28 marzo, 2015
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Lejeune y el Síndrome de Down
Ayer un tal G. Ignatius escribía en la página A3 de El Mercurio sobre algo realmente significativo: el Viernes Santo que viene se cumplirán 21 años de que falleciera el doctor Jérôme Lejeune, quien descubrió en 1958 la causa genética del Síndrome de Down. Mucho tiempo atrás, en 1866 para ser más exactos, John Langdon Down había descrito la alteración que causaba esta discapacidad cognitiva, pero le correspondería al francés pillar el por qué: la trisomía 21, o cuando en vez de 2 copias del cromosoma 21 hay una de más, es la explicación de esto. Hay países en los cuales se acepta el aborto cuando hay una probabilidad de alteración genética, mas Lejeune reflexionaba: No puede negarse que el precio es alto, en términos de sufrimiento para el individuo y de cargas para la sociedad. ¡Sin mencionar lo que soportan los padres! Si estos individuos pudiesen ser eliminados precozmente, ¡el ahorro sería enorme! Pero nosotros no podemos asignar un valor a aquel precio: es exactamente lo que una sociedad debe pagar para permanecer plenamente humana. Palabras muy lúcidas de un investigador a quien revaloramos, pensando en todas esas mujeres que son madres de niños Down. Las más conocidas por estos pagos son Claudia Aldana (la que en Revista Ya de El Mercurio hacía de Consuelo Aldunate, ¿se acuerdan?) y Julita Vial (conductora de MAÑANEROS, matinal de La Red).
27 marzo, 2015
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Valesuchi va al Sónar (y eso sí que mola)
A Valentina Montalvo, más conocida como Valesuchi, la persigue un halalí de buena suerte, por decirlo de alguna manera. Tras haber estado el año pasado en la última versión de la Red Bull Music Academy realizada en Tokio, la misma firmante del EP Golosynth (Discos Pegaos, 2014; ver reseña en este blog) recibe otro espaldarazo no menor, pues estará en el Sónar, festival de música electrónica, tecnología y otros ámbitos sonoros que se lleva a cabo en Barcelona. Este año se realizará entre el 18 y el 20 de junio. Esta hacedora de beats variados pero con toques cinemáticos y misteriosos mostrará lo que sabe hacer en un escenario del bloque diurno, y no será la única carta chilena allí, ya que Alejandro Paz también se asegura un cupo. Alma-X en su momento se reían cantando eso de No vayas al Sónar, pero qué va si Valesuchi quiere ir y eso sí que mola. Cómo no, si el cartel dos mil quince de la cita barcelonesa incluye igualmente a The Chemical Brothers, Skrillex (hace poco en el Lollapalooza del Parque O´Higgins), Duran Duran, Die Antwoord, Róisin Murphy, Hot Chip, Squarepusher, Autechre, Tiga, Bomba Estéreo, Russell Haswell, Mika Vainio...
http://sonar.es/es/2015/prg/ar/valesuchi_534
http://sonar.es/es/2015/prg/ar/valesuchi_534
PAPELERÍA (o poesía): Equivocado
Corriendo por pasillos blancos
vi cómo mi sudor
mi sangre
mis lágrimas
manchaban los rincones
y yo sin saber si eso podía ser
algo noble o una invasión descarada
pues no había ninguna voz
ningún eco siquiera
que amplificara mi presencia
era yo el hombre equivocado
en el lugar equivocado
rodeado de árboles que jamás
serán verdes y de un agua tóxica
que no es ni transparente ni fangosa
y de su cielo ni hablemos
porque ahí la cosa
se pone peor.
vi cómo mi sudor
mi sangre
mis lágrimas
manchaban los rincones
y yo sin saber si eso podía ser
algo noble o una invasión descarada
pues no había ninguna voz
ningún eco siquiera
que amplificara mi presencia
era yo el hombre equivocado
en el lugar equivocado
rodeado de árboles que jamás
serán verdes y de un agua tóxica
que no es ni transparente ni fangosa
y de su cielo ni hablemos
porque ahí la cosa
se pone peor.
26 marzo, 2015
PAPELERÍA (o poesía): En la mesa
este dibujo breve
en la mesa
no significa nada
más que el signo
del desgaste que
tú no puedes leer
pero que su autor
(quienquiera sea)
capta casi sin querer
y digo casi porque
en esa mano
había una voluntad
de romper el hielo
que tú no tuviste
(te congelaste)
y por eso te incomoda
la insignificancia
de ese garabato.
en la mesa
no significa nada
más que el signo
del desgaste que
tú no puedes leer
pero que su autor
(quienquiera sea)
capta casi sin querer
y digo casi porque
en esa mano
había una voluntad
de romper el hielo
que tú no tuviste
(te congelaste)
y por eso te incomoda
la insignificancia
de ese garabato.
25 marzo, 2015
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cuando Gepe se encontró con Wendy Sulca
Daniel Riveros alias Gepe, un favorito de este blog sin duda, prepara el terreno para la llegada de su nuevo disco, siempre desde la casa Quemasucabeza. El ex Taller Dejao ya tiene dando vueltas el tema "Hambre", cubierto por una capa rítmica con las justas medidas de diablada, reggae y reggaetón, cuya letra habla de un fiestón padre con la mesa servida y algo más que eso. ¿Daniel imaginando la gran bacanal en la era de Instagram? Lo más sorprendente de "Hambre" es encontrar la voz de la peruana Wendy Sulca bien encajada, todo un momento inesperado y feliz. Porque hay que compartir el buen momento pop de Gepe. Revísenlo y después me cuentan.
24 marzo, 2015
TVMHTD: Amor sin Banderas, un docurreality musical
¿Qué es AMOR SIN BANDERAS (Canal 13, domingo y lunes 23:15)? Un nuevo engendro telerrealista con Rodrigo Leiva como productor y director, el mismo que estuvo detrás de poner en pantalla años atrás la vida de la gitana Perla Ilich y sus amigos, y más tarde lo que pasaba con Dash y Cangri (el primer intento tuvo chispa en sus primeros capítulos, pero terminó deslavándose por demérito propio y por cosas que se dijeron de Perlita en distintos programas de farándula, incluyendo las quejas de quien era la esposa de Nino Morales, pareja de la gitana; de los "flaites fashion" mejor no decir nada). Esta vez lo que nos ofrece Leiva es mucho mejor: la idea de juntar a jovencitos de distintos sectores de Santiago en una escuela de teatro musical ubicada en la Población La Bandera (si nunca ha estado allí, por lo menos habrá escuchado cuando la nombran en el clásico "En un largo tour" de Sol y Lluvia) que comanda Pato Fuentes, director que tiene entre sus méritos haber presentado una versión de JESUCRISTO SUPERESTRELLA cantada sólo en lenguas de los pueblos originarios chilenos. Ese mismo Pato que cuida a una niñita cuya madre está presa. Ese mismo Pato que pretende sacar a base de disciplina y amor lo mejor de este lote donde lo mismo uno se encuentra a un chico gay que vive en la Villa Portales y es doble de Cher, a una morenaza que vive con su abuela en la San Gregorio, a una pelirroja timidorra, a un obrero peleado con su mujer, a otro que perdió a su padre, a una periodista oriunda del barrio alto y a otros jóvenes que desean triunfar a pesar de sus limitaciones y de otros inconvenientes. Ver que el espíritu de GLEE cruza de punta a cabo la existencia de AMOR SIN BANDERAS no cuesta nada, la verdad. Porque tal vez las muchachadas de hoy no ubican tanto a Andrew Lloyd Weber, mas llegan a establecer su interés en los musicales gracias a esa serie donde actuaba el fallecido (todavía lo llora Lea Michele, todavía lo lloramos) Cory Monteith. Entre las clases, el ajetreo diario y una que otra junta adicional, estos chicos nos regalan algo de su voz y su meneo, tratando de llegar a la meta, en este caso crear un musical para salir de gira. Y fijo que esperan sacar un disco con el material que van puliendo. Con un ritmo narrativo bien llevado, este primer docurreality musical merece ser visto y apreciado. Ahora sí que Leiva puede cantar victoria.
22 marzo, 2015
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿se imaginan a una mujer embarazada entrando a un reality?
María Lapiedra es una española que se ha hecho conocida como actriz de pelis para adultos y por frecuentar espacios faranduleros televisivos, además de mantener algunos negocios, cantar y escribir libros, e incluso subir sus locuras en su canal de YouTube. Con su esposo Mark Hamilton es madre de una niña llamada Martina, y actualmente espera una segunda hija, a quien llamará Carlota. Que cuente esto así no más no llama tanto la atención, más si casi nadie conoce en tierras chilenas a Lapiedra (en mi caso, la descubrí en un número de Penthouse do enseñaba lo más íntimo suyo, ahhhhh). Lo insólito es que esta rubia loca quiere ser la primera mujer embarazada en entrar a un reality show, en este caso a la nueva temporada de la versión ibérica de Survivor. Ya, vale que la tele le guste mucho, pero ¿es sano que quiera vivir la experiencia telerrealista mientras espera a su segunda retoña? Al menos yo no lo veo bien. Porque entre las actividades diversas, las competencias y las peleas típicas ese no es el ambiente idóneo. Pero si ella quiere hacer historia de esa manera insólita, qué le vamos a hacer. Ni hablar de si en algún reality chilensis pasara.
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: barricada neumático-microscópica
ATOMTM
Centro Cultural Matucana 100
sábado 21 de marzo
No deja de ser algo excepcional que te ofrezcan escuchar en vivo y sin pagar a Uwe Schmidt, ese alemanote cuya relación con Chile ha sido provechosa en un sentido amplio. Su faceta más popular es la de Señor Coconut, chapa usada para llevar al terreno sabrosón material de Kraftwerk, Deep Purple, The Doors o Sade. Pero en esta cita sabatina lo pillamos en su veta experimental, la de AtomTM, inaugurando dos exposiciones presentadas por Iván Navarro, chileno residente en Nueva York y director de Hueso Records. Una es ONOMATOEPOPEYAS, la cual incluye trabajos de otros tres creadores: dos de ellos son videos, y uno es una batería ensamblada a partir de ollas que puede ser tocada por los visitantes. La otra muestra comprende una instalación del propio Iván donde un neumático es reutilizado como una sala de audición de la que salen recortes borrosos sacados por el propio Atom de la "Marcha Radetzky", obra gestada por Johann Strauss como un encargo para el Mariscal Radetzky. De esta manera Navarro va ligando las manifestaciones sonoras populares con el aliento épico.
Llegado el momento de encontrarnos de cerca con Uwe, esa recreación de lo que resuena en el neumático ya descrito (que más bien se quema por dentro y sin bloquear) fue lo que esperaba: la sucesión de graves y subgraves, de golpes y repiqueteos laptopistas que insinuaban ritmo marcial, cubrían el espacio de ambient noise incombustible, imponían la hipnosis mayor, llevaban más tarde hacia el ritmo más marcado y casi bailable (sí, digamos que alcanzaba para mover tímidamente la patita) y finalmente insistían con la veta del ruidismo expansivo que justifica el estar allí. ¿Glitch protesta? ¿Barricada neumático-microscópica? ¿Errorismo digital de la chusma movilizada? Tales RADETZKY LOOPS (que también aparecieron en dos discos que Hueso editó en 2013) en escena fueron una delicia, la demostración más clara de que Atom es un referente mayor de la electrónica avanzada. Insisto: un momento excepcional en M100, con dos copas de vino lubricando el paladar.
Centro Cultural Matucana 100
sábado 21 de marzo
No deja de ser algo excepcional que te ofrezcan escuchar en vivo y sin pagar a Uwe Schmidt, ese alemanote cuya relación con Chile ha sido provechosa en un sentido amplio. Su faceta más popular es la de Señor Coconut, chapa usada para llevar al terreno sabrosón material de Kraftwerk, Deep Purple, The Doors o Sade. Pero en esta cita sabatina lo pillamos en su veta experimental, la de AtomTM, inaugurando dos exposiciones presentadas por Iván Navarro, chileno residente en Nueva York y director de Hueso Records. Una es ONOMATOEPOPEYAS, la cual incluye trabajos de otros tres creadores: dos de ellos son videos, y uno es una batería ensamblada a partir de ollas que puede ser tocada por los visitantes. La otra muestra comprende una instalación del propio Iván donde un neumático es reutilizado como una sala de audición de la que salen recortes borrosos sacados por el propio Atom de la "Marcha Radetzky", obra gestada por Johann Strauss como un encargo para el Mariscal Radetzky. De esta manera Navarro va ligando las manifestaciones sonoras populares con el aliento épico.
Llegado el momento de encontrarnos de cerca con Uwe, esa recreación de lo que resuena en el neumático ya descrito (que más bien se quema por dentro y sin bloquear) fue lo que esperaba: la sucesión de graves y subgraves, de golpes y repiqueteos laptopistas que insinuaban ritmo marcial, cubrían el espacio de ambient noise incombustible, imponían la hipnosis mayor, llevaban más tarde hacia el ritmo más marcado y casi bailable (sí, digamos que alcanzaba para mover tímidamente la patita) y finalmente insistían con la veta del ruidismo expansivo que justifica el estar allí. ¿Glitch protesta? ¿Barricada neumático-microscópica? ¿Errorismo digital de la chusma movilizada? Tales RADETZKY LOOPS (que también aparecieron en dos discos que Hueso editó en 2013) en escena fueron una delicia, la demostración más clara de que Atom es un referente mayor de la electrónica avanzada. Insisto: un momento excepcional en M100, con dos copas de vino lubricando el paladar.
20 marzo, 2015
INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Jorge Herralde cumple 80 y repasa su labor como editor en entrevista con El País
Anagrama es una editorial a estas alturas muy querida y respetada por los amantes de la mejor literatura, una marca conocida por sus colecciones como Panorama de Narrativas, Letras Hispánicas, Contraseñas, Argumentos o la serie de reediciones de bolsillo Compactos. También por haber prensado tomos de escritores como Charles Bukowski, Irvine Welsh, Julian Barnes, Kazuo Ishiguro, Paul Auster, Patrick Modiano, Marie Darrieusecq, Sergio Pitol, Enrique Vila-Matas, Jaime Bayly, Maruja Torres y también los chilenos Pedro Lemebel, Roberto Bolaño y Alejandro Zambra. Quien ha logrado mantener esta casa libresca desde 1969 es el señor Jorge Herralde, quien está cumpliendo 80 años. En la edición de hoy del diario El País (páginas 28 y 29) lo encontramos siendo entrevistado por Borja Hermoso Villaverde, ocasión que aprovecha de maravillas el Big Boss anagramista para revisar algunos aspectos de su trabajo como editor, cuya figura según él es muy opaca, o tal vez como ser un poco un ángel de la guarda según el interrogador, lo cual ocurre cuando se dan vínculos de amistad estrecha con uno que otro autor. También se echa la vista hacia atrás. Porque antes que se hablara de los libros de Anagrama como "la peste amarilla" (esas portadas tan adorables), Herralde la sufrió resistiendo contra Franco montando la distribuidora Enlaces, donde compartía con gente como Carlos Barral o Esther Tusquets; en una ocasión vándalos de ultraderecha quemaron la tienda de Enlaces, dejando pérdidas dolorosas. Pero no todo se trata de hablar del pasado para Jorge en este encuentro. No se arruga para apuntar hacia cierto desprecio que sufre la cultura en España misma, al punto que no se lee. Cuesta creer que en ese lado hispanoparlante de Europa todas esas manifestaciones enriquecedoras para el espíritu se miren feo, cosas de recordar que el actual Gobierno de Mariano Rajoy subió el impuesto a la cultura. Mr. Anagrama mira igualmente hacia el momento que vive Podemos, nuevo movimiento político de izquierda que crece en las encuestas, mientras que ciertos medios tratan de ningunearlo. Importante es agregar que Anagrama en 2017 será vendida a la editorial italiana Feltrinelli, lo cual ojalá no altere la calidad habitual de cada entrega. Toda una gozada leer a Herralde y sus impresiones justo al cumplir ocho décadas en este mundo. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS, JORGE!
19 marzo, 2015
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Katy Perry se acerca a Santiago en octubre
Primero se trataba de un rumor a la buena que se coló incluso en las páginas de la última 13/20. Pero ahora ya podemos decir que se confirmó la gran noticia. El sueño húmedo de don Roberto Caamaño y de otros tantos se hará realidad el martes 6 de octubre en la Pista Atlética del Estadio Nacional: Katheryn Elizabeth Hudson Perry, más conocida por los pop lovers de todo el planeta como Katy Perry, tendrá su primer encuentro con el público chileno, en una parada del Prismatic World Tour. Hace rato que se deseaba tenerla por estos lados, con todo el colorido que promete: globos, gatitos, vestidos de mariposa y caritas felices, más la presencia de un caballo y un auto inflable; toda la espectacularidad que se le supone a una superventas como ella tendrá cabida en Santiago para el segundo semestre. Alguien que ya ha hecho de su voz un elemento exquisito y necesario en tres álbumes: ONE OF THE BOYS (2008), TEENAGE DREAM (2010; reeditado en 2012 con los sencillos "Part of me" y "Wide awake" como agregados) y PRISM (2013), todos ellos vía Capitol (antes parte de la extinta EMI, hoy controlada por Universal). Hubo quienes en su momento sólo la veían como una flor efímera, y sin embargo Katy ha crecido en el nombre del superpop bien hecho. Las entradas para la venida de esta mujer se comienzan a vender a público general a partir del 27 de marzo, mientras que desde hoy los clientes de Cencosud pueden conseguirlas con un descuento del 15%.
18 marzo, 2015
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: una réplica de Bender cerca del Metro Ecuador
En la entrada de la Hojalatería Alameda, justamente ubicada en Alameda con Carlota Carrasco, cerca del Metro Ecuador, hay algo que me estremece: una réplica de Bender, ese robot insolente y amante de la cerveza que aparece en FUTURAMA, la segunda gran creación de Matt Groening después de LOS SIMPSON (transmite Fox Channel en señal de pago, Canal 13 en abierta local). Siempre es divertido jugar a imaginar el futuro junto a Fry, Leela, Amy Wong, Zoidberg y otros personajes que sobreviven en Nueva Nueva York. Y mirar a ese Bender cuando la micro pasa por allí me motiva a imaginarlo comiendo salchipapas, tonteando en torno al Caso Penta o sobre Sebastián Dávalos, opinando sobre Yerko Puchento, cantando temas de Los Picantes o concordando conmigo a la hora de decir que Vesta Lugg es una Diosa. Ese robot es un canalla simpático, tal vez el autómata más carismático jamás dibujado.
TVMHTD: la despedida de Solabarrieta en TVN (y la camita calentita que le hizo el cabrón de Bonini)
No podemos pasar por alto lo que ha estado ocurriendo en TVN con Fernando Solabarrieta, comentarista y relator que tras superar las dos décadas de trabajo en el área deportiva donde estuvo alguna vez el fallecido Sergio Livingstone fue despedido, una decisión que el susodicho no esperaba para nada. Se le ofrecía como alternativa seguir en otras áreas del canal, pero el esposo de Ivette Vergara no iba a aceptar que lo dejaran fuera de juego, más si la Copa América con Chile como sede está cada vez más cerca. Más encima tuvo un problema que lo tuvo sin continuar en el DOMINGO DE GOLES, ese resumen de los partidos del torneo local que corresponde a la exclusiva acordada con el CDF (una cuestión absurdamente antidemocrática, como hemos repetido hasta las cachas: ¿para qué eso de tener sólo en un canal los goles primero los domingos y al día siguiente en los noticieros de los otros canales? Hace 10 años tenemos que aguantar tamaña atrocidad por cuenta del Cedemé, Bonvallet dixit...): una pelea con Luis Bonini, ex ayudante de Marcelo Bielsa en la campaña rumbo a Sudáfrica 2010, situación donde este tipo le ofreció pegarle a Fernando por haber criticado duramente a alguien que estaba trabajando con la Sub 20 durante el más reciente Sudamericano en Uruguay. Bonini, argentino que está en TVN Deportes desde el Mundial Brasil 2014, actuando de manera prepotente como defensor de sus amigos, un pobrecito al cual haber trabajado con el Loco Bielsa no le da derecho a andar haciéndose el chorito-de-las-pampas, un tipo cuyos comentarios no tienen profundidad ni nada, un latero rematado, un mugriento de mierda a todo nivel. Por culpa de ese matón al peo Solabarrieta no siguió en ese espacio dominical.
El lunes fue su última aparición en el noticiero 24 HORAS CENTRAL, y ayer hizo lo propio en el misceláneo de mediodía EL MENÚ (donde solía estar con Claudia Conserva). Tras todo el llanto hondo y bien justificado hay que reconocer que Fernando como comentarista deportivo lo suele hacer bien: ve bien el fútbol y se atreve a opinar, aunque el hecho de tener amigos futbolistas activos o retirados pone el punto de desconfianza, ya que puede salir con alguna defensa errada. Su acento como relator, deudor directo de los argentinos y un tanto sobregirado, en algún momento molestaba pero con el tiempo ya estamos acostumbrados a escucharlo, y podemos hasta reírnos en buena de cuando le salía el ¡Uruguay no más, que no ni no!, eso de ¡sí sí Colombia, sí sí Caribe!, o su pronunciación del apellido de un jugador alemán. ¿Cuál? Pues Bastian Schweinsteiger (¡Shuanstaigaaaar!). Sin olvidar, claro, cuando cubría los Juegos Olímpicos Atenas 2004 y lloró de manera torrencial cuando Nicolás Massú y Fernando González triunfaron en el tenis. Pedro Carcuro, figura veterana de las transmisiones deportivas en TVN, quien fue alguna vez el mejor relator chileno en TV, no está de acuerdo en dejar ir a Solabarrieta para nada. Y por esta vez no seré yo quien le lleve la contra en este punto. Esto ocurre cuando TVN se encuentra en una situación jodida a nivel de sintonía. Aunque en la parrilla actual brillan espacios como EL INFORMANTE (iniciando su tercera temporada), LA CULTURA DEL SEXO, ¿QUÉ COMES? o la telenovela LA CHÚCARA, en la estación de Bellavista 0990 las cosas se complican. Mucha teleserie de afuera que no calienta, el fracaso total de Caleta del Sol, el aburrimiento nocturnal desde Miami de DUEÑOS DEL PARAÍSO, Mauricio Correa diciendo que se va del BUENOS DÍAS A TODOS y ahora esto de Solabarrieta... Uf. Para cerrar esta entrada diré que en mi mente y mi corazón está la nada secreta esperanza de que Solabarrieta logre un puesto en otro canal abierto chilensis. Ya verán como sigue su camino. Y sin llorar, digo.
El lunes fue su última aparición en el noticiero 24 HORAS CENTRAL, y ayer hizo lo propio en el misceláneo de mediodía EL MENÚ (donde solía estar con Claudia Conserva). Tras todo el llanto hondo y bien justificado hay que reconocer que Fernando como comentarista deportivo lo suele hacer bien: ve bien el fútbol y se atreve a opinar, aunque el hecho de tener amigos futbolistas activos o retirados pone el punto de desconfianza, ya que puede salir con alguna defensa errada. Su acento como relator, deudor directo de los argentinos y un tanto sobregirado, en algún momento molestaba pero con el tiempo ya estamos acostumbrados a escucharlo, y podemos hasta reírnos en buena de cuando le salía el ¡Uruguay no más, que no ni no!, eso de ¡sí sí Colombia, sí sí Caribe!, o su pronunciación del apellido de un jugador alemán. ¿Cuál? Pues Bastian Schweinsteiger (¡Shuanstaigaaaar!). Sin olvidar, claro, cuando cubría los Juegos Olímpicos Atenas 2004 y lloró de manera torrencial cuando Nicolás Massú y Fernando González triunfaron en el tenis. Pedro Carcuro, figura veterana de las transmisiones deportivas en TVN, quien fue alguna vez el mejor relator chileno en TV, no está de acuerdo en dejar ir a Solabarrieta para nada. Y por esta vez no seré yo quien le lleve la contra en este punto. Esto ocurre cuando TVN se encuentra en una situación jodida a nivel de sintonía. Aunque en la parrilla actual brillan espacios como EL INFORMANTE (iniciando su tercera temporada), LA CULTURA DEL SEXO, ¿QUÉ COMES? o la telenovela LA CHÚCARA, en la estación de Bellavista 0990 las cosas se complican. Mucha teleserie de afuera que no calienta, el fracaso total de Caleta del Sol, el aburrimiento nocturnal desde Miami de DUEÑOS DEL PARAÍSO, Mauricio Correa diciendo que se va del BUENOS DÍAS A TODOS y ahora esto de Solabarrieta... Uf. Para cerrar esta entrada diré que en mi mente y mi corazón está la nada secreta esperanza de que Solabarrieta logre un puesto en otro canal abierto chilensis. Ya verán como sigue su camino. Y sin llorar, digo.
16 marzo, 2015
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Franco Parisi prepara su regreso con un video sobre los escándalos más recientes
Sabemos que Franco Parisi ha estado ejerciendo como profesor en una universidad del estado norteamericano de Texas. Pero de todos modos ha seguido atentamente los últimos escándalos político-financieros en Chile. Así lo demuestra "Crónica de un país anunciado", video que subió a YouTube donde se unen imágenes relacionadas con el Caso Penta o lo que ha pasado con Sebastián Dávalos, el hijo de la Presidenta Bachelet, más lo de Arturo Ruiz-Tagle en el último Festival de Viña, los comentarios de Tomás Mosciatti, los dibujitos del especial que dedicó TVN a ambos casos y algunas cuñas del propio hermano de Antonino. Las instituciones están en crisis. La confianza pende de un hilo, se lee hacia el final de estos 3 minutos y medio que dejan un suspenso nada gratuito: esto puede ser el principio de una nueva arremetida de Franco Parisi, pensando en las Presidenciales 2017. Manténganse alerta.
14 marzo, 2015
INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el edificio multilingüístico de Giancarlo Huapaya
La imagen del peruano Giancarlo Huapaya sentado en el sillón con la escoba en una mano y la regadera en la otra está allí, dándonos la bienvenida a la hora de revisar un volumen que fue su primer libro físico, ya que INCERTIDUMBRE (2004) salió como plaquette virtual. ESTADO Y CONTEMPLACIÓN/CANCIÓN DE CANCIÓN SE GANA (Hipocampo, 2005) es un breve volumen cuyas dos partes van inversas como si se tratara de un vinilo en siete pulgadas. La relación musical no se queda sólo allí, pues en los versos que Giancarlo escribe hay muchísimo de oído, de querencia fonética constante al punto que es un tanto difícil encontrar pasajes donde haya una versificación legible para el lector más tradicional. Aunque tampoco esto sea como los textos de David Rosenmann-Taub o José Kozer. El limeño amasa las palabras mezclando voces extranjeras, frases publicitarias, modismos cultos y de los otros... Va armando un cuerpo escritural muy singular en estos 10 poemas: los 4 de Estado y Contemplación (sección subtitulada Cuando los Iluminados se Encuentran en la Casualidad Ajena) y los 6 de Canción de Canción se Gana. Cada parte tiene su prólogo: Omar Aramayo y Julio Heredia respectivamente cumplen con la función de advertirnos sobre los potenciales aciertos de Giancarlo. Y justamente Heredia apunta que lo suyo son versos escurridizos como la silueta caprichosa de un cuerpo adolescente, o un edificio multilingüístico construido pico a pico de adobe y teja de ladrillo. A fin de cuentas, como escribe el propio Huapaya en "Estrofa cuatro (Lo que sé, ser. Trillar)": La canción por canción se pierde/se invierte, se mulle.//Se aproxima. Aproximarse a él es algo que se recomienda.
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el triste final de Felipe Díaz, el armonicista ciego maltratado en el Metro
Realmente quisiera no tener que hablar de cosas como lo que voy a abordar en este blog, pero de verdad es mejor ir al punto, aunque duela. Felipe Díaz Brito era un muchacho ciego que habitualmente iba a tocar su armónica, siempre acompañado de un perro lazarillo llamado Kolt, en varias estaciones del Metro, aunque donde más se le veía era en el acceso de la Estación Pudahuel, en la esquina de San Pablo con Teniente Cruz, cerca de un Unimarc y del comienzo de la feria que se pone en el sector los jueves, sábados y domingos. Varias veces Felipe fue objeto de malos tratos que incluían empujones y puntapiés. La última vez en ese mismo lugar ya descrito fue sacado por guardias en una acción donde hasta un grupo de carabineros fue llamado por la gente de Metro. El chiquillo fue hasta acusado de ser un ciego falso en ese momento indeseable. Eso trajo como consecuencia que Felipe se quitara la vida el jueves pasado. Tras este lamentable final, un grupo de personas fue a protestar al mismo acceso, pidiendo justicia. Desde la empresa llegó un comunicado donde reconocen que el jefe de la estación pidió que desalojaran a Felipe y que están revisando si se violaron los precedimientos corrientes para estos casos.
Al enterarme de esto siento una mezcla de pena y rabia. Pena porque este muchacho quería transmitir algo de su espíritu libre y su buen corazón apareciendo con el perrito, el mismo que ahora se mueve poco y tiene carita de pena como pone Las Últimas Noticias en su edición de hoy. Rabia porque esto huele a la distancia que sea a discriminación. Los testimonios que ayer se escuchaban en la nota del informativo HORA 20 (La Red) hablaban de que no son cosa poca ciertos malos tratos que se ven en este medio de transporte subterráneo, de los que el caso de Felipe es sólo una punta. Al cielo se irá el armonicista ciego, mientras que los energúmenos sin corazón que se creen dueños de su terreno y sus reglas siguen allí, gruñendo en el nombre de la inflexibilidad. Él no merecía que lo trataran como una basura, pero cuando la injusticia viene a cagarse en nosotros quedamos helados. Así el Metro de Santiago baja sus bonos más y más. No digan que los cuestionan porque sí. Descansa en paz, Felipe.
Al enterarme de esto siento una mezcla de pena y rabia. Pena porque este muchacho quería transmitir algo de su espíritu libre y su buen corazón apareciendo con el perrito, el mismo que ahora se mueve poco y tiene carita de pena como pone Las Últimas Noticias en su edición de hoy. Rabia porque esto huele a la distancia que sea a discriminación. Los testimonios que ayer se escuchaban en la nota del informativo HORA 20 (La Red) hablaban de que no son cosa poca ciertos malos tratos que se ven en este medio de transporte subterráneo, de los que el caso de Felipe es sólo una punta. Al cielo se irá el armonicista ciego, mientras que los energúmenos sin corazón que se creen dueños de su terreno y sus reglas siguen allí, gruñendo en el nombre de la inflexibilidad. Él no merecía que lo trataran como una basura, pero cuando la injusticia viene a cagarse en nosotros quedamos helados. Así el Metro de Santiago baja sus bonos más y más. No digan que los cuestionan porque sí. Descansa en paz, Felipe.
13 marzo, 2015
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: menos Cara y más Josefina
He visto en cada encendido de mi cajita de 14" cómo aparece en el nuevo Look Book de Paris una modelais internacional: se trata de Cara Delevingne. No niego que Cara (con ese nombre es fácil que me ría acordándome del poema "The price of love" de Claudio Bertoni) sea linda y tenga una manera de saber pararse y moverse y tirar besos; cosa de ver la página de la cadena parte de Cencosud en Facebook llena de flores para esta señorita. Pero, y me importa un carajo que me lean como un nacionalista al peo, esta Cara requete "carita" no logra cuando dice Look Book es Paris (sic) conmoverme, no logra llegarle ni a las rodillas al ENCANTO de Josefina Montané Anwandter en sus Look Books anteriores, tanto al lucir esos ropajes como al hacer la locución final de esos comerciales, todos ellos con canciones tan exquisitas como "Team" de Lorde, "White horse" de Jessica 6 o "Move in the right direction" de Gossip, por mencionar algunas. No hay comparación posible: la futura esposa de Darko Peric siempre tuvo mayor consistencia. O si quieren que lo diga a lo Housemartins o Mazoni, el marcador final es: Josefina 5 - Cara 1. La rubia chilena es más que la gringa. Y más razón tengo de hablar de quien fue Nicole Cerutti en Soltera Otra Vez porque ella ahora es rostro de la marca de autos Peugeot, tal como pude pillarlo la noche del martes en un spot donde se le arranca el carro y suena un temón del maestro Barry White. Aunque le romperá el corazón a muchos, la Montané sabe que la necesitamos, que le deseamos un feliz matrimonio y que se merece salir en otra teleserie que no sea víctima de los cambios de horario, como le pasó a Valió la Pena. Ya saben: MENOS CARA Y MÁS JOSEFINA.
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de plantas y guitarras sentimentales
PERSONAJE + ANNIS
Sala SCD, Barrio Bellavista
jueves 12 de marzo
Aquí vamos con otro programa doble en el recinto de Santa Filomena. Nos esperaba al principio Personaje, grupo que ya tiene editado un largo, y que ahora está presentando un EP titulado ¿Quién Cuidará mis Plantas? Sus ídem son por lo general canciones de impronta eléctrica y llegada vitamínica, o al menos eso llegó a mis oídos anoche cuando encararon "Te vamos a pegar" (título tan malrollista como encantador, caso similar al de Los Punsetes y su "Me gusta que me pegues"), "Paruwey" o "Patrañas". Matizaban con la balada "Mil días", se pegaban un atracón seudoprogresivo con la extensa "La cosecha" y además versionaron a Queen (un "Play the game" donde el frontman intentó ser Freddie Mercury y Brian May a la vez) y Quelentaro ("Tos y sangre") en una sesión donde estrenaban tecladista mujer. Yo les cuidaría las plantas, esperando que el tiempo determine su crecimiento.
Después llegó otra banda que no aparecía en el programa oficial. Eran Annis, quienes conectaban sus instrumentos mientras los de Personaje guardaban los suyos. Con dos guitarristas al frente, una de ellas encargada de cantar, hurgaban en la cajonera del funk rock con letras muy sentimentales y una frescura que se traspasaba al bajo y a la potente batería. Esa vocalista exhibía una afinación admirable, en un rango que no anda lejos de una Ema Pinto, una Consuelo Schuster o una Loretto Canale. Así de grato fue en momentos como "Te diré", "Vete", "Una y otra vez" o "Lluvia de sal" (título muy Nicole). Ojalá vuelva a encontrarme con Annis cuando los destaquen en el afiche, que lo merecen.
Sala SCD, Barrio Bellavista
jueves 12 de marzo
Aquí vamos con otro programa doble en el recinto de Santa Filomena. Nos esperaba al principio Personaje, grupo que ya tiene editado un largo, y que ahora está presentando un EP titulado ¿Quién Cuidará mis Plantas? Sus ídem son por lo general canciones de impronta eléctrica y llegada vitamínica, o al menos eso llegó a mis oídos anoche cuando encararon "Te vamos a pegar" (título tan malrollista como encantador, caso similar al de Los Punsetes y su "Me gusta que me pegues"), "Paruwey" o "Patrañas". Matizaban con la balada "Mil días", se pegaban un atracón seudoprogresivo con la extensa "La cosecha" y además versionaron a Queen (un "Play the game" donde el frontman intentó ser Freddie Mercury y Brian May a la vez) y Quelentaro ("Tos y sangre") en una sesión donde estrenaban tecladista mujer. Yo les cuidaría las plantas, esperando que el tiempo determine su crecimiento.
Después llegó otra banda que no aparecía en el programa oficial. Eran Annis, quienes conectaban sus instrumentos mientras los de Personaje guardaban los suyos. Con dos guitarristas al frente, una de ellas encargada de cantar, hurgaban en la cajonera del funk rock con letras muy sentimentales y una frescura que se traspasaba al bajo y a la potente batería. Esa vocalista exhibía una afinación admirable, en un rango que no anda lejos de una Ema Pinto, una Consuelo Schuster o una Loretto Canale. Así de grato fue en momentos como "Te diré", "Vete", "Una y otra vez" o "Lluvia de sal" (título muy Nicole). Ojalá vuelva a encontrarme con Annis cuando los destaquen en el afiche, que lo merecen.
11 marzo, 2015
PAPELERÍA (o poesía): El autor cuestiona la solemnidad habitual del oficio
Insistir en llamar "mesa de trabajo"
a esta cosa cuadrada con patas
que ocupo para redactar o podar lo que
escupo en el blancor de la hoja
resulta un poco pretencioso o le queda
grande a la precariedad desde la cual
se emiten estas señales, se
fermentan descuadradas.
Por más que uno mismo deje la vida
o sus lecturas vagas de la muerte
encima de ella, no soy digno
de que estas letras salgan a la luz
como moscardones premium o pulgas
nacidas de otra suciedad desconocida;
no soy digno de andar pavoneándome
ni de creer que esto mío puede ser
el súmmum de la iluminación
ni el envasado supremo del azar
cuando se hace carne y oro
y un capítulo especial de una historia
mayúscula. La tricota tan nombrada
no viene al caso, no va al punto, no
puede cegarme ni enloquecerme.
¿Para qué tanto ceremonial?
a esta cosa cuadrada con patas
que ocupo para redactar o podar lo que
escupo en el blancor de la hoja
resulta un poco pretencioso o le queda
grande a la precariedad desde la cual
se emiten estas señales, se
fermentan descuadradas.
Por más que uno mismo deje la vida
o sus lecturas vagas de la muerte
encima de ella, no soy digno
de que estas letras salgan a la luz
como moscardones premium o pulgas
nacidas de otra suciedad desconocida;
no soy digno de andar pavoneándome
ni de creer que esto mío puede ser
el súmmum de la iluminación
ni el envasado supremo del azar
cuando se hace carne y oro
y un capítulo especial de una historia
mayúscula. La tricota tan nombrada
no viene al caso, no va al punto, no
puede cegarme ni enloquecerme.
¿Para qué tanto ceremonial?
10 marzo, 2015
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la colección especial de Vale Ortega para Dijon
No ha pasado mucho tiempo de la última vez que en este blog hablamos de Valeria Ortega Schettino. Eso fue por aquel aviso de continuidad de Vía X con ella mojándose en la cama. Creo que es justo insistir con la ex Chica Cubox, pues ahora la cadena Dijon le dio la oportunidad de tener su propia colección de ropa, con un énfasis especial en los jeans de calce perfecto. Algo que sirve para remarcar la personalidad inquieta de Vale, alguien que estudia periodismo y a sus horas ha incursionado en televisión e incluso en radio (no sería malo que retomara el micrófono en ese medio), dejando una impresión innegable. Si hasta el propio Fernando Farías se hizo el lindo con ella cuando lo entrevistaba para el recordado Algo Está Pasando... Siempre valdrá la pena estar pendiente de esta señorita exquisita.
TVMHTD: los hábitos alimenticios de los chilenos al pizarrón
La simple pregunta ¿QUÉ COMES? (TVN, lunes 22:20) se convierte gracias al trabajo de la periodista Carola Fuentes en una revisión justa de lo que pasa actualmente con la alimentación de los chilenos, buscando voces entendidas en el asunto y realizando experimentos didácticos. En el debut se habló sobre lo que comen los niños, sea en sus horas escolares, sus momentos en casa o cuando les celebran el cumpleaños. Por su parte, en el segundo capítulo fue tema el consumo de sal, algo que se relaciona con el aliño de carnes y ensaladas y ciertos comestibles procesados, cuestión que si no se controla puede causar problemas cardiovasculares; muy acertado fue poner a prueba a los comensales del Bar The Clinic con los saleros sin hoyos. Estos dos primeros episodios ayudan a valorar esta investigación en tiempos donde la velocidad de las cosas lleva a unos y otros por caminos de nutrición riesgosa. No sólo saber qué come uno sino cómo está formado cada plato o cada ración es lo que cuenta aquí. El agregado particular de este espacio está en las gráficas parecidas a las de letreros ferianos y en esa cortina un tanto surf rock cedida por Protistas. ¿QUÉ COMES? es un servicio de utilidad pública televisado que no se debe mirar en menos, un programa que ayuda un poco más a subir el nivel de contenidos en TVN (lo mismo se puede decir de LA CULTURA DEL SEXO) y de pasada conquistará a quienes se acordaban de Diagnóstico, ese extinto espacio médico que pasaba Canal 13. ¡Cómete esa!
09 marzo, 2015
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Nate Ruess adelanta material en solitario
Nate Ruess es un muchacho al que algunos de ustedes conocerán por ser el vocalista de Fun, banda que tuvo su momento de gloria gracias al himno "We are young", sencillo incluido en el álbum SOME NIGHTS (Fueled by Ramen/Warner, 2012) que incluso salió 2º en la lista que hizo Radio Rock & Pop aquella temporada. O por aparecer en la bella "Just give me a reason" de P!nk. Como sea, toca hablar de él porque en el próximo verano del hemisferio norte Ruess lanzará su primer álbum solista, cuyo primer adelanto ya se puede escuchar y ver: "Nothing without love", canción cuya forma remite bastante a la ampulosidad que alcanzaron los disueltos My Chemical Romance cuando lanzaron THE BLACK PARADE (Reprise, 2006). Un piano marca la pauta y luego todo crece en emotividad. Una señal alentadora que ojalá se amplíe con la salida de su disco. Por cierto, esto no significa que Fun se hayan desintegrado, sólo están en un hiato momentáneo; Nate puede ir por su camino sin abandonar a sus compañeros, tal como acá Claudio Valenzuela (Lucybell) o Piero Duhart (De Saloon).
PAPELERÍA (o poesía): Sin eslóganes
A futuro será cada vez menos probable
que los poetas nos aseguren que volverán las golondrinas
o que pueden escribir los versos más tristes esta noche
porque no les interesará ir elaborando eslóganes
para ganarse el favor de las colegialas o las empleadas;
los crepúsculos a observar serán menos amarillos
y la tinta manchará sus dedos en el nombre
de la sacrosanta incomodidad.
Así como van las cosas irán dejando
su voz en el viento como un canto áspero
que no quiere ser escrito sobre bronce ni galvano alguno-
con suerte en un tierral o en medio de las latas
de cerveza extrafuerte que se toman
después de redactar cualquier cosa que no sea
una obra maestra.
que los poetas nos aseguren que volverán las golondrinas
o que pueden escribir los versos más tristes esta noche
porque no les interesará ir elaborando eslóganes
para ganarse el favor de las colegialas o las empleadas;
los crepúsculos a observar serán menos amarillos
y la tinta manchará sus dedos en el nombre
de la sacrosanta incomodidad.
Así como van las cosas irán dejando
su voz en el viento como un canto áspero
que no quiere ser escrito sobre bronce ni galvano alguno-
con suerte en un tierral o en medio de las latas
de cerveza extrafuerte que se toman
después de redactar cualquier cosa que no sea
una obra maestra.
06 marzo, 2015
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: súper absorbente
ESPONJA
Amida EP
(Mama Vynila/Shook Down, 2015)
/SICODELIA/ Esponja es el nombre de un grupo barcelonés que en 2012 editó el álbum HYPERVIGIL, y en 2014 entregó un tema al recopilatorio MAR Y MONTAÑA. Su nueva propuesta es un epé de 2 tracas. "Namu Amida Butsu" pone el pie en el acelerador y llena el espacio de vibración guitarrera a volumen macizo. Por su parte, "Sensibles" se cuelga de un ritmo housero y tiene una melodía envolvente. Sicodelia catalana súper absorbente en estos tiempos de selfies y Podemos que pronto estará disponible en un 7" del que saldrán sólo 100 copias.
Amida EP
(Mama Vynila/Shook Down, 2015)
/SICODELIA/ Esponja es el nombre de un grupo barcelonés que en 2012 editó el álbum HYPERVIGIL, y en 2014 entregó un tema al recopilatorio MAR Y MONTAÑA. Su nueva propuesta es un epé de 2 tracas. "Namu Amida Butsu" pone el pie en el acelerador y llena el espacio de vibración guitarrera a volumen macizo. Por su parte, "Sensibles" se cuelga de un ritmo housero y tiene una melodía envolvente. Sicodelia catalana súper absorbente en estos tiempos de selfies y Podemos que pronto estará disponible en un 7" del que saldrán sólo 100 copias.
04 marzo, 2015
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: 42 frases típicas de las borrachas
Drunk girls, drunk girls... Sí, me acuerdo de esa canción de LCD Soundsystem. Y de esa vez que estaba en una micro con dos muchachas punketas borrachinas que escuchaban en su celular cosas como el "Atomic" de Blondie (¿guiño ubicuo a TRAINSPOTTING?). Una de ellas, ventajas de estar en un troncal con poca gente, se puso a mear allí mismo. Luego seguí hablando con ellas de varias cosas, nos acordamos de G.G. Allin y sus performances bizarras y nos bajamos en Alameda cerca de Manuel Rodríguez con los Cranberries de fondo (por más punk que fueran tenían su parte sensible). Un encuentro inesperado sin duda.
Me acuerdo de todo eso ahora porque a los cerebros simpaticones de Woki Toki se les ocurrió regalarnos otra perla de su colección. "42 frases típicas de las borrachas" llega para mostrarnos qué es lo típico que una mujer pasada de copas puede decir o hacer en un momento cualquiera. Entregar las llaves y desmayarse, preguntar por las calorías del trago, tirarse un eructo al mencionar CINCUENTA SOMBRAS DE GREY, invocar a Guaripolo en el baño, bailar "La pachanga" (Vilma Palma e Vampiros) o "Hay un límite" (Aleste), engrupir con mezclas como el "mojilate" o la "chocompaña" (ni el Felipe Avello de la extinta sección de ASÍ SOMOS (La Red) Tragos Económicos lo habría pensado)... Eso y más pueden encontrar en este muestrario de una linda Chilean drunk girl que al final se hace esa promesa eterna de no volver a tomar y le pregunta al espectador: ¿somos amigos o no somos amigos? Al menos yo le respondo que sí. Antes de cerrar esta entrada, agrego que me acordé de ese video con Arenita Rodríguez vomitando y de cuando Jani Dueñas en el Club de la Comedia hacía de Miss 37. ¡Salud!
Me acuerdo de todo eso ahora porque a los cerebros simpaticones de Woki Toki se les ocurrió regalarnos otra perla de su colección. "42 frases típicas de las borrachas" llega para mostrarnos qué es lo típico que una mujer pasada de copas puede decir o hacer en un momento cualquiera. Entregar las llaves y desmayarse, preguntar por las calorías del trago, tirarse un eructo al mencionar CINCUENTA SOMBRAS DE GREY, invocar a Guaripolo en el baño, bailar "La pachanga" (Vilma Palma e Vampiros) o "Hay un límite" (Aleste), engrupir con mezclas como el "mojilate" o la "chocompaña" (ni el Felipe Avello de la extinta sección de ASÍ SOMOS (La Red) Tragos Económicos lo habría pensado)... Eso y más pueden encontrar en este muestrario de una linda Chilean drunk girl que al final se hace esa promesa eterna de no volver a tomar y le pregunta al espectador: ¿somos amigos o no somos amigos? Al menos yo le respondo que sí. Antes de cerrar esta entrada, agrego que me acordé de ese video con Arenita Rodríguez vomitando y de cuando Jani Dueñas en el Club de la Comedia hacía de Miss 37. ¡Salud!
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Calvin Harris recibe la remezcla de Hardwell para "Outside"
Cuando falta una semana y media para que el Parque O´Higgins sea de nuevo locación del Lollapalooza chilensis, aquí tenemos un post relacionado con uno de los que estarán el 15 de marzo (segundo día y final). El último impacto del escocés Calvin Harris es "Outside", tema donde cede el micro a su ex novia Ellie Goulding, diosa británica que vuelve a esparcir su encanto vocal, tal como lo hizo en "I need your love". Química dance pop que se expande hacia terrenos más explosivos gracias a Robbert Van de Corput, Hardwell para los amigos, quien preparó para el sello Spinnin´ una remezcla especial llena de golpes energéticos que son raya para la suma en tamaño gordo, el incremento del placer. Harris, toda una máquina de hacer hits como si fueran bombones en el ala bailonga, tanto cuando canta como cuando calla o cede la voz a otros, queda bien parado con este retoque que el capo de Revealed Recordings le entrega.
03 marzo, 2015
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: tentación completa
MON LAFERTE
Mon Laferte Vol. 1
(autoedición, 2015)
/POP SENTIMENTAL/ Cuando las alarmas anuncian que Monserrat Bustamante Laferte tiene nuevo disco que mostrar, ya sabemos que nos espera algo tentador. Si en TORNASOL (2013) fue un paso más allá de ese DESECHABLE (2011) exponiendo una paleta más amplia, vuelve a sorprender por la vía de un VOL. 1 que ahonda más en esa veta sentimental, aplicando un tratamiento de talante acústico que incluye bronces muy bien pulidos y algún órgano. Abren "Tormento" y "Tu falta de querer", ya debidamente adelantadas. Ambas son piezas bellísimamente desgarradas: la primera tiene un tono que la emparenta con "Trátame bien" (del TORNASOL) y arreglos circa los Mars Volta de "The widow"; la segunda pinta el paisaje de la pena con todos sus rincones, oliendo a ejercicio de crooner sin tropiezos. El bolerazo llamado "El cristal" es su manera de honrar a su difunta abuela. "Un alma en pena" la muestra urdiendo una canción-río de carácter folclórico que en algo recuerda lo hecho por Sabina Odone, superándola de lleno. "La visita" hace uso del pulso valseado que desemboca en cierto eco carruselero. "Salvador" dibuja el entusiasmo maternal con pinceladas precisas. "El Diablo" y "Amor completo" exponen esa vibración lujuriosa que casi la inventa Mon, la hace suya volando poéticamente, jugando con los naipes del momento feliz; fíjense justamente en el rollo ska de "El Diablo", muy pero que muy apto para sonar en la radio, ¿verdad que sí? Hacia el final de MON LAFERTE VOL. 1, dos momentos contrapuestos. Primero, el resentimiento al borde de apretar el gatillo de "Malagradecido", atonalidad que mira, aceptémoslo, a ese punto rupturista creado por Violeta Parra: "El gavilán, gavilán". La traca de cierre: "La noche del día que llovió en verano", 54 segundos en que se describe el itinerario gozoso de una chica solitaria, sin adornos ni nada que sature. Más homogéneo en cuanto a sonido y disposición de elementos, este disco de Mon Laferte se recibe como un regalo donde habita todo el cariño y el esmero de su firmante, y si de verdad se trata del primer capítulo de una saga en particular, pues sólo queda desear una secuela igual de clara en sus intenciones.
Mon Laferte Vol. 1
(autoedición, 2015)
/POP SENTIMENTAL/ Cuando las alarmas anuncian que Monserrat Bustamante Laferte tiene nuevo disco que mostrar, ya sabemos que nos espera algo tentador. Si en TORNASOL (2013) fue un paso más allá de ese DESECHABLE (2011) exponiendo una paleta más amplia, vuelve a sorprender por la vía de un VOL. 1 que ahonda más en esa veta sentimental, aplicando un tratamiento de talante acústico que incluye bronces muy bien pulidos y algún órgano. Abren "Tormento" y "Tu falta de querer", ya debidamente adelantadas. Ambas son piezas bellísimamente desgarradas: la primera tiene un tono que la emparenta con "Trátame bien" (del TORNASOL) y arreglos circa los Mars Volta de "The widow"; la segunda pinta el paisaje de la pena con todos sus rincones, oliendo a ejercicio de crooner sin tropiezos. El bolerazo llamado "El cristal" es su manera de honrar a su difunta abuela. "Un alma en pena" la muestra urdiendo una canción-río de carácter folclórico que en algo recuerda lo hecho por Sabina Odone, superándola de lleno. "La visita" hace uso del pulso valseado que desemboca en cierto eco carruselero. "Salvador" dibuja el entusiasmo maternal con pinceladas precisas. "El Diablo" y "Amor completo" exponen esa vibración lujuriosa que casi la inventa Mon, la hace suya volando poéticamente, jugando con los naipes del momento feliz; fíjense justamente en el rollo ska de "El Diablo", muy pero que muy apto para sonar en la radio, ¿verdad que sí? Hacia el final de MON LAFERTE VOL. 1, dos momentos contrapuestos. Primero, el resentimiento al borde de apretar el gatillo de "Malagradecido", atonalidad que mira, aceptémoslo, a ese punto rupturista creado por Violeta Parra: "El gavilán, gavilán". La traca de cierre: "La noche del día que llovió en verano", 54 segundos en que se describe el itinerario gozoso de una chica solitaria, sin adornos ni nada que sature. Más homogéneo en cuanto a sonido y disposición de elementos, este disco de Mon Laferte se recibe como un regalo donde habita todo el cariño y el esmero de su firmante, y si de verdad se trata del primer capítulo de una saga en particular, pues sólo queda desear una secuela igual de clara en sus intenciones.
02 marzo, 2015
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Elizabeth Morris gana por segunda vez en la sección folclórica de Viña
Ya dimos vuelta la página de lo que fue el último Festival de Viña, mas quiero detenerme en quien ganó la Competencia Folclórica. Elizabeth Morris Keller volvió a vencer en esa categoría, tal como hizo en 2006 con "Canción de agua y viento" (cuando Radio Uno comenzó sus transmisiones en 2008, sonaba habitualmente en su parrilla). Este año logró la reválida defendiendo un tema titulado "La mejicana". Elizabeth tiene una de las voces más hermosas de la canción de autor folclórica chilena reciente. Y la pueden ver entrevistada en el FestiCar, hablando de su quehacer. Felicitaciones a ella.
PAPELERÍA (o poesía): Negociado perro
a otro perro con ese hueso decía un perro
que rechazó una oferta de servidumbre por
insuficiente y por exceso de letra chica.
que yo sea un can pequeño no significa que
tenga que acatar cláusulas burdas escritas
en letra chica decía el mismo perro mientras
paseaba (esperando por una perrita con la que
pudiera estar pegado) frente a otros negociantes
parecidos al que mandó a la mierda.
el perro
recibió un hueso delicioso y descansó con la brisa
de las calles y de pasadita se preguntaba
cuántos otros perros sí aceptaron cualquier oferta
inescrupulosa sin leer la letra chica
todo para recibir el huesito sabroso de una.
ni siquiera se tomaría la molestia de cruzar:
al otro lado podría toparse con los cadáveres
de varios canes ajusticiados.
que rechazó una oferta de servidumbre por
insuficiente y por exceso de letra chica.
que yo sea un can pequeño no significa que
tenga que acatar cláusulas burdas escritas
en letra chica decía el mismo perro mientras
paseaba (esperando por una perrita con la que
pudiera estar pegado) frente a otros negociantes
parecidos al que mandó a la mierda.
el perro
recibió un hueso delicioso y descansó con la brisa
de las calles y de pasadita se preguntaba
cuántos otros perros sí aceptaron cualquier oferta
inescrupulosa sin leer la letra chica
todo para recibir el huesito sabroso de una.
ni siquiera se tomaría la molestia de cruzar:
al otro lado podría toparse con los cadáveres
de varios canes ajusticiados.
01 marzo, 2015
PAPELERÍA (o poesía): "Manos de mujer"
(de un viejo aviso televisivo)
Manos de mujer que se refriegan solitarias
como palomas desvalidas
no saben
lo que encontrarán mañana
o lo saben
de manera incompleta yendo de calle en calle
o pasando por un bar
luchando casi sin querer
pues a veces hay tramas que esas manos de mujer
no escriben directamente
sino
que emergen tácitas con cada taconeo
brillante y de ojos directos a respetar.
Manos de mujer que se refriegan solitarias
como palomas desvalidas
no saben
lo que encontrarán mañana
o lo saben
de manera incompleta yendo de calle en calle
o pasando por un bar
luchando casi sin querer
pues a veces hay tramas que esas manos de mujer
no escriben directamente
sino
que emergen tácitas con cada taconeo
brillante y de ojos directos a respetar.
TVMHTD: Lady Fran y sus lenguas filosas
Francisca García-Huidobro iba por ahí diciendo que ella y su equipo crearon un monstruo. Todo comenzó cuando el gentío de PRIMER PLANO juntó a un grupo de personajes para elaborar una sección llamada Los Mejores y Peores Vestidos de la Semana, la cual ayudó a que PP anduviera menos cojo en cuanto a contenidos. Pasaron las semanas y ese apartado fue agarrando tanto vuelo que ya entrado el 2015 se tomó la decisión de presentarlo como un espacio independizado de su fuente original. Y el debut de MALDITA MODA (Chilevisión, sábado 22:30) fue justo con el Festival de Viña cerca: el primer capítulo revisó los trajeados de la Gala, y el segundo (emitido anoche) los trapitos de quienes fueron a la Quinta Vergara (sea como asistentes o como parte del show).
Para unos, esto parece una mala copia del FASHION POLICE que en Yanquilandia presentaba la extinta Joan Rivers. Para otros, la oportunidad de jugar y reír con la manera en que nuestros famosillos se plantan en cada evento. Copia o no, la cosa funciona bastante bien, con la propia regalona del diseñador Paulo Méndez como capitana de un equipo de "lenguas filosas" que aportan sus miradas particulares. Allí están la argentina Nadia Cabezas, el español Oscar Mansilla (el de los "besos de algodón"), el francés Fred Redondo (conocido por haber estado en MUJERES PRIMERO (La Red) y por gustarle usar pantalón corto) y Javier Fernández (no el personaje de Ariel Levy en la trilogía QUÉ PENA, así se llama el muchacho) entre los que comentan. Pero hay dos féminas que por derecho propio y por encanto son las voces más destacadas del panel. Una, Mariela Sotomayor (o Marieloca si quieren), ya estaba hace rato en PRIMER PLANO y se distingue por un habla torrencial heredero del chismorreo clásico de almacén o peluquería; cuando yo la escuchaba antes quedaba impresionado, y ahora que se le ve la cara y a veces un escote sexy todo llega a impactar más y más, haciendo reír sin duda. La otra ustedes saben quién es: Vesta Lugg, ex actriz de BKN, hoy muy activa en su canal de YouTube, preparando más material como cantante y destinada a seguir rompìendo esquemas en el ámbito fashion. Todo esto amenizado con música cargada al superpop o la electrónica, con "Bailar y llorar" de Teleradio Donoso como cortina central (¿le pagarán a Alex Anwandter su poquito por derechos de autor?). Aunque gente como Cristián "Glamorama" Farías se queje, el caminar de este monstruo estiloso made in CHV promete seguir a tutiplén.
Para unos, esto parece una mala copia del FASHION POLICE que en Yanquilandia presentaba la extinta Joan Rivers. Para otros, la oportunidad de jugar y reír con la manera en que nuestros famosillos se plantan en cada evento. Copia o no, la cosa funciona bastante bien, con la propia regalona del diseñador Paulo Méndez como capitana de un equipo de "lenguas filosas" que aportan sus miradas particulares. Allí están la argentina Nadia Cabezas, el español Oscar Mansilla (el de los "besos de algodón"), el francés Fred Redondo (conocido por haber estado en MUJERES PRIMERO (La Red) y por gustarle usar pantalón corto) y Javier Fernández (no el personaje de Ariel Levy en la trilogía QUÉ PENA, así se llama el muchacho) entre los que comentan. Pero hay dos féminas que por derecho propio y por encanto son las voces más destacadas del panel. Una, Mariela Sotomayor (o Marieloca si quieren), ya estaba hace rato en PRIMER PLANO y se distingue por un habla torrencial heredero del chismorreo clásico de almacén o peluquería; cuando yo la escuchaba antes quedaba impresionado, y ahora que se le ve la cara y a veces un escote sexy todo llega a impactar más y más, haciendo reír sin duda. La otra ustedes saben quién es: Vesta Lugg, ex actriz de BKN, hoy muy activa en su canal de YouTube, preparando más material como cantante y destinada a seguir rompìendo esquemas en el ámbito fashion. Todo esto amenizado con música cargada al superpop o la electrónica, con "Bailar y llorar" de Teleradio Donoso como cortina central (¿le pagarán a Alex Anwandter su poquito por derechos de autor?). Aunque gente como Cristián "Glamorama" Farías se queje, el caminar de este monstruo estiloso made in CHV promete seguir a tutiplén.
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