LUCHO BARRIOS
Fiesta Ciudadana: Chile, + Cultura
Parque Quinta Normal
domingo 14 de diciembre
Tanto en sueños como despierto me planeaba lo siguiente:
Cómo me gustaría ver cantar a Lucho Barrios, pero en otro lugar y otro horario que no sea el de La Tuna (esa parrillada ubicada en Mapocho, frente a un Teletrak, donde él suele presentarse), pues mamarse antes a una sonora cualquiera tocando temitas de La Noche, Américo o Garras de Amor, es de por sí insufrible, para acabar oyendo al hombre señalado en un instante muy tardío. Cómo me gustaría...
Ese deseo me fue concedido en el marco de una nueva Fiesta Ciudadana, que en su parte musical tuvo a, entre otros, Mario Rojas, Guachupé, Banda Conmoción, Santos Dumont, Cecilia y a las argentinas Kumbia Queers (esa facción lésbica de cumbia villera, vaya a saber por qué, quedó en el escenario ¡para el adulto mayor!; eso es más queer, por raro, que ellas mismas). Ahora, en el escenario central, el minutaje se lo dividieron Lilits, Keko Yoma y La Mano Ajena. Y en el cierre, ese peruano universal, ese Gran Señor del Bolero, don Lucho Barrios, hizo de las suyas, brindando una cátedra de puro sentimiento, junto a una formación de guitarra, bajo eléctrico y bongos, revisitando lo que siempre está en condiciones de ofrecer, y que el corazón del pueblo necesita escuchar: "Señor abogado", "Dos medallitas", "Cuando vivas conmigo", "Cuando los hijos se van"... Seguro de su arrastre, alargó "Mi niña bonita" y "La joya del Pacífico" para compartirlas mejor, concretando un karaoke a lo grande, donde se tuvo claro que para los inmigrantes compatriotas del intérprete esto fue pura agua bendita, en absoluto, sobre sus oídos y su emoción; interprétese libremente la acción de unos borrachines, que le tiraban flores de papel, como parte de la misma felicidad. Durante el espectáculo, otra parte de la gente imploraba por la inclusión del tema "La botella" (yo me uní a esas voces, aunque esa la descubrí hace pocos años), petición que fue acogida como se merece. Cerró con la versión desperezada del "Mi viejo", original de Piero, carnaza para que Lucho Barrios festinara con su propia mayoría de edad. Tenerlo en esta Fiesta Ciudadana, como estelar seguro, ¡y con pantallas gigantes, oiga!, fue un gran acierto de los organizadores, un gran regalo que nivela una vez más lo que siempre merece el rótulo de popular, más allá de fenómenos vendedores o mermeladas manieristas, más acá de la satisfacción. Horas más tarde, don Lucho actuaría nuevamente en, adivinen... La Tuna, pues.
16 diciembre, 2008
15 diciembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: nuestra joya
FRANCISCA VALENZUELA
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
domingo 14 de diciembre
Que en las afueras de ese lugar se pegaran carteles con la leyenda Entradas agotadas ya significa algo: la señorita Fran es, indudablemente, una figura en el panorama reciente de la música chilena, cuyos singles han tenido una rotación radial importante, y que además tuvo participación este año en la Latin American Music Conference de Nueva York (volviendo a tocar antes de Julieta Venegas, como ocurrió el 2007 en el Caupolicán). Tal era el fervor por ella que, de no ser por las advertencias de los encargados, el pasillo entre filas de asientos habría quedado en plena saturación (algo similar se cuenta que pasó, durante este dos mil ocho, con Manuel García en el Teatro Oriente). Tras el calentamiento honorífico vía los videos de la susodicha, apareció con una banda sólida, donde el guitarrista se hizo notar en todo el show. "Muleta" (instante en el cual, justamente, las seis cuerdas tapaban un resto la voz de Fran), "Dulce" y "Afortunada" tuvieron chapa de números coreados por un respetable que dio el mismo trato, claro está, a cortes no tan difundidos como "Excavador de tumbas", la intimista "Esta noche" o "Segunda vuelta". Por si eso fuera poco, esa mujer, vestida como una pin-up girl fina y esbelta, con cofia y ballerinas de un violeta precioso, regaló tres inéditos: el homenaje personal a Allende de "Salvador", el rock intenso de "Gran ciudad", y "La receta", con nuestra heroína tocando el melotrón. No faltó tampoco su versión del "Run Run se fue pa´l norte" de Violeta Parra, destinada a quedarse en el recuerdo, ni aquella "Peces", que a su firmante hizo saltar de alegría cuando la pilló en la radio, y a quien pone estas líneas lo dejó boquiabierto, todo hace 2 años. Tras la falsa despedida, Ms. Valenzuela tocó "Queen", haciéndola mutar hasta fundirla en un disco rock arrimado a la sombra del "Fa fa fa", ese hit pistero de Datarock, y usarla para vocalizar con los presentes. Más tarde, el habitual asedio a Johnny Cash con "Folsom Prison blues", y la envenenada "Muérdete la lengua", para cerrar un set que apenas habrá rebasado los 70 minutos. Reina adorable, joya, pin-up girl finísima, piano girl afortunadísima... De adjetivos calificativos positivos vamos a quedarnos cortos. Ya sólo decir Francisca Valenzuela es hablar de talento. Que no nos falle nunca.
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
domingo 14 de diciembre
Que en las afueras de ese lugar se pegaran carteles con la leyenda Entradas agotadas ya significa algo: la señorita Fran es, indudablemente, una figura en el panorama reciente de la música chilena, cuyos singles han tenido una rotación radial importante, y que además tuvo participación este año en la Latin American Music Conference de Nueva York (volviendo a tocar antes de Julieta Venegas, como ocurrió el 2007 en el Caupolicán). Tal era el fervor por ella que, de no ser por las advertencias de los encargados, el pasillo entre filas de asientos habría quedado en plena saturación (algo similar se cuenta que pasó, durante este dos mil ocho, con Manuel García en el Teatro Oriente). Tras el calentamiento honorífico vía los videos de la susodicha, apareció con una banda sólida, donde el guitarrista se hizo notar en todo el show. "Muleta" (instante en el cual, justamente, las seis cuerdas tapaban un resto la voz de Fran), "Dulce" y "Afortunada" tuvieron chapa de números coreados por un respetable que dio el mismo trato, claro está, a cortes no tan difundidos como "Excavador de tumbas", la intimista "Esta noche" o "Segunda vuelta". Por si eso fuera poco, esa mujer, vestida como una pin-up girl fina y esbelta, con cofia y ballerinas de un violeta precioso, regaló tres inéditos: el homenaje personal a Allende de "Salvador", el rock intenso de "Gran ciudad", y "La receta", con nuestra heroína tocando el melotrón. No faltó tampoco su versión del "Run Run se fue pa´l norte" de Violeta Parra, destinada a quedarse en el recuerdo, ni aquella "Peces", que a su firmante hizo saltar de alegría cuando la pilló en la radio, y a quien pone estas líneas lo dejó boquiabierto, todo hace 2 años. Tras la falsa despedida, Ms. Valenzuela tocó "Queen", haciéndola mutar hasta fundirla en un disco rock arrimado a la sombra del "Fa fa fa", ese hit pistero de Datarock, y usarla para vocalizar con los presentes. Más tarde, el habitual asedio a Johnny Cash con "Folsom Prison blues", y la envenenada "Muérdete la lengua", para cerrar un set que apenas habrá rebasado los 70 minutos. Reina adorable, joya, pin-up girl finísima, piano girl afortunadísima... De adjetivos calificativos positivos vamos a quedarnos cortos. Ya sólo decir Francisca Valenzuela es hablar de talento. Que no nos falle nunca.
12 diciembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: D´ Mulut, camino de a tres
D´Mulut es un power trío formado por Andrea (voz y teclado), Masiel Asecas (bajo y voz, también integrante de Lilits) y Carolina Baquetas Sangrantes (batería, por supuesto), que apuesta por un art rock muy especial, influenciado por ese jazz fusión que los finiquitados Fulano practicaban, donde las voces estallan e imponen su dominio en medio de un baldío imaginario, el de la creación en los bordes, lo femenino como algo intenso, fuera de todo tópico debilitador. Lo que algunos les han manifestado sobre ciertas influencias en su música lo han tomado en cuenta sonriendo, y por lo mismo, que su disco debut se llame AVANT GARDE (2008, autoedición) debería leerse como un autocumplido sin deseos pretenciosos. Dentro del marco sonoro descrito, esto no deja de tener un sabor chileno: escuchen la singular "Cuecablu", o fíjense en el título del primer track, "Commonchaca", que parte con Masiel sacando lustre a sus cuatro cuerdas, dando la pauta sin tregua. Por otra parte, en "Fotosíntesis" el teclado marca su trazo más sutil, unido al scat de Andrea y la propia Masiel. "Arabian cowboy" se manifiesta vibrante, con su nombre bien puesto. No fallan tampoco cuando se acercan al pop en la emocional "Aquí estaré", pieza que nos habla de esa necesidad que cada fémina, por fuerte que sea, expresa a su modo, al buscar a alguien que la guíe. Hay acá colaboraciones de gente como Valeria Kierbel, haciendo coros, y Berni Traub (Ruch), quien empuña la guitarra en "Camino lento" y la ya referida "Aquí estaré". El artwork, que incluye fotos sacadas por Nani, fue diseñado por Daniela Dajpuaj: lo más notable del humilde caratulín es esa contraportada que se asemeja a un afiche cinematográfico. Emergiendo desde un AVANT GARDE lleno de intensidad, D´Mulut merecen la venia del oyente selecto y del CD player.
www.myspace.com/lasdmulut
www.myspace.com/lasdmulut
10 diciembre, 2008
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: FODA
En la última edición de El Mercurio Sábado (nº533, 6 de diciembre de 2008, página 62), Liberty Valance, personaje que saca la pluma desde su sección Perdone lo Poco, trae a colación algo que me recuerda esos trabajos de Educación Media, en el ámbito administrativo: el método FODA. Se trata de un informe usado para analizar las características de un negocio, o de quienes lo componen, desglosadas en sus iniciales: F de fortaleza, O de oportunidad, D de debilidad y A de amenaza. Valance se inclina por usar el FODA para indagar en los posibles candidatos a la presidencia de Chile. Lo más divertido en el texto son los párrafos para José Miguel Inzulza (Gracias a la campaña puede adelgazar varios kilos, pero sin dieta), Fernando Flores (Creen que es un personaje del viejo programa Plaza Sésamo), Tomás Hirsch (se pone como fortaleza que Sabe lo que quiere, y como debilidad que desde niño, nunca ha sabido lo que quiere; punto contradictorio), José Antonio Kast (segundo en la fila de los que se pisan la cola, con sus principios como F y D, hasta llegar a ser diagnosticado como un principiante), Ricardo Lagos (dice que Nuevamente entraría en contacto con el único interlocutor al que trata de usted: la historia, pero detecta como debilidad que No le gusta que lo tuteen) y Guillermo Teillier (según Liberty Valance, Tiene menos glamour que un plato de carbonada frío). Camino al 2009, lo único que tengo claro es que no le doy mi voto a Sebastián Piñera; prefiero que siga haciéndose cargo de Chilevisión, y que compre los derechos para transmitir el Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010, porque no quiero ver a Carcuro ni al gordo Aldo Rómulo ni a los de Mega.
09 diciembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: TV on the Radio, pop post-posmoderno
David Andrew Sitek, Kyp Malone, Tunde Adebimpe, Gerard Smith y Jalel Bunton, ese cónclave pentagonal más conocido como TV on the Radio, llevan un tiempo considerable dando forma a un corpus sonoro muy especial, donde las texturas se encuentran con las melodías y, cuestión de raza quizás, los esbozos más cercanos al soul, al funk o al gospel. El EP inicial Young Liars (2003), y los álbumes DESPERATE YOUTH, BLOOD THIRSTY BABES (2004) y RETURN TO COOKIE MOUNTAIN (2006, segundo mejor disco de ese año según la Rolling Stone), son las muestras más claras que estos hombres de Nueva York han dejado, atendidas hasta por el mismísimo David Bowie, quien puso su voz en el track "Province", del segundo largo.
Ahora, tras la experiencia que tuvo Sitek produciendo el disco de la actriz Scarlett Johansson, ANYWHERE I LAY MY HEAD (donde ella versiona a Tom Waits), los del oxímoron mediático titular vuelven a dictar sus impresiones en DEAR SCIENCE (Interscope, 2008): a juzgar por la coma intencional del membrete, es una carta abierta, es lo que se puede entender por búsqueda constante de motivos, que no se vuelve áspera, y da a entender que TVOTR, partiendo de un armazón no convencional, pueden enriquecer el formato canción, personalizarlo de veras, colocarlo en una situación futurista-realista de diálogo permanente. Como un "piensa, viejo, piensa" (perdón por el guiño barato a la Feña) que encuentra su correspondencia al otro lado de la mesa, o de la cabeza de quien se interroga, por difícil que parezca. Así, con cada hilo bien cosido, juegan con el feeling rítmico sintético ("Crying", "Dancing choose", o la irresistible "Golden age", amén de unos bronces categóricos), se ponen solemnes sin que el traje les quede nadando ("Love dog", el cierre marcial de "Lover´s Day"), pasan por el tamiz de la belleza redonda ("Stork and owl" y sus cuerdas mágicas), y recogen un ejemplar genealógicamente propio, ese "Family tree", una balada, mejor dicho un baladón, capaz de poner en ridículo a cualquier cosilla de Coldplay o similares. Y tan cierto como todo lo que acabo de escribir, es aprobar "Halfway home", que es el tipo de canción que Beach Boys harían de haberse alineado en el noise pop, candidata fuertísima a canción del año, sin menospreciar a otras como "Machine gun" de Portishead. DEAR SCIENCE es, después de todo, la tercera prueba mayor que TV on the Radio enfrentan como un núcleo sólido en el siglo XXI, hombres que saben llegar a dibujar estrellas en el cielo del pop post-posmoderno, cada vez más impuro, cada vez más exigente. Son como nosotros, tal cual lo escriben en su sitio de Myspace, está claro, mas cuando alguien es especial, y desgrana su ciencia sónica como la ponen TVOTR, se nota.
Ahora, tras la experiencia que tuvo Sitek produciendo el disco de la actriz Scarlett Johansson, ANYWHERE I LAY MY HEAD (donde ella versiona a Tom Waits), los del oxímoron mediático titular vuelven a dictar sus impresiones en DEAR SCIENCE (Interscope, 2008): a juzgar por la coma intencional del membrete, es una carta abierta, es lo que se puede entender por búsqueda constante de motivos, que no se vuelve áspera, y da a entender que TVOTR, partiendo de un armazón no convencional, pueden enriquecer el formato canción, personalizarlo de veras, colocarlo en una situación futurista-realista de diálogo permanente. Como un "piensa, viejo, piensa" (perdón por el guiño barato a la Feña) que encuentra su correspondencia al otro lado de la mesa, o de la cabeza de quien se interroga, por difícil que parezca. Así, con cada hilo bien cosido, juegan con el feeling rítmico sintético ("Crying", "Dancing choose", o la irresistible "Golden age", amén de unos bronces categóricos), se ponen solemnes sin que el traje les quede nadando ("Love dog", el cierre marcial de "Lover´s Day"), pasan por el tamiz de la belleza redonda ("Stork and owl" y sus cuerdas mágicas), y recogen un ejemplar genealógicamente propio, ese "Family tree", una balada, mejor dicho un baladón, capaz de poner en ridículo a cualquier cosilla de Coldplay o similares. Y tan cierto como todo lo que acabo de escribir, es aprobar "Halfway home", que es el tipo de canción que Beach Boys harían de haberse alineado en el noise pop, candidata fuertísima a canción del año, sin menospreciar a otras como "Machine gun" de Portishead. DEAR SCIENCE es, después de todo, la tercera prueba mayor que TV on the Radio enfrentan como un núcleo sólido en el siglo XXI, hombres que saben llegar a dibujar estrellas en el cielo del pop post-posmoderno, cada vez más impuro, cada vez más exigente. Son como nosotros, tal cual lo escriben en su sitio de Myspace, está claro, mas cuando alguien es especial, y desgrana su ciencia sónica como la ponen TVOTR, se nota.
07 diciembre, 2008
PAPELERÍA (o poesía): Mercado negro
Qué vacío suele ser el final de las cajas de madera
donde los plátanos se ponían negros. Nadie iba a llevárselos
hasta que un viejo llegó, tomó las frutas
y listo -lo malo es que decía no gustarle
esa caja porque se veía tan manchada. ¿Acaso
la fruta que compró
no lo estaba? Mientras le doy más vueltas al asunto
tomo unas cajas botadas para vender flores. Nadie
piensa en su propio vacío, ni a dos cuadras de distancia,
y sí en el de las cajas de madera
que ni siquiera parecen urnas mortuorias, o tal vez
ellos se estén ennegreciendo más que los plátanos
-los comieran o no-. Adivinen
qué pasó con las flores.
donde los plátanos se ponían negros. Nadie iba a llevárselos
hasta que un viejo llegó, tomó las frutas
y listo -lo malo es que decía no gustarle
esa caja porque se veía tan manchada. ¿Acaso
la fruta que compró
no lo estaba? Mientras le doy más vueltas al asunto
tomo unas cajas botadas para vender flores. Nadie
piensa en su propio vacío, ni a dos cuadras de distancia,
y sí en el de las cajas de madera
que ni siquiera parecen urnas mortuorias, o tal vez
ellos se estén ennegreciendo más que los plátanos
-los comieran o no-. Adivinen
qué pasó con las flores.
06 diciembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Joe Satriani v/s Coldplay, o qué difícil es ser original en estos tiempos de descargas
Coldplay, la banda de stadium rock meloso que lidera Chris Martin, ha recibido en muy poco tiempo dos noticias. La buena se refiere a su liderato en nominaciones a los Grammy Awards, que se entregarán a principios de febrero. La mala da cuenta de una nueva acusación de plagio. Durante el 2008, una banda que ni yo ubico puso el grito en el cielo, señalando que "Viva la vida" (esa pieza donde se canta algo así como: por alguna razón que no puedo explicar/sé que San Pedro me va a llamar) era una copia descarada de una creación suya: revisando las dos canciones, noté que parten parecido, pero no van para el mismo lugar. Quien ahora apunta con el dedo es nada más y nada menos que Joe Satriani, experienciadísimo guitarrista de rock duro, cuyas composiciones no precisan de la voz para ser disfrutadas. Este hombre puso la denuncia en una corte de Los Angeles, California, haciendo ver que la melodía principal de "If I could fly" fue calcada por los británicos, en la misma canción: en este caso, también se parecen, pero Satriani toca esos acordes en un tono alto y agudo. Tal vez Martin escuchó ese tema de Joe, y en el estudio la metió inconscientemente, algo que le debe pasar a cualquier músico. La supuesta originalidad de cada obra es difícil alcanzarla sin pasar por revisar otras. Y es difícil precisar un plagio en estos tiempos de descargas y afines. Lo que pasó con Mägo de Oz, cuando tomaron un tema de Fernando Ubiergo, sí fue saqueo. Al buenazo de Chris Martin no le van a cargar la mano por esto, acuérdense.
CAJA MALDITA: TV o no TV, la caja tricolor cincuentenaria
Parece que Canal 13 nos quisiera matar este año de un retro attack... Ya lo notamos en el éxito avasallador de LOS 80, y más todavía en un espacio documental como TV O NO TV (martes 22:00; repetición, sábado después de GIGANTES CON VIVI), la panorámica de 50 años en los cuales la televisión chilena se ha desarrollado, desde los esfuerzos en la Región de Valparaíso. Quien presenta estos hechos es Sergio Lagos, quien a estas alturas puede saturar a uno que otro televidente por su presencia constante (lo digo estando del lado que lo aplaude, sí), mas no irrita su manejo continuista en este programa, dándole fluidez, y encontrando los testimonios necesarios; se nota que al ex compañero del Doctor Zombie le ha hecho bien su labor en Radio Uno, como previa a su performance en TV O NO TV. Ya se ha hablado allí del Mundial del 62, de Barnabás Collins, de A Esta Hora se Improvisa, de las series en vivo cuando no existían las cintas, del propagandismo de la Junta Militar, de ese 1978 a color, de los primeros pasos de Canal 11, del Chilenazo, de Sabor Latino, del Mundial España 82, de Grace Jones comiendo plantas, de Chile Ayuda a Chile, de la visita de Juan Pablo II en 1987... El desfile de consultados tampoco ha desmerecido: Pedro Carcuro, Jorge Pedreros, Maitén Montenegro, la Tía Patricia, Jaime Celedón, Alberto Fouillioux, Antonio Vodanovic (¿les conté que vuelve?), Raúl Hasbún, Raquel Argandoña y, quizás el más importante de todos, Mario Kreutzberger, alias Don Francisco, entre otros, han tenido su momento frente a Sergio Lagos, y dándole la espalda al espejo (agréguense los cameos conversados de Claudia Aldana y Leo Marcazzolo, por favor). La única pregunta que me hago hoy, máxime sabiendo que TV O NO TV está en desarrollo, es: ¿la revisión de los 90, con el recuerdo de Pancha Merino y el Viva el Lunes como inevitables, pasará por el Canal Rock & Pop, a riesgo de que se acuse al flaco conductor de autorreferencia, ya que él presentaba allí el Dínamo, o eso se ignorará olímpicamente? Sería justo y necesario. Mientras tanto, el retro attack continúa, y eso que no menciono las aberrantes repeticiones matinales de Video Loco...
04 diciembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: what´s wrong with Katy Perry?
En el mundillo del bubblegum pop actual, la señorita Katy Hudson, más conocida como Katy Perry, está sonando con mucha frecuencia, más que nada gracias a la explícita "I kissed a girl", donde declara haber besado a otra chica, gustándole tal experiencia, tras apartar los temores, como se expresa en las estrofas. Y aunque este mundo ha avanzado algo en asuntos de apertura criteriosa, hay quienes se escandalizan, y ciertas radios de Estados Unidos se niegan a tocar el hit citado, alegando que esta hija de pastores protestantes incita a tener conductas bisexuales. ¡Mich! ¿Por qué no le echan en cara lo mismo a la putona de Paris Hilton, o a la perdida de Britney Spears, que en vez de cantar sobre eso lo practican sin ambages? Tanto alboroto por una simple y pegote canción pop (aunque "Great DJ" de The Ting Tings también reclama méritos como una de las más gancheras del año)... Es igual de torpe apuntalar así a la Perry, que tirarle piedras a Kel por "Me creo punky", si recordamos a los niñitos que hicieron eso; mal que mal ellos sí se creen punky a la mala, y no han escuchado el tema completo. Menciono a Raquelita, no sólo por buscar analogías; también lo hago porque ella ha versionado "I kissed a girl" en vivo, cuestión anécdótica nada más. Insisto, es sólo una simple cosa dulce, cantada por alguien que ha sido elogiada por la propia ¡Madonna!, al escuchar "Ur so gay", otra bombita donde acusa a un ex novio de comportarse afeminadamente. Lo bueno de Katy es que no se ciega todavía con las luces, ya que, al ver a una fan desmayándose, le dijo: Tranquilízate, ¡solamente soy yo!* Ya saben.
*Ver: "Katy Perry: ¿La nueva princesa del pop?", por María de los Ángeles Cerda, en Revista Wow nº8, noviembre 2008, pp. 6-10.
*Ver: "Katy Perry: ¿La nueva princesa del pop?", por María de los Ángeles Cerda, en Revista Wow nº8, noviembre 2008, pp. 6-10.
03 diciembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: microcuentos conmocionados
BANDA CONMOCIÓN
Premiación Santiago en 100 Palabras 2008
Plaza de Armas
lunes 1 de diciembre
Se supone que vería una simple premiación del concurso de cuentos más popular de los últimos años, apoyado en la premisa de narrar una situación urbana, sin superar las cien palabras, y auspiciado fielmente por Metro de Santiago, Minera Escondida y Revista Plagio. Se supone, pero gracias a la Banda Conmoción esto fue una fiesta cultural bien aliñada. Avanzaron desde las cercanías del Portal Fernández Concha, hasta instalarse en el escenario de la Plaza, portando ya sus instrumentos mientras se jugaba con unos globos rojos que fueron soltados; en ellos estaban los microcuentos destacados de esta versión. La misión principal que cumplió la Banda fue musicalizar esas stories from the city, usando su destreza mestiza: codas circenses, tango, jazz díscolo, funk detectivesco, drum n´bass sin máquinas, acordes mapuches y hasta un pastiche de Madonna armonizaban el desfile de los textos, fuesen las menciones honrosas o los tres primeros lugares, más el premio del público, distinciones entregadas por gente entre la cual se vio a Carmen García (mujer vinculada a Plagio), a la guapísima Natalia del Campo (hoy conductora de HACIENDO PATRIA, en Radio Uno, espacio ya comentado aquí), y al literato Roberto Fuentes. El microcuento ganador fue "Adrián y yo", de Paloma Amaya, muchacha que reside en La Reina. Continuando con esta apreciación del sonido conmocionado en diálogo con las palabras, la sección de platillos se oyó más estruendosa de lo que es, lo cual se debe a la amplificación ocasional. Cuando la ceremonia cerró, ellos prolongaron su fiesta con gemas de cumbia, folclor andino y ritmo gitano, materias de salto y culebreo; no cabe duda, pertenecen a un linaje donde lo festivo pide y da, es lo popular llevado a su expresión sin capas engreídas, esa red que envuelve a otros como La Mano Ajena o La Romería de Santa Fortuna. Lo dicho: se vino por honores y se acabó por obtener más colores. La próxima tanda con la Banda Conmoción: el jueves 11 en el Galpón Víctor Jara.
Premiación Santiago en 100 Palabras 2008
Plaza de Armas
lunes 1 de diciembre
Se supone que vería una simple premiación del concurso de cuentos más popular de los últimos años, apoyado en la premisa de narrar una situación urbana, sin superar las cien palabras, y auspiciado fielmente por Metro de Santiago, Minera Escondida y Revista Plagio. Se supone, pero gracias a la Banda Conmoción esto fue una fiesta cultural bien aliñada. Avanzaron desde las cercanías del Portal Fernández Concha, hasta instalarse en el escenario de la Plaza, portando ya sus instrumentos mientras se jugaba con unos globos rojos que fueron soltados; en ellos estaban los microcuentos destacados de esta versión. La misión principal que cumplió la Banda fue musicalizar esas stories from the city, usando su destreza mestiza: codas circenses, tango, jazz díscolo, funk detectivesco, drum n´bass sin máquinas, acordes mapuches y hasta un pastiche de Madonna armonizaban el desfile de los textos, fuesen las menciones honrosas o los tres primeros lugares, más el premio del público, distinciones entregadas por gente entre la cual se vio a Carmen García (mujer vinculada a Plagio), a la guapísima Natalia del Campo (hoy conductora de HACIENDO PATRIA, en Radio Uno, espacio ya comentado aquí), y al literato Roberto Fuentes. El microcuento ganador fue "Adrián y yo", de Paloma Amaya, muchacha que reside en La Reina. Continuando con esta apreciación del sonido conmocionado en diálogo con las palabras, la sección de platillos se oyó más estruendosa de lo que es, lo cual se debe a la amplificación ocasional. Cuando la ceremonia cerró, ellos prolongaron su fiesta con gemas de cumbia, folclor andino y ritmo gitano, materias de salto y culebreo; no cabe duda, pertenecen a un linaje donde lo festivo pide y da, es lo popular llevado a su expresión sin capas engreídas, esa red que envuelve a otros como La Mano Ajena o La Romería de Santa Fortuna. Lo dicho: se vino por honores y se acabó por obtener más colores. La próxima tanda con la Banda Conmoción: el jueves 11 en el Galpón Víctor Jara.
30 noviembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: más música en el parque
FEM FEST 2008
Parque Quinta Normal
sábado 29 de noviembre
¿No era que la semana pasada ocurrió lo del Día de la Música? Claro, pero en ese mismo parque se generó otra instancia de menor convocatoria, mas igualmente tentadora. Repitiendo la locación de 2007, y cerca del invernadero, el Fem Fest siguió brindando momentos de bandas integradas por muchachas, sin caer en fundamentalismos: los hombres también estábamos allí. De la animación se encargaron Hija de Perra e Irina la Loca, quienes ocuparon los intermedios para, entre otras cosas, canturrear melodías de Amanda Miguel y Rocío Jurado, inventarse una teleserie y hacer un concurso con regalos inútiles.
El primer bloque le correspondió a La Pulpo Orchestra, que no tuvieron a Sebastián (o Cangre Du) en la batería, quién se accidentó; su reemplazo, Renato, cumplió con su cometido. Aunque se mantuvo la flauta en "Canción de cuna", su vertiente más carnal se impuso, amén del bajo de Ariana, muy subido en volumen. "Lluvia" y "Litio" subrayaron el ímpetu. Mención aparte para el flexaton de María Paz en "9:39 PM". Tras la sección pulposa, vino Kinder Porno, dupla electropop con tintes erótico-epatantes (su cancioncilla dedicada a Paul Schäfer, Spiniak y Michael Jackson, ay) y uniformes de cheerleaders, que brindaron un show casi amateur, sonoramente nada lejos de Putilatex o, como pasó en el primer tema, de Lulú Jam!, claro que sin su carisma. ¿Fuera de lugar? Se entiende. Insert Coin anduvieron en la senda de los coros saltarines, con una vocalista que llevaba polerita de Queen, propuesta regular no más. Después llegaron Lilits, banda fundamental para el evento desde su estreno en 2004, que puso el punk rock hormonal en la mesa como se merece; lo suyo incluía versión para "Niña engreída" de Viena. Aullidos verdaderos los llamaremos. My Friend María fueron un reclamo anglófilo, que sólo entusiasmaba por el registro de su baterista (usaba una gorra de Tool, ea). Luego nos visitó la muerte, representada por Espejos Muertos, trío siniestro que no arruga con su songbook que incluye hilo narrativo, gemidos, convulsiones, distorsión, velos y calaveras en el bretel superpuesto de la drummer girl. Hay que seguirles la pista. Finalmente, D´Mulut salieron a defender AVANT GARDE, su mini álbum del presente año, con Masiel Asecas repitiendo en el escenario, tras su show con Lilits. Comenzaron haciendo "Aquí estaré", el tema más pop del disco ya citado (búsquenlo también en el sampler de la Rockaxis de octubre), y avanzaron vía "Arabian cowboy", "Commonchaca", "Rol" y "Cachafire", entre otros, ganándose incluso la simpatía de unos amantes del metal. La misma Masiel, Andrea y Carolina Baquetas Sangrantes (pedazo de alias) logran una especie de art rock sin guitarra, salpicado por el jazz fusión marca Fulano (la admiración de Masiel por Jorge Campos se trasluce cuando sus maravillosos dedos hacen y deshacen en el bajo) y hecho para no fallar. Linda tarde a fin de cuentas.
Parque Quinta Normal
sábado 29 de noviembre
¿No era que la semana pasada ocurrió lo del Día de la Música? Claro, pero en ese mismo parque se generó otra instancia de menor convocatoria, mas igualmente tentadora. Repitiendo la locación de 2007, y cerca del invernadero, el Fem Fest siguió brindando momentos de bandas integradas por muchachas, sin caer en fundamentalismos: los hombres también estábamos allí. De la animación se encargaron Hija de Perra e Irina la Loca, quienes ocuparon los intermedios para, entre otras cosas, canturrear melodías de Amanda Miguel y Rocío Jurado, inventarse una teleserie y hacer un concurso con regalos inútiles.
El primer bloque le correspondió a La Pulpo Orchestra, que no tuvieron a Sebastián (o Cangre Du) en la batería, quién se accidentó; su reemplazo, Renato, cumplió con su cometido. Aunque se mantuvo la flauta en "Canción de cuna", su vertiente más carnal se impuso, amén del bajo de Ariana, muy subido en volumen. "Lluvia" y "Litio" subrayaron el ímpetu. Mención aparte para el flexaton de María Paz en "9:39 PM". Tras la sección pulposa, vino Kinder Porno, dupla electropop con tintes erótico-epatantes (su cancioncilla dedicada a Paul Schäfer, Spiniak y Michael Jackson, ay) y uniformes de cheerleaders, que brindaron un show casi amateur, sonoramente nada lejos de Putilatex o, como pasó en el primer tema, de Lulú Jam!, claro que sin su carisma. ¿Fuera de lugar? Se entiende. Insert Coin anduvieron en la senda de los coros saltarines, con una vocalista que llevaba polerita de Queen, propuesta regular no más. Después llegaron Lilits, banda fundamental para el evento desde su estreno en 2004, que puso el punk rock hormonal en la mesa como se merece; lo suyo incluía versión para "Niña engreída" de Viena. Aullidos verdaderos los llamaremos. My Friend María fueron un reclamo anglófilo, que sólo entusiasmaba por el registro de su baterista (usaba una gorra de Tool, ea). Luego nos visitó la muerte, representada por Espejos Muertos, trío siniestro que no arruga con su songbook que incluye hilo narrativo, gemidos, convulsiones, distorsión, velos y calaveras en el bretel superpuesto de la drummer girl. Hay que seguirles la pista. Finalmente, D´Mulut salieron a defender AVANT GARDE, su mini álbum del presente año, con Masiel Asecas repitiendo en el escenario, tras su show con Lilits. Comenzaron haciendo "Aquí estaré", el tema más pop del disco ya citado (búsquenlo también en el sampler de la Rockaxis de octubre), y avanzaron vía "Arabian cowboy", "Commonchaca", "Rol" y "Cachafire", entre otros, ganándose incluso la simpatía de unos amantes del metal. La misma Masiel, Andrea y Carolina Baquetas Sangrantes (pedazo de alias) logran una especie de art rock sin guitarra, salpicado por el jazz fusión marca Fulano (la admiración de Masiel por Jorge Campos se trasluce cuando sus maravillosos dedos hacen y deshacen en el bajo) y hecho para no fallar. Linda tarde a fin de cuentas.
24 noviembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: todo fue cancha
DÍA DE LA MÚSICA 2008
Parque Quinta Normal
sábado 22 de noviembre
La Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) volvió a enarbolar su bandera, aprovechando el día de Santa Cecilia, santa patrona de la música, ubicando el escenario en una cancha de fútbol y atletismo dentro del parque ya citado. Un día primaveral muy encendido sirvió para que los músicos de esta franja tricolor desfilaran, y no fue difícil comprobar que la cosa anduvo tan bien como el 2007, velada consumada en el Parque O´Higgins: las expectativas de quien redacta se cumplieron. El apoyo de Radio Uno y Rock & Pop se concretó en las cortinas de presentación aportadas por Blanca Lewin, Alfredo Lewin y Matilda Svensson, y en los despachos que el Doctor Zombie hacía durante las pausas, tarea que incluyó avisos de cédulas, llaves y personas perdidas; lo que se dice un trabajo completo. No faltaron los puestos de alimentación y artículos afines, entre los cuales se reconocían: el de helados, el de Revista Rockaxis (ambos terminaron haciendo rebajas), el que representó a Escarabajo (con un encargado luciendo camiseta de Radiohead, para ofrecer discos de Lucybell, Saiko, Nociudadanos y otros), y el de la distribuidora Infanta Terrible, de la que ya hablamos antes (lo más atractivo allí eran los discos de Muza y la dependienta, qué morenaza, eh). Los primeros sonidos los regalaron Mito y Fusión Rapa Nui, Manuel Sánchez, Jiminelson y Matahari. A continuación, las reseñas de lo que se pudo disfrutar.
PERROSKY
Alejandro y Álvaro Gómez, o la mitad de Guiso, mostraron su cara más animada, logrando contagiar un poquito con su esencialidad, y no se achicaron al cantar una titulada "Quinta Normal", muy ubicua si se trataba de estar ahí. Tras su show, partieron a atender el stand de Algo Records, muy responsablemente.
DANIEL DREXLER
Sí, es el hermano del uruguayo Jorge Drexler, que no se diferencia para nada de él en ese rollo de cantautor poético y lúcido. Lástima que unos tontitos se preocuparon más de pedir agua que de escuchar al único refuerzo foráneo en este día. "20-21", "Luz de una vela" y "Be kind" lo dejan bien parado.
JOE VASCONCELLOS
Dijo que lo suyo sería hablar menos y tocar más, y cumplió esa premisa con una serie de puros hits, desde "Mágico" hasta "Hijo del sol luminoso", pasando por una reposición con órgano retro de "La funa". ¿Alguna vez el hombre de BANZAI (2005) ha dado un mal concierto? Nunca defrauda, jamás.
MANUEL GARCÍA
Hay que sentirse orgulloso de tener un cantautor como el firmante de PÁNICO (2005) y el reciente TÉMPERA, alguien que en el escenario airea su inspiración con sabor a clásico. Esas maneras las expuso en los minutos que se le asignaron, cuyo gran momento fue ese ¿mash-up? que une a los Pink Floyd de THE WALL con el Silvio Rodríguez de "Santiago de Chile", donde García toca la campana y cita a Allende. Gigante, gigante...
MAURICIO REDOLÉS
Vestido con una polera verde que promociona su último registro en vivo, ¿CACHAI REOLÉ?, partió entonando una pintoresca a la par que realista "Michelle y los pingüinos". Luego se inclinó por el hardcore difícil de "El zorro", y siguió con sus clásicos, lo cual implicó volver a una gran pregunta: "¿Quién mató a Gaete?" El 10 de diciembre, en Matucana 100, este zorro poeta estará con Carlos Cabezas, una cita ideal para melómanos no madonnizados.
QUIQUE NEIRA
No podía faltar un gran referente del reggae. Lo recibió una bien ondeada bandera rasta, mientras cumplía con lo suyo, y no le hizo el quite al clásico "Get up, stand up", de Bob Marley. Despistó al tocar en la guitarra los acordes de "Smoke on the water" (para que no piensen que el rock no corre por mis venas, dijo), y tuvo una partida falsa en el "Mr. Powa Man" que cerró, cosas que no empañaron su fiel entrega.
WEICHAFE
Momento especial: la banda de Ángelo Pierattini está dando sus últimos shows antes de cerrar su historia, y su inclusión fue potentísima, gutural y dadivosa en caramelos maliciosos como "Pichanga" y "Hazme dormir". Gran rock para marchar dando el mejor portazo. Se les echará de menos.
JUANAFÉ
La verdadera fiesta chilenera, con referencias y honores a los vendedores callejeros, a la marihuana y al sentimentalismo auténtico, y con desprecios a las empresas extranjeras. Juanito y su banda hicieron bailar a grandes y chicos con lo que ellos entienden bien como cumbia criolla. De verdad.
TRONIC
Cosas de tener una drum machine: estos arietes del pop punk se marcaron, pegadas, "Mateo", "Otra vez" y "Fénix", pero se dieron un breve respiro antes de encajar "El puñal", "Combo final" y "Paul", esa melodía que toman prestada de Gufi. Igual que Joe Vasconcellos, los de LIGAS MAYORES (2006) expusieron puras sandías caladas, y coreables.
SINERGIA
Nuevamente, Don Rorro y cía. motivaron al público para que saltara y entonara sus himnos, comenzando por su versión de "Calibraciones" (Aparato Raro). Las "Sopaipillas con mostaza", aunque no fuera invierno, salieron sabrosas. "Hágalo bien" fue una estocada, con basecita hard techno (mérito de DJ Humitas), para los políticos, muy rabiosa. La sorpresa final: Denisse Malebrán y Fernanda (La Mano Ajena) se unieron para un "Te enojai por todo" que es imprescindible a estas alturas. El metal pájaro goza de excelente salud, y vuelve a marcar un peak en esta celebración.
DENISSE MALEBRÁN
Quien escribe la vio tres veces: sentada durante lo de Manuel García, al final de Sinergia (como ya decíamos) y, lo más importante, sacando su voz y su guitarra para ganarse aplausos y piropos con un set que incluyó su lectura para "El aparecido" de Víctor Jara, y culminó con "Lo que mereces". Sí pudimos compatir un "Sábado" con ella, ¿no es cierto?
SERGIO LAGOS
Ay ay ay... Si a Daniel Drexler lo hueviaron, al autor de SOLO (2007) y del nuevito CONCEPCIÓN lo trataron peor: recibió latas y botellas, más uno que otro gesto obsceno, a lo cual Lagos respondó con hidalguía, pidiendo que mejor se lo digan en la cara. En lo estrictamente musical, y acompañado por una banda que incluía a Cristián López (Javiera y Los Imposibles, Malabia, Luser), interpretó "Zurcirás", "33", "Hojas de miel" (cerca de los BRMC de HOWL), "Todo todo", y se fue con "Telephone". Se echó de menos "Sexy", creo.
JAVIERA MENA
Para quien estaba acostumbrado a los baquetazos de Gepe, o a los apoyos netamente sintéticos, la presencia de Andrés Silva como batero para la creadora del gran ESQUEMAS JUVENILES (2006) sueña extraña en primera instancia. Mas eso le sirve a Javiera para reexhibir su cancionero con más naturalidad, coreado como se merece. Eso sí, "Sol de invierno" no sonó todo lo estremecedora que uno espera.
TELERADIO DONOSO
Con BAILAR Y LLORAR como reválida este año, la troupe de Alex Andwanter no tuvo problemas en plantarse sobre la tarima, con aportes de viento y ese frontman pegando alaridos souleros, tirándose al suelo y pateando el atril del micrófono. "Eras mi persona favorita" y "Amar en el campo" salieron de maravillas.
CHICO TRUJILLO
Aldo Asenjo, o El Macha, para que nos entendamos mejor, llegó con su formación cumbianchera, a diferencia del año pasado, cundo estuvo presente con La Floripondio. Su set se hizo corto de tan movido, y tuvo su gran finale con, cómo no, "La escoba".
LA MANO AJENA
Quienes este año editaron RADIO GALENA, dejaron constancia con sus pasajes más narrativos, dentro de los cuales "Wewo" se reconoce en absoluto. Belleza (y no sólo por Fernanda), ritmo contagioso y pasión encuentran en La Mano un punto común.
EL CRUCE
Para el final, que diría Chinoy, estuvo el mejor rock and blues de esta tierra, con el disco 770 como última referencia. Dejaron que el respetable entonara "La gata", y cerraron todo con la divertida "Me gustan todas", suficiente para dejarnos con las ganas de volver a la cancha en 2009, felices.
Será hasta entonces.
Parque Quinta Normal
sábado 22 de noviembre
La Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) volvió a enarbolar su bandera, aprovechando el día de Santa Cecilia, santa patrona de la música, ubicando el escenario en una cancha de fútbol y atletismo dentro del parque ya citado. Un día primaveral muy encendido sirvió para que los músicos de esta franja tricolor desfilaran, y no fue difícil comprobar que la cosa anduvo tan bien como el 2007, velada consumada en el Parque O´Higgins: las expectativas de quien redacta se cumplieron. El apoyo de Radio Uno y Rock & Pop se concretó en las cortinas de presentación aportadas por Blanca Lewin, Alfredo Lewin y Matilda Svensson, y en los despachos que el Doctor Zombie hacía durante las pausas, tarea que incluyó avisos de cédulas, llaves y personas perdidas; lo que se dice un trabajo completo. No faltaron los puestos de alimentación y artículos afines, entre los cuales se reconocían: el de helados, el de Revista Rockaxis (ambos terminaron haciendo rebajas), el que representó a Escarabajo (con un encargado luciendo camiseta de Radiohead, para ofrecer discos de Lucybell, Saiko, Nociudadanos y otros), y el de la distribuidora Infanta Terrible, de la que ya hablamos antes (lo más atractivo allí eran los discos de Muza y la dependienta, qué morenaza, eh). Los primeros sonidos los regalaron Mito y Fusión Rapa Nui, Manuel Sánchez, Jiminelson y Matahari. A continuación, las reseñas de lo que se pudo disfrutar.
PERROSKY
Alejandro y Álvaro Gómez, o la mitad de Guiso, mostraron su cara más animada, logrando contagiar un poquito con su esencialidad, y no se achicaron al cantar una titulada "Quinta Normal", muy ubicua si se trataba de estar ahí. Tras su show, partieron a atender el stand de Algo Records, muy responsablemente.
DANIEL DREXLER
Sí, es el hermano del uruguayo Jorge Drexler, que no se diferencia para nada de él en ese rollo de cantautor poético y lúcido. Lástima que unos tontitos se preocuparon más de pedir agua que de escuchar al único refuerzo foráneo en este día. "20-21", "Luz de una vela" y "Be kind" lo dejan bien parado.
JOE VASCONCELLOS
Dijo que lo suyo sería hablar menos y tocar más, y cumplió esa premisa con una serie de puros hits, desde "Mágico" hasta "Hijo del sol luminoso", pasando por una reposición con órgano retro de "La funa". ¿Alguna vez el hombre de BANZAI (2005) ha dado un mal concierto? Nunca defrauda, jamás.
MANUEL GARCÍA
Hay que sentirse orgulloso de tener un cantautor como el firmante de PÁNICO (2005) y el reciente TÉMPERA, alguien que en el escenario airea su inspiración con sabor a clásico. Esas maneras las expuso en los minutos que se le asignaron, cuyo gran momento fue ese ¿mash-up? que une a los Pink Floyd de THE WALL con el Silvio Rodríguez de "Santiago de Chile", donde García toca la campana y cita a Allende. Gigante, gigante...
MAURICIO REDOLÉS
Vestido con una polera verde que promociona su último registro en vivo, ¿CACHAI REOLÉ?, partió entonando una pintoresca a la par que realista "Michelle y los pingüinos". Luego se inclinó por el hardcore difícil de "El zorro", y siguió con sus clásicos, lo cual implicó volver a una gran pregunta: "¿Quién mató a Gaete?" El 10 de diciembre, en Matucana 100, este zorro poeta estará con Carlos Cabezas, una cita ideal para melómanos no madonnizados.
QUIQUE NEIRA
No podía faltar un gran referente del reggae. Lo recibió una bien ondeada bandera rasta, mientras cumplía con lo suyo, y no le hizo el quite al clásico "Get up, stand up", de Bob Marley. Despistó al tocar en la guitarra los acordes de "Smoke on the water" (para que no piensen que el rock no corre por mis venas, dijo), y tuvo una partida falsa en el "Mr. Powa Man" que cerró, cosas que no empañaron su fiel entrega.
WEICHAFE
Momento especial: la banda de Ángelo Pierattini está dando sus últimos shows antes de cerrar su historia, y su inclusión fue potentísima, gutural y dadivosa en caramelos maliciosos como "Pichanga" y "Hazme dormir". Gran rock para marchar dando el mejor portazo. Se les echará de menos.
JUANAFÉ
La verdadera fiesta chilenera, con referencias y honores a los vendedores callejeros, a la marihuana y al sentimentalismo auténtico, y con desprecios a las empresas extranjeras. Juanito y su banda hicieron bailar a grandes y chicos con lo que ellos entienden bien como cumbia criolla. De verdad.
TRONIC
Cosas de tener una drum machine: estos arietes del pop punk se marcaron, pegadas, "Mateo", "Otra vez" y "Fénix", pero se dieron un breve respiro antes de encajar "El puñal", "Combo final" y "Paul", esa melodía que toman prestada de Gufi. Igual que Joe Vasconcellos, los de LIGAS MAYORES (2006) expusieron puras sandías caladas, y coreables.
SINERGIA
Nuevamente, Don Rorro y cía. motivaron al público para que saltara y entonara sus himnos, comenzando por su versión de "Calibraciones" (Aparato Raro). Las "Sopaipillas con mostaza", aunque no fuera invierno, salieron sabrosas. "Hágalo bien" fue una estocada, con basecita hard techno (mérito de DJ Humitas), para los políticos, muy rabiosa. La sorpresa final: Denisse Malebrán y Fernanda (La Mano Ajena) se unieron para un "Te enojai por todo" que es imprescindible a estas alturas. El metal pájaro goza de excelente salud, y vuelve a marcar un peak en esta celebración.
DENISSE MALEBRÁN
Quien escribe la vio tres veces: sentada durante lo de Manuel García, al final de Sinergia (como ya decíamos) y, lo más importante, sacando su voz y su guitarra para ganarse aplausos y piropos con un set que incluyó su lectura para "El aparecido" de Víctor Jara, y culminó con "Lo que mereces". Sí pudimos compatir un "Sábado" con ella, ¿no es cierto?
SERGIO LAGOS
Ay ay ay... Si a Daniel Drexler lo hueviaron, al autor de SOLO (2007) y del nuevito CONCEPCIÓN lo trataron peor: recibió latas y botellas, más uno que otro gesto obsceno, a lo cual Lagos respondó con hidalguía, pidiendo que mejor se lo digan en la cara. En lo estrictamente musical, y acompañado por una banda que incluía a Cristián López (Javiera y Los Imposibles, Malabia, Luser), interpretó "Zurcirás", "33", "Hojas de miel" (cerca de los BRMC de HOWL), "Todo todo", y se fue con "Telephone". Se echó de menos "Sexy", creo.
JAVIERA MENA
Para quien estaba acostumbrado a los baquetazos de Gepe, o a los apoyos netamente sintéticos, la presencia de Andrés Silva como batero para la creadora del gran ESQUEMAS JUVENILES (2006) sueña extraña en primera instancia. Mas eso le sirve a Javiera para reexhibir su cancionero con más naturalidad, coreado como se merece. Eso sí, "Sol de invierno" no sonó todo lo estremecedora que uno espera.
TELERADIO DONOSO
Con BAILAR Y LLORAR como reválida este año, la troupe de Alex Andwanter no tuvo problemas en plantarse sobre la tarima, con aportes de viento y ese frontman pegando alaridos souleros, tirándose al suelo y pateando el atril del micrófono. "Eras mi persona favorita" y "Amar en el campo" salieron de maravillas.
CHICO TRUJILLO
Aldo Asenjo, o El Macha, para que nos entendamos mejor, llegó con su formación cumbianchera, a diferencia del año pasado, cundo estuvo presente con La Floripondio. Su set se hizo corto de tan movido, y tuvo su gran finale con, cómo no, "La escoba".
LA MANO AJENA
Quienes este año editaron RADIO GALENA, dejaron constancia con sus pasajes más narrativos, dentro de los cuales "Wewo" se reconoce en absoluto. Belleza (y no sólo por Fernanda), ritmo contagioso y pasión encuentran en La Mano un punto común.
EL CRUCE
Para el final, que diría Chinoy, estuvo el mejor rock and blues de esta tierra, con el disco 770 como última referencia. Dejaron que el respetable entonara "La gata", y cerraron todo con la divertida "Me gustan todas", suficiente para dejarnos con las ganas de volver a la cancha en 2009, felices.
Será hasta entonces.
19 noviembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: música amniótica
Si Tonossepia había dedicado un disco a una hija imaginaria, ANAÍS VERGARA MÉRIDA, cuya vida sólo pasaba de los 12 meses, Javier Moraga hace lo propio, pero con una que es real, presentando SOFISMO (Pueblo Nuevo, 2008). Lo del susodicho es un mini álbum de 28 minutos, que propone un viaje especial por sonidos que podrían salir del vientre materno. La idea se parece a lo que en 2005 intentó Marc Leclair, dejando de lado su habitual chapa, Akufen, para editar por Mutek_Rec el largo MUSIQUE POUR 3 FEMMES ENCEINTES , que dedicó a su esposa y a sus amigas que también pasaban por tal situación. Respecto a lo que Moraga expone, transita por crepitaciones a nivel de rebote ("Sofista"), alcanza ribetes tribales ("Temoral"), sumerge de cuajo un ritmo tecnoide con graves penetrantes ("Fronteras invisibles"), toca un pulso industrial ("Trenzas") y culmina con un viso ambient ("Pumbo Jack"). ¿Denso? Sí, pero cualquier percepción de dureza se compensa con la duración. Música amniótica para maravillarnos más con el lugar de donde salimos, esa matria.
CAJA MALDITA: retrato de una familia chilena en 1982
Tanta invocación a lo que pasaba durante la década de 1980 debía servir de algo en Chile hoy. Y no sólo para seguir hablando de Enrique Maluenda, Los Bochincheros, El Indio Bolsero, el culo de Maripepa Nieto en Sabor Latino, Eliseo Salazar compitiendo (fallidamente) en la Fórmula Uno, Raquel Argandoña como lectora de noticias, la Radio Galaxia, y tanta cosa que ocurría en esos turbulentos años donde Augusto Pinochet imponía su garra, y más encima redactaba una Constitución que nos quedaría como lastre, aunque volviera la democracia más tarde. Sí, está sirviendo de veras ahondar ahí gracias a Boris Quercia y su dirección de la serie LOS 80 (Canal 13, domingo 22:00), retrato de una familia de clase media, cuyo padre trabajaba en una industria textil, hasta que la empresa quiebra, cuando el peso es devaluado. A esos dramas se le agregan las fantasías futboleras del hijo menor, el enamoramiento del adolescente, la cautela hormonal de la mayor y los esfuerzos de la madre por obtener más dinero, ayudada por una amiga. Y cada situación engancha con ciertos momentos como el Mundial de Fútbol España 82, o las inundaciones que dejaban caer autos al Río Mapocho, y con citas a productos de la época: el televisor Tatung, las colonias Flaño y Denim (de hecho, un personaje se llama Denim Gallardo), la bebida Tab, el flan Yely, las pilas Rayovac, etc.; parte de ese stock lo ofrece un almacenero que no esconde su apoyo al dictador. Reconozco que mientras veía el primer capítulo no paraba de pensar en MACHUCA (2004); eso no era una idea vaga, si reparamos en que el propio Andrés Wood las oficia como productor, enfatizando más el toque cinematográfico. Las actuaciones de Daniel Muñoz, Tamara Acosta, Katty Kowaleczko, Daniel Alcaíno y Fernando Farías son impecables, y ayudan a entregar una historia humana, bien delineada, cuyo desarrollo se ubica entre 1982 y 1983. Ya, le creo a quien apunte que la influencia de Los Años Maravillosos está presente, mas eso no empaña el valor per se de LOS 80. Un acierto de Canal 13 en este último tramo de 2008, favorecido por el público, merecidamente.
17 noviembre, 2008
INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Héctor Hernández Montecinos, contra la malinterpretación, y a favor de la claridad
Estos últimos meses han sido para Héctor Hernández Montecinos muy especiales. Hace meses no más editó por LOM el tomo GUIÓN, donde se reubicaban textos de sus anteriores libros, una panorámica completa de un poeta que en su generación, motejada como "novísima" (terminajo que me es igual de inútil como el de la nu rave: además, los verdaderos novísimos fueron los poetas ibéricos de la generación de 1970), ha mostrado elementos paticulares, a saber: cuestionamiento del lenguaje mediático y/o publicitario, tendencia al soliloquio semiautomático, indagaciones en lo marginal/sexual/doloroso, uso de lo visual, abuso del uso (si vale tal redundancia) de muchas páginas tanto para albergar muchas palabras como para encajar pocas, torcedura del registro neobarroco sin pretender alzar esa bandera... Puede que sean más las fichas que HH ha jugado desde NO! (2001), primer libro, descontando sus aportes al colectivo OBJETO REFLEJO/REFLEJO OBJETO (2000); eso lo deberá comprobar cada lector en su libertad.
Y ahora que el amigo de Paula Ilabaca (otra hacedora a revisar en su plenitud balbuceante) salió del camino, tomando la ruta hacia México, aprovechó de lanzar otra carta al mesón versificador, una mirada con el ceño fruncido antes de partir, avalada por Diego Ramírez en el soporte editor, y con Eugenia Prado encargándose del diseño de portada. LA INTERPRETACIÓN DE MIS SUEÑOS (Moda y Pueblo, 2008) viene a ser un texto que apenas pasa de las 40 páginas, una creación que se lee mejor como poema largo que como sucesión de pistas separadas: son 9 fragmentos más dos autoepígrafes bisagra. En lo formal, luce como una sorpresa para quienes leyeron al Héctor de ESTE LIBRO SE LLAMA COMO EL QUE UNA VEZ YO ESCRIBÍ (2002) y EL BARRO LÍRICO DE LOS MUNDOS INTERIORES MÁS OSCUROS QUE LA LUZ (2003), y le reprochaban ese derroche de páginas que él planteó de adrede, lo cual fue válido entonces, igual de respetable que lo propuesto ahora en un librito que parte golpeando con el doble guiño a Freud (en el título) y a Duchamp (en la portada está su urinario), y más tarde lo hace con unos versos claros, directos, donde habla sobre la escritura misma, revisa sus motivaciones y afectos, se enfrenta al panorama sociopolítico sin miedo alguno, y cómo se refleja este último en unos creadores a los que HH no trata con amabilidad, sino que los golpea frontalmente por sus faltas imperdonables (De vergüenza ustedes no me hablen/ni menos de blindarse o de autoprestigio/porque estiraron el culo y escondieron la mano), y los putea (Yo defino miedo,/maricones culiaos,/como lo que ustedes hacen/su hipocresía, su exitismo, su resentimiento), justificadamente (Ningún garabato es más fuerte que la voluntad/y se hacen necesarios cuando todos escuchan/sólo lo que sale de sus culos), concretando la mejor venganza hacia quienes lo han tratado mal: escribiendo lo suyo. ¿Es acaso un reseteo de lo que Raúl Zurita planteó en LOS PAÍSES MUERTOS? Puede ser, pero Héctor no precisa dar nombres: sólo le basta con la sugerencia clarificadora, su pulso vital y crítico. Que él cite al Pablo de Rokha de SÁTIRA (en el fragmento IV) no es un simple caprichito; afirma mucho más esta ácida jugada, que puede sonar o leerse como su Sátira, o su "Manifiesto" (Nicanor Parra), o su "Mester de juglaría" (Enrique Lihn) particular, con todo lo esperanzador que hay en él. ¿Es acaso LA INTERPRETACIÓN... lo mejorcito en la escritura de Hernández? Bueno, este librito no invalida, como ya decíamos, el valor de entregas previas, sí las complementa, y lo deja bien parado ante el amargor de este Chile culiao, yendo contra las ráfagas de la malinterpretación, y a favor de burlar el canon sin asco. Te seguiremos leyendo, Hache, porque lo mereces, y en tus sueños podrás regocijarte, sin fallar el lápiz, como hoy, como en tu certeza de que El día de mañana es suyo/porque no existe; ahí quedarán los interpelados. Bravo, bravo, bravo.
Y ahora que el amigo de Paula Ilabaca (otra hacedora a revisar en su plenitud balbuceante) salió del camino, tomando la ruta hacia México, aprovechó de lanzar otra carta al mesón versificador, una mirada con el ceño fruncido antes de partir, avalada por Diego Ramírez en el soporte editor, y con Eugenia Prado encargándose del diseño de portada. LA INTERPRETACIÓN DE MIS SUEÑOS (Moda y Pueblo, 2008) viene a ser un texto que apenas pasa de las 40 páginas, una creación que se lee mejor como poema largo que como sucesión de pistas separadas: son 9 fragmentos más dos autoepígrafes bisagra. En lo formal, luce como una sorpresa para quienes leyeron al Héctor de ESTE LIBRO SE LLAMA COMO EL QUE UNA VEZ YO ESCRIBÍ (2002) y EL BARRO LÍRICO DE LOS MUNDOS INTERIORES MÁS OSCUROS QUE LA LUZ (2003), y le reprochaban ese derroche de páginas que él planteó de adrede, lo cual fue válido entonces, igual de respetable que lo propuesto ahora en un librito que parte golpeando con el doble guiño a Freud (en el título) y a Duchamp (en la portada está su urinario), y más tarde lo hace con unos versos claros, directos, donde habla sobre la escritura misma, revisa sus motivaciones y afectos, se enfrenta al panorama sociopolítico sin miedo alguno, y cómo se refleja este último en unos creadores a los que HH no trata con amabilidad, sino que los golpea frontalmente por sus faltas imperdonables (De vergüenza ustedes no me hablen/ni menos de blindarse o de autoprestigio/porque estiraron el culo y escondieron la mano), y los putea (Yo defino miedo,/maricones culiaos,/como lo que ustedes hacen/su hipocresía, su exitismo, su resentimiento), justificadamente (Ningún garabato es más fuerte que la voluntad/y se hacen necesarios cuando todos escuchan/sólo lo que sale de sus culos), concretando la mejor venganza hacia quienes lo han tratado mal: escribiendo lo suyo. ¿Es acaso un reseteo de lo que Raúl Zurita planteó en LOS PAÍSES MUERTOS? Puede ser, pero Héctor no precisa dar nombres: sólo le basta con la sugerencia clarificadora, su pulso vital y crítico. Que él cite al Pablo de Rokha de SÁTIRA (en el fragmento IV) no es un simple caprichito; afirma mucho más esta ácida jugada, que puede sonar o leerse como su Sátira, o su "Manifiesto" (Nicanor Parra), o su "Mester de juglaría" (Enrique Lihn) particular, con todo lo esperanzador que hay en él. ¿Es acaso LA INTERPRETACIÓN... lo mejorcito en la escritura de Hernández? Bueno, este librito no invalida, como ya decíamos, el valor de entregas previas, sí las complementa, y lo deja bien parado ante el amargor de este Chile culiao, yendo contra las ráfagas de la malinterpretación, y a favor de burlar el canon sin asco. Te seguiremos leyendo, Hache, porque lo mereces, y en tus sueños podrás regocijarte, sin fallar el lápiz, como hoy, como en tu certeza de que El día de mañana es suyo/porque no existe; ahí quedarán los interpelados. Bravo, bravo, bravo.
15 noviembre, 2008
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un limpiador de uñas
Puede parecer uno de esos comerciales apócrifos de CANAL 12 (el espacio humorístico de Canal 13), pero me sorprende que venga de los que trabajan en Ediciones del Temple. Durante la Feria Internacional del Libro de Santiago me he encontrado con un cuadrado de cartón que es el nuevo limpiador de uñas portátil creado por esa casa editora, como alternativa razonable a la profana acción de querer limpiarse la mugre con las esquinas de las páginas. ¿A cuál de los que forman el comité se le habrá ocurrido eso? ¿O a todos en conjunto? Porque si fue Enrique Winter (hombre que acaba de editar RASCACIELOS en México), la cosa es para felicitarlo con ganas. Cosas como la que cuento hoy le quitan solemnidad al contacto con los libros.
14 noviembre, 2008
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: intervención
En un tramo céntrico de la calle Santo Domingo, entre Herrera y Maipú, habían unas casas rodantes en desuso, que el día de ayer fueron intervenidas por un grafitero que firmó su creación como Boombox. A uno de esos vehículos le puso un stencil de una típica radio cassette con dos parlantes grandes, esos aparatos que las pandillas old school cargaban en su hombro. En el otro, dejó unas llamas naranjas que no inspiran terror: son la vida misma en su deseo enérgico. Todo eso con un fondo de spray negro, para darle el toque fuerte. Eso es arte callejero, jugado, sin idioteces como los rayados que hacen hasta en los buses, o en los estadios remodelados de fútbol que serán sede para el Mundial Sub-20 Femenino (empieza el miércoles). Admirable.
13 noviembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: flores eléctricas
PRIMAVERA DE PRAGA
Feria Internacional del Libro de Santiago
Estación Mapocho
jueves 13 de noviembre
Durante la FILSA 2007 me quejé de los pocos números musicales ubicables (sólo Eduardo Peralta y Joe Vasconcellos podían causar interés general). Para la versión 2008 la cosa ha ido mejor: Inti Illimani, Quique Neira, La Mano Ajena, Chico Trujillo y La Romería de Santa Fortuna se han reportado, hasta el momento, para complementar las actividades de un evento literario que no deja de ser un panorama completo en los meses finales de cada año. Esta noche, la Sala de las Artes tuvo la presencia de la banda Primavera de Praga, otros nobles intérpretes de ese pop rock que desciende de raíces británicas. Comenzaron con sus dos temas más conocidos, "La peor noche" y "Advertencia", y prosiguieron colocando pasión mediante solos de guitarra, y acentuando la cosa melódica cuando el líder usaba su órgano Kawai, llegando a bordes amigablemente sicodélicos. Durante una de esas secciones con las teclas, ese muchacho llegó a tocar, en broma, el "Dulce" de Fran Valenzuela. Los problemillas los tuvo el bajista con un parlante, cuando recién llevaban tres canciones. El reducido público recibió todo positivamente. Sabemos que estamos en primavera; la del cuarteto tiene flores eléctricas y bien coloridas, como los cordones fluorescentes del frontman. La próxima ocasión para atender a Primavera de Praga será el domingo 16, en la Sala SCD Vespucio, compartiendo plató con Jirafa Ardiendo.
Feria Internacional del Libro de Santiago
Estación Mapocho
jueves 13 de noviembre
Durante la FILSA 2007 me quejé de los pocos números musicales ubicables (sólo Eduardo Peralta y Joe Vasconcellos podían causar interés general). Para la versión 2008 la cosa ha ido mejor: Inti Illimani, Quique Neira, La Mano Ajena, Chico Trujillo y La Romería de Santa Fortuna se han reportado, hasta el momento, para complementar las actividades de un evento literario que no deja de ser un panorama completo en los meses finales de cada año. Esta noche, la Sala de las Artes tuvo la presencia de la banda Primavera de Praga, otros nobles intérpretes de ese pop rock que desciende de raíces británicas. Comenzaron con sus dos temas más conocidos, "La peor noche" y "Advertencia", y prosiguieron colocando pasión mediante solos de guitarra, y acentuando la cosa melódica cuando el líder usaba su órgano Kawai, llegando a bordes amigablemente sicodélicos. Durante una de esas secciones con las teclas, ese muchacho llegó a tocar, en broma, el "Dulce" de Fran Valenzuela. Los problemillas los tuvo el bajista con un parlante, cuando recién llevaban tres canciones. El reducido público recibió todo positivamente. Sabemos que estamos en primavera; la del cuarteto tiene flores eléctricas y bien coloridas, como los cordones fluorescentes del frontman. La próxima ocasión para atender a Primavera de Praga será el domingo 16, en la Sala SCD Vespucio, compartiendo plató con Jirafa Ardiendo.
11 noviembre, 2008
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿de qué Chilly Willy me hablan?
No precisamente se está hablando de ese hermoso pingüino que aparecía en El Show del Pájaro Loco. Los adolescentes que andan siempre en la búsqueda de nuevas sensaciones, ponceando como dictan los predicadores del reggaetón, luciendo sus raros peinados supernuevos todo el rato, o volándose con un frasco de Axe, ahora nos presentan su más reciente tendencia: el Chilly Willy, que consiste en aspirar alcohol. O sea, no basta con emborracharse vulgarmente: hay que hacer que el copete entre por la ñata, para alcanzar taaanta alucinación, y de paso quedar con los ojos hinchados y parecidos al personaje que da nombre a esta práctica. Ayer oí decir a alguien que lo del Chilly no es nuevo, y viene de fines de los ochentas. Mmm... Puede ser cierto, pero más lo es que hay que ser muy ahueonao para seguir esa corriente. Pobres ninios chilenos. Propongo, um bongo, reemplazar la espantosa campaña contra la marihuana del CONACE (el perro Don Graf lo hacía mejor) por una que combata lo que acá denuncio. Diría asá: VUELVE A SER INTELIGENTE (SI PUEDES): NO HAGAS EL CHILLY WILLY, QUE QUEDARÁS PEOR QUE MARADONA DESPUÉS DE TANTO JALE, Y NO HABRÁN IMPLANTES DE TITANIO QUE TE AFIRMEN LA ÑATA, COMO LOS QUE TIENE MICK JAGGER.
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Radiohead viene en marzo
Hoy es un día muy particular para los fans de Radiohead: hace prácticamente 2 horas y tres cuartos que se pusieron a la venta las primeras entradas para el show que la escuadra de Thom Yorke dará en Santiago, el viernes 27 de marzo. El lugar para ese concierto será el estadio San Carlos de Apoquindo, recinto que a cualquiera le queda lejos. Me asalta la duda, ya que una información previa señalaba que los creadores de OK COMPUTER (1997) preferían presentarse en un parque, y no en un estadio. ¿Lo habrán aceptado de veras, o tuvieron que agachar el moño no más, para no perder sus ganancias? Intensa debe ser la recepción de pedidos en las dos líneas telefónicas habilitadas, y en el sitio web de Punto Ticket. Estos paladines de la confusión existencial y del contracorrentismo artístico por excelencia, reconocidos por el ala más masiva como un referente a respetar, aunque también hay gente en la facción indie que los debe mirar feo (pienso en alguno que los desprecia por haber sido superventas, aplicando en KID A (2000) lo que ensayó Disco Inferno cobrando poco), serán recibidos con una euforia merecida. Como sea, en este país de tristeza (¿o resentimiento?), tendremos durante el tercer mes de 2009 a Radiohead, y era algo que tenía que ocurrir tarde o temprano.
10 noviembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Bis, ¿héroes o villanos?
Amanda McKinnon, John Clarke y Steven Clarke, a la hora de hacer música, se rebautizaron como Amanda Rin, John Disco y Sci-Fi Steven, y le dieron a su alianza el nombre de Bis. Estos escoceses partieron en plena adolescencia; sacaron sus primeros singles en 1995, vía Chemical Underground (otrora valedores de Mogwai, Arab Strap y The Delgados) y en el sello español Acuarela, que comanda Jesús Llorente. Al año siguiente lograron aparecer en el show televisivo TOP OF THE POPS, de la BBC, siendo el primer grupo que desfilaba allí sin editar aún su álbum. Esa consideración primaria por Bis no tuvo mayor continuidad en su propia tierra, mas consiguieron interesar mucho en Japón, vendiendo copias de manera superlativa, e incluso fueron apoyados por Beastie Boys en Estados Unidos, a través de Grand Central Records. Al escuchar su debut oficial, THE NEW TRANSISTOR HEROES (Wiiija, 1997), encontramos a tres muchachos haciendo un pop punketa y gritón, aderezado sintéticamente. La tentación de asociar esas maneras a Le Tigre es inevitable, cuestión nada de errónea si se recuerda que el tridente de Kathleen Hanna también sacaría, dos años después, su LP inicial en el mismo sello. "Tell it to the kids", el primer track, posee un coro que recuerda a Pizzicato Five. "Popstar kill" muestra a Amanda lanzando desprecios a la vacuidad de los ídolos pop ("I am me/you´re not you/I like me/you love you/I am real/you´re not true/I hate you too"). Lo que le ocurre al "Mr. Important" queda claro: es un pastelazo que se farrea su trabajo y el bachillerato, dándole dolores de cabeza a papá y mamá; ese ácido retrato vale como pariente del "Charmless man" de Blur. Contagioso resulta el riff que gobierna "Popyurá", y pasa lo mismo con el ritmo ska de "Everybody thinks that they´re going to get theirs". La pieza más bailable se llama "Monstarr", adornada por un ringtone nupcial que da risa. "Photo shop" aborda las relaciones de pareja absorbentes, donde se tiene que hacer lo mismo que la otra parte, y esa persona le pide que lo deje ver a sus amigos, y que no llore. "X-defect" se refiere a la gente distinta, señalada con el dedo por los que se creen perfectos. ¿Hay matices en THE NEW TRANSISTOR HEROES? Claro: el spoken word usado en "Skinny tie sensurround", el final con samples de "Rebel soul", la trama a velocidad media de "Lie detector test" y lo que pasa en el tema escondido, con John y Steven cantando sobre una heroína (se nota que eso va medio en serio, medio en broma), le echan otros condimentos a este primer plato servido bajo lo que ellos llamaban Teen C Revolution. La carátula fue diseñada por la propia Amanda, que ilustra cada canción con unos collages donde pegotea, entre otras cosas, trozos de avisos económicos y frases como, vaya vaya, el slogan de Gillette para el público angloparlante (The best a man can get). Que todo eso sirva para dictaminar, como el Iván Valenzuela de Biografías, si Bis son héroes, o sólo son villanos.
06 noviembre, 2008
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Obama, Obama, Obama... ¡¡¡Wena Obama!!!
No debo quedarme al margen de la aprobación que está generando en todo el mundo el resultado final de las elecciones presidenciales en Estados Unidos.
Al fin tenemos claro que los republicanos, representados durante 8 años en la Casa Blanca por George W. Bush, perderán el poder sobre Norteamérica. En unos comicios donde no faltó la dosis de incertidumbre, Barack Obama, senador por Illinois, hombre de origen keniata, venció a John McCain por más de la mitad de los votos, liderando incluso en estados donde muchas veces los demócratas no conseguían ganar. Hablamos del primer hombre de color que llega a ser Presidente del país más poderoso del planeta, alguien que eclipsó a la mismísima Hillary Clinton en su bando. La felicidad de sus compatriotas es enorme, tanto de los que viven allí como de los que residen alrededor del planeta. Y las reacciones no han sido pocas. Menciono en este instante lo que pasó con el primer ministro italiano, Silvio Berlusconi: dijo que lo encontraba guapo, lo cual me suena un tanto afeminado e inusual para él, que no se calla cuando pasan damitas lalala. También Ferreira Buenaventura, personaje del programa radial ES LO QUE HAY (ADN), le dedicó una canción, con corito final a lo Vetiver. Lo cierto es que se cumplirá lo que pedía George Clinton: que la Casa Blanca se pintara de negro. Y Morrissey ya no puede decir: And the president/is never black...* Ahora sí tienen uno así, sólo faltará que en el futuro le den la chance a una mujer o a un homosexual. Por último, le dedico a Barack, al bueno de Barack, un cántico que es paráfrasis de lo que los Hermanos Warner de Animaniacs (o Animanía, como se le conoce en estos lados) entonaban ante una gorda: el original decía Oh dama, oh dama, oh dama... ¡¡¡Buena dama!!!; lo que toca es decir: Obama, Obama, Obama.. ¡¡¡Wena Obama!!!
* "America is not the world", canción del disco YOU ARE THE QUARRY (2004)
Al fin tenemos claro que los republicanos, representados durante 8 años en la Casa Blanca por George W. Bush, perderán el poder sobre Norteamérica. En unos comicios donde no faltó la dosis de incertidumbre, Barack Obama, senador por Illinois, hombre de origen keniata, venció a John McCain por más de la mitad de los votos, liderando incluso en estados donde muchas veces los demócratas no conseguían ganar. Hablamos del primer hombre de color que llega a ser Presidente del país más poderoso del planeta, alguien que eclipsó a la mismísima Hillary Clinton en su bando. La felicidad de sus compatriotas es enorme, tanto de los que viven allí como de los que residen alrededor del planeta. Y las reacciones no han sido pocas. Menciono en este instante lo que pasó con el primer ministro italiano, Silvio Berlusconi: dijo que lo encontraba guapo, lo cual me suena un tanto afeminado e inusual para él, que no se calla cuando pasan damitas lalala. También Ferreira Buenaventura, personaje del programa radial ES LO QUE HAY (ADN), le dedicó una canción, con corito final a lo Vetiver. Lo cierto es que se cumplirá lo que pedía George Clinton: que la Casa Blanca se pintara de negro. Y Morrissey ya no puede decir: And the president/is never black...* Ahora sí tienen uno así, sólo faltará que en el futuro le den la chance a una mujer o a un homosexual. Por último, le dedico a Barack, al bueno de Barack, un cántico que es paráfrasis de lo que los Hermanos Warner de Animaniacs (o Animanía, como se le conoce en estos lados) entonaban ante una gorda: el original decía Oh dama, oh dama, oh dama... ¡¡¡Buena dama!!!; lo que toca es decir: Obama, Obama, Obama.. ¡¡¡Wena Obama!!!
* "America is not the world", canción del disco YOU ARE THE QUARRY (2004)
03 noviembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Better Than Ezra, good feelings
Hace poco destaqué "Good" de Better Than Ezra en mi cuenta de Blip.fm (búsquenla en la columna izquierda), esa variación musical y provechosa de Twitter. Aquella canción es una de tantas que desfilaron por las ondas radiales durante los noventas, y el trío responsable fue uno de los que salieron ganando su resto en pleno auge del target "alternativo"; ya saben: el grunge, la resonancia ampliada de R.E.M., y lo que se cocinaba en Gran Bretaña antes y durante el cataclismo brit pop se enmarcaban panorámicamente. Pero no olvidemos el punto inicial. Better Than Ezra se fundaron en Nueva Orleans, durante 1988, y su primer álbum fue DELUXE (Swell Records, 1993; reeditado por Elektra/WEA/Warner, 1995), colección de pop guitarrero, fuerte y sentimental, complementado por arreglos de cuerdas y un teclado Hammond, con sabor totalmente american; no se alejaba mucho de los patrones que colegas suyos como Gin Blossoms ejecutaban. Comienza seguro con "In the blood", se afirma más con la ya citada "Good", lanza un guiño latino en el final de la bella "Rosealia" (y no sólo eso: en el apartado de agradecimientos, en la carátula, ponen un Muchas Gracias), se quedan con la de palo y unos bongos en la más bella "Porcelain", insertan un desértico instrumental (sin título) de un minuto y medio, entre "Teenager" y "Summer house", e incluso, tras "Coyote", la última canción oficialmente, agregan un track escondido más venenoso, con su risita terrible. La producción en DELUXE corrió por cuenta de Dan Rothchild; se grabó en Los Angeles, y luego se masterizó en Santa Monica. Un lujo moderadamente querible, el menos para quien lo escuchó en su momento.
28 octubre, 2008
CRÓNICAS HERTZIANAS: Alfredo Lewin y Matilda Svensson, los Rockstars de la Rockstar de las radios
Quién va a dudar a estas alturas de lo siguiente: Alfredo Lewin y Matilda Svensson son los locutores más destacados en la plana actual de la Rock & Pop, dos personajes que saben cómo transmitir y trasuntar el gusto por la música, y más si se trata del inmarchitable rock, con toda su completa experiencia.
HACIENDO SHOW (lunes a sábado 16:00) lleva casi un año al aire, y es un espacio de información musical con entrevistas y varios otros estímulos. Justamente partió con los dos conductores, pero casi al finalizar el primer semestre de 2008 quedó Lewin como el único anfitrión, quien ha personalizado para bien las dos horas, reutilizando secciones que formaron parte de Frecuencia y Los Culpables de Todo (mejor programa radial de 2006 según este blog), como El Artista de la Semana y el apartado de efemérides, acá retitulado como El Día 14, mote que las féminas conocen mejor que uno... También causan gracia las cortinas de este show: en especial, la que abre (cito: No estamos haciendo teatro, no estamos haciendo mermelada, no estamos haciendo pipí, no estamos haciendo favores, no estamos haciendo abdominales...), y la que introduce El Artista... (El orden de los MP3 sí altera el producto. Dígale no a la canción suelta. Dígale sí al Artista de la Semana...), por boca del gran Jaime Muñoz. Todo eso, más la labia imprescindible de Alfredo, hace que durante ese rato la música nos entre por un oído y no nos salga por el otro. Además, el ex MTV ocupa el lugar que dejó Jorge Lira en NACIÓN ROCK & POP (jueves y viernes 23:00, domingo 16:00), tribuna para tantear lo que ocurre con los músicos chilenos, compromiso tomado por la Rocka desde sus inicios.
¿Y qué hace Matilda Svensson? Quien ha conducido, entre otros espacios, Salón de Emociones, Vikinga Rock, Con la Cuerda, Disco Sour y el recordado Metal Park, saca su voz revisando los pormenores de GARAGE MUSIC (lunes a viernes 22:00), esa competencia de bandas que va por su segunda edición; los ganadores grabarán su disco para Feria Music, y saldrán de gira durante el verano. Esto no se centra solamente en tal contienda, sino que lleva más info, a tal punto que uno piensa: esto bien podría llamarse Haciendo Show 2. ¡Si la rubia incluye igualmente un segmento para el Artista de la Semana! Menos mal que los meses donde Matilda no estuvo presente en Rock & Pop distaron de ser eternos. Teniéndola a ella, y a Lewin, el show puede y debe continuar. Fuerte el aplauso.
HACIENDO SHOW (lunes a sábado 16:00) lleva casi un año al aire, y es un espacio de información musical con entrevistas y varios otros estímulos. Justamente partió con los dos conductores, pero casi al finalizar el primer semestre de 2008 quedó Lewin como el único anfitrión, quien ha personalizado para bien las dos horas, reutilizando secciones que formaron parte de Frecuencia y Los Culpables de Todo (mejor programa radial de 2006 según este blog), como El Artista de la Semana y el apartado de efemérides, acá retitulado como El Día 14, mote que las féminas conocen mejor que uno... También causan gracia las cortinas de este show: en especial, la que abre (cito: No estamos haciendo teatro, no estamos haciendo mermelada, no estamos haciendo pipí, no estamos haciendo favores, no estamos haciendo abdominales...), y la que introduce El Artista... (El orden de los MP3 sí altera el producto. Dígale no a la canción suelta. Dígale sí al Artista de la Semana...), por boca del gran Jaime Muñoz. Todo eso, más la labia imprescindible de Alfredo, hace que durante ese rato la música nos entre por un oído y no nos salga por el otro. Además, el ex MTV ocupa el lugar que dejó Jorge Lira en NACIÓN ROCK & POP (jueves y viernes 23:00, domingo 16:00), tribuna para tantear lo que ocurre con los músicos chilenos, compromiso tomado por la Rocka desde sus inicios.
¿Y qué hace Matilda Svensson? Quien ha conducido, entre otros espacios, Salón de Emociones, Vikinga Rock, Con la Cuerda, Disco Sour y el recordado Metal Park, saca su voz revisando los pormenores de GARAGE MUSIC (lunes a viernes 22:00), esa competencia de bandas que va por su segunda edición; los ganadores grabarán su disco para Feria Music, y saldrán de gira durante el verano. Esto no se centra solamente en tal contienda, sino que lleva más info, a tal punto que uno piensa: esto bien podría llamarse Haciendo Show 2. ¡Si la rubia incluye igualmente un segmento para el Artista de la Semana! Menos mal que los meses donde Matilda no estuvo presente en Rock & Pop distaron de ser eternos. Teniéndola a ella, y a Lewin, el show puede y debe continuar. Fuerte el aplauso.
22 octubre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Deerhoof, entre las lágrimas, el amor, los dioses y los juegos
Deerhoof es una banda norteamericana, con residencia en San Francisco, California, que viene editando álbumes desde hace 11 años. Sus integrantes principales, o quienes han permanecido durante todo este tiempo, son Greg Saunier (batería) y la japonesa Satomi Matsuzaki (voz y bajo); el guitarrista Rob Fisk estuvo hasta el disco HOLDY PAWS (1999), tras lo cual John Dieterich ocupa ese lugar. Ahora, para el sucesor de FRIEND OPPORTUNITY (2007), se agrega otro guitarrista llamado Edward Rodríguez. Si atendemos al sonido de OFFEND MAGGIE (Kill Rock Stars, 2008), éste se ubica, al menos hoy, porque hay antecedentes de un pasado más ruidoso y caótico, en un art rock que admite melodías en constante desarrollo lúdico, y Satomi juega un papel clave a la hora de poner el caramelo, siempre con sabor extraño pero muy arrebatador, haciendo que recordemos lo más calado de Stereolab ("Fresh born" y sus pa-pa-pa-pa-pas), o que nos riamos deportivamente (el infantilismo delicioso de "Basket ball get your groove..."). Más tenso es el trazado en "My purple past" y en la invocación de "Eaguru guru"; ambas justifican el uso de dos guitarras. No faltan razones para encariñarse con OFFEND MAGGIE, pero la principal lleva por título "The tears and music of love": un ritmo avasallador delinea este tema, fijo para desfilar entre los mejores del año. Mención aparte merece la miniatura "This is God speaking": una marcianada oscilante entre bolero y chachachá, donde dudará el oyente ante tal afirmación (¿de qué Dios me hablan?). Entre las lágrimas, el amor, los dioses y los juegos, Deerhoof tuercen el cuello para volver a mirar, no para agachar la vista en tosquedades. Buscan el pop entre desvíos, y lo encuentran, plantando su bandera, y de pasada volviendo a dignificar la de su discográfica, la misma donde todavía permanecen Xiu Xiu, y que también tuvo en sus filas a The Decemberists antes que Capitol se los llevara.
20 octubre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el gran juego de Wharenaldo
Recuerdo haber pasado las páginas de La Cuarta hace unos pocos años, y encontrarme con una nota sobre Wharenaldo. Esta banda de hard rock, que remite a lo mejorcito de los ochentas chasconeados, aparecía allí por el detalle de que suelen llevar mujeres ligeras de ropa al escenario, para que bailen y animen al público. Yo no he ido jamás a un concierto de ellos, por lo tanto sólo puedo hablar acá de su música, poderosa, de gancho preciso y cabeceable como ella sola. Su reciente EP, Juego Sucio (2008, autoedición), es la prueba de la rudeza irresistible que puebla esta propuesta. Las seis canciones que lo componen, a saber: "Juego sucio", "Favor sexual", "Qué harías por dinero", "Maldita amiga" (nada que ver con Supernova), "Más rock" (el que no la corea, bueno... pónganse a prueba) y "Chicas de neón" (con tosecita final, cosas del carrete duro), son golazos sin competencia, el mejor EP o single chileno de este año. Descárguenselo, o pónganselo en los audífonos del PC, que esto es cosa seria.
www.wharenaldo.cl
www.myspace.com/wharenaldorock
www.wharenaldo.cl
www.myspace.com/wharenaldorock
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: belleza e incumplimiento
No todo lo que internet promueve es de fiar, lo sabemos muy bien. Durante este año se promovió en Chile el certamen Miss Facebook, en vistas de la penetración absoluta que esa red social virtual ha tenido. Ya se eligió ganadora, pero esta mujer reclama que no le han entregado ningún premio hasta la fecha. ¿Hay que repartir varapalos? Si, hombre. Los "organizadores" del Miss Facebook prometían pagarle el pasaje a las muchachas de otros lugares para que se presentaran en Santiago, y una de ellas desmintió eso. Diana Valenzuela, la vencedora, todavía no recibe el premio en dinero que le corresponde, y vaya a saber si cumplen o no con hacerle un book, ese libro con fotos que las modelos presentan como currículum de trabajo, a ella y a las demás finalistas. Ustedes, chiquillas lindas, y les digo esto sacando la tortillera feminista que llevo dentro, no sé por qué se empeñan tanto en una cuestión trucha, en tiempos donde los concursos de belleza son plataformas cuestionables (¿o siempre lo fueron?), y hay que tomar la frivolidad como recurso y no como discurso, verlo y burlarlo para no convertirse en muñequitas-de-usar-y-tirar (la última palabra léanla como quieran, según su nivel de líbido), o en discípulas de Kenita Larraín para ser más concreto. Las habladurías en torno al Miss FB me dejan por lo menos el gusto de saber que existe una mujeraza llamada Claudia Ghio, ex candidata cuyo cuerpo inspira muchas sesiones onanistas, y corta el aliento. Ella sería reina de lo que fuera. You make me hard, guachona.
19 octubre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: acordes y voces en cuerpo de mujer
Por tercera vez, la Sala SCD del Barrio Bellavista presenta el ciclo Ellas Cantan Solas, una semana completa para escuchar a las mujeres chilenas que ponen música a sus impulsos y sentimientos. Las dos primeras versiones se llevaron a cabo en 2007 (abril y octubre); personalmente, me queda el bello recuerdo de haber atendido a Javiera Mena, Mariel Villagra (que partió de gira a México hasta fin de año) y Nicole (en plan Don´t Look Back, tocando completo el SUEÑOS EN TRÁNSITO (1997) en función vespertina). Para este año la cosa no queda viciada si se mira el cartel. El martes 28 aparece Nea Ducci (CHC, Los Mono, Yaia, Van), adelantando material de un disco que saldrá a fin de año. El miércoles 29 se acercará la agitación sintético-mestiza de Valentina Fel. Para el jueves 30, Daniela Damaris Saldías, alias Dadalú, desgrana emociones y dardos, como viene haciéndolo en el Colectivo Etéreo y en Juliarose. La noche del viernes 31 será musicalizada por Sabina Odone, señorita de pasado Supernova y presente folclórico, llegando a lograr que un huayno suene en la radio. El 1 de noviembre, sábado, clausura Colombina Parra al frente de Los Ex, con el alma y la razón a punta de guitarrazos salvajes. Un ciclo en las postrimerías de octubre para creer más en ellas, las nuestras.
17 octubre, 2008
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Basile no aguantó más
Tras el triunfo de Chile sobre Argentina el miércoles, el seleccionador trasandino, Alfio Basile, se hartó de las críticas por el desempeño que tuvo su equipo y no aguantó más, dejando en claro que renuncia al cargo. Considerando lo exitistas que son los argentinos, no me extraña esta reacción. Nunca habían perdido con los chilenitos, y ahora les jugaron de igual a igual. La plaza que Basile deja, será tomada probablemente por Sergio Batista, el mismo técnico que estuvo en las Olimpíadas de Beijing ganando el oro en fútbol masculino, aunque también había voces que pedían a Diego Armando Maradona en la banca, algo tan obvio, devocional y desubicado, si consideramos que las pocas veces que el 10 dirigió lo hizo pésimo.
16 octubre, 2008
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chile 1, Argentina 0; es verdad, ¡es verdad!
El rendimiento errático de la Selección Chilena cuando perdió el domingo en Quito, por 1-0, frente a Ecuador, se revirtió ayer en el Estadio Nacional, ¡y de qué manera!, venciendo a Argentina, resultado histórico como ninguno. Cada uno de nuestros hombres estuvo a un nivel más que aceptable: ahí tienen la seguridad de un Claudio Bravo que en su portería se hace respetar, cómo Gary Medel lucha hasta los cartuchos finales evitando el empate trasandino, la soltura completa de Jean Beausejour, Humberto Suazo llegando más cerca y más claro, Pablo Contreras haciéndose valer atrás; un fútbol ganador que dejó a los dirigidos de Alfio Basile como un equipo normalito nada más, con Ignacio Agüero y Lionel Messi incapaces, créanlo, de brillar como lo suelen hacer. El gol que validó este triunfo grandísimo surgió de un centro generado por Medel que tomó Fabián Orellana, durante el primer tiempo. Antes de eso, hubo un encontrón accidental entre Burdisso y Mark González, un impacto tan fuerte que obligó a solicitar la ambulancia para conducirlos a distintos lugares; en el caso de Mark, fue atendido en el Hospital Clínico de la U. de Chile, y se recuperará pronto. El resultado de esta primera vez que los albicelestes no nos sobrepasan por los puntos, nos deja con los mismos 16 que ellos suman. Marcelo Bielsa puede respirar más tranquilo: al otro lado sabían que, conociéndolos bien, el rosarino podía vencerles con los chilenos. Fue así, y ojalá no abandonemos la senda triunfal en las Eliminatorias Mundialistas.
14 octubre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: voices of english youngmen
para Cata Paz, compañera de ubicación en el concierto, pelolais fabulosa
JOHNNY FLYNN + THE YOUNG KNIVES
Galpón Industria Cultural
sábado 11 de octubre
La primera piedra de lo que pretende Transgressive Records al promocionar a sus artistas, con el apoyo correspondiente del Consulado Británico, en nuestro país, ha sido puesta con un show cuya convocatoria se efectuó vía inscripción en la web.
Quien salió primero al escenario de un galpón que, si no me equivoco, perteneció a la fábrica de Sal Lobos, fue Johnny Flynn, muchacho ataviado con una camisa a cuadros, completamente solo con su guitarra electroacústica, haciendo un country folk sin decaimientos, apreciado por las palmas del respetable que lo apoyó, incluso cuando gastó unos minutos afinando sus cuerdas, lo cual no le impidió ir por la opción del slide más inspirado. Fue tan sencillo que su lista de temas la llevaba en el pantalón, como si fuera una boleta de almacén. Si se lo topara el Doctor Maturana de JAZZ, BLUES Y MÁS..., quedaría fascinado.
Respecto a The Young Knives, diré que este trío de Ashby-de-la-Zouch, formado por los hermanos Henry (voz y guitarra) y Thomas Dartnall (voz y bajo), más la batería de Oliver Askew, dio cuenta desde la partida con "Terra firma", parte del reciente disco SUPERABUNDANCE, de un post punk incansable, sacudiente, con gancho melódico y resoluciones de cariz arty (marchando hacia la disonancia), sumando un toque humorístico que se prolongaba en los diálogos de los hermanitos. En esos trajes de caballeros responsables se traslució una muestra máxima de que todavía se prolonga el vigor en el rock inglés actual, una línea saltarina y dinámica que otros paladines como Bloc Party y Maxïmo Park han cruzado dignamente, y parece que The Young Knives no están lejos de morder la torta del reconocimento aún mayor (ojo: ya desde VOICES OF ANIMALS AND MEN (2006), The Guardian les ha aclamado); que me hayan hecho saltar y cabecear al borde de la tarima en plena saturday night es algo tan concreto como estas palabras. Menciónese como datos particulares: 1) el esmero de un roadie, que merecería el mote de pokemón -a juzgar por su calzoncillo asomándose-, por ajustar un micrófono a un parlante en reiteradas ocasiones; y 2) parte del piso se movía un poco al acercarse Henry, lo que me hacía temer que se rompiera. Realmente con esto sí se rompe cualquier resistencia, y todavía es posible dar una vuelta de tuerca a los guitarrazos post-setenteros.
JOHNNY FLYNN + THE YOUNG KNIVES
Galpón Industria Cultural
sábado 11 de octubre
La primera piedra de lo que pretende Transgressive Records al promocionar a sus artistas, con el apoyo correspondiente del Consulado Británico, en nuestro país, ha sido puesta con un show cuya convocatoria se efectuó vía inscripción en la web.
Quien salió primero al escenario de un galpón que, si no me equivoco, perteneció a la fábrica de Sal Lobos, fue Johnny Flynn, muchacho ataviado con una camisa a cuadros, completamente solo con su guitarra electroacústica, haciendo un country folk sin decaimientos, apreciado por las palmas del respetable que lo apoyó, incluso cuando gastó unos minutos afinando sus cuerdas, lo cual no le impidió ir por la opción del slide más inspirado. Fue tan sencillo que su lista de temas la llevaba en el pantalón, como si fuera una boleta de almacén. Si se lo topara el Doctor Maturana de JAZZ, BLUES Y MÁS..., quedaría fascinado.
Respecto a The Young Knives, diré que este trío de Ashby-de-la-Zouch, formado por los hermanos Henry (voz y guitarra) y Thomas Dartnall (voz y bajo), más la batería de Oliver Askew, dio cuenta desde la partida con "Terra firma", parte del reciente disco SUPERABUNDANCE, de un post punk incansable, sacudiente, con gancho melódico y resoluciones de cariz arty (marchando hacia la disonancia), sumando un toque humorístico que se prolongaba en los diálogos de los hermanitos. En esos trajes de caballeros responsables se traslució una muestra máxima de que todavía se prolonga el vigor en el rock inglés actual, una línea saltarina y dinámica que otros paladines como Bloc Party y Maxïmo Park han cruzado dignamente, y parece que The Young Knives no están lejos de morder la torta del reconocimento aún mayor (ojo: ya desde VOICES OF ANIMALS AND MEN (2006), The Guardian les ha aclamado); que me hayan hecho saltar y cabecear al borde de la tarima en plena saturday night es algo tan concreto como estas palabras. Menciónese como datos particulares: 1) el esmero de un roadie, que merecería el mote de pokemón -a juzgar por su calzoncillo asomándose-, por ajustar un micrófono a un parlante en reiteradas ocasiones; y 2) parte del piso se movía un poco al acercarse Henry, lo que me hacía temer que se rompiera. Realmente con esto sí se rompe cualquier resistencia, y todavía es posible dar una vuelta de tuerca a los guitarrazos post-setenteros.
12 octubre, 2008
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la última pesadilla
Los sueños no se eligen la mayoría de las veces, y en esa dinámica entra que en el último de ellos estaba yo dejando mis utensilios de comer en el patio. Luego me retiro a ver televisión. A los siguientes 30 minutos encuentro que no están: mi vecino me cuenta que pudieron ser unos ladronzuelos que andaban cerca del lugar. Lo bueno fue que no salí de la pesadilla gritando. Mientras completaba mi dosis de descanso morfeico, pensaba en la pelolais fabulosa que estaba cerca mío anoche, durante el show de The Young Knives (ya me referiré a eso de forma completa): ella sí es de ensueño, guachona con alma. Si todo va a peor en el ítem de sueños, allí me puede aparecer Machine punteándome. Cosas de esta vida...
09 octubre, 2008
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: camino engrupido
Esta mañana me habló alguien que reparte un diario publicado por la Iglesia Universal de Dios, los mismos de ese programa televisivo que se llamaba Pare de Sufrir, y que actualmente lo denominan CAMINO DE LUZ (Canal Más). Me cuenta que este domingo hay una reunión, y para prepararse hay que escribir en la contratapa del diario qué lo aqueja a uno y a su núcleo familiar, y lo que uno espera para todos; tras cumplir con esto, hay que poner este tabloide bajo la almohada. ¿¿¿??? Es tan idiota como cuando en la tele salía uno de esos pastores brasileños orando a ojos cerrados, poniendo su mano sobre un vaso de agua mientras oraba... Cecilia Amenábar, cuando conducía Autocontrol en la Concierto, lo parodiaba, y decía que ese vaso tenía alcohol. Por ahí puede ir la cosa. Lo que yo quisiera escribir en ese diario lo pondré acá, total mi Dios no cacha de caminos de luz falsa, y ni siquiera lo pondría bajo my dear pillows, a menos que me paguen:
-que se me aparezca Rocío Peralta
-¿qué mierda pasó con la revista Wow?
-me pillé al Ratoncito escuchando a Animal Collective
-estoy seguro de que Los Bunkers no son los malos y que Carbone es en realidad Cabrone
-Cárcel de Mujeres me asusta pero me gusta
-parece que lo de Young Knives va a ser un pedazo de show
-¿qué pasaría si alguna vez Garu sí le da la pasá a Pucca?
-quiero encontrarme al Hombre del Bálsamo
-digan lo que digan los informes la única verdad sobre el nuevo cuerpo de Kel se va a ver en la Blondie
-es raro que me digan guachón si no lo soy pero gracias
-puta qué bien habla el Zombie como pornostar española
-Ignacio Valenzuela me caaaaaaaaaaaaarga
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-¡¡¡VIVA CHILE MIEEEEEERDA!!!
-que se me aparezca Rocío Peralta
-¿qué mierda pasó con la revista Wow?
-me pillé al Ratoncito escuchando a Animal Collective
-estoy seguro de que Los Bunkers no son los malos y que Carbone es en realidad Cabrone
-Cárcel de Mujeres me asusta pero me gusta
-parece que lo de Young Knives va a ser un pedazo de show
-¿qué pasaría si alguna vez Garu sí le da la pasá a Pucca?
-quiero encontrarme al Hombre del Bálsamo
-digan lo que digan los informes la única verdad sobre el nuevo cuerpo de Kel se va a ver en la Blondie
-es raro que me digan guachón si no lo soy pero gracias
-puta qué bien habla el Zombie como pornostar española
-Ignacio Valenzuela me caaaaaaaaaaaaarga
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-¡¡¡VIVA CHILE MIEEEEEERDA!!!
08 octubre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Oasis, más del alma de los Gallagher
Parafraseando al Marco Antonio Solís cosecha 2001, Noel y Liam Gallagher vuelven a entregar más de su alma en el nuevo álbum de Oasis, DIG OUT YOUR SOUL (Big Brother, 2008). La promoción previa de este trabajo incluyó un cancionero que el New Musical Express regaló, con la invitación para que los interesados mandaran su grabación interpretando algún tema, y el ganador podría estar compartiendo con los Gallagher en su casa; algo tan estimulante como difícil, sabiendo como son estos personajes del rock británico, que partieron dando sus mejores luces con los clásicos DEFINITELY MAYBE (1994) y (WHAT´S THE STORY) MORNING GLORY? (1995). Tras DON´T BELIEVE THE TRUTH (2005) y el recopilatorio STOP THE CLOCKS (2006), edición forzada por Sony BMG, a pesar que ellos deseaban sacar un grandes éxitos cuando se termine el grupo (Coldplay dijeron algo parecido hace tres años; ¿la EMI les hará caso?), este DIG OUT YOUR SOUL viene a ser más de lo mismo que los mancunianos destilan: rock de gusto clásico con trips sicodélicos ("Soldier on"), riffs que se imponen con autoridad ("Ain´t got nothing", "The nature of reality"), una lindeza con algo de piano ("I´m outta time", que tiene una cara de segundo single...), el infaltable guiño beatlesco (en el final de "The turning" se cita "Dear Prudence"), un hit instantáneo como "The shock of the lightning" (ese solo de batería lo ilumina todo) y hasta un momento de alcance americana. Algunos cortes van pegados con una fluidez entrañable, esa que cualquier fan de Oasis agradece, aunque ya no sean los mismos que se comieron el mundo en otra década. Los clásicos no andan faltos de alma, y recurrir a ellos es la mejor sugerencia.
06 octubre, 2008
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Elvira Cristi, una mujer radical
Reconozco que cuando realmente le ponía atención a LOLA (Canal 13), telenovela que está pronta a terminar, más de una vez miraba con delicia a Elvira Cristi. Esa joven, que en la producción (donde Blanca Lewin y Jorge Alberti son protagonistas) encarna a Vicky, es una actriz de cometido estupendo, y no sólo eso: revisando hace poco una entrevista dada a la revista Glamorama de La Tercera (nº 245, 19 de septiembre de 2008, pp. 16 y 17), me entero de más datos sobre ella, como que antes vivió en México con Pancho Casas (viejo compinche de Pedro Lemebel), tuvo una banda punk llamada 80 Perros, durante casi una década fue novia de Álvaro España (frontman de Fiskales Ad Hok), vendió chalecos cuando no tenía trabajo y hoy en día se declara vegetariana, o vegana, como le quieran decir. En esa misma entrevista incluso confesó: mi vida ahora va hacia un plano más espiritual. Sueño con irme al Tibet, compartir con los monjes y disfrutar el silencio de la montaña. Para allá voy. Esta mujer, que también declara promover el amor, y define como radical su estilo de vida, ha tenido algunas otras partcipaciones mínimas, como cuando apareció en Mujer, Rompe el Silencio, o en un cortometraje que pude ver gracias al gran espacio CORTOMANÍA (LIV): "Un día normal", donde encarnaba a una dependienta de farmacia que siente picazones en la soledad de su hogar, se rasca y sangra, pero sigue en eso con un tenedor y llega a dañar todo su cuerpo, dejándose la piel viva y desgarrada (en otros términos, cómo llevar a extremos el dilema del ¿te pica o te duele?); sí, Elvira, hay que ser muy radical para atreverse a actuar en una pieza así, no apta para estómagos sensibles; si por esas cosas de la vida llegan a ver ese cortometraje, dudo que les cause indiferencia.
05 octubre, 2008
CRÓNICAS HERTZIANAS: Nata del Campo hace patria
Se echaba de menos a Natalia del Campo desde que cerró Sandía, espacio compartido con Katyna Huberman, por ese molesto y llorado (todavía) cambio de giro que Concierto tuvo desde septiembre 2007. Por eso, escuchar HACIENDO PATRIA (Radio Uno, domingo 12:00) se vuelve un bálsamo. Y no sólo porque la hija del ex conductor de AQUÍ EN VIVO (Mega) pose su voz amena en el micrófono: esto alimenta la necesidad de revisar los rincones, las historias, las creencias, los capítulos ocultos y profundos que laten dentro de una chilenidad real muchas veces pasada por alto, tarea necesaria para encarar mejor la llegada de Chile a cumplir 200 años de su Primera Junta de Gobierno, o lo que llaman Bicentenario. Para cumplir con todo aquello, suelen desfilar investigadores, cineastas, actores y literatos, entre otros personajes. HACIENDO PATRIA queda, durante los tres cuartos de hora -aproximadamente- que dura, como un aporte completo y nada tedioso, y es uno de los mejores espacios, junto al SHOW DE LOS DISCOS que conduce Sergio Cancino, de una emisora que apoya la música nacional por completo, algo impensado en otra época; mal que mal, si los británicos tienen la BBC Radio 1, a nosotros también nos debía tocar algo así.
03 octubre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una flor en medio del viento frío
SABINA ODONE
Patio Bellavista
jueves 2 de octubre
Curioso es dimensionar que una muchacha que militó en Supernova, durante el período de RETRÁCTATE (2002), ahora se pasa a terrenos folclóricos. Y esa curiosidad se pudo mostrar ayer en medio de tiendas artesa, puestos de helados y bares, en una galería visitada frecuentemente por turistas. Sabina Odone, la misma que hace poco tuvo el honor de telonear a Julieta Venegas, pasó revista a un songbook que se enfoca en los sones andinos, pero también tiene trazos de tonada y raíces mapuches, sin dejar de ser pop(ular). Estuvo aplicada, amigable y se dejó acompañar por una banda donde el charango estuvo sonando óptimo, junto a la zampoña y el metalófono; tal despliegue instrumental influyó al destacar "Sentencia de amor imposible", el tema que da título al CD de ella, como lo mejor de la hora. Lástima que la amplificación lastrara en parte el sonido de la mitad del show, quizás por el viento frío que reinaba y golpeaba lienzos, más o menos tras "Detener el tiempo", su hit radial (repetido al cierre, algo que sí o sí ocurriría, ay sí, ay sí, ay no...) Del mismo repertorio, "Dulce amor" me llegó a chirriar por un desarrollo muy dulzón, al cual si le sacáramos el barniz autóctono saldría algo tan digno de pinchar al lado de Camila o Natalino, o para que algún incauto compitiera en Viña. Hubo capítulos de versiones: Sabina puso todo su sentimiento cantando "Angelitos negros" y "El ayayay" (Violeta Parra). Lo más divertido ocurrió cuando sus músicos decidieron hacer una versión tarareada de "El gorro de lana" a lo Joe Vasconcellos, tan especial como el look de su guitarrista, más cerca de un indie que de un Illapu. Sabina Odone es, hoy en día, una flor particular que anoche se enfrentó limpia al viento frío, fresca y con más chances de crecer.
Patio Bellavista
jueves 2 de octubre
Curioso es dimensionar que una muchacha que militó en Supernova, durante el período de RETRÁCTATE (2002), ahora se pasa a terrenos folclóricos. Y esa curiosidad se pudo mostrar ayer en medio de tiendas artesa, puestos de helados y bares, en una galería visitada frecuentemente por turistas. Sabina Odone, la misma que hace poco tuvo el honor de telonear a Julieta Venegas, pasó revista a un songbook que se enfoca en los sones andinos, pero también tiene trazos de tonada y raíces mapuches, sin dejar de ser pop(ular). Estuvo aplicada, amigable y se dejó acompañar por una banda donde el charango estuvo sonando óptimo, junto a la zampoña y el metalófono; tal despliegue instrumental influyó al destacar "Sentencia de amor imposible", el tema que da título al CD de ella, como lo mejor de la hora. Lástima que la amplificación lastrara en parte el sonido de la mitad del show, quizás por el viento frío que reinaba y golpeaba lienzos, más o menos tras "Detener el tiempo", su hit radial (repetido al cierre, algo que sí o sí ocurriría, ay sí, ay sí, ay no...) Del mismo repertorio, "Dulce amor" me llegó a chirriar por un desarrollo muy dulzón, al cual si le sacáramos el barniz autóctono saldría algo tan digno de pinchar al lado de Camila o Natalino, o para que algún incauto compitiera en Viña. Hubo capítulos de versiones: Sabina puso todo su sentimiento cantando "Angelitos negros" y "El ayayay" (Violeta Parra). Lo más divertido ocurrió cuando sus músicos decidieron hacer una versión tarareada de "El gorro de lana" a lo Joe Vasconcellos, tan especial como el look de su guitarrista, más cerca de un indie que de un Illapu. Sabina Odone es, hoy en día, una flor particular que anoche se enfrentó limpia al viento frío, fresca y con más chances de crecer.
02 octubre, 2008
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Queen v/s Ricardo Jeldes, menudo lío
para Pía Zamora, residente de la zona y fan nº 1 de Klaxons
En plena campaña previa a las Elecciones Municipales, hay un postulante a la alcaldía de Quilpué llamado Ricardo Jeldes (Renovación Nacional), que se mandó a hacer un jingle basado en la inmortal "We are the champions" de Queen. Gracias al mismísimo Nicolás Copano supe, como varios, de tal asunto, muy divertido si se quiere. Pero esta jugada le valdrá a Jeldes una reprimenda de EMI Music, cuya oficina local denunció esto a la de Londres, por plagio. ¿Qué dirán los propios Queen cuando visiten Chile pronto, con Paul Rodgers como vocalista, ocupando el lugar del malogrado Freddy Mercury? ¿Cuántos fajos deberá el candidato pagar?
Hay que tener mucho cuidado cuando uno se mete con piezas musicales de valor probado. Creo que antes ya hubo un partido que hizo una melodía tomando el "All you need is love" de The Beatles, pero se preocuparon de pagar a la misma EMI, lo que tal vez Ricardo Jeldes debió hacer. Vale señalar en esta ocasión que hay otros candidatos con jingles sospechosos: uno se basó en "Más que tu amigo" de Marco Antonio Solís, y otro en "Dame luz" de Nicole; ambos ejemplos son espantosísimos comparados con este lío. Quizás mañana no sea el tiempo de Ricardo Jeldes.
En plena campaña previa a las Elecciones Municipales, hay un postulante a la alcaldía de Quilpué llamado Ricardo Jeldes (Renovación Nacional), que se mandó a hacer un jingle basado en la inmortal "We are the champions" de Queen. Gracias al mismísimo Nicolás Copano supe, como varios, de tal asunto, muy divertido si se quiere. Pero esta jugada le valdrá a Jeldes una reprimenda de EMI Music, cuya oficina local denunció esto a la de Londres, por plagio. ¿Qué dirán los propios Queen cuando visiten Chile pronto, con Paul Rodgers como vocalista, ocupando el lugar del malogrado Freddy Mercury? ¿Cuántos fajos deberá el candidato pagar?
Hay que tener mucho cuidado cuando uno se mete con piezas musicales de valor probado. Creo que antes ya hubo un partido que hizo una melodía tomando el "All you need is love" de The Beatles, pero se preocuparon de pagar a la misma EMI, lo que tal vez Ricardo Jeldes debió hacer. Vale señalar en esta ocasión que hay otros candidatos con jingles sospechosos: uno se basó en "Más que tu amigo" de Marco Antonio Solís, y otro en "Dame luz" de Nicole; ambos ejemplos son espantosísimos comparados con este lío. Quizás mañana no sea el tiempo de Ricardo Jeldes.
01 octubre, 2008
PAPELERÍA (o poesía): Averiados
No somos invencibles. Ni de lejos
lo seremos. Nuestras pobres cabezas
han hecho espacio ya sobre la mesa
y usado y empañado aquel espejo.
No sabemos cuándo el indócil tejo
perdimos, si en la absolución espesa
o al no darnos ni tregua. Estrella lesa
parece nuestro paso, cerca y lejos.
Partimos en el vientre desangrado.
Salimos a cazar sin ver el arma.
Nos faltó nada más limpiar el alma
¿de qué? De pensamientos con calado
inferior. Hay cosas que desarman
pero que, al entender todo, te salvan.
lo seremos. Nuestras pobres cabezas
han hecho espacio ya sobre la mesa
y usado y empañado aquel espejo.
No sabemos cuándo el indócil tejo
perdimos, si en la absolución espesa
o al no darnos ni tregua. Estrella lesa
parece nuestro paso, cerca y lejos.
Partimos en el vientre desangrado.
Salimos a cazar sin ver el arma.
Nos faltó nada más limpiar el alma
¿de qué? De pensamientos con calado
inferior. Hay cosas que desarman
pero que, al entender todo, te salvan.
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿las nuevas tetitas de Raquelita?
Se anuncia en el último número de TV y Novelas que la hija de Raquel Argandoña, siguiendo los pasos de su progenitora, se va a operar. La sorpresa es brutal para mí al enterarme que se arreglará ¡¡¡los pechos!!! ¡Chespirito!, como dice Fabrizio Copano. Siguiendo a Kel, y sabiendo que también se preocupa de rendir en sus años finales de colegio, para no decepcionar a Mamá Raquel, no se me pasó nunca por la cabeza que deseara agrandarse las tetas. Ayer vi en CHILEVISIÓN NOTICIAS CENTRAL una nota sobre los implantes de mamas, donde se consultó a expertos en el tema, y también a Dominique Gallego, ex participante de Pelotón, muchacha sexy que recién cumplió los 18, ya que ella se las maximizó a los 16. Según los consultados, no es ideal que una adolescente se haga esos reacomodos corporales: la mujer está en pleno desarrollo corporal hasta los mismos dieciocho, cuestión que se comprueba con el testimonio de la Gallego. Tetas, tetas... Todavía se extiende entre las famosillas y las que no lo son eso que titula una serie colombiana: Sin tetas no hay paraíso, a menos que sólo tengas pretensiones ideológicas críticas, y el mundanal ruido no te represente. El caso más patético al respecto: Sabrina Sabrok, modelo y cantante argentina, de senos grotescamente grandes, que estuvo a un tris de acrecentarlos más; eso no es sexy ni calentón, sino horrendo, y muestra a Sabrina como una cosa plástica sin alma ni conciencia.* Volviendo a la linda Kel, con este cambio no le van a sacar los ojos de encima, y querrán tenerla cerca, tan cerca como puedan, pero cuidado si quisieran algo más, pues ella lo canta en "Para poder tocarme": Yo no soy presa fácil.
* Nota aparte: esa tipa fue recientemente eliminada de Bailando por un Sueño por escupir a un jurado, gesto que aplicó porque esa persona hizo un comentario racista.
* Nota aparte: esa tipa fue recientemente eliminada de Bailando por un Sueño por escupir a un jurado, gesto que aplicó porque esa persona hizo un comentario racista.
29 septiembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cariñitos
SAIKO
Mall del Centro Santiago
sábado 27 de septiembre
Aunque el sol no trasuntara más calor, ese tenía que ser un día colorido, y de seguro lo fue para quienes se encaminaban (los reconocí por sus camiones) hacia la Marcha del Orgullo Gay. La mía no tenía nada que ver con eso: se trataba más bien de encontrarme con unos Saiko que se tomaron el patio de comidas de un centro comercial en Puente con Rosas; al entrar allí ya adiviné donde colocaron el escenario. Para temperar el ánimo, un plasma pasaba los clips de "Vuelve a amanecer" y "Volar", un collage con lo que se ha publicado sobre la banda en esta etapa post malebranera, y un registro de cuando actuaron en Florida Center, el 2007, con Cristián López (Javiera y Los Imposibles) como invitado.
Los héroes de esta saturday afternoon usaron el formato más ligero instrumentalmente, pero sin restar jamás poder a cada interpretación, con Luciano Rojas colgándose la guitarra electroacústica de 12 cuerdas, y la adorable Marcela Thais haciendo que su voz se levante y se deslice en instantes deliciosos, mientras no paraban de sacarle fotos (a una distancia prudente, claro está). Los cuatro, bien sentados, con Javier y Esteban Torres (el bajista, todavía afectado por un accidente de hace casi tres años) completando la escuadra, sirvieron su ración con exquisiteces que llegaron a su punto más sabroso en "Vuelvo a ti", "Amor que no es" y una bien adaptada "Limito con el sol". Tras rematar con "Debilidad", Saiko le hicieron más cariñitos a su público sorteando poleras, jeans y una guitarra de palo que Thais entregó al afortunado; Javier hizo lo suyo obsequiando baquetas, y la muchacha seguía siendo requerida para las cámaras. El nuevo amanecer de Saiko no anda escaso de aplausos ni de emoción. Mi marcha no fue en vano.
Mall del Centro Santiago
sábado 27 de septiembre
Aunque el sol no trasuntara más calor, ese tenía que ser un día colorido, y de seguro lo fue para quienes se encaminaban (los reconocí por sus camiones) hacia la Marcha del Orgullo Gay. La mía no tenía nada que ver con eso: se trataba más bien de encontrarme con unos Saiko que se tomaron el patio de comidas de un centro comercial en Puente con Rosas; al entrar allí ya adiviné donde colocaron el escenario. Para temperar el ánimo, un plasma pasaba los clips de "Vuelve a amanecer" y "Volar", un collage con lo que se ha publicado sobre la banda en esta etapa post malebranera, y un registro de cuando actuaron en Florida Center, el 2007, con Cristián López (Javiera y Los Imposibles) como invitado.
Los héroes de esta saturday afternoon usaron el formato más ligero instrumentalmente, pero sin restar jamás poder a cada interpretación, con Luciano Rojas colgándose la guitarra electroacústica de 12 cuerdas, y la adorable Marcela Thais haciendo que su voz se levante y se deslice en instantes deliciosos, mientras no paraban de sacarle fotos (a una distancia prudente, claro está). Los cuatro, bien sentados, con Javier y Esteban Torres (el bajista, todavía afectado por un accidente de hace casi tres años) completando la escuadra, sirvieron su ración con exquisiteces que llegaron a su punto más sabroso en "Vuelvo a ti", "Amor que no es" y una bien adaptada "Limito con el sol". Tras rematar con "Debilidad", Saiko le hicieron más cariñitos a su público sorteando poleras, jeans y una guitarra de palo que Thais entregó al afortunado; Javier hizo lo suyo obsequiando baquetas, y la muchacha seguía siendo requerida para las cámaras. El nuevo amanecer de Saiko no anda escaso de aplausos ni de emoción. Mi marcha no fue en vano.
26 septiembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Tío Lucho, su brillo de combate
Tío Lucho, cuarteto conformado por Enfer, Pitufo, Mechita y Rata, gente que ha tomado la senda del hazlo tú mismo, lo cual se nota bastante por actitud y frescor, ya han dado un paso adelante en una forma que les da más atractivo. Su puntapié inicial fue CABRÓN DE JUNGLA (2006), respaldado por Algo Records: allí se refugiaban en el punk ramoniano, con entusiasmo aceptable, y era un disco que quizás no merecía las 2 estrellas que la Rolling Stone le puso. El presente para ellos no es cualquier cosa: lo enfrentan recibiendo la ayuda en producción de un monstruo como Carlos Cabezas. El resultado de la alquimia: LO QUE AHORA BRILLA PUTREFACTO QUEDARÁ... (Oveja Negra, 2008), grabado durante el segundo semestre del 07, los presenta como un núcleo renovado, colocándose en la tarima del dance punk, jugando con las rimas que derivan en consignas ácidas, jugando más con el ruido y las extensiones, y dejando que su temario se pasee por lo que ha dejado el actual gobierno, Saddam Hussein, las conductas consumistas, el dominio de la web, los amores sicopáticos, los políticos pedófilos -oh, puras esdrújulas- y aquel caso de una suicida que por desear volarse con gas terminó haciendo explotar un block. Un nuevo estilo de baile, como se cantaba alguna vez en Concepción, afilado hasta en las armonías, que no tiene nada que envidiar a los ideados en Nueva York o en Zarautz. "Desperdicio. Música para bailar" es una síntesis completa de cómo desean morder Tío Lucho. Hay quienes ven incluso la sombra de Los Prisioneros, y algo pillan. "Andar sola", con el saxo tenor de Sebastián García-Huidobro como detalle final, es lo más pop que se encuentra. La apología drogata con tintes sexuales de "Inhalé" propicia una cruza salvaje entre Josef K y Profetas y Frenéticos, mas el acabado de white noise sale sobrando. "Antiglobal dance" tiene cara de ser otro single, teniendo un corito tan especial y ganchero (Google, conoce tu vida/Mensajero, tu palabra da). "Psycho" da algo de risa, nerviosa o implícita, pero risa al fin. Para el final sueltan algo de rockabilly en "Prender la ciudad". Si el auditor tiene un resto de paciencia, descubrirá oculta una pieza de dub industrial, con sonidos de noticieros televisivos. Colaboran también acá DJ Caso (la inicial, "En tu contra!", "Antiglobal dance" y "Prender..."), y el propio Cabezas poniendo sintes y efectos (en "Difamando con escándalo el espantoso mal endémico" y la misma "Inhalé"), a quien le agradecen en los créditos llamándole Charlie Heads, soltando un Fuck!!! final, mal escrito. El Tío nos salió muy insolente, y ojalá no deje de serlo.
25 septiembre, 2008
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Copa Chile 2008, ¿necesidad o capricho?
La Asociación Nacional de Fútbol Profesional (ANFP), presidida por Harold Mayne-Nicholls, ha decidido este año resucitar la Copa Chile, torneo que debutó en 1958 y no ha tenido una continuidad permanente, además de cambiar su nombre en muchas ocasiones. La última vez que se disputó, en 2000, la ganó Universidad de Chile. Como mínimo habría que preguntar si esto responde a una necesidad concreta de los clubes del fútbol chileno, o es un simple capricho. Hace rato que el sistema de campeonato en Primera División, con dos torneos por año y reglamentaciones enredosas, debiera cambiarse. Ni hablar de la repugnante dictadura del Canal del Fútbol, que junto a Mega sólo permiten que el resto de los canales pasen los compactos desde el trasnoche del domingo, y no pienso en mí solamente, sino también en quien tiene pocas alegrías y necesita saber cómo le fue a su equipo. Sí, querido Harold, es tan bonito ser presidente del fútbol chileno ahora para organizar un Mundial Femenino Sub 20, pero hay que limpiar la casa de una u otra forma. Los venideros juegos de la nueva Copa Chile se disputarán los jueves. Hoy se enfrentarán Arturo Fernández Vial y Colo Colo, en Concepción, partido que transmitirá Canal 13.
24 septiembre, 2008
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Anita Tijoux, urban pop kaótico
Anita Tijoux, otrora miembro de Makiza (una de las formaciones más importantes del hip hop chileno), tras comenzar su vida como madre, componer temas para la serie animada Pulentos, y tener una incursión radial en Zero (su programa se llamó 23-11), se decidió a debutar en solitario con KAOS (Oveja Negra, 2007). Quienes siguieron su flow cuando ella unía su voz con la de Seo2, los fans puristas del hip hop mejor dicho, hicieron muequitas al notar que Ms. Tijoux picaba más en el pop para cocinar lo suyo. Valga citar lo que la susodicha dijera a Fernando Mujica sobre esas reacciones: Si cago, cago hediondo. Como sea, el KAOS reinante en el disco tiene ingredientes sabrosos, tales como guitarras adaptables, sampleos de clásicos (Sandro, Dámaso Pérez Prado), climas sensuales, una autocita (en "A veces" se inserta un sample de, evidentemente, "La Rosa de Los Vientos"), un relato futbolero y algo de funk contagioso, por algo (o mucho) decir. Aquí se huele puro urban pop, la calle con esquinas que hablan a través de una Anita que, apoyada por Foex en asuntos de producción, saca la voz a mucha honra, y agrega colaboraciones con Hordatoj, Solo di Medina ("Desliz automático", el cierre, está compartido en autoría con él, que en la carátula se identifica por su nombre real) y Julieta Venegas, a quien le devuelve la mano: la chilena aparecía en "Eres para mí" (de LIMÓN Y SAL -2006-), y la de Tijuana aporta aquí una estrofa divertida al single "Gol". No hay dudas a la hora de subrayar la mejor canción de KAOS: "Dolores, dólares", soul de protesta en contra de esos managers o contadores que obran mal y debieran caer por su propio peso. "Despabílate" es otra pista ya difundida, el resumen sin anestesia de la ambiciones que cualquier empleado del montón pretende echarse al hombro (Queremos el último modelo/El ascenso y tocar el cielo). En la vereda más íntima, Anita acierta cuando muestra "Llévame muy lejos" y "Tres copas y un tiro", pero cae en la desgana al entonar "Algún día te diré" y "Llueve". Otros momentos entrañables corresponden a la amigable "Otra vez", un "Izquierda, derecha" con un riff levemente rockero, y la penúltima "Crónica de una muerte anunciada", título coherente con su admiración por Gabriel García Márquez (ver A (Dos Puntos) nº 1, enero 2008, pág. 44). Se nos queda mencionar el pequeño cameo de su hijo en "Las pestañas de Lu"; ella le dedica esa canción con todo su sentimiento de madre, algo que no esconde en absoluto. Este KAOS luce muy coherente con la inquietud creativa de una Anita Tijoux que en vivo le da más calor y color a estos tracks, comprobaciones que cada uno puede hacer al presenciar sus shows. Ahora, para los que no comulgaron con este largo, pueden quedarse tranquilos: la ex Makiza grabará un segundo álbum de puro hip hop, ya que ha confesado ella escuchar mucho rap de los noventas, y quiere recuperar ese toque. ¿Ven que no traiciona? Despabílense...
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