MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: lo que dicen de la Feña

Antes que el 2009 llegue, y mientras una hormiga me invade la mano derecha, quiero manifestar mi satisfacción sobre algo que en CRTL+Z escribió una tal Mafalda sobre EL BLOG DE LA FEÑA, esa droga tevita que a mí también me está dejando metido los domingos por la mañana, y que para más remate tiene una línea de artículos de cumpleaños, igual que Pucca o Los Simpson. Ya hubiera querido escribir todo lo que se señala allí. Revísenlo si quieren.

http://www.ctrlz.cl/2008/09/11/el-blog-de-la-fenala-maldita-pelolais

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las listas 2008 de Pitchfork

Bien saben los entendidos en cobertura musical, más o menos alternativa y exigente, que Pitchfork es una fuente anglosajona atendible. He de destacar ahora las listas principales con lo mejor de 2008, lo cual se detalla a continuación:

ÁLBUMES

1º FLEET FOXES/ Fleet Foxes / Sun Giant EP
2º PORTISHEAD/ Third

3º NO AGE/ Nouns

4º CUT COPY/ In Ghost Colours

5º DEERHUNTER/ Microcastle / Weird Era Cont.

6º TV ON THE RADIO/ Dear Science

7º VAMPIRE WEEKEND/ Vampire Weekend

8º M83/ Saturdays = Youth
9º HERCULES AND LOVE AFFAIR/ Hercules and Love Affair
10º DJ/RUPTURE/ Uproot

CANCIONES

1º HERCULES AND LOVE AFFAIR/ "Blind"
2º FLEET FOXES/ "White Winter hymnal"
3º HOT CHIP/ "Ready for the floor"
4º SANTOGOLD/ "L.E.S. artistes"
5º M83/ "Kim & Jessie"
6º DEERHUNTER/ "Nothing ever happened"
7º CUT COPY/ "Hearts on fire"
8º AIR FRANCE/ "Collapsing at your doorstep"
9º PORTISHEAD/ "Machine gun"
10º ESTELLE feat. Kanye West/ "American boy"

Si se revisa el resto de la lista de tracks (100 en total), encontramos en el lugar 52 a nuestro electroembajador Ricardo Villalobos (estará la noche del 10 de enero en Muelle Barón, Valparaíso), con "Enfants (Chants)", ladrillo minimal de 17 minutos con vocecillas de niños, que aparece en el maxi Enfants, editado por su propio sello, Sei es Drum Records. Se repiten el plato gente como T.I., la sueca Lykke Li, los propios M83 y TV on the Radio.

http://www.pitchforkmedia.com

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: a Cardemil le conviene taparse los ojos

Ayer, en la página 2 de La Nación Domingo (cuya portada destacaba un reportaje sobre la posible entrada al mercado nacional de Wal-Mart), ubicada en la banda izquierda de la sección Animus, salió una nota sobre el caso de un profesor del Liceo A-4 de Niñas de Santiago, Roberto La Rivera, que incluyó en una prueba para alumnas de 3º Medio una pregunta sobre la Junta Militar, donde se incluyó la expresión pandilla de criminales con uniforme. Algunos padres de las muchachas le entregaron la prueba al diputado Alberto Cardemil, que junto al concejal Jorge Alessandri anunció una serie de actos para que este profe sea castigado. Según Cardemil, La Rivera pretendía ideologizar a las alumnas, tergiversar la historia y hacer una apología a la violencia. A verrr... Puede ser cierto que en lugares como las salas de clases haya que ser imparcial, tener una conducta fuera del pensamiento individual, etc.. Pero acá el profesor prefirió jugársela por introducir la verdad en ese test. Al señor Cardemil y a todo ese séquito aliancista, y de seguro a algunos de esos padres ultraderechistas, les duele que les digan la verdad: Pinochet y los demás fueron unos asesinos con uniforme; ¿o quieren que el país crea que fueron unas blancas palomas, ah? Ya no estamos en 1983, vivimos en el 2008, y no se puede ignorar lo espantoso que fue el régimen. Espero que la Ministra de Educación, Mónica Jiménez, le haga tapita a esta denuncia, para que don Roberto no deje la docencia, porque si la acoge, podría ganarse otro jarrazo de agua, como el que le tiró María Música Sepúlveda.

http://www.lanacion.cl/prontus_noticias_v2/site/artic/20081227/pags/20081227211645.html

PAPELERÍA (o poesía): "Dile algo a tu libretita"*

* Claudio Bertoni

Son las 16:30. Afuera están
escuchando puras canciones
lloronas. Adentro como
y termino de comer unas betarragas
que la vecina me regaló. A la
derecha de la mesa tengo
varios cuadernos, ejemplares
de Hustler y una invitación
a una tertulia. En mis ojos se juntan
pelusas de borrosidad. En las manos
hay partes resecas que no acaricias
ni por si acaso. En la boca sólo tengo
una pregunta
que podría
cambiar las cifras en Wall Street
hacer que en La Moneda decidan mejor
hacer que Pete Doherty no siga hueviando
definir el futuro del planeta
reventar el cielo estrellado:

¿y si mando todo a la mierda?

PAPELERÍA (o poesía): Sobre el prado

Poca transparencia vas a hallar
si sólo ves el barro
sobre el prado que sobrevive.

Si ves el agua correr por el ducto verde
estarás a punto de encontrarla
a riesgo de ver caer
una que otra piedra.

Mas si sorteas los caminos que viste
y reconoces el cadáver
de quien no merecía caer así
y ves su saliva caer
ahí sí que estarás viendo algo transparente
dejando que tu llanto fluya
negro como las intenciones más cínicas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Cooptrol, industrialismo charrúa

No todo lo que puede salir de Uruguay tiene que ver con la veta de cantautor, llevada a cabo por gente como Jorge Drexler o su hermano Daniel, que conste. Una excepción saludablemente maquinal es Hernán González, quien ha cultivado la experimentación, dando vueltas por Europa sin dejar su aprendizaje técnico. Bajo el alias de Cooptrol se saca, certeramente, una carta signada como AVATAR (Pueblo Nuevo, 2008), producción anclada en el electro industrial más ligado al formato canción. De hecho, se podría hacer la prueba de ponerle a cualquier seguidor de Nine Inch Nails, Rammstein o los más cercanos Vigilante (o a alguno/a que asista a las fiestas Electro Dark en la Blondie, que es casi lo mismo), "Transfinito", el tema que abre el disco: seguro la convertirían en su favorita. Durante la hora de reproducción, Cooptrol basa sus locuras sonoras (por algo el track 2 se llama "Loco") en historias inciertas que no han dejado de vocearse, como la existencia de platillos voladores nazis ("German UFO dub"), o los aviones fabricados por una civilización hindú ("Vimana Air Force"). Otros fragmentos que causan interés en AVATAR son "Combat dance" (que lleva aliño de batucada) y "Mundo irracional", más cerca que ninguna del formato canción, valga recalcar el concepto. La oferta se completa con versiones alternativas de las ya citadas "Transfinito" (más reconcentrada en el ritmo) y "German...", entre otras, agregando la remezcla dub que el argentino Tanox hizo de "Combat dance". No lo piense mucho, y descárgueselo, que hasta tiene dos videos de yapa.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: tráiganme la cabeza de Obama (ñam)

El título que puse a esta nota no se refiere a una virtual conspiración contra Barack Obama, quien sucederá a George W. Bush en la presidencia de Estados Unidos, para que no cunda el pánico. Más bien se trata de referenciar la última demostración, muy freak, del apoyo a este político demócrata: se puso a la venta, antes de Navidad, un chocolate que tiene la forma de la cabeza de Barack. What??? Sí, y no sólo eso: la oferta también incluye las testas de su esposa Michelle y sus hijitas, cada una por un precio cercano a los US$ 10. De risa, mamita... Me pregunto: ¿qué tal sería tener la cabeza chocolatada de, verbigracia, La Feña, Kel, Denisse Malebrán, Katty Ko, Verónica Calabi, Natalia Valdebenito, o incluso la de Thais? Lo mismo podrían pedir las minitz una de Jorge Alberti, Benja Vicuña o Amaro Gómez-Pablos... Ñam.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Manuel García y Quemasucabeza, reconocidos como se merecen

El Gobierno de Chile, a través de doña Michelle Bachelet Jeria, hizo entrega del Premio Presidente de la República a los músicos. Entre quienes lo obtuvieron hoy, corresponde destacar a dos. En la categoría Música Popular, Manuel García se quedó con el reconocimiento, que incluye una pensión vitalicia cercana a los $10 millones mensuales. Todo un espaldarazo para quien fuese líder de Mecánica Popular, y lleva dos producciones en solitario: PÁNICO (2005) y TÉMPERA (2008), ambas editadas por Alerce. En Producción Fonográfica, Quemasucabeza, el label de Rodrigo Santis, fue laureado por la Presidenta. Hace 10 años que el propio Santis se inventó un sello para editar el material de Congelador, su banda (que acaba de sacar ABRIGO, disponible para descarga gratuita), y durante todo este tiempo ha logrado que QSC sea nombrado por quienes no lo conocían, en parte gracias a los álbumes de Gepe (GEPINTO, 2005; HUNGRÍA, 2007) y Javiera Mena (ESQUEMAS JUVENILES, 2006), verdaderos éxitos que han traspasado la barrera independiente. Qué justo y qué fantástico. Todo esto es para que las orejitas que vagan cegadas por el bombo imbécil del reggaetón sepan que aquí hay vida inteligente, hay instrumentos de corazón tricolor para mostrarse al mundo, de pie y marchando. Felicitaciones a Manuel y a Quemasucabeza, y que no dejen de afinar su libertad creativa.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones nacionales 2008; mentir, amar, desear, reclamar...

1º JIMINELSON/ "El delincuente"
¿Vale la pena ocupar el breve espacio de una canción en ponernos allí a quien lleva unas cuantas heridas en la piel, a quien juega mucho y tiene suerte, a quien se ríe descaradamente de quienes hablan de lo que debe y no debe ser, quien cae y se levanta sin abandonar su chapa? Y como sin nada la sigue exhibiendo: Yo soy el delincuente, mientras una trompeta casi cercana a Calexico pone más sustento al coro. Otros nobles practicantes del rock de a dos dejan caer esta obra terrible, rastreable en AMOR DEL REY, que por ser arrogantemente redonda, en tiempos donde esas posturitas sonarían pésimo vía el baladismo dulcificado, la cumbia barrial o el reggaetón machacón, merece ser declarada mejor canción chilena. Y que la vuelvan a hacer.

2º TELERADIO DONOSO/ "Amar en el campo"
En 2007, GRAN SANTIAGO fue el primer paso de la troupe de Alex Anwandter, haciendo migas con el pop preciosista y melancólico. Al año siguiente se casan con el soul blanco y el funk sintético, sin perder ni un ápice de habilidad. BAILAR Y LLORAR es el segundo paso, la carta de certificación que Teleradio no ocultan. "Amar en el campo" da cuenta de de relaciones carnales donde nada está completo, hay kilómetros que no bastan y ríos que no se cruzan, más una certeza brutal: me conoces, soy de piedra. Todo eso coronado por un leve guiño a Frecuencia Mod.

3º CHINOY/ "Para el final"
San Antonio es la cuna de este cantautor novísimo, de voz temblorosa y rasgueos impetuosos, que ha sido telonero de Mauricio Redolés, y le entregó esta canción a la película LA BUENA VIDA (Dir.: Andrés Wood): en ella, la reflexión de un alma fracturada que toma lo ajeno, huye y desea hasta hallar su propia epifanía: y estuvo tu voz... Está la suya también. Durante 2009 aparecerá su álbum debut.

4º SOKIO con Dadalú/ "Así tal cual"
5º EFECTOS ESPACIALES con Nea/ "Why"
Colaboraciones no han faltado en algunos discos locales: revísese, por ejemplo, PULMONÍA de Jirafa Ardiendo (Manuel García, Javiera Parra), BOO BOO de Francisco Pinto (Javier Barría, Evelyn Fuentes), o el COLUMBIA de Sokio, donde encontramos a Carlos Cabezas entonar "El pueblo unido" en clave electrorock, pero el momento más atractivo lo pone Dadalú, coautora de una queja rítmica muy actual, en torno a los malos tratos en la locomoción, lo cual pide gritar con voz de pito (¡sí!). ¿Y Efectos Espaciales? Ese es el proyecto que Pol Infante creó tras el fin de Compiuters, invitando a Pedro Piedra, Javiera Mena, Jorge González y Nea Ducci, entre otros, para que cantaran. La propia Nea lo hace en inglés, sobre los desencuentros sentimentales, sin llorar y, en absoluto, ready for the floor. Vale la pena estar acompañado.

6º JIRAFA ARDIENDO/ "Pulmonía"
Ya los nombrábamos: sobrevivieron en el ala under del rock chileno de los 90, y en el siglo XXI continúan aferrados a su concepción, enrevesada en lírica, y rica en armónicos potentes. El tema que da título al disco, compuesto entre la formación actual, enciende su árbol y lo airea con un Alejandro Pino que hay que respetar como vocalista, siempre.

7º ANAMLOR SMITH/ "Aminta"
Ella, desde el netlabel Pueblo Nuevo (al igual que Sokio y Pinto), despachó un álbum donde la IDM espacial, el dub y el microhouse son ingredientes esenciales; para rematar, pone una voz exquisita que se deja oír en este tema, el cual titula el set, rozando la mística imaginista. Ella sabe que el juicio la favorece.

8º GALATEA/ "Podrías quedarte más"
Teresita Cabeza y Jorge Gaete, gente muy ligada al círculo de Lucybell y Saiko, aportaron música suya al film de Shawn Garry DESIERTO SUR, y soltaron el single "Caminos", con dos temas más, entre los cuales destacamos una ración de slowcore intimista que en su forma remite a Low, pero en el fondo evoca a L´Altra, o algo así. Para apretar el corazón brevemente.

Menciones honrosas:
MANUEL GARCÍA/ "Témpera"; TÍO LUCHO/ "Desperdicio. Música para bailar"; DROGATONES/ "Lil (Tu voz)"; VOODOO ZOMBIE/ "Pandemia"; WHARENALDO/ "Más rock"; MORALES/ "Cuando veo sólo en mí"; D´MULUT/ "Aquí estaré"; NATALIA MOLINA/ "Alma"; SABINA ODONE/ "Detener el tiempo"; LECHE/ "Con tu suspiro"; SAIKO/ "De boca en boca"; BETO CUEVAS/ "Miedo escénico"; LOS BUNKERS/ "Nada nuevo bajo el sol"; JACO SÁNCHEZ/ "Está todo conectado"; LOS EX/ "Querido"; TONOSSEPIA/ "Nonata"; DORSO/ "Vortex"...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones internacionales 2008, la solemnidad pop y la trepanación sin ataduras por delante

1º TV ON THE RADIO/ "Halfway home"
La escuadra de la siempre efervescente, en el ítem musical al menos, ciudad de Nueva York (enumerar cada banda impactante salida de allí tomaría muchas más líneas), le da un sucesor a RETURN TO COOKIE MOUNTAIN (2006), titulado DEAR SCIENCE, con la coma puesta representando lo que se necesita decir o ilustrar en el terreno de la canción, la misma como carta abierta. Y "Halfway..." entra en el tallado, reluciente en los acordes, los coros y los compases, sugiriendo la bella idea de un pop texturado que Beach Boys habrían puesto en desarrollo de nacer tres décadas más tarde. Tunde Adebimpe, Kyp Malone, David Sitek y elenco construyen, a escala científica, la mejor canción del año, nada más y nada menos.

2º PORTISHEAD/ "Machine gun"
El milagro en forma de álbum de estos meses se llamó THIRD, pedazo de regreso con Adrian Utley, Geoff Barrow y la sin par Beth Gibbons, huyendo lo más posible del sonido trip hop, y creando un score imaginario que incomoda casi en su totalidad. La canción escogida corresponde al perfil más violento, verdadero atracón industrial que, si la valentía es lo tuyo, se quedará en tu memoria auditiva merecidamente. Bristol no falla.

3º SPIRITUALIZED/ "Soul on fire"
Jason Pierce, otrora íder de Spacemen 3, casi queda atrapado por la sombra de la muerte, cuando lo atacó una neumonía años atrás. Superado el impasse, da vida a SONGS IN A&E (o Canciones Desde la UTI), donde tanto la muerte como otras obsesiones suyas se resaltan, y ni hablar del fuego, presente en este single de alcance bellísimo y solemne, que trasunta el dolor con el auspicio de los acoples. Lleva chapa de inolvidable.

4º MGMT/ "Time to pretend"
Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser empezaron haciendo música de broma, en la universidad, pero su ORACULAR SPECTACULAR reciente es algo en serio, un brillante pegote avalado en las consolas por Dave Fridmann, cuyo tema estelar ironiza sobre la fama y sus excesos. Un destilado de electropop sicodélico ya difundido en cine y series. Qué gerentes sonoros son ellos, ¿verdad que sí?

5º BEACH HOUSE/ "Gila"
Alex Scally y Victoria Legrand vuelvan a dar sentido a lo etéreo en DEVOTION, su segunda placa tras el largo homónimo de 2006. "Gila" vale como una señal que a las luces bajadas, a petición de sus creadores, contraponen unas dignas de lo que Mazzy Star dibujaron, titilantes. Si todas las casas en la playa fueran así...

6º CRYSTAL CASTLES/ "Untrust us"
Puntos a considerar: 1) Canadá, en años anteriores, ha tenido notoriedad musical vía el nuevo indie catártico de Arcade Fire, y hoy reluce por dos señoritos. 2) Ellos se llaman Ethan Kath y Alice Glass, y practican un electrohouse que se desgaja sucio, terrorífico, intenso y, a pesar de todo, sexy. 3) La canción que abre su debut es más bien una gran no-canción, por los coros ilegibles, y un final abruptísimo. 4) ¿Quedó claro que confiaremos en ellos?

7º DEERHOOF/ "The tears and music of love"
Las lágrimas y la música de amor... Un título así de dulce para un fragmento de la sal arty de OFFEND MAGGIE, útlima referencia de Greg Saunier, Satomi Matsuzaki et al., no es algo que se espera tan fácil; de todos modos, el riesgo abordado por Deerhoof mete esos gránulos a jugar con riffs matemáticos bien especiales, como los de este track.

8º R.E.M./ "Living well is the best revenge"
Dejando a un lado los ríos calmos de REVEAL (2001) y AROUND THE SUN (2004), el orgullo de Athens, Georgia, ataca otra vez usando el poder guitarrero de Peter Buck, y la voz más alzada de Michael Stipe, en ACCELERATE, la mejor versión de ellos mismos en 2008. Si no lo creen, escuchen "Living well..." y crean en el revanchismo con aroma cercano a LIFE´S RICH PAGEANT (1986), o a DOCUMENT (1987).

9º FUCK BUTTONS/ "Bright tomorrow"
Bristol otra vez, pero con dos que echan mano del noise y sus barreras expansivas para adicionarle un fondo de colores. Los casi 8 minutos de esta pista, primer sencillo de STREET HORRRSING, comprueban aquello, con un ritmo hipnótico respetable. Por algo, en el sello de All Tomorrow´s Parties les dieron la mano. Botones de puta puta madre...

10º THE TING TINGS/ "That´s not my name"
Desde un pueblito en las afueras de Manchester, Jules de Martino y Katie White sacan al tendido audible WE STARTED NOTHING, tratadillo dance pop donde destaca una pieza que parte como cualquiera, mas agrega capas de guitarra y voces, pareciendo la versión experimental del "Mickey" de Toni Basil, a mucha honra.

11º SR. CHINARRO/ "La resistencia"
12º PLASTILINA MOSH/ "Pervert pop song"
Las dos mejores canciones en español del año. Por un lado, Antonio Luque y los suyos abordan los métodos del amor y el desamor en RONRONEANDO, dándole más cancha a la claridad sin renunciar al misterio, y aludiendo a elementos trágico/bíblicos (y no me sirve el escarmiento/ ni el enésimo mandamiento/ni la piel de lobo), como pasa en "La resistencia", gran punto de tensión. Y en México, los autores del nuevo ALL YOU NEED IS MOSH se llevan a Ximena Sariñana para que entone un coro que habla por sí solo: Castígame, sé que me he portado mal/diviértete, sé que gozas y me gusta, dando otra vuelta a los placeres de morder y salivar. Pónganlo en sus lenguas.

13º VAMPIRE WEEKEND/ "A-Punk"
NYC de nuevo, con unos muchachos que se la jugaron por inyectarle al indie pop sustancias de origen africano, algo que desde Talking Heads no se palpaba infecciosamente. Objeción cero para esta viñeta ska, apta para grandes y chicos, ya remedada en un spot de cereales.

14º LOS CAMPESINOS!/ "Death to Los Campesinos!"
Un septeto venido de Gales, que conecta positivamente con la herencia del movimento C-86 y de los Pixies, y con el presente de Clap Your Hands Say Yeah o Broken Social Scene. Se instalan y se ríen con tanta osadía que en ese título se desean la muerte. ¿O se la creen? El futuro puede serles favorable, de seguir así.

Menciones honrosas:
SANTOGOLD/ "L.E.S. artistes"; ESTELLE feat. Kanye West/ "American boy"; MISS KITTIN/ "Grace"; DUFFY/ "Mercy"; THOSE DANCING DAYS/ "Run run"; KAISER CHIEFS/ "Never miss a beat"; THE KOOKS/ "Always where I need to be"; THE YOUNG KNIVES/ "Turn tail"; HOT CHIP/ "Ready for the floor"; THE PRESETS/ "This boy´s in love"; BECK/ "Replica"; THE B-52´S/ "Funplex"; SCARS ON BROADWAY/ "They say"; NINE INCH NAILS/ "1,000,000"; COOPTROL/ "Transfinito"; DEATH CAB FOR CUTIE/ "Cath"; METALLICA/ "The day that never comes"...

No está de más decir que quien lea esta, y las otras listas ya publicadas, más la de canciones chilenas que ya pondré, puede escoger la suya, o hablar de otras que no estén, por si cabe una revisión de los visitantes. No tengan miedito.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de confianza

JIRAFA ARDIENDO
Sala SCD, Barrio Bellavista
jueves 18 de diciembre

Durante esta semana, la sede principal de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor alberga lo que llaman Pascua Rockera, un ciclo previo a Navidad que sirve para ofrecer discos nacionales a precios rebajados, y otras exquisiteces, como el libro PRUEBA DE SONIDO, del periodista David Ponce. Y por si eso fuera poco, el sector blanco es usado para shows acústicos gratuitos. La tarde del jueves fue el turno de Tío Lucho, en un primer momento, y más tarde lo hicieron Jirafa Ardiendo, que han tenido un 2008 especialmente activo, considerando la aparición de su tercer disco, PULMONÍA, y una gira por Europa. Su showcase partió en son de broma, ensayando una versión instrumental del "Jingle bells" que les salió en plan country. Ya puestos en serio, y con un Alejandro Pino usando una polera ramoniana, pusieron su magia dulce y enigmática habitual, con destacamentos de la talla de esos dos singles que poblaban PERSONA (2003): "Vidrio" y "Confío", que no tienen el mismo ritmo, pero por esta vez se engancharon al mismo trote. "M" puso la mística en su lugar, y en la culminación vino "Mentelenta", sacudida por tambores tribales, o de carnaval, si lo dice la letra. Como esto era un simple acústico, no recurrieron al truco del chicle jirafa para el público (el mismo Pino confesaría no creer que vinieran tantos, por ser un set breve en una feria de discos), pero no fue ese el palo a extrañar: importaba más la ausencia de "Pulmonía", la canción. Igualmente, Jirafa Ardiendo pertenecen a una fauna de confianza.

ONDAS MAGNÉTICAS: el transistor tricolor y sus triunfos del año

El ámbito radial no ha dejado de registrar movimientos importantes en este año 8 del nuevo siglo: en relación a la compra contundente que Prisa hizo de varias emisoras, Radioactiva cambió otra vez de dial, W pasó a llamarse ADN y la filial de Los 40 Principales se fusionó con FM Hit para convertirse en Hit 40; en Dial, el consorcio manejado por COPESA, cerraron Club FM y la cambieron por Paula FM, estación que aborda contenidos femeninos relacionados con esa revista (también Cariño pasó a mejor vida); se crearon dos radios dedicadas a la música local: primero fue, en AM, La Perla del Dial, y poco después una de la que hablaremos más tarde; Zero nos mostró a un Fernando Mujica que apostó por alargar su histórico programa ALTA FIDELIDAD a ¡cuatro horas!, pero tal experimento fue suprimido en poco tiempo; en la archinombrada Rock & Pop, aquella "venganza de la gente normal" dio paso a un éxodo de voces, a que Sergio Cancino sea el nuevo director, y al regreso de Rolando Ramos. Entre tanto cambio, tanta fusión o tanta (posible) decepción, la lista de los 5 mejores programas de 2008 (con mención de extrañamiento a la cola) es la que sigue:

1º HACIENDO PATRIA (Radio Uno)
2º ESTUDIO UNO (Radio Uno)
3º EL SHOW DE LOS DISCOS (Radio Uno)
Digámoslo con todas sus letras: lo mejor que le pudo pasar a Chile este año es tener una radioemisora FM dedicada 100% a los músicos de aquí. ¿Es necesario discutir todavía una norma que obligue a cada señal a pasar un porcentaje de canciones nacionales, hacer que se proponga en el Congreso, insistir más en ello? Para nada: se tendría que pasar por encima de las segmentaciones correspondientes. Basta con amar a Radio Uno, gran hito en el cual destacan 3 espacios. HACIENDO PATRIA, conducido por Natalia del Campo cada domingo, invita a artistas y teóricos para hablar de sus historias, y de las que merecen ser descubiertas, apuntando hacia el Bicentenario. ESTUDIO UNO, por su parte, toma el relevo de lo que eran las Raras Tocatas Nuevas de Rock & Pop: allí se exhiben sesiones exclusivas con el mejor sonido, presentadas por Sergio Lagos, Blanca Lewin o Lucho Hernández. Y el otro Sergio, Cancino, a través del SHOW DE LOS DISCOS (ingenioso guiño al Show de los Libros que Antonio Skármeta mantuvo en TVN), profundiza en álbumes y canciones, según la actualidad o las afinidades temáticas, todo en un estelar estimulante. Sí señor: oro, plata y bronce para Radio Uno en su salida a la luz.

4º RUTA 66 (Rock & Pop)
Como ya decíamos, Rolo Ramos volvió a posar su voz en el micrófono de esa emisora nacida en 1992, específicamente para hacer dupla con el Doctor Zombie en el imaginativo CLANDESTINO, presentar las novedades en singles vía el microprograma AVANZADA, y para hacerse cargo de una carretera perdida en medio de un desierto poblado por más zombies, esqueletos y seres extraviados, al ritmo del rock más primitivo, las raíces mismas de un género que nunca ha muerto. Un viaje infaltable para los que desean saber qué sonidos buscan hacerse un sitio en los oídos más abyectos, desde la década 50, hasta quienes mantienen el espíritu siniestro hoy.

5º MÚSICA DE MEDIANOCHE (Beethoven)
Lo destacamos como el mejor programa del año pasado, y durante el que está por terminar mantuvo su status. Sergio Díaz no paró de agasajarnos con sonidos que se conocen bien por dentro, y otros más ocultos todavía. El ciclo shoegazer (con especial atención a Slowdive, Kitchens of Distinction, Ride, The Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine, fuera de agregar a los peruanos Resplandor), y el de músicos chilenos que Rodolfo García comisionó, fueron claves a la hora de ennoblecerse.

Mención Especial:
RANDOM (Horizonte)
Pasa lo mismo que con Conspiración Copano, pero con la diferencia que fueron 4 meses los que Verónica Calabi y Vicente García-Huidobro (Tanderal Anfurness en Akinetón Retard, ya saben) tuvieron a su disposición para levantar un sitio con más preguntas que respuestas, como rezaba la presentación, donde los datos duros que revisaba la ex Mekano y la bendita locura de Vicho causaban una felicidad tan cercana a la que uno podía sentir en los tiempos de Sandía. Juntos fueron como Nacho Vegas y Christina Rosenvinge, potentes en lo suyo y unidos también. Ojalá vuelvan a compartir un locutorio...

CAJA MALDITA: lo mejor de la TV chilena en 2008

Durante este año, la televisión local nos ha mostrado cosas como: la carrera de babosos por complacer a una tal Cari, los aspavientos de un tal Edmundo que luego serían citados con varios fines, las nuevas secuelas de El Baile en TVN (incluyendo Estrellas en el Hielo), Vértigo reciclando la batalla de hombres v/s mujeres (horriblemente original, eh), YINGO consolidándose como la réplica más fiel de Mekano (aunque digan que no es lo mismo), el desplome de Rojo con Martín Cárcamo en la conducción, el alargue utilitario, irrisorio y ridículo de Lola (era para llorar de risa, pobre Lalo), etc.. Lo que sigue es el chart con los mejores del cero ocho, los que importan a fin de cuentas.

1º CORTOMANÍA (LIV)
La señal 54 existe como tal desde hace un año, pero a mediados del presente se le hicieron cambios. Uno de ellos fue colocarle como nombre el mismo número, según la tabla romana, nota que servirá para no confundir a los que piensen que todo lo suyo va en vivo (live). Aparte de los espacios que tienen José Miguel Villouta y Eduardo Bonvallet, LIV TV tuvo al aire hasta hace poco un programa de media hora, dedicado a la difusión de cortometrajes, la mayoría facilitados por la Escuela de Cine de Chile, más unos pocos venidos de Argentina. Rocío Peralta, periodista de cabellera rojiza, llevó la conducción con una espontaneidad admirable, presentando el material, regalando datos cinéfilos sabrosos y haciendo entrevistas a los realizadores, además de dar un lugar a los nanometrajes, cortos más cortos todavía, relacionados con un certamen que Revista Plagio creó hace rato. El único error de este humilde programa fue ese capítulo donde tanto "Sheol" como "La jubilación" no se vieron completos: ¿quién los aportilló? En fin: antes eran Augusto Góngora, Julio Osses y Fernando Paulsen quienes nos guiaban en las distancias cortas, hoy tocó seguir a Miss Peralta. CORTOMANÍA consiguió en 30 minutos lo que Hora 25 no logra en más de una hora: cautivar. Ojalá tenga segundo ciclo, si no es mucho pedir.

2º EL CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión)
Tras el éxito indiscutible de la primera temporada, este Club pasó de reclamo secundario a estelar desde el ciclo veraniego. Durante la segunda oficial, mantuvo el interés de los televidentes, algo esperable. ¿Y los miembros? Citando al Encuestador, podríamos decir que sí, y además apostaron por reforzarse: Javiera Acevedo (pronto la verán coanimando Tiempo Límite, en Canal 13) tuvo un cometido muy decaído; en cambio, Rodrigo Salinas metió baza en la parte creativa, e interpretó unos pocos personajes, dentro de los cuales cabe destacar al Ratoncito, figura que cometía los errores más infames, pero por su forma de pedir perdón, y de jurar, igual recibía afecto inmediato. Fuera de eso, destacaban una nueva escenografía tipo bar agringado, los monólogos habituales (Natalia Valdebenito sin abandonar su enfoque deslenguado en materias cachondas), el Canal Pirata (con una parodia marginal de Art Attack) y la reinserción deconstructiva que Pedro Ruminot hizo de Cirilo, ese personaje de la recordada teleserie azteca Carrusel. Todavía son imprescindibles.

3º LOS 80 / TV O NO TV (Canal 13)
Ya cerrando este año, la estación mencionada apeló a la nostalgia, elemento que le ha servido para presentar dos producciones más que interesantes. LOS 80, dirigida por Boris Quercia, es una serie que recrea la vida de una familia de clase media a principios de esa década, con actuaciones impecables de Daniel Muñoz, Tamara Acosta, Katty Kowaleczko y Fernando Farías, entre otros. TV O NO TV, con el recurrente Sergio Lagos como presentador, es la documentación de 50 años en los cuales este medio visual se ha desarrollado, para bien o para mal. Entre la ficción seudo cinéfila y los testimonios reales, estos dos programas merecen empatar en esta posición.

Mención Especial:
CONSPIRACIÓN COPANO (Telecanal)
Sólo dos meses alcanzaron a estar en el aire los hermanos Nicolás y Fabrizio, tras abandonar Vía X, poniendo su agudeza al servicio de lo que ellos entienden como divertimento, lo cual incluye reírse en-su-cara de la TV, cosa que sólo pueden hacer quienes la han consumido desde niños, o llegar a ser más basura que la propia telebasura, pero autoconscientemente. Felipe Avello, Emilio Pittet, Jani Dueñas, Mane Campos y Luc Gajardo, entre otros, fueron sus grandes aliados. Independientemente de las razones (o no razones) para que CC haya desaparecido del aire, siempre esperaremos que los Copano vuelvan...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: karaoke con sentimiento (y uno que otro borrachín)

LUCHO BARRIOS
Fiesta Ciudadana: Chile, + Cultura
Parque Quinta Normal
domingo 14 de diciembre

Tanto en sueños como despierto me planeaba lo siguiente:

Cómo me gustaría ver cantar a Lucho Barrios, pero en otro lugar y otro horario que no sea el de La Tuna (esa parrillada ubicada en Mapocho, frente a un Teletrak, donde él suele presentarse), pues mamarse antes a una sonora cualquiera tocando temitas de La Noche, Américo o Garras de Amor, es de por sí insufrible, para acabar oyendo al hombre señalado en un instante muy tardío. Cómo me gustaría...

Ese deseo me fue concedido en el marco de una nueva Fiesta Ciudadana, que en su parte musical tuvo a, entre otros, Mario Rojas, Guachupé, Banda Conmoción, Santos Dumont, Cecilia y a las argentinas Kumbia Queers (esa facción lésbica de cumbia villera, vaya a saber por qué, quedó en el escenario ¡para el adulto mayor!; eso es más queer, por raro, que ellas mismas). Ahora, en el escenario central, el minutaje se lo dividieron Lilits, Keko Yoma y La Mano Ajena. Y en el cierre, ese peruano universal, ese Gran Señor del Bolero, don Lucho Barrios, hizo de las suyas, brindando una cátedra de puro sentimiento, junto a una formación de guitarra, bajo eléctrico y bongos, revisitando lo que siempre está en condiciones de ofrecer, y que el corazón del pueblo necesita escuchar: "Señor abogado", "Dos medallitas", "Cuando vivas conmigo", "Cuando los hijos se van"... Seguro de su arrastre, alargó "Mi niña bonita" y "La joya del Pacífico" para compartirlas mejor, concretando un karaoke a lo grande, donde se tuvo claro que para los inmigrantes compatriotas del intérprete esto fue pura agua bendita, en absoluto, sobre sus oídos y su emoción; interprétese libremente la acción de unos borrachines, que le tiraban flores de papel, como parte de la misma felicidad. Durante el espectáculo, otra parte de la gente imploraba por la inclusión del tema "La botella" (yo me uní a esas voces, aunque esa la descubrí hace pocos años), petición que fue acogida como se merece. Cerró con la versión desperezada del "Mi viejo", original de Piero, carnaza para que Lucho Barrios festinara con su propia mayoría de edad. Tenerlo en esta Fiesta Ciudadana, como estelar seguro, ¡y con pantallas gigantes, oiga!, fue un gran acierto de los organizadores, un gran regalo que nivela una vez más lo que siempre merece el rótulo de popular, más allá de fenómenos vendedores o mermeladas manieristas, más acá de la satisfacción. Horas más tarde, don Lucho actuaría nuevamente en, adivinen... La Tuna, pues.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: nuestra joya

FRANCISCA VALENZUELA
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
domingo 14 de diciembre

Que en las afueras de ese lugar se pegaran carteles con la leyenda Entradas agotadas ya significa algo: la señorita Fran es, indudablemente, una figura en el panorama reciente de la música chilena, cuyos singles han tenido una rotación radial importante, y que además tuvo participación este año en la Latin American Music Conference de Nueva York (volviendo a tocar antes de Julieta Venegas, como ocurrió el 2007 en el Caupolicán). Tal era el fervor por ella que, de no ser por las advertencias de los encargados, el pasillo entre filas de asientos habría quedado en plena saturación (algo similar se cuenta que pasó, durante este dos mil ocho, con Manuel García en el Teatro Oriente). Tras el calentamiento honorífico vía los videos de la susodicha, apareció con una banda sólida, donde el guitarrista se hizo notar en todo el show. "Muleta" (instante en el cual, justamente, las seis cuerdas tapaban un resto la voz de Fran), "Dulce" y "Afortunada" tuvieron chapa de números coreados por un respetable que dio el mismo trato, claro está, a cortes no tan difundidos como "Excavador de tumbas", la intimista "Esta noche" o "Segunda vuelta". Por si eso fuera poco, esa mujer, vestida como una pin-up girl fina y esbelta, con cofia y ballerinas de un violeta precioso, regaló tres inéditos: el homenaje personal a Allende de "Salvador", el rock intenso de "Gran ciudad", y "La receta", con nuestra heroína tocando el melotrón. No faltó tampoco su versión del "Run Run se fue pa´l norte" de Violeta Parra, destinada a quedarse en el recuerdo, ni aquella "Peces", que a su firmante hizo saltar de alegría cuando la pilló en la radio, y a quien pone estas líneas lo dejó boquiabierto, todo hace 2 años. Tras la falsa despedida, Ms. Valenzuela tocó "Queen", haciéndola mutar hasta fundirla en un disco rock arrimado a la sombra del "Fa fa fa", ese hit pistero de Datarock, y usarla para vocalizar con los presentes. Más tarde, el habitual asedio a Johnny Cash con "Folsom Prison blues", y la envenenada "Muérdete la lengua", para cerrar un set que apenas habrá rebasado los 70 minutos. Reina adorable, joya, pin-up girl finísima, piano girl afortunadísima... De adjetivos calificativos positivos vamos a quedarnos cortos. Ya sólo decir Francisca Valenzuela es hablar de talento. Que no nos falle nunca.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: D´ Mulut, camino de a tres

D´Mulut es un power trío formado por Andrea (voz y teclado), Masiel Asecas (bajo y voz, también integrante de Lilits) y Carolina Baquetas Sangrantes (batería, por supuesto), que apuesta por un art rock muy especial, influenciado por ese jazz fusión que los finiquitados Fulano practicaban, donde las voces estallan e imponen su dominio en medio de un baldío imaginario, el de la creación en los bordes, lo femenino como algo intenso, fuera de todo tópico debilitador. Lo que algunos les han manifestado sobre ciertas influencias en su música lo han tomado en cuenta sonriendo, y por lo mismo, que su disco debut se llame AVANT GARDE (2008, autoedición) debería leerse como un autocumplido sin deseos pretenciosos. Dentro del marco sonoro descrito, esto no deja de tener un sabor chileno: escuchen la singular "Cuecablu", o fíjense en el título del primer track, "Commonchaca", que parte con Masiel sacando lustre a sus cuatro cuerdas, dando la pauta sin tregua. Por otra parte, en "Fotosíntesis" el teclado marca su trazo más sutil, unido al scat de Andrea y la propia Masiel. "Arabian cowboy" se manifiesta vibrante, con su nombre bien puesto. No fallan tampoco cuando se acercan al pop en la emocional "Aquí estaré", pieza que nos habla de esa necesidad que cada fémina, por fuerte que sea, expresa a su modo, al buscar a alguien que la guíe. Hay acá colaboraciones de gente como Valeria Kierbel, haciendo coros, y Berni Traub (Ruch), quien empuña la guitarra en "Camino lento" y la ya referida "Aquí estaré". El artwork, que incluye fotos sacadas por Nani, fue diseñado por Daniela Dajpuaj: lo más notable del humilde caratulín es esa contraportada que se asemeja a un afiche cinematográfico. Emergiendo desde un AVANT GARDE lleno de intensidad, D´Mulut merecen la venia del oyente selecto y del CD player.

www.myspace.com/lasdmulut

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: FODA

En la última edición de El Mercurio Sábado (nº533, 6 de diciembre de 2008, página 62), Liberty Valance, personaje que saca la pluma desde su sección Perdone lo Poco, trae a colación algo que me recuerda esos trabajos de Educación Media, en el ámbito administrativo: el método FODA. Se trata de un informe usado para analizar las características de un negocio, o de quienes lo componen, desglosadas en sus iniciales: F de fortaleza, O de oportunidad, D de debilidad y A de amenaza. Valance se inclina por usar el FODA para indagar en los posibles candidatos a la presidencia de Chile. Lo más divertido en el texto son los párrafos para José Miguel Inzulza (Gracias a la campaña puede adelgazar varios kilos, pero sin dieta), Fernando Flores (Creen que es un personaje del viejo programa Plaza Sésamo), Tomás Hirsch (se pone como fortaleza que Sabe lo que quiere, y como debilidad que desde niño, nunca ha sabido lo que quiere; punto contradictorio), José Antonio Kast (segundo en la fila de los que se pisan la cola, con sus principios como F y D, hasta llegar a ser diagnosticado como un principiante), Ricardo Lagos (dice que Nuevamente entraría en contacto con el único interlocutor al que trata de usted: la historia, pero detecta como debilidad que No le gusta que lo tuteen) y Guillermo Teillier (según Liberty Valance, Tiene menos glamour que un plato de carbonada frío). Camino al 2009, lo único que tengo claro es que no le doy mi voto a Sebastián Piñera; prefiero que siga haciéndose cargo de Chilevisión, y que compre los derechos para transmitir el Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010, porque no quiero ver a Carcuro ni al gordo Aldo Rómulo ni a los de Mega.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: TV on the Radio, pop post-posmoderno

David Andrew Sitek, Kyp Malone, Tunde Adebimpe, Gerard Smith y Jalel Bunton, ese cónclave pentagonal más conocido como TV on the Radio, llevan un tiempo considerable dando forma a un corpus sonoro muy especial, donde las texturas se encuentran con las melodías y, cuestión de raza quizás, los esbozos más cercanos al soul, al funk o al gospel. El EP inicial Young Liars (2003), y los álbumes DESPERATE YOUTH, BLOOD THIRSTY BABES (2004) y RETURN TO COOKIE MOUNTAIN (2006, segundo mejor disco de ese año según la Rolling Stone), son las muestras más claras que estos hombres de Nueva York han dejado, atendidas hasta por el mismísimo David Bowie, quien puso su voz en el track "Province", del segundo largo.

Ahora, tras la experiencia que tuvo Sitek produciendo el disco de la actriz Scarlett Johansson, ANYWHERE I LAY MY HEAD (donde ella versiona a Tom Waits), los del oxímoron mediático titular vuelven a dictar sus impresiones en DEAR SCIENCE (Interscope, 2008): a juzgar por la coma intencional del membrete, es una carta abierta, es lo que se puede entender por búsqueda constante de motivos, que no se vuelve áspera, y da a entender que TVOTR, partiendo de un armazón no convencional, pueden enriquecer el formato canción, personalizarlo de veras, colocarlo en una situación futurista-realista de diálogo permanente. Como un "piensa, viejo, piensa" (perdón por el guiño barato a la Feña) que encuentra su correspondencia al otro lado de la mesa, o de la cabeza de quien se interroga, por difícil que parezca. Así, con cada hilo bien cosido, juegan con el feeling rítmico sintético ("Crying", "Dancing choose", o la irresistible "Golden age", amén de unos bronces categóricos), se ponen solemnes sin que el traje les quede nadando ("Love dog", el cierre marcial de "Lover´s Day"), pasan por el tamiz de la belleza redonda ("Stork and owl" y sus cuerdas mágicas), y recogen un ejemplar genealógicamente propio, ese "Family tree", una balada, mejor dicho un baladón, capaz de poner en ridículo a cualquier cosilla de Coldplay o similares. Y tan cierto como todo lo que acabo de escribir, es aprobar "Halfway home", que es el tipo de canción que Beach Boys harían de haberse alineado en el noise pop, candidata fuertísima a canción del año, sin menospreciar a otras como "Machine gun" de Portishead. DEAR SCIENCE es, después de todo, la tercera prueba mayor que TV on the Radio enfrentan como un núcleo sólido en el siglo XXI, hombres que saben llegar a dibujar estrellas en el cielo del pop post-posmoderno, cada vez más impuro, cada vez más exigente. Son como nosotros, tal cual lo escriben en su sitio de Myspace, está claro, mas cuando alguien es especial, y desgrana su ciencia sónica como la ponen TVOTR, se nota.

PAPELERÍA (o poesía): Mercado negro

Qué vacío suele ser el final de las cajas de madera
donde los plátanos se ponían negros. Nadie iba a llevárselos
hasta que un viejo llegó, tomó las frutas
y listo -lo malo es que decía no gustarle
esa caja porque se veía tan manchada. ¿Acaso
la fruta que compró
no lo estaba? Mientras le doy más vueltas al asunto
tomo unas cajas botadas para vender flores. Nadie
piensa en su propio vacío, ni a dos cuadras de distancia,
y sí en el de las cajas de madera
que ni siquiera parecen urnas mortuorias, o tal vez
ellos se estén ennegreciendo más que los plátanos
-los comieran o no-. Adivinen
qué pasó con las flores.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Joe Satriani v/s Coldplay, o qué difícil es ser original en estos tiempos de descargas

Coldplay, la banda de stadium rock meloso que lidera Chris Martin, ha recibido en muy poco tiempo dos noticias. La buena se refiere a su liderato en nominaciones a los Grammy Awards, que se entregarán a principios de febrero. La mala da cuenta de una nueva acusación de plagio. Durante el 2008, una banda que ni yo ubico puso el grito en el cielo, señalando que "Viva la vida" (esa pieza donde se canta algo así como: por alguna razón que no puedo explicar/sé que San Pedro me va a llamar) era una copia descarada de una creación suya: revisando las dos canciones, noté que parten parecido, pero no van para el mismo lugar. Quien ahora apunta con el dedo es nada más y nada menos que Joe Satriani, experienciadísimo guitarrista de rock duro, cuyas composiciones no precisan de la voz para ser disfrutadas. Este hombre puso la denuncia en una corte de Los Angeles, California, haciendo ver que la melodía principal de "If I could fly" fue calcada por los británicos, en la misma canción: en este caso, también se parecen, pero Satriani toca esos acordes en un tono alto y agudo. Tal vez Martin escuchó ese tema de Joe, y en el estudio la metió inconscientemente, algo que le debe pasar a cualquier músico. La supuesta originalidad de cada obra es difícil alcanzarla sin pasar por revisar otras. Y es difícil precisar un plagio en estos tiempos de descargas y afines. Lo que pasó con Mägo de Oz, cuando tomaron un tema de Fernando Ubiergo, sí fue saqueo. Al buenazo de Chris Martin no le van a cargar la mano por esto, acuérdense.

CAJA MALDITA: TV o no TV, la caja tricolor cincuentenaria

Parece que Canal 13 nos quisiera matar este año de un retro attack... Ya lo notamos en el éxito avasallador de LOS 80, y más todavía en un espacio documental como TV O NO TV (martes 22:00; repetición, sábado después de GIGANTES CON VIVI), la panorámica de 50 años en los cuales la televisión chilena se ha desarrollado, desde los esfuerzos en la Región de Valparaíso. Quien presenta estos hechos es Sergio Lagos, quien a estas alturas puede saturar a uno que otro televidente por su presencia constante (lo digo estando del lado que lo aplaude, sí), mas no irrita su manejo continuista en este programa, dándole fluidez, y encontrando los testimonios necesarios; se nota que al ex compañero del Doctor Zombie le ha hecho bien su labor en Radio Uno, como previa a su performance en TV O NO TV. Ya se ha hablado allí del Mundial del 62, de Barnabás Collins, de A Esta Hora se Improvisa, de las series en vivo cuando no existían las cintas, del propagandismo de la Junta Militar, de ese 1978 a color, de los primeros pasos de Canal 11, del Chilenazo, de Sabor Latino, del Mundial España 82, de Grace Jones comiendo plantas, de Chile Ayuda a Chile, de la visita de Juan Pablo II en 1987... El desfile de consultados tampoco ha desmerecido: Pedro Carcuro, Jorge Pedreros, Maitén Montenegro, la Tía Patricia, Jaime Celedón, Alberto Fouillioux, Antonio Vodanovic (¿les conté que vuelve?), Raúl Hasbún, Raquel Argandoña y, quizás el más importante de todos, Mario Kreutzberger, alias Don Francisco, entre otros, han tenido su momento frente a Sergio Lagos, y dándole la espalda al espejo (agréguense los cameos conversados de Claudia Aldana y Leo Marcazzolo, por favor). La única pregunta que me hago hoy, máxime sabiendo que TV O NO TV está en desarrollo, es: ¿la revisión de los 90, con el recuerdo de Pancha Merino y el Viva el Lunes como inevitables, pasará por el Canal Rock & Pop, a riesgo de que se acuse al flaco conductor de autorreferencia, ya que él presentaba allí el Dínamo, o eso se ignorará olímpicamente? Sería justo y necesario. Mientras tanto, el retro attack continúa, y eso que no menciono las aberrantes repeticiones matinales de Video Loco...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: what´s wrong with Katy Perry?

En el mundillo del bubblegum pop actual, la señorita Katy Hudson, más conocida como Katy Perry, está sonando con mucha frecuencia, más que nada gracias a la explícita "I kissed a girl", donde declara haber besado a otra chica, gustándole tal experiencia, tras apartar los temores, como se expresa en las estrofas. Y aunque este mundo ha avanzado algo en asuntos de apertura criteriosa, hay quienes se escandalizan, y ciertas radios de Estados Unidos se niegan a tocar el hit citado, alegando que esta hija de pastores protestantes incita a tener conductas bisexuales. ¡Mich! ¿Por qué no le echan en cara lo mismo a la putona de Paris Hilton, o a la perdida de Britney Spears, que en vez de cantar sobre eso lo practican sin ambages? Tanto alboroto por una simple y pegote canción pop (aunque "Great DJ" de The Ting Tings también reclama méritos como una de las más gancheras del año)... Es igual de torpe apuntalar así a la Perry, que tirarle piedras a Kel por "Me creo punky", si recordamos a los niñitos que hicieron eso; mal que mal ellos sí se creen punky a la mala, y no han escuchado el tema completo. Menciono a Raquelita, no sólo por buscar analogías; también lo hago porque ella ha versionado "I kissed a girl" en vivo, cuestión anécdótica nada más. Insisto, es sólo una simple cosa dulce, cantada por alguien que ha sido elogiada por la propia ¡Madonna!, al escuchar "Ur so gay", otra bombita donde acusa a un ex novio de comportarse afeminadamente. Lo bueno de Katy es que no se ciega todavía con las luces, ya que, al ver a una fan desmayándose, le dijo: Tranquilízate, ¡solamente soy yo!* Ya saben.

*Ver: "Katy Perry: ¿La nueva princesa del pop?", por María de los Ángeles Cerda, en Revista Wow nº8, noviembre 2008, pp. 6-10.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: microcuentos conmocionados

BANDA CONMOCIÓN
Premiación Santiago en 100 Palabras 2008
Plaza de Armas
lunes 1 de diciembre

Se supone que vería una simple premiación del concurso de cuentos más popular de los últimos años, apoyado en la premisa de narrar una situación urbana, sin superar las cien palabras, y auspiciado fielmente por Metro de Santiago, Minera Escondida y Revista Plagio. Se supone, pero gracias a la Banda Conmoción esto fue una fiesta cultural bien aliñada. Avanzaron desde las cercanías del Portal Fernández Concha, hasta instalarse en el escenario de la Plaza, portando ya sus instrumentos mientras se jugaba con unos globos rojos que fueron soltados; en ellos estaban los microcuentos destacados de esta versión. La misión principal que cumplió la Banda fue musicalizar esas stories from the city, usando su destreza mestiza: codas circenses, tango, jazz díscolo, funk detectivesco, drum n´bass sin máquinas, acordes mapuches y hasta un pastiche de Madonna armonizaban el desfile de los textos, fuesen las menciones honrosas o los tres primeros lugares, más el premio del público, distinciones entregadas por gente entre la cual se vio a Carmen García (mujer vinculada a Plagio), a la guapísima Natalia del Campo (hoy conductora de HACIENDO PATRIA, en Radio Uno, espacio ya comentado aquí), y al literato Roberto Fuentes. El microcuento ganador fue "Adrián y yo", de Paloma Amaya, muchacha que reside en La Reina. Continuando con esta apreciación del sonido conmocionado en diálogo con las palabras, la sección de platillos se oyó más estruendosa de lo que es, lo cual se debe a la amplificación ocasional. Cuando la ceremonia cerró, ellos prolongaron su fiesta con gemas de cumbia, folclor andino y ritmo gitano, materias de salto y culebreo; no cabe duda, pertenecen a un linaje donde lo festivo pide y da, es lo popular llevado a su expresión sin capas engreídas, esa red que envuelve a otros como La Mano Ajena o La Romería de Santa Fortuna. Lo dicho: se vino por honores y se acabó por obtener más colores. La próxima tanda con la Banda Conmoción: el jueves 11 en el Galpón Víctor Jara.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: más música en el parque

FEM FEST 2008
Parque Quinta Normal
sábado 29 de noviembre

¿No era que la semana pasada ocurrió lo del Día de la Música? Claro, pero en ese mismo parque se generó otra instancia de menor convocatoria, mas igualmente tentadora. Repitiendo la locación de 2007, y cerca del invernadero, el Fem Fest siguió brindando momentos de bandas integradas por muchachas, sin caer en fundamentalismos: los hombres también estábamos allí. De la animación se encargaron Hija de Perra e Irina la Loca, quienes ocuparon los intermedios para, entre otras cosas, canturrear melodías de Amanda Miguel y Rocío Jurado, inventarse una teleserie y hacer un concurso con regalos inútiles.

El primer bloque le correspondió a La Pulpo Orchestra, que no tuvieron a Sebastián (o Cangre Du) en la batería, quién se accidentó; su reemplazo, Renato, cumplió con su cometido. Aunque se mantuvo la flauta en "Canción de cuna", su vertiente más carnal se impuso, amén del bajo de Ariana, muy subido en volumen. "Lluvia" y "Litio" subrayaron el ímpetu. Mención aparte para el flexaton de María Paz en "9:39 PM". Tras la sección pulposa, vino Kinder Porno, dupla electropop con tintes erótico-epatantes (su cancioncilla dedicada a Paul Schäfer, Spiniak y Michael Jackson, ay) y uniformes de cheerleaders, que brindaron un show casi amateur, sonoramente nada lejos de Putilatex o, como pasó en el primer tema, de Lulú Jam!, claro que sin su carisma. ¿Fuera de lugar? Se entiende. Insert Coin anduvieron en la senda de los coros saltarines, con una vocalista que llevaba polerita de Queen, propuesta regular no más. Después llegaron Lilits, banda fundamental para el evento desde su estreno en 2004, que puso el punk rock hormonal en la mesa como se merece; lo suyo incluía versión para "Niña engreída" de Viena. Aullidos verdaderos los llamaremos. My Friend María fueron un reclamo anglófilo, que sólo entusiasmaba por el registro de su baterista (usaba una gorra de Tool, ea). Luego nos visitó la muerte, representada por Espejos Muertos, trío siniestro que no arruga con su songbook que incluye hilo narrativo, gemidos, convulsiones, distorsión, velos y calaveras en el bretel superpuesto de la drummer girl. Hay que seguirles la pista. Finalmente, D´Mulut salieron a defender AVANT GARDE, su mini álbum del presente año, con Masiel Asecas repitiendo en el escenario, tras su show con Lilits. Comenzaron haciendo "Aquí estaré", el tema más pop del disco ya citado (búsquenlo también en el sampler de la Rockaxis de octubre), y avanzaron vía "Arabian cowboy", "Commonchaca", "Rol" y "Cachafire", entre otros, ganándose incluso la simpatía de unos amantes del metal. La misma Masiel, Andrea y Carolina Baquetas Sangrantes (pedazo de alias) logran una especie de art rock sin guitarra, salpicado por el jazz fusión marca Fulano (la admiración de Masiel por Jorge Campos se trasluce cuando sus maravillosos dedos hacen y deshacen en el bajo) y hecho para no fallar. Linda tarde a fin de cuentas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: todo fue cancha

DÍA DE LA MÚSICA 2008
Parque Quinta Normal
sábado 22 de noviembre

La Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) volvió a enarbolar su bandera, aprovechando el día de Santa Cecilia, santa patrona de la música, ubicando el escenario en una cancha de fútbol y atletismo dentro del parque ya citado. Un día primaveral muy encendido sirvió para que los músicos de esta franja tricolor desfilaran, y no fue difícil comprobar que la cosa anduvo tan bien como el 2007, velada consumada en el Parque O´Higgins: las expectativas de quien redacta se cumplieron. El apoyo de Radio Uno y Rock & Pop se concretó en las cortinas de presentación aportadas por Blanca Lewin, Alfredo Lewin y Matilda Svensson, y en los despachos que el Doctor Zombie hacía durante las pausas, tarea que incluyó avisos de cédulas, llaves y personas perdidas; lo que se dice un trabajo completo. No faltaron los puestos de alimentación y artículos afines, entre los cuales se reconocían: el de helados, el de Revista Rockaxis (ambos terminaron haciendo rebajas), el que representó a Escarabajo (con un encargado luciendo camiseta de Radiohead, para ofrecer discos de Lucybell, Saiko, Nociudadanos y otros), y el de la distribuidora Infanta Terrible, de la que ya hablamos antes (lo más atractivo allí eran los discos de Muza y la dependienta, qué morenaza, eh). Los primeros sonidos los regalaron Mito y Fusión Rapa Nui, Manuel Sánchez, Jiminelson y Matahari. A continuación, las reseñas de lo que se pudo disfrutar.

PERROSKY
Alejandro y Álvaro Gómez, o la mitad de Guiso, mostraron su cara más animada, logrando contagiar un poquito con su esencialidad, y no se achicaron al cantar una titulada "Quinta Normal", muy ubicua si se trataba de estar ahí. Tras su show, partieron a atender el stand de Algo Records, muy responsablemente.

DANIEL DREXLER
Sí, es el hermano del uruguayo Jorge Drexler, que no se diferencia para nada de él en ese rollo de cantautor poético y lúcido. Lástima que unos tontitos se preocuparon más de pedir agua que de escuchar al único refuerzo foráneo en este día. "20-21", "Luz de una vela" y "Be kind" lo dejan bien parado.

JOE VASCONCELLOS
Dijo que lo suyo sería hablar menos y tocar más, y cumplió esa premisa con una serie de puros hits, desde "Mágico" hasta "Hijo del sol luminoso", pasando por una reposición con órgano retro de "La funa". ¿Alguna vez el hombre de BANZAI (2005) ha dado un mal concierto? Nunca defrauda, jamás.

MANUEL GARCÍA
Hay que sentirse orgulloso de tener un cantautor como el firmante de PÁNICO (2005) y el reciente TÉMPERA, alguien que en el escenario airea su inspiración con sabor a clásico. Esas maneras las expuso en los minutos que se le asignaron, cuyo gran momento fue ese ¿mash-up? que une a los Pink Floyd de THE WALL con el Silvio Rodríguez de "Santiago de Chile", donde García toca la campana y cita a Allende. Gigante, gigante...

MAURICIO REDOLÉS
Vestido con una polera verde que promociona su último registro en vivo, ¿CACHAI REOLÉ?, partió entonando una pintoresca a la par que realista "Michelle y los pingüinos". Luego se inclinó por el hardcore difícil de "El zorro", y siguió con sus clásicos, lo cual implicó volver a una gran pregunta: "¿Quién mató a Gaete?" El 10 de diciembre, en Matucana 100, este zorro poeta estará con Carlos Cabezas, una cita ideal para melómanos no madonnizados.

QUIQUE NEIRA
No podía faltar un gran referente del reggae. Lo recibió una bien ondeada bandera rasta, mientras cumplía con lo suyo, y no le hizo el quite al clásico "Get up, stand up", de Bob Marley. Despistó al tocar en la guitarra los acordes de "Smoke on the water" (para que no piensen que el rock no corre por mis venas, dijo), y tuvo una partida falsa en el "Mr. Powa Man" que cerró, cosas que no empañaron su fiel entrega.

WEICHAFE
Momento especial: la banda de Ángelo Pierattini está dando sus últimos shows antes de cerrar su historia, y su inclusión fue potentísima, gutural y dadivosa en caramelos maliciosos como "Pichanga" y "Hazme dormir". Gran rock para marchar dando el mejor portazo. Se les echará de menos.

JUANAFÉ
La verdadera fiesta chilenera, con referencias y honores a los vendedores callejeros, a la marihuana y al sentimentalismo auténtico, y con desprecios a las empresas extranjeras. Juanito y su banda hicieron bailar a grandes y chicos con lo que ellos entienden bien como cumbia criolla. De verdad.

TRONIC
Cosas de tener una drum machine: estos arietes del pop punk se marcaron, pegadas, "Mateo", "Otra vez" y "Fénix", pero se dieron un breve respiro antes de encajar "El puñal", "Combo final" y "Paul", esa melodía que toman prestada de Gufi. Igual que Joe Vasconcellos, los de LIGAS MAYORES (2006) expusieron puras sandías caladas, y coreables.

SINERGIA
Nuevamente, Don Rorro y cía. motivaron al público para que saltara y entonara sus himnos, comenzando por su versión de "Calibraciones" (Aparato Raro). Las "Sopaipillas con mostaza", aunque no fuera invierno, salieron sabrosas. "Hágalo bien" fue una estocada, con basecita hard techno (mérito de DJ Humitas), para los políticos, muy rabiosa. La sorpresa final: Denisse Malebrán y Fernanda (La Mano Ajena) se unieron para un "Te enojai por todo" que es imprescindible a estas alturas. El metal pájaro goza de excelente salud, y vuelve a marcar un peak en esta celebración.

DENISSE MALEBRÁN
Quien escribe la vio tres veces: sentada durante lo de Manuel García, al final de Sinergia (como ya decíamos) y, lo más importante, sacando su voz y su guitarra para ganarse aplausos y piropos con un set que incluyó su lectura para "El aparecido" de Víctor Jara, y culminó con "Lo que mereces". Sí pudimos compatir un "Sábado" con ella, ¿no es cierto?

SERGIO LAGOS
Ay ay ay... Si a Daniel Drexler lo hueviaron, al autor de SOLO (2007) y del nuevito CONCEPCIÓN lo trataron peor: recibió latas y botellas, más uno que otro gesto obsceno, a lo cual Lagos respondó con hidalguía, pidiendo que mejor se lo digan en la cara. En lo estrictamente musical, y acompañado por una banda que incluía a Cristián López (Javiera y Los Imposibles, Malabia, Luser), interpretó "Zurcirás", "33", "Hojas de miel" (cerca de los BRMC de HOWL), "Todo todo", y se fue con "Telephone". Se echó de menos "Sexy", creo.

JAVIERA MENA
Para quien estaba acostumbrado a los baquetazos de Gepe, o a los apoyos netamente sintéticos, la presencia de Andrés Silva como batero para la creadora del gran ESQUEMAS JUVENILES (2006) sueña extraña en primera instancia. Mas eso le sirve a Javiera para reexhibir su cancionero con más naturalidad, coreado como se merece. Eso sí, "Sol de invierno" no sonó todo lo estremecedora que uno espera.

TELERADIO DONOSO
Con BAILAR Y LLORAR como reválida este año, la troupe de Alex Andwanter no tuvo problemas en plantarse sobre la tarima, con aportes de viento y ese frontman pegando alaridos souleros, tirándose al suelo y pateando el atril del micrófono. "Eras mi persona favorita" y "Amar en el campo" salieron de maravillas.

CHICO TRUJILLO
Aldo Asenjo, o El Macha, para que nos entendamos mejor, llegó con su formación cumbianchera, a diferencia del año pasado, cundo estuvo presente con La Floripondio. Su set se hizo corto de tan movido, y tuvo su gran finale con, cómo no, "La escoba".

LA MANO AJENA
Quienes este año editaron RADIO GALENA, dejaron constancia con sus pasajes más narrativos, dentro de los cuales "Wewo" se reconoce en absoluto. Belleza (y no sólo por Fernanda), ritmo contagioso y pasión encuentran en La Mano un punto común.

EL CRUCE
Para el final, que diría Chinoy, estuvo el mejor rock and blues de esta tierra, con el disco 770 como última referencia. Dejaron que el respetable entonara "La gata", y cerraron todo con la divertida "Me gustan todas", suficiente para dejarnos con las ganas de volver a la cancha en 2009, felices.

Será hasta entonces.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: música amniótica

Si Tonossepia había dedicado un disco a una hija imaginaria, ANAÍS VERGARA MÉRIDA, cuya vida sólo pasaba de los 12 meses, Javier Moraga hace lo propio, pero con una que es real, presentando SOFISMO (Pueblo Nuevo, 2008). Lo del susodicho es un mini álbum de 28 minutos, que propone un viaje especial por sonidos que podrían salir del vientre materno. La idea se parece a lo que en 2005 intentó Marc Leclair, dejando de lado su habitual chapa, Akufen, para editar por Mutek_Rec el largo MUSIQUE POUR 3 FEMMES ENCEINTES , que dedicó a su esposa y a sus amigas que también pasaban por tal situación. Respecto a lo que Moraga expone, transita por crepitaciones a nivel de rebote ("Sofista"), alcanza ribetes tribales ("Temoral"), sumerge de cuajo un ritmo tecnoide con graves penetrantes ("Fronteras invisibles"), toca un pulso industrial ("Trenzas") y culmina con un viso ambient ("Pumbo Jack"). ¿Denso? Sí, pero cualquier percepción de dureza se compensa con la duración. Música amniótica para maravillarnos más con el lugar de donde salimos, esa matria.

CAJA MALDITA: retrato de una familia chilena en 1982

Tanta invocación a lo que pasaba durante la década de 1980 debía servir de algo en Chile hoy. Y no sólo para seguir hablando de Enrique Maluenda, Los Bochincheros, El Indio Bolsero, el culo de Maripepa Nieto en Sabor Latino, Eliseo Salazar compitiendo (fallidamente) en la Fórmula Uno, Raquel Argandoña como lectora de noticias, la Radio Galaxia, y tanta cosa que ocurría en esos turbulentos años donde Augusto Pinochet imponía su garra, y más encima redactaba una Constitución que nos quedaría como lastre, aunque volviera la democracia más tarde. Sí, está sirviendo de veras ahondar ahí gracias a Boris Quercia y su dirección de la serie LOS 80 (Canal 13, domingo 22:00), retrato de una familia de clase media, cuyo padre trabajaba en una industria textil, hasta que la empresa quiebra, cuando el peso es devaluado. A esos dramas se le agregan las fantasías futboleras del hijo menor, el enamoramiento del adolescente, la cautela hormonal de la mayor y los esfuerzos de la madre por obtener más dinero, ayudada por una amiga. Y cada situación engancha con ciertos momentos como el Mundial de Fútbol España 82, o las inundaciones que dejaban caer autos al Río Mapocho, y con citas a productos de la época: el televisor Tatung, las colonias Flaño y Denim (de hecho, un personaje se llama Denim Gallardo), la bebida Tab, el flan Yely, las pilas Rayovac, etc.; parte de ese stock lo ofrece un almacenero que no esconde su apoyo al dictador. Reconozco que mientras veía el primer capítulo no paraba de pensar en MACHUCA (2004); eso no era una idea vaga, si reparamos en que el propio Andrés Wood las oficia como productor, enfatizando más el toque cinematográfico. Las actuaciones de Daniel Muñoz, Tamara Acosta, Katty Kowaleczko, Daniel Alcaíno y Fernando Farías son impecables, y ayudan a entregar una historia humana, bien delineada, cuyo desarrollo se ubica entre 1982 y 1983. Ya, le creo a quien apunte que la influencia de Los Años Maravillosos está presente, mas eso no empaña el valor per se de LOS 80. Un acierto de Canal 13 en este último tramo de 2008, favorecido por el público, merecidamente.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Héctor Hernández Montecinos, contra la malinterpretación, y a favor de la claridad

Estos últimos meses han sido para Héctor Hernández Montecinos muy especiales. Hace meses no más editó por LOM el tomo GUIÓN, donde se reubicaban textos de sus anteriores libros, una panorámica completa de un poeta que en su generación, motejada como "novísima" (terminajo que me es igual de inútil como el de la nu rave: además, los verdaderos novísimos fueron los poetas ibéricos de la generación de 1970), ha mostrado elementos paticulares, a saber: cuestionamiento del lenguaje mediático y/o publicitario, tendencia al soliloquio semiautomático, indagaciones en lo marginal/sexual/doloroso, uso de lo visual, abuso del uso (si vale tal redundancia) de muchas páginas tanto para albergar muchas palabras como para encajar pocas, torcedura del registro neobarroco sin pretender alzar esa bandera... Puede que sean más las fichas que HH ha jugado desde NO! (2001), primer libro, descontando sus aportes al colectivo OBJETO REFLEJO/REFLEJO OBJETO (2000); eso lo deberá comprobar cada lector en su libertad.

Y ahora que el amigo de Paula Ilabaca (otra hacedora a revisar en su plenitud balbuceante) salió del camino, tomando la ruta hacia México, aprovechó de lanzar otra carta al mesón versificador, una mirada con el ceño fruncido antes de partir, avalada por Diego Ramírez en el soporte editor, y con Eugenia Prado encargándose del diseño de portada. LA INTERPRETACIÓN DE MIS SUEÑOS (Moda y Pueblo, 2008) viene a ser un texto que apenas pasa de las 40 páginas, una creación que se lee mejor como poema largo que como sucesión de pistas separadas: son 9 fragmentos más dos autoepígrafes bisagra. En lo formal, luce como una sorpresa para quienes leyeron al Héctor de ESTE LIBRO SE LLAMA COMO EL QUE UNA VEZ YO ESCRIBÍ (2002) y EL BARRO LÍRICO DE LOS MUNDOS INTERIORES MÁS OSCUROS QUE LA LUZ (2003), y le reprochaban ese derroche de páginas que él planteó de adrede, lo cual fue válido entonces, igual de respetable que lo propuesto ahora en un librito que parte golpeando con el doble guiño a Freud (en el título) y a Duchamp (en la portada está su urinario), y más tarde lo hace con unos versos claros, directos, donde habla sobre la escritura misma, revisa sus motivaciones y afectos, se enfrenta al panorama sociopolítico sin miedo alguno, y cómo se refleja este último en unos creadores a los que HH no trata con amabilidad, sino que los golpea frontalmente por sus faltas imperdonables (De vergüenza ustedes no me hablen/ni menos de blindarse o de autoprestigio/porque estiraron el culo y escondieron la mano), y los putea (Yo defino miedo,/maricones culiaos,/como lo que ustedes hacen/su hipocresía, su exitismo, su resentimiento), justificadamente (Ningún garabato es más fuerte que la voluntad/y se hacen necesarios cuando todos escuchan/sólo lo que sale de sus culos), concretando la mejor venganza hacia quienes lo han tratado mal: escribiendo lo suyo. ¿Es acaso un reseteo de lo que Raúl Zurita planteó en LOS PAÍSES MUERTOS? Puede ser, pero Héctor no precisa dar nombres: sólo le basta con la sugerencia clarificadora, su pulso vital y crítico. Que él cite al Pablo de Rokha de SÁTIRA (en el fragmento IV) no es un simple caprichito; afirma mucho más esta ácida jugada, que puede sonar o leerse como su Sátira, o su "Manifiesto" (Nicanor Parra), o su "Mester de juglaría" (Enrique Lihn) particular, con todo lo esperanzador que hay en él. ¿Es acaso LA INTERPRETACIÓN... lo mejorcito en la escritura de Hernández? Bueno, este librito no invalida, como ya decíamos, el valor de entregas previas, sí las complementa, y lo deja bien parado ante el amargor de este Chile culiao, yendo contra las ráfagas de la malinterpretación, y a favor de burlar el canon sin asco. Te seguiremos leyendo, Hache, porque lo mereces, y en tus sueños podrás regocijarte, sin fallar el lápiz, como hoy, como en tu certeza de que El día de mañana es suyo/porque no existe; ahí quedarán los interpelados. Bravo, bravo, bravo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un limpiador de uñas

Puede parecer uno de esos comerciales apócrifos de CANAL 12 (el espacio humorístico de Canal 13), pero me sorprende que venga de los que trabajan en Ediciones del Temple. Durante la Feria Internacional del Libro de Santiago me he encontrado con un cuadrado de cartón que es el nuevo limpiador de uñas portátil creado por esa casa editora, como alternativa razonable a la profana acción de querer limpiarse la mugre con las esquinas de las páginas. ¿A cuál de los que forman el comité se le habrá ocurrido eso? ¿O a todos en conjunto? Porque si fue Enrique Winter (hombre que acaba de editar RASCACIELOS en México), la cosa es para felicitarlo con ganas. Cosas como la que cuento hoy le quitan solemnidad al contacto con los libros.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: intervención

En un tramo céntrico de la calle Santo Domingo, entre Herrera y Maipú, habían unas casas rodantes en desuso, que el día de ayer fueron intervenidas por un grafitero que firmó su creación como Boombox. A uno de esos vehículos le puso un stencil de una típica radio cassette con dos parlantes grandes, esos aparatos que las pandillas old school cargaban en su hombro. En el otro, dejó unas llamas naranjas que no inspiran terror: son la vida misma en su deseo enérgico. Todo eso con un fondo de spray negro, para darle el toque fuerte. Eso es arte callejero, jugado, sin idioteces como los rayados que hacen hasta en los buses, o en los estadios remodelados de fútbol que serán sede para el Mundial Sub-20 Femenino (empieza el miércoles). Admirable.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: flores eléctricas

PRIMAVERA DE PRAGA
Feria Internacional del Libro de Santiago
Estación Mapocho
jueves 13 de noviembre

Durante la FILSA 2007 me quejé de los pocos números musicales ubicables (sólo Eduardo Peralta y Joe Vasconcellos podían causar interés general). Para la versión 2008 la cosa ha ido mejor: Inti Illimani, Quique Neira, La Mano Ajena, Chico Trujillo y La Romería de Santa Fortuna se han reportado, hasta el momento, para complementar las actividades de un evento literario que no deja de ser un panorama completo en los meses finales de cada año. Esta noche, la Sala de las Artes tuvo la presencia de la banda Primavera de Praga, otros nobles intérpretes de ese pop rock que desciende de raíces británicas. Comenzaron con sus dos temas más conocidos, "La peor noche" y "Advertencia", y prosiguieron colocando pasión mediante solos de guitarra, y acentuando la cosa melódica cuando el líder usaba su órgano Kawai, llegando a bordes amigablemente sicodélicos. Durante una de esas secciones con las teclas, ese muchacho llegó a tocar, en broma, el "Dulce" de Fran Valenzuela. Los problemillas los tuvo el bajista con un parlante, cuando recién llevaban tres canciones. El reducido público recibió todo positivamente. Sabemos que estamos en primavera; la del cuarteto tiene flores eléctricas y bien coloridas, como los cordones fluorescentes del frontman. La próxima ocasión para atender a Primavera de Praga será el domingo 16, en la Sala SCD Vespucio, compartiendo plató con Jirafa Ardiendo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿de qué Chilly Willy me hablan?

No precisamente se está hablando de ese hermoso pingüino que aparecía en El Show del Pájaro Loco. Los adolescentes que andan siempre en la búsqueda de nuevas sensaciones, ponceando como dictan los predicadores del reggaetón, luciendo sus raros peinados supernuevos todo el rato, o volándose con un frasco de Axe, ahora nos presentan su más reciente tendencia: el Chilly Willy, que consiste en aspirar alcohol. O sea, no basta con emborracharse vulgarmente: hay que hacer que el copete entre por la ñata, para alcanzar taaanta alucinación, y de paso quedar con los ojos hinchados y parecidos al personaje que da nombre a esta práctica. Ayer oí decir a alguien que lo del Chilly no es nuevo, y viene de fines de los ochentas. Mmm... Puede ser cierto, pero más lo es que hay que ser muy ahueonao para seguir esa corriente. Pobres ninios chilenos. Propongo, um bongo, reemplazar la espantosa campaña contra la marihuana del CONACE (el perro Don Graf lo hacía mejor) por una que combata lo que acá denuncio. Diría asá: VUELVE A SER INTELIGENTE (SI PUEDES): NO HAGAS EL CHILLY WILLY, QUE QUEDARÁS PEOR QUE MARADONA DESPUÉS DE TANTO JALE, Y NO HABRÁN IMPLANTES DE TITANIO QUE TE AFIRMEN LA ÑATA, COMO LOS QUE TIENE MICK JAGGER.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Radiohead viene en marzo

Hoy es un día muy particular para los fans de Radiohead: hace prácticamente 2 horas y tres cuartos que se pusieron a la venta las primeras entradas para el show que la escuadra de Thom Yorke dará en Santiago, el viernes 27 de marzo. El lugar para ese concierto será el estadio San Carlos de Apoquindo, recinto que a cualquiera le queda lejos. Me asalta la duda, ya que una información previa señalaba que los creadores de OK COMPUTER (1997) preferían presentarse en un parque, y no en un estadio. ¿Lo habrán aceptado de veras, o tuvieron que agachar el moño no más, para no perder sus ganancias? Intensa debe ser la recepción de pedidos en las dos líneas telefónicas habilitadas, y en el sitio web de Punto Ticket. Estos paladines de la confusión existencial y del contracorrentismo artístico por excelencia, reconocidos por el ala más masiva como un referente a respetar, aunque también hay gente en la facción indie que los debe mirar feo (pienso en alguno que los desprecia por haber sido superventas, aplicando en KID A (2000) lo que ensayó Disco Inferno cobrando poco), serán recibidos con una euforia merecida. Como sea, en este país de tristeza (¿o resentimiento?), tendremos durante el tercer mes de 2009 a Radiohead, y era algo que tenía que ocurrir tarde o temprano.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Bis, ¿héroes o villanos?

Amanda McKinnon, John Clarke y Steven Clarke, a la hora de hacer música, se rebautizaron como Amanda Rin, John Disco y Sci-Fi Steven, y le dieron a su alianza el nombre de Bis. Estos escoceses partieron en plena adolescencia; sacaron sus primeros singles en 1995, vía Chemical Underground (otrora valedores de Mogwai, Arab Strap y The Delgados) y en el sello español Acuarela, que comanda Jesús Llorente. Al año siguiente lograron aparecer en el show televisivo TOP OF THE POPS, de la BBC, siendo el primer grupo que desfilaba allí sin editar aún su álbum. Esa consideración primaria por Bis no tuvo mayor continuidad en su propia tierra, mas consiguieron interesar mucho en Japón, vendiendo copias de manera superlativa, e incluso fueron apoyados por Beastie Boys en Estados Unidos, a través de Grand Central Records. Al escuchar su debut oficial, THE NEW TRANSISTOR HEROES (Wiiija, 1997), encontramos a tres muchachos haciendo un pop punketa y gritón, aderezado sintéticamente. La tentación de asociar esas maneras a Le Tigre es inevitable, cuestión nada de errónea si se recuerda que el tridente de Kathleen Hanna también sacaría, dos años después, su LP inicial en el mismo sello. "Tell it to the kids", el primer track, posee un coro que recuerda a Pizzicato Five. "Popstar kill" muestra a Amanda lanzando desprecios a la vacuidad de los ídolos pop ("I am me/you´re not you/I like me/you love you/I am real/you´re not true/I hate you too"). Lo que le ocurre al "Mr. Important" queda claro: es un pastelazo que se farrea su trabajo y el bachillerato, dándole dolores de cabeza a papá y mamá; ese ácido retrato vale como pariente del "Charmless man" de Blur. Contagioso resulta el riff que gobierna "Popyurá", y pasa lo mismo con el ritmo ska de "Everybody thinks that they´re going to get theirs". La pieza más bailable se llama "Monstarr", adornada por un ringtone nupcial que da risa. "Photo shop" aborda las relaciones de pareja absorbentes, donde se tiene que hacer lo mismo que la otra parte, y esa persona le pide que lo deje ver a sus amigos, y que no llore. "X-defect" se refiere a la gente distinta, señalada con el dedo por los que se creen perfectos. ¿Hay matices en THE NEW TRANSISTOR HEROES? Claro: el spoken word usado en "Skinny tie sensurround", el final con samples de "Rebel soul", la trama a velocidad media de "Lie detector test" y lo que pasa en el tema escondido, con John y Steven cantando sobre una heroína (se nota que eso va medio en serio, medio en broma), le echan otros condimentos a este primer plato servido bajo lo que ellos llamaban Teen C Revolution. La carátula fue diseñada por la propia Amanda, que ilustra cada canción con unos collages donde pegotea, entre otras cosas, trozos de avisos económicos y frases como, vaya vaya, el slogan de Gillette para el público angloparlante (The best a man can get). Que todo eso sirva para dictaminar, como el Iván Valenzuela de Biografías, si Bis son héroes, o sólo son villanos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Obama, Obama, Obama... ¡¡¡Wena Obama!!!

No debo quedarme al margen de la aprobación que está generando en todo el mundo el resultado final de las elecciones presidenciales en Estados Unidos.

Al fin tenemos claro que los republicanos, representados durante 8 años en la Casa Blanca por George W. Bush, perderán el poder sobre Norteamérica. En unos comicios donde no faltó la dosis de incertidumbre, Barack Obama, senador por Illinois, hombre de origen keniata, venció a John McCain por más de la mitad de los votos, liderando incluso en estados donde muchas veces los demócratas no conseguían ganar. Hablamos del primer hombre de color que llega a ser Presidente del país más poderoso del planeta, alguien que eclipsó a la mismísima Hillary Clinton en su bando. La felicidad de sus compatriotas es enorme, tanto de los que viven allí como de los que residen alrededor del planeta. Y las reacciones no han sido pocas. Menciono en este instante lo que pasó con el primer ministro italiano, Silvio Berlusconi: dijo que lo encontraba guapo, lo cual me suena un tanto afeminado e inusual para él, que no se calla cuando pasan damitas lalala. También Ferreira Buenaventura, personaje del programa radial ES LO QUE HAY (ADN), le dedicó una canción, con corito final a lo Vetiver. Lo cierto es que se cumplirá lo que pedía George Clinton: que la Casa Blanca se pintara de negro. Y Morrissey ya no puede decir: And the president/is never black...* Ahora sí tienen uno así, sólo faltará que en el futuro le den la chance a una mujer o a un homosexual. Por último, le dedico a Barack, al bueno de Barack, un cántico que es paráfrasis de lo que los Hermanos Warner de Animaniacs (o Animanía, como se le conoce en estos lados) entonaban ante una gorda: el original decía Oh dama, oh dama, oh dama... ¡¡¡Buena dama!!!; lo que toca es decir: Obama, Obama, Obama.. ¡¡¡Wena Obama!!!

* "America is not the world", canción del disco YOU ARE THE QUARRY (2004)

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Better Than Ezra, good feelings

Hace poco destaqué "Good" de Better Than Ezra en mi cuenta de Blip.fm (búsquenla en la columna izquierda), esa variación musical y provechosa de Twitter. Aquella canción es una de tantas que desfilaron por las ondas radiales durante los noventas, y el trío responsable fue uno de los que salieron ganando su resto en pleno auge del target "alternativo"; ya saben: el grunge, la resonancia ampliada de R.E.M., y lo que se cocinaba en Gran Bretaña antes y durante el cataclismo brit pop se enmarcaban panorámicamente. Pero no olvidemos el punto inicial. Better Than Ezra se fundaron en Nueva Orleans, durante 1988, y su primer álbum fue DELUXE (Swell Records, 1993; reeditado por Elektra/WEA/Warner, 1995), colección de pop guitarrero, fuerte y sentimental, complementado por arreglos de cuerdas y un teclado Hammond, con sabor totalmente american; no se alejaba mucho de los patrones que colegas suyos como Gin Blossoms ejecutaban. Comienza seguro con "In the blood", se afirma más con la ya citada "Good", lanza un guiño latino en el final de la bella "Rosealia" (y no sólo eso: en el apartado de agradecimientos, en la carátula, ponen un Muchas Gracias), se quedan con la de palo y unos bongos en la más bella "Porcelain", insertan un desértico instrumental (sin título) de un minuto y medio, entre "Teenager" y "Summer house", e incluso, tras "Coyote", la última canción oficialmente, agregan un track escondido más venenoso, con su risita terrible. La producción en DELUXE corrió por cuenta de Dan Rothchild; se grabó en Los Angeles, y luego se masterizó en Santa Monica. Un lujo moderadamente querible, el menos para quien lo escuchó en su momento.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Alfredo Lewin y Matilda Svensson, los Rockstars de la Rockstar de las radios

Quién va a dudar a estas alturas de lo siguiente: Alfredo Lewin y Matilda Svensson son los locutores más destacados en la plana actual de la Rock & Pop, dos personajes que saben cómo transmitir y trasuntar el gusto por la música, y más si se trata del inmarchitable rock, con toda su completa experiencia.

HACIENDO SHOW (lunes a sábado 16:00) lleva casi un año al aire, y es un espacio de información musical con entrevistas y varios otros estímulos. Justamente partió con los dos conductores, pero casi al finalizar el primer semestre de 2008 quedó Lewin como el único anfitrión, quien ha personalizado para bien las dos horas, reutilizando secciones que formaron parte de Frecuencia y Los Culpables de Todo (mejor programa radial de 2006 según este blog), como El Artista de la Semana y el apartado de efemérides, acá retitulado como El Día 14, mote que las féminas conocen mejor que uno... También causan gracia las cortinas de este show: en especial, la que abre (cito: No estamos haciendo teatro, no estamos haciendo mermelada, no estamos haciendo pipí, no estamos haciendo favores, no estamos haciendo abdominales...), y la que introduce El Artista... (El orden de los MP3 sí altera el producto. Dígale no a la canción suelta. Dígale sí al Artista de la Semana...), por boca del gran Jaime Muñoz. Todo eso, más la labia imprescindible de Alfredo, hace que durante ese rato la música nos entre por un oído y no nos salga por el otro. Además, el ex MTV ocupa el lugar que dejó Jorge Lira en NACIÓN ROCK & POP (jueves y viernes 23:00, domingo 16:00), tribuna para tantear lo que ocurre con los músicos chilenos, compromiso tomado por la Rocka desde sus inicios.

¿Y qué hace Matilda Svensson? Quien ha conducido, entre otros espacios, Salón de Emociones, Vikinga Rock, Con la Cuerda, Disco Sour y el recordado Metal Park, saca su voz revisando los pormenores de GARAGE MUSIC (lunes a viernes 22:00), esa competencia de bandas que va por su segunda edición; los ganadores grabarán su disco para Feria Music, y saldrán de gira durante el verano. Esto no se centra solamente en tal contienda, sino que lleva más info, a tal punto que uno piensa: esto bien podría llamarse Haciendo Show 2. ¡Si la rubia incluye igualmente un segmento para el Artista de la Semana! Menos mal que los meses donde Matilda no estuvo presente en Rock & Pop distaron de ser eternos. Teniéndola a ella, y a Lewin, el show puede y debe continuar. Fuerte el aplauso.