PAPELERÍA (o poesía): Mes final

 La última hoja del calendario

será como una hoja de afeitar

que puede herir profundamente:

la despedida anunciada, el beso de Judas

cuyo anuncio se insinuaba bastante.

Esos números morados no dan lo mismo.

PAPELERÍA (o poesía): Ingredientes en tela de juicio

 La sopa que el día prepara

la noche la vuelve amarga

por ese peso y la cara larga

que el paisaje dibujara

como suma peor que rara

como resta a lo que salga-

no es culpa ni de las algas:

el hervor obtuso falló en la plana.

PAPELERÍA (o poesía): Secreto de guarda

 Ten cuidado con el frasco donde tu secreto

vaya a caer. Si ese conserva lo rancio

de su uso anterior o su cierre no garantiza

que se guarde tal como llegó, puede que se escape

desfigurado y releído de la peor manera,

posándose en los labios de los monstruos

que guardan el alquitrán que los favorece.

Si ocurre lo mejor, esos misterios profanos se harán

perfume inviolable en los labios del deseo.

PAPELERÍA (o poesía): Lo imposible

 Se cuenta que la lluvia reciente

tildada de "apocalíptica" por los más alarmistas

consiguió lo imposible:

que el sauce llorón deje de llorar

y sus ramas recibieran un golpe eléctrico

que lo hiciera florecer de alegría

y perfumar con esa vibración a quienes lo visitan.

PAPELERÍA (o poesía): Hablando en una tarde mustia

 Suele empujarlo a uno

un otro que también es uno mismo

cuando está bostezando o borroso, y le dice:

                                                      -Mamerto,

a ver si tu árbol alegórico se deja de secar,

ya deberías botar esos papeles de una ilusión vaga

disolviéndolos en ácido, la ropa sucia

se acumula en casa y ese fuego residual puede

ser acaso reinventado. Todavía puedes dar vuelta

el marcador de una tarde mustia.

PAPELERÍA (o poesía): Alejandrinos opuestos

 Pantalla de verdades, cuadratura doliente;

pantalla de mentiras, masa de vicios dulces.

¿Cómo hay que conseguir el fragmento decente

que no sea indiferente, que al veneno lo expulse?

PAPELERÍA (o poesía): Advertencia 1984

 Cuando el horizonte es una metedura de patas

y la puesta de sol un incendio malintencionado

cada lámina nos quema los ojos

y la costumbre 

puede

producir

cáncer.

PAPELERÍA (o poesía): Recambio

 Como cáscara, como hollejo endurecido,

el tiempo que nos cubre si no hiere

se irá desprendiendo, dejando tras nosotros

una piel gris con algo de sangre viciada;

en su lugar aparecerá otra más fresca que arroja gotas

claras de un deseo renovado, la senda

que unirá los nuevos puntos, esos ojos que miran

el óxido anterior con un desdén

que no bloquea esa sonrisa.

PAPELERÍA (o poesía): Salida difícil

 Del desmadre hemos salido muchos pataleando

con un alarido primario revelador. Del despadre

algunos sacando pecho de entrada queriendo

la papilla como fuese, usando los códigos

intolerantes: por fuera dominantes por dentro faltos

de ese pétalo afectivo, de esa lágrima que debiese humectar

los gestos en el ars vitae. El desmadre llega con su tela

mucho más atenta y nos inserta el paracaídas

junto a la vibración de los abrazos.

CENSO SONORO 2020: TOP 40 NACIONAL

1° PRINCESA ALBA/ "Ya no quieres quererme"

El camino de Trinidad Riveros sigue pavimentándose de una forma encantadora. Esta chica ha saltado desde las hechuras rítmicas de lo urbano a un pulso onda disco, nuevamente con el gran apoyo de Francisco Victoria. La trama de este tema va sobre un desencuentro amoroso, algo muy habitual en muchos temas de la Princesa, pero con capas de melodrama que recuerdan cosa buena a sus admirados Miranda! Un día me quieres/al otro no, entona, y luego da vuelta la sentencia del título para rematar: ya no quiero quererte/ya no/ya no te lo mereces. Los esfuerzos de Trini han surtido efecto, y la están llevando cada vez más lejos: su más reciente gran fruto es la sensual y arianesca "Dame", que ojalá sea el prolegómeno para un álbum chispeante.

2° FRANCISCA VALENZUELA/ "No te alcanzo"

En ese cuadro magistral que es el disco LA FORTALEZA, la parte preciosista y emotiva de Fran asoma con una fuerza excepcional en "No te alcanzo", traca de desamor que puede mirar de igual a igual a otras lindezas de álbumes anteriores como "Esta noche" o "En mi memoria". Así como Taylor Swift hablaba del fin del amor como una especie de exilio, la chileforniana lo expone como un ahogo progresivo, un sollozo enorme en el que los arreglos cumplen con mucha fidelidad. Alguien como ella lleva mucho tiempo estremeciendo, y no se detiene.

3° ALAIN JOHANNES/ "Hum"

El ex Eleven vuelve a publicar álbum solista tras diez años en los que se reencontró con sus raíces chilenas. En su manera de encarar la música hay una vibración de cuerdas que no causa indiferencia, que genera una atmósfera interior y envolvente. "Hum" es ese murmullo misterioso que de tanto escucharlo fascina. Un hombre como él no busca objetivos mezquinos. Y Mike Patton le abre las puertas de su casa disquera, Ipecac Recordings.

4° ALECTROFOBIA/ "La discusión"

Siguen confiando en la buena mano del productor argentino Mario Breuer, el mismo que durante los 90 trabajó con Los Tres, dando vida a ERA LUZ, otra producción que afirma el imaginario de Alectrofobia, ese donde la ferocidad de las guitarras y la agudeza lírica son una cosa enorme. "La discusión" habla sobre cuando el amor rompe por desacuerdos y rencores que oxidan sin vuelta. Y tiene lo que puede ser el mejor coro hecho por ellos.

5° MON LAFERTE/ "Biutiful"

Algunos fans la miraban en menos, como a esa "Plata ta tá" con Guaynaa. Pero este engendro de vibra muy U2 era ACHTUNG BABY (1991) en plan casero invita a hablarse bonito, Carmen Tuitera dixit, y agrega una máxima que la Bustamante recita casi a lo Laetitia Sadier: mientras el mundo se derrumba, todas las canciones,/todos los circuitos se conectan y se mezclan porque sí. Tal gracia le valió un Grammy Latino a mejor canción de rock.

6° PALOMA MAMI/ "Goteo"

7° DENISE ROSENTHAL/ "Tiene sabor"

8° TSUNAMIS/ "Camisa de estrellas"

9° VESTA LUGG/ "El contrato"

10° FRANK´S WHITE CANVAS/ "Easy to forget"

11° FRANCISCA VALENZUELA/ "Flotando"

12° DADALÚ/ "Disco disco"

13° UNDERGARDEN/ "Nothing"

14° DREFQUILA con Polimá Westcoast/ "Surprise"

15° CAMI con Wos/ "Funeral"

16° FRANKLIN/ "Perfección"

17° NUCLEAR/ "Abusados"

18° ROBOT THE MIMBRE/ "Todo por un like"

19° LANZA INTERNACIONAL/ "Cordel"

20° CIGARBOX MAN con Álvaro López/ "Mal menor"

21° DENISE ROSENTHAL/ "Dormir"

22° BLUE MARY/ "Días nublados"

23° SOFÍA TUPPER/ "La vida va muy rápido"

24° JAVIERA MENA/ "Corazón astral"

25° GEPE Y PRINCESA ALBA/ "Tupenaesmipena"

26° PALOMA MAMI/ "For ya"

27° ANTO BOSMAN/ "Desayuno"

28° FRANK´S WHITE CANVAS/ "Nobody come"

29° FRANCISCA VALENZUELA/ "La fortaleza"

30° ASES FALSOS/ "Camina"

31° DELIA VALDEBENITO/ "Me sangra mi país"

32° DOMINGA/ "Besos fríos"

33° PRINCESA ALBA/ "Dame"

34° MON LAFERTE Y ALEJANDRO FERNÁNDEZ/ "Que se sepa nuestro amor"

35° ADELAIDA/ "Perdida"

36° CAMI/ "Big bang"

37° SHIREL/ "Dímelo"

38° ANTO BOSMAN/ "Pa´nadie"

39° ADELAIDA/ "Yo tenía"

40° BLUE MARY x TOMASA DEL REAL/ "Peligrosa"

CENSO SONORO 2020: TOP 80 INTERNACIONAL (del 61° al 80°)

61° BAD BUNNY/ "Yo perreo sola"

62° EUROPA feat. Raye/ "Tequila"

63° TV PRIEST/ "House of York"

64° LELE PONS Y GUAYNAA/ "Se te nota"

65° J BALVIN, DUA LIPA, BAD BUNNY Y TAINY/ "Un día"

66° STEVE AOKI & MALUMA/ "Maldad"

67° ARCA/ "Machote"

68° LOLA ÍNDIGO, DANNA PAOLA Y DENISE ROSENTHAL/ "Santería"

69° BLACKPINK feat. Selena Gomez/ "Ice cream"

70° VIAGRA BOYS/ "Lick the bag"

71° HARRY STYLES/ "Adore you"

72° CREEPER/ "Poisoned heart"

73° DEFTONES/ "Genesis"

74° CHARLI XCX/ "Claws"

75° DEMI LOVATO/ "Anyone"

76° A.G. COOK/ "Lil song"

77° MILEY CYRUS feat. Dua Lipa/ "Prisoner"

78° EGO KILL TALENT/ "Now!"

79° THE KILLERS/ "Caution"

80° PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS/ "Reducer"

CENSO SONORO 2020: TOP 80 INTERNACIONAL (del 41° al 60°)

 

41° ICONA POP x SOFI TUKKER/ "Spa"

42° BUSCABULLA/ "Nydia"

43° RÓISÍN MURPHY/ "Game changer"

44° JESSIE WARE/ "Soul control"

45° BULLY/ "Where to start"

46° LIDO PIMIENTA/ "Resisto y ya"

47° VIAGRA BOYS/ "Common sense"

48° IDLES/ "Mr. Motivator"

49° THE STROKES/ "Bad decisions"

50° THE FRATELLIS/ "Six days in June"

51° SOFÍA REYES/ "Idiota"

52° KIESZA/ "Love me with your lie"

53° ARIANA GRANDE/ "Positions"

54° LADY GAGA & BLACKPINK/ "Sour candy"

55° ALEXANDRA STAN/ "Obsesii"

56° TAYLOR SWIFT/ "Cardigan"

57° THE MAGNETIC FIELDS/ "Kraftwerk in a blackout"

58° COCOROSIE/ "Restless"

59° KYLIE MINOGUE/ "Say something"

60° THE SMASHING PUMPKINS/ "Cyr"

CENSO SONORO 2020: TOP 80 INTERNACIONAL (del 1° al 40°)

 

1° DUA LIPA/ "Boys will be boys"

No era un asunto menor que la anglo kosovar tenga ideas cercanas al feminismo en su cancionero. "Want 2", aparecida en la reedición 2018 de su disco debut, insistía en el derecho que alguien tiene de decidir sobre su propio cuerpo. Y "Swan song", para la película ALITA, apuntaba a la obligación de no callar para no morir; que una muchacha argentina hiciera una pancarta sencilla con esos versos, marchando durante el Día de la Mujer 2019, avala esta idea. Pero el punto máximo de conexión con la lucha por caminar sin miedo al patriarcado cruel lo alcanza Dua Lipa al cerrar el genial FUTURE NOSTALGIA con "Boys will be boys". Aunque el título sea el mismo de un sencillo vacilón de Paulina Rubio, este es un himno breve que deja huella. La heroína dispara contra quienes validan esas conductas machistas porque salen en la tele, una herencia traspasada que ya no hace gracia. Los chicos serán chicos/pero las chicas serán mujeres, canta la Lipa, a sabiendas que esa maduración firme de ellas no puede (ni debe) ser frenada, sin dejar de advertir: Si te ofende esta canción/claramente estás haciendo algo mal. Broche de oro para el mejor disco de 2020, y otro cántico de resistencia que a Dua le permite repetir el triunfo de 2018 con "One kiss", su alianza junto a Calvin Harris. 

2° FONTAINES D.C./ "A hero´s death"

Se dijo aquí hace un año que los viudos de The Fall ya encontraron a su nueva banda favorita. Y lo que en DOGREL (2019) era frescura asombrosa, en A HERO´S DEATH pasa a ser una realidad más alucinante, la de unos irlandeses (las iniciales D.C. son por "Dublin City") que no se quedan en el esqueleto tenso y huraño: en el tema titular una base rítmica y melódica digna de los Stray Cats se adosa a un fraseo circa Talking Heads, reiterando que la vida no siempre está vacía. Post punk de chicle con un reseñable clip, donde se ve la historia de un animador que siente el peso de ver que todos los días son la amalgama de un loop tedioso.

3° BILLIE EILISH/ "My future"

El fenómeno susurrado de la hermana de Finneas no se extingue. Vale, esa "No time to die" para la próxima película de James Bond no fue gran cosa, pero sí lo es "My future", donde en lugar de los subgraves extraños hay una sobriedad clásica, y Billie desliza su preciosa voz mientras se pasa del intimismo al subidón R&B. Este es un ejercicio luminoso de verdad, con la sombra de la mejor Amy Winehouse sobrevolando. Estoy enamorada de mi futuro, canta esta chica. Y nosotros más todavía.

4° IDLES/ "Grounds"

Ver en la calle esos afiches del ULTRA MONO no da lo mismo, ¿verdad? Los de Bristol se han ganado un respeto grande con todo lo que llevan exhibido. "Grounds" es una canción que parece un volcán cuya lava va envolviendo con más y más fuerza, desde el sintetizador hasta la brutalidad bien dirigida de las guitarras. Si el COVID deja de joder, Idles podrían volver por estos pagos a lucirse.

5° RESIDENTE/ "René"

Siete minutos en los que el ex Calle 13 rapea sobre su vida y sus detalles dolorosos. Nunca se le había escuchado tan íntimo y abierto. Incluso hasta los que lo tratan de socialista caviar tienen que reconocer lo honesto y valiente que René demuestra ser. Porque las luces de la fama no deben apagar el factor humano. Ojo al video, igualmente estremecedor.

6° ARCA/ "Mequetrefe"

7° DUA LIPA/ "Physical"

8° TAYLOR SWIFT feat. Bon Iver/ "Exile"

9° OZZY OSBOURNE feat. Elton John/ "Ordinary man"

10° THE WEEKND/ "Blinding lights"

11° DOJA CAT/ "Say so"

12° DUA LIPA/ "Good in bed"

13° FONTAINES D.C./ "Televised mind"

14° BAD BUNNY Y JHAY CORTEZ/ "Dákiti"

15° SPORTS TEAM/ "Here´s the thing"

16° SR. CHINARRO/ "Una famiglia reale"

17° LADY GAGA/ "Stupid love"

18° GRIMES/ "Delete forever"

19° DEORRO/ "Beso"

20° NOTHING/ "Bernie Sanders"

21° ARCA/ "Nonbinary"

22° THE MAGNETIC FIELDS/ "The day the politicians died"

23° DUA LIPA/ "Hallucinate"

24° MAJOR LAZER & PALOMA MAMI/ "QueLoQue"

25° BOB DYLAN/ "I contain multitudes"

26° BLACK MIDI/ "Sweater"

27° RITON x OLIVER HELDENS feat. Vula/ "Turn me on"

28° TODAY IS THE DAY/ "Burn in hell"

29° DISQ/ "Daily routine"

30° BAD BUNNY/ "Si ella sale"

31° FIONA APPLE/ "I want you to love me"

32° STEVEN WILSON/ "Personal shopper"

33° FOO FIGHTERS/ "Shame shame"

34° PEARL JAM/ "Dance of the clairvoyants"

35° J BALVIN/ "Rojo"

36° FONTAINES D.C./ "I don´t belong"

37° CORIKY/ "Clean kill"

38° BLACKPINK/ "Lovesick girls"

39° RAYE/ "Natalie don´t"

40° LIZOT/ "Candlelight"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ...y la música no se detuvo, a pesar de la pandemia

Disculpen que insista, pero no dejo de pensar en este 2020 que se acaba. Un año cruzado por el coronavirus y sus efectos mortíferos. Muchas actividades se paralizaron a causa de esta pandemia, pero hubo algo que no dejó de generar contenido fresco, vibrante, propositivo, o que simplemente nos salvara del tedio extremo. Sí, hablo de la música. El serbio Igor Jovanovic, más conocido como Lezet, decía que un año diarreico como este tuvo toneladas de discos memorables. La exageración entusiasta se comparte, cómo no. Aunque no hay que olvidar que otras muchas personas no han podido recibir salario, elementos que mueven la música en vivo como los técnicos y asistentes. Referentes de todos los géneros musicales han debido ofrecer, sea con pago o de forma gratuita, actuaciones por streaming desde sus casas o desde salas, apelando a su creatividad y a su generosidad. Todos ellos ya volverán de a poco a recuperar su lugar físico repleto de aplausos y gente coreando a viva voz. Mientras tanto, sus álbumes y sus canciones nos motivan a seguir dando la pelea desde cada rincón. Nadie puede parar la música, decía una recordada canción de los Village People, y eso sigue siendo una verdad como un puño. Aquí van mis elegidos principales de esta temporada. Y más adelante, las listas del habitual Censo Sonoro, esta vez divididas en 80 canciones internacionales y 40 chilenas. 

MEJOR ÁLBUM INTERNACIONAL: DUA LIPA/ Future Nostalgia (Warner)

MEJOR ÁLBUM NACIONAL: FRANCISCA VALENZUELA/ La Fortaleza (Sony Music)

MEJOR EP O SINGLE INT.: VIAGRA BOYS/ Common Sense (YEAR0001)

MEJOR EP O SINGLE NACIONAL: DADALÚ/ Lanalhue (autoedición)

MEJOR VIDEO CLIP INT.: RESIDENTE/ "René" (D: René Pérez Joglar)

MEJOR VIDEO CLIP NACIONAL: DELIA VALDEBENITO/ "Me sangra mi país" (D: Rodolfo Agüero)

PEOR CANCIÓN: JUSTIN BIEBER/ "Yummy"

LA RESURRECCIÓN DIGITAL DE ROCKDELUX, A 7 MESES DE SU MUERTE FÍSICA

En mayo vivíamos la cuarentena total santiaguina, y al iniciar mayo aparece una noticia impactante: la revista española Rockdelux anunciaba su cierre, golpeada por complicaciones económicas y recibiendo la amenaza real del coronavirus como, al decir del propio Santi Carrillo, la cornada final. Aquella edición última tenía una lista de recomendaciones para pasar esos días complejos, y un lema como It´s time to say goodbye, un tanto efectista. Mejor quedaba usar una frase de Juan Manuel Freire que aparecía en una reseña al SINGLES de Suede, publicada en RDL de enero 2004: Adiós, chicos. Sin rencor por dentro. Un tesoro de publicación quedaba atrás, fuente de información y nutrición melómana que con los CD´s que regalaba se leía como una guía muy competente, amada por muchos, odiada por otros que los veían como tipos serios y cerrados, cuando en realidad Rockdelux se ha abierto en muchas ocasiones a lo impensado, como puntuar alto discos de hip hop, hablar de artistas africanos, dar cabida al indie francés y en el último tiempo destacar el auge de la música latina; esa portada para el colombiano J Balvin y el informe reguetonero de Víctor Trapero generaron mucho debate, claro que sí.

Pero la resurrección llegó cuando menos se esperaba, a 7 meses de que la revista tal como la conocimos no siguiera. Ayer se dio inicio a una nueva etapa erredeleísta, donde este medio será digital, con contenidos renovándose a diario. Para tener el derecho a ver aquello hay que pagar una suscripción de unos pocos euros. Ahora bien, si uno se registra con una cuenta de Facebook o Spotify, se tendrá derecho a leer gratis 5 artículos al mes. Carrillo, todavía el jefazo de Rockdelux, explica en una editorial de bienvenida que esta era digital prolongará el enfoque sin sensacionalismos conocido hacia la música, el cine, las series y los libros, agregando coberturas a la moda y los videojuegos. Entre los colaboradores de esta nueva mañana de RDL (y déle con Suede) están figuras femeninas como la escritora argentina Mariana Enríquez y la periodista chilena Javiera Tapia, quien aparece en el texto sobre las 50 mejores canciones de 2020 defendiendo "Delete forever" de Grimes, la cual ocupa el último puesto. En esa selección de momentos (ah, esa palabra que daba concepto a los compilados que se regalaban) aparecen Bruce Springsteen, The Dream Syndicate, Arca, Ozuna, Lido Pimienta, Taylor Swift... Pero el puesto 1° de este año difícil se lo dan a Bob Dylan con "Murder most foul", uno de esos temas extensos (¡17 minutos!) que el cantautor que ganó el Nobel cuela en su reciente ROUGH AND ROWDY WAYS. En el 2°, Dua Lipa con "Physical". Y el ya habitual Bad Bunny llega 6° con "Yo perreo sola". Para que Rockdelux regresara de esta manera, enarbolando el lema Igual pero diferente (suena al es lo mismo pero no es igual de Manpoval, ¿verdad?), debió unir fuerzas con la gente del fallecido portal Indiespot y los organizadores del festival Primavera Sound, cuya radio virtual transmitió por un tiempo el programa La Hora Rockdelux. Ojalá sigan adelante, aunque no vuelvan a estar en papel (algo inviable por la crítica situación actual), que esas filas gloriosas de ejemplares viejos me esperan siempre. 

TVMHTD: los 3 mejores programas de 2020

Tras el estallido social y con los contratiempos generados por el COVID-19, la televisión chilena también pasa por una crisis, por un momento en que las exigencias sanitarias han condicionado las entregas a diario. El intento de hacer Bailando por un Sueño se vino abajo por lo tedioso que se ponía el programa, y en su segundo esfuerzo hubo contagios; Canal 13 quedaba como el lugar donde se registraba un fracaso estrepitoso. En cuanto a los matinales, las actuaciones erráticas del Presidente Sebastián Piñera y de quienes han encabezado el Ministerio de Salud como Jaime Mañalich (ya abordado en la Tabla General como el peor personaje y como el emisor de la peor frase del año) y el actual líder de la cartera, Enrique Paris, han obligado a ocupar el minutaje con políticos de todos los sectores opinando, pero con la presencia reiterada e insoportable de Joaquín Lavín, actual alcalde de Las Condes. Eso más las notas de crónica policial cargadas a la sangre y las desapariciones conforma un panorama no muy amable. En esos franjeados tempraneros, la parte informativa no debiese sobrepasar a otras cosas y dejar espacio para la cocina, la farándula en dosis justas, los perritos y algo de música. No porque estemos preparándonos para tener una nueva Constitución y apuntando a los elementos problemáticos del poder significa que no podemos divertirnos frente a la pantalla. No hay mucho que destacar, pero algo encontramos. Este es el Top 3 de esta temporada.

1° RÍOS DEL MUNDO (Chilevisión)

Quienes tienen buena memoria catódica saben que Tita Ureta Fischer, hija del deschavetado (y a veces muy desubicado) Emeterio Ureta, ha hecho carrera en programas de viajes hace mucho tiempo. Su capacidad de conquistar la atención con labia y simpatía siempre ha quedado de manifiesto. Y en una nueva aventura llamada RÍOS DEL MUNDO se propuso recorrer distintos lugares del planeta cruzados por ríos, incluyendo la India, Etiopía, Perú y de los afluentes chilenos el Río Puelo. Su naturalidad, unida a la belleza de los paisajes, concretan una experiencia llamativa. No sé si poner a Tita como la versión femenina de Pancho Saavedra (para el imaginario popular, el Monstruo Comecazuelas), pero su carisma no anda lejos. Hay que seguirle la corriente a esta hermosura. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥ 

2° VIVIR PARA CANTARLO (13 Live)

Canal 13 aprovechó la pandemia para crear espacios exclusivos en sus redes sociales, como el #FRANCAMENTE de una Fran García-Huidobro que pronto deja de estar vinculada al canal, o ese HERMANOS SEPARADOS AL NACER en que intervienen Marcelo Marrocchino y Nachito Pop. Pero lo mejor de ese lote es el programa de entrevistas musicales que presenta Sergio Lagos. Este hombre sabe crear un ambiente especial al hablar con voces diversas como las de Lucybell, Leo Rey, la Moral Distraída o la Princesa Alba. Y con una que otra sorpresa, como la de su esposa Nicole versionando "Esquemas juveniles" de Javiera Mena, acompañada de su hija Celeste. 

3° GEMELAS (Chilevisión)

La historia que empezó en el segundo semestre de 2019 tuvo su desenlace durante el presente, con Vicho (Francisco Gormaz) descubriendo que su padre es Paquita, una mujer transexual quien tuvo una relación con su mamá. Para estos tiempos inclusivos, un guiño muy potente. Lo que Paloma Moreno mostró haciendo por igual a las gemelas Luchita y Dominga la mostró capacitada para nuevos desafíos. El de hacer otra telenovela en Canal 13 es el más inmediato.

CRÓNICAS HERTZIANAS: los mejores programas de radio 2020

1° LA VOZ DE LOS QUE SOBRAN (Radio USACH)

A fines de 2019, con el apoyo de On Radio y El Desconcierto, se levantó un espacio matinal donde la opinión en torno a la complicada actualidad de este país se fortalece y se vuelve potente. Meses más tarde, la emisora de la Universidad de Santiago se queda con este programa, y aumenta su caja de resonancia. Alejandra Valle, Mauricio Jürgensen y Daniel Stingo echan mano de sus conocimientos y su agudeza al observar, con algunos colaboradores que se encargan de temas como el feminismo, la orientación jurídica o la situación de las regiones. A todos ellos no les ha temblado la mano para poner el dedo en la llaga, para cuestionar las malas decisiones del Gobierno, para arrojar luces sobre el cometido nefasto de Carabineros. LA VOZ DE LOS QUE SOBRAN se ha convertido en un espacio estelar de Radio USACH de una nueva etapa donde en otros programas se puede escuchar a gente como Lucía López, Marcelo Alvarado o Freddy Stock. Tres valientes que no se rinden.

2° NEO (Sonar FM/Emisor Podcasting)

Alfredo Lewin sigue siendo una voz autorizada para recomendar bandas que mantienen la llama viva del rock, que aunque lo declaren empañado por la ola urbanita y otras cosas todavía extiende sus decibeles en todas partes. Tanto en las emisiones de mediodía por Sonar como en el podcast semanal que se encuentra en Emisor, otra plataforma dependiente de Canal 13, NEO ha recibido aplausos muchos. La mejor vitrina para el rock del nuevo milenio, con referentes clásicos que siguen vigentes, nuevas voces y lo que ocurre en nuestras fronteras.

3° CANCIÓN INFINITA (Infinita)

Matías de la Maza es una de las figuras a considerar en la reinvención de Infinita bajo el alero de Mega. En el franjeado nocturno nos lleva a dar una vuelta por la historia de grandes compositores, intérpretes y bandas, profundizando en cada canción y jugándosela por programar artistas que nunca se pensó escuchar en Infinita, como Julio Iglesias, AC/DC, Lucho Gatica, Jack White o Carlos Gardel. Las tallas a Fernando Pérez, el radiocontrolador, también son parte de la oferta.

4° DISCO DURO (Futuro)

5° ROCK SHOP (Futuro)

Anton Reisenegger no deja de aportar la cuota alta de metal en los martes, como parte de un trasnoche para oídos extremos que sigue abordando distintos tonos de esa dureza, y que continúa abriendo sus puertas a los exponentes chilenos. Un clásico, igual que el ROCK SHOP que acompaña con la voz amigable de Lucho Muñoz, programando lo mejor de la parrilla habitual y a veces discos completos.

#100DELOS00: 70) Saiko/ "Debilidad"

Tras CAMPOS FINITOS (Virgin, 2002), Saiko dieron otro paso en el que la cercanía con Garbage o Depeche Mode del principio no bastaba. Luciano Rojas y Denisse Malebrán estaban más unidos que nunca por la paternidad: mientras ella esperaba un nuevo embarazo, preparaba canciones en la cama con el desayuno al lado. Las de LAS HORAS (La Oreja, 2004), obra que sigue siendo lo mejor del grupo, de un calado emocional notable, hermanado con los ejercicios de Coldplay, Travis, Doves y otras escuadras de la épica británica. "Debilidad" se corea a todo pulmón y permite a quien la oiga identificarse con esos versos de redención.

#100DELOS00: 69) Weichafe/ "Hazme dormir"

La banda del muy talentoso Ángelo Pierattini emergía a fines de los 90, siendo programada en esa etapa rockeraza de Radio Concierto, con Alfredo Lewin como su director. Pasaron los años, y Weichafe han crecido notablemente, tanto en potencia sonora como en riqueza lírica. Un buen ejemplo se encuentra en "Hazme dormir", canción del álbum PENA DE TI (Guerrero Discos, 2004) que da cuenta de un alma inquieta y desesperada a la que le cuesta confiar en los demás. Estos guerreros tuvieron un paréntesis en el que Pierattini empezó a sacar discos en solitario, pero más tarde volverían con el brillante MUNDO HOSTIL (Charco/Plaza Independencia, 2016).

PAPELERÍA (o poesía): Bingo

 Ay de ti si en este rascar de palabras

en una tabla raída

encuentras una que empuje a las demás

a iniciar el emborrachamiento

cuyo trencito acabará invocando al desorden mayor,

el más fiel reflejo expansivo que asombra

al punto que cuesta reconocer

que todo empezó como una lotería,

un baile de bolitas.

PAPELERÍA (o poesía): Acerca de comerse el mundo

 Comerse el mundo sería una utopía,

probarlo desde sus flores silvestres

o plantas enredosas que resisten

a lluvias, truenos e incendios bestiales,

pero en la práctica es algo tan áspero:

pensemos en los ríos repugnantes,

en el barro denso, en las piedras duras

que cortan como lanzas de mil años,

en los cañones de guerras mayores

oxidados que saben a derrota,

en la miseria que no acaba nunca-

comerse el mundo suena a eslógan fácil

pero digerir su profundidad

es lo que nos queda como tarea.

TABLA GENERAL 2020

De a poco nos vamos despidiendo de un año durísimo, el primero de una nueva década, el que ha desnudado al mundo de forma descarnada. El COVID-19 ha dejado un rastro bestial de muertes, de hambre y de disconformidad. Y esto todavía no acaba. Tal vez en 2021 con la aplicación de vacunas se vaya difuminando esta amenaza. Esta es la revisión de los personajes y momentos que hicieron de las suyas en 2020, y de los que también aportaron colores chispeantes desde otras zonas.

MEJOR PERSONAJE: JOE BIDEN

PEOR PERSONAJE: JAIME MAÑALICH

La era de Donald Trump en Estados Unidos se acaba. Joe Biden, hombre ligado al Partido Demócrata, venció al republicano en las recientes elecciones, donde el vencido insistía que en varios estados se incubaba un fraude en su contra, algo que no pasa de ser una horrenda pataleta (Greta Thunberg, de quien Trump se burlaba por sus intervenciones rabiosas, le devolvió la mano satirizándolo por lo mismo, genia). En enero próximo, la Casa Blanca cambia de rostro, e incorpora a Kamala Harris como Vicepresidenta. Biden será quien lidere un nuevo momento. Mañalich, por su parte, ha representado lo peor de la administración de Sebastián Piñera, un ser prepotente que se cree dueño de la verdad: ha desdeñado la opinión del Colegio Médico, de los científicos y de la ex subsecretaria Rosa Oyarce, un ex Ministro de Salud que en plena crisis sanitaria no ha demostrado grandeza, ni de rebote. Tan odioso como Trump.

MEJOR FRASE: Yo estoy con la gente en su mayor reclamo: una vida digna -MON LAFERTE

PEOR FRASE: ¿Qué pasa si el virus muta y se pone buena persona? -JAIME MAÑALICH

La cantante nacida en Viña del Mar era entrevistada por la GQ, y abordaba el estallido social chileno, incluyendo aquella polémica donde se dijo que Carabineros la querían llamar a declarar. Mon deja más clara que nunca su inquietud de ver a nuestro país y su gente siendo escuchados de verdad. Muchos le creemos de corazón. Otros como los paranoicos de la Fundación Nueva Mente la siguen jodiendo. En las antípodas de ella, Mañalich y su pregunta idiota sobre el virus, algo que denota poco estudio y un humor espantoso.

MEJOR PORTADA DE REVISTA: LANA DEL REY (ROCKDELUX) + BAD BUNNY (GQ)

Los empatamos porque marcan la pauta de la música popular actual, y porque esas dos portadas aparecieron en febrero. Lo de Lana es la risa segura de quien disfruta su éxito, y no deja de buscar más vías expresivas como la de la poesía. La salida del CHEMTRAILS OVER THE COUNTRY CLUB queda para el próximo año. Y Benito Martínez Ocasio no para, apareciendo en medios que ni él se imaginaba, reflexionando sobre el derribo de las reglas para la masculinidad y su interés en la política. En esta temporada sacó 3 álbumes que no han pasado soplados. 

MEJOR PORTADA DE DIARIO: DIEGO ARMANDO MARADONA (La Cuarta)

Todavía duele que a sus 60 años el gran astro del fútbol argentino y mundial se haya ido. Los excesos le pasaron la factura duramente. Y aquella velatón en la Casa Rosada fue una locura, algo esperable en el espíritu de los trasandinos. Diego hizo magia con la pelota en los pies, y con esa postal nos quedamos. La Cuarta, periódico chilensis que acaba de cumplir 36 años, destacó la muerte del Barrilete Cósmico al día siguiente de ocurrida. 

LAS MUERTES MÁS LLORADAS:

NEIL PEART (RUSH) / EDDIE VAN HALEN

En el amanecer de este año, como diría Claudio Palma, dejaba este mundo quien fue baterista y letrista de Rush, gran institución del rock canadiense, hombre de líricas muy bien elaboradas y repiques fascinantes que mantuvieron la solidez en muchos de los álbumes de su banda. Otro virtuoso que ya no está es Eddie, líder indiscutido de Van Halen que fue un vanguardista de la guitarra heavy, responsable de punteos fuera de serie. El cáncer se lo llevó. Fijo que en el más allá Eddie y Neil deben estar tocando.

LA MEJOR VESTIDA: ROMINA MALASPINA

LA PEOR VESTIDA: BILLIE EILISH

Una argentina que estuvo en realities pasa a trabajar como conductora en una estación de noticias como el Canal 26, y en esa señal llama la atención por sus atuendos que son al mismo tiempo sensuales y glamorosos. Romi Malaspina ha dejado boquiabiertos a sus compatriotas y a otros fuera de esas fronteras. Ella está viviendo su momento afortunado. Billie Eilish también, qué duda cabe, con un talento magnético, aunque lo de llevar una pinta medio militar no la favorecía.

LA MEJOR DESVESTIDA: KATHY CONTRERAS

No figura en la tele como antes, pero ella todavía es una belleza recordada, alguien que busca desarrollar cuerpo y mente con frecuencia. Había mostrado una foto suya haciendo yoga, en una posición deslumbrante digna de María Gracia Subercaseaux. Esa desnudez es de antología.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: "Nunca tristes siempre locas" ya es una realidad, la tríada de Blue Mary, la Michelson y Katita DHQ

Se venía anunciando hace semanas, y el sábado pasado apareció. Hablo de "Nunca tristes siempre locas", ese tema de Blue Mary junto a Ignacia Michelson Díaz y la desconocida Katita DHQ que no deja de ser llamativo, por ser la primera vez en que la ex participante de Acapulco Shore 7 graba una canción, amparada en esa herramienta conocida que es el autotune. Y porque su video es otra pieza del colectivo Movienatik, responsables de otros clips de la Almazabar. No hay mucho que explicar de la letra, es la revalidación del perreo libre y de la lujuria, hermanada a partes iguales con "Tusa" (Karol G & Nicki Minaj) o "Sucio y lento" (Mariah Angeliq y Lele Pons). Tres diablitas con ganas de pasarlo rico. Terminar el difícil 2020 gozando con "Nunca tristes..." es una buena idea.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la gran noche de Denise Rosenthal en el debut de los Premios Musa

Se anunció con una insistencia apreciable, y ayer viernes llegó el gran momento: la primera entrega de los Premios Musa, instancia creada por las radios de Iberoamericana que reconoce a los músicos chilenos y de otras partes que han marcado pauta en el año. La conducción de este evento corrió por cuenta de Matilda Svensson y Felipe Avello, contando también con otros personajes que presentaban las categorías. Como suele pasar, trato de fijarme en las imperfecciones que van saliendo. Avello no deja de ser un tipo carismático, cosas de dedicarse al humor, pero como maestro de ceremonia queda cojeando un poco. Su compañera, la misma que en las mañanas de Radio Futuro hace junto a Pato Cuevas LA LEY DEL ROCK, queda mejor aspectada. Lo otro que no quiero dejar pasar: haber puesto a Sofía Tupper, parte de la actual etapa tibia de Rock & Pop (su faceta de cantante es para valorarla), con un relator de fútbol que proviene de la ADN como Alberto Jesús López, cuestionado por muchos no sólo por su cometido haciendo del Trovador del Gol (¿ah?), también porque su ex mujer lo acusó de maltrato, no fue una decisión muy afortunada. Por ahí se asomaron María Luisa Godoy, Belén Soto, Aldo Schiappacasse, Juan Andrés Vivas (el venezolano de DÓNDE ESTÁ MI GENTE -Los 40-), Sergio Lagos y Elvira Cristi, entre otros, en una noche donde no sólo se entregaron los galardones definidos por el voto popular virtual: también hubo reconocimientos únicos. Myriam Hernández alcanzando el Premio a la Trayectoria, el boricua Luis Fonsi como el Artista Latino de la Década y Mon Laferte como la Artista Musa del Año. Pablo Aguilera entrevistó a la primera, quien fue tributada por Álvaro López ("Peligroso amor"), Javiera Mena ("Huele a peligro") y Noche de Brujas ("Herida"). La gran ganadora de anoche fue Denise Rosenthal, consiguiendo 4 estatuillas: Mejor Canción Chilena por "Tiene sabor", Mejor Artista Pop, Mejor Colaboración Chilena (por "Rico rico" con Los Vásquez y la Moral Distraída) y Mejor Colaboración Internacional (por "Santería", esa alianza con Lola Índigo y Danna Paola). Se presentó la estrella en cuestión haciendo "Dormir" y una versión pianística para "El progreso" de Roberto Carlos, himno animalista hermoso que Denise cantó acompañada de Farkas, su perro. Lo sorpresivo y hasta cierto punto desconcertante fue que Dua Lipa no consiguiera quedarse con ninguna de las categorías donde postulaba, al menos con esas donde tenía más probabilidades, léase Mejor Artista Anglo y Mejor Canción Anglo. Harry Styles fue el elegido en ambas. Y en Mejor Canción Latina, Karol G y su "Tusa" fue derrotada por "Hawai" de Maluma. Otros que salieron airosos: Santaferia en Mejor Grupo o Artista Tropical, Lucybell en Mejor Grupo o Artista de Rock, Paloma Mami en Mejor Artista Urbano Chileno, Cancamusa (baterista en la banda de apoyo de Mon Laferte) en Mejor Artista de Proyección, Francisca Valenzuela en Mejor Video Clip por "La fortaleza", Cami en Disco del Año por MONSTRUO (Universal, 2020) y el ya infaltable Bad Bunny como el Mejor Artista Latino. Se espera que en 2021 esto siga adelante, y logre entusiasmar más y más. Los Musa van a crecer.

#100DELOS00: 68) Inverness/ "Escarabajo"

Rodrigo Jarque es un personaje a destacar dentro de la trama del rock independiente chileno. Ha hecho música para algunas películas del director Matías Bize, y tenía un disco en solitario cuyas inclinaciones hacia el slowcore y el shoegaze serían las mismas que sigue desarrollando con Inverness, su grupo que debutaba durante 2009 con ILLUMINACIONES, placa aparecida bajo la etiqueta LeRockPsicophonique, sello que él dirige. Allí estaban "La luz inicia", "Nébula" y "Escarabajo", sencillo que fue un caballo ganador con vocación radial incontestable.

#100DELOS00: 67) The Moldy Peaches/ "Jorge Regula"

Se hablaba de una escena antifolk en Nueva York, pozo del que salían los Moldy Peaches, grupo encabezado por Kimya Dawson y Adam Green que en 2001 sacó un álbum para el sello británico Rough Trade. El tema más recordado de ellos hasta el día de hoy es "Jorge Regula", la seguidilla de acciones entre dos enamorados narrada lentamente, con un guiño al "Low rider" de War. Por esas cosas del destino, "Jorge Regula" llegó a sonar en un comercial de pasta dental donde dos pololos rodaban besándose. ¿Se acuerdan de eso?

#100DELOS00: 66) The Flaming Lips/ "Fight test"

Ya que mencionaba la era Sanfeliú de Radio Concierto, en esos tiempos era cosa común escuchar allí a los Labios en Llamas de don Wayne Coyne, aparecidos en la Norteamérica independiente de los 80, levantados por la Warner en los 90 ("She don´t use jelly" asomaba como hit inusual) y en el siglo XXI ya asentados en una dinámica pop que los hacía ser carne de masividad merecida. YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS (2002) daba continuidad a los aciertos de THE SOFT BULLETIN (1999), hablándonos de una chica que peleaba contra unos robots rosados y malulos, y sacando adelante maravillas como "Fight test", la cual dio pie a una polémica: la melodía era un plagio del "Father and Son" de Cat Stevens. En el juicio el hombre conocido hoy como Yusuf Islam ganó, obligando a los Flaming Lips a ponerlo en los créditos como coautor. A la larga eso no daña el buen sabor que deja "Fight test". En este 2020, los Labios han sacado AMERICAN HEAD, con temas sobre dinosaurios o acerca de vender marihuana. Locos lindos vitalicios.

#100DELOS00: 65) Spiritualized/ "Stop your crying"

Jason Pierce es un personaje que ha sobresalido primero con Spacemen 3, ese proyecto en el que Peter "Sonic Boom" Kember lo acompañaba. Después con Spiritualized dio otra vuelta a su concepción del rock sicodélico, poniéndole visos de gospel y sinfonismo grandilocuente. Un ejemplo de lo último: en LET IT COME DOWN (Ariola, 2001) usó una orquesta de más de 100 músicos. Tal sobreabundancia de personal se justifica si de esa placa escuchamos "Stop your crying", himno de consolación hecho a medida de las almas dañadas por quien debía entregar amor. En las tandas nocturnas de Radio Concierto, para la etapa de Javier Sanfeliú, llegaba a mover el piso.

#100DELOS00: 64) Ryan Teague/ "Fantasia for string orchestra"

Siguiendo con el hilo de los neoclásicos, otro que hila muy fino en ese terreno es Ryan Teague, oriundo de la misma Bristol que nos ha entregado a Massive Attack, Matt Elliott o los muy frescos Idles. En su álbum COINS AND CROSSES (Type, 2006) pone a trabajar a una orquesta que logra esa hondura envolvente que supera toda mirada superficial de lo docto. Esta "Fantasia for string orchestra" mantiene la atención en sus 9 minutos. Solemnidad de la que hay que atesorar.

#100DELOS00: 63) Max Richter/ "Sunlight"

Mi interés por toda esa música catalogada como neoclasicismo se ha hecho una sana costumbre, más que nada gracias a Sergio Díaz, voz emblemática de Radio Beethoven, y por cómo la ha abordado el periodista español Javier Blánquez, quien fue uno de los responsables de seleccionar temas para STRINGS OF LIFE (2007), CD regalado por la desaparecida Go Mag. En ese sampler venía "Sunlight", cortesía de un Max Richter que se ha hecho una estupenda reputación como pianista o generador de piezas ambientales, partiendo por sus discos para 130701, subsello de Fat Cat, y más adelante creando música para películas como VALS CON BASHIR y para series como The Leftovers. Su salto más alto lo dio al firmar por Deutsche Grammophon, disquera veterana distribuida por Universal. Las cuerdas sollozantes y circulares de "Sunlight" son de un calado emocional gigante. A gran escala, este Richter.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un nuevo rompecabezas

ARCA - Kick I (XL, 2020)

/IDM latina (y perreable)/ Tras el impacto de un ARCA (2017) que fue un ejercicio post pop donde las líneas sintéticas iban generando un telón desconcertante para la expresividad que tomaba la tradición melodramática latina (pistas como "Anoche", "Desafío" o la ya icónica "Reverie") y la remojaba en vanguardia, Alejandro estaba pasando a otra fase, la de ser Alejandra Ghersi, de ir por los rincones como un ser no binario, dando muchísimo que hablar por unas actuaciones en vivo que incluían el uso de un caño de club nocturno como sintetizador, y también derramamientos de sangre artificial. Así se podría ver a la venezolana como el émulo electrónico de los espectáculos de shock rock ofrecidos en otros tiempos por Alice Cooper, WASP o el reverendo Marilyn Manson. Afortunadamente, en Doña Arca la música siempre está en un primerísimo plano, negándose a congelar sus hechuras: no deja de moverse y de impactar. Al inicio de este 2020, la que produjo en otras ocasiones a Kanye West o FKA Twigs entregó una mixtape de una hora como @@@@@, estrenada en una emisora online; allí estaba la sensación de escuchar una emisión desde una radio pirata, parecida a una banda sonora del mundo hecho pedazos, concebida como un tema largo pero que igual se puede subdividir en varios fragmentos. Eso era sólo el plato de entrada que daría paso al plato fuerte, este KICK I que es un trabajo que mantiene algo del aliento radical de XEN (2014) y MUTANT (2015), con una intención variopinta que deja entrar material como "Calor" o "No queda nada" (¿una nueva "Piel"?), herederas del quejío encontrado en ese álbum anterior, un ejercicio de synthpop más calmo como "Time" o el hip hop retorcido de "Nonbinary" (¿alguien dijo declaración de principios?) o un "Watch" con Shygirl. Pero aunque esto sea IDM de nueva generación, y se haya grabado entre Londres y Barcelona, esta inteligencia no renuncia a su sabor latino, y nos presenta giros y contorsiones en las que el reguetón deja de ser la obviedad rítmica y pasa a ser la alucinación que nadie espera, con textos muy pintorescos y encantadores. Al menos en "Mequetrefe" (desde el Ricardo Arjona de "Amor de tele" que no se escuchaba tanto esa palabra en una canción) y "Riquiquí", que también nos mete la pregunta de si Aphex Twin o Squarepusher hubieran sido capaces de conseguir eso mismo. Alejandra no se olvida de invitar a su amiga Björk para que entone versos de Antonio Machado en "Afterwards", introduce a la inobjetable Rosalía en "KLK" (léase "qué lo que es") y en "La Chíqui" une fuerzas con Sophie, otra jugadora clave en los campos magnéticos del pop desfigurado. Y si hablamos de sorpresas, en esta patada certera cuela su lectura trapera y queer del "Quiero una chica" de Latin Dreams, esa misma que Sebastián Yatra y Guaynaa regrabaron, pero rebautizada como "Machote". Se corresponda eso o no con los deseos de ella en su vida afectiva personal, es otra pieza de un rompecabezas que rompe esquemas o los deja envueltos en una capa sólida. Arca, en la portada de KICK I usando esos zancos que eran del video de "Reverie", promete prolongar esta saga con otros volúmenes que tendrán su profundización en el hip hop o en las composiciones para piano (¿recuerdan "Century"?). 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Myriam Hernández recibirá un premio por su trayectoria en los Musa

Falta justo una semana para que las radios del consorcio Iberoamericana transmitan la primera versión de los Premios Musa, instancia donde el voto popular virtual decidirá a los ganadores en casi todas las categorías (hay plazo hasta este lunes para hacerlo), y que tendrá actuaciones especiales de gente como Luis Fonsi, LP, Manuel García con Fernando Ubiergo, Denise Rosenthal y la Moral Distraída, entre otros. Y digo "casi", porque Musa también contempla un Premio a la Trayectoria, el cual será recibido por Myriam Hernández, una de las grandes voces de la canción romántica chilena, quien ha hecho valer el poder de lo cebolla en la moral FM. Actualmente Myriam es jurado en el programa de imitadores YO SOY (Chilevisión), compartiendo panel con Antonio Vodanovic y el actor de teleseries Cristián Riquelme. La intérprete de "Herida", "Peligroso amor" y "Rescátame", la misma a quien Mike Patton le gritó ¡mi amor! durante un pase de Faith No More en el Festival de Viña 1991, tendrá su reconocimiento, otro de tantos en su hoja de servicio musical. A esperar la gran cita del 4 de diciembre, donde al menos en mi modesta opinión Dua Lipa, Paloma Mami y la citada Denise Rosenthal deberían ser las grandes ganadoras. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el poso Lanegan de Jürgensen

Tenemos la fortuna de escuchar otra canción de Mauricio Jürgensen en su apuesta donde recibe el apoyo de Alain Johannes y Jack Irons. "Agua y fe" no sigue la pauta tipo Eddie Vedder (Pearl Jam) de "Ayer": más bien se inclina por un poso folk rock de cantautor tipo Mark Lanegan, una estela madura que reconfirma algo indiscutible: que el periodista va en serio al entrar en la música. La portada del single tiene una foto suya escribiendo sobre la mesa, acompañado del cigarrillo de turno. Ya queremos escuchar más de Mauro, al menos ese EP que debería aparecer incluso con material cantado en inglés.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Anto Bosman se luce desde su nube urbana

Anto Bosman, esa muchacha que se ha dejado ver en varias telenovelas, aunque su rol de Daniela Solís en Pacto de Sangre le ha servido para que la ubiquen más y mejor, no se detiene en su vertiente musical. Tras "Otra noche" y "Desayuno", ella lanza "Pa´ nadie", siguiendo la estela del reguetón para hablar del deseo de fortalecerse ella misma sin depender de una relación. No soy yo, tampoco eres tú/but I don´t wanna fuck with you, dice la Bosman, y más tarde: Quiero despegar y andar en la nube. Desde allí dispara esos versos que van saliendo con dosis precisas de autotune, y allí el productor Lalo Iensen juega un papel importante. Tiene mucha materia radioformulable, como para que los fans de Paloma Mami o DrefQuila la agreguen a sus favoritas. ♥♥♥♥♥♥♥

ADIÓS A DIEGO ARMANDO MARADONA, EL GRAN ÍDOLO DEL FÚTBOL ARGENTINO

En las últimas horas, el mundo entero ha dirigido sus ojos hacia Argentina, ya que ayer se confirmó una noticia desoladora para quienes aprecian el fútbol como un deporte popular y mágico. Falleció Diego Armando Maradona, quien con la 10 en la espalda fue un hombre clave a la hora de ganar con su selección el Mundial México 86. Durante sus pasos por distintos clubes como Argentinos Juniors, Boca Juniors, Barcelona o Sevilla, logró brillar más que nada en su paso por el club italiano Napoli, al que le dio varios títulos y revolucionó a esa ciudad como ningún otro. Maradona fue un tipo excepcional con la pelota en los pies, capaz de brillar a gran altura, ubicándose en ese rincón reservado para los mejores de la historia, al igual que Pelé y Johan Cruyff. Pero en su dimensión personal Diego Armando también tuvo caídas y recaídas, como su adicción al alcohol y a las drogas que trató de combatir en Cuba con la ayuda del mismísimo Fidel Castro, o sus problemas con las mujeres y su agresividad con los periodistas. Como decía hace un rato Alfredo Lewin, el Diego fue un tipo que encarnaba antivalores, pero a pesar de eso sus compatriotas lo adoraban como a un dios, le reían sus gracietas. Gente de otros ámbitos como el musical han tenido sus encuentros con Maradona: Andrés Calamaro, Charly García, los hermanos Gallagher cuando fueron a Argentina con Oasis e incluso Alberto Plaza, de quien el 10 se declaró fan y lo invitó a su partido de despedida en 2001. A este habilidoso jugador también le llamaban el Pelusa, o el Barrilete Cósmico, apodo pronunciado por Víctor Hugo Morales cuando relata el segundo gol que Diego le convierte a Inglaterra en el 86, ese carrerón sin igual. Antes hizo uno donde metió la mano, pero el árbitro lo cobró igual, quedando tal jugada dudosa ante los ojos del planeta fútbol como "la mano de Dios". Tuvo sus incursiones como entrenador, y la principal fue dirigiendo a la propia selección trasandina en el proceso rumbo a Sudáfrica 2010. Clasificó a última hora tras vencer a Uruguay, y antes sus pupilos hicieron el ridículo al ser goleados por Bolivia en La Paz. En esa conferencia de prensa tras el cierre de las Eliminatorias pronunció otra cuña políticamente incorrecta: con perdón de las damas, que la chupen, y que la sigan chupando. Hasta hace un rato se efectuó el velatorio de Maradona en la Casa Rosada, el palacio de Gobierno, con mucha gente haciendo fila y tras el fin de aquello incidentes. Comentaristas de la talla de Horacio Pagani y Martín Liberman, o ex compañeros suyos como Jorge Valdano o Claudio Borghi también manifestaron su pesar por la muerte de un gran ídolo no sólo de Argentina y del balompié, también de la cultura pop en todo su esplendor. En los descuentos de un 2020 marcado por la emergencia sanitaria del coronavirus, nos golpea esto. Cuesta acostumbrarse a vivir de aquí en adelante en un mundo sin Maradona, sin Neil Peart (Rush), sin Eddie Van Halen. Pero hay que hacerlo. Y ahora más que nunca han de resonar las palabras lúcidas de Diego Armando en La Bombonera al cerrar su etapa como jugador: LA PELOTA NO SE MANCHA. En ella está la ilusión del pueblo. Gracias, D10S, por toda la magia. Ya dijo Pelé que espera reencontrarse con él en el cielo cuando le toque y jugar juntos.

#100DELOS00: 62) Mogwai/ "Auto rock"

Los escoceses que han desarrollado mejor eso que llamamos post rock, aunque ellos no gusten mucho de tal etiqueta, venían de la grandeza del ROCK ACTION (Southpaw, 2001) y del minusvalorado HAPPY SONGS FOR HAPPY PEOPLE (Rock Action Records, 2003). Su siguiente entrega fue MR. BEAST (Rock Action Records, 2006), con mejor recepción para sus fieros tejidos de guitarras y sus estructuras ambientales que alcanzan el clímax explosivo. La lava sonora que abrasa lentamente, como en este "Auto rock" que parte del piano y acaba en gloria percutiva. En la película de MIAMI VICE es utilizada. No es extraño, ya que Mogwai son animales cinemáticos que han compuesto material con ese fin. Y lo van a seguir haciendo. A esperar su nuevo disco que sale en febrero y se llamará AS THE LOVE CONTINUES.

#100DELOS00: 61) Sigur Rós/ "Glósóli"

Los islandeses Sigur Rós (Rosa de la Victoria en su lengua natal) ya habían alcanzado un nivel de atención especial con los discos ÁGAETIS BYRJUN (1999) Y ( ) (2002). Su "audiobelleza", mezcla de sinfonismo, dream pop, shoegaze, post rock y progresivo podía ser amada u odiada. En 2005 volvían a la carga con TAKK..., o sea Gracias. Sus paisajes sonoros que guardan algo del misterio de su tierra crecen y estremecen. Basta con escuchar "Glósóli", uno de los sencillos del disco, para advertirlo. EMI lo publicó en casi todo el planeta, salvo en Estados Unidos, donde Geffen lo supo mover, con la gracia de que se coló en las listas de la Billboard. 

#100DELOS00: 60) The Raveonettes/ "Love in a trashcan"

La dinámica del rock hecho en dupla, consolidada por The White Stripes, también se generaba en Dinamarca gracias a los Raveonettes, conformados por Sune Rose Wagner y Sharin Foo. Ellos han cultivado un rock que camina entre las armonías sesenteras y la distorsión cercana a The Jesus and Mary Chain. De hecho su primer disco, WHIP IT ON (Sony Music, 2002), era un mini álbum tocado en un solo acorde, emulando las maneras de los hermanísimos Reid. Luego vinieron CHAIN GANG OF LOVE (Columbia, 2003) y PRETTY IN PINK (Columbia, 2005), el cual tenía como uno de sus sencillos "Love in a trashcan", la canción más pegote que han sido capaces de concretar. Aunque sea desde el basurero, todo huele bien con estos daneses.

#100DELOS00: 59) The Vines/ "Ride"

Otro polo donde el rock más fresco iba dando frutos saboreables en los inicios de este siglo es Australia. De allí son The Vines, grupo del que en la actualidad queda como único miembro original el vocalista Craig Nicholls. Sus primeros pasos fueron alabados de manera abundante, con HIGHLY EVOLVED (Capitol, 2002) y WINNING DAYS (Capitol, 2004) generando también interés en las masas anglosajonas. De esa segunda placa es "Ride", muestra bombástica de lo que a menudo han ofrecido: una mezcla especial entre los Beatles y la electricidad rabiosa de Nirvana. El video lo dirigió el connotado Michel Gondry, quien hizo que los Vines se multiplicaran. Los siguientes pasos del grupo tuvieron menos repercusión, y Nicholls casi se va preso por golpear a alguien, pero el examen solicitado por su abogado lo salvó, siendo él diagnosticado con el Síndrome Asperger.

#100DELOS00: 58) The Hives/ "Hate to say I told you so"

Suecia ha sido una cantera muy abundante de grupos y solistas de variados tipos. ABBA, Roxette y Europe han sido los de mayor repercusión internacional, sea por venta de discos o por su nivel de radiodifusión. Otros que ya son un número ganador desde ese país nórdico son The Hives, héroes inconfundibles del garage punk, de uniformes lustrosos y con un enorme sentido del espectáculo. Con VENI VIDI VICIOUS (Burning Heart, 2000) ya empezaban a ampliar su audiencia, y fue clave para alcanzar ese estatus comercial un tema como "Hate to say I told you so", tres minutos y poco más de energía muy bien canalizada, perfección expresiva y gancho destinado a quedarse en la mente a perpetua. En 2002 este pelotazo fue relanzado como se merecía, con los Hives caminando cada vez más seguros, rumbo a otro disco clave como TYRANNOSAURUS HIVES (No Fun/Interscope/Polydor, 2004).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Disq refrescan el legado de Weezer y Pavement

Los que siempre terminan abrazados a sus discos de Weezer, Pavement o cualquier banda indie o noise pop que haya brillado en los agitados 90, deberían atender a lo que están haciendo Disq. Hace 8 meses publicaron COLLECTOR, su primer álbum vía Saddle Creek, ese sello fundado por el hiperactivo Conor Oberst (Bright Eyes, Desaparecidos). Tal vez se les pueda echar en cara que no hacen nada nuevo, pero igual vale la pena disfrutar de su descaro que también a veces suma guitarras acústicas. De momento hay que detenerse en "Daily routine", sencillo que tiene esa vena melódica envenenada, una deceleración muy propia de Rivers Cuomo y los suyos, y la metodología del caos marca Stephen Malkmus. Y el video que les dirige la dupla identificada como Coool (John TerEick y Jake Nokovic) es una joda hacia las series, con los Disq muriéndose de a poco. El indie de toda la vida resiste y se refresca.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: The Fratellis vuelven a hacerse sonar vigorosamente

En plena eferfescencia de los 00, The Fratellis llegaban a alegrarnos con su debut, COSTELLO MUSIC (Drop the Gun/Island, 2006), del que sonaron bien fuerte temas como "Creepin up the backstairs", "Henrietta" o "Chelsea Dagger", esta última recordada en Chile por ser cortina del reality Amor Ciego. Esta hermandad postiza siguió sacando discos, pero parecían ser eclipsados por otros. Al sintonizar hoy NEO (Sonar FM/Emisor Podcasting), el bueno de Alfredo Lewin me sorprende con "Six days in June", un tema reciente de los Fratellis que apareció al inicio del verano en el Hemisferio Norte, el cual merece toda la atención de mundo por su marcha contagiosa y su melodía delineada por los bronces, bien cercana a Dexys Midnight Runners. Pop del que dibuja una sonrisa de oreja a oreja, y que es un adelanto de un disco que van a sacar en abril del año que viene por el sello Cooking Vinyl: se llamará HALF DRUNK UNDER A FULL MOON. Ciertamente es tiempo de emborracharnos alegremente con lo que los Fratellis nos regalan. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el ardiente misterio en la colab de Miranda! y Javiera Mena

Alguna vez tenía que ocurrir, si estos referentes de la música pop en lengua castellana comparten sus visiones del amor bajo el influjo de lo sintético. Los argentinos Miranda! y la chilenísima Javiera Mena lanzaron hace unos días "Entre las dos", sencillo donde Juliana Gattas y la responsable de ESPEJO (Sony Music, 2018) interpretan a una pareja de amantes lesbianas que deciden juntarse aunque exista el riesgo de que el esposo oficial de la primera las esté mirando. El pulso tecnificado va envolviendo de a poco hasta que se cae rendido oyendo esta canción que fácilmente cae parada entre lo mejor de los creadores de ES MENTIRA (Secsy Discos, 2002) y de Javi. Tal maravilla tiene su video dirigido por Alejandro Ros, colaborador importante de todos ellos al diseñar las carátulas de sus discos, sucesión de imágenes misteriosas que incluyen la tabla ouija, unas tijeras y un espejo con control remoto (!). Arte pop del que quedará en la memoria.

#100DELOS00: 57) Tronic/ "El puñal"

Ese punk melódico chilensis que hacían Gufi o Tronic todavía deja un buen sabor en la memoria. Y en el caso de los segundos, las letras en las que cuestionaban el consumismo, las prácticas de los medios, la corrupción en la política o la deslealtad todavía suenan más que actuales. "El puñal", parte de su segunda placa, EVOLUCIONA (Pelúa Records, 2005), es un retrato crudo de muchas cosas terribles: Se preguntan por qué no pueden dormir/y tratan al obrero como un animal/presumen de sus autos caros/se creen superstars/sólo son viciosos de nuestro país. Tronic hoy residen en México, pero no dejan de estar mirando hacia nuestro país. Acaban de sacar WITH MÚSICA IS MEJOR. La de ellos sigue valiendo la pena.

#100DELOS00: 56) Lucybell/ "Cometas"

El grupo de Claudio Valenzuela dejaba a un lado su etapa en Warner, publicando un mini álbum como PRIMITIVO (Escarabajo, 2007) que en ningún caso merece tratarse como un disco menor en la historia lucybélica. Aquí se encuentran maravillas que figuran entre las más incisivas de su cancionero. Pongamos como ejemplo "Cometas", donde se cruzan las líneas de la onda disco y el emo, casi como lo consiguieron The Killers en "Jenny was a friend of mine", pero con más dureza. La letra habla de un tipo que quiere terminar con su amante, pero ella lo desea retener, ante lo cual él insiste: mi amor no se renta. Pudo ser de Los Planetas, pero Lucybell la concretaron. 

#100DELOS00: 55) C.O.N.E.J.O./ "Detergente"

Estos conejos en cuya formación suelen brillar Fego Vial y Diane Vergara ya habían editado un primer disco homónimo en 2006. Fue con DEVOLUCIÓN (Aullidos, 2009) que se hicieron más ubicables, practicando un rock de aliento indie que toma elementos de The Cure, Joy Division, la España de Sr. Chinarro o cierto post rock. Aquel mini álbum es hasta el día de hoy una pieza recomendable, cuya apertura con "Detergente" coloca las fichas en la zona del mejor dramatismo electrificado. C.O.N.E.J.O. siempre merecen atención.

#100DELOS00: 54) Lomofilia/ "Santa Vanidad"

Aquí hablo por mí. Me tocó el gran placer de escuchar en vivo a Lomofilia, banda cuya vocalista era Valeria Luna, hija del gran hombre de radio Sergio "Pirincho" Cárcamo. Fuera de ese atractivo detalle biográfico, la breve historia de este proyecto fue algo hermoso, caldo de cultivo para un pop sin trampas, a veces más emo, otras más funkero, otras melancólico, pero siempre bien resuelto. Quedó un único disco autoeditado en 2009. Y una aparición en un programa de 13C junto a Francisco González regrabando "Santa Vanidad", cuya toma original ya era una adorable pieza sobre no encajar en el mundo, sentirse a contramano. Hoy Vale hace con María José Castro alias Lady Ganga el podcast CON LA AYUDA DE MIS AMIKAS, y publicó también con ella hace poco EL LIBRO PARA LA VIDA DE LAS AMIKAS.

#100DELOS00: 53) Maxïmo Park/ "Apply some pressure"

A veces en Warp, disquera identificada con la electrónica de corte inteligente, han sabido apostar por el rock. Una de esas ocasiones se dio con Maxïmo Park, otros muy involucrados en el revival del post punk y sus estilos afines. En su andadura que sigue hasta el día de hoy han entregado una música nerviosa con toques melódicos firmes, algo que remite a los XTC primerizos o a The Jam. Este "Apply some pressure" que viene en A CERTAIN TRIGGER (2005) es la muestra evidente de lo ya descrito.

#100DELOS00: 52) Editors/ "Munich"

En Birmingham también se cocinaban dosis de post punk renovado. Editors aparecieron con la misma fuerza que expresaban Interpol en Nueva York, debutando con THE BACK ROOM (Kitchenware, 2005). El gancho de la voz grave de Tom Smith, otro estupendo aprendiz de Ian Curtis (Joy Division), atrapaba sin atenuantes. Así se oye en una "Munich" que funciona igualmente como un potencial himno de estadio.

#100DELOS00: 51) The Kooks/ "Always where I need to be"

Otros británicos que marcaron pauta en el inicio de este siglo son The Kooks, quienes tras INSIDE IN/INSIDE OUT (Virgin, 2006) escribieron su segundo capítulo con KONK (Virgin, 2008), álbum que de inmediato llegó al #1 de las listas de discos en el Reino Unido. Fácil acordarse allí de "Always where I need to be", sencillo efectivo a más no poder que tiene cierto aire a The Libertines, pero con hechuras vocales más pulidas que los de Pete Doherty. La presente fue usada en los comerciales televisivos que promocionaban la llegada de Sonar FM en 2009, esa radio donde Alfredo Lewin conduce programazos como el RADIOTRANSMISOR y NEO.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la Dominga en el invernadero

En este duro 2020, nuestra cosecha musical local ha dejado caer voces femeninas frescas a las que hay que atender, como Shirel, Sofía Tupper, Delia Valdebenito, Cancamusa, Anto Bosman y también a Dominga, quien debería lanzar pronto un disco como DIMENSION. Hoy lanzó otra canción que nos deja entrar en su universo intimista, titulada "Blue ocean". Tal como ocurría en "Besos fríos", la señorita Flaño tiene una forma de cantar, un fraseo que la acerca a Lana del Rey, pero no en una mímesis barata. Dominga desliza sus palabras del susurro al grito, consiguiendo hipnotizar gozosamente. La instrumentación la acompaña de maravillas. Y no se queda rezagado el video que dirige Shawn Garry, quien es si mal no recuerdo quien rodó la película DESIERTO SUR hace 11 años. Allí la vemos en un invernadero y puesta en un columpio, otro detalle muy de Lanita. Algo me dice que pronto se hablará más de Dominga. Lo pienso mientras su voz me acaricia.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Miley Cyrus arrastra a Dua Lipa al lado salvaje

Miley Cyrus está volviendo a hacerse notar. Anunció que más adelante hará un disco versionando a Metallica, lo cual ha sido aplaudido por gente del sector metalero como Rob Halford (Judas Priest). Pero también está a punto de sacar una placa con temas originales, bajo el título de PLASTIC HEARTS, a fines de este mes. El primer sencillo ya lo pueden escuchar: "Prisoner". Realmente vale la pena parar la oreja ante él, por ser altamente adictivo, y porque su invitada estelar es... ¡Dua Lipa! La gran salvadora del pop en tiempo de COVID, la anglo kosovar de piernas largas que con FUTURE NOSTALGIA (Warner, 2020; ver reseña en este blog) ha hecho valer ese rótulo de "la estrella pop peligrosamente excitante" que en el NME le pusieron cuando sólo tenía el DUA LIPA (Warner, 2017), une fuerzas con la otrora Hannah Montana para gozar a más no poder: el video de la canción no es otra cosa que un gran paseo en bus por el lado salvaje, chorreante, baboseante, con medias caladas. La provocación como arte y ensayo. La Maili y la Lipa ponen la calentura feroz, nosotros los ojos atentos y los oídos aplaudiendo. Como estrategia vendedora no está nada de mal, y en RCA deben pensar la misma cosa. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la elevación sensual de la Princesa Alba

Tras la jugada onda disco de "Ya no quieres quererme", la Princesa Alba retoma su andadura trap en "Dame". Repite el español Alizzz uniendo fuerzas con Francisco Victoria en coautoría y producción. En este sencillo, la muchacha blondificada (y a ratos con peluca azul en el clip) es quien anhela con todas sus fuerzas volver a ver a su amado, a quien le dice: cuando nos veamos no te voy a dejar dormir. Mientras tanto, los minutos por videollamada no disminuyen el deseo. Más encendida que nunca, la Albita mantiene ese fuego atencional al que nos aferramos esperando el álbum debut suyo. Camila Grandi se encarga del video, tan memorable como otros anteriores. No olvidemos que Princesa Alba está nominada en los Premios Musa, buscando ser elegida como la mejor cantante pop nacional. Su voz ya es razón de amor, como decía el poeta Pedro Salinas.

#100DELOS00: 50) Bloc Party/ "Helicopter"

Da un poquito de pena que los Bloc Party no hayan mantenido el tenor vibrante a lo largo de su obra. SILENT ALARM (Wichita, 2005) fue un debut muy bien recibido, donde su mejor vertiente era ese post punk nervioso, muy cercano a Gang of Four. Y "Helicopter" es en efecto un mazazo dedicado al nefasto George W. Bush. En las radios y clubes de orientación indie/hipster no podía faltar.

#100DELOS00: 49) Arctic Monkeys/ "When the sun goes down"

WHEREVER PEOPLE SAY I AM, THAT´S WHAT I´M NOT (Domino, 2006) fue otro gran hito en la historia del rock británico, servido por unos Arctic Monkeys que ya venían con un apoyo firme en sus conciertos y en su cuenta de MySpace. Ese "I bet you look good on the dancefloor" lanzado como single de adelanto en 2005 ya impactaba, y el resto del álbum no le iba a la zaga. "When the sun goes down" junta la cuestión dramática con esos guitarrazos puntudísimos de un Alex Turner que ha sabido hacerse grande en los siguientes desafíos. Parecían el recambio a The Libertines, pero han sido mucho más: una banda de rock capaz de cambiar de piel sin bajar el listón de calidad.

#100DELOS00: 48) Death Cab For Cutie/ "Soul meets body"

Lo cierto que el éxito de The Postal Service ayudó a que más gente conociera a Death Cab For Cutie, la banda donde ha militado el bueno de Benjamin Gibbard desde fines de los 90. Tras TRANSATLANTICISM (Barsuk, 2003), vino su aterrizaje en un sello más grande como Atlantic, con un PLANS (2005) que los dejaba muy bien parados en esta arremetida. "Soul meets body" es de esas canciones cuyo destino no es otro que el de pegarse a la memoria con elementos efectivos: los punteos acústicos, los parapapás...

#100DELOS00: 47) The Postal Service/ "Such great heights"

Lo que Ben Gibbard, vocalista de Death Cab For Cutie, y el productor Jimmy Tamborello, con trabajos como Dntel o James Figurine, hicieron en su momento fue adelantarse a lo que es moneda común en plena emergencia por el coronavirus: conformaron un proyecto musical a distancia, compartiendo demos a través del servicio postal norteamericano. Las bases de IDM tamborellianas y las pistas vocales de don Benjamín lograron armar el disco más pop de la movida indietrónica o indie tech, aunando los arrebatos de Aphex Twin, los detalles de videojuego y mucho de la química de Pet Shop Boys. The Postal Service con sólo ese álbum llamado GIVE UP (2003) dejaron más que satisfechos a la gente del sello Sub Pop. Y escuchando un sencillo tan redondo como "Such great heights" no cuesta dimensionarlo. Caló tanto que incluso fue usado aquí en un comercial del Jumbo.

#100DELOS00: 46) Vetiver/ "More of this"

Andy Cabic es otro que estuvo vinculado al lote de CocoRosie y Devendra Banhart: este último lo llamaba su "hermano", y ha tenido apariciones en su banda de apoyo. Como Vetiver ha acertado al ir más allá del folk, coqueteando con el dream pop y con una concepción del rock más clásico, del country o de las armonías de George Harrison. Cerrando los 00 publicó TIGHT KNIT (Sub Pop, 2009), disco hermoso por donde se le oiga que incluye maravillas como "More of this", que en efecto deja con ganas de más, por lo brillante.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Vale Roth se graduará de Cuarto Medio

Valentina Roth busca avanzar en la cristalización de un nuevo destino, tras su etapa como personaje de escándalos televisivos, sus experiencias amorosas fallidas y su embarazo frustrado (su cuerpo no podía expulsar el feto, algo que no suele pasar). La ex participante de Fiebre de Baile ha estado poniéndose al día con sus deberes escolares postergados, y ha comunicado alegremente que terminó el Cuarto Medio, y este viernes se graduará, consiguiendo la certificación necesaria para llegar a su meta más inmediata: ser personal trainer. Sus cualidades gimnásticas las mantiene, y desea ayudar a otros para que aprovechen lo suyo. No es tarde para darle un nuevo rumbo a la barcaza. Felicitaciones a Valentina. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

#100DELOS00: 45) CocoRosie/ "By your side"

Otras que aparecían destacadas en el lote del neofolk son las hermanas Casady. Eso sí, sus costuras no dependían solamente de las guitarras de palo: CocoRosie metían piano, ritmos pregrabados, voces distantes entre lo dulce y lo oscuro, cantos de pájaros... Para más datos curiosos, LA MAISON DE MON REVE (Touch And Go, 2004), su primer disco, lo grabaron en un departamento que ocupaban en París. Esta "By your side" que destacamos tiene algo de Billie Holiday, pasado por ese filtro de baja fidelidad.

#100DELOS00: 44) Devendra Banhart/ "Santa Maria da Feira"

A mediados de los 00 se hablaba mucho de una corriente folk renovada, o de la New Weird America. Uno de esos nombres muy valorados entonces era Devendra Banhart, cantante norteamericano de origen venezolano al que Michael Gira (Swans) apoyó publicándole discos en Young God Records. Ya en 2005 su espíritu alocado se consolida con el álbum CRIPPLE CROW, cuyo mejor gancho fue "Santa Maria da Feira", traca cantada en castellano cuya vibra enamora de entrada. La gente buena/sólo goza, nunca hay pena/¿pa qué sufrir?, canta Devendra, quien hoy ya no es tan solicitado por la peña hipster, pero mantiene su talento.

#100DELOS00: 43) MGMT/ "Time to pretend"

Alguien quiere escapar de las ambiciones corrientes y perseguir la fama, el éxito, los excesos. Pero más adelante empieza a echar de menos su vida anterior, el contacto con sus padres, las cosas sencillas. Y decide acabar con su existencia prontamente. Esa es la trama que MGMT proponían en "Time to pretend", canción que les abrió las puertas del éxito, vaya vaya, desde su debut llamado ORACULAR SPECTACULAR (Columbia, 2008). Los gerentes de la nueva sicodelia cumplían con sorprender.

#100DELOS00: 42) Animal Collective/ "Brother sport"

El Colectivo Animal tuvo la atención de cierta prensa musical atenta a fenómenos más de nicho, tanto en sus inicios que mezclaban el folk con el ruidismo como cuando ya pasan a coquetear con la canción pop de toda la vida. STRAWBERRY JAM (Domino, 2007) ya avisaba de este giro, y MERRIWEATHER POST PAVILION (Domino, 2009) lo reforzaba, combinando las polifonías con el techno y los ritmos africanos. Escuchar "Brother sport" es todavía algo encantador, como cuando algunos se preguntaban si Animal Collective eran los Beach Boys del siglo XXI.

#100DELOS00: 41) Joan Manuel Serrat/ "De cuando estuve loco"

Serrat en pleno siglo XXI no ha dejado de demostrar su grandeza. En 2002 publicaba VERSOS EN LA BOCA, cuya carátula lo mostraba abrazado a su guitarra, cómplice de sus aventuras en que ha fundido las melodías y los versos más jugados sobre la vida y sus distintos matices. Aquel disco tenía como primer sencillo "De cuando estuve loco", coescrita con el poeta Tito Muñoz, cuya letra va sobre un tipo que ha pasado sus días luchando contra sus trastornos mentales y se salva gracias al amor de una mujer. Las descripciones son muy crudas, pero la belleza expresiva triunfa.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: se comen el mundo sin disimulo

BLACKPINK - Blackpink: The Album (YG/Interscope/Universal, 2020)

/K-pop/ Ya no es ningún misterio que la fiebre del pop coreano se ha metido con todo en cada rincón del mundo. Las bandas de chicos y chicas han tomado el modelo anglosajón (New Kids on the Block, Backstreet Boys, Spice Girls, Pussycat Dolls, por poner algunos ejemplos) y le han sacado mucho lustre, entregando ganchos coreables y coreografías muy rentables donde también asoman, según lo que se ha sabido, la sombra de la sobreexigencia por cuenta de las agencias que los manejan o las complicaciones sicológicas de recibir comentarios muy negativos (el suicidio de una integrante de F(x) fue una noticia preocupante). Las cuatro muchachas de Blackpink viven su momento más que dulce, al menos desde que emergieron en 2016. Este mini-LP es en estricto rigor el primer disco oficial de ellas: antes tenían un recopilatorio de sus primeros sencillos cantados en japonés que en físico se aumentaba con las versiones en coreano y un DVD. Yendo directo a BLACKPINK: THE ALBUM, digamos que tiene 8 canciones con detalles de trap, R&B o EDM, y el apoyo directo de figuras occidentales como Cardi B, presente en "Bet you wanna", o de Selena Gomez en una "Ice cream" que por si fuera poco pone como coautora a doña Ariana Grande. Pero en verdad la joya de la corona aquí es "Lovesick girls", euforia pura que sintoniza con las mejores Icona Pop. Allí el superstar DJ David Guetta es uno de los responsables de cranearla. Blackpink se comen el mundo sin disimulo. Que lo digan también las listas de la Billboard, blanco yanqui que ya conquistaron en buena lid. 

PAPELERÍA (o poesía): Cuadro ecuestre

 Suma de árboles y caballos en este parque:

la base esperable del cuadro de marfil

pintado con el sol y la sombra curiosamente

colorada en un sonrojo que corre

el peligro de volverse pálido

si llegan los brutos del club ese a tomar cerveza

y comer carne de otros animales.

El gusto del humano por echar a perder sin aprender

es evidente y aberrante.

PAPELERÍA (o poesía): Sobre el (mal) uso de la guillotina

 Si alguna vez hubo belleza en la guillotina

fue cuando la sangre del verdadero tirano

fluyó a chorros salpicando la hoja precisa, dándole

más brillo del que tuvo cuando la fabricaron.

Después aquella se convirtió en excusa mal leída 

para masacrar a otros que cometieron erratas o faltas

muy menores, o a quienes fueron asediados

con antorchas por las calles amargas

en base a acusaciones manipuladas sin revisión.

Manosear es desvirtuar. Desvirtuar

es confundir asquerosamente.

No hay escapatoria.

PAPELERÍA (o poesía): Autos y trastiendas

 Uno los mira pasar en bólidos nuevos

y se les va la vida y poco más

y se pasan cinco pueblos y medio

una postura soberbia que esconde

las idas y venidas por los almacenes

y los supermercados

los trámites por tuición de los hijos

o por maltratar a sus mujeres

será por eso que su normalidad

me da asco apenas siento el olor a gasolina

el ruido exagerado y tuneado

y el bombo de una música brutal

que desespera hasta al más budista 

o al más refinado

lo que esconden es lo que son

su exageración será su tumba sin flores.

PAPELERÍA (o poesía): Reencuentro

 De la respiración del lugar queda algo de lo que

había en luces y baldosas, no están las mismas miradas

y los niños que pateaban una pelota crecieron más

que los edificios presentes, el peladero oscuro se ilumina

con las promociones del ídolo pop de las jovencitas, apenas

se menciona la marcha que pidió remover al gobernador

y su séquito de burros, los que siguen hablan parecido

o igual -léase peor, pronuncian una idea de estabilidad

muy de manual de cortapalos, utilería penosa.

Este reencuentro deprime hasta a los más salseros.

PAPELERÍA (o poesía): Encuentro

 Las paredes son de un amarillo o sepia revelador

el olor a fluidos de hace mucho tiempo

y la voluntad de la señora que atiende

arrojando perfume de rosas sintéticas

es mayor que todo lo que pasa y se va

que los calzones y los pelos liberados

y al contabilizar sus cicatrices vivenciales

no tiene rival ni nada que se parezca

en una vieja casa suspendida en medio de los vidrios frescos.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Claudia Hilb analiza el régimen comunista cubano

Claudia Hilb es una ensayista y profesora argentina, muy ligada a la Universidad de Buenos Aires. Durante la primera década de este siglo que vivimos, fue becada para realizar una investigación en Miami relacionada con la dictadura cubana, revisando abundante bibliografía y llegando a conversar con exiliados, otros personajes entendidos en el asunto e incluso con Huber Matos, quien colaboró en los primeros años de la Revolución, pero más tarde sus diferencias con Fidel Castro lo alejaron. El plan original de Claudia era redactar un artículo, pero el texto se fue alargando hasta tomar la forma de un libro: SILENCIO, CUBA (Edhasa, 2010), en el que logra demostrar por qué este régimen es inviable, poniendo los datos más precisos sobre la mesa, para invitar a esos sectores de la izquierda democrática de Latinoamérica o que se declaran progresistas que se atrevan a abordar esa problemática cubana, dejando esa postura del "sí pero", eso que significa seguir idealizando las barbas de Fidel, la boina del sanguinario Che Guevara y otras imágenes reconocibles que se han mantenido en la retina de muchos, pero haciendo la vista gorda a las violaciones a las libertades y los derechos humanos que todavía se dan en la isla, esa actitud que me recuerda cuando a Silvio Rodríguez un reportero de TVN le preguntó por los presos políticos cubanos, durante su venida para cantar en el Estadio Nacional, y el cantautor negó aquello de forma veloz y cortante. En menos de 150 páginas, Claudia Hilb analiza lo sucedido desde que Fidel tumbó a Fulgencio Batista, comenzando un proceso revolucionario que en sus primeros años tuvo apoyo masivo y generó un gran entusiasmo; el discurso igualitario y justiciero se iba delineando y materializando a una gran velocidad. Pero de a poco se fueron notando los rasgos totalitarios, con los hombres de Castro interviniendo la dirigencia de la Universidad de La Habana, los sindicatos y la actividad intelectual. Tiempo después Cuba pasaba del fervor a la dominación vía el miedo, las amenazas y hasta el día de hoy esa doble moral reconocida por la gente, donde tratan de apoyar este régimen por fuera pero para subsistir deben comprar en el mercado negro o recibir remesas de parientes del extranjero. Y ni hablar de la vigilancia ideológica en cada esquina por cuenta de los Comités de Defensa de la Revolución (CDR), grupúsculos de sapos que delatan a cualquiera que demuestre actitudes "contrarrevolucionarias". Las funas con amenazas y golpizas a quienes iban a emigrar en 1980 por el puerto del Mariel han sido la expresión más miserable de cómo se valida la violencia en contra de los disidentes. Al igual que el PERSONA NON GRATA de Jorge Edwards o el CUBA LIBRE de la bloguera Yoani Sánchez, SILENCIO, CUBA es un libro muy necesario para tener más claro que nunca lo que no debemos imitar, esta dictadura comunista que se victimiza con el asunto del bloqueo de Estados Unidos, y que ha pechado a la Venezuela chavista bastante. Pensándolo bien, esa "Ultramemia" de la canción de los españoles Def Con Dos, ese país donde te ordenan callar y obedecer, es la Cuba izquierdista y no otra cosa, con sus habitantes más pobres a punto de morir de asco tejiendo con sus cráneos una bandera. No me digan que no. Aplausos para Claudia Hilb.

#100DELOS00: 40) Los Planetas/ "Pesadilla en el parque de atracciones"

Si hablamos de indie español, es inevitable tomar en cuenta a Los Planetas, esa bandaza de Granada. En los comienzos del siglo XXI todavía tenían cosas que decir, canciones que aportar al imaginario de ese público tan particular que los seguía desde SUPER 8 (RCA, 1994). Aquí subrayamos "Pesadilla en el parque de atracciones", parte del disco ENCUENTROS CON ENTIDADES (RCA, 2002), escupitajo punk que sigue la línea habitual de lo que J ha sabido concretar tantas veces: guitarras rabiosas y letras de despecho sin anestesia. Y en la presente él le dice a la jovencita que ojalá se pegue un tiro, y que se parece un poco a Satán -pero al final lo corrige poniendo bastante. 

#100DELOS00: 39) Beef/ "C´mon Rajoy"

David Rodríguez, uno de tantos personajes emblemáticos del indie español desde que asomara la nariz con el grupo Bach is Dead, vivía a mediados de los 00 los últimos momentos en la historia de Beef, editando el disco VICTORIA PRINCIPAL (El Ejército Rojo, 2005) y el EP La Transición (El Ejército Rojo, 2006). En el álbum mencionado venía "C´mon Rajoy", traviesa traca de noise pop con remate oi! punk en la que se divierten a costa de Mariano Rajoy, ex Presidente español ligado al Partido Popular que años más tarde sería destituido por corrupción.

#100DELOS00: 38) Sr. Chinarro/ "Del montón"

Cerrada su etapa en Acuarela, el proyecto del sevillano Antonio Luque había puesto su mejor cara en EL FUEGO AMIGO (El Ejército Rojo/RCA, 2005), con la ayuda en producción del líder de Los Planetas, el muy conocido J. La distribución por una disquera grande no hizo el trabajo de promocionar esas canciones como corresponde, y Luque se movió a Mushroom Pillow, quienes le publicaron EL MUNDO SEGÚN (2006), ese disco con el cubo Rubik en la portada y dentro de él nuevas muestras de que a Chinarro se le entendía más y mejor, y su fluidez pop alcanzaba cimas como en "Del montón", donde el ritmo flamenco y cierta graciosa alusión a Franz Kafka completaban un cuadro que al día de hoy sigue maravillando.