dónde sacaron esos chiquillos?), las risotadas terribles en "Land of sunshine", el aliento cambiante y descolocador de "Crack Hitler" y el desarrollo de "Jizzlobber" (parece un reverso de "Epic": al final sólo queda un órgano digno del Fantasma de la Ópera). Cierra la función la relectura de "Midnight cowboy", original de John Barry. La producción fue asumida por la banda, junto con Matt Wallace, grabando todo en San Francisco, California. FNM, tras esta polvareda nada angelical, agregarían a su catálogo KING FOR A DAY, FOOL FOR A LIFETIME (1995) y ALBUM OF THE YEAR (1997), para luego separarse. Eso sí, se reunirán pronto en un festival inglés, puerta que se abre a los que cabecearon y gozaron con Patton y cía. durante los noventa. Pero mejor no olvidemos el presente, que nuestro hombre viene a hacer lo suyo, y como sea se le brinda el máximo respeto.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: dulzura y rudeza

La semana pasada tuve la chance de escribirle a Gladys González en su muro de Facebook. Ella se sintió muy feliz por lo que le comentaba, rematando su respuesta con un caramelo de frase: eres muy dulce.

Durante la presente, le respondo a una señorita que es un nuevo contacto mío en Last.fm. Ante lo breve y cerrada que fue mi ración de palabras, esta chica consideró que fui muy rudo, y no era necesario ponerse así.

Dos momentos contrapuestos de mí, dos piedras que no cayeron igual a la fuente. ¿Dónde empieza lo dulce en mi ser, y dónde (si llego a enfatizar eso, es porque oía el temita de Ruch) se encuentra mi dureza? Me sale del alma, sin manual, y como no creo en separatas de actitud, caigo con frecuencia y me levanto desigualmente. La rudez y la dulzura son necesarias, quizás. Tanto como teclear esto, hoy mismo.

ONDAS MAGNÉTICAS: los domingos brutales de Reisenegger

A menudo, los domingos sirven para cosas como: quedarse más rato con el pijama (si es que tienes pijama, querido)/babear mirando EL BLOG DE LA FEÑA/ponerse sesudo con las conversaciones de Warnken/lavar las prendas del trabajo/ir a conseguir frutas y verduras en la feria libre del barrio/enterarse de si ganó Colo Colo/sacar la guitarra a la que le faltan cuerdas/acariciar al perro/buscar ese momento zen para leer a algún poeta/ignorar con hidalguía los documentales de animalitos/etcétera.

Pero, desde hace casi un año, el séptimo día sirve también para alcanzar las cuotas necesarias de brutalidad, de distorsión poderosa, de rendir adoración a la parte más dura del rock, ese metal que va desde lo más clásico y melódico, hasta lo prácticamente enfermizo y violento con letras grandes. El responsable de todo esto es el señor Anton Reisenegger, líder de la banda Criminal, quien presenta cada domingo DISCO DURO (Futuro, 21:00), programa donde las almas más valientes encontrarán cobijo seguro, aunque se diga que los demás deben reposar circunspectos a esa hora. Gracias a la ayuda completísima de la tienda The Knife, que se encuentra en el Eurocentro del Paseo Ahumada, DISCO DURO construye su parrilla infernal, donde no se olvidan los pedidos de los poco amables auditores (si es un radioshow metalero, no se puede hablar de "amables", se entiende) en el mail del programa. Hay que agradecer a Radio Futuro por poner este pedazo de segmento extremo, el cual no destiñe ante otras propuestas que van en el mismo horario, como la RUTA 66 (Rock & Pop, el momento salvaje de Rolo Ramos) y FRESH (Los 40 Principales, la tribuna casi alternativa de Ignacio Lira, Toti Sichel y Felipe Arratia).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la bajeza de Mendoza y Santibáñez (o cómo pegarle en el suelo a Bonvallet)

El martes, durante la emisión de 1810 (Canal 13), pudimos ver lo que pasó cuando Eduardo Bonvallet llegó a la casona-estudio: Gabriel Mendoza, más conocido como El Coca, ex jugador de Colo Colo, salió del salón donde el comentarista dialogaba con los competidores, entre los cuales se encontraban Angélica Sepúlveda y Andrea Della Casa, junto a Marcelo Vega (otro ex futbolista) y a otro tipo que no conozco. Eduardo terminó de hablar allá, y luego aparece este pelilargo hombre, echándole en cara la imitación que le hizo durante 2005, en un programa del Canal 22 (cuando se llamaba TVO), mientras participaba en La Granja VIP. ¿Por qué ahora se encabrita con el Gurú, si eso pasó hace tanto tiempo? ¿Será para hacer escándalo fácil, ya que este reality show también es del 13? Al ver y recordar lo que hizo Mendoza esa vez, y la parodia de Bonvallet, queda claro que eso era algo feo, y dejaba de nuevo a los ex futbolistas de este país como unos atorrantes sin vuelta. Y más encima este roto resentido de mierda le reprocha que va a 1810 a ganar pantalla... Si el interpelado dice que va allá porque le gusta el programa, y lo puede pasar el descueve, está bien, le creemos. Me da pena que un hombre del pueblo, que ganó con Colo Colo la Copa Libertadores de 1991 (el técnico fue Mirko Jozic, no se olviden), caiga en una bajeza tremenda al irse en contra del mejor comentarista de fútbol que ha tenido Chile. Y se cree choro... Al arrancarse con el otro torrante de Vega, ya se pone cobarde. No vale así, compadre.

Más pena me da ver el titular de La Cuarta, donde se destaca que Marisela Santibáñez, ex locutora de Radio Carolina (yo la escuchaba allí desde fines de los noventa, a veces), acusa que Eduardo la acosó cuando ambos tenían tribuna en Radio W (hoy ADN), empujándola y besándola a la fuerza. Esta tipeja señala a Alfredo Alonso como testigo, pero el ex TV Condoro niega todo, y el acusado dice no tener idea. How bizarre, OMD dixit... A dos días del encuentro con Mendoza, viene esto. Quizás lo que pasó fue que el Bonva la tonteó, pero sin tanta mala leche, ¿o no se acuerdan del besote que le dio a Vivi Kreutzberger, o de cuando le manchó la cara a Pamela Le Roy con un brownie, situaciones anecdóticas? Como lo piensa Daniella, hija mayor del afectado, ella pretende defender al Coca de la peor forma, pateando en el suelo, en sentido figurado, a Bonvallet. Estoy seguro de que todo esto es una magnificación maquiavélica. Marisela Santibáñez tomó una actitud digna de los que metieron preso en Suecia a Tito Beltrán, acusándolo de una violación que no se comprobó. Tú y el Coca son lo peor. No sé qué quieren conseguir, y no quiero saberlo. Ustedes no pueden enmierdar así a un tipo que merece respeto, alguien que es despreciado por los poderosos, pero no por la masa popular... ¡Si hasta los argentinos, uruguayos y colombianos se dan cuenta que Bonvallet la lleva! Marisela, yo te veía en el Show de Goles apoyando a Colo Colo, y creía en ti, pero con esto, puro oportunismo del peor, la cagaste. Como dice la canción de Teleradio Donoso, eras mi persona favorita, y ya no lo eres. Qué pena me da...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: contrastes (o ella se llevó todo el cariño)

EVELYN FUENTES + GEOSÓNICA
Sala SCD, Barrio Bellavista
jueves 5 de marzo

Esta fue la oportunidad que no podía perderme de oír a Evelyn, personaje de culto en la escena noventera, que cantaba en Christianes, ese núcleo noise pop creado por Christian Arenas y Cristián Heyne, con un solo disco publicado, ese ULTRASOL (1995) que contenía el hit "Mírame sólo una vez", tocado hasta en una teleserie. Después de mucho tiempo, esta mujer vuelve a asomar su cabeza y su voz, como ya lo ha hecho en algunos bares de este Santiago curioso; ayer, en una tarde calurosa, se apareció por la sala de Santa Filomena. Acompañada por Edison Argandoña en la viola da gamba, interpretó al completo los temas de SIN CULPA, su debut solista y autoproducido: son piezas que con lo mínimo consiguen una calidez especial, un remanso auditivo que los oyentes más atentos pueden hacer suyo, pues todavía quedan, en este mundo acelerado, personitas buscando lugares donde detenerse y contemplar. Los mejores momentos de esta muestra fueron: "Envuelta en llamas", "Viajo sin tocar la tierra" (esas dos canciones ya las había mostrado en Myspace), "Nostalgia", "Claro" y "Acompáñame". Como regalo final llegaron sus interpretaciones de dos piezas que entonaba en su experiencia anterior: "Marfil" y la mencionada "Mírame...", gestos que incitaron a apaludir como se merece a Evelyn, quien vestía de rojo y tacos negros, menuda y feliz con la recepción de un público que fue creciendo durante el desarrollo. Que esta mujer continúe sacando la voz es un acierto, útil para quienes la seguían en Christianes, y para los que puedan conocerla hoy.

El inconveniente circunstancial del programa lo tuvo Geosónica, proyecto unipersonal que acabó parándose en el escenario con escaso público: nada más que ¡cuatro personas!, sin contar al acomodador y los iluminadores, mientras los demás sólo deseaban estar cerca de Evelyn Fuentes, felices por lo ya vivido. El pobre hombre optó por reducir su show de 12 a 5 canciones, usando voz, guitarra y portátil, situándose en un territorio donde las presencias de Gepe, Javier Barría y José González se invocaban con agrado, al desgajar los versos repetitivos de "Caramelo" (nada que ver con Jazzimodo), el electropop de "Que bailes" (demasiado corto para que girara la bola de espejos) y los cambios de velocidad de "Nada", entre otras cosas. Merecía más público, pero qué le íbamos a hacer: Evelyn fue más fuerte, siendo más sutil.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: a propósito de la nueva teleserie de Canal 13

canten, rían, pero no cuenten con nosotros, que quede claro: lo que deseamos es llevarnos a sus esposas para violarlas, más tarde rociar sus salones, sus dormitorios, sus cocinas finas, sus moradas completas, con la mejor bencina del mercado, cueste lo que cueste, poner el fuego que nos regalará un humilde fósforo y quemar sus moradas, mientras comenzamos a beber vodka y escuchamos el disco de crystal castles. lo dicho, bastardos: untrust us. háganse la idea de lo que verdaderamente puede ser un melodrama de la vida irreal, sin falcones, sin rivas, sin valdiviesos, sin milostiches, sin munchmáyeres, sin sets noticiosos apócrifos, sin niñitas embarazadas a tempranísima, sin extranjeros apócrifos, así no más. la guerra de las teleseries es un maldito tópico aburrido. esta guerra que dibujo con palabras ridículas me calienta. me calienta.

CRÓNICAS HERTZIANAS: el boletín duplicado

Dos radios del consorcio Iberoamericana transmiten, de lunes a viernes, MOVISTAR MÚSICA, boletín de media hora que informa sobre las últimas fechas de conciertos, lanzamientos y otras actividades musicales, identificándose también con el cambio de nombre que Garage Music tendrá este año. Como lo contó Alfredo Alonso a ES LO QUE HAY (ADN), la competencia de bandas llevará el membrete de su auspiciador principal, en vista de que fue el primero en decir presente.

La edición que sale al aire vía Rock & Pop, a las 22:00, es conducida por Isidora Cousiño (búsquenla en el CLANDESTINO, donde la llaman Prima Isi Dizzy), pajarita nueva en esa señal, que tiene voz y desenvolvimiento gratos, al punto de lucir como una mezcla entre la maestra Matilda Svensson y la recordada Mane Campos. Ahora, quizás por lo breve del espacio, o por lo muy apegada a la parrilla corriente que es la programación musical, esto suena un poquito neutro, y no es tan necesario de oír, salvo que hablen de alguna banda que nos caliente.

Treinta minutos más tarde sale la pasada en Radio Uno, que Lucho Hernández (antes presente en Cooperativa) presenta, más concentrada en el quehacer local, como ocurre con toda la programación de esa emisora, y a la larga más interesante, si ponemos un ejemplo inmediato: allí se estrenó un adelanto del nuevo disco de Elso Tumbay. El pero de MOVISTAR MÚSICA en la Uno vendría a ser que Leo Caprile debe decir las mismas cuñas de continuidad que su colega Jaime Muñoz en Rock & Pop: no es lo mismo, sale forzado, y no todo el público es joven. Superando los baches, hay que creer en esto.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Rubia, intercambio amable

Una de las tantas cosas que la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) ha hecho durante los últimos años, período donde Fernando Ubiergo fue director general (renunciando tras ese problema con un software pirata; maldigo a quien lo puso, por su culpa ese buen hombre tuvo que irse), es contactarse con su símil ibérica, la Sociedad General de Autores Españoles (SGAE); gracias a eso, creadores nuestros como Joe Vasconcellos y Gepe han podido editar discos en la madre patria (el intercambio chileno-español hoy lo continúa la productora Infanta Terrible, atención con eso). Una de las propuestas que han llegado producto de esos manejos es Rubia, banda comandada por Fernando Rubio y la cantante Sara Iñíguez, quienes contaron con un staff de colaboradores, incluyendo a Gary Louris (ex The Jayhawks), Carlos Tarque y Little Fish (músico vinculado a Hall of Fame, sello que dirige Malcolm Scarpa), para grabar N° 1 YA A LA VENTA (Factoría Autor/Sello Azul, 2006), álbum registrado en Madrid, con Alejo Stivel como productor. Lo que muestran Rubia es un pop muy amigable, de letras sencillas con tendencia al enfoque sentimental, y a la búsqueda del sentirse bien, como pasa con el fetichismo nostálgico de "Tengo una taza azul", y en "Benidorm", el lugar donde es bello vivir y zamparse una hamburguesa con ketchup (eso me suena muy cercano, oiga). Cuando el tempo se reduce, los apuntes de slide guitar quedan a medida, aunque esos momentos no seducen tanto. La versión para "Big star", tema original del grupo donde militó Louris, con Tarque cantando la segunda estrofa, y que aquí se llama "Seré una gran estrella", cae bien parada si se trata de mantener el optimismo. Visto y oído lo anterior, lo mejorcito de este disco es "Yo no soy igual que tú", single redondo como él solo, caramelo apto para todas las bocas posibles, y entre ellas las que creen en Amaral y La Oreja de Van Gogh; recuerdo haberla pillado en Los 40 Principales, antes de la fusión que convirtió a la filial chilena en Hit 40. Rubia están pintados para hacer pasar un rato agradable en el player, seguro, aunque reconozco que hay mejores trazas en su terreno, si pienso en La Costa Brava (que ojalá sigan a pie firme, a pesar de perder a Sergio Algora, que en paz descanse).

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Nicolás Miquea-Cañas, búsqueda y desaparición

El misterio más vibrante, más duro y evidente en medio de las desapariciones, está en lo que escribe Nicolás Miquea-Cañas, vate que ha comenzado su trayecto vital en el Valle del Aconcagua, para luego avanzar por Concepción, ejerciendo como profesor allí, y más adelante deambular por Nueva York y España, hasta pisar las tierras de Linares y Valparaíso. Una serie de idas y venidas donde muchas veces su huella se hizo difícil de tantear, como si él fuera el Run Run al que Violeta Parra cantaba. Miquea-Cañas publicó primero el volumen TEXTOS (1985), aparecido durante su etapa penquista, y en la década siguiente, mientras residía en el puerto, QUE NOS QUEREMOS TANTO (Gamelianos, 1993), libro que contó con el beneplácito nada menor de Jaime Giordano y Gonzalo Rojas, quienes firman las notas de solapas y contraportada, respectivamente. En la introducción, que el poeta fechó en 1987, se explica a grosso modo lo que se pretende en cada verso, y se coloca en tela de juicio cierta postura efectista y manipuladora de ciertos poetas, según Nicolás, quien pone: No hace falta cegarse (o casi) los ojos con ácido como acción significante para justificar proyecto poético alguno... Sí, suena a disparo alevoso contra Raúl Zurita, pero de igual modo varios momentos de estas 90 páginas remiten al autor de ANTEPARAÍSO, al menos en cierto tono, sin dejar de tomar un sendero propio, mientras describe criaturas extrañas cual Sergio Nuño. Otro recurso usado en QUE NOS QUEREMOS... es la reiteración de títulos, acentuando el carácter conceptual del volumen, como pasa con "Es una reja que no pertenece a la realidad", que corresponde a un verso de Francisco Urondo, con "El viento en el llano suspende su aliento" (título también de una sección), y en la serie "Entrada libre" (del apartado Del Ver Esta Realidad). Durante la ya citada parte El Viento en el Llano... existen poemas cuyos títulos forman los versos del cierre para tal bloque, algo parecido a lo que Alfredo Silva Estrada hacía. Caminando rumbo al final, nos topamos con "Muestra de una incitación a un poema, Huidobro", otra tentativa de parodiar el "Arte poética" del autor de ALTAZOR (eso que antes hizo Rodrigo Lira), con referencias a los semáforos, García Lorca, los eslóganes turísticos y la Coca Cola, más la invención de una compañía llamada IPM, sigla para Invente su Propio Mundo. Nícolás Miquea-Cañas funde y confunde los planos de realidad y ficción para desafiar todos los imponderables, usando el arma de borrar su presencia si fuese necesario. Las pruebas de lo anterior, en una breve selección que adjunto.


SOBRE NUESTRO LUGAR EN LA HISTORIA Y DE LA POESÍA COMO ACTO INDIVIDUAL

Yo soy el autor, yo soy el poeta, la biografía, la ficción. Escribo por los baleados nuestros de cada día, que son la unción de la muerte pública. Yo soy todos los nombres de mis fábulas. Yo soy nadie y con ello miento mi existencia y vivo. Yo soy ella, la poesía. Ella somos nosotros, el acontecer. Los edictos militares son la consagración de la muerte como acto de aniquilamiento. Los bandos civiles son la consagración de la muerte como acto de sobrevivencia moral. Somos la sombra que precede nuestros pasos. El deseo de fingir la muerte que aún no hemos muerto para escribir, después del poema, la versión nuestra de la historia.


DAWSON Y SPOT PUBLICITARIO

No es mucho
Lo que podemos ver desde
Aquí

Podemos sí
Hacer señales hacia el cielo
Y dibujar

Una playa
Con hombres y mujeres
Bajo el sol

Apareciendo
Y desapareciendo sobre los
Reflejos del agua


6014035-1 POSMODERNO ETERNIS

En vez de añadir más peso a la cabeza,
Ya voluminosa, ampliando la mandíbula
Inferior, se desarrollaron hacia adelante
La nariz y la mandíbula superior.

Dos incisivos robustos dieron lugar
A los colmillos, que actúan como
Instrumentos para escarbar en busca
De raíces o de agua y, secundariamente,
Como armas ofensivas y defensivas.

Se le llegó a considerar muy cercano
Al hombre en sus afecciones y odios.

El tipo de animal descrito resultó
Satisfactorio, desapareciendo,
Entonces, las formas anteriores.


3069187-4 SIN REFERENCIAS

El verdor primaveral ciega
Sus ojos, suelen pasar inadvertidos
En espacios abiertos, su

Principal fuente de alimentos son
Las sustancias inorgánicas, tal es

La morfología de los invertebrados
Que pueblan la Tierra.


CADENA ALIMENTICIA

El conejo come la hierba, el zorro
Come conejos -zorros y conejos-,
Los que van al Cielo dependen
De los que siguen en la Tierra,
Preservando su voracidad y deseos
De vivir, inalterables.


EL VIENTO EN EL LLANO SUSPENDE SU ALIENTO

Las formas del agua en las fuentes
Son el límite de la oscuridad. La

Oscuridad, sobre el Parque Ecuador,
Es el límite de los árboles. Los

Árboles, repitiéndose en cualquier
Poema
Son
El color que cubría ayer la ciudad.


EJEMPLAR DE COLECCIÓN

ya no volveré a alcanzar
las nubes ni la copa húmeda
de los árboles

mi ala derecha enrojecida
se desprende ante
el impacto ardiente del sol

el vuelo de un pájaro sobre
los tejados vida no perturba
el vértigo del aire