PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: septiembre según Destral

Para el catalán de Sam Destral, septiembre es, era que no, una "Festa Major" a lomos de pop sintético elaborado con una candidez artesanal de rechuparse, que incluso precisa un ritmo más quebrado, casi dubstep, en "Joves". Hablo del EP que este "cantautor experimental", como se define, entregó este mes: Setembre (2012, autoedición), que también incluye los temas "Cacaolat" y "Apfelstrudel", el último compuesto por Sarai Ruiz, quien ilustra la portada. Tócala y síguela otra vez, Sam.

http://samdestral.bandcamp.com/album/setembre

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un arañazo de Remate

Fernando Martínez es quien firma con el alias de Remate desde hace casi una década sus álbumes, con unos comienzos de una impostura folk que llevaba en su momento a preguntarse a algún crítico si él podía ser un símil español de Devendra Banhart.

Tras publicar en Dusty Roses, Limbo Starr, Acuarela, Mushroom Pillow y Pop Stock!, además de grabar con Muni Camón SOMERSAULTS (VUELTAS DE CAMPANA) (2009), da forma al sucesor de aquel SUPERLUV (POR LO QUE TIENE DE ROMÁNTICO) (2011) donde le colaboraron LD Beghtol y el mismísimo Stephin Merritt (The Magnetic Fields). UNA ARAÑA A PUNTO DE COMERSE UNA MOSCA (Todos Nosotros/Sinedín, 2012) es el primer disco donde Martínez prescinde del inglés, 7 canciones producidas por Carlos Toronado (integrante de PAL, quien también figura como guitarrista aquí), con Marina Gallardo luciéndose en los coros. El resultado, disponible en vinilo y en CD exclusivamente con la Rockdelux de abril pasado (prensado que tiene un cortometraje como bonus): pasajes de un pop con vocación sicodélica y espíritu freak moderado, con títulos tan disparatados como el del propio álbum o los de canciones como "Por si atracamos un banco" o "Su madre está enamorada de Kafka" (mucho me temo que la última vez que al autor de EL CASTILLO lo nombraban en un tema ibérico fue en "Del montón" de Sr. Chinarro, no es cosa menor); y dos aciertos al principio: un "Suelo estar" entre los Mercury Rev de DESERTER´S SONGS (1998) y Felipe Cadenasso (Matorral) en su faceta solista, y esa "Odisea de fuego" de regusto Grandaddy. Un arañazo que en sucesivas escuchas puede devenir picadura provechosa.

http://todosnosotros.bandcamp.com

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Todomejora.org

Se acaba de crear una iniciativa en Chile para apoyar a todos aquellos/as adolescentes que son maltratados por su condición homosexual o lésbica: Todo Mejora, sitio web donde varios personajes conocidos, como los actores Cristián Arriagada o la periodista Consuelo Saavedra por nombrar algunos, entregan palabras de aliento a quien las necesite mediante un breve video. Al ingresar allí está abierta la posibilidad de subir cada uno su propio mensaje. Como ejemplo, les dejo lo que dice Ignacia Allamand.

www.todomejora.org

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un tributo experimental a Freddie Mercury, desde Black Circle

Ya lo ven: la escudería Black Circle sigue ofreciendo material para regocijo de quienes buscan la extrañeza sónica, tras referencias como las de Doug Sharp o A is to B (THE DEATH OF POP). Esta vez nos presentan WE SALUTE YOU FREDDIE (2012), un homenaje al malogrado Freddie Mercury, voz ilustre de Queen, donde sus participantes lo tributan usando sus elementos libremente, con el ruidismo llevándose la mayor carga. Naked City Cinema (¿algo que ver con John Zorn?) y el citado A is to B reescriben, más que versionar, "Flash" (este último la pasa por el desenfoque witch house). Mystified se inclina por el ambient en "Living forever". Elizabeth Veldon azota con un título de padre y señor mío: "I wrote you name out fifty times and each one was an act of rebellion" (¡ay caramba!). Lezet no podía faltar con una de sus miniaturas al piano, instrumento que Mercury supo dominar: la presente se llama "Rererorero", quizás lo mejor de un homenaje libre que completan T.R.I.v.M., Temple Music, Mortuus Auris & the Black Hand y Iky Iky.

LEZET: V.A.-"We Salute You Freddie (A Black Circle Tribut...:

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Cristina Moreno estuvo aquí

A un seguidor de la ya finiquitada teleserie Soltera Otra Vez como el que habla le faltaba algo: enfilar hacia el Paseo Lastarria, sector de aquel barrio donde conviven otros lugares como el Museo de Artes Visuales (MAVI) o el Cine El Biógrafo, ubicado a los pies de un edificio. En ese lugar solía aparecerse Cristina Moreno con sus amiguis Susy, Camila y Fabiola, para almorzar en el intersticio que le dejaba su trabajo en la corredora de propiedades de Milena Simunovic. Dos lugares fácilmente ubicables en ese paseo son el Restorán Urriola y una sucursal de la Librería Ulises (la original, en Providencia); justamente Don Ratón de Biblioteca aka Myself se quedó un rato allí, mientras la voz de Amy Winehouse servía de muzak (¿vieron cómo Ale Valle se lució imitándola en la temporada VIP de Mi Nombre es...? La británica, Q.E.P.D., queda muy bien tributada, indiscutiblemente), hojeando un tomo que recopila las canciones de Jarvis Cocker, sean las de Pulp o algunas de su período solista, algo que no le viene mal como previa a quien desee presenciar en noviembre el show de los firmantes de THIS IS HARDCORE (1998) en el Primavera Fauna de Espacio Broadway (¿en camino a convertirse en nuestro Primavera Sound?), y comprando el PERRO DE CIRCO (1979) de Juan Cameron, en la reedición que hizo Pequeño Dios Editores, cuyos libros se ofrecen por la módica suma de 500 pesos chilenos. Qué lindo es caminar entre esas mesas y vidrieras que sirvieron como una de tantas locaciones para esa historia donde actuaba Paz Bascuñán, y al día de hoy sirven y servirán para recibir a comensales del sector o turistas curiosos. ¡Claro que sí, hueona!, me respondo imitando las maneras de Susy Sánchez, ese personaje que interpretó Loreto Aravena. ¿Qué vendrá después? ¿Una visita guiada a la casa de Nicole Cerutti aka Flexible? ¿Una clínica de didgeridoo con el Jamaica? ¿Un cafecito con la Catita? ¿Un atraque con la Úrsula? ¿Una ida a La Batuta con la misma Susy y/o el Pelao Monroy? Mi imaginación juega y juega. Soltera Otra Vez me dejó marcado. Se te noootaaaa..., cantaría el gitano Sandro.

Postdata: Mientras posteo estas líneas, se dio la bendita coincidencia que Lore Aravena estaba siendo  entrevistada por Sebastián Eyzaguirre en LO QUE QUEDA DEL TACO, programa de Radio Universo, donde ella también tiene su programa en las mañanas, llamado EL RITO. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Teleradio Donoso y su comienzo inolvidable

Había una vez en Chile una banda llamada Teleradio Donoso, que con poquísimo tiempo de rodaje y un EP de acceso limitado lograron sus primeros triunfos: Radio Rock & Pop metió a su parrilla programática "Pitica", canción de ritmo prendido e intro cercana al "Last nite" de The Strokes, lo cual encendió las alarmas de un posible hype (no olvidar tampoco que R&P ya había hecho lo mismo de potenciar a músicos chilenos que no habían sacado álbum aún con De Saloon, Los Bunkers, Sónica y Francisca Valenzuela); el otro fue ser parte de la única versión chilena del Vive Latino, festival que suele realizarse en Ciudad de México. El siguiente logro fue haber sido incluidos en la convocatoria que la SCD hace en años impares, con el fin de editarle un disco a grupos y solistas debutantes o independientes. Así llegaron a presentar con todas las de la ley GRAN SANTIAGO (Sello Azul, 2007), que en sus tres cuartos de hora destila momentos únicos e irrepetibles, rock y pop, electricidad y guitarrazos de palo, tracas vitaminadas y otras más lentas, canciones a la corta y a la larga que se sostienen por sí mismas, aunque no han faltado los que cuestionaban la presencia de cercanías con exponentes de otras latitudes, algo que en verdad no importa mientras haya una personalidad inquebrantable, como es la de esta banda liderada por el bueno de Álex Anwandter, personaje del que se han dicho cosas como que su perfeccionismo al producir cada tema llega al punto que incluso los demos suenan muy pulidos. Puesto a escoger lo mejor de GRAN SANTIAGO (su portada es una especie de gráfico de la capital chilena), tendré que mencionar cosas como la inicial "Franz" (con mención en la letra a Cine en su Casa, extinto segmento de Canal 13), "La literatura", "Un día te vas", el regusto country de "En un momento" (recuerdo cuando alguien la tenía de ringtone), "Máquinas", el blues corpulento de "Tarde en la noche" (donde encuentro quizás el único patinazo: ese noise espacial final es más propio de los Schwarz de "Cheesy" que de ellos mismos) o la tristeza demoledora de la canción que da título al elepé y le pone broche de oro puro. Sin olvidarme de probablemente la más valiosa de su repertorio: "Eras mi persona favorita", con sus fotos viejas de primavera, ese sol que quemaba de a poco y sus acordes que le deben gratamente al legado de dos hombrones llamados Jeff: Lynne, de la Electric Light Orchestra (ELO), y Tweedy, de Wilco; o cómo el aire siempre fresco de "Mr. Blue Sky" y "Hummingbird" respectivamente se cuela en la ventana de Anwandter. En la misma cosecha que aparecieron discos destacados de Leo Quinteros, Colectivo Etéreo, Los Ex, Perrosky y el debut solista de Denisse Malebrán, Teleradio Donoso triunfaban con justa razón. Su ritmo sólo pudo prensar un disco más: BAILAR Y LLORAR (2008), y más tarde vendría la penosa separación en los pasillos del Edificio Iberoamericana, cuando estaban a punto de dar una entrevista a la propia Rock & Pop. Por suerte hemos estado atentos a los pasos de Álex, primero en el proyecto Odisea (disco editado el 2010, que incluye la notable "Cabros"), y después con REBELDES (2011), largo a su nombre. No me cabe duda: lo que en tan poco tiempo forjaron Teleradio Donoso será recordado con letras grandes en el futuro cercano y lejano.

www.lastfm.es/music/Teleradio+Donoso/Gran+Santiago+(12+temas)

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: cómo mearse en Adriana Barrientos, al menos simbólicamente

Namur con Alameda, cerca del Centro Cultural Gabriela Mistral. Las paredes plagadas de afiches promocionando eventos de las Fiestas Patrias en que estamos. De pronto me doy cuenta que queda un afiche anunciando las funciones santiaguinas, ya efectuadas, del show revisteril argentino BARBIERÍSIMA, con Carmen Barbieri como figura principal, y con la presencia de Adriana Barrientos. La "Leona" me desagrada bastante, se cree bonita y no lo es, sus pechugas siliconadas parecen balones de fútbol, su impostura de florerito no tiene fundamento especial, no me calienta ni me hace cagar de la risa, grabó una canción con un par de reggaetoneros terciarios horrible, una vez en una disco quiso imitar a Lady Gaga saliendo con un vestido de carne (WTF?), su vocecita gangosa es insoportable... Motivos suficientes para que me planteara orinar sobre el afiche en cuestión. Me estaba meando en la Srta. Adriana, representante de la vertiente más chula y arribista de la fauna farandulera de este país, aunque fuese sólo de manera simbólica, con la tranquilidad que da no tener gente cerca. Ji ji ji ji ji...

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Germán Carrasco, espiando fachadas y roces íntimos sin olvidarse del rigor mortis

Lector permanente como soy, por más que las empanadas, las longas, la chicha y el vino blanco me exijan su atención en estos días patrios, tengo que echarme un libraco al hombro. Abordaré uno de Germán Carrasco, poeta ligado a la Generación de los 90 (contemporáneo de Javier Bello, Alejandra del Río y Verónica Jiménez, entre otros): LA INSIDIA DEL SOL SOBRE LAS COSAS (1998; J.C. Sáez Editor, 2003), segundo volumen que publicó (BRINDIS (1994) le precedió), con el cual había ganado el Premio Jorge Teillier 1997. Este hombre (al cual vi leer una vez en el Centro Arte Alameda, momento grato) logra en 92 páginas observar de una manera casi obsesiva escenas donde la familia y los actos más íntimos se dan en lugares que Carrasco describe como si nada: el mundo se divide en tres://-las fachadas continuas/-los blocks o villas/-y los parajes//ingleses..., que además, dice, son perfectas para el crimen y el amor. No faltan los tragos apurados ni el jazz de Ornette Coleman, mucho menos los paseos al cementerio, mientras el sol aparece dándole un brillo particular a cada detalle imperfecto ("El sol de las tres de la tarde I"). Eso en lo que corresponde a la primera parte del libro. La segunda es un constante darle vueltas al carácter trunco e inútil de la escritura misma, tal como hizo Enrique Lihn en su momento, para apuntar que: Todas las artes poéticas son/un brindis,/la insidia del sol sobre las cosas,/un chungungo nadando de espaldas/o un poodle ladrándole al oleaje; o que un poeta, también con poca luz/intenta en vano despiojar el lenguaje ("Correcciones"). Las secciones siguientes navegan en las aguas del erotismo amargo (aquí el autor cae en la tentación de citarse a sí mismo: el fragmento III de "Todo claro como el agua incuestionable" (página 9) es el epígrafe de "Garcon blues" (página 55)), exhiben otra aparición del ojo espía en "El mercado", retratos de animalitos ("Bombalurina" -por esa gata que tenía T.S. Eliot- y "Perros") y el de un mendigo ("El Sobao"), y una serie de textos en torno a la muerte, con guiños a W.H. Auden, Philip Larkin o la calavera de Hamlet ("Oda, adivinanza"), donde destaca sin duda "Elegía de hielo/Partitura de un réquiem para no interpretarse/Responso con las manos en la cara/Exequias de la mudez/El velo. El sello" (manso ni que título, oiga), poema polimorfo donde se habla de la imposibilidad real de cantar a la muerte, y de la incompletitud en que se cae al desear que la lira se salga con la suya, idea que Carrasco profundiza todavía más en las notas complementarias al final del libro, sección "Prescindible" (así se llama). Destacaré también de este poemario lo que se esboza en "Por una cabeza", "Bop & Free Jazz", "Aluminio El Mono" (allí, tres textos que el autor había mostrado antes, en una antología del taller CÓDICES que publicó RiL en 1993), "Puta", "Héctor Figueroa mirando las estrellas", "Veraneo", "Brisa" y "Sello". 

JC Sáez Editor: LA INSIDIA DEL SOL SOBRE LAS COSAS (Germán Car...: Premio "Jorge Teillier" 1997. Esta obra nos presenta enclaves de misterio e inminencia, escenarios del crimen, el amor y la ternura, donde ...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: sobre un compilado de Michita Rex

Sacarse el sombrero ante la labor de Michita Rex es un deber en los tiempos que corren. Porque este sello, fundado gracias al ingenio de personajes como Gerardo Figueroa o Pamela Sepúlveda aka Fakuta, le ha sabido tomar el pulso a propuestas sonoras made in Chile que lo mismo invocan al espíritu de la experimentación y entregan enfoques pop para atesorar. Una probadita de lo anterior vendría a ser el muestrario MÚSICA PARA EL FIN DEL MUNDO VOLUMEN 2 (2011), conformado por 16 temas. Escarbar en este abanico de posibilidades merece la pena, si se fijan en los ganchos pop de la propia Fakuta ("Al vuelo", del notable disco del mismo título) y Dadalú ("No sé empezar"), las elongaciones cold wave de la colombiana Lido Pimienta (única aportación de la extranja, Felipe Bianchi dixit, con "Progreso"), el misterio de Los Embajadores y Voz de Hombre (proyecto solista del 50% de ese dúo), el "Rebaje de Ipanema" de Midiset (reutilizando el pulso del reggaetón decentemente), las "Asimétricas" por De Janeiros (saturación cósmica), la chillwave chisporroteada de Maifersoni, el shoegaze techno de Costavisión, el trote de Niños del Perú, Namm y su "Geografía" sintéticamente hermosa, el dictado de Ivo Vidal ("Glosario de ejercicios"), el post pop melodramático en los huesos del mencionado Figueroa ("Ausencia presente"), la balada muy a lo Javiera Mena de Andrea Roca ("Intentos", menudo cierre), Nawito Dúo con un ejercicio de guitarra clásica, y el folk de Samanta ("Ropa nueva", cuya escueta letra apunta a una costumbre típica de ciertas damas, y cuyos armonios me recuerdan un poco al "England made me" de Black Box Recorder). ¡Larga vida a Michita Rex, caramba!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: falleció la madre de Nicole

Cresta. Como si no fuera suficiente lo de Blanquita Vicuña Ardohain, Raquel Correa o Sergio Livingstone, otra muerte significativa se produjo el fin de semana recién pasado: hablo de doña Luz María Soza, la madre de la cantante Denisse Laval Soza, conocida por todos nosotros como Nicole, quien padecía de un cáncer al páncreas. El jueves, la responsable de álbumes como VIAJE INFINITO (2001) o APT. (2006) debía ejercer su rol de jurado en la final de Mi Nombre es... VIP, pero al advertir el estado de suma gravedad en que se encontraba su mamá prefirió acompañarla. No debe ser fácil para ella este momento, ya que hace exactamente un año dejó de existir su abuelo Mario, y además Nicole espera ser madre otra vez (León es su primer hijo), compartiendo todos estos instantes especiales con su esposo Sergio Lagos. Como fan de toda la vida de Nicolcita, lo que debo hacer es desearle lo mejor en sus próximos pasos maternales, televisivos y musicales, incluso si se le da la oportunidad de volver a hacer radio (recuerden su paso por Rock & Pop y Paula FM). Chile entero te abraza, querida Nicole.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Parada Militar 2012, presentada por Carolina Urrejola

Le está tocando nuevamente a Carolina Urrejola Scantlebury ser un personaje destacado a flúor en los medios, y en esto no sólo tuvo que ver enfrentar a Antonio Garrido durante un contacto en TELE 13 TARDE (invocación del cuco por parte del alcalde de Independencia incluida; vuelvan a revisar en este blog el momento original, y también la parodia de #ups), sino que haber sido convocada para una misión muy especial: ser la primera mujer que se encargue de hacer la locución de la Parada Militar, a realizarse este miércoles 19 de septiembre, a partir de las 15:00, en la Elipse del Parque O´Higgins. Según la ex conductora del recordado En Boca de Todos, con esta decisión el Ejército de Chile se moja el potito a la hora de modernizar sus modales, al menos en este punto. Puede que haya gente que salga con eso de que cómo una personaja de pensamiento socialista va a participar en un acto miliciano (algo parecido ocurría cuando fue novia de un hijo del derechista Hernán Larraín; le sacaban en cara que se estaba volviendo facha, o algo así), pero si dejamos de lado esos pensamientos divisionistas, veremos que es una estupenda chance para que Carola, con esa voz ronquita y suave de la que muchos se enamoraron cuando sintonizaban Radio Concierto allá por 2001, vuelva a demostrar por qué es una profesional de las comunicaciones, independientemente que para otros sea una entrevistadora pesada (ya saben quién le dijo eso). Sólo le deseamos lo mejor a Carola Urrejola en su performance del Día del Ejército.

Carola Urrejola, primera mujer locutora del desfile: "Nunca antes he ido a la Parada Militar" - LaSegunda.com

PAPELERÍA (o poesía): Enfrentándonos al lienzo

El lienzo es el campo de batalla
El lienzo es el espacio a llenar para someter a juicio nuestro vacío
El lienzo es la piedra esmeril con la que hay que saber atreverse
El lienzo es la vida que se vive no la que se ve
El lienzo es un cabrón al que es preciso vencer
El lienzo es el límite al que se debe destruir
Cuando nuestras visiones no han hervido lo suficiente
Y creemos que no están representadas
Y por eso el lienzo merece ser masacrado
El lienzo es el campo de fresitas forever donde el todo y la nada son hiperreales
Donde somos los jinetes de un apocalipsis desconocido
Y los arquitectos de un destino que no aparece en los planos ciudadanos
Aparece en el pincel imposible de nuestros gestos
Desnudos
Hirientes
Y fortalecidamente vulnerables.

                                                                            para Carmen Aldunate

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: tensión y melodía en un nuevo EP de C.O.N.E.J.O.

C.O.N.E.J.O., los firmantes del notable DEVOLUCIÓN (2009), se resetean tras el recopilatorio MUTANTE (2011), con el EP Paz (Aullidos, 2012): 10 minutos donde pillamos esa tensión y esas melodías precisas marca de la casa. Fego Vial toma el micro en "Deshacer", y la entrañable Diane Vergara hace lo propio en "Paz" y "La palabra", esta última la mejor canción de un canapé estupendo que nos dibuja una sonrisa aprobatoria, mientras esperamos su tercer elepé.

www.comunidadconejo.cl
http://aullidosrecords.blogspot.com
www.lastfm.es/music/c.o.n.e.j.o/Paz

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un conejo que dibuja

LINIERS
Macanudo
Galería Plop!

Se está presentando una exposición del argentino Liniers, a quien es fácil reconocer por sus colaboraciones con el cantautor Kevin Johansen, instancia que sirve para familiarizarse con el irónico, juguetón y variopinto abanico de personajes manejados por el susodicho. Ahí tendríamos que hablar, por ejemplo, de Oliverio la Aceituna; Madariaga y su gato; el Sr. Misterioso; Olga, el monstruo hembra amigo imaginario de Martincito; un par de pingüinos; o el propio Liniers apareciendo como un conejo con anteojos. Sumémosle a esto las viñetas dedicadas a Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Edgar Allan Poe y Julio Cortázar, y la tarea quedará fenomenal. Un detalle importante: como introducción a esta muestra aparece Maliki Cuatro Ojos, personaje creado por Marcela Trujillo, dialogando con los seres que pueblan el universo de este conejo trasandino. MACANUDO ha estado abierta desde agosto, y seguirá en ese lugar de la calle Merced hasta el 23 de septiembre. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Claudio Quiñones, medicina pop

Claudio Quiñones es conocido por haber colaborado como compositor para la Nicole de ESPERANDO NADA (1994), y como productor en el álbum solista de Coni Lewin (Supernova), además de haber parido "Cuenta conmigo", un himno dedicado a los damnificados del terremoto y maremoto que nos jodió la pita en febrero 2010, donde pusieron sus voces entre otros Manuel García, Natalino, Francisca Valenzuela, Saiko, la mencionada Nicole, Javiera Parra y Jimmy Fernández. El hombrón en cuestión también ha dado pie para que sus armonías más personales queden insertas en un disco como FÁRMACOS (Sello Azul, 2002), que venía originalmente en una caja plateada similar a esas donde se guardan pastillas. Allí se aboga por un pop de ánimo cabizbajo y florituras indie, cuyo resultado es amigable, si nos remitimos a tracas tipo "Mas" (nada que ver con el partido del fresco de Alejandro Navarro, ja), "Un sorbo de ti", "Toma lo que quieras", "Univox" o "No conviene (Días eléctricos)", esta última fiel al título, por ese palpitar noise pop inagotable. Si lo pienso bien, incluso algunas no desentonarían en un disco de Sergio Lagos. Claudio remata FÁRMACOS con los 2:22 minutos de "Paro la lluvia", electrónica chillout sobre la cual repite usando el vocoder: Paro una lluvia/Paro el dolor. Medicina pop, la de Quiñones.

www.claudioquinones.scd.cl

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: EuroHit Top 40, una lista rusa

Durante las últimas semanas he agregado a mis obsesiones una de origen ruso. Me encontraba en la vereda de YouTube buscando el video de "Mama lover", aquel single interpretado por el trío Serebro (las chicas jugueteando en un auto; el clip no es nada del otro mundo, pero es tan simpático como la canción), y más tarde tuve mi primer contacto con el megamix que revisa el EuroHit Top 40, ranking semanal de la emisora rusa Europa Plus, que seguramente es el equivalente en las tierras del vodka de Los 40 Principales, ¿no? Ese recuento en video agrega, al principio, el recuerdo de un tema que fue nº 1 a esas alturas del año en otra época, más los que salieron de la lista. La mayoría de lo que puebla el EuroHit Top 40 hoy corresponde a temas de electrónica bailable ultrapegote, salvo un par de cosas rockeras (digo, es un decir) vía Linkin Park o Nickelback. Por lo tanto, la digestión de este conteo se me antoja complementaria a la ídem del adictivo WORLD DANCE MUSIC que el DJ valenciano Luis López presenta en Los 40. Fijo que le hago chupete. En la más reciente entrega del chart ruso, el puesto 1º lo alcanza "Fallin" de Playmen, "Euphoria" de Loreen va 2º, Gotye con "Somebody that I used to know" queda 3º (en WDM ya llegó al 1º, remezcla del trancero progresivo Tiësto mediante), el 4º es para "Whistle" de Flo Rida y en el 5º está Irakli con "Give it all to you".

www.europaplus.ru

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: #ups y la verdadera reacción de Carola Urrejola & El Cuco

El momento más freak de la televisión chilena durante la semana pasada (oh, me acordé del Top Five que hacía Caiga Quien Caiga...) fue cuando Antonio Garrido, el alcalde de Independencia, se molestó con una pregunta que Carola Urrejola le hizo en TELE 13 TARDE, respondiéndole una burrada que ustedes conocen de sobra. Los muchachos de #ups quisieron reírse de este asunto, poniendo a ese travesti que se hace llamar La Botota en el lugar de la esposa de Mauricio Jürgensen, quien llega a comportarse como una posesa. Revisen esta joyita de #ups, y ríanse con escándalo.

CAJA MALDITA: "este lugar no es lo que era..."*

* The Ganjas, "Frío ni calor"

Quedaron lejos los momentos en que ASÍ SOMOS (La Red, lunes a viernes 0:50) era un espacio de trasnoche imperdible, cuando militaban en él personajes como Juan Carlos Valdivia (aka Pollo), Mey Santamaría, Andrea Dellacasa, Eduardo Fuentes Silva o Javiera Acevedo. Por diversas razones se han efectuado cambios y más cambios en el programa, quedando el patio actual con Felipe Vidal y Juan Andrés Salfate como los sobrevivientes de aquel peak de hace dos años. Completan el cuadro Gonzalo Feito, Javiera Suárez, Macarena Ramis, Juan José Gurruchaga y la recién incorporada Mariana Marino, en el puesto que ocupó su compatriota argentina Mariela Montero. Todos ellos tratan de continuar conversando sobre diversos asuntos, con el palo de actualidad llevado por Vidal y el cinematográfico-serial por Salfa como lo más tentador. Falta ese verdadero toque de locura que tenía ASÍ SOMOS en otro tiempo. A cambio vemos la intro de tintes machistas donde a las féminas del panel se las presenta enfocándolas de abajo a arriba, obviando saludar a los machotes del panel (Gurruchaga es quien suele encargarse de tal trámite); o cómo marea la perdiz Maca Ramis en sus intervenciones. ASÍ SOMOS ha quedado en un evidente y amargo segundo o tercer plano, ya que el status de espacio fuerte en la parrilla de La Red que ostentó le corresponde hoy a INTRUSOS durante el mediodía, y a MENTIRAS VERDADERAS en el franjeado estelar nocturno, este último conducido por el mencionado Eduardo Fuentes.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los sarpullidos brillantes de Dadalú

Una de las voces más entusiastas del panorama musical nuestro, en el zarandeo del siglo XXI desarrollándose, es la de Daniela Saldías, más conocida como Dadalú, quien desde la independencia ha ido probándose la tricota de proyectos tan diversos como World Music, Juliarose, Iris y Colectivo Etéreo. Conocer a Daniela es algo que recomiendo, pues ella sabe contagiar esas ganas de ponerse frente al sol o a las nubes para que los pensamientos crezcan como sarpullidos, se desplieguen impuros y reales. Habitualmente, la Saldías se amparaba en fondos sintéticos tirando a casiotónicos para tirar sus rimas, los cuales han dejado algo de espacio a instrumentaciones más orgánicas, con presencia de bronces, cello y flauta traversa. Todo eso se concreta en PERÍODO (Michita Rex/Ponk, 2011), su debut oficial en solitario, un más que amigable artefacto donde la magia está en surcos como "Gracias", "No sé empezar" o el reggae de "Tengo" (compuesto a medias con Fakuta), además de las raciones uptempo de "Brilla" y "Por favor", la balada "Te quiero tanto" y "Conmigo", posiblemente el instante más crispado de todo este PERÍODO, el lamento frente al muro de la incomunicación constante, a lomo de arreglos camerísticos, una vía lustrosa y distinta para el hip hop que Cómo Asesinar a Felipes también conocen de sobra. Dadalú, insisto, contagia luminosamente, a sabiendas de que lo suyo busca otra vara de medir: Dos en una no se pueden entender/porque lo que hago no se puede vender, tal como entona en "Se necesita vendedora".

http://variospunteosloopsydemases.bligoo.cl/jugando-diafanamente

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las mejores canciones usadas en Soltera Otra Vez

Han pasado dos días de que Soltera Otra Vez tuviera su final, torombólico, hermoso y feliz, con la buena de Cristina Moreno (Paz Bascuñán) a puntito de seguir encerrada en el container que llevaba las cosas de Álvaro (Pablo Macaya) a Puerto Natales, cosa que no llegó a suceder porque el mismo Álvaro alcanzó a llegar al Puerto de Valparaíso para anular tal maniobra, arrepentirse de su decisión inicial y abrazar a la chicuela con todo el amor posible. La banda sonora incluía muchas canciones valiosas, y no está mal que elija acá mis 20 favoritas (algunas también aparecen en el compilado de la telenovela, publicado por Feria Music). Esta es la lista:

1º Nicole/ "Hoy"
2º Francisca Valenzuela/ "Esta noche"
3º Led Zeppelin/ "Black dog"
4º Creedence Clearwater Revival/ "Fortunate son"
5º Nirvana/ "Smells like teen spirit"
6º Aerosmith/ "Amazing"
7º Adele/ "Someone like you"
8º Foo Fighters/ "Hey, Johnny Park!"
9º La Rue Morgue/ "Sigues dando vueltas"
10º David Guetta feat. Sia/ "Titanium"
11º Soda Stereo/ "1990"
12º Suede/ "Beautiful ones"
13º Bob Marley/ "Could you be loved"
14º Cee-Lo Green/ "Fuck you"
15º Gustavo Cerati/ "Crimen"
16º Bon Jovi/ "Bad medicine"
17º Mötley Crüe/ "Girls, girls, girls"
18º Carolina Nissen/ "Me cuesta entender"
19º Rod Stewart/ "Hot legs"
20º Lucybell/ "Familiar"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Carola Urrejola, el alcalde Garrido y el Cuco

Durante el día de ayer se habló mucho sobre Antonio Garrido, alcalde de Independencia que suele entregar dinero a indigentes de la comuna para que puedan servirse un plato de comida y un vaso de vino. Tal acto está siendo cuestionado, pues constituiría una práctica ilegal, y más todavía en la previa de las Elecciones Municipales. Garrido se defiende diciendo que las billetajas que regala no las saca de los fondos de la Municipalidad, sino que salen de su bolsillo, y que lleva 15 años haciendo lo mismo. También acusa que uno de sus competidores pretende atacarlo malamente. En una edición de TELE 13 TARDE (Canal 13), este Farkas piojento, como él mismo se define, fue interrogado por la siempre incisiva Carolina Urrejola, que llegó incluso a tocar otra arista de los cuestionamientos que se le hacen: su decisión de poner letreros con mensajes religiosos de tinte evangélico. Al responder, Garrido llega a rebatir de una manera ridícula a la ex locutora de Radio Concierto, diciéndole que si no cree en Dios se la va a llevar... ¡el Cuco!, y la trató de periodista pesada. Y yo que pensé que la Urrejola tenía suficiente con las duras entrevistas a Evelyn Matthei, actual Ministra del Trabajo, o con un señor insoportable que le echó la foca una vez en MEDIANOCHE (TVN)... Momento freak, de frentón. Horas más tarde, el caballero dio otras entrevistas a MENTIRAS VERDADERAS (La Red), EN PAUT@ (Mega) y ÚLTIMA MIRADA (Chilevisión), donde pidió disculpas por los varapalos que le tiró a Carola. Para más inri, ¡cuando respondió a las interrogantes de Soledad Onetto durante EN PAUT@, piropeó a esa rubia sin dudarlo, elogiando su pretérita labor como animadora en el Festival de Viña! No sé si enojarme o reírme con este señor Garrido. Mmm... ya, de momento me reiré.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: El Futuro se Fue, un disco de culto de Jorge González

para Felipe Avendaño Sáenz

Hagamos memoria. Jorge González recién partía su carrera solista, tras el fin de la segunda etapa de Los Prisioneros, publicando un disco homónimo en 1993 (aquel donde aparecían "Mi casa en el árbol", "Ésta es para hacerte feliz", "Fe", "Lluvia", "Esas mañanas"...). El sanmiguelino no quedó conforme con ciertos detalles de la producción, y lo que lo dejó más quemado fue el acápite promoción; sentía que lo estaban vendiendo como otro Chayanne o Ricky Martin en vez de presentarlo como lo que es históricamente, el hombre que ha liderado una banda fundamental para el rock chileno y latinoamericano. ¿Qué podía hacer González al respecto? Refregarle al sello para el cual grababa un disco lo más anticomercial posible. Si me permiten la analogía, entonces EL FUTURO SE FUE (EMI, 1994) es a su autor lo que METAL MACHINE MUSIC (1975) a Lou Reed (ese engendro de guitarruidismo alguna vez motejado como "el peor disco de todos los tiempos", que pese a todo fue un trabajo influyente para todos los hacedores de ruido enfermizo que aparecerían más tarde). No se me ocurre otra mejor para un trabajo muy complejo y variado, que se abre con "Mapuche o español" y "El futuro se fue", piezas cuyos versos indagan en las heridas abiertas de nuestro país y sus raíces mestizas; la primera es un tenso dúo con Carlos Cabezas, y la segunda tiene un leve toque Jaivas. "Cuánto aguanta un niño" es una sucesión teatral de gritos, una bofetada para que no nos hagamos los lesos con cómo son maltratados ciertos muchachos, y cómo puede repercutir eso en su desarrollo. Glups. De eso pasamos al momento más pop: "El niño y el papá", básicamente la bitácora de un padre feliz con su bebito. "Nacer" y "Lo mismo" son ensayos de erotismo muy oscuro y casi críptico; en la última toca el clarinete John Streeter. Más tarde, la trilogía conformada por "Quien canta su mal espanta" (uno de los temas más Víctor Jara de Jorge), "El poder" (ironía eléctrica que remata así: por poder se han creado los hombres en la faz de la tierra/y yo que creía que el único malo era Walt Disney) y una "Culpa" que se desgaja tan tosca y tan autista, atreviéndose a plantear que los libros siempre mienten. Todo continúa con "La muerte de Santiago", intelligent techno cinemático y apocalíptico. "Celebrando el comienzo de la luna" es una excursión por terrenos folk, un ejercicio balsámico por lo alto. EL FUTURO SE FUE echa el cierre con "Nieve", ración de ambient cósmico que inserta entre sus capas pedazos de cotidianeidad (se oye a Jorge hablar con los suyos). ¿Disco de culto en el currículum del sanmiguelino? Ciertamente. Y reivindicable siempre. Incluso por ese pie descalzo en la portada (al menos así sale en el cassette, porque en el prensado vía CD salen los dos) que tiene un primo hermano: el símil en el aire que puebla la tapa del TRUST (2002) de Low.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Noche de Brujas vuelven al Caupolicán para la Noche de Brujas

Usted que lee el título de este posteo, preguntará qué mierda quiero decir allí. Suena tan enredoso como cuando Kiko le decía a su mamá, Doña Florinda, en un episodio de EL CHAVO DEL OCHO (Mega), que el Sr.Barriga le pegó con la pelota, pero de la siguiente manera: ¡Mami, la Pelota me pegó con la pelota! Pero mejor vamos al grano: Noche de Brujas, esa agrupación nacional de cumbia que se ha hecho popular mediante la relectura de los postulados de símiles argentinos tipo Ráfaga o Garras de Amor, tirando del rollo romanticón y levemente tórrido (se habla de hacer el amor, ya saben, la cursilería para hacer caja), intérpretes del sencillo "Me gusta todo de ti", tendrán nuevamente la chance de hacer bailar al Teatro Caupolicán durante la noche del 31 de octubre, que en muchos rincones se toma en cuenta, cosas de adoptar las costumbres de Estados Unidos, como Halloween o, justamente, Noche de Brujas. Suena curioso y divertido, aunque no sé si les haga tanta justicia a ellos, puesto que las letras de NDB no hablan de brujas, vampiros ni sangre. Bueno, para aquello existe la clásica Open Blondie, ustedes saben.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Óscar Hahn se queda con el Premio Nacional de Literatura

Ayer se confirmó el nombre de quien obtiene el Premio Nacional de Literatura 2012: Óscar Hahn Garcés, poeta oriundo de Iquique, autor de obras como ARTE DE MORIR (1977), MAL DE AMOR (1981), VERSOS ROBADOS (1995) y APARICIONES PROFANAS (2002), entre otras. Ya había postulado dos veces a esta distinción, y sin duda esta tercera fue la vencida para un personaje que ha tomado la pluma, considerando de igual manera la métrica clásica como el verso libre, para crear una obra lírica donde hay belleza y no falta el humor. Son de todo mi gusto textos suyos del calibre de "La muerte está sentada a los pies de mi cama", "Televidente" (con su buen guiño a Andy Warhol), "A mi bella enemiga", "En una estación del metro" o "Escrito con tiza". Queda en excelentes manos el Premio Nacional, que en 2010 fue para Isabel Allende. Hahn se le adelantó en la votación a gente como Claudio Bertoni, Delia Domínguez y Elvira Hernández, dato no menor.

http://es.wikipedia.org/wiki/Óscar_Hahn

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Picnic Kibun, coctelera multicolor

Creo que nunca debería ser tarde para escuchar de nuevo a Picnic Kibun, proyecto cuyas cabezas principales son las de Juan Necochea y Harvey Tatsu Jones, este último un norteamericano nacido en Japón que supo establecerse en Chile; en vivo, PK han podido aumentar su dotación al punto de presentarse como cuarteto. El año 2007 figuraron en la lista de ganadores del concurso Nuevos Sonidos Super 45, y más tarde el cineasta Nicolás López confió en ellos, usando sus creaciones en los largometrajes SANTOS (2008) y QUÉ PENA TU VIDA (2010), y también en un experimento como la serie Transantiaguinos, exhibida por Canal 13. El único álbum oficial que han entregado de momento es FIEBRE TAGADÁ (2009, autoedición), producción que enfatiza más y más esa sensación monitoreada en el EP homónimo precedente: la coctelera multicolor gestada por Picnic Kibun tiene una puntería bárbara a la hora de proponer. Rock, booty, electro, funk, indie pop, hip hop. Inglés, castellano y japonés. Espíritu lúdico, salvaje y descaradamente obsceno. Track por track todo calza: "Dance floor disco girl" (groove húmedo ribeteado por una línea de teclado retro y una voz femenina jugando a agringarse), "Drop your panties" (compañero Sir Mix-A-Lot presente), "Mawashite" (acelerón japo, sampleando el "Mickey" de Toni Basil), "Shake", "20pobre" (pornografía festiva muy de aquí; en la primera se menciona a Daddy Yankee y Don Omar, la estampa costumbrista reggaetonera), "Nalgas rock" (osadía entre Los Tetas, Timbaland y Justice), "Dakar" (dance punk estiloso que actualiza ese falsete glorioso ya oído en "Emotional rescue" de los Rolling Stones), "Pink and blue" (del fraseo melancólico al rapeo sonriente, como unos Beastie Boys grabando para Anticon o Tomlab), lo rimbombante de "Adolescent reactionary", la electricidad feroz de "Fuck art let´s kill" u "Oh Gran Señor"... Ángulos extendidos y completamente estimulantes que igualmente cuelan miniaturas como la intro "Fiebre de 2009º", "Polillas en la casa" y "La preplayera". Así suena FIEBRE TAGADÁ, vibración constante que ojalá tenga una secuela pronto, ¡pronto!

www.lastfm.es/music/Picnic+Kibun/Fiebre+Tagadá
http://picnickibun.bandcamp.com

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Transanfiasco en 100 Palabras

Pido un poco de atención para una propuesta de la gente de Centro Alerta: el concurso Transanfiasco en 100 Palabras. Así como el Metro ha auspiciado el concurso Santiago en 100 Palabras, ahora llega un primo hermano que nos da la gran oportunidad de crear un texto que no pase de ese límite conocido, relacionado con los inconvenientes del Transantiago, conocidos por todos nosotros: alzas de tarifa, frecuencia irregular de recorridos, accidentes con las puertas y otros. Se abrió la convocatoria para enviar escritos (el máximo permitido son 3), vigente hasta la noche del 12 de octubre, al correo electrónico transanfiascoen100palabras@centroalerta.cl . Los mejores textos aparecerán en un librito que publicará Quimantú.

www.centroalerta.cl/category/transanfiasco-en-100-palabras

PAPELERÍA (o poesía): Transparentando

Tenía una forma muy especial de transparentar las cosas
partiendo por ese vestido blanco que aunque cubría la totalidad de su cuerpo
no impedía observar esos detalles que dejan a cualquiera colorado.

Sus gestos navegaban en un mar prístino
de olas nada inocuas, a fuer de no callar
cuando su impronta estaba siendo insultada
en cualquier garito o salón de caras y sellos
para que no quedaran dudas respecto a su magnitud ni acerca de su necesidad
de cuestionar ese aire fresco
que muchos creen respirar
pero en el fondo está lleno de carachas permanentes y transitorias, la niebla
rimando drásticamente con mierda -ella decía
golpeando sobre la mesa color pastel
mostrando sus pechos guerreros
e insistiendo en eso de que no cualquiera, no cualquier hijo de vecino y/o de puta
tendrá derecho a besarme el culo ni nada parecido
esta noche -decía
mientras sentíamos un miedo incontenible
porque ella nos decía lo que de veras pasaba con nosotros,

eso que al sorber el cóctel
no queríamos escuchar.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Super 45, nuevamente partiendo de Zero

Desde 1996 que la plataforma SUPER 45 (Zero, martes y jueves 22:00) da cuenta de lo que pasa con la música independiente y/o de cierto pedigrí en el planeta, con un programa radial como elemento permanente, que partió en Radio Universidad de Chile, yendo cada dos semanas en el Bloque Antares, durante los lunes en que PERDIDOS EN EL ESPACIO (otro espacio histórico, conducido por el maestro Jaime Baeza) no iba al aire. Tiempo después, el radioshow de S45 estuvo en Concierto (esa inolvidable etapa donde brillaron Carolina Urrejola, Katyna Huberman, Cecilia Amenábar, Alberto Fuguet, Fernando Paulsen...), luego en Zero y más tarde en Duna. Y ahora resulta que regresa a Zero, no con una horita semanal, sino que con dos pasadas. Boris Orellana sigue como conductor principal, acompañado por Claudio Ruiz, algo que es muy positivo, si pensamos que Orellana solía estar solo la mayoría de las veces en Duna; en verdad, es mejor tener un compañero con quien echar la talla mientras presentan el material nuevo, clásico o de culto que caracteriza a las sesiones de SUPER 45, ambiente parecido al que había cuando en Concierto figuraba Patricio Urzúa (quien recientemente publicó el libro NUNCA, por Emecé), al cual sólo le hace falta una paleta diversa de cortinas, para que no abusen de Stereolab y su "Captain Easychord" (oki, sé que S45 se llama así en honor a la serie de singles en 7" de Duophonic, sello creado por esa maravillosa banda, pero tampoco hay que redundar). De todos modos, los capítulos se pueden reescuchar en los podcast que quedan dispuestos en el sitio web (recomendación de amigo: lean allí el posteo de Gabriel Pinto sobre una lista que hizo LA Weekly de los 20 peores grupos y/o solistas hipster, y cáguense de la risa).

http://super45.net

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Círculo Infinito, 10 años después

Me tomo la licencia para hablar de la antología CÍRCULO INFINITO (Al Margen, 2002), básicamente por dos motivos: 1) días atrás se cumplió una década de su lanzamiento, y 2) yo participé en esta recopilación (acerca de eso: a) erróneamente sale que nací en 1976, cuando en verdad llegué a este mundo en 1980; b) el grueso de los textos que incluí ha envejecido mal, lo juro; y c) la excepción en ese saco roto mío sigue siendo el soneto "Caída y fractura", o cómo el halalí de César Vallejo se incrustó en mí).

Este volumen de más de 200 páginas intentó dar cabida a propuestas escriturales de voces nuevas y diversas, las cuales en el inicio del siglo XXI no precisaban, y tal vez aún no lo requieren, un mote generacional, porque sus modos de apuntar al eterno palimpsesto hacen que la incertidumbre se fortalezca, revelando múltiples ángulos del amor y el odio, del dolor y el placer, de la lealtad y la traición, de la risa y el llanto, de la vida y la muerte en el fondo. Por un lado, el espejo trizado o retorcido que la poesia representa: allí juegan María José Fuentes, Raúl Azócar Becerra, Danai Corvalán, Roberto Yáñez Betancourt (surrealismo brillante con vistas a René Magritte, Vicente Huidobro e incluso Gonzalo Millán), Paula Ilabaca Núñez (con textos que más tarde conformarían Las Situaciones del Hastío, bloque inicial del libro COMPLETA (2003)), Max del Solar Zamora (dándole otra vuelta de tuerca a la antipoesia), la voz intensa de Héctor Hernández Montecinos (su "Padre nuestro" muy subrayable), la belleza expresiva de Lila Díaz Calderón y Rodrigo Rojas, la concisión de Edmundo Condon y la presencia póstuma de Francisco Rivas Donoso (hijo de Francisco Simón Rivas; algunos de sus versos incluidos tocaban el tema de la muerte, oh). Por el otro, la esfera narrativa con dos momentos destacables: el retrato tortuoso de una familia chilena durante la dictadura pinochetista que ofrece Gustavo Barrera Calderón bajo el título de "Lentejuelas sobre filete sangriento", y el momento pornoerótico carcajeante que es "¿Te sumas a la fiesta?" de la siempre abyecta Elizabeth Neira; los demás relatos son firmados por Raúl Morales, Patricia Rivera de la Cuadra, Víctor Kentin y Lino Solís de Ovando. CÍRCULO INFINITO tiene un prólogo de Soledad Fariña que busca más la exploración libre que el ladrillo conceptual al uso, y un epílogo donde Andrés Mancini y Carolina Herrera Valenzuela, gestores de Al Margen como proyecto editorial, cuentan cómo llegaron a dar con los autores que dan vida a un tomo que, 10 años después de su publicación, debería seguir valorándose. Porque el circulo escritural no se detiene ni por si acaso.