MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: aerss, ¿quién es el Dostor Dencil?

Hace un par de días, Canal 13 repuso en su cartelera EN SU PROPIA TRAMPA, espacio conducido por Emilio Sutherland, más conocido como el Tío Emilio, que se dedica a desenmascarar a gente inescrupulosa que engaña al gentío de diversas formas. En el primer capítulo de este nuevo ciclo apareció Miguel Dencil Vera, o el Doctor Dencil para que nos entendamos mejor, personaje que dice hacer uso de métodos de sanación no tradicionales, y se pavonea con que salvó a pacientes de cáncer y SIDA. ¡Esa onda! El plan del programa aquel era hacer que Dencil lograra salvar a un enfermo, interpretado por Martín Cárcamo, conductor del matinal BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA, quien contó con la colaboración de Cangri y Dash, antes participantes del docureality Perla. Se demostró y se remarcó lo que se sospechaba: este doctorucho es un pobre y triste chanta. Al día siguiente, el susodicho fue invitado a MENTIRAS VERDADERAS (La Red) para hacer sus descargos, mas quedó nuevamente en evidencia su falta de veracidad. Alguien que habla de curar la homosexualidad (sí, eso dice este viejo infame) no es creíble. Alguien que dice que estudió medicina acá, pero después dice que lo hizo en España, pero se descubre que tuvo instrucción en Francia, qué manera de darse volteretas, más que Guido Girardi en cualquier caso, no es creíble. Alguien que pretende cobrar por las suyas $300.000 por dejar a una persona cualquiera libre de males no es creíble; ni Los Parisi serían capaces de explicar esa tarifa sin fundamento. Menudo sinvergüenza. Durante la entrevista que dio a Eduardo Fuentes, Dencil lanzó algunas frases sumamente incoherentes o derechamente pa la risa, como que a él lo conoce todo el mundo y otras charadas. Hoy salen en Las Últimas Noticias los hijos de este personaje, defendiéndolo a brazo partido. Más mula que el Dostor del CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión), el que interpreta Rodrigo Salinas Marambio, el que habla de la empaná como una parte del cuerpo y cobra 30 lucas. ¡Ay mamá!

PAPELERÍA (o poesía): Ríos recobrados

Hubo un tiempo en el cual los ríos
llevaban menos agua y más sangre-
rojizo fluir que se detuvo tras años y años
de limpiar su matriz, de prepararla
para que corriera el agua justa por su cauce
y en sus rincones aledaños hubiera algunas malezas relucientes
que hablaran de una vida nueva, de alejar
los cantos de hierro y electricidad deletérea
que se entonaban bajo el manto de normalidad
generalmente ridículo, absolutamente irrisorio
e inútil a todo evento si se trata de poner las manos
desatadas
para beber de los ríos que no merecen volver
a teñirse de sangre.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿Pinky v/s Cerebro?

Si mi memoria no me falla, hubo un tiempo en el cual Pamela Díaz y Pamela Jiles fueron compañeras de panel en SQP (Chilevisión), y llegaron a tener una química tan favorable que se hacían llamar, igual que esos ratoncitos creados por Steven Spielberg para Warner Bros., Pinky y Cerebro, sin pretender conquistar el mundo eso sí. Ahora resulta que estas dos féminas de temer son las protagonistas de un nuevo y sabroso conflicto farandulero. Todo empezó cuando la blonda panelista de INTRUSOS (La Red) hizo una crítica dura al desempeño de la Fiera en el matinal MUCHO GUSTO (Mega), donde suele sentarse con Javiera Contador y José Miguel Viñuela. La morena le respondió mediante Twitter y en su programa de Radio Candela, donde la trató de loca y de envidiarle su calidad de conductora radiofónica, palabras lanzadas mientras estaba a su lado Alejandra Valle, quien lo mismo trabaja con las dos, algo sumamente curioso. Por su parte, la Jiles consideró seguirle el jueguito revelando algunas cosas que la última ganadora de Fiebre de Baile le contó sobre Rodrigo Wainraihgt, su ex novio. Y la morena que en una nota dijo hueler en vez de oler (Paty Maldonado la corrigió ipso facto aquella vez), horror horror, destapó un supuesto episodio ocurrido cuando estaba casada con Manuel Neira, donde la ex conductora de La Pluma se encontraba en el mismo departamento y llegó vestida sólo con un colaless, preguntándole a Manuel: ¿Qué te parecen mis pompas? Llega a dar risa todo este bombardeo de cuñas entre Pinky y Cerebro. Pamela Jiles no ha estado en las dos últimas ediciones de INTRUSOS, pero mañana sí lo hará, para seguir echándole leña al fuego del confronte, que no sé cuándo acabará.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: "la da dee la da da, la da dee la da da..."

Repasando episodios de los temas que resonaban hace 21 años, nos encontramos con Crystal Waters, fémina que llegó a conquistar el éxito gracias a "Gypsy woman (La da dee la da da)", canción housera cuya pegote letra hablaba de una gitana en situación de calle, la cual siempre cantaba para que le dieran plata; una melodía que el mismísimo David Byrne se atrevió a versionar. Aquella tonadilla aparece, tanto en su radio mix como en su mezcla extendida, tal como la conocemos, en SURPRISE (Mercury/Phonogram/Polygram, 1991), álbum que Crystal grabó con la producción de Teddy Douglas, Thomas Davis y Jay Steinhour, más conocidos como los Basement Boys, quienes consiguen facturar bases que a estas alturas parecen familiares, por esos bajos chispeantes y esos pianísimos brillosos. Todo eso le da un realce especial a un disco que muestra a la Waters como una intérprete entusiasta, aunque su voz quede un tanto errática (en el pórtico jazzy "Twisted" más que nada). Si hay que destacar algo más, quedémonos con "Surprise", "Makin´ happy" o ese "Good lovin" que tal vez oyó Álex Anwandter, o eso quiero creer, mientras preparaba el disco de Odisea. Años más tarde, la Waters igualaría el impacto de "Gypsy woman" con otro hit recordado: "100% pure love". Ella se presentará con tales credenciales el 7 de julio en el Teatro Caupolicán (¿lo desinfectaron tras lo del documental pinochetista?), durante la fiesta Stgo. Baila, que también incluirá a otra figura del house pop noventero en escena: Robin S., conocida por ese "Show me love" que todavía se reverencia, o mejor pregúntenle a Jason Derülo, quien lo cita en su "Don´t wanna go home".

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: España humilla a Italia y se corona campeón de la Euro 2012

La Eurocopa de Fútbol 2012 llegó a su fin, coronando nuevamente como campeón al seleccionado de España, que venció a Italia por 4-0, en 90 minutos dominados a tutiplén por los ibéricos, en una final que se disputó en Kiev, Ucrania, país que justamente organizó junto a Polonia (ambos equipos eliminados en primera ronda) este torneo de selecciones. Los goles fueron convertidos por David Silva, Jordi Alba (los dos en el primer tiempo) y, llegando a los minutos cúlmines, Fernando Torres y Juan Mata. Así, España revalida su título de la Euro Austria/Suiza 2008, cuando vencieron a Alemania, y consigue su tercer campeonato consecutivo, luego de la Copa del Mundo Sudáfrica 2010 (ganada en el alargue a Holanda). Antes muy pocos se imaginaban a una selección ibérica ganando títulos, y muchos hablaban del arrugue petazeta. Gracias a estos jugadorazos esas creencias están enterradas, pues ya van 4 años de dominio español en el fútbol de selecciones, por no hablar de lo que hayan logrado clubes como el Barcelona o el Atlético Madrid en la Liga de Campeones o la Europa League (otrora Copa UEFA). En la facción azzurra, la de los subcampeones, unos lloraban, y Mario Balotelli andaba tan enojado como Nalbandian, pero sin patear letreros. Merecido el triunfo de los dirigidos por Vicente del Bosque, que de seguro serán indicados como favoritos en el Mundial Brasil 2014.¡Y olé!

España humilla a Italia y se corona campeón de la Eurocopa | Deportes | LA TERCERA

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Merzbow, maestro de maestros del japanoise

Hace mucho tiempo tenía ganas de escribir algo sobre Masami Akita, y lo voy a hacer de inmediato. Este japonés se ha dedicado, desde 1979, a experimentar con el ruido de manera brutal y completamente certera, usando el alias de Merzbow, adoptado a partir del concepto merzbau, llevado a la práctica por el artista plástico Kurt Schwitters: obras de arte a partir de basura. Justamente, la gracia de Masami pasa por trabajar con basura sónica, con elementos que suelen ser incomodantes para cualquier persona, inquietando sin pedir permiso ni por si acaso, pero también tomando como referencias tópicos como el maltrato animal (Merzbow es tan extremadamente vegano como Morrissey, y por ahí tenía un track donde apuntaba contra Kentucky Fried Chicken) o el sadomasoquismo (al grabar los álbumes de la saga MUSIC FOR BONDAGE PERFORMANCE). Su discografía es monstruosamente amplia, y no exagero cuando digo esto, pues el señor Akita ha sido incluso capaz de una locura increíble como fue, al comenzar este siglo XXI, entregar una caja de... ¡50 cedés!, titulada MERZBOX; hay que estar muy de la cabeza, o ser muy fan, o tener mucho billete para querer comprar esa verdadera caja de truenos y relámpagos, que deja al Andrés Calamaro de EL SALMÓN (2000) convertido en una alpargata.

Para adentrarnos un poquito en los terrenos del personaje en cuestión, tomaremos en cuenta primero VENEOROLOGY (Relapse, 1994), producción de 4 temas que no porque sí apareció en un sello habituado a prensar discos metaleros. De hecho, Masami considera este material como su disco de death metal. Ese espíritu campea a sus anchas sin necesidad de baterías ni solos de guitarra, durante cortes como el inicial y extensísimo "Ananga-Ranga" (29 minutos) y "Klo Ken phantasie". El tercero, "I lead you towards glorious times", corresponde al extracto de una actuación en vivo donde un tal Bara ponía su voz al servicio de la masa bestial, del edificio intimidante que Merzbow construye siempre. "Slave new desart" cierra VENEOROLOGY agregando riqueza rítmica al proceder oscuro. Otro álbum que se puede destacar del nipón es DHARMA (Noise Industries/Hydra Head, 2001), que con el anteriormente nombrado tiene en común al haber aparecido en un label de metal y tener 4 temas. En él se intuye el dolor del acto y su consecuencia a la vez, entrando en el auditor con ráfagas de viento hiriente que llegan después de intentar olvidar lo que se hizo; pensamientos que llegan con el inicio del disco, llamado "I´m coming to the garden... No sound, no memory", se prolongan en "Akashiman", retroceden a ciertos retazos de la infancia con "Piano space for Marimo Kitty" (jazz desfigurado, por ponerle un nombre; Lezet podría acusar su influencia) y se hacen más crudos durante la media hora y poco más de "Frozen guitars and sunloop/7e 802". Merzbow es capaz hasta el día de hoy de dejarnos sin aliento, de refregarnos su condición de maestro de maestros del japanoise (no es el único en las tierras del sol naciente capaz de causar terror de esa manera; acuérdense de Masonna, Yasunao Tone, The Gerogerigegege, Incapacitants y otros). Por todo eso, no sería mala idea que traiga a Chile su arsenal ensordecedor. Ya quisiera sobrevivir a ello.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una noche gritona y apasionada

MON LAFERTE
Club Chocolate
Barrio Bellavista
sábado 23 de junio

Antes de volver a su residencia en México tras haber sido jurado del Factor X criollo, Monserrat Bustamante debía gastar su último cartucho en vivo por estos pagos. Lo hizo en una discoteca que ocupa el espacio de la pretérita Rockola, lugar bien aspectado. A la luz de lo visto y escuchado, valga señalar que la prota sabatina se aferró a una contextura rockeraza, evidente en el sonido de su banda (con algunas leves trancas al inicio, como ese bajo retumbando más de la cuenta) y en sus gritos desenfrenados, siempre luciendo trapitos fashion (esa chaqueta de cuero, ese cinturón, esas medias). Cruzando temas de DESECHABLE (2011) con material inédito que posiblemente quede para un nuevo disco (atención con "Muerte en el ring"), Laferte mantuvo su entusiasmo y se lo traspasó al respetable a punta de poses y cuñas divertidas; había disposición total para corear a grito pelado "Desechable", "Tóxico", "No" o "Soy". Las sorpresas de este encuentro cercano del tipo lafertiano tuvieron que ver con pillar a Felicia Morales, amigui de Gepe y Fakuta, cuadrándose en teclados, y con esas versiones para "Date with the night" de Yeah Yeah Yeahs y "Army of me" de Björk. A la hora de los bises, Mon Laferte se inclinó por "Él", "Te vas" (sin armónica y con teclado) y otra original de YYY´s: "Maps", siguiendo la reorientación propuesta por Karen O; métale guitarra de palo. Una noche gritona y apasionada con Monchi, que ojalá se repita a futuro. De momento le diremos: que te vaya bien, Miss Laferte.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la U vuelve a humillar a Colo Colo para ser finalista del Torneo de Apertura

La semana pasada veíamos a Colo Colo ganarle a Universidad de Chile por 2-0 (anotaron Esteban Paredes -expulsado más tarde- y Bryan Rabello) en un juego de ida disputado en el Estadio Monumental, sin público por una sanción pendiente que es culpa de unos imbéciles que tiraron bengalas durante un juego del popular contra Audax Italiano, y resistiendo una lluvia intensa. El equipo albo supo sacar ventaja, aunque quedaran con 9 elementos, ante una U que tuvo un inesperado bajón en su funcionamiento. Lamentablemente, para los jugadores del eterno campeón y para sus seguidores eso no sirvió de nada, porque en la revancha de hoy en el Estadio Nacional los azules se acordaron de su savoir faire reciente, y vencieron contundentemente por 4-0 (o sea, que casi repiten lo del 5-0 en la fase regular), gracias a los tantos de Ángelo Henríquez en el minuto 6, y más tarde Junior Fernandes, quien hizo tres: al minuto 20, y los otros dos en el tramo final. Su rival de nuevo tuvo 2 expulsados. Colo Colo hizo lo que pudo para al menos convertir 1 gol que los dejara cerca de la gloria, aunque fuese perdiendo, pero la humillación chuncha aplicó más; los dirigidos de Jorge Sampaoli ya están en la final del Campeonato de Apertura Petrobras 2012, y enfrentarán a O´Higgins de Rancagua (no Rancuagua, como dijo Piñera). Sólo agrego que es preciso gritar, a la manera de Cristina Moreno, el personaje de Paz Bascuñán en SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13), mas sin emborracharme, ofuscado por tener que mamarme este martirio. ¿Por qué? ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡PORQUE COLO COLO 2012 VALE CALLAMPAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!!

La 'U' vuelve a humillar a Colo Colo para ser finalista del Torneo de Apertura | Deportes | LA TERCERA

GACETA DE GACETAS: El Gráfico chileno propiciando la entrega gratuita de información

Tal vez suene a reintento de desarrollar un periódico deportivo gratuito, tras la experiencia efímera de El Crá, lo que la filial chilena de la revista El Gráfico, oriunda de Argentina, está ofreciendo: un diario editado y distribuido con el apoyo de la gente de Publimetro, con Juan Cristóbal Guarello (comentarista en ADN Radio y Canal 13) como director. Si hablamos del formato no se queda en chicas, y tiene todos los condimentos idóneos para amenizarle el viaje a cualquier pasajero del Metro de Santiago, tenga o no tenga que tragarse los apretujones. Hoy me hice del respectivo ejemplar, que indaga en el empate a 0 de Universidad de Chile y Boca Juniors, resultado que dejó fuera a los azules de la final de Copa Santander Libertadores (los xeneizes ganaron 2-0 en La Bombonera), incluye una nota de Pablo Vera Ojeda sobre Esteban Paredes (jugador de Colo Colo), y también una columna de Soledad Bacarreza a propósito de la horrorosa rabieta de David Nalbandian en un torneo de tenis en Inglaterra (algo de lo que ya hablamos). Ojalá dure este Diario El Gráfico.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el Chile discriminador según En la Mira

Anoche decidí pasar el trecho de las horas 22 y 23 viendo EN LA MIRA (Chilevisión), y tenía una muy buena razón para hacerlo: Macarena Pizarro presentó un reportaje sobre la discriminación en este país, tema que ha vuelto a ocupar la agenda informativa y opinante a raíz de un hecho asqueroso: la golpiza que un grupo de desadaptados que se dicen neonazis le propinó a Daniel Zamudio, quien falleció tras quedar en coma. Tal como le debe pasar a cualquier persona que llegue a leer este posteo, tengo la impresión que este espacio a mitad de semana arrastra los mismos vicios de todos los espacios informativos que ofrece CHV, desde el noticiero matinal con Felipe Bianchi hasta el ÚLTIMA MIRADA de Matías del Río. Sin embargo, lo que salió anoche merecía ser visto de punta a cabo. Destaco lo de la pareja homosexual que camina de la mano por el Paseo Bulnes, y un señor puretón los insulta; más tarde van a donar sangre, y la encargada se niega a atenderlos porque, según ella, ser gays representa una conducta sexual de riesgo (puta mentira: son más promiscuos los heterosexuales); mejor les va cuando van a una misa del Opus Dei, donde nadie les puso mala cara. También fue valioso saber de otro chiquillo que fue golpeado por un tipo prepotente en un paradero, y vive Dios que no llegó a ser otro Zamudio (el victimario dice que es antifascista y skinhead, y que la víctima le intentó robar; yo le creo a quien recibió el combo). Los transexuales de igual manera fueron abordados aquí, incluyendo el testimonio de Leslie Santana, amiga personal de Gonzalo Cáceres. Eso sí, mi momento favorito llegó con la aparición de Óscar Álvarez, quien tiene baja estatura y extremidades muy cortas, muchacho al que hemos visto brillar con luz propia en el programa Circo, que hasta la semana pasada emitía UCV TV, imitando de manera impecable a Don Francisco y al Presidente Piñera; Pablo Araujo, uno de sus compañeros en ese frikerío (bien merece segunda temporada), sacó la voz para hablar de Óscar. No olvidemos que en este reportaje de EN LA MIRA habló también Jorge Reyes, abogado de postura ultraconservadora que llegó a hablar pestes del chiquillo Zamudio, amparado en su defensa podrida de la familia y del matrimonio como un vínculo sólo posible entre un hombre y una mujer, bla bla bla... Ni se imaginan la sarta de escupitajos que le tiré al televisor cuando salió el careto de ese innombrable. Dedito para arriba a CHV por indagar en una de las llagas más evidentes de este país, que se cree evolucionado, pero todavía el ninguneo a quienes son diferentes permanece en ciertos círculos. Lo dijo Camila Moreno el año pasado en las páginas de I-Pop: Chile es un país hipócrita. Pues eso.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: David Nalbandian y su repudiable sobrerreacción en Queen´s

No tengo recuerdos de algún incidente parecido a lo que ocurrió con el tenista argentino David Nalbandian, quien el domingo pasado disputaba la final del Abierto de Queen´s, campeonato disputado en pasto previo al Grand Slam de Wimbledon, jugando contra el croata Marin Cilic. El primer set lo ganó el trasandino por 7-6 (7-3 en el tie break). Cuando Nalbandian pierde el séptimo juego y Cilic queda 4-3 adelante, el primero se irrita al punto de patear el pequeño lienzo de Nike que cubre a un juez de línea sentado, y de pasada deja al pobre hombre con una pierna sangrando. Acto seguido, el organizador del torneo agarra el micrófono para anunciar por todo lo alto que el sudamericano queda descalificado, y su rival es declarado campeón, mientras David pierde todos los puntos y el dinero ganados durante el campeonato y deberá pagar una multa. En verdad, no es la primera vez que este argento demuestra lo peor de sí, ya que en el circuito ATP ha tenido varios desatinos como, por ejemplo, haber insultado a un juez de silla en el Abierto de Viña del Mar 2002. Saber de esto nos trae a la mente de nuevo a ciertos tenistas cuyos exabruptos son recordados. El enojón más ilustre es, sin lugar a dudas, el gran John McEnroe. Tampoco olvidemos a Jeff Tarango y al marroquí Younes El Aynaoui, que durante un partido con Marcelo Chino Ríos llegó a romper de puro quemado una raqueta... ¡contra su propia cabeza! ¿Será para tanto? Y si se trata de barrer por casa, Fernando González (a la hora de romper raquetas contra la arcilla) y Nicolás Massú (cuando le da por gritarse a él mismo cosas como: ¡puta que soy hueón!) han tenido sus momentos notorios de molestia. Pero a ninguno le he visto algo tan insólito y absurdo como lo de Nalbandian.

PAPELERÍA (o poesía): Liz Fraser en el super

Compro detergente líquido
                                        paté de pavo
                                                           mostaza
chocolates con relleno de menta       suena
un temita de Cocteau Twins que no oía
hace rato    no veo tanto
a la multitud que avanza con sus cestas de compra
veo más mi avance por los corredores a contrapelo
del ansia burguesa     en la batalla
                                                  de la persistencia
del entender los signos del consumo
                    como ánforas
                    para un uso limitado
y saborear los asteriscos intangibles
                    sonando por los parlantes
mientras camino
                                                           derecho hacia un
                                                  terreno indefinible
                                                                con
el detergente la paté la mostaza que
                                               necesito
                 
                                               hasta por ahí
                                               no más.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de Monserrat a Mon, nada más

Monserrat Bustamante era una muchacha que participó en aquel espacio buscatalentos de TVN llamado Rojo, cuyo debut discográfico, LA CHICA DE ROJO (2003), la mostraba como una intérprete de pop latino con tintes a lo Thalía, un arquetipo sumamente chulo para mal, trilladísimo. Si se acuerdan de "Corazón bandido", uno de sus singles, entenderán mis apuntes (a pesar de todo, sale airosa todavía su cantada del standard ranchero-merenguero "Yo sin tu amor").

Monserrat Bustamante ya no es esa Monserrat. O sea, se cansó de que le dijeran qué cantar o cómo vestirse o desvestirse. Ella ahora es Mon Laferte, una chica de pintacha deliciosa: labial marcado, ropajes glamorosos, medias corridas, tatuajes varios y una sonrisa tierna. En cuanto a la música, esta fan de Björk se vale de un pop rock ligero y entrador a la primera, para darle y darle a sus letras de amor, desamor y lujuria, todo eso presente en DESECHABLE (2011, autoedición), disco grabado en México, país en el que ha vivido últimamente, autoproducido con ayuda de César Ceja, quien también es coautor del grueso de los temas. Cuando DESECHABLE corre en el reproductor, salen ecos de muchos referentes, lo cual no me molesta tanto. Así hay partículas de Lomofilia ("Soy"), Avril Lavigne ("Culpable"), la Katy Perry de "Thinking of you" ("Él"), la P!nk confesional ("Desechable"), Alanis Morissette o Natalia Lafourcade ("Depresión", donde canta: Me han cortado hasta la luz/Desde que me faltas tú; je je). Mon sólo pierde los papeles con un artefacto como "Te quiero", penúltima traca, cuyo inicio Smashing Pumpkins tiene gracia, hasta que esa melodía y esa letra tópica lo echan todo a perder; dicho de otro modo, el tufo Kudai matando las pasiones. Ahora, si hay highlights, los hay en cuatro tracas: "Un solo hombre no puedo tener", de ritmo Cansei de Ser Sexy y letra sobre tener que asumir un perfil promiscuo; "Te vas", incursión blusera donde la chica toca la armónica; "No", de coraza sensual a lo Goldfrapp y coro explosivo; y "Tóxico", más lujuria todavía, con acelerón rockerazo, un caramelo con licor que parece descarte de las recordadas Ruch, por qué no decirlo (para prolongar el goce, recomiendo buscar en YouTube la remezcla electrohouse efectuada por Zain Cervantes). Mon Laferte y su cancionero nada desechable merecen mis sinceros apapachos (que me disculpe María Kasuki), y por eso he de asistir a su última actuación en vivo antes de retomar su Mexican life, que dirían CatPeople (habiendo cerrado su trabajo como jurado de Factor X Chile), el sábado 23 de junio en el Club Chocolate. ¡Que sí, güey!


www.monlaferte.com 

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Cositas Ricas Ilustradas, la cocina chilena según Pati Aguilera

No me puedo olvidar de recomendarles visitar un blog llamado Cositas Ricas Ilustradas, creado por la dibujante Pati Aguilera, que se dedica a presentar recetas de cocina típicas de nuestro país, ilustradas de una manera sencillamente juguetona y encantadora. A todo aquel que se enamore de la forma en que se encaran nuestras delicias allí, se le informa que hay unas fichas magnéticas para el refrigerador con las mismas recetas, a la venta en la Galería Plop! de Merced, el mismo lugar donde se hizo el lanzamiento del sitio, con degustación de sopaipillas, pebre y vino navegado. Excelente idea la de Pati, a la que se puede adherir también siguiéndola en Twitter y Facebook.

http://cositasricasilustradas.blogspot.com

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Salfate se confesó con su amigo Fuentes Silva

Como ya se los conté, Juan Andrés Salfate había sido detenido el martes, pero horas después fue dejado en libertad, a diferencia de las otras personas que estaban con él, formalizadas por tráfico de drogas. Anoche estuvo en MENTIRAS VERDADERAS (La Red), muy dispuesto a responder todo lo que fuese necesario ante su amigo Eduardo Fuentes Silva, quien fue compañero suyo en el ASÍ SOMOS. Con una claridad que se agradece, el calvo aclaró su relación con uno de los dealers, quien es un fiel amigo y colaborador, en especial a la hora de proporcionarle información pura y dura sobre buena parte de los temas que Salfa trata en sus intervenciones televisivas; más de una vez ha tratado de ayudar al traficante para superar ciertos atados depresivos, pero sin involucrarse en nada de sus transacciones de estupefacientes. Cuando Eduardo le pregunta a Juan Andrés cuál es su relación con las drogas, él dijo que las ha probado pero no es adicto, misma relación de consumo responsable que asume con el cigarrillo y el alcohol. Respecto a la dosis de cocaína encontrada, se trataría de un regalo que el tipo le hizo (mmm..., ¿es algo común que cuando uno se haga amigo de un dealer, éste te regale una dosis?; me asalta la duda). Si se trata de información dura, esa tarde el amigo de Salfate tenía una relacionada con un rostro de La Red que aspira a un cargo político. ¿Franco Parisi? Si, según el gordo el hermanito de Antonino corre el riesgo de ser perjudicado en su deseo de ser candidato presidencial. El publicista pidió perdón a quienes se hayan sentido decepcionados de él por este asunto, y destacó el buen trato de los funcionarios de la PDI con su persona, quienes no abusaron de su poder, no lo esposaron y siempre fueron respetuosos, además de agradecer a sus compañeros de canal, su familia y sus vecinos, todos apoyándolo a concho. Tras este necesario acto de confesión, lágrimas incluidas, no cambia lo que pienso de Juan Andrés Salfate. Sigo creyendo en el poder de su palabra, en su ímpetu al buscar verdades más allá de los titulares y las portadas, más allá de los mensajes bonitillos de los carteles. Es cierto que muchas veces Salfa se fue en volá (tal vez con los tópicos de extraterrestres), Valeria Luna dixit, pero el balance general arroja nota azul para él. Le debo mucho respeto y cariño, por correrle mano a Andrea Dellacasa, por los cortos con moraleja, por las poleras de Gokú que usa y me encantan, por haberlo visto un breve lapso en la Estación Mapocho, por esos delirios junto al Chico Jano cuando estaba en Rock & Pop (durante 2010), por los trucos que ensayaba con la Javiera Acevedo, por los afiches de la campaña de Halls, por cuando citó "Prison sex" de Tool, por eso y muchas cosas más, calcen o no calcen los datos, pollo, respeto a Salfate, y lo seguiré haciendo. ¡Aguante, gordo!

GACETA DE GACETAS: Melómanos, sonido bimensual

Corresponde hablar de Melómanos, revista gratuita de corte musical, inaugurada en julio 2011, que se publica cada dos meses. Ya ha sacado 5 números, cuyas portadas han sido ocupadas por Dënver, Crisálida, Adrianigual + Fakuta y Magnolia + Delonelyman. El más reciente, de mayo-junio, destaca en su tapa tanto al grupo Población Parlante como a la señorita Mon Laferte, la misma Monserrat Bustamante que participó en Rojo y ahora va por los escenarios con un exquisito look de-andar-por-la Blondie (¿o no la han visto en FACTOR X (TVN) sentada junto al Puma Rodríguez, Tito Beltrán y Karen Doggenweiler?). También hay en este ejemplar de Melómanos artículos sobre Los Jaivas y Pearl Jam, una nota en que Francisco Reinoso Baltar (una de las voces importantes de Radio Sonar) revela sus gustos musicales, un comentario sobre el clip para "Tunupa" de Kali Mutsa y el subrayado para lo úlimo de Gonjasufi en crítica de discos, entre otras exquisiteces. Valga revisar en Issuu esta edición, al igual que las anteriores.

http://issuu.com/melomanos/docs/edicion_5

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿Salfate con cocaína?

Helado me quedé, y de seguro no soy el único, al enterarme que Juan Andrés Salfate, panelista de programas de La Red como MAÑANEROS y ASÍ SOMOS, señalado con el dedo por cierta gente como el causante del pánico generalizado al hablar de predicciones de sismos, fue detenido por gente de la Policía de Investigaciones (PDI), supuestamente por participar en una transacción de drogas, específicamente cocaína. La gente del canal donde trabaja no se pronunciará al respecto hasta tener la info completa sobre el asunto. Eduardo Fuentes Silva, conductor de MENTIRAS VERDADERAS, quien también trabajó con el publicista, se enteró vía Twitter, y quedó consternado, ya que considera a Salfa como su amigo. A mí también me preocupa lo que le pase a Juan Andrés, el mismo hombre al cual logré ver en la Estación Mapocho durante una versión de la FILSA. Seguiré atento a cualquier dato, comunicado o lo que esté relacionado con esta detención.

CAJA MALDITA: caramelo retrofutbolero

Si usted es de los que hicieron puchero cuando TVN le bajó la cortina al Había una Vez que presentaba Solabarrieta, o se zampaba el Archigol, seguramente se va a alegrar con la llegada de HÉROES DEL FÚTBOL (UCV TV, lunes 23:30 aprox.), programa que revisa semana a semana grandes partidos del balompié nacional y mundial cuyo recuerdo está muy vivo, y otros que no se recuerdan tanto pero igual vale destacarlos, además de incluir un ítem sobre los jugadores más destacados en la historia de nuestro fútbol. Si algo está claro es que los archivos del viejo SHOW DE GOLES (su versión siglo XXI la emite el CDF) sirven de base para este viaje en el tiempo con la 32 cascos, y por ahí vemos colaborar a don Máximo Clavería y al relator Carlos Alberto Bravo, el mismo que nos anunciaba el uso del "acercamiento electrónico" y pronunciaba Concección en vez de Concepción. Lo más curioso visto en HÉROES... hasta el momento: el compacto de un partido setentero entre Aviación y Green Cross (club que hoy se llama Deportes Temuco). Lo único desfavorable de este caramelo pelotero es que lo programan a la misma hora en que TVN pasa EL DIARIO SECRETO DE UNA PROFESIONAL, por lo tanto más de uno llegará a plantearse el dilema: ¿retrofútbol o Fernanda Urrejola? Si se quedan con Javiera/Ángela, tienen la repetición del viernes para encontrarse con HÉROES DEL FÚTBOL. Vale la pena.

PAPELERÍA (o poesía): Visión del mar

al mar se le traga en la visión idílica
por azul
            por espumoso
                                 por salado
por representar la inmensidad y la paz
en sus olas como decía vicente
                                              mas al mar
no se le traga en la visión hiperrealista
que el género humano pinta con brocha gruesa
por hediondo
                    por frío
                               por salado otra vez
por albergar una colección de botellas rotas
cigarrillos papeles cacadeperro
como señalan tácitamente esos canallas
que dejan las playas en mal pie
                                              para tragar al mar
                  entonces
hay que buscar una visión
que sólo tome la esencia de la idílica de los poetas y
se cague
             (es un decir)
                               en la mugre de los ensuciadores
para que el tópico no se oxide
y las olas puedan significar más cosas
y la arena se transmute en otros códigos
pero siempre a fuer de creer en el amor
y no en la depredación corporativa
que no es asunto nuestro.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una lista de Super 45 en sus 16 años

Super 45, tribuna dedicada a cubrir lo mejor de la música más interesante, con un énfasis especial en el ala independiente, acaba de cumplir 16 años de vida, aniversario que les sirve para pasar revista a los mejores discos que se han publicado en esa misma cantidad de años, léase de 1996 en adelante. La lista es liderada por 69 LOVE SONGS (1999) de The Magnetic Fields. AND THEN NOTHING TURNED ITSELF INSIDE-OUT (2000) de Yo La Tengo quedóse en el puesto 2º. El 3º es para XTRMNTR (2000) de Primal Scream, el 4º se lo queda Mogwai con ROCK ACTION (2001), y el 5º es para Hood y COLD HOUSE (2001). Otros álbumes destacados entre los 45 de este repaso son: FUNERAL de Arcade Fire (6º), OK COMPUTER (1997) de Radiohead (7º), MERRIWEATHER POST PAVILION (2009) de Animal Collective (12º), EMPEROR TOMATO KETCHUP (1996) de Stereolab (14º), TECHNICOLOUR (1996) de Disco Inferno (18º), ESQUEMAS JUVENILES (2006) de Javiera Mena (24º), LAST EXIT (2004) de Junior Boys (30º), HOMEWORK (1997) de Daft Punk (36º), SMILE (2004) de Brian Wilson (39º), MEZZANINE (1998) de Massive Attack (42º) y THE DOCTOR CAME AT DAWN (1996) de Smog (45º).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Caupolicanazo pinochetista, o una malísima idea

Mucho me temo que respirar hondo es lo que debo hacer al comenzar a redactar este posteo. Porque ayer se realizó un acto desagradable en el viejo y querido Teatro Caupolicán: la exhibición de un documental sobre Augusto Pinochet Ugarte en plan proselitista. Es demasiado injusto que el recinto de calle San Diego se ocupe para un homenaje al principal artífice del Golpe Militar ocurrido el martes 11 de septiembre de 1973, el mismo General Pinochet que tuvo a Chile oprimido hasta marzo de 1990, el mismo que se convirtió a posteriori en senador designado, el mismo que falleció en diciembre de 2006. Se mancha la dignidad del Caupolicán a niveles de cagarse en él. Ya, me dirán ustedes que es un recinto privado cuyo deber es albergar eventos de toda índole, pero de todos modos es un lugar histórico. ¿Tienen derecho los que todavía se sienten partidarios de Pinochet a homenajearlo? Si, pero de manera acotada, en recintos de Vitacura, Las Condes o La Dehesa, manteniendo las reservas más absolutas. No es sano para nadie que se reutilicen lugares más masivos para invocar de nuevo a un personaje contrario a la democracia, en cuyo Gobierno hubo torturas, desapariciones, falsos enfrentamientos, toques de queda... Ojo, no justifico que se generen golpizas ni vandalismo en las cercanías, algo que sin duda se dio (una concesionaria de automóviles sacó la peor parte), sí que haya pancartas, sí que se grite en el nombre de la libertad de expresión que en esos 17 años de viento sucio se nos negó. Lo siento por ustedes, señores Juan González y Hermógenes Pérez de Arce (el último visitó TOLERANCIA CERO (Chilevisión) anoche, a la misma hora en que disfrutaba SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13); discrepo de él, mas reconozco que su chaqueta me gustó, mich). Si les duele y creen que estamos volviendo a la época de la Unidad Popular, mala cuea dijo el conejo. Chile necesita despertar y darse cuenta a cada minuto que merece algo mejor que el yugo del neoliberalismo económico, algo mejor que estar obligado a elegir entre Concertación y Alianza, algo mejor que estar obligados a tragarnos todas las noticias de la televisión, algo mejor que lamerle las botas al Viejo Pascuero (quiero decir Santa Claus, porque al Pascuero de las marchas, que también salió ayer, le tengo buena). Chile necesita darse cuenta de sus fortalezas y debilidades, trascender esa silueta antipática de nación inmadura incapaz de ir más allá al hablar de matrimonio homosexual o aborto terapéutico. Chile no quiere más reivindicaciones del espanto, de la represión injusta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Markus no deja de hacernos babear

No para Markus Popp, alias Oval, de hacernos babear. Tras el recopilatorio OVALDNA (ya reseñado aquí como corresponde), saca Sophioko (2012, autoedición), conjunto de cuatro pistas para descarga libre, correspondientes a la musicalización de un trabajo visual de Naoko Tanaka, que insisten en el manejo cristalino de sonidos orgánicos, con el silencio y algunas interferencias como cómplices valederos. Insuperable.

Oval Sophioko EP

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: entrecruce de lenguajes

VASTI MICHEL + MARÍA COLORES
Sala SCD, Barrio Bellavista
viernes 8 de junio

A la corta y a la larga fue una sesión íntima, un recital compartido como ponía el afiche promocional, un valioso entrecruce de lenguajes, lo de Vasti y la señorita Ortiz. La primera ya tiene segundo álbum prensado, PENSAMIENTO I FRECUENCIA (la noche anterior lo presentó en Sala Master de Radio Universidad de Chile), del cual mostró piezas que se basan en el uso de la guitarra traspuesta. Sea con esa afinación o con la estandarizada, Michel no abandona su rol de cantora, consiguiendo que los renglones de la tonada convivan con los del blues, mediante punteos y rasgueos llenos de naturalidad. Cuando llegó la segunda anfitriona, se generó una maravillosa comunión piano-guitarra en la versión conjunta de "Viento". Luego, una se quedó sentada en las primeras filas mientras María Colores explicaba y cantaba, fuese guitarreando, en el mismo piano o blandiendo el cuatro, con "El mundo de tu mano" como punto de partida, tanteos de posible material para un segundo largo y las paradas obligadas en "Llamadas perdidas", "No existe la soledad" y "Peces", todo teñido de una belleza indisimulada. Los habituales quejíos circa Regina Spektor, lo pensaba mientras tanto, me remitían también a Chris Martin de Coldplay, vaya a saber por qué. Al cierre regresó Vasti Michel para hacer un tema de autoría de María, y otro de la cantora sureña, "El tiempo que requiero", que triunfó a fuer de un tono tipo Buena Vista Social Club. El abrazo entre las dos tenía sentido. Que se generen estos encuentros habla bien de las voces recientes de la música chilena.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los pinchazos de XXXY

Go Mag, revista oriunda de Barcelona, tal como lo conversamos antes, deja de regalar cedés con su edición en kioscos (desde julio sólo será gratuita en toda España), no sin antes regalar la referencia 91 de Go Series: el mix oficial del SÓNAR 2012 (Uniprensa), festival de música y tecnologías avanzadas (hace poco se realizó la versión sudamericana, en Sao Paulo, con Kraftwerk entre los números principales), a cargo de Rupert Taylor, alias XXXY, colocando durante una hora intensa pinchazos de techno, house, dubstep y otras sustancias sin desperdicio, desde el "Madness" de DVA hasta "Wake ups" de Salva, pasando por material de John Talabot, Richie Hawtin (uno de los confirmados importantes de la cita barcelonesa) y Modeselektor ("The white flash"; colabora Thom Yorke de Radiohead), e incluso tracas propias como "Everything" y "Jacktrax", esta última junto a Nehuen. Una exhibición más que atractiva la de XXXY.

Go Series 91: Sonar 2012 Seleted and mixed by xxxy by gomag

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el plan antitancista de los creativos de Virgin Mobile (¿se pasan de listos o de patéticos?)

La última edición de la guía mensual del Centro Cultural Gabriela Mistral incluye un aviso relacionado con la temporada de danza en el lugar, gentileza de Virgin Mobile. El lema principal hace alusión a Tanza Varela, señalándola como lo opuesto al espíritu de las actividades culturales típicas: Más danza (Menos Tanza). Por supuesto, la aludida se apestó con la aparición de ese anuncio.

Debo señalar que hasta el momento todos los avisos de esa compañía de telefonía móvil, la cual hace muy poco tiempo inició sus operaciones en Chile (parte de un consorcio dirigido por Mr. Richard Branson, que partió creando sellos discográficos y acabó ligando la marca Virgin a bebidas, tiendas y flotas de aviones, o sea sabe cómo estar forrao, como dicen los Hermanos Parisi) me han resultado insolentemente divertidos, como el spot del tipo que baila desnudo un tema de Snap, o el del poto que habla, o los avisos radiales donde se ríen del "bautizazo" de Valdivia, Beausejour y cía., y también de los parlamentarios, donde utilizan la frase ¡No más planes hueones!, pero lamentablemente los creativos asociados se pasaron a caca esta vez. Puedo entender que a ellos no les guste Tancita, y que dibujen en sus mentes la rivalidad entre la "cultura" ofrecida en teatros y recintos ligados al arte y el barullo televisivo de la farándula. Pero debieron haber usado otra estrategia a la hora de publicitar la danza en el mal llamado GAM. Sí, hablo desde mi posición como fanático de la panelista de CIRCO (UCV TV), algo que espero no dejar de ser. Poner a Tanza Varela de la Barra como mono porfiado o blanco fácil para darle duro es un reverendo asco. Me gustaría ver la cara que pondrían estos creativos de Virgin Mobile en un futuro hipotético donde esta niña blancuchenta aparezca en una película que gane premios en festivales tipo Sundance o Valladolid; se les subirían los colores al rostro y se acordarían que menospreciar a priori no es el mejor camino. Cerraré este posteo diciendo: ¡MÁS DANZA, MÁS TANZA, Y NO MÁS PUBLICISTAS HUEONES QUE SE PASEN DE LISTOS! 

Campaña publicitaria dejó como el ajo a Tanza: Aviso publicado en revista cultureque invita a la barra a consumir 'más danza y menos Tanza'.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Eduard Khil ha muerto

Hace dos años atrás, se difundía en YouTube de manera insistente un viejo video de un cantante ruso, cuya canción sólo consistía en una seguidilla de balbuceos tipo trololololooo y otros sonidos por el estilo, algo que hasta en el ASÍ SOMOS (La Red) tuvo eco. Ese personaje se llama Eduard Khil, y acaba de fallecer tras un coma provocado por un derrame cerebral a fines del mes pasado. El tema interpretado por este hombre oriundo de Smolensk se llamaba en realidad "Estoy muy contento, por fin regreso a casa", lo había compuesto Arkady Ostrovsky y originalmente trataba de un vaquero gringo que montaba en su caballo para llegar a su rancho, algo que para los censores de la vieja Unión Soviética era una patada en los cocos, ya que las relaciones con Estados Unidos estaban malísimas, con la silueta de la Guerra Fría muy marcada (un caso parecido ocurrió en la España de Franco con "L´estaca" de Lluís Llach, quien debió presentarla sólo como instrumental en un concierto (versión aparecida en el LP del mismo show), ya que la censura consideraba ese himno como una pieza subversiva, la misma que el movimiento obrero polaco Solidaridad reutilizó más tarde). Por lo tanto, se le cambió la letra por los tarareos que más de 30 años después (las imágenes son de 1976) serían requeterreivindicados por la web, algo que hasta el día de hoy me sorprende, y también me agrada. La "Trololo song" como una pieza de lounge pop ultrachistosa, muy bonitilla, rara inclusive pero siempre valiosa, una razón para acordarse de este Eduard. Q.E.P.D..

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Maxim Hot 100 2012

A mediados del recién finiquitado mes de mayo, la edición norteamericana de la revista Maxim (con filiales latinoamericanas en México y Argentina) entregó su listado 2012 de las 100 mujeres más lindas del planeta, gracias a las votaciones de sus lectores. El surtido de féminas tiene bastante material para alegrarse. Quien se ubica en el lugar 1º de este Hot 100 es la modelo israelí Bar Refaeli. Katy Perry, avísenle a Roberto Caamaño porfis, ocupa el 4º, y Megan Fox el 8º. Más abajo aparecen Lea Michele (sí, la Rachel de Glee; clasifica en el 14º), Scarlett Johansson (17º), Selena Gomez (24º), Taylor Swift (26º), Rihanna (32º), Jennifer Lopez (37º), Zooey Deschanel (41º), Shakira (60º) y Nicki Minaj (79º), entre otras bellezas. A continuación, los 10 primeros puestos.

1º BAR REFAELI
2º OLIVIA MUNN
3º MILA KUNIS
4º KATY PERRY
5º OLIVIA WILDE
6º JENNIFER LAWRENCE
7º EMMA STONE
8º MEGAN FOX
9º MALIN AKERMAN
10º ADRIANNE PALICKI

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: dos tríos salvajes

PAROXETINA + LERDO
Sala SCD, Barrio Bellavista
martes 29 de mayo

Tocando la tecla del rock experimental de power trío, ambas formaciones pusiéronme a saborear raciones de volumen sin atenuantes. De entrada, Paroxetina y sus poco más de 30 minutos instrumentales, dándole cuerda a un magma con pespuntes progresivos, metaleros o posthardcoretas que dejan con ganas de más, ciertamente; la fiereza del bajo y que al baterista se le cayeran sus baquetas a veces dan para pensar lo mejor de Paroxetina. Acto seguido, otros jovencitos respondiendo al membrete de Lerdo: una cabalgata turbulenta y gritona cuyos ritmos cambiantes y esquizoides no están hechos para estómagos débiles. Al igual que los predecesores, Lerdo apelaban a la ecuación guitarra (¿o era una fucking motosierra?)-bajo-batería, pero en ellos había un peligro mayor, único e irrepetible, un manjar para azotar mis oídos, con pocos alardes melódicos ¡y hasta un theremin! Ojalá los vuelva a pillar a ambos.

PAPELERÍA (o poesía): Carpeta nº 324

que guarde aquí las esquelas que me redactabas
los envoltorios de caramelos y bombones que nuestras lenguas rozaron al unísono
e incluso los ídem de los condones que ocupé a la hora de cruzar tu puente de piel
no es ningún motivo de orgullo.

más bien se trata de una penitencia que cumplo inconscientemente
tratando de reconstruir los recuerdos
que me dejaste sin dejar de releer las partes más escabrosas del texto
y también se trata de un cacho que no he sabido difuminar
a favor del camión de la basura.

a ver si para la próxima no se me olvida
¿o acaso mi lado persecuta dicta que los basureros
pueden delatarme ante algún grupillo de ociosos
y dejar este expediente para el banquete farandulero
aunque yo sea un don nadie?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un voto de confianza para Lana Del Rey

Motivo de debate en el escenario pop de estos últimos meses ha sido Elizabeth Woolridge Grant, señorita que ya había tenido una aproximación al sacar el disco LANA DEL RAY A.K.A. LIZZY GRANT, descatalogado a la velocidad de la luz. O sea, que Lana del Rey no es tan primeriza como se cree. Durante 2011 entregó un par de sencillos de adelanto: "Video games" y "Born to die", aplaudidos como se esperaba. Mas ya entrado el nuevo año, el disco completo ha recibido varapalos por montones, tanto de la prensa escrita como de sitios web como Pitchfork, por no hablar de músicos respetables como Tom Waits y James Murphy (ex LCD Soundsystem).

Visto el panorama donde pelar a esta chica parece tan fácil como ningunear a Valentina Roth por sus muchos affaires, me enfrento a BORN TO DIE (Interscope/Polydor/Universal, 2012) con mis orejitas alérgicas al reggaetón corporativo y a Prince Royce listas y dispuestas. Al hacerlo, podría asegurar que Lizzy no tiene una voz superlativa, no llega a los gorgoreos mágicos de la gordis Adele ni a las destrezas de Lady Gaga (a propósito: Lana tuvo una actuación fallida en el SATURDAY NIGHT LIVE, lo cual no es tan pecado si tengo en cuenta que a Gaga le pasó lo mismo), pero igual cumple al seguir un libreto donde se le dan mejor los medios tiempos que las incursiones en terreno urban/hip pop; eso sí, la segunda vertiente me remite un poco para bien a la Madonna de BEDTIME STORIES (1994). Votos de confianza hay para "Blue jeans", "Carmen", "This is what makes us girls", "Million dollar man" y un "Without you" que también tiene pasta de single. Aunque nada de eso supera a los dos tracks ya conocidos, puntas de lanza capaces de rasgar cualquier resistencia. Por una parte, "Born to die" se revela como el lema pop de esta temporada, tomando el lugar que tuvo en 2011 "Born this way" de la misma Gaga. Porque tú y yo/nacimos para morir -canta ella bajo un manto de trip hop fashion, entre Moby y Mono (los triphoperos franceses, no los postrockeros nipones). De "Video games" diré que es una joya sobre el deseo de amar en un entorno rutinario, donde él se la pasa con la consola, cuyo subtexto puede ser todavía más desolador. Nótese cuando Lana del Rey entona ese verso tan Belinda Carlisle: Heaven is a place on earth with you, afirmación que a esta femme fatale le suena convincente. La impresión definitiva que deja BORN TO DIE es alentadora, y luego el tiempo dirá si su estela se mantiene.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Bianchi y Esnaola aportando amenidad en el taco

Durante mucho tiempo, LA HORA DEL TACO (Universo, lunes a viernes 18:00) fue el paraíso de los caballeros del segmento ABC1, con Cristián Velasco dando la pauta para el bostezo de quienes sencillamente no empatizaban con esas maneras planas (hasta donde yo sé, al día de hoy les da continuidad en otra emisora), y llegaron a traumarse taxativamente al oír los primeros segundos del "Would I lie to you?" de Charles & Eddie, tal como le ocurría a Nicolás Copano (fuera de tal asociación, el tema aquel no es malo). Hasta que llegaron Felipe Bianchi Leiton y Sebastián Esnaola, ambos vinculados a CHILEVISIÓN NOTICIAS (el primero conduce la edición matinal y comenta en el bloque deportivo de la central; el segundo es parte del staff de reporteros), e impusieron su paleta cromática completamente amena, sin sacarle el poto a la jeringa de la actualidad informativa y aportando, para ser coherentes con el lema de la radio, cuya parrilla musical apela a los Clásicos del pop y el rock, datos trascendentales y curiosos para quienes tengan alma de melómano, tarea en la que colaboran Nacho Lira (antes en Rock & Pop) y el consolidado Pablo Márquez (recordado por su trabajo en la etapa noventera del suplemento Wikén (El Mercurio), y por su hoja de servicios en Radio Concierto durante la década pasada); el último forma parte del panel del matinal VUELTAS POR EL UNIVERSO. Sin duda, realmente las esperas de los automovilistas en los semáforos pueden soportarse por obra y gracia de Bianchi y Esnaola. Y felicitaciones a la gente de Radio Universo por mantener el nombre y no dárselo al latero aquel.

Postdata 1: En las líneas primerizas parafraseo a Nicanor Parra, por si no se dan cuenta.

Postdata 2: Este comentario iba a subirse anoche, pero como el viento y la lluvia causaron un corte de suministro en la esquina de Martínez de Rozas c/ Chacabuco, do me encontraba, quedó para hoy. En ese instante revisaba vía Last.fm un mash up que une temas de Beck, Bauhaus y Devo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Amy Valle o Ale Winehouse

Alejandra Valle, figura indiscutida en el panel de INTRUSOS (La Red), ha cambiado parte de su aspecto, preparándose para un desafío muy especial: imitar a la malograda cantante británica Amy Winehouse en Mi Nombre es... VIP, la venidera versión para famosillos del concurso de dobles de origen holandés que adaptó Canal 13. La compañera de José Miguel Villouta, Pamela Jiles y Malú Mayol en la facción intrusa se oscureció el pelo y se colocó un piercing cerca de sus labios, para lo cual acudió a la tienda Hot Rod del Portal Lyon; tras lo último quedó muy entusiasmada, a tal punto que esta metamorfosis estética le sirve para redefinirse. Y me alegro que se entusiasme, ya que aparte de su pericia como comentarista de farándula no deja de lado su afición por cantar, algo que ya exhibió en el pretérito Cantando por un Sueño. Será todo un placer verla sobre la tarima con los versos de la chica de BACK TO BLACK (2006) en su garganta. Eso sí, espero que no se tome al chancho ser Amy, onda morir por ingesta excesiva de drogas o alcohol.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ni los airbags salvaron a la Adri Barrientos del portazo en el Congreso

Durante esta semana, hemos escuchado a través de distintos programas faranduleros que Adriana Barrientos, sí, la de las tetotas siliconadas que parecen balones de fútbol, anunció que desea ser candidata a diputada en las Elecciones Parlamentarias 2013. ¿Qué? Eso mismo: Miss Patas Chuecas quiere estar en el Congreso Nacional. Como me interesa en este cuaderno de bitácora digital, patafísico y completamente entusiasta decir lo que siento y pienso, y no soy amiguete (y jamás lo sería) de esta señorita esperpéntica que se jura sexy y hermosa, que tuvo a mal imitar a la inimitable Lady Gaga con lo del "vestido de carne" (mueca de espanto gentileza de servidor, un little monster a todo evento), diré que no me imagino a la "leona" con sus carteras Louis Vuitton en las sesiones donde se discuten leyes, lugar desprestigiado hace rato por el sentir nacional que no necesita más desprestigio. De verdad, ¿ustedes creen que ella podría generar debates importantes para Chile, ustedes piensan acaso que esta tipa tendrá la cabezota suficiente para aportar? No, no y no. Que me disculpe Tanza Varela, que anoche en CIRCO (UCV TV) se puso a favor de Ms. Barrientos, y eso es porque la ex jurado de El Experimento se hizo, horror horror, amiga de la susodicha durante la última temporada de Fiebre de Baile. Justamente hoy, como La Cuarta destaca en su web, esta feúcha quiso entrar al Congreso junto a un equipo de PRIMER PLANO (Chilevisión), pero no la dejaron por la prohibición que tienen allí quienes trabajan para espacios de cotilleo, desde aquel incidente de las chicas de MORANDÉ CON COMPAÑÍA (Mega) y el "baile del koala". Curiosamente, Iván Moreira quería que Adriana entrara (?).

Ni los airbags salvaron a la Adri Barrientos del portazo en el Congreso: Barrientos sufrió el primer fracaso de su meteórica carrera política al no poder ingresar a la Cámara de Diputados.

PAPELERÍA (o poesía): Blues de los calcetines con papas

Un hoyo en el tejido precario de lo que cubre mis pies
descubro cuando hago un alto en el banquillo
tras mamarme una fila bancaria. Un agujero
que habla de los caminos gastados, de un historial
desesperándose por una pizca de oxígeno silvestre.
                                                                           Repudio
estos calcetines pusilánimes, no quiero
volver a ellos para zurcir en vano
y engañarme
creyendo que los pasos dibujados son sólo pantomima
y no la marca a fuego de quien desliza sus dedos esquivos
por una pista helada, con la escarcha de la gentuza
cruzándose por estas calles.
                                          Agujeros aberrantes
pueden configurarse a la redonda
pero no en mis pisadas rigurosas
no en mi sentido resistente
al agua ácida de lo que me quedaría por pisar
con o sin hoyos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el discurso piñerista del 21 de mayo según Los Difamadores

Ayer fue 21 de mayo, Día de las Glorias Navales (se recuerda el Combate Naval de Iquique, en el cual Arturo Prat Chacón perdió su vida), jornada en la que el Presidente de la República debe rendir su cuenta anual mediante un discurso matinal. Sebastián Piñera dijo lo suyo, y mientras eso pasaba, un grupo de personas de la tercera edad, aka abuelitos, estaba en las afueras del Congreso de Valparaíso con pancartas a favor de su Gobierno. ¿Cómo llegaron allí? Oigan bien: alguien les dijo que los llevarían a la playa, y les regalarían jugo, galletas y Chocman (ese bizcocho de Costa). Lo último se cumplió, pero en vez de llevarlos a tenderse en la arena los dejaron mamándose el discurso de Tatán. Dudosa manera de atraer adherentes, por decirlo menos. Los Difamadores, colectivo dedicado a reírse de nuestra actualidad, se inspira en lo anterior para regalarnos una pieza de 25 segundos donde juntan el audio del discurso de ayer lunes con las imágenes de un spot de Chocman. Véanlo y saquen sus propias conclusiones.

PAPELERÍA (o poesía): Diapositivas Gepe

Veo a Daniel con su guitarra en las manos
y me parece que las imágenes puestas en su voz
siempre son diapositivas que quieren volar
más y más en un alarde de entusiasmo
que es el barniz de su cantar.

PAPELERÍA (o poesía): Vallejiana enésima

Quiero escribir aunque me salga espuma,
quiero decir muchísimo (el embrollo
suele manifestarse en este escollo,
algo habitual, su raya pa la suma).

Quiero cantar aunque el tonito asuma
su desafinación de pato o pollo,
o gallo si seguimos con el rollo
de la animalidad entre la bruma.

Quiero poner mi cuerpo entre los bustos
de los que hicieron ya mejor que yo
esas tareas, para así mirarlos

y durante el despertar de los justos
mejorar gradualmente lo que no
verán unos más tontos. Por pensarlo.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el hasta siempre de Carlos Fuentes

El martes 15 de mayo falleció un gran personaje de la literatura mexicana e hispanoamericana en general, contemporáneo de Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar, José Donoso y varios más (actores importantes de aquel boom de la narrativa latinoamericana en los sesenta). Hablo de Carlos Fuentes Macías, quien había nacido en Panamá, el 11 de noviembre de 1928, hijo de padre diplomático, llegando a pasar su infancia en ciudades como Montevideo, Buenos Aires y Santiago de Chile (a principios de los años cuarenta). Una hemorragia causada por un problema gástrico le hizo perder la vida a los 83 años. Su cuerpo será cremado, y sus cenizas se depositarán en el Cementerio de Montparnasse, en París, capital de Francia. Fuentes fue un intelectual de gran nivel, un autor muy prolífico que obtuvo premios como el Cervantes en 1988 y el Príncipe de Asturias en 1994. De su extensa obra que incluye novelas, cuentos, ensayos y obras de teatro, se pueden mencionar libros como LA REGIÓN MÁS TRANSPARENTE (1958), LAS BUENAS CONCIENCIAS (1959), LA MUERTE DE ARTEMIO CRUZ (1962), AURA (del mismo año), CANTAR DE CIEGOS (1964), CAMBIO DE PIEL (1967), TRES DISCURSOS PARA DOS ALDEAS (1993), LA FRONTERA DE CRISTAL (1995), EN ESTO CREO (2002) y CONTRA BUSH (2004). Como lector, sin duda valoro haberme devorado LA MUERTE DE ARTEMIO CRUZ en la edición de la Biblioteca Básica Salvat (más de 200 páginas, letra liliputiense), texto en el que Fuentes abordaba las horas finales de un hombre mediante una narración a tres voces: la de Cruz agonizando, la de la conciencia suya, y la de un narrador omnisciente que narra los días claves en la vida del protagonista, con el esprit de James Joyce y William Faulkner muy presentes. Importante: hace una semana, Carlos visitó Chile, país del que tenía seguramente buenos recuerdos. Al morir, tenía terminados dos libros que pronto serán editados, y otros más que quedaron inconclusos. Toda una voz escritural con pedigrí fue la de Fuentes, la cual hay que seguir leyendo y releyendo y requeteleyendo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Signos de Soda Stereo, o en qué estaba Cerati en 1986

Resuena en nustras almas darse cuenta que han pasado 2 años, dos duras vueltas de calendario, desde que Gustavo Cerati cayera en coma, tras ofrecer un concierto en Venezuela. No son pocos los que desean volver a ver despierto al ex esposo de Cecilia Amenábar. No son pocos quienes releen cada verso suyo con la esperanza de que lo vuelva a interpretar al micrófono.

Mientras eso pasa, mantengamos el tributo constante poniendo en la radio cassette uno de los álbumes de Soda Stereo, el trío que completaban Charly Alberti y Zeta Bosio: SIGNOS (CBS, 1986). Considérese con toda propiedad el primer álbum fundamental del grupo, tras dos elepés de principiante que igual causaban buena impresión, léase SODA STEREO (1984) y NADA PERSONAL (1985). Las malas lenguas cuentan que Cerati escribió las letras de estos ocho temas durante una noche en que consumía vaya a saber qué drogas (disculpen el chistecillo localista, pero si fue así, no creo que haya tomado Ravotril con una Quilmes, claro que no). Sea como sea, el Gus de entonces abrazaba una lírica lejos de los tópicos adolescentes/frivolones anteriores, y la música alcanza dimensiones más tensas, más nerviosas, más desesperadas. Por esos trancos deambulan "Sin sobresaltos", "Prófugos" (himno emblemático), "El rito", "En camino" y "Final Caja Negra" (la del y sin embargo, que estuvo a punto de darle título al disco; sus arreglos serán influencia segura para los Saiko de "Happy hour"). También se apela a los entresijos sexuales: "Persiana americana" pinta un fresco voyerista de aquellos, y la canción titular es como otro "Juego de seducción" más esquivo y ansioso (con los dientes/rasgaré tus medias), bordado con punteos de guitarra electroacústica muy hermosos, siempre a cargo de Cerati. Sí, estimado lector, me queda hablar de un tema más: "No existes", pasaje de recriminación constante, con un Gus rabioso como el que más; tal vez es por culpa de la telenovela Fuera de Control (estrenada por Canal 13 en 1999) que se me quedó alojada en el coco. SIGNOS fue un paso adelante para Soda, el cierre de una etapa, así como DOBLE VIDA (1988) era la transición a la brillantez mayor de CANCIÓN ANIMAL (1990) y DYNAMO (1992), ambos destacados entre los mejores discos internacionales reseñados en este blog durante la etapa 2005-2010 (27º y 20º respectivamente).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Claudio Rocchetti y Mattin, ruido para compartir

Claudio Rocchetti es un italiano que en su juventud adhirió a la vertiente straight edge del hardcore. Mattin, por su parte, es un vasco muy dado a teorizar. Ambos comparten la misma pasión arrebatada por la experimentación ruidista sin ninguna cortapisa. En mi habitual inclinación por degustar estas expresiones agresivas sonoras, me veo en la necesidad o en el capricho felizmente terco de recomendar Long Live Anti-Copyright, Death to Intellectual Property (Troglosound, 2007), EP compuesto de 14 brevísimas piezas (sumando 11 minutos y medio) cuyos zumbidos, acoples y ritmos inconstantes son en sí mismos una declaración de principios, al igual que ese título, una consigna de apoyo al acto de difundir y compartir contenidos en la web sin cobrar sin un puto peso, algo que no debería cesar aunque aparezcan planes hueones, como dice la publicidad de Virgin Mobile, tipo Ley SOPA y otras ideas diabólicas para coartar las libertades de quien puede usar un computador. Originalmente salieron sólo 38 copias físicas (diseñadas a mano) de este trabajo, que ya se agotaron. Sólo existe la chance de descargar el epé por 1,99 euro como precio mínimo sugerido, o 0,66 por el tema suelto. Por cierto, se cuela algo del pasado hardcoreta del tano en el track final de este breviario. ¡Pura actitud noise, papá!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Cristián Boza y su clasismo asqueroso

Cresta. Que todavía tengamos que escuchar expresiones clasistas en este país... Resulta que el Sr. Cristián Boza, hasta hace poco decano de Arquitectura en la Universidad San Sebastián, abrió el boquino en una entrevista concedida a la revista Vivienda Decoración de El Mercurio, lamentándose de no poder desarrollar mejor sus planes de enseñanza en esa casa de estudios, ya que según él sus alumnos no tienen sofisticación y es un handicap en ellos su procedencia de los estratos sociales C2 y C3. Tamañas declaraciones han hecho que en la USS le pidan la renuncia al cargo, con efecto inmediato. Que lo haga es justo y necesario. Aunque se haya desempeñado en una universidad privada, no puede andar ninguneando, no puede reavivar las llamas del clasismo que deberían extinguirse por el bien de la patria. Asqueroso lo suyo, Sr. Boza. Se recuerdan bastante esos spots de la Universidad San Sebastián en que se convocaba a quienes gustan de los desafíos, pero... ¿acaso no es más noble plantearlos sin andar roteando? Al pobre imbécil le podríamos regalar, casi haciendo honor a su apellido, un bozal para que no diga más huevadas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Immolation, death metal neoyorquino

Momento metalero habemus, en especial para hablar de Immolation, banda formada a mediados de los 80 en Nueva York, al principio como Rigor Mortis. En abril de 1988 cambiaron su nombre a Immolation, desarrollando una carrera en la que han publicado álbumes como DAWN OF POSSESSION (1991), FAILURES FOR GODS (1999), UNHOLY CULT (2002) y SHADOWS IN THE LIGHT (2007). Sus más recientes registros: el largo MAJESTY AND DECAY (2010) y el EP Providence (Scion Audio Visual, 2011), del que hablaré ahora, un conjunto de cinco temas que da cuenta de unos rasgos más que tentadores, con los pespuntes guitarreros corriendo a la par de la batería. Cada track es demoledor, desde "What they bring" hasta "Swallow the fear". Can you hear their thunder/On majestic wings of death, reza el principio de "Providence", y vaya qué trueno son capaces de refregarnos, el mismo que se dejará caer por Santiago el 2 de julio, en el Teatro Teletón.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Javi Acevedo en un afiche

Camino por el centro de Santiago, y veo unos afiches que insinúan el comienzo de una nueva campaña publicitaria. Allí aparecen dos personajes televisivos como Juan Andrés Salfate, panelista de MAÑANEROS y ASÍ SOMOS (ambos programas de La Red), y Javiera Acevedo, actualmente en tres espacios distintos: + RUNNING (Vive! Deportes), SCL MODA (13C) y CIRCO (UCV TV). Ambos carteles tienen un texto. El de Salfa (para ciertas gentes, el culpable del pánico generalizado; para servidor, un difusor de ideas interesantes, y por sobre todo un pelao simpático) tiene un tonito ufológico, y el de Javiera apela a la cuestión erótico/fálica. Me quiero detener en lo de la rubia guachaca ever. La cara calentona suya es de lo mejor, muy cerca de ese sexy video que hizo para la web de The Clinic (con "Dakar" de Picnic Kibun sonando). Intenté sacar una copia del afiche, tanto en Matucana como en Portales, hasta que lo conseguí. La fanfarria de Rocky Balboa valía como música de fondo, tal como pasaba en los Trucos Para Impresionar que hacían Javi y ese fan de las pelis softcore de colegialas en anime que es Juan Andrés, cuando eran compañeritos en ASÍ SOMOS. Me puedo llevar a casa a esa lindeza. Ñam.

CAJA MALDITA: Pamela Jiles v/s Patricia Maldonado

Mientras Universidad de Chile superaba a Deportivo Quito, sacándose la rémora del 4-1 en contra de la ida, con un 6-0 contundente, juego por octavos de la Copa Santander Libertadores 2012, en Mega había tensión: SECRETO A VOCES (aka SaV) invitó a Pamela Jiles para hablar de una regresión a la que se sometió, con las Hermanas Peña tutelándola, y para intentar un diálogo con Patricia Maldonado, panelista de ese espacio farandulero prime y adversaria histórica suya. Respecto a ese asunto síquico, fue un total fracaso. Pamela sintió que las Peña andaban más perdidas que Torrente en Sensation White a la hora de indagar en la vida de ella, y manifestó con claridad que no cree en las regresiones, y que se aguantaba las ganas de reírse. De repente, una de ellas decide no seguir con lo planeado y se levanta de donde se recostó, con una pesadez que ni te digo. Ya en el estudio de SaV, las Hermanitas Chantas, que así las rebautizó La Abuela (como le dicen de cariño sus compañeros de panel en INTRUSOS -La Red-), arguyen que ella es una persona fría, calculadora y de doble personalidad. Uy uy uy... Como para no querer encontrárselas en la calle. En cuanto a Paty Maldonado, allí hubo más tensión: quien también trabaja en el MUCHO GUSTO se sentía incómoda, y se lo manifestó a Andrés Mendoza; mientras tuvo a Pamela enfrente la dibujó, la imitó, respondió al constante rumor de que la Jiles llegaría a integrar el café concert LAS INDOMABLES (Raquel Argandoña, Pamela Díaz y la doctora María Luisa Cordero lo realizan junto a Patricia, quien además es la guionista) diciendo que para estar allí hay que ser inteligente y no presumir de inteligente, y reavivó la historia del supuesto plantón del hermano de la Maldo a la ex conductora de La Pluma en el altar; la rubia dijo desconocer a ese hombre, y Paty insistió en que los partes de matrimonio existieron, tras lo cual esta mujer se fue del estudio, acto comparable en forma al menos a cuando Tanza Varela abandonó las instalaciones de PRIMER PLANO (Chilevisión) el año pasado, en el instante que Juan de Dios, su ex novio, llegaba allí. Caminó por los pasillos hasta el camarín que comparte con Pamela Le Roy, hasta donde llegó Mendoza para convencerla que volviera al estudio, mas no hubo caso; en cualquier momento me imaginaba a la Maldonado tirándole los zapatos. ¡Menudo tanzazo el suyo! Abuela Jiles, usted gana.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: 42 Frases Típicas de las Madres

La productora Woki Toki, con motivo de la proximidad del Día de la Madre, nos presenta un video donde la señora Sonia Prieto recrea 42 frases típicas que han usado las mamás a lo largo de la historia, con una dosis de humor y cariño que conmueve de verdad. A muchos de nosotros les ha tocado escuchar esas expresiones alguna vez. No me digan que no. Por lo mismo, háganse el favor de verlo y favoritearlo, porque si no... esta mamita se los dice al final. A la protagonista del video la entrevistaron hace un rato en ESTO ES NOTICIA (UCV TV), sentada al lado de la periodista Leo Marcazzolo (ex colaboradora de The Clinic), quien promocionaba un nuevo libro sobre la maternidad.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: cómo el Club se mofó de Vale Roth y Kel en El Late de Copanito

Para seguir con el hueveo en torno al video donde aparecían Valentina Roth y Kel Calderón, aquí está la mirada del CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión). Todo ocurre en El Late de Fabrizio Copano, junto con otras situaciones igualmente idóneas para el cagadero de risa. Como decía Policarpo Avendaño, ¡disfrútenlo!

CAJA MALDITA: Vida por Vida, médicos entre salvar vidas y salvarse a sí mismos

Tenemos que examinar otra serie que llega a la pantalla gracias a los fondos del Consejo Nacional de Televisión: VIDA POR VIDA (Canal 13). Todo ocurre en el Hospital Nataniel Cox, donde 4 médicos dan lo mejor de sí para salvar vidas a diario, cuatro personajes con rollos personales durísimos, algo que sin duda causa que los veamos como seres divididos entre la tarea de cumplir con el Juramento de Hipócrates y la de salvarse a sí mismos de toda clase de derrumbes. O sea, que no dejan de ser humanos. Para interpretarlos, cuatro actorazos: Daniel Muñoz, Tamara Acosta, Julio Milostich y Celine Reymond (la chica que también canta en plan gitano heterodoxo como Kali Mutsa). Los dos primeros han sido compañeros en la excepcional Los 80 (el matrimonio de Juan Herrera y la Sra. Anita), y los siguientes en la subvalorada teleserie Primera Dama (él era Leonardo Santander, y ella la arribista Sabina Astudillo). Una producción de primer nivel a la que no se le respeta, siendo programada por el 13 los miércoles tras la tanda del reality show MUNDOS OPUESTOS, y en la repetición del domingo después del concurso ATRAPA LOS MILLONES, que conduce Don Francisco. Algo que me molesta a tutiplén, ya que la serie va muy tarde, y se me cruza con el inicio de otras cosas que deseo ver en ese instante, como CIRCO (UCV TV) por ejemplo. Cosas de privilegiar el rating por encima de la calidad de un espacio que merecía trato prime. Tampoco olvidaré anotar que VIDA POR VIDA tiene como tema central "Sueños", tema inédito de Manuel García, con la impronta guitarrera habitual en el cantautor ariqueño y algunos detalles electrónicos, lo cual es muy coherente con las declaraciones suyas respecto a que su nuevo disco tendrá un sonido cercano al Charly García ochentero.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Rosa Espinoza y su condena por hurto

La talquina Yoselin Rebolledo se hizo conocida para todo Chile en 2007 por un video subido a YouTube en el cual se trenzaba a insultos con uno de sus hermanos, al que estuvo a punto de agredir con una botella de bebida. Para que se entienda mejor, me refiero a la Rosa Espinoza de expresiones tipo ¿tanto te importa cómo sea yo?, para las hueás perro culiao, no estoy pa tus hueás aquí y otras por el estilo (el apodo se lo pusieron en honor a su abuela), cuyo rosario inspiró a DJ Payasso para hacer tracks de hip hop, cumbia o electrónica sampleando el audio del video, y actualmente a Pedro Ruminot, comediante del CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión), para imitarla en situaciones como las de atender un almacén o conducir un programa estilo Aló Eli (de hecho, Yoselin se juntó con Pedro para grabar un video en el sector de Plaza Italia). Ahora vuelve a aparecer públicamente, mas no de buena forma: esta muchacha de 22 años robó unas máquinas de afeitar de una tienda durante febrero, acto que según el juez Jorge Ulloa merece una condena de 100 días (3 meses y poco más) de reclusión nocturna, más una multa de 4 UTM. Este lunes 14 empieza a cumplir con su pena. Lo cierto es que a Ms. Rebolledo ya no le hace tanta gracia que la reconozcan en la calle por ese rosario de chuchadas viralizado, y por eso no salía de casa últimamente. Desde esta tribuna espero que Rosa o Yoselin se fortalezca durante este difícil período, para que siga aportando humildemente desde cualquier vereda. De eso se trata, pues.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: glups...

Suelo visitar ferias de barrio. Y cuando miro hacia los ambulantes que venden libros (nuevos, usados o piratas, lo mismo da) siento un escozor cuando en algún puesto exhiben un ejemplar de MI LUCHA, el volumen que escribió Adolf Hitler antes de ser el tirano de la Alemania nazi. Glups... Yo no tendría el estómago suficiente para venderle a alguien esa asquerosidad. Menos con el recuerdo todavía caliente de Daniel Zamudio y la golpiza que recibió por parte de unos imbéciles que se ponen la etiqueta de neonazis, que a la larga dejó al chiquillo en calidad de occiso. Ni hablar de las esvásticas en las paredes. Intolerar la intolerancia. Ese es el mantra.

PAPELERÍA (o poesía): Restauración del ocio

¿Qué hemos hecho con el ocio? Lo despojamos
de su majestad caminante rodeada
de árboles cantando ideas locas sin
más norte que saborear su propio sur desde
rincones varios, lo hemos remojado
en sidra dudosa, llevado en andas
hacia esquemas burdos donde resuenan
cánticos vacuos y no hay intercambio
de sílabas parpadeando por reencontrar
al humanoide deseoso de rearmar las paseos
o de reivindicar una nada
(de la que -se nota- huyen varios por
imposición canónica indecible)
que se escribe con todo, se saborea con todo
y levanta imposibles catedrales
que sirven de refugio antediluviano
mientras las lógicas exteriores tienden a fracasar.

PAPELERÍA (o poesía): Eva Alejandra

explicar con manzanas de este mundo
que por morder una en el paraíso
fui desterrada
                    (ni hablar del dolor de estómago)
y espero todavía que quien se hace llamar dios
me haga regresar desnuda y sonriente

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: adiós, Go Series (II)

En esta ocasión les traigo mi segunda lista de canciones favoritas pilladas en la Go Series, colección de compactos que Go Mag ha regalado durante los últimos años, la cual culminará en junio, como ya les dije. Sólo añadir que algunos de mis CD´s favoritos de ese lote son: STRINGS OF LIFE. DIÁLOGOS ENTRE MÚSICA CLÁSICA Y ELECTRÓNICA (2007; bello muestrario que incluye a Ryan Teague, Max Richter, el mexicano Murcof, Helios, Marsen Jules y la dupla de Alva Noto y Ryuichi Sakamoto, entre otros), un mix a lo bruto del catálogo de Thrill Jockey armado por Girl Talk y Frank Musarra (impagables los megamixes de Trans Am, Tortoise y Oval), y la sesión FLASH (2008) de DJ Telexketch (pinchando material de Kelley Polar, Partial Arts, Justus Köhncke y otros).

-Jesu/ "Lifeline"

-Úrsula/ "Quién dijo miedo"

-Dominique A/ "Immortels"

-The Long Winters/ "Pushover"

-Ghouls N´Ghosts/ "Back to ´96"

-Caribou/ "Sandy"

-Love of Lesbian/ "Me amo"

-Fujiya & Miyagi/ "Knickerbocker"

-Manel/ "Al mar!"

-Franz Ferdinand/ "Bite hard"

-Kelley Polar/ "Entropy reigns (in the Celestial City)"

-Rex The Dog/ "I can see you, can you see me?"

-Moderat/ "Rusty nails"

-Midnight Juggernauts/ "Into the galaxy"

-Micachu/ "Golden phone"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: los 16 segundos intensos de Kel, Vale y Mr. Canales (o consecuencias de mezclar Ravotril con copete)

Ayer abordaba yo en este humilde blog el asunto de Valentina Roth y ese video indiscreto donde estuvo a punto de lujuriar. Pero no contaba con la llegada de otra pieza audiovisual filtrada, menuda papita caliente, donde también aparece la Roth, en una cama junto al futbolista Nicolás Canales y otra señorita que es nada más ni nada menos que... ¡Raquelita Calderón aka Kel! En sólo 16 segundos se puede observar a la hija de Raquel Argandoña, quien lo ha pasado pésimo tras esa agresión cuyo autor fue su lindo noviecito, el caradura cabecita-de-músculo de Pablo Schilling, a la salida del Centro Cultural Amanda (la misma noche que cantó Manuel García), abrazando a la loquilla de Calentina (¿o era Valentina?) en una actitud tiernucha que uno fácilmente intuye que incluía besitos, mientras Canales se deja caer en el aposento, y luego las dos se sientan cagadas de la risa. La misma chica que grabó el disco NO MOLESTAR! (2008) habló en la mañana de ayer domingo sobre el video, durante su participación en una corrida auspiciada por Brooks, marca que la está auspiciando. Asumió haber participado del carrete y pidió disculpas a su mamá, a Pablo y a quienes la quieren por ese comportamiento. No está mal que Kel se divierta de esta manera tan encendida, ya que ella es mayor de edad hace ratazo. Las alarmas aparecen cuando esta chica robusta cuenta que esa noche (los hechos ocurrieron hace dos semanas) se le mezcló el Ravotril que le recetaron con una dosis de copete, lo cual pudo llegar a convertirse en una bomba de tiempo, y menos mal que Ms. Calderón vive para contarlo. Revisando varias veces la imagen uno piensa en las dos, y puede llegar a fantasear con un remake de JOVEN & ALOCADA: sí, Kel mirándole el escote a Vale en plena calentura Sailor Moon, o las chicas entregándose carnalmente con todo -ni hablar de la Argandoña pegándole cachetazos a su hija por descubrir sus actos "impuros"-... Más de uno ya lo debe estar haciendo. También se me viene a la cabeza cuando en Glee dos porristas del equipo de Sue Sylvester se besaban en una cama, el súmmum de la heterocuriosidad. En cuanto al muzak techno presente, me da risa, mucha risa, pues eso me remite a AMERICAN PIE 1, también conocida como TU PRIMERA VEZ, por la musiquita de la escena de Jim yéndose cortado dos veces al intentar incursionar con una ricura, secuencia presenciada por sus amigotes gracias a la webcam instalada en la pieza del chico. ¡Cómo se desatan estas personajas, OMG!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Vale Roth y un video demasiado intrusete

Aquella chica guapa y buena para el fanschop llamada Valentina Roth lo está pasando mal de nuevo. Durante la noche del viernes, mientras en PRIMER PLANO (Chilevisión) estaba Yanina Halabi refiriéndose a sus problemas con Pato Laguna (y la noble Marisela Santibáñez golpeando la mesa para bien, remarcando que Twitter no es la tribuna más idónea para aclarar los rollos de violencia parejera y celos), la ex participante de Fiebre de Baile era trending topic en la misma plataforma tuitera, por culpa de un breve video que fue subido a varios portales, incluyendo YouTube (donde fue vetado por indecente), en el cual ella llega al lobby de un edificio con un chico que vaya a saber quién era (da lo mismo); él le baja los pantalones con la intención de follar, pero Valentina deserta al ponerse nerviosa y/o cachar que venía alguien. Eso sería todo. Tal escena porno frustrada causó comentarios por montones, algo que a la hija de Rodolfo Roth le causó molestia, la cual fue expresada en su cuenta de Facebook. Vale pretende querellarse contra el intrusete que subió este material que venía de una cámara de seguridad instalada en el sitio, video que al menos hasta ayer se podía ver igual, a pesar de todo. Tengo dos lecturas del caso: 1) Esta hincha de Universidad de Chile tiene derecho a cuidar su privacidad en lo que respecta a su vertiente fornicaria, aunque por lo visto allí se llega a descuidar cuando el deseo aparece en su cabecita loca, loca, loca... La apoyo en su dolor. 2) Puedo ponerme cínico y decir (¡wena, Joaquín Sabina!) que no faltará quien elabore en su mente degenereque su what if..., a la usanza de los comics de Marvel o los Coldplay de X&Y, diciéndose: qué tal si hubieran culeado la Roth y su compañerito de placer de tal o tal manera, etc., armando su versión imaginaria del video. Claro que sí. Aunque para fantasear más y mejor es más ubicuo buscar en la misma YouTube las actuaciones que Calentina, perdón, Valentina, hacía en FDB.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: adiós, Go Series (I)

Go Mag, publicación española editada por Uniprensa, desde Barcelona, anuncia en su último número (que tiene en portada a Beach House; lo mismo pasa en Rockdelux este mes) que finiquitará su colección de CD´s regalados con la edición ofrecida en kioscos, conocida como Go Series, no sin antes obsequiar en el número de junio el mix oficial del Sónar 2012, a cargo de XXXY. Además, Go no sólo será gratuita en la propia capital catalana y en Madrid, extendiendo su distribución al resto de España. Lástima que a Chile ya no llega esta revista, que complementaba el flujo informativo y crítico que obteníamos de Rockdelux (a propósito: hace rato que no llega ningún número de RDL, ergo habrá que patalear aunque sea por e-mail a la gente de Distribuidora Alfa pidiendo una puta explicación; me duele pensar que me llegaré a perder los discos exclusivos de Josh Rouse, Remate y Refree que han estado regalando desde la peña de Santi Carrillo...). Debo tener en mi cuarto una veintena de ejemplares, todos con su compacto. Y allí hay muchos tracks para amar y sólo amar, como en uno de U2. En esta pasada va la primera lista de canciones favoritas mías pilladas en la Go Series.

-Mogwai/ "Terrific speech"
-Sylvain Chauveau/ "Minéral"
-Low/ "Belarus"
-Ola Podrida/ "Cindy"
-Beirut/ "Nantes"
-Bedroom/ "El suro de l´amo"
-Nacho Vegas/ "Detener el tiempo"
-Bonnie "Prince" Billy/ "What´s missing is"
-The City´s Last Noise/ "Play on words"
-The Joy Formidable/ "Cradle"
-Two Door Cinema Club/ "Something good can work"
-Phoenix/ "Lisztomania"
-Half Foot Outside/ "Driveways"
-Montevideo/ "Superstición"
-Mates of State/ "Think long"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: se nos fue MCA Yauch, un Chico Bestia

Adam MCA Yauch, miembro de los Beastie Boys, estaba hace 3 años luchando contra un cáncer linfático, el cual se manifestaba mediante un tumor en la glándula salival. Esa lucha la perdió ayer, falleciendo a los 47 años. Ya había dado señales de gravedad cuando no pudo asistir a la reciente investidura de los firmantes de ILL COMMUNICATION (1994) al Salón de la Fama del Rock and Roll. Una pérdida sensible para Mike D y Ad-Rock, sus compañeros de banda. Una pérdida importante para un núcleo que desde Nueva York supo encarnar la expresión más entusiasta del hip hop hecho por blancos, sin abandonar su fijación hardcoreta ni su veta funkera instrumental. Yauch también se mojó el potito apoyando la causa a favor del Tíbet para que China deje de imponerle sus términos, organizando un festival que dejó su huella. La misma huella grande de MCA, el que tocaba el bajo con todo y poco más en aquel gran single "Sabotage" (en una premiación de MTV lo tocaron todavía más agresivo). Otros personajes importantes como Justin Timberlake o Krist Novoselic, ex bajista de Nirvana, también tuvieron palabras para este momento difícil. ¿Seguirán los Chicos Bestia con su arsenal de ritmos y melodías inimitables en ausencia de Adam? Ya veremos. Hasta siempre, MCA.

CAJA MALDITA: Los Picapiedras, un clásico de aquellos

Entre las sólidas creaciones de la factoría animada Hanna Barbera siempre destacan las aventuras de LOS PICAPIEDRAS (Mega, sábado 8:30). En mi modesta opinión, es la mejor serie de dibujos animados de todos los tiempos (LOS SIMPSONS les pisan los talones, otra familia de antología), aunque en los episodios de Pebbles y Bam Bam -los hijos de Pedro Picapiedra (Fred Flintstone en el original angloparlante) y Pablo Mármol (Barney Rubble) respectivamente- cuando llegan a la adolescencia todo se vuelve aburrido y poco empático. Fíjense que cuando esta serie se exhibía por primera vez in the USA ocupaba el horario estelar, ¡con tanto pero tanto éxito que Pedro y Pablo hicieron un comercial de cigarrillos! Todo ocurre en la ciudad de Piedradura (o Bedrock, que es lo mismo). Pedro es un hombre gordo y muy enojón, casado con Wilma Traca de Picapiedra, obrero de la cantera del Señor Rajuela. Pablo Mármol, su vecino y amigo incondicional a pesar de todo, es todo lo contrario del hombre que suele usar corbata azul y camisa naranja: tiene la voz aguda y una facilidad bárbara para reírse. Su esposa se llama Betty, quien llama a Mármol Cuchi Cuchi. ¿Qué más podemos decir de LOS PICAPIEDRAS? Bueno, señalar que en cada historia vivida por estos entrañables personajes hay un nivel considerable de parodia a las conductas sociales más contemporáneas: por ejemplo, en el acto de recibir el piedriódico (ay, el diario de piedra, que no te caiga en la cabezota), en lo del elefante que tira el agua caliente para la ducha, en el apetito consumista al cubo de Betty y Wilma, en el topicazo del fanatismo excesivo por los actores de cine, en el machismo extremo de Pedro (el capítulo en que Wilma llega a trabajar en TV haciéndole publicidad a los productos Rocafil; los gruñidos del panzón eran tremendos), en el dilema moral maximalista como esposos al que se ven enfrentados los amigotes cuando justo sus señoras les piden ir a comer a la hora del juego de bowling (allí, el extraterrestre Gazú les crea dos replicantes; el de Pedrito decía sí, sí, sí, y el de Pablito no, no, no...), etcétera. También quedan para el subrayado momentos como cuando el gordo padecía de ludopatía, y cada vez que le proponían apostar él soltaba: apostar, apostar apopostar, apostar, apostar apostar apopopostar apostar apostar apostar apopopostar... ah, ah ahh... O cuando fue de camping y terminó haciéndose amigo de unos scouts a los que les cantó y les dijo que pasaran por su casita, algo muy parecido al ¿y cuándo vai a ir pa la casa? de nuestro Zalo Reyes, a lo cual esos niñitos respondieron al pie de la letra. O ese capítulo en que Pedro y Pablo se las dan de emprendedores e intentan abrir un restorán, cuyo diálogo más destacado fue sampleado por Los Prisioneros en "Lo estamos pasando muy bien". Si no se acuerdan, se los reproduzco:

PEDRO: Fallar, fallar... ¡Siempre pensando negativamente, Pablo! Tienes que pensar positivamente, ¿entiendes? ¡¡¡POSI-TIVA-MENTE!!!

PABLO: ¡Correcto, Pedro! ¡Fallaremos posi-tiva-mente!

LOS PICAPIEDRAS, por todo lo anteriormente expresado, fue, es y seguirá siendo patrimonio universal de los monos animados, y nunca aburre. Niños y adultos lo saben. Actualmente en Chile Mega exhibe por las mañanas sabatinas un par de capítulos. Gritemos al unísono: ¡YABADABADUUÚ!

Postdata: Acabo de encontrar en YouTube una chifladura de tres dominicanos que para matar el tiempo hicieron un doblaje en su slang de un capítulo de la serie. Si quieren, búsquenlo como "Los Pikapiedras Dominicanos".

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el ADN de Oval, genio del glitch

Markus Popp: un alemanote cuyo plan artístico ha consistido en encontrar sonidos a partir de los errores computacionales, dando vida a un modus operandi que sobrepasaba los márgenes de la IDM tan nombrada en los noventa, eso que los críticos musicales (esa raza tan bizarra) más tarde abordaron bajo conceptos como glitch o clicks and cuts, y que en el sello Mille Plateaux (que en paz descanse) relacionaron con ciertos postulados filosóficos al prensar los compilados de la serie CLICKS & CUTS.

Para no dejar de apreciar el valor de la obra de Oval, proyecto grupal en sus inicios y a la postre el asunto principal de Markus Popp (también tienen valía sus trabajos en So y Microstoria, dúo este último completado por Jan St. Werner de Mouse on Mars), se deja ver OVALDNA (Shitkatapult, 2012), recopilación aparecida en el mismo sello que comanda T. Raumschmiere, lo cual es una sorpresota. La revisión comprende un CD de 25 temas entre material ya existente y tracas inéditas (abre "Quiro", cedida al disco SONIG.ILATION (2003), sampler de Sonig, label dirigido por los mismos MoM), y un DVD ROM con, atención: temas extra, información biográfica y un software especial que permite acceder a un archivo de ¡2.000 sonidos! Todo para echar un vistazo panorámico al ADN de Oval, su código genético donde la deconstrucción digital avanza desde el ruidismo aleatorio, y con una inclinación posterior por el uso de sonidos orgánicos, cerca de la electroacústica, el jazz o el post rock, armando piezas brevísimas casi pop (¿algo que ver con el apellido?) donde belleza rima con extrañeza a tutiplén. Markus iba a publicar este OVALDNA antes de sus entregas de 2010 -el mini álbum OH y el doble O-, pero tuvo que llegar más tarde. Apludamos a rabiar a Markus Popp, indudablemente un genio del glitch, capaz de convertir el error (digital) en virtud.

CAJA MALDITA: Antonino y Franco acercan los fríos y crueles números

Los hermanos Antonino y Franco Parisi parecen unos rockstars del comentario financiero, idea a la cual uno puede adherir escuchándolos en su tribuna televisiva actual (antes aparecían en Vía X) llamada, simplemente, LOS PARISI (La Red, domingo 13:00). Ellos utilizan sus conocimientos de economía para intentar algo muy significativo: explicar a cualquier hijo de vecino ciertos asuntos bursátiles de interés general, siempre atentos a las noticias recientes, con una pizarra como herramienta habitual. Además, la dupla Parisi se permite la licencia de entrevistar a personajes del empresariado y de otros ámbitos, como ya pasó con Hermógenes Pérez de Arce y Nicolás Copano. La cruzada de enseñar la economía en fácil de estos hermanitos me recuerda bastante lo que hacía Catalina Edwards, actualmente en MEGANOTICIAS, cuando conducía en 13C Saque Partido a su Dinero, y más tarde presentaba el bloque económico del recordado En Boca de Todos. Antonino y Franco logran alejarse del efecto ladrillo y/o somnífero al acercar los fríos y crueles números (lo contrario de personajes tipo Roberto Darrigrandi, el que conduce en Radio Agricultura ese FARO ECONÓMICO), con una escenografía bonitilla y el "Young folks" de Peter Bjorn and John como digna cortina central. Si eso no los deja conformes y tienen tiempo, pueden seguir a los Parisi en los noticieros HORA 07 y HORA 20, o en MAÑANEROS, siempre en La Red (¡si sólo les falta aparecer en INTRUSOS!).