PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: pop a espaldas del Costanera Center

PLAY AL PARQUE:
PASCUALA ILABACA + JAVIERA MENA + NICOLE
Parque de las Esculturas de Providencia
sábado 26 de octubre

Sorteando los letreros de Laurence Golborne (y uno de Evelyn Matthei, asquito), llegué al Parque de las Esculturas cuando el sol todavía pegaba fuerte. Por primera vez me asomaba allí, con la excusa de presenciar la tercera ola de un evento ideado por Play FM, radio entrañable en cualquier caso. Alcancé la cola de lo que Pascuala Ilabaca ofreció: pinceladas de ritmo variopinto con su acordeón y su banda, una chispa tan amiga como las de Tizana o La Guacha, con interpretación del minihit "Ay mamita, mamita" incluida.

Pero en verdad me preparaba para reencontrarme con Javiera Mena. Y digo reencuentro porque desde 2009, un año antes que MENA (2010) apareciera, no asisto a un concierto suyo. Llegó la susodicha de pantalón corto y bling bling seudo reggaetonero (tal cual, ji), muy comunicativa, muy de prender al público, sólo con baterista acompañante y controlando los portátiles y sintetizadores, apelando a la papeleta clubpop mediante chorros de electro (casi clash) o de ese house entre la cosa acid y ese aroma noventas (piensen en Snap o C+C Music Factory), en una parada muy cruda y energética con "Sufrir" y "Acá entera" como instantes a destacar, los paréntesis baladísticos de "Como siempre soñé" (la primera de su set) y "Sol de invierno" (con el batero de turno haciendo de Gepe, y la chica hablando antes de los amores en los parques), y el emblemático abordaje de "Yo no te pido la luna" (precedida por un guiño a Mecano). Si hay algún parecido con otro momento Mena, pues esto se asemeja a esa aparición en el Día de la Música 2008, en la Quinta Normal.

El segundo plato principal vendría con Nicole, luciendo un vestido de puntitos blancos, sobreviviendo a la muerte de su madre y a la detención del hermano de su esposo Sergio Lagos por supuesto tráfico de marihuana (maldita Ley 20.000 y la que te parió...), siguiendo su camino tras volver a dar a luz, con el supernuevo PANAL bajo el brazo. Esta Nicole madre, esposa, mujer y sobre todo voz cantante de relevancia emotiva completa en nuestras fronteras, mostró sus cartas con un sonido redondo, vigorizando nuevamente su material de siempre: "Despiértame" (garantía de calidad en vivo al mismo nivel que su versión de estudio -SUEÑOS EN TRÁNSITO, 1997-), "Esperando nada", "Extraño ser" y "Culpables" se cruzaban con algunos temas del citado PANAL, entre ellos "Baila", esa exquisitez etérea y contagiosa por igual que enamora de frentón, hasta alcanzar el peak de intensidad final con un "Dame luz" que lleva traje U2 indudable en su repesca siglo XXI, y con el himno oficial de SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13): cuál otro sino "Hoy". ¿El mejor show de la Sra. Nicole que he visto desde ese memorable lanzamiento de APT. (2006) en el Teatro Teletón? Respondo que sí. Aunque esa noche era con entrada, y lo de ayer fue, como dicen los españoles, por la cara. Pop de mujeres hecho en Chile, de alta graduación, para una tarde preciosa, ¡en un escenario que daba la espalda al Costanera Center! Se agradece que Josefa Errázuriz, Alcaldesa de Providencia, haya prestado el Parque. Todo muy encantador, y eso incluye las presentaciones que hicieron Blanca Lewin y Carolina Pulido (awwwww... ♥♥♥♥♥♥♥♥♥), voces que forman parte de Play FM (también andaba cerca el jefe Pablo Márquez). Que la cuarta versión llegue pronto.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: nuevos trucos para impresionar

EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA
Doble Ola EP
(Michita Rex, 2013)

/ELECTRÓNICA POP/ Todos los que se enamoraron del álbum HISTORIAL DE CAÍDAS (2010) pueden disfrutar de 19 minutos donde José Manuel Cerda continúa sacando del portátil trucos valiosos. Con tanta gracia que "Caen rocas" se acerca al electrohouse menos petardo, "Peinados de fuego" traza conexiones impensadas entre dance punk y chacarera, "Doble ola" gasta IDM atmosférica, "Balbina" reinventa la indietrónica pasándola por el filtro folclórico criollo y "Pobre ave" (¿pobre pollo?) retoma la veta R&B. ESDLCP no se rinde, caramba. 

www.michitarex.com/esdlcp-doble-ola/
http://soundcloud.com/remezcla-nyc/sets/el-sue-o-de-la-casa-propia

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Evelyn Matthei sigue dándole duro a Parisi (¡hasta cuándo!)

Hay domingos aburridos, domingos de tranquilidad exquisitamente zen, y domingos muy hardcore como el de ayer, al menos en su bloque nocturno. Ayer fue como en la última acepción, ya que Evelyn Matthei, candidata presidencial de la Alianza (o el eje Renovación Nacional-UDI-Evópoli, que es lo mismo), aprovechó su aparición en PATIO DE LOS NARANJOS, nuevo programa de debate político emitido por Mega, desde el mismo estudio de AHORA NOTICIAS (me gusta como está diseñado) y con Soledad Onetto como moderadora, para volver a hablar mal de Franco Parisi, competidor independiente, refregándole por millonésima vez (y peor que Marco Enríquez-Ominami, oiga) el asunto de su deuda por más de $100 millones con dos colegios que había arrendado junto a su hermano Antonino, tratándolo de mentiroso y mafioso. No puede ser más patética Evelyn. El propio Parisi ha explicado mil veces la situación, pero esta señora sigue pegándole en el suelo y ninguneándolo. Tamaña carajada de la candidata derechista ha sido titular hoy en La Tercera y La Segunda. Por su parte, Franco piensa querellarse contra esta especie de matonaje político que la blonda ex ministra está ejerciendo. En el fondo, yo sabía que la presencia de Parisi como candidato a estar en La Moneda iba a molestarle a otros personajes, sean otros candidatos, gente que trabaja para los diarios de COPESA o El Mercurio SAP o empresarios de-los-que-siempre-se-palmotean-la-espalda en esas reuniones de ICARE o lo que sea, comiendo canapés y tomando vino en Casapiedra y otros sitios parecidos. Evelyn Matthei se está hundiendo peor que el Titanic, y por eso causa una polémica tan rancia. En cambio, Franquito avanza con la gente que no compra bravatas estúpidas, hacia ese día clave de noviembre.

Postdata: El capítulo entero de PATIO... sacó nota azul. Si llega a mantenerse tan bueno o mejor que RED SOCIAL (La Red), sobrevivirá.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: nuevos polos de despiste

PEDROPIEDRA
Emanuel
(Quemasucabeza, 2013)

/POP DE AUTOR/ Pedro Subercaseaux sigue puliendo su manera de entender el pop, no para obtener sólo el brillo como decía aquel poema de Juan Calzadilla, sino que para encontrar zonas más oscuras y nuevos polos de despiste. Uno de ellos es el título de este disco, el verdadero nombre de Jesús según referencias bíblicas. Otro es el primer track, también llamado "Emanuel", un minuto y medio de ambient hipnótico y relojero que luego abre paso a "Eclipse total". Así se va moldeando el sucesor de CRIPTA Y VIDA (2011), tercer álbum del ex CHC, segundo en Quemasucabeza (PEDROPIEDRA (2009) salió en Oveja Negra): como otra caja de sorpresas, otra colección de estampas donde el perfil autoral de un Pedropiedra, otro que puede ir de desgenerado a lo Kevin Johansen sin trapicarse, sale bien parado.

En la línea más radial no fallan cosas como "Lima", donde habla del fin del amor desde un prisma de baladista sintético no cursi; o "Pasajero", lo más parecido a un "Space oddity" (David Bowie) o un "Lady Blue" (Bunbury) sin lloriqueo. Pero lo que marca la diferencia en EMANUEL llega de la mano de "Carteles gigantes", muy en sintonía con estos tiempos de campañas políticas saturando con letreros en las calles, pasada por el tamiz de Stevie Wonder; el intento aflamencao, al borde de la parodia, de "Para ti"; la tentativa acústica de "Paraguas y máscaras"; y "Nadie más rápido que tú", interpelación de un antifascista a un neonazi donde sirenas feroces y bronces armónicos colisionan. Para dar más categoría al disco, Pedro le abre la puerta a su amigazo Gepe en "Granos de arena", funk pop por lo alto, guiño leve a Ennio Morricone incluido. Jorge González tampoco falla, apareciendo en "Seres", dueto de los que saben brillar, complicidad consumada con creces ya que Pedro ha sido baterista en los conciertos de Jorge. Produce Álvaro Díaz, uno de los creativos de 31 Minutos. Esto huele y sabe a obra definitiva en el historial de este imaginativo personaje.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: así comenzó la franja de Parisi

En estos días, los canales de televisión emiten la franja política de las candidaturas a presidente, senador, diputado y consejero regional, en dos tandas: a las 12 (de lunes a viernes; esa primera va los fines de semana a las 10:40) y a las 20:40. Solamente hoy vi en la mañana un poco de la propaganda de la Nueva Mayoría, el PRI y candidatos independientes (Giorgio Jackson tiene 5 segundos). No me es taaaan necesario ver cómo Michelle Bachelet Jeria y Evelyn Matthei venden la pomá. Sí lo es estar atento a una campaña que me mueve de verdad, por la que valdrá la pena votar el 17 de noviembre: la de Franco Parisi, un postulante a ser presidente cuya labia apunta a lo más importante, llega a los jóvenes y a los desencantados de los políticos de la vieja escuela. El candidato más transversal que haya existido. Tanto el electorado de centroizquierda que no cree en Michelle como un sector derechista que no pasa a la Sra. Evelyn tienen la chance de valorar una alternativa sólida. Porque el poder de la gente está con Franco. Si todavía no lo captan, vean acá la primera entrega de su franja.

CAJA MALDITA: #vigilantes, la nueva apuesta de La Red y de Nicolás Copano (fat free)

Volver a encontrarse con Nicolás Copano Vera conduciendo en TV abierta, ya más delgado y mejor entrenado en tareas de opinión sociopolítica, cosa de destacar su paso por Vive! Deportes y la CNN chilensis, es para tirar confeti. Mejor aún si el ex panelista de ALFOMBRA ROJA (Canal 13) asume la conducción de #VIGILANTES (La Red, lunes a viernes 21:30), espacio que se autodenomina "show de noticias", en el sentido de exponer algunos de los temas más destacados de la actualidad noticiosa, complementando al informativo HORA 20 y parándose sin miedo como una estupenda alternativa a la oferta plana de los telediarios de TVN (24 HORAS CENTRAL), Mega (AHORA NOTICIAS), Chilevisión (CHV NOTICIAS) y C13 (TELE 13), para que un panel se encargue de diseccionar y aportar otras aristas a esos temas. ¿Y quiénes son los titulares del equipo que modera Copano? Uno viene a ser Sebastián Esnaola, conocido por conducir en Radio Universo, junto a Felipe Bianchi y Nacho Lira el cada vez más necesario programa LA HORA DEL TACO. Otro es José Miguel Villouta, amigo personal del conductor, también presente a mediodía para el análisis farandulero de INTRUSOS. Y el elemento femenino permanente es Margarita Hantke, cuya hoja de servicios incluye pasadas por Mega y el extinto canal TVO. Ellos, más otros panelistas invitados o de aparición momentánea, debaten con fuerza y convicción, dejando una estela que invita a replantearnos cada cosa. Para no ser menos figura Nicolás Carrizo como reportero en el móvil, dando paso a un entrevistado. Nico Copano fat free versión 3.0 y sus secuaces brindan una hora contundente, haciendo que #VIGILANTES luzca como otro engendro valioso de La Red en 2013, sumándose a ese lote donde Chile se Moviliza, Adictos al Claxon y RED SOCIAL han hecho méritos. La enorme cantidad de reproducciones en YouTube de esos programas y otros más del canal no puede estar equivocada.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿vale la pena que Miley Cyrus se empelote tanto?

Se ha hablado mucho sobre la nueva imagen de Miley Cyrus, hija del cantante country Billy Ray Cyrus (¿se acuerdan de su hit noventero "Achy breaky heart"?), antes conocida por haber encarnado a Hannah Montana en las pantallas de Disney Channel, dejando atrás a la chica dulce y poniéndose el overol, es un decir, de niña mala que muestra la lengua tanto o más que nuestra Valentina Roth, con tal de promocionar BANGERZ, su nuevo disco, el cual incluye la canción "Wrecking ball" ("Bola de demolición"), que ya llegó al 1er puesto del Hot 100 en la Billboard, cuyo video clip la tiene llorando en unos momentos, y en otros con camiseta y calzón o derechamente desnudita, arriba de esa bola demoledora o... ¡pasándole la lengua a un combo!

Yo nunca he sido muy forofo de Miley, lo reconozco, me han gustado unas pocas canciones suyas, como "Fly on the wall" por poner un ejemplo. De todos modos quiero indagar en el clip de marras. La chica dijo en la Rolling Stone que los acercamientos a su rostro son deudores de los que le ponían a Sinéad O´Connor en el video para la clásica "Nothing compares 2 U" (que Prince se la compuso). Lo cual no es para aplaudirla. No señor. Lo de la irlandesa era un gran video para una gran canción. En cambio, el asunto de doña Miley Cyrus es un despropósito total. Concatenar su llanto con esas poses supuestamente sexis es una pésima idea, un culto al peor ridículo. Ni siquiera tengo ganas de averiguar quién fue el director de esta pieza, candidata a peor video clip del año. De hecho, la O´Connor le mandó una carta abierta en la que le dice que se está prostituyendo vulgarmente con un gesto tan equívoco como ese "homenaje". La niñita Cyrus replicó mentándole de vuelta unos tuiteos sobre ciertos problemas mentales que la cantante de "Fire on Babylon" declaraba tener. Joder. No creo que la insolente Miley esté muy cuerda en cualquier caso. Eso sí, separando las aguas como debe ser, la canción misma no es mala; si nos olvidamos de su complemento visual, podemos valorar esos casi 4 minutos de pop sufrido. Mientras posteo esto, me entero que la chicuela volvió a hacer un desnudo donde su cuerpo aparece pintado, para un video del rapero Future. En el fondo, esta serie de provocaciones de Miley Cyrus, que tal vez aumenten para bien o para mal, como decía Mauricio Jürgensen (a punto de ser papá junto a Carola Urrejola, lo cual es para celebrarlo), está calculada por ella junto a su/s representante/s y los que la trabajan en RCA. De ella depende que sus pasos no vuelvan a dar vergüenza ajena.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chile ya está listo para Brasil 2014

Anoche se consiguió nuevamente clasificar a un Mundial de Fútbol. Anoche se cerró otra etapa para la Selección Chilena. En unas Eliminatorias Sudamericanas que comenzaron el 2011 con Claudio Borghi en la banca y esa goleada que Argentina nos propinó en Buenos Aires, y terminaron con Jorge Sampaoli, ex técnico de Universidad de Chile, asumiendo el liderazgo que hacía falta después de tanto episodio de indisciplina y unos cuantos partidos erráticos, la alegría llegó otra vez gracias a la pelotita. Chile clasifica a su segundo Mundial consecutivo disputando su opción en cancha (una circunstancia parecida se dio tras el torneo de 1962 donde fuimos locales, yendo cuatro años más tarde al de Inglaterra), con varios de los que jugaron en las Eliminatorias anteriores con Marcelo Bielsa, como Jorge Valdivia, Claudio Bravo y Alexis Sánchez. Y bien sabemos que este tramo final con Sampaoli, iniciado con ese partido con Perú en Lima, derrota por 1-0, lucía parecido a los highlights conseguidos con el ex Newell´s Old Boys. La Roja enfrentó en el Estadio Nacional a Ecuador, partido donde se tenía claro desde el minuto cero que la clasificación se timbraba en el pasto de Ñuñoa con un triunfo, evitando bajar el listón como en el juego del viernes, el empate a 3 en Barranquilla con Colombia (primer tiempo chileno avasallador, segundo con subidón cafetero; parecía un partido de cuando Juvenal Olmos era el técnico, horror). Los goles locales llegaron a los 34´ y 37´. Respectivamente, un cabezazo de Alexis y una acción de Gary Medel tras un tiro de esquina servido por Marcelo Díaz (donde el jugador del FC Barcelona también la tocó). En el segundo tiempo se intentó aumentar la cuenta con llegadas de Arturo Vidal y Eduardo Vargas, y los ecuatorianos descontaron con gol de Felipe Caicedo. Marcador final: Chile 2 - Ecuador 1. Así se construía otro momento lindo para nuestro fútbol, la puerta de entrada para llegar a otra Copa Mundial, llegando en el lugar 3º de esta clasificación, siendo superados por Argentina y Colombia. Ecuador también entra, y Uruguay deberá jugar el repechaje con Jordania para ver si alcanza el cupo tardío. En diciembre se efectuará el sorteo de grupos. Mientras tanto, ya comienzan las conjeturas sobre qué rivales tendrá la Roja en la cita brasileña. Una que puede ser magnífica en toda su dimensión. Porque todo ocurrirá en Sudamérica. Porque una nación que ama el fútbol de corazón albergará un campeonato del que se espera lo mejor. Y ojalá que a nuestra Selección le puedan salir las cosas a lo grande. No dejaremos de creer. Una vez más, y aunque suene a consigna gastada, ¡VIVA CHILE MIERRRDAAAAAAAAAAAA!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Esperanza Gómez, la actriz porno colombiana que visitó Primer Plano

Después de ver cómo se nos iba de las manos la chance de asegurar la clasificación al Mundial de Fútbol Brasil 2014 en Colombia, en un partido que se ganaba 3-0 pero acabó 3-3 (en el de mañana con Ecuador sí sale, calma pueblo...), avanzado el viernes noche aplicamos una variante de la teoría del pelo del perro (esa que inspiró a Nazareth para crear uno de sus clásicos): las penas de perder con los colombianos se pasan mirando a otra colombiana, invitada a un episodio de PRIMER PLANO (Chilevisión) donde también llegó Valentina Roth, mostrando su diálogo con una prostituta y su simulación como tal, con peluca y en la calle. La cafetera en cuestión es Esperanza Gómez, actriz porno que puede presumir de recibir buena paga por follar en cámara, algo que ella disfruta de verdad. Rubia, pechugona, bien simpaticona (muchas colombianitas lo son; la única que me cae mal es la Pilar Ruiz) y emparejada (una relación donde su novio le da permiso para tirarse minas cuando quiera) a pesar de todo, la Gómez (desconocida para servidor hasta ese momento) es de esas mujeres que con lo que lleven puesto son sexonas. Ergo, ni siquiera haría falta ver las pelis donde actúa para alabar su anatomía. Esperanza Gómez, otra musa inspiradora. Dos apuntes para cerrar: 1) en uno de los reportajes adjuntos de esa noche salía Reichell, la única actriz porno chilena de la que se hace memoria siempre, que no es muy linda que digamos, y al lado de Esperanza no tiene nada que hacer, y ante esta situación (no olvidar que en este país la industria del porno cinematográfico no existe, mover plata con la coartada XXX es difícil en un país hipócrita) yo me pregunto: ¿dónde diablos anda Andrea a secas, una rubia de miedo que actuaba en una peli llamada PAN CALIENTE, a la que Tati Penna entrevistó en CHV hace más de 10 años?; y 2) ya que PP acertó con esta colombianita exxxquisita, ¿por qué no se esfuerzan por traer a la española María Lapiedra, modelo y cantante que se pasea por espacios faranduleros de la Península, y que ha ventilado varios de sus encuentros sheshuales con famosillos, llegando a mostrar su coño en la Penthouse? Se los agradecería de corazón.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Toy Guitar Hero

LEZET
Dabblings 3 EP
(Surrism-Phonoethics, 2013)

/EXPERIMENTACIÓN CASERA/ Igor Jovanovic continúa una saga de trabajos elaborados de forma casera, con un epé cuyo instrumento protagonista es una guitarra de juguete. Por lo mismo, las 7 piezas llevan por título "Toy guitar". Parte con tres esencialmente ruidistas, la 4 tiene un vago aroma country, la 5 va por la abstracción melódica que golpea las cuerdas, la 6 (subtitulada "Exotica") parece jazz y la última ("Toy guitar 7 (Vox)") trae aires math rock. Pozega lo hizo así de inquieto.

http://surrism.phonoethics.com/release/lezet-dabblings-3/

AS HEARD ON TV: 68) David Guetta feat. Rihanna/ "Who's that chick?"

Ya, Guetta sale hasta en la sopa y no sólo en los clubs, e incluso lo quieren para el Festival de Viña del próximo año, pero evitar hablar del parisino lo encuentro difícil. Más si en el último tiempo ha entregado sencillos que son verdaderas bombas de relojería capaces de funcionar donde sea: en las discotecas, en el home listening, en la oficina... Un ejemplo es este, lanzado a fines de 2010 e integrado más tarde a una reedición de ONE LOVE (2009), donde Rihanna vocaliza con una soltura bendita, meciendo la bandera del goce que no abandona, con su corazón latiendo como un bombo de discoteca. Por nombre y por actitud, esto vendría a ser el "Who´s that girl" (Madonna) del siglo XXI. Y si decía yo que Guetta funciona en todos lados, que en la telenovela de Chilevisión Infiltradas (ah, las veladas del Salón Infierno) sonara es otra prueba.

AS HEARD ON TV: 67) The Doors/ "Hello, I love you"

Jim Morrison, poeta admirador de Rimbaud y William Blake, bebedor empedernido y provocador como él solito, le pregunta a una chica su nombre porque le gusta más que la cresta, e insiste aunque ella no le da bola. Como estructura sicodélica obsesiva con subidón ruidista al final, "Hello, I love you" es una exquisitez en la obra de los Doors y en el cancionero de los grandes del rock, parodiada por R.E.M. en "Pop song ´89", versionada por unos The Cure apuretes y también por el malogrado Cory Monteith en Glee, y que habitualmente suena en SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13) cuando el Pelao Monroy (Luis Gnecco) abre el boquino.

AS HEARD ON TV: 66) The Sunday Drivers/ "On my mind"

El 2004, la gente de Mushroom Pillow editó LITTLE HEART ATTACKS, disco de The Sunday Drivers, banda española que bebe de influencias británicas, con tanta fortuna que le salió una maravilla de canción, pegajosa y de guitarrazos bien constituidos que, como reza el título, merece quedarse "On my mind", y en la tuya, y en la del vecino. Sus notas llegaron a aparecer en un capítulo de HAY ALGUIEN AHÍ, serie del canal Cuatro que La Red ha exhibido en Chile, pero con doblaje neutro.

AS HEARD ON TV: 65) Paramore/ "Crushcrushcrush"

Me da algo de tirria que se mezcle en cualquier lista de reproducción con las leseritas de Avril Lavigne (si a alguien le duele, mejor que no siga leyendo) la valía real de Paramore, y de su encantadora líder Hayley Williams, a la hora de hacer pop punk con gancho. RIOT! (2007), segunda placa de la banda, tenía la frescura sin artificios que se pide, y que todavía, aunque los Farro hayan abandonado el buque, la mantienen. "Crushcrushcrush" se llegó a poner en varias escenas de aquella Corazón Rebelde donde actuaban Augusto Schuster, Denise Rosenthal, Luciana Echeverría e incluso Tanza Varela.

AS HEARD ON TV: 64) Phoenix/ "Consolation prizes"

Cada vez que en la versión chilena de Caiga Quien Caiga se llevó a cabo una cadena de favores, donde Iván Guerrero hacía trueque de distintos objetos con personajes conocidos de Chile y de otras latitudes, con una intención benéfica muy loable, la cortina usada fue "Consolation prizes", canción que la banda de Thomas Mars incluyó en IT´S NEVER BEEN LIKE THAT (2006), la cual es pura vitamina rítmica muy cercana al raca raca de los Strokes más masticables, a colocar junto a "Everything is everything", "Long distance call" o "Lisztomania" entre sus aciertos en formato single.

AS HEARD ON TV: 63) Schwenke & Nilo/ "El viaje"

El cantar que forjaron el fallecido Nelson Schwenke y su compañero Marcelo Nilo quedará en la historia de este país como un cantar necesario, dando sus mejores frutos durante la dictadura pinochetista. Junto a "Valdivia 1960" (inspirada en un terremoto que dejó en el suelo a esa ciudad) y "Lluvias del sur", "El viaje" es uno de sus clásicos, pieza que justamente pone el foco en la miseria que vivían los niños más pobres durante esos años duros, tomando de igual modo parte a la hora de descreer en lo que se informaba y desconfiar de la impostura poética pomposa y ridícula. Durante un capítulo de LOS 80 (Canal 13, su nueva temporada empieza mañana) sonó, y sin duda era para que se nos moviera el piso.

AS HEARD ON TV: 62) The Killers/ "Somebody told me"

Bien, alguien me dijo/que tenías un novio/que se parece a una novia/que tuve en febrero del año pasado/no es confidencial/tengo potencial... Eso dice el coro de esta canción de la banda liderada por Brandon Flowers, cuya arremetida en 2004 vía HOT FUSS tenía como ingredientes el pulso bailable de Duran Duran y el gimoteo emo (después querrían buscar el camino épico de Bruce Springsteen o los palos AOR de Hall & Oates o los Queen de "A kind of magic", cosa de escuchar "Human"). "Somebody told me", con esa letra entre la obsesión busquilla y el rizo farandulero, animó y sigue animando parrillas radiales y fiestas, además de haber sonado en el inolvidable En Boca de Todos de Canal 13.

AS HEARD ON TV: 61) María Colores/ "Llamadas perdidas"

Año 2011: entre las propuestas de Sello Azul, plataforma que la SCD utiliza para introducir a grupos y solistas de nuevo cuño o artistas independientes con poca cobertura, apareció María Magdalena Ortiz, alias María Colores, mujer que defiende su derecho a recolorear el pop con pinceladas acústicas y gorgoreos amigables, lo que pasaba en su disco debut, cuyo tema titular fue un pelotazo radial de-entrar-a-la-primera, por pegajoso y por esa dulzura cercana a la de Regina Spektor (aunque también le pillo un punto Stereolab). Su talento ya tiene reválida en el reciente ME GUSTA LA VIDA (2013; ver reseña en este blog). "Llamadas perdidas" fue cortina en el programa DIAPORAMA de ARTV, conducido por la siempre hermosa Carolina Pulido. 

AS HEARD ON TV: 60) Fobia/ "Hipnotízame"

Durante la etapa más gloriosa de la MTV latinoamericana, los mexicanos Fobia tenían buena rotación con los clips de "Revolución sin manos" y de la canción que comento aquí, relativo hit por estos lados gracias a su inclusión en la teleserie de Canal 13 Adrenalina (a tal punto que fueron invitados a doblarla en La Tarde Millonaria, ver arriba). Lo que Leonardo de Lozanne interpretaba con su banda es una balada alternativa (¿alguien dijo sadcore?) muy delicada y desgarrada que puede incluso subrayarse como prima hermana de esa "Glycerine" que Bush entregaban también a mediados de los 90. Y si en esa teleserie donde Francisca Merino hacía de Cathy Winter le hacían justicia, años más tarde Gordis la reconsideró.

AS HEARD ON TV: 59) Soda Stereo/ "Corazón delator"

DOBLE VIDA (1988) puede ser visto como un álbum de transición en la obra de Gustavo Cerati y los suyos, tras cerrar su primera etapa con SIGNOS (1986). En ese disco, donde también salían "En la ciudad de la furia", "Lo que sangra (La cúpula)" y "Terapia de amor intensiva", encontramos un instante de dramatismo delineado por la guitarra cristalina del propio Cerati y salidas poéticas memorables como ésta: por descuido/fui víctima de todo alguna vez. Ya entrado el siglo XXI, Gus la reconstruyó para aquel 11 EPISODIOS SINFÓNICOS de resultados dispares, siendo justamente "Corazón delator" uno de los highlights por adaptarse mejor a la dinámica de cuerdas finísimas. La versión original fue utilizada en algunas producciones de Chilevisión: la serie juvenil Gordis y la versión local de GRADUADOS, esta última todavía al aire.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: bueno, pero no bueno bueno

PIXIES
EP1
(autoedición, 2013)

/INDIE CLÁSICO/ No tengo idea si es taaan gravitante que Kim Deal no haya acudido al llamado de Black Francis esta vez. Sí puedo considerar que este nuevo epé pixiano es bueno, pero no bueno bueno, ya que "Another toe in the ocean" resulta demasiado normalita. "What goes boom" al menos posee más ruido y nervio. "Andro Queen" lleva estela de surf rock interestelar y bonito. E "Indie Cindy" (muy buen título) es la más Pixies de todas. Se disfruta, pero no es para volverse loco. ¿Se guardarán mejores cartas para un posible álbum? 

GACETA DE GACETAS: Gol Pé, el fútbol peruano según La Cuarta

Aceptémoslo: los peruanos nos han invadido. Se pasean por la Plaza de Armas de Santiago, la Inca Kola se vende en varios almacenes, la papa rellena puede servirse a la vuelta de la esquina, Angie Jibaja se quedó por acá y, como si fuera poco, el diario La Cuarta incluye en su edición de los días martes Gol Pé, suplemento de 4 páginas dedicado al fútbol del país de Los Saicos, con notas en torno a su selección (la Sele, como le dicen ellos, ya fuera de toda opción para llegar al Mundial, que juega el viernes con Argentina, en Buenos Aires) y al campeonato local, cuyo desarrollo actual tiene a las escuadras divididas en Liguilla Impar y Liguilla Par, con Real Garcilaso y Universitario de Lima como punteros respectivamente, más en su última página el destacamento de una belleza peruana, tal como manda el canon de LC. Gracias a eso descubrí a Kell Ascasibar, rubiata que gusta de andar en patines, los koyak y mostrar su culito. En la edición de Gol Pé de hoy la chica destacada se llama Débora Nilo, aficionada al montañismo (al punto que Pablo González escribe que habría que meterla en TREPADORES, el reality de Mega que no calienta mucho).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Rihanna se pasa de calentorra en su nuevo video, y Low versionan su "Stay" con fines benéficos

Dos papitas le tenemos relacionadas con Rihanna.

La primera tiene que ver con el clip que la ex de Chris Brown acaba de lanzar, correspondiente a "Pour it up", canción de su álbum cosecha 2012 titulado UNAPOLOGETIC (reseñado en los posteos de fines del año pasado en NI). Rihannita nos ofrece allí una performance tremendamente hot, donde se toca, mueve su bendito culazo y tira billetes mientras varias otras señoritas encienden más y más el ambiente desde el caño. Hace rato que sabíamos lo atractiva que es la popstar barbadense, pero esta vez se pasa de calentorra, algo que los varones agradecemos de pie y aplaudiendo. Si varios no pueden dormir en las noches venideras será culpa de esta Rihanna cochinona con base post dubstep, o así.

La otra involucra a Low. ¿Pero qué tienen que ver los maestros del slowcore con la chica? Durante julio, Alan Sparhawk et al. tocaron en el Pitchfork Music Festival, incluyendo en su setlist una versión de "Stay", que Rihanna grabó originalmente con Mikky Ekko. Les quedó gustando tanto la experiencia que la grabaron, con un fin benéfico muy especial: lo que recauden de la venta digital vía I-Tunes irá hacia la organización Rock For Kids, con sede en Chicago, Illinois, que imparte educación musical a niños en riesgo social de esa ciudad gringa. Bonita idea, tanto como este cover que enfatiza mucho más las virtudes del "Stay" original, con ese pianito que parece de la Cat Power de "The greatest", y con Mimi Parker en su mejor momento. Se entiende que después de la barrabasada que Xiu Xiu hizo con otra canción de Rihanna (la relectura feísta con guiño a Detroit Grand Pubahs para "Only girl (in the world)"), Low apelaran a acrecentar la belleza emocional. Otro aplauso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ganchos pisteros y masticables de hoy

VARIOS INTÉRPRETES
Pop Dance Radio Hits
(CNR Chile, 2012)

/ULTRABAILABLE/ Ante el deseo impetuoso de encontrar alguna vez un compilado de éxitos bailables internacionales, servido desde nuestras fronteras, donde no haya una sola gota del típico reggaetón hinchapelotas, me topo con un especimen que cumple con mis requerimientos. POP DANCE RADIO HITS, lanzado el año pasado, destila 10 canciones de potencial pistero y masticabilidad comprobada, incluyendo a exponentes de la invasión rumana: Radio Killer ("Lonely heart"), la superestrella Inna ("Hot") y Amna ("Tell me why"). Más sandías caladotas son el "Miss Sunshine" de R.I.O. (con guiño a... ¡Phil Collins!), el "All my people" del moldavo Sasha Lopez y el "I´m still hot" de la italiana Luciana Caporaso, o Luciana a secas (firma Dave Audé como coautor). Eso sí, el gancho que se destaca en la portada del disco no es cualquier cosa: "I wanna give my heart", uno de los últimos sencillos cantados por Denise Rosenthal y producidos por Neven Ilic (su EXPORT ya se puede conseguir), caramelo irresistible disparando al corazón y dejando a unos y otros con hambre de ver lanzado cuanto antes un nuevo largo de la ex CRZ, ¿cierto? Completan esto la chulería simpática de Allexinno & Starchild ("Senorita") y dos tracks menos relevantes de Ive y Mattyas feat. Kristina S. ¿Agregados? Pues sí: un megamix de DJ Maxi, habitué en LA DISCO INFERNO (Los 40 Principales), agarrando 5 temas de este set; y los videos de Luciana y Amna (¡ah, el del osito infiel!).

PAPELERÍA (o poesía): No conocer el final

Muy a menudo piensa:
                                  este poema no va
                                  a ninguna parte
y arruga la hoja
y la bota al tiesto muy confiado
de que eso fue una pérdida de tiempo.

Mas en otras ocasiones
esa afirmación
alcanza una dimensión distinta
donde lo que no va a ninguna parte
-al menos cuando empieza-
se dirige a alguna parte
a fuerza de empujar las sílabas en el tablero
de cambiarlas
                     de enrevesarlas sin miedo
para que esa deconstrucción
acabe en palacio de mármol
o en castillo de arena fortalecida-
                                                  la gracia
está en no conocer el final
para evitar frustrarse gratuitamente.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Kathy Ko derritiendo el mic de Imagina

Katty Kowaleczko, madura interesante, siempre cuenta con el apoyo de los varones por mostrarse muchas veces como una mujer bella y seductora, cosa de recordarla en telenovelas, una publicidad de un calientacama, en la Teletón o en el reality ese donde salía Edmundo Varas. Y faltaba que se le hiciera justicia a su voz, dándole la chance de estar en la radio. Durante este año, la ex conductora de Arboliris llegó a la conducción de AVENIDA 88.1 (Imagina, lunes a sábado 18:00), espacio que transmite una emisora del consorcio Iberoamericana especializada en éxitos musicales del recuerdo, con énfasis en material hispanoparlante y unos cuantos oldies goldies en inglés, una radio que quizás peca de muy siútica si uno pone atención a las cuñas de Daniel Maldonado y Jaime Muñoz, conductores de otros segmentos en Imagina; además, cuando pasas de Camilo Sesto, Roberto Carlos, los Beatles y George Michael a cosas de Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Alberto Plaza o Diego Torres la cosa se complica. Pero bueno, al menos AVENIDA 88.1 posee el plus de tener a Katty derritiendo ese mic, presentando datos misceláneos y canciones, entre ellas las que los auditores piden en la web y en el Facebook de Imagina, con ese tono muy dulce y amable que le sale natural. Dios salve a esta MILF. Muac.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: su primer examen

ISABELLA CASTILLO
Soñar no Cuesta Nada
(Warner/Música & Marketing, 2013)

/TEEN POP/ María Isabella Castillo es una cubana que se hizo conocida en parte de Latinoamérica por encarnar a Grachi, la brujita protagonista de una serie de Nickelodeon; o sea, lo suyo es como cuando Selena Gomez militaba en Los Hechiceros de Waverley Place. Este cedé es la primera entrega firmada con su nombre, apoyada por la filial latina de Warner Music en Miami. Lo cierto es que SOÑAR NO CUESTA NADA da vueltas por ciertos modales de libro en el cantar adolescente: el pop punk del tema titular (evocando a Dulce María o Anahí); el tono Belinda de "Alma en dos"; la carga de medios tiempos que comprenden "Me enamoré", "Pertenezco a ti" y el cierre épico de "Corazón de oro" (¡parecen de la Daniela Castillo de 2006!); el buenrollismo conectado con Bruno Mars, Jason Mraz o Jessie J de "Esta canción", intento fallido; y eso de mezclar español e inglés cual Denise Rosenthal en "No me importa", la inflexión synth reggae de "Te necesito badly" o "Lágrimas". Y no sólo eso: el staff de producción quiso revestir a Isabella con capas de electrónica actual, considerando la invasión maquinal al terreno chicle. Pasa en "Ven a mi casa", la citada y housera "Lágrimas" y en "El momento", esta última enganchada al caballo dubstep; porque si al Justin Bieber de "As long as you love me" eso le sienta, cómo no le iba a quedar bien a Isabella Castillo, chica que en este primer examen saca buena nota, de cara a quienes siguen a Violetta y referentes afines.

AS HEARD ON TV: 58) Silversun Pickups/ "Panic switch"

Cuando Radio Horizonte todavía existía en la banda FM, solía escuchar "Lazy eye", canción del grupo indie Silversun Pickups, de melodía obsesiva y explosiones guitarreras sabrosas. Más adelante ese nombre tuvo más exposición con SWOON (2009), disco que incluía este tema donde son todavía más claras las gracias de estos muchachos, incluyendo esa voz pelín andrógina de su vocalista, o circa Billy Corgan por qué no. Noise pop de regusto noventa por donde se le oiga, apretando bien el "Botón de pánico" (¿le gustaría a Joaquín Lavín esto?). Y digo más exposición ya que en la banda sonora de Corazón Rebelde, adaptación que Canal 13 hizo de la producción argentina Rebelde Way (y por añadidura de la exitosa teleserie mexicana Rebelde), llegó a colarse.

AS HEARD ON TV: 57) Curtis Mayfield/ "Move on up"

Qué bien hace a los oídos de todos nosotros pasearnos en momentos señalados por las grandes voces del soul y derivados: Marvin Gaye, Barry White, Al Green, y también Curtis Mayfield, que acá dejaba un delicioso manjar rítmico, con bronces, con solo de batería, con ese deseo de ver a todo el mundo moviéndose desde el alma hasta las patas. Kanye Yeezus West la había sampleado en su "Touch the sky" dignamente. Y su vitalidad apareció en la TV de aquí cuando Valentina Roth tuvo un número onda disco en Fiebre de Baile.

AS HEARD ON TV: 56) Sigur Rós/ "Hoppípolla"

Otros islandeses extraordinarios: Sigur Rós, banda liderada por el cantante Jónsi Thor Birgisson, quienes han entregado un sonido que combina dream pop, shoegaze, post rock, cotas progresivas y momentos sinfónicos de alto calibre. En el sucesor de aquel ( ) (2002), llamado TAKK... (2005; nada que ver con la librería que hay en Providencia, sí con la palabra Gracias en islandés), venía el que debe ser el tema más popular de ellos, de ritmo marchoso y delicadas notas, abriéndose como un bosque mágico. La BBC tuvo el tino de utilizar "Hoppípolla" en el documental Planet Earth. En Chile, el desaparecido espacio sobre animales de Mega La Ley de la Selva recurría constantemente a él, y luego MENTIRAS VERDADERAS (La Red) hizo lo mismo.

AS HEARD ON TV: 55) Lady Gaga/ "LoveGame"

Joaquín Sabina cantaba en 1992: amor se llama el juego en el que un par de ciegos juegan a hacerse daño. En pleno siglo XXI post-cambalache más problemático y febril, Gaga también lo ve como un juego, pero uno en la barra de la discoteca, lleno de lujuria entregada donde ella se siente preocupada al ver que su culo puede ser apresado por Cupido, ese temor al rompimiento del corazón (ups, pensé en la Susy de SOLTERA OTRA VEZ); sin embargo, Mother Monster se deja llevar igual. Igual. Y la base electro es demasiado lúdica y me pone, y me dan ganas de tener a alguien para cumplir con el goce sucio. "LoveGame" se había colado en un momento de la delirante serie Don Diablo, y también en otro programa de Chilevisión: el estelar de farándula PRIMER PLANO.

AS HEARD ON TV: 54) Sinergia/ "Te enojai por todo"

Nos cae siempre bien Rodrigo Osorio, más conocido como Don Rorro, líder de unos Sinergia que desde los noventa han delineado una variante del rock llena de humorismo y agudeza a la chilena. Ellos lo suelen llamar metal pájaro. Yo lo veo como un estilo que podría catalogarse como la versión para todo público de Faith No More (bueno, el rollo Mike Patton es admitido, ya que en uno de los primeros demos se recurría a un tono Mr. Bungle). Un ejemplo de lo anterior es "Te enojai por todo", tema donde Rorro le habla a una mujer que lo llena de reproches constantemente, al punto que él le espeta: Entonces, ¿pa qué estai conmigo poh, guachita? Tú sabí que te quiero, tú sabí que to soy así, así me conociste. Y no creo que vaya a cambiar. Todo con subidas de efecto serrucho y bajadas Black Sabbath. Cuando apareció en 2006, como adelanto de DELIRIO (2007), en el BUENOS DÍAS A TODOS (TVN) la usaban. Y años más tarde, El Blog de la Feña la consideró como fondo durante las escenas donde el personaje de Denise Rosenthal se ofuscaba.

AS HEARD ON TV: 53) Suede/ "Beautiful ones"

Brett Anderson y cía. servían desde su COMING UP (1996) una perlita de melodía barnizada por quejíos y falsetes de los que están destinados a permanecer en el tiempo, hasta llegar a los lalalalalaaaa que rematan con justicia. La pueden buscar siempre entre las grandes joyas de la corona del brit pop. Lo curioso fue que en estas tierras Marcelo de Cachureos, dos años después, prácticamente copió la melodía al momento de hacer el tema "Los ancianos". ¿Brett nunca se enteró del plagio, ah? Fuera de ese detalle, "Beautiful ones" ha sonado en algunos episodios de SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13). 

AS HEARD ON TV: 52) The Chemical Brothers/ "Music: response"

El álbum SURRENDER (1999) abría sus fuegos con 5 minutos de dinámica electro con regusto breakdancer, pitidos amigables y guitarrazos funkeros, todo para volver a plantearnos la idea de la música como ese refugio que tiene todo lo que uno quiere y/o necesita. Uno de los superclásicos de los Hermanos Químicos, que también fue cortina de Dínamo, espacio que Sergio Lagos condujo en el desaparecido Canal Rock & Pop.

PAPELERÍA (o poesía): 3 planos superpuestos

el letrero del azúcar en oferta
la botella de vodka vacía
y la chica de peinado hayley williams
sentada en el paradero

conviven en el cuadro
como signos de resistencia.
como señales que escriben desde su piel
desde sus texturas tan distintas

el mismo deseo de no perder la dulzura
desde la dureza que espera ser llenada
camino a un lugar mejor.
yendo a un campo de regocijo especial.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la frantástica aventura de Ms. Valenzuela en Viña 2013 y sus detalles documentados

Tengo el gusto de referirme a un corto documental llamado Francisca Valenzuela. Esta Soy Yo: Backstage Festival de Viña 2013, dirigido por Álvaro Farías y coproducido por Docs4Change y Frantastic Productions. Son 25 minutos donde se pueden ver los detalles que rodearon la actuación de la propia Fran Valenzuela en el último Festival de Viña, donde también fue jurado. Revisando este cúmulo de imágenes, que parte con Rafa Araneda y Eva Gómez presentándola en esa noche donde 31 Minutos y Jorge González igualmente dijeron presente, se puede dimensionar aún mejor que lo de la creadora de MUÉRDETE LA LENGUA (2007) quedó redondo: allí tienen las indicaciones de vestuario, el testimonio de Chalo González, el ensayo donde se estableció esa coreografía robot para introducir "Quiero verte más" con Cote Chehade quieto e Ismael Oddó hijo dándole al bajo, la parte maquillaje, el encremado... Se incluye de igual manera el momento de la protagonista en la Gala, pasando por la cámara giratoria tipo cajita de música. Hay tomas de las olas en Viña tanto de día como de noche. Hay una pasada por el ensayo con Miguel Bosé, con vistas a ese dueto encarando "Morenamía" (y el resultado final para que no queden dudas). Pasados los 9 minutos, Francisca describe su vestuario en el segundo día del Festival como media Grace Jones media Michael Jackson; a final de cuentas, 100% Fran como siempre. Y en las imágenes finales, Fred Redondo, comentarista de MUJERES PRIMERO (La Red), elogia su look del momento, era que no. Es tan behind the scenes este ejercicio, que incluso se ven los pies de la chica, con "Mujer modelo" (canción que fue usada en un spot de Pre Unic) de fondo. Transcurridos los 13 minutos aparece uno de sus compañeros del jurado, el cantante español Pablo Alborán, declarando que los dos discos de Francita los bajó de I-Tunes, aunque igual ella le regaló BUEN SOLDADO (2011) en físico, pidiendo que no dejen de apoyarla y, medio en serio medio en broma, que también compren los suyos, ja ja ja; yo no, tío, que lo tuyo es tan del montón como lo de Ubago o Bisbal. Antes de entrar al escenario, Francisca Valenzuela y los suyos calentaron motores abrazados y entonando "Ratoncitos" de 31 Minutos; así iban de muy buen rollo para que viniera todo eso que vimos por TV: la tirada al suelo, el bombo y todo lo demás. ¿Y el foco en los fans? Está muy presente, con la legión de Franáticos contando sus experiencias. Esta es la Fran que todos conocen, en cada respiro, apareciendo en un registro que para cada seguidor suyo es un regalo. Se vería magnífico como DVD en una hipotética reedición de BUEN SOLDADO, si me preguntan.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Simon Reynolds la rompió en pleno domingo

Bendita sea la gracia de que en el marco del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (FILBA), que ya va en su quinta versión, se haya incluido a Santiago de Chile como subsede. Lo digo porque gracias a ello se hizo presente Simon Reynolds, crítico musical inglés que lleva mucho tiempo aplicando lo que absorbió de las teorías marxistas y de ciertos pensadores franceses (Julia Kristeva y Jacques Derrida son buenos ejemplos) a la redacción de textos sobre el rock, la electrónica y otros fenómenos sonoros, logrando poner sobre la mesa por primera vez el manoseado término "post rock" durante los noventa. Algunos de sus libros han sido traducidos al castellano por la editorial argentina Caja Negra. La conferencia que Reynolds dio el domingo 29 de septiembre, en el Centro Cultural Gabriela Mistral, se basó en el tomo POSTPUNK: ROMPER TODO Y EMPEZAR DE NUEVO (2005). Quien se encargó de presentarlo fue el señor Pablo Márquez, actualmente director de Play FM y Sonar, ambas radios propiedad de Canal 13.

He de ser sincero: me zampé la exposición del británico sin audífonos de traducción (se debían pedir con carnet), lo que se dice a fierro pelado, aunque mi inglés es muy incompleto, pero al menos las ideas generales llegaban a mis orejas y las atrapaba en mi cuaderno de apuntes. Reynolds señala que el concepto de post punk no llegó a destruir del todo al punk, sino que resultaba una continuación del mismo, una evolución hacia otros enfoques más bailables o más pop o más atmosféricos, con una efervescencia parecida a la expresada en los últimos años 60. Para que nada quedara en el aire, desde su Sony Vaio ponía material de The Fall, Devo, Joy Division, New Order y Scritti Politti, lo cual me reorientaba hacia algunas canciones que debo asimilar en mi lista de intereses, qué duda cabe. Por razones de tiempo (un traspié del software hizo demorar la pasada del "Jocko Homo" de Devo, y no es que pasara lo de Fernando Ubiergo con el programa pirateado, menos mal) no alcanzó a poner algo de Orange Juice, y lo mismo eché de menos que colocara a Public Image Limited, si había mencionado "This is not a love song"... Márquez, el querido Profesor Márquez (así me dirigí a él cuando todo acabó), le hizo algunas preguntas, y dos de los asistentes hicieron lo suyo (el primero se dio muuuuuchas vuelticas a lo Fernando Paulsen, ja, al punto de marear a Simon). Todo un acierto en la borra septembrista fue ver a Simon Reynolds, quien mantiene varios blogs actualmente. Lo dice este Mameluco Himself en calidad de melómano por pasión.