MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: así promueve la Reforma Tributaria el Gobierno de la Nueva Mayoría

Yo no voté por Michelle Bachelet en las Presidenciales del año pasado: en primera vuelta marqué a favor de Franco Parisi, y en la segunda simplemente no fui a la urna (ese domingo decembrista preferí ver a la linda Mon Laferte en el Forestal, qué buena elección). Pero eso no me impide hablar esta vez de la Reforma Tributaria que este Gobierno actual, el de la Nueva Mayoría (o Nueva Pillería, como la han motejado en la redacción de El Ciudadano, y también la señora Roxana Miranda ha hecho lo propio), está tratando de empujar para que el dinero de ciertos impuestos ayude a mejorar la salud y permitir que la educación universitaria pública sea gratuita de una buena vez. Yo quiero creer que servirá, que será un paso importante, que conseguirá obligar a los que ganan más dinero con sus empresas a pagar más impuestos y no valerse de infames subterfugios como ha pasado hace mucho tiempo. Pero desconfío todavía. Por la cantidad de trabas que se irán presentando. Por la posibilidad de que esta Reforma afecte el bolsillo de la clase media, asunto que a la derecha le abre el apetito (al punto que ya han hecho panfletos y avisos radiales para cuestionar esta iniciativa). Porque huele a asunto que le conviene a la misma elite política y a diarios como La Tercera y El Mercurio poner como tema fundamental, como dice Pamela Jiles. Porque para el común de los mortales, todo lo que tiene que ver con números y porcentajes confunde, aburre, da sueño... aunque gente como Rafael Garay o el mismo Parisi (que a media mañana, después de salir a trotar, hace un programa de media horita en FM Tiempo) trate de explicarlo con manzanitas, que bien se agradece. Mientras se analiza y se requeteanaliza si esto se concreta o no, desde La Moneda ya nos mandan un comercial que promueve la Reforma, el cual cuenta con la voz de Raúl Soto, uno de los locutores estrella de Radio Universo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: estática y susurros (obsesos)

HALOBLACK
Tension Filter
(Fifth Colvmn, 1994)

/INDUSTRIAL/ Desde los primeros noventa, Bryan Barton, también conocido como Bryan Black, viene liderando el proyecto Haloblack, dedicado a la elaboración de piezas industriales en su expresión más intensa. Sus zarpazos rítmicos y guitarrazos corpulentos tuvieron en este TENSION FILTER su primer confronte oficial tras un par de demos en cassette (HB2 y Resonance, ambos de 1992), en cuyo ensamblaje instrumental y de producción colaboró Jim Marcus, líder de otra banda clave del estilo en cuestión como Die Warzau. La mayoría de las veces Bryan entona en modalidad de susurro obseso, cuando no lanza gritos filtrados. En la info que se incluye vale destacar cuando en la contraportada se dice que toda la estática digital entre canciones y durante ellas es, faltaba más, puramente intencional. O cuando en el apartado de agradecimientos Bryan Black pone: (¡Sólo porque tu nombre no salga aquí no significa que no te odiamos!), chiste muy acorde con la oscuridad de TENSION FILTER, que a veces tiene momentos cercanos a la cold wave o la EBM, y en "Nothing to lose" adopta mejor que nunca el formato canción canción, que dirían en HORACIO Y LOS PLASTICINES (TVN). Fuera de eso, cosas como "No chance control", "Deep into the holes of my soul", la procesión ambient de "Surge", "It´s bizarre", el regusto rabiosamente funk de "You bleed me" y el ruido de metralleta zumbante en el track escondido hacen que escuchar esta producción de Haloblack sea una experiencia singular. Más adelante aparecerían el EP Raw Tension (episodio de reversiones e inéditos aparecido en 1995 y reeditado en 2001 con más temas) y los álbumes FUNKYHELL (1996) y THROB (2004), este último un disco donde Barton cede parte de su protagonismo vocal a Arianne Schreiber. Todo este material, incluido el disco que acá comento y los demos, se puede escuchar en http://haloblack.info o en http://haloblack.bandcamp.com . 

TVMHTD: CHV nuevamente se quedó con el Festival de Viña

Tal como en el Vaticano cuando eligen nuevo Papa, hoy salió humito blanco de la Municipalidad de Viña del Mar. Tras recibir ofertas de distintos canales, se decidió que Chilevisión seguirá en el período 2015-2018 teniendo los derechos para transmitir el Festival de Viña. El dinerillo del canal de la pelotita roja pesó más, junto al retorno promocional a nivel internacional mediante la asociación con A&E Mundo. Para quien observa no hay que celebrar nada. Porque tener de nuevo el Festival en CHV resulta aburrido, ya que es fácil adivinar que Carola de Moras estará en la animación junto a Rafael Araneda los años venideros, a menos que este último no renueve con el canal. Fácil también captar que la mezcla entre cosas buenas y aburrimiento populista seguirá campeando en el show festivalero (cruzo los dedos para que metan a Javiera Mena en 2015, siempre y cuando no la tiren muy tarde como pasó con Gepe; y podrían traer de nuevo a Franz Ferdinand y Pitbull). Lo mismo que esa cortina principal seguirá siendo la misma cosa chirriante. Pero sí me gusta que sigan con el equipo de PRIMER PLANO (alias Lalala Camón) transmitiendo la Gala, que tenga o no tenga glamour va a seguir dando momentos entretenidos (y seguro pie para que INTRUSOS (La Red) se ría de manera ácida). El factor sorpresa no aparece por acá. Lo cual no jode en el canal de Jaime de Aguirre, donde siguen sacando pecho.

PAPELERÍA (o poesía): Death metal

para Manuel Llancao

ni humo en el agua ni escalera al cielo
lo que nos toca es ser devorados
por vermin o que nos amarren
con alambres de púa dolorcito

por haber elegido mal la senda
por comer en la escudilla equivocada
mientras nuestras cabezas piden ritmo
esmerilado piedra sobre piedra metal

sobre metal sobre metal lo que callan
los atuendos de oficina y gritan
desde la hondura más honesta nuestras poleras
como tricotas representativas

de nuestro negro porvenir.

PAPELERÍA (o poesía): Del insistente

EL QUE INSISTE RESISTE
EL QUE RESISTE SE ELEVA
(AUNQUE NO LO PAREZCA)
HACIENDO TEMBLAR EL PISO
CON SUS ONDAS DE INSISTENCIA
CON SU VUELO OBSTINADO
DIFÍCIL DE CALCULAR

PAPELERÍA (o poesía): Éxtasis sin pavadas

El éxtasis de ti me ronda
-y no lo dejaré deslizar en pavadas tipo
ir a bailar reggaetón y matarnos a cerveza barata.
Lo que tus círculos, rectas y curvas representan
merece una zambullida interior
que no se honra con ciertos ritos paganos
-entretención encontrando un vacío
que no lo llenas fácilmente.

El éxtasis de ti merece un viento
que cuando nos remezca
deje huellas difíciles de hallar en este barrio burdo.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el desnudamiento de Diana Guemárez-Cruz

Diana Guemárez-Cruz es una poeta chilena que ha tenido un provechoso paso por varias universidades como alumna y profesora de igual manera, llegando a obtener el título de Ph. D. en Harvard a mediados de los 90, especializándose en el estudio de Juan Ramón Jiménez y de otros autores españoles. En medio de su labor docente en tales aulas norteamericanas, Diana preparó DIVERTIMENTO (RiL, 2004), librito terminado en 2002 pero que logró publicar dos años después. Lo más justo sería ver estas páginas de Diana como anotaciones producto de la intuición y el espíritu lúdico de su autora, quien en el epílogo cuenta que nacieron de una noche de insomnio. Hay guiños al propio Juan Ramón Jiménez, a Jorge Guillén, a Pablo Neruda, al Fito Páez de "El amor después del amor" ("El amor (1)", invocación a Monica Lewinsky incluida), a ¡Elvis Crespo! (la intríngulis capitalista de "Tu bolsillo"), Alfonsina Storni, Manny Manuel y varios otros referentes; hay miradas hacia las cocktail parties, la propia Harvard University y la poesía misma (su definitoria "Poesía (1)" y un chiste a costa de Bécquer en tono argentino); hay una breve mirada hacia "La tele" (Ventana al mundo,/que esconde el mundo), otras al Museo Metropolitano de Nueva York, una a su madre ("Segunda dedicatoria (Realmente primera)") y varias hacia el territorio del amor y el deseo, páginas aparentemente cursis que están llenas de goce, hilos finos cosidos de buena mano. Ejemplos de ello: Gozo ese olor que se derrama,/como si fuera el perfume natural de un hombre; Para recordar fue aquel beso./Para besar hoy tu recuerdo; Tu cuerpo y el mío,/en búsqueda del otro./(Pero siempre la soledad acecha.); Porque fui romántica,/experimenté la soledad y el gozo./¿Por qué fui romántica?/Porque fui romántica; Pasión de amor, constante./En búsqueda del otro,/que me evade. Desaparece. Asì se desgaja el DIVERTIMENTO de Diana que tal como se lee en "Poesía (1)" también es desnudamiento. Como un Claudio Bertoni en femenino pero sin pornografía de por medio, esta mujer anota sutilmente y con su simple sabor nos deja encantados.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: con Uds., los hermanos Ylvis y la canción del zorro que dio pie al último jingle de Movistar Chile

Seguramente han visto el más reciente aviso televisivo de Movistar, donde hay un jingle muy bizarro en el cual un tipo vestido de zorro repite palabras como Twitter, mail, Pinterest, Facebook, Line y otras, todo con tal de promocionar un celular de prepago que contiene el conocido programa Firefox, hace rato una de las alternativas más confiables al Explorer a la hora de navegar por internet -junto al Chrome, que se diga-. Esa melodía está basada en "The fox", o "What does the fox say?", canción del dúo noruego Ylvis, compuesto por los hermanos Vegard y Bard Ylvisaker, dupla de comediantes que actualmente conduce un late show en la TV de su país; justamente para ese espacio crearon "The fox", que salió como sencillo el año pasado y en YouTube se ha viralizado hasta llegar a ser conocida en todas partes. Yo al menos la había escuchado en Radio 92.9 un par de veces,. antes de que saliera el spot aquel. Hay quienes la encuentran una porquería. Ahora, si consideramos que los Ylvis son comediantes de tele, que hicieran esto de hablar de un zorro al que no se le entiende nada, con la previa de contarnos que (la media novedad) el gato hace miau, el pajarito twit, el ratoncito squeek (?), la vaca mu y tal (en el jingle de Movistar se replican a la pata algunos de esos versos) no está tan fuera de lugar; es como cuando Felipe Avello en INTRUSOS (La Red) o Fabrizio Copano en el CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión) han elaborado melodías para sus rutinas. Y me atrevo incluso a notar un ánimo de reírse de la electrónica superpop actual, ya que el final del tema me suena muy guettiano, muy "Titanium" por demás. Veredicto final: Ylvis son inocentes esta vez. Y vaya a saber qué mierda quiere decir el zorro...

PAPELERÍA (o poesía): In illo tempore

En otro tiempo este jardín
llevaba columnas romanas y
piluchos de yeso rodeando la fuente
y llegaban sin pensar en cobrar
flautistas tan capaces que parecían
inventar melodías insólitas.

En este tiempo otro jardín
se ha empoderado ácidamente, con dibujos
obscenos, señoritos bajándose los pantalones
y meando en la fuente mientras
los que debían venir a tocar no vuelven
a menos que les paguen sus honorarios abultados.

No hay tiempo que valga
cuando otros hábitos corrompen al jardín.

TVMHTD: el superpoblado Club de la Comedia 2014

Ya perdí la cuenta de las veces que he comentado EL CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión, jueves 22:30) en este blog, lo cual representa a todas luces que soy un fan de este programa, aunque en 2013 no vi completas sus entregas, ya que estaba más metido en las telenovelas nocturnas de Canal 13, léase Las Vega´s y Soltera Otra Vez. Por lo mismo debo hacer mis apuntes, tras los dos primeros episodios de la nueva temporada.

1) En el elenco actual hay mucha gente, lo cual no sé si sea una señal positiva. Cuando el CLUB empezó, uno podía recitar casi de memoria la nómina, pero a estas alturas perdí la cuenta. ¿Cantidad o calidad? Esa debiera ser la cuestión. 2) Volviendo a hacer la comparativa con aquel 2007, antes uno podía recibir el primer monólogo tras 3 ó 4 sketches, pero ahora hay que tragarse muchos para degustar uno de esos ejercicios de comicidad no sujetos al corsé del cuentachistes, los cuales llegan a veces a parecer columnas de opinión sociológica. 3) Una de cal y otra de arena: entre las incorporaciones he de observar con lupa a dos. Laura Prieto, antes en Yingo (igual que Rodrigo Gallina Avilés) y TOC SHOW (UCV TV), cumple con regularidad en las cápsulas, pero en los dos monólogos que le he visto simplemente ha salido reprobada; eso sí, al menos en "Los hombres mienten", exhibido anoche, hizo bien en decir que Evelyn Matthei en vez de flor tiene ortiga (ni que Franco Parisi se lo hubiera soplado, XD). En las antípodas de la aburrida Laurita está la desconocida Josefina Nast, cuyas pasadas de stand up entregadas dejan una estela de satisfacción y la esperanza de verla más y más. 4) Rodrigo Salinas Marambio, el Guatón Salinas, no deja de causar gracia como Ratoncito, la Guatona Candy o El Dostor. Pero debo hacerle dos objeciones necesarias: a) no me gusta que cuando Sergio Panqueque Domínguez presenta a los que hacen monólogos, el Guataca agregue esa idiotez de ¡como un/a ____ del humor!, pues aburre y opaca el tono amigable de Panqueque -entró al CLUB el año pasado y se agradece lo suyo-; y b) en sus intervenciones libres a falta de no poder hacer monólogos, insiste en una frase gastada que mejor se la guarde en los asados: Hola, soy Rodrigo. ¿Cuál Rodrigo? Si me lo c****i te lo digo. 5) Pifias más, pifias menos, quedan para el jolgorio los momentos a nivel de clásicos de Alex y Coto o el Celoso; el matinal apócrifo Mucho Susto, donde Pedro Ruminot y la propia Laura Prieto nos abren la puerta y entregan una parodia de los vicios más cuestionables del grueso de los matinales de la TV local (ni LA MAÑANA DE CHILEVISIÓN se salva, eh); los diálogos entre un padre (Pato Pimienta) y su hija colegiala (Chiqui Aguayo) donde ponen en duda a la Mamá Cahuinera; esa réplica desmemoriada del peludo Alf llamada Alf Zheimer; Ale y Cota, la versión femenina de Alex y Coto; y por supuesto los monólogos de Ruminot himself, Sergio Freire y Fabrizio Copano, el hermano de aquel Nicolás que en La Red modera al alterado panel de #VIGILANTES. Ya veremos si el CLUB DE LA COMEDIA resiste o escribe su carta de decadencia. Paciencia.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Aracataca y el mundo entero se quedan sin Gabriel García Márquez

A este bloggero le resulta muy potente que ayer, justo el día en que cumple 34 (y también cumplieron un año más dos talentazos de la música chilena como Joe Vasconcellos y Pedropiedra, esos sí son importantes), haya dejado de existir el periodista y escritor colombiano Gabriel García Márquez, que actualmente residía en Ciudad de México. Desde fines de los noventa venía luchando contra un cáncer linfático, y su deceso fue causa de una recaída producto de ese cáncer, el cual afectaba a su pulmón, su hígado y sus ganglios. Hablar de Gabo (diminutivo cariñoso que en el diario El Espectador le puso el también fallecido Eduardo Zalamea Borda, quien fue subdirector de ese periódico) es hablar de una figura emblemática de la literatura hispanoamericana. Un hombre que se ponía el overol del periodismo escrito en tiempos donde ese oficio no era carrera universitaria, sino que se ejercía en largas conversaciones dentro de cafés o en bares, ocupando la noche en discutir acaloradamente pero con argumentos. En su dimensión puramente narrativa, Gabriel creó tomos que han resistido el paso de los años, siendo el más importante CIEN AÑOS DE SOLEDAD (1967), cuyo alumbramiento fue exigente e impetuoso, al punto que el manuscrito original sobrepasaba las 1.000 carillas; ni me imagino cómo tuvo que recompaginar para llegar al resultado definitivo, una historia que ocurre en el pueblo ficticio de Macondo, con muchas ramas cual árbol amplio, delineando un imaginario lleno de magia, de situaciones absurdas, de vida y muerte a la larga. Una de las obras más destacadas del boom narrativo latinoamericano, ese momento donde Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Guillermo Cabrera Infante (quien publicó TRES TRISTES TIGRES ese mismo 67) brillaron ante los ojos lectores del mundo. En 1982 se quedó con el Premio Nobel de Literatura, un año después de publicar CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA, novela corta redactada como si fuera un reportaje, donde un tal Santiago Nazar es asesinado por supuestos líos con una mujer. Tal como se dice en la cuña de Telesur que pongo arriba, los habitantes actuales de Aracataca, el pueblo que vio nacer a Gabo, ya están preparando los homenajes a este maestro de maestros. No sólo ese humilde pueblito colombiano se queda sin él: América Latina y el planeta entero lo lloran. He tenido la grata experiencia de leer EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA (1961) y las mencionadas CIEN AÑOS DE SOLEDAD y CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA. Y a propósito de esa última obra, asumiendo que lo que sigue me puede sonar a imitación del tono de Cristián Warnken, sería una buena propuesta tributar a Gabriel García Márquez tomando un café con un poco de aguardiente, como hacía Santiago Nazar cada jornada al levantarse, aprovechando que los cafeteros que están en Chile traen el Antioqueño o el Blanco del Valle Sin Azúcar. ¿Qué tal? HASTA SIEMPRE, QUERIDO GABO.

TVMHTD: un adelanto de la nueva teleserie post-almuerzo de TVN (más cebolla picada con Cristian Castro de fondo)

Todavía no acaba EL REGRESO (protagonizada por Alejandra Fosalba), y los de TVN ya están promocionando la teleserie que la reemplazará en el franjeado post-almuerzo. Se llamará Volver a Amar, y tendrá en el protagónico a Adela Secall. Esta será la quinta telenovela de producción propia que el mismo canal donde trabajan José Miguel Viñuela y Amaro "¡No Más!" Gómez-Pablos ofrece en el horario posterior al informativo 24 HORAS AL DÍA, saga iniciada con Esperanza (coproducida con My Friend, los mismos responsables de las series juveniles Karkú y Nadie me Entiende) y continuada con Dama y Obrero, Solamente Julia y la propia EL REGRESO. Y en ella vuelve a haber un tema cantado como cortina central (en la de la Fosalba sólo ponen un trozo de música incidental), que muy acorde al título es... "Volver a amar" del mexicano Cristian Castro, incluido en el exitoso álbum MI VIDA SIN TU AMOR (RCA, 1999). Ni que se tratara de una producción cuate típicamente sufrida. Bueno, en las otras teleseries post-almuerzo había cebolla picada, pero con sólo ver esta promo me temo que no la van a amortiguar mucho. Y la canción de Castro me produce rechazo. Allá ellos. Mejor estaban La Guacha y Américo con las de Esperanza y Dama y Obrero ("Lágrimas de amor", de las pocas que me trago del ex Alegría).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Colo Colo conquista por fin la estrella 30 en el Clausura 2014

Tal como dije ayer, antes de iniciarse el partido hubo un minuto de silencio por el trágico incendio que azota a Valparaíso desde el sábado. Más tarde, la pelotita rodó en el Estadio Monumental de Pedreros. Colo Colo enfrentó a Santiago Wanderers (equipo del mismo puerto afectado), con la responsabilidad de vencer para quedarse con el Torneo de Clausura Scotiabank 2014 del fútbol chileno. La escuadra dirigida por Héctor Tapia tuvo mejor dominio en los primeros minutos de juego, y la mayoría de las veces no contó con la astucia de Gabriel Castellón, arquero wanderino cuyo desempeño da para pensar en él como un elemento que en el futuro puede lucirse en otros clubes o en la Selección Nacional. Sin embargo, cuando el primer tiempo agonizaba, Felipe Flores logra inflar las redes, con un gol que bien vale un título. Es el 1-0 definitivo. La esquiva estrella 30 que demoró el Popular en alcanzar 4 años y medio. Desde el Clausura 2009, con Hugo Tocalli en la banca, que Colo Colo no ganaba un título. Han pasado entrenadores como Cagna, Gallego, Basay, Labruna (el mentiroso) y Benítez, los cuales han fracasado y han obligado a Blanco y Negro a pagarles finiquitos altos que son una vergüenza total. Y ahora, con un hombre de la casa, uno que fue campeón como jugador, Héctor Tito Tapia, este Colo Colo se queda con un torneo al que le quedan dos fechas (en una de ellas debe jugar con Universidad Católica, el segundo de la tabla), con un rendimiento positivo que de momento sólo tiene como manchón esa derrota con Universidad de Concepción. Lluvia de papel picado en la entrega de la copa, alegría total en todos los rincones donde hay hinchas o simpatizantes de Colo Colo. Faltó que Esteban Paredes, suspendido por esa expulsión en el propio juego con la U. de Conce, estuviera en la cancha. O que Mauro Olivi, quien ingresó en el segundo tiempo, convirtiera un segundo gol. Pero la tarea está hecha. ¡¡¡Colo Colo regresa a la senda triunfal y a lo grande!!!

TVMHTD: la cobertura del incendio en Valpo y sus morbosos detalles

Desde ayer la atención está puesta en un incendio feroz que afecta a Valparaíso, donde varias familias han perdido sus casas. Un momento difícil para un puerto entrañable, que también tuvo su mención en el partido de Colo Colo con Santiago Wanderers (triunfo y obtención del Clausura Scotiabank 2014 para el Popular; en los días que vienen le dedicaré una nota a este logro) a manera de minuto de silencio. Durante la jornada de hoy no he encendido la tele, ya que tanta cobertura de una tragedia induce al empacho incómodo. Y siento que esta intención mía no es en vano, ya que alguien por Facebook avisaba de un detalle cuanto menos morboso en las transmisiones de Chilevisión y TVN. En el GC del canal de la pelotita roja se leía: TSUNAMI DE FUEGO deja al menos 11 muertos. Y en el otro canal: TERREMOTO DE FUEGO. Tanto un maremoto como un terremoto son fenómenos completamente naturales, lo que no pasa con los incendios. No se justifica recurrir a incoherencias como ésta para ponerle más color. Esto da para pensar que las coberturas televisivas para catástrofes en este país están guateando feo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿qué hace un poeta en un reality show del perverso Nakasone?

La pregunta que da título a este posteo puede parecer, en el mejor de los casos, sacada de una canción de Joaquín Sabina (seguramente muy feliz al ver cómo su amado Atlético Madrid eliminó de la Champions al FC Barcelona); en el más tedioso, de unos versos hilados por Ricardo Arjona (que, por si no notaron la jugada, ha calcado los trucos del amiguete de Serrat). Pero tiene mucho sentido si vemos que en GENERACIONES CRUZADAS, reciente engendro telerrealista ideado por Sergio Nakasone y emitido por Canal 13, donde Sergio Lagos y una sobreexplotada Dominique Gallego son los presentadores, hay un representante de las bellas letras chilenas. Hablo de Erick Pohlhammer Boccardo. Dicen que algunos otros literatos han repudiado esta incursión del autor de poemas como "No me cae pésimo Bonvallet" (aparecido en la vieja revista Apsi) en esta nueva creación del perverso Naka, que junta a hijos con sus padres u otros familiares. El reality es tan aburrido y predecible como otros del trece: muestreo de potos y tetas, discusiones que acaban con descalificaciones que dan susto (cuando Aynara Eder le gritó negra culíá (sic) a Dominique Lattimore), fiestones, las pruebas de resistencia típicas (confieso que la única de esas instancias que vi entera fue la de Tanza Varela con Roxana Muñoz en Año 0, por motivos obvios; yo seguía a la primera), bla bla bla. Pero no está en mi espíritu encontrar un asco que Erick esté en GENERACIONES CRUIZADAS. Pohlhammer, futbolero como él solo, místico libre por derecho propio, ha tenido coqueteos con la tele hace mucho rato, como jurado del Cuánto Vale el Show cosecha 1994, o como actor de comerciales, ergo no debiera asustarnos esta jugada, que también vale interpretar como parte de su plan vital donde él sigue jugando como un niño, a pesar de ser adulto, tal como dijo una vez a la extinta TV y Novelas local. Cuento corto, lo de este poeta encantador es válido, y le ha permitido citar a Ernesto Sábato y a Maquiavelo, además de jugar a ser vedetto en un baile donde Marcelo Zunino lo acompañaba. Tanto las apariciones suyas como el avistamiento del trasero de Aynara (ex modelo del SHOW DE GOLES cedeefeísta) y la presencia de la argenta de hablar bonito Flavia Fucenecco son lo poco salvable de GENERACIONES..., a decir verdad. Y quién sabe si Erick llega a la final y gana.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la Polillita y Koke Santa Ana son los Reyes Guachacas de este año

Anoche se inició la Cumbre Guachaca en la Estación Mapocho, fiesta que don Dióscoro Rojas organiza con sus compipas cada abril. En ella se hizo la coronación de los nuevos Reyes Guachacas: Paola Troncoso y Koke Santa Ana. La Polillita, personaje que aparece habitualmente en MORANDÉ CON COMPAÑÍA (Mega), cual Michelle Bachelet, logró alcanzar la corona con un demoledor 54%, dejando muy atrás a Nataly Chilet (16%) y Francisca Undurraga (13%). Por su parte, el actor estrella de los virales elaborados por Woki Toki y ex compañero de Carola Sotomayor en Chile Zonkers Channel venció con un 43%, dejando sin postre, como diría un relator de lucha libre, ¡por poquiiiiiiiiitooooooo!, a Esteban Paredes (37%); en tercer lugar quedó Luis Jara (12%). OK, me hubiera gustado que Franbulosa y el goleador de Colo Colo (que mañana puede levantar la copa enfrentando a Santiago Wanderers, incluso entrando como campeón antes de jugar, siempre y cuando Universidad Católica tropiece hoy con Antofagasta) llegaran a esta instancia triunfal, pero de todos modos felicito a la Polillita y al Koke. Nada de cuestionar el resultado a lo Capriles Radoski. Salud.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: resituando el calor mutante

SKRILLEX
Recess
(OWSLA/Big Beat/Atlantic/Warner, 2014)

/ELECTRÓNICA/ Para unos cuantos, la principal toma de contacto con el universo skrillexiano llegó vía el tema "Bangarang", o tal vez escuchando la remezcla intensiva para "Cinema", traca del italiano Benny Benassi. Sonny Moore, antes vocalista del grupo post hardcore From First to Last, viene incursionando en la electrónica desde 2008; al año siguiente publicó un maxi firmado como Sonny a secas. A posteriori estableció el alias de Skrillex, nombre de batalla que le ha permitido sonar en todo el planeta, democratizando el dubstep en su vertiente más ruidosa y cercana al hardcore y/o el metal. Brostep, que le dicen.

Antes de este RECESS lanzó MY NAME IS SKRILLEX (2010), SCARY MONSTERS AND NICE SPRITES (también de 2010) y BANGARANG (2011), que en la info googleada (ah, menudo verbo post-posmoderno) son acreditados como epés (por la escasa cantidad de temas; aunque en media hora eso ya es un álbum). Sonny construye una obra que va más allá de la coyuntura dubstep o brostep, resituando el calor bailable de origen jamaiquino y prolongación mutante a ultranza. Le ayudan a armar el puzzle personajes como Kill the Noise, Diplo, KillaGraham y Alvin Risk; respecto a los colaboradores vocales, se destacan los Ragga Twins (presentes en la inicial "All is fair in love in brostep" y "Ragga bomb") y Chance the Rapper. El tema que da título al disco atrae por su contextura hip hop (incluso lleva una interferencia reggaetonera que no molesta) y la presencia singular de Michael Angelakos, cantante de Passion Pit. En "Coast is clear", atención, hay un sampleo de un tema del malogrado Notorious B.I.G. "Dirty vibe" es otro bombazo de ritmo que triunfa justamente por contar con Diplo en la cabina. Acto seguido nos topamos con el jugueteo balsámico de "Doompy poomp" y el electrodub exquisito de "Fuck that". Para el final queremos más, y está la voz de Kid Harpoon ribeteando "Fire away", inmersión en el dubstep más originario, algo que los fans de Burial van a agradecer. Highlights de un RECESS que puede hacer crecer más la reputación de Skrillex como hacedor de beats revientatímpanos y revientapistas.

http://en.wikipedia.org/wiki/Recess_(album)

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Camila Vallejo es cuestionada por la UDI por no pararse en un homenaje a Jaime Guzmán

Corría el riesgo de pasar desapercibida ya que los terremotos en el Norte Grande coparon la atención de los medios, pero de todos modos esta noticia fue abordada. El 1 de abril pasado se cumplieron 23 años del asesinato del senador Jaime Guzmán, a manos del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, justo cuando Chile llevaba 1 año sin Pinochet como dictador, caminando en plena transición a la democracia. Una bancada de diputados que militan en la UDI, partido de ultraderecha cuyo líder era Guzmán, pidió en la Cámara Baja que los presentes hicieran un minuto de silencio y se pusieran de pie por esta razón. Hubo una sola persona que no quiso pararse: Camila Vallejo Dowling, diputada del Partido Comunista. Las reacciones de los diputados UDI no se frenaron para nada. Entre ellas, la de un personaje que cree que esta decisión de Camila es una orden del PC, la cual se relaciona con que Guillermo Teillier, directivo izquierdista y también diputado, estaba vinculado al Frente (que actualmente dejó de ser un movimiento armado). Lo dudo. Además, y esto me parece un poquito raro, los otros diputados comunistas que estaban sesionando sí se pusieron de pie: Karol Cariola y el mencionado Teillier. ¿Se les olvidó barajar la opción de hacer lo que Camila concretó? Esto no es para tanta alharaca. Si sólo se quedó en su puesto sin chistar, sin hacer ruido ni gritar consignas. Fue respetuosa dentro de su disidencia. Hay que separar las aguas. Que a Jaime Guzmán lo mataran de esa forma fue una asquerosidad tremenda, un acto cobarde. Pero también ese hombrecito fue quien ayudó a Augusto Pinochet a redactar la Constitución de 1980 que nos rige todavía, con sus arreglos posteriores y sus remezclas durante el período de DJ Ricardo Lagos (que se diga), y fue el fundador del partido más recalcitrantemente conservador en esta nación, la UDI (Unión Demócrata Independiente). Esta alharaca de la ultraderecha parlamentaria es, tal como dijo Camila Vallejo, una nueva forma de vender humo para desviar la atención. Igual que cuando hueveaban a Gabriel Boric porque andaba sin chaqueta y sin corbata. ¿Que la Comisión de Ética de la Cámara Baja la puede sancionar? Qué estúpido. Estaba escrito en el viento que la presencia de Camilita iba a ser un grano en el culo para ciertos diputados. Aunque haya llegado apoyada por la Nueva Mayoría bacheletista, yo todavía creo en ella. Jamás se vendió.

PAPELERÍA (o poesía): Main stream

Del arroyo principal que cruza este pueblo
en vez de agua pura y cristalina
flotan restos de mugre que no valdría la pena narrar:
trozos de objetos que el mundo cruel hizo
originalmente para ser adorados y puestos
en pedestales estantes o mesas de lugares particulares
y sin embargo yacen en el cada vez más espeso arroyo
del cual bebíamos agua en otro tiempo
o sacábamos fuerza para alimentar al verdor.
Si todo sigue como va todo lo que flota en el arroyo
acabará construyendo otro lugar en este pueblo
que se comerá vorazmente todo lo que amamos
pero para ese entonces nos habremos marchado
sin conseguir algo que se parezca
al arroyo que nos vio nacer.

CARTA ABIERTA AL TERREMOTEADO NORTE GRANDE DE CHILE

Estimados compatriotas del Norte Grande:

Al igual que la mayoría, he estado atento a lo que ha ocurrido en esta difícil semana: dos terremotos han sacudido Arica, Iquique y sus alrededores, lo que se dice una buena parte del ese Norte Grande que habitan. Y lo digo en un sentido moderado, porque no he pasado horas de horas frente al televisor, ya que me parece hostigoso tragar cada minuto de programación en torno a una catástrofe sin sentir que me taladran la cabeza. Sé de las complicaciones que han tenido, de las embarcaciones arrasadas por el maremoto que los pescadores ya no pueden usar para ganarse la vida, de los 7 muertos ya contabilizados (el último deceso: el de un bebé), de las sirenas de emergencia en Arica que no funcionaron esta vez, del temor que sienten quienes decidieron pasar estos días en carpas, de la canallada de ciertos almaceneros que están subiendo los precios de artículos necesarios ($3.000 por un kilo de pan es demasiado; ¡si el precio de referencia general es de $1.000!), del descontento que está apareciendo en forma de barricadas en ciertas calles...

Lo de ustedes es más jodido al estar cerca del mar. Sí, tal como pasó en el terremoto de febrero 2010 con la gente de Dichato. No es fácil esto de correr hacia los cerros para salvarse. Quienes habitamos en ciudades más rodeadas de cemento no podríamos dimensionarlo. Por lo mismo quiero a través de esta carta abierta (un formato que suelo frecuentar a la hora de encarar personajes y momentos que me parecen merecedores de tal tratamiento) manifestar mi apoyo completo a cada rincón humilde cuyas casas se han derrumbado, a cada calle de sus ciudades donde el temor no se marcha, mas también el deseo de resistir y levantar la cabeza aunque cueste sigue allí. El Norte Grande que ustedes habitan no sólo lo es de membrete. Lo es de temple, noble en su cercanía con el altiplano peruano, donde también se sintieron estos movimientos telúricos que nadie esperaba. Aunque vengan los del Frente Fantasma, Aroldo Maciel o ese Mago Yin al que Chilevisión le ha sacado el jugo en exceso (en el matinal, en SQP y en PRIMER PLANO... ¿no será musho?) a decir que tienen la última papita sobre un próximo movimiento. Allá ellos. No tengan miedo. Chile entero cree en el valor de su norte. Y las autoridades tienen que mojarse el potito al atender sus necesidades siempre, no sólo cuando pasan estas cosas, sean de la coalición que sean.

Un fuerte abrazo de otro chileno, atentamente,

Juan Bascur Núñez.-

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el regreso del Depto 301, con Juanita y Paulino (más una nueva amiga)

Durante 2013, Falabella presentó en su canal de YouTube la serie DEPTO 301, compuesta de chispeantes cápsulas protagonizadas por Juanita Ringeling luciendo prendas destacadas de su catálogo. Y ahora tenemos ante nuestros ojos el comienzo de la segunda temporada. En este nuevo comienzo, la vecinita del 301 viene de terminar con su pareja y más encima se queda sin trabajo, situación difícil en la cual una tal Vicky la apaña dejándola vivir en su departamento. Y a la chica la sigue acompañando Paulino, el erizo más famoso ever. Entiendo que esta serie es más cosa de minas, por la recomendación tácita de prendas y accesorios disponibles en Falabella, pero si no tienes prejuicios y además Juani te hace babear por dulce y sensual, debes disfrutar de este engendro en su segunda temporada.

CRÓNICAS HERTZIANAS: el Weekend continuo de DJ Emilio

Si mal no recuerdo, en sus inicios WEEKEND DANCE (Carolina, domingo a jueves 23:00) era un espacio que iba los domingos como remate del fin de semana, y se repetía en el trasnoche del jueves. En su versión actual, esta hora donde DJ Emilio, uno de los pinchas titulares de CAROLINA DISCOTHEQUE (los demás que programan allí son Coke Mayorga y Cristián Berríos, alias DJ Tumbero), pone de un bendito tirón lo que más junta y pega en cuanto a electrónica bailable y ganchera, se extiende al grueso de la semana. Claro, el título alude al fin de semana, pero como también va los días lunes, martes, miércoles y jueves queda como el aliento fiestero y enérgico que se ha de colar para bien. A grosso modo, el Weekend continuo por obra y gracia de un Emilio que en la web de la más prendida (que así promocionan a esta radio parte del Grupo Dial) enseña orgulloso sus audífonos Technics. En las últimas sesiones le ha dado duro a tracas de Showtek, Martin Garrix (su "Animals", primer pelotazo siendo todavía un péndex), Katy Perry, Rihanna, Zedd, Kaskade, Armin Van Buuren y The Chainsmokers (ese "#selfie" del que ya hablamos), entre otros. Lo fantástico es que no sólo se puede escuchar WEEKEND DANCE en la emisión de la misma radio donde figura la voz de Javier Olivares ("el sol de Chile", por favor... sobrado a lo peor): DJ Emilio también sube los capítulos a su página en Soundcloud. ¡A su nube no más vamos!

www.carolina.cl/la-radio/programas/weekend-dance/

http://soundcloud.com/dj_emilio-1

PAPELERÍA (o poesía): Drinking haiku

beber de la botella: 
entrar porque sí
y expulsar la vergüenza.

PAPELERÍA (o poesía): Del jodío

el que se jode
mira al mismo sitio
aunque parezca mirar
más lejos cada vez.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: apuntes sobre La Tierra Baldía de T.S. Eliot

Me pongo de pie cual Pedro Carcuro para encargarme de escribir sobre uno de los poetas más sobresalientes en lengua inglesa y a nivel mundial. Hablo de Thomas Stearns Eliot, o T.S. Eliot para abreviar, nacido en St. Louis, Missouri el año 1888. Posteriormente dejó Estados Unidos para radicarse en Inglaterra, nación donde falleció en 1965. El Premio Nobel de Literatura le fue concedido en 1948 (tres años después que nuestra Gabriela Mistral, cosa no menor). Una de las obras cumbres de Eliot es el célebre poema largo LA TIERRA BALDÍA (Boni and Liveright, 1922; Sol90, Colección Premios Nobel, 2003, traducción y notas de Juan Malpartida Ortega), texto de desarrollo complejo cuyo tema medular es la existencia misma del hombre contemporáneo enfrentada a ciertos mitos precedentes y a su inevitable decadencia. Un volumen cuya edición príncipe apareció en Nueva York, gracias a la iniciativa del editor Horace Liveright, y tiempo después una editorial británica se la jugó por reprensarlo.

LA TIERRA BALDÍA, o The Waste Land en su lengua original, se divide en 5 partes: I) El Entierro de los Muertos (The Burial of the Dead), II) Una Partida de Ajedrez (A Game of Chess), III) El Sermón del Fuego (The Fire Sermon), IV) Muerte por Agua (Death by Water) y V) Lo que Dijo el Trueno (What the Thunder Said). Enfrentarse al poema así como así, sin tener una base lectora estimable, es algo que no se recomienda para nada. Porque T.S. Eliot cruza durante el texto referencias muy variadas y en distintos idiomas: a la Santa Biblia, a la cultura de la Antigua India, a las historias del Imperio Romano o de la Antigua Grecia, a Charles Baudelaire (el hypocrite lecteur! -mon semblable, mon frére!, verso final en el prólogo de LAS FLORES DEL MAL, ídem en The Burial...), a Dante Alighieri... Así aborda contemplaciones melancólicas, momentos de existencialismo amargo, giros hacia un lenguaje más cotidiano y dialógico e inclusiones de voces femeninas desesperadas. El comienzo de The Waste Land es sin duda memorable: April is the cruellest month, breeding/Lilacs out of the dead land, mixing/Memory and desire, stirring/Dull roots with Spring rain (Abril es el mes más cruel, hace brotar/Lilas en tierra muerta, mezcla/Memoria y deseo, remueve/Lentas raíces con lluvia primaveral). Raíces ante las cuales la perplejidad duele: Son of man,/You cannot say, or guess, for you know only/A heap of broken images, where the sun beats (Hijo de hombre,/No lo puedes decir, ni adivinar, pues sólo conoces/Un manojo de imágenes rotas en las que el sol golpea). Incluso cabe la visión de la muerte como instancia confortable en Death by Water, la sección más breve del poema: 10 versos en que se recuerda a Phlebas el Fenicio y su destino, arrastrado por las olas del mar. Eliot pudo rematar su faena allí, pero prefirió agregar los versos de What the Thunder Said y sus reminiscencias hindúes. These fragments I have shored against my ruins (Estos fragmentos he orillado contra mi ruina), sentencia el hablante rendido, ¿o es la voz de la humanidad entera ante las miserias que aumentan con el paso de los años? Juan Malpartida, el encargado de traducir esta edición ya aparecida en Círculo de Lectores el 2001, reconoce al inicio de sus notas quedar en deuda, y por lo mismo recomienda algunos otros libros cuyo contenido puede entroncar con LA TIERRA BALDÍA. O sea, hasta los más cultos pueden quedar pillos al tratar de asimilar los versos de esta obra inmortal.

http://es.wikipedia.org/wiki/La_tierra_baldía
www.madrid.org/fo/2010/es/prensa/pdf/poema_the_waste_land.pdf