PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: El Cancionero del Bicentenario

Otra de las iniciativas que la Comisión Bicentenario ha emprendido es ir en busca del Cancionero Bicentenario. En una página oficial se puede votar, tras colocar los datos personales en el respectivo formulario, por una canción, no importando si es chilena o extranjera, para que entre en la lista de las favoritas de los chilenos en estos 200 años de gobierno propio. Yo elegí, desde lo más profundo de mi corazón noventero, "Paranoid android" de Radiohead. Hagan su elección, que ya han votado más de 3.600.

http://www.chilebicentenario.cl

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: todo huele mal en la CENABAST

Fue una de las noticias más destacadas de ayer, y preocupa de frentón: se trata de las denuncias de pésimo almacenamiento de insumos médicos para hospitales y consultorios, según lo observado en tres sedes de la Central Nacional de Abastecimiento (CENABAST). Y no se trata de un asunto reciente, ya que desde hace varios años está ocurriendo que en tales lugares hay jeringas, medicamentos y alimentos vencidos, además de encontrar restos de ¡caca de ratones! (esos puntitos tan chiquitos, y tan aterradores) Me inquieta bastante esto porque vivo cerca de una sede de la CENABAST: es la que se encuentra en la calle Poeta Pedro Prado, a pasos del Liceo Juan Antonio Ríos. Otra hilacha terrible en el período bacheletista, al menos en el ítem salud, como si no tuviéramos suficiente con los horrores de los hospitales de Iquique, Curepto y Talca, más las muertes de mujeres embarazadas en el Félix Bulnes. ¿Qué vendrá después?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Carolina Sotomayor, eliminada de Pelotón

Como ubico bien a Carolina Sotomayor por liderar el grupo Elso Tumbay, y también por haber sido parte de la Sociedad de Comediantes Anónimos (SCA), me parecía curioso que ella estuviera participando de la versión VIP de PELOTÓN (TVN). Mmm... momentito. Si la mujer en cuestión es bastante loquilla, en realidad meterse a un reality show es una jugada que podía realizar. Y su experiencia allí ya terminó: fue eliminada tras una competencia donde Juan Cristóbal Foxley (el tan nombrado Dandy, otro chifladete) y Angie Alvarado (la hija de Anita) se salvaron. Anoche, Carola participó en ABRE LOS OJOS, espacio donde Rafael Araneda entrevista al último eliminado del reality en desarrollo (o sea, como el ENCUENTROS CERCANOS de Canal 13, pero con menos punch). ¿Qué hizo la perla? Se dedicó a hacer algunas imitaciones: lo intentó con Karen Doggenweiler (mal), con la Presidenta Michelle Bachelet (más o menos) y con Amaral, su ex compañera de encierro telerrealista (mejor, mejor). También mostró un cuadro que había pintado durante las últimas semanas: "El pescado gallina". ¿Qué es eso? Bueno, ya les dije como es esta chiquilla. Los detalles de su eliminación sacaron más de 30 puntos de sintonía, y dejaron a TVN muy cachiporra, ya que el capítulo de ayer de DÓNDE ESTÁ ELISA? sobrepasó la barrera de los 40. Ahora, espero ver a Carola de nuevo en un escenario, junto a su banda. Reconozco que ella es la versión femenina de Florcita Motuda: díscola como ella sola, agraciada musicalmente. Que siga así.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: y hubo mano

FESTIVAL A MOVER LAS MANOS POR LA MÚSICA CHILENA
(2ª fecha)
Estación Quinta Normal
Metro de Santiago
sábado 22 de agosto

El dìa viernes se había iniciado este desfile de músicos, todos protagonistas de los nuevos lanzamientos que la SCD ha efectuado vía Sello Azul, más un par de números estelares que ocupan espacio en el catálogo de Oveja Negra, el otro label de la entidad que preside Claudio Narea. En esa primera fecha estuvieron: Alma, Mawashi, K-Réena, Las Capitalinas, Camila Moreno y, como cierre consagrado, 3*7 Veintiuna.

Para la segunda mano, que la hubo, llegó primeramente la folclorista Vasti Michel, quien hace gala de su habilidad al bombo durante todo su set (incluyendo la motivadora "Individual sociedad"), hasta colgarse la guitarra para homenajear a los indios wayú en "Viento verde", canción que la acercaba, sorpresa, a los reductos agudos de Dolores O´Riordan. Con Vasti, Traiguén queda muy bien representado. Segundos después salió Eric, señorito que lucía jeans rasgados y camisa leñadora, ofreciendo una propuesta de baladas muy manoseada, que quizás le interese a las que se tragan a David Bisbal o Andrés de León, pero a mí me aburre. Neeeeeeeeeeext! Mil veces mejor la cueca de irreverencia casi rock que llevaban los Porfiados de la Cueca, hablando de ladrones feriantes, cines de antaño y ¡del Viejo del Saco!; entre tres de los cinco miembros se dedican a poner la rúbrica vocal, sin restar fuerza. Ignacio Hernández sacó su acordeón para mirar varias veces a París, algunas otras a Brasil ("Cavaquinho") y Argentina ("Uno", el gotán clásico), cerrando con una dedicada al malogrado Rabanito. Precioso. Ergo, Tizana ondeaban la bandera de la fusión afrocubana/ska punk/cumbianchera, confirmando que el resto de lo suyo es tan atractivo como ese single de cabecera llamado "Daño". Agregaron guiños graciosos al reggaetón y a la pelìcula EL PADRINO (ese solo guitarrero de Paz, la cantante):

Y en el cierre estelarísimo se nos desplegó otra vez la figura de doña Denisse Malebrán, afanada en mostrar sus cartas sonoras por distintos lugares (antes de esto pasó por Punta Arenas), y con un nuevo álbum ya visible y adquirible, llamado PAGANA. Ella fue en el Metro Quinta Normal tan potente como siempre, tan bien lucida en todos los aspectos (de tacones y vestido formal iba). Del disco ya citado soltó "Amnesia", "Fantasma" y "Llévame" (que ya estaba en la película SOLOS, de Jorge Olguín). De las que siempre son canela pura en su boca, "Debilidad", "Amor que no es", "A viajar!", "Sábado", "Lo que mereces", "A veces tú" y "Limito con el sol". No se olvidó de recordar un dato importante: este año se cumplen 10 del INFORME_SAIKO, el debut de Denisse con la que fue su banda hasta 2007. Y como regalo extra se mandó una versión para el "Desahogo" de Roberto Carlos, al comenzar su show. Al final de todo, la Malebrán subió al plató a una de sus hijas y a una sobrina. Lazos de familia alli, y más tarde vendrían los de fans, siempre idóneos en el afecto. De mi parte, ¡gracias por el corazón con plumón, Denissita!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: para conocer más a Carolina Escobar

Ya que se ha hablado de ella por su participación como chica sexy en el vetado afiche de la campaña aquella del INJUV, insisto en citar a Carolina Escobar. Acabo de encontrar un sitio donde está su currículum de actriz detallado, por si les interesa.

www.telon.cl/carolinae

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Polter, bendecidos por el Fondo de la Música Chilena

Buenas nuevas sobre una banda de acá: Polter acaban de ser beneficiados por el Fondo de la Música Chilena (FONMUS), algo que, si mal no recuerdo, le pasó en 2006 al programa radial NACIÓN ROCK & POP (gracias a tal distinción, Jorge Lira pudo estar al aire con ese espacio de lunes a viernes). Este premio les permitirá finalizar el año con la grabación de su tercer disco, y llega en un momento en el cual han seguido con su tren de conciertos, lanzaron (como se dijo aquí también) el single "A velocidad" con video en MTV y remezcla a cargo de Sokio (quien dirige el netlabel Ponk, junto a su hermano Daniel Díaz, ex Vegas), y ya están pensando en lanzar otro, para continuar con la promoción de MODERNO (2008). Merecido se lo tienen Polter. Completamente.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las tetas que no volveremos a ver (o échale la culpa al SERNAM)

Hace muy poco tiempo, en el posteo "Tetas e inscripción electoral (¿qué clase de motivación es ésa?)", me refería a un afiche de la campaña Yo Tengo Poder, Yo Voto, donde aparece una mujer escotada, representando a las que trabajan en cafés con piernas, con el mensaje Ahora voy a apechugar a un costado. Pues bien, esa publicidad acaba de ser retirada por el mismísimo INJUV, tras una carta de reclamo enviada por las directivas del Servicio Nacional de la Mujer (SERNAM), argumentando que el cartel ofende a las féminas en general, y que esa imagen no es la adecuada. ¿Qué ondi? Estas señoronas, como lo puso atinadamente Las Últimas Noticias en su portada de hoy, equivocan la senda, adoptando una posición digna del peor fundamentalismo. Esto no ofende para nada a ninguna mujer; además, como dice Carolina Escobar, la sexy girl que se luce allí (¡ahora tenía que saber tu nombre, cosita linda!), es un trabajo cuidado y bien hecho, y su escote no es tan exagerado como el de otras chicas que trabajan en eso de servir el café en atuendo sensual; esto ya estaba prefijado, y el INJUV ni alcanzó a poner en la TV el comercial correspondiente, que de salir hoy puede ser modificado. ¡Buuuuuuuuuu! Tampoco hay que olvidar el fin inicial de esto: motivar a que los jóvenes se inscriban para votar en las presidenciales y parlamentarias (aunque, lo repito, con lo fomes que son los candidatos, estos niños se irán a masturbar en vez de lo otro). Señoras del SERNAM: si andan en esa ondita de que no muestren tetas, díganle lo mismo a esas marcas de alcoholes que ponen minitz ligeras de ropita en sus afiches. Usar tal treta nunca será creativo, pero en el caso que nos ocupa se veía grato. Y ustedes parecen unas pobres feministas del siglo antepasado. Les guste o no, dos tetas tiran más que... Antes de cerrar, apunto que hace dos días vi por última vez el afiche de la discordia, en el Metro Plaza de Armas.

CAJA MALDITA: apuntes a partir del primer capítulo de S.O.S.: Corazón Rebelde

1) Partir con ese accidente, que deja al auto explotando con el conductor adentro, ya es tremendo. 2) Esto del muchacho que pierde al papá me recuerda cómo partió Adrenalina, cuando la lancha de los papis de Cathy Winter explotó. 3) Uf, aunque sea en una sola escena, siempre es bueno ver actuar al bueno de Alejandro Trejo. 4) Lo del bailecito sexón en el acto del Alto Santiago me recordó un par de escenas de Nadie Me Entiende, you know! Me gustó más que la escena de Martina (Denise Rosenthal) con sus senos pintados. 5) Katty Ko sigue siendo deleitosa: ¡ese vestido púrpura, madre mía! 6) Me encanta que el personaje de la Niss sea la antítesis absoluta de la Feña MacGellar. Adoré que llamara al internado de manera ácida. 7) ¿Elvira Cristi? Guau, otra a quien no dejaré de mirar. 8) Dice un periódico que S.O.S: Corazón Rebelde sacó 26 puntos de promedio, y 28 de peak. Me lo esperaba.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Lewin enciende el blues

Ya van casi tres semanas de que Sonar FM está al aire, ocupando el dial 105.7. Antes de eso, en junio se había llevado a cabo la marcha blanca en la web. Hay que agradecer la jugada emprendida por Canal 13, que desde 2006 maneja Play FM (surgida tras comprar Radio Chilena), y ahora creó esta señal de cariz más rockero, con figuras de la talla de Alfredo Lewin y Jorge Lira en el micrófono.

Y respecto al señor Lewin (citado aquí hasta el cansancio, lo sé), su campo de acción en Sonar (nada que ver con el festival Sónar de Barcelona, que no les ocurra como a María Kasuki) comprende el monitoreo a cada hora, la conducción del magazine RADIOTRANSMISOR de lunes a viernes, la presentación de SONAR SOUNDTRACK (música de películas, en la noche del viernes) y la tribuna de SONAR BLUES (lunes 22:00). Esto último le va a encantar a los que han seguido al director de Revista Rockaxis atentamente, cuando militaba en Futuro y conducía Santiago Blues. Se nota la pasión que siente Lewin por este género musical, el cual condensa el sufrimiento de vidas durísimas, como fueron las de los esclavos africanos, legado que llegó a Norteamérica y desde allí se universalizó, dejando que muchos autores e intérpretes buscaran el contacto con la pena y el desamparo, sacándole más de un quejido a su guitarra o su armónica, hasta su combinación nada vacía con el rock, su heredero genérico indudable por simpleza, al menos bien recibida por cierto público. Quien desee darse un buen baño de cultura blusera, no tiene más que escuchar a Alfredo Lewin. Este hombre sí que va, como cantaba El Cruce, a encender el blues.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Roland Orzabal, exploración solitaria

Roland Orzabal, componente principal de los inolvidables Tears For Fears (a tal punto que, tras una disputa legal con su ex socio Curt Smith, se quedó con el nombre, y sacó dos discos más con esa chapa), quiso a principios de esta década intentar dar un paso en solitario. El resultado se llamó TOMCATS SCREAMING OUTSIDE (Eagle Records, 2001), álbum coproducido por Orzabal y Alan Griffiths, más la presencia del bajista David Sutton y el batero Nick D´Virgilio, completando la modesta nómina de apoyo sonoro. El británico se esmera aquí en tirar a su parrilla musical los aromas de la electrónica, en especial trocitos de dub sampledélico ("Hypnoculture"), trip hop ("Day by day by day by day by day") y un poco más de drum n´ bass, haciéndolos convivir con los guitarrazos de rigor. De haber píldoras gancheras, a ese estado de cosas se acercan "Low life" (el single) y "Bullets for brains", pero TOMCATS... es más un trabajo exploratorio que un pozo para beber hits. Eso sí, hay un eco del período final de Tears For Fears: apuesto que, el ponerse "For the love of Cain", va a pasar por la mente, vaya rima, lo del "Raoul and the Kings of Spain". Pero eso, nada más.

PAPELERÍA (o poesía): Autoconsejo nº 691.237

no escribas poemas de amor, john b., ten cuidado
con esas tentaciones de poner
el corazón sobre una papeleta, no se te ocurra
pensar siquiera en eyacular
miel o mermelada sobre
las hojas, cada vez que creas que ella
podría ser tu alma gemela, eso
termina doliendo más de la cuenta
en los nudillos, y termina
con más de un repollo sobre el bote de basura
-o sobre la línea de fuego-
y con dolores mayores en la cabeza
que no los sana otro poema de amor, tómalo
en cuenta, john b., aquí
los juglares no existen, y muchos de ellos
se han masturbado a conciencia
pues la soledad
no pide rosas rojas ni discos de fonsi
ni
juramentos
estúpidos.

CAJA MALDITA: Zona D Realizadores Chilenos

Un reciente informe, difundido por La Nación Domingo, señala algo que tenemos más claro que el agua: en la televisión abierta chilena, la programación cultural es de una escasez pasmosa. También ocurre que por "culturales" nos pasan ciertas cosas que a la larga aburren, como los documentales regrabados de Discovery y similares. Con el siglo XXI en marcha, el concepto de cultura es cada vez más amplio y difuso: ya no se debe limitar a la óperas de Verdi o al Renacimiento; los graffitis, el post rock o los animales disecados de Caty Purdy pueden ser muestras que enriquezcan el espíritu, al menos para mí. Y hablando de tele cultural, TVN, canal que según el Consejo Nacional es el más enfocado en programar esos contenidos, está dedicando un cacho de su franja nocturna a lo que llaman ZONA D REALIZADORES CHILENOS (sábado 23:30): es un espacio para el cine chileno, pero no pasa refritos de telefilmes propios (que no son todos malos, pero hay que variar la receta), sino que lleva películas de ficción y documentales, con el mismo interés. En el terreno ficcionado ya han transmitido cosas como LA SAGRADA FAMILIA, SE ARRIENDA y SUSSI (no era necesario darla, creo que no ha envejecido bien, aunque tiente la figura de Marcelita Osorio). En la plana de docs, la más interesante al cabo, OPUS DEI y LA COLORINA (sobre la fallecida poeta Stella Díaz Varín, la misma que le aforró a Enrique Lafourcade, por bocazas) han sido algunos que se han visto. Hoy por hoy, esta ZONA D REALIZADORES... debe ser uno de los espacios culturales más accesibles, y da para entusiasmarse, más allá de LA CULTURA ENTRETENIDA que ese mismo canal mantiene -ese concepto innecesario: el espectador decide si aplaudir o bostezar.

PAPELERÍA (o poesía): Hay que ser absolutamente...

Me temo que ya no somos modernos, cariño,
ni siquiera posmodernos, no podemos
escapar hacia los prados tozudos
así como así. Lo que hoy vivimos
es el rizo del rizo, un después
enterrándose en el medio de la lengua
y de los modales, donde ni siquiera
el amor se salva (o sus detalles
más secrecionales), mientras
el pánico crece con la basura a tope, la
de los tachos y sus bolsas de jumbo
rodeadas de moscas, y la de los líderes
enfermizos que quieren mantenernos
en suspenso, cuando sólo queremos
una simple y buena excusa, cariño,
para ir a la disco y gritar
que todos somos tus amigos y tú
nunca más estarás solo -¿dónde
escuché eso?-. Ojalá
no estuviéramos solos
pero en el post del post
hay hijosdesumadre que quieren lo contrario.
Aceptémoslo, como triunfo o derrota:
nunca más volveremos a ser modernos
porque todo está podrido.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: this was the(ir) time

THE GANJAS
Sala SCD, Barrio Bellavista
miércoles 12 de agosto

Desde el mes de marzo, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor ha unido fuerzas con el proyecto Movistar Música, llegando a establecer un ciclo que presenta a músicos de andadura destacada, sean ellos de trayecto avanzado o de aparición relativamente reciente. Durante estos 5 meses han sido protagonistas: Denisse Malebrán, Lucybell, Zalo Reyes, Javiera Mena, Alejandro Gómez (Alamedas), Claudio Narea, Inti Illimani, Los Bunkers, Anita Tijoux, Los Ex y Gepe, entre otros.

A unos que les tocó su momento de figurar en esta saga (difundida por Canal 13 y Radio Uno, como ya se sabe), anoche mismo, fue a The Ganjas, cuarteto liderado por Samuel Maquieira, uno de los referentes principales en el catálogo de Algo Records, el cual venía de un 2008 muy especial: editaron su primer recopilatorio oficial, THIS IS THE TIME, y abrieron la segunda noche del último Festival SUE, apareciendo antes de The Jesus and Mary Chain. El presente los pilla con el supernuevo LOOSE ya lanzado. The Ganjas, durante cerca de 90 minutos, clavaron la distorsión guitarrera en cada oído, jugando con sus posibilidades sin renunciar: cazando la velocidad media, bajándola, acercándose al blues, tomándole la mano al dub, ¡e incluso bordeando las florituras de Oasis!, hasta reventar en un golpe de efecto que es de corriente, que no pierde identidad en el camino. Toda esta confabulación tuvo como galleta al mismísimo Álvaro Gómez (Guiso, Perrosky), portador de pandero, maracas y tumbaora a su debido tiempo. Marco como lo más provechoso del volón: "Sonic redemption", "Let´s go to the beach", "Frío ni calor", "100 ways" y el final mareante de "Darkside". Fue su momento, y quedan más para soltar las riendas, ¿no es cierto, Sam?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: tetas e inscripción electoral (¿qué clase de motivación es ésa?)

Sabido es que en parte de la campaña que el Instituto Nacional de la Juventud, INJUV como sigla, está llevando a cabo para motivar a los jóvenes para que se inscriban en los Registros Electorales, y luego voten en diciembre, Fernanda Urrejola (ex nadadora, actriz y rostro de multitienda) aparece, si se fijan en el aviso televisivo o en los afiches (incluyendo uno grandote que vi en el Metro Baquedano). Pero igualmente existe una serie de carteles donde se habla de inscribirse como ir a apechugar, con la imagen de una señorita mostrando sus pechugas con sostén. La sabiduría popular machistoide señala: dos tetas tiran más que una yunta de bueyes. Trátandose del caso, ¿tirarán a los jovencitos para decidirse a firmar su compromiso de sufragio? Como van las cosas, una guachona escotadita no hará que se preparen para elegir entre Piñera, Frei Ruiz-Tagle, Enríquez-Ominami, Arrate y Navarro; sí logrará que el young team incremente sus sueños húmedos, o derechamente los conduzcan, como el "Paul" de Gufi, a pasar todas esas horas/todas esas duchas/haciéndose la paja. Y yo estoy pasándome unos rollos...

MIMIMALIAS Y MAXIMALIAS: falleció Alfonso Calderón

Desde las 9:25 de hoy, las letras nacionales están de luto. A esa hora, por un infarto al miocardio, murió Alfonso Calderón, destacadísimo escritor y teórico, padre de Teresa y Lila, y ganador del Premio Nacional de Literatura en 1998. Sus restos están siendo velados en una sede de la Universidad Diego Portales, y el lunes serán incinerados. Como un seguidor de algunas andanzas escritas de Don Alfonso, y las de sus igualmente talentosos parientes, no puedo evitar conmoverme. En el árbol de los gestos escritos más dignos, parafraseando el título de un poemario suyo, los suyos cotizan con grandeza.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ruido negro, humor negro

CONGELADOR + MOSTRO
Sala SCD, Barrio Bellavista
viernes 7 de agosto

Ya se dio inicio al ciclo Música & Video Clips, en su segunda versión, apoyado por la Escuela de Cine de Chile, con un doblete conformado por dos referentes clave del sello Quemasucabeza. Congelador, prácticamente fundadores de aquella etiqueta, salieron a escena con un baterista agregado: Daniel Riveros, el ya más que ubicable Gepe. La guitarra y la voz momentánea de Rodrigo Santis, el bajo de Walter Roblero y las baterías de Jorge Santis y el ex Taller Dejao se basaron en el repertorio de ABRIGO (2008), álbum disponible en formato descargable, para una sesión que partió desde el post rock más carnal y nervudo, y se despeñó hacia una orgía noise completada por los miembros de Mostro; Rodrigo acoplaba su guitarra (y al principio puso algo de teclado), Walter hacía crecer el sonido de sus cuatro cuerdas, y Gepe le daba a platillos y tambores por igual, como una bestia, ¡incluso adicionando gruñidos metaleros! Uno no sabía cuándo iban a parar. Lo que sí se captaba era que, de alargar el hilo, podrían dejarnos sordos. La única concesión tranquila fue cuando tocaron "Pasajero". Sí, se nota que merecieron eso de estar con Damo Suzuki en el Normandie.

Ya en su propio territorio, Mostro entregaron más ritmo, más disonancia, más radicalidad. La ecuación entre teclado y batería de los hermanos Reinoso fue seguida atentamente, y un asistente les interpeló, lo cual agregó una serie de habladurías sobre el diablo, Dios, un asado prometido y otras tonteras; rollos internos que, al volverse externos, dejaban unas risotadas tan corrosivas como la música de Mostro. El olor a cerveza quiso estar también allí, de parte del teclista. Resumiendo: para la noche del viernes, ruido negro y humor negro. Próximas fechas del ciclo: el 14 tocan The Versions; el 21, Guiso; y para el cierre, el viernes 28, sale Perrosky.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: otra vez el mismo crimen, otra vez la misma rabia, ¡otra vez la misma idea macabra!

Y ya lo ven: volvemos a saber de un crimen. De un tipo enfermo de la cabeza que se lleva a una niñita, la engatusa con dulces o lo que sea, le tapa la boca con su mano, la viola, la aplasta y, para acabar, la tira al mar o a otro lugar lejano. Luego, la familia rompe en llanto, estrellando su mente contra las preguntas necesarias, y pide las penas del infierno para el criminal, y eso incluye que lo maten. A continuación, ciertos políticos piden que se reestablezca la pena de muerte.

Bien, los que siguen hechos como el referido saben que la mayoría de quienes hacen tal salvajada sigue el esquema ya descrito. Algo que es as-que-ro-so. Y no es fácil estar en las lágrimas de los padres de Panchita Silva, niña de Valparaíso que fue ultimada como si fuera una bicha cualquiera. Cuando te quitan algo demasiado importante como un hijo, es comprensible desear que ese conchesumadre se muera, que lo maten, que se coma su propia caca. Pero, aquí viene lo espinudo, ¿corresponde que se vuelva a establecer la pena de muerte? NO. Al tener la mente fría, se advierte que no es sano combatir el mal con una acción que es otro mal. No quiero que se vuelva a asesinar en Chile (ahì te hablan, Augusto Pinochet Ugarte) como si el mandante fuera Dios. No quiero que nos pongamos como China o Estados Unidos en los últimos años. El que se cagó en la dignidad de una familia humilde merece CADENA PERPETUA. Matarlo sería cagarla más. O quizás, si fuera necesario, podría usarse la CASTRACIÓN a violadores de niños, a asesinos de niños, a pedófilos, directa y no química... O quizás eso último sea tan salvaje y no esa válido. Por el momento, no caigamos en la tentación de linchar, que eso conlleva ser retrógrado. Sí hay que putear. Las palabras no se transan. Y eso fue una MARICONADA. Tú, pobre maraco, ya verás cómo TU CONCIENCIA VA A HACER QUE TE PUDRAS, Y TU ÚNICO BENEFICIO EN LO QUE TE QUEDA DE VIDA SERÁ, ME LO IMAGINO, SALIR EN MEA CULPA, RESPONDIÉNDOLE A CARLOS PINTO.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el mejor paso de cebra (te lo cantan The Beatles)

Quienes sienten un afecto mayúsculo por The Beatles tienen otra excusa para celebrar: se cumplen 40 años, eso que al resto de su discografía le ha ocurrido también durante esta década, de ABBEY ROAD (Apple Records/Parlophone/EMI, 1969), producción que fue la última grabada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, mas no la última en editarse. Antes de eso, se habían embarcado en la odisea fallida de Get Back, que ya con los Fab Four disueltos aparecería, ornamentada por Phil Spector, como su testamento: ese LET IT BE (1970) que a Paul le dio asco, ya que lo prefería sin sobreproducción (para su tranquilidad, en 2003 se publicó LET IT BE... NAKED, la versión sin arreglos del mismo disco).

Pero no nos olvidemos de la premisa inicial. Los maestros de Liverpool, para marcharse sonrientes, sacaron un LP que junta canciones sabiamente terminadas con ciertos esbozos aparentemente incompletos, esos pedacitos que conforman un medley apócrifo, sin atentar contra la integridad de lo que se esperaba de una obra beatlesca, por lo menos desde A HARD DAY´S NIGHT (1964), tercer capítulo y el álbum con el que los críticos empezaron a tomarlos en serio. Inicia esta caminata por el paso de cebra (carátula bellísima, con el detalle de Paul sin zapatos; en 2008 fue ácidamente parodiada por los posthardcoretas en llamas de United Nations) el tum tum tururum de "Come together": un mano a mano entre Lennon y McCartney, para pintar el retrato de un freaky proponiendo una alianza. "Something", la primera aportación de George, es una love song de las más inspiradas que se han escrito. Otra historia de un personaje extraño es "Maxwell´s silver hammer", con Paul liderando las voces, en torno a quien desde niño ataca con un martillo; los arreglos de piano y sintetizador dan más categoría a tal caramelo malicioso. El acercamiento frontal al blues llega vía "Oh! Darling": Macca pone su registro más aguardentoso en el coro, e implora que la chica le crea (dos tomas alternativas evoco: una pista con la sola voz de Paul, cerrada con un that´s right, darling!; y la otra, con John muy contento tras conseguir divorciarse de Cynthia, y Paul sin levantar la voz). Ringo Starr se matricula con el "Octopus´s Garden", aparentemente intrascendente, mas amablemente burbujeante. El segundo asedio al blues, más torcido, es "I want you (She´s so heavy)", que con su final casi interminable (si no fuera por el corte abrupto), de dinámica barnizada con ruido blanco, ¡anticipa las mareas venideras de cierto post rock! Luego, Harrison aparece otra vez, para las trazas positivas de "Here comes the sun". ¿Y si pusieran los Beatles una pieza de música docta al revés? Lo hicieron, y de esa maniobra peligrosa nació "Because", con los cuatro reglando juegos de voz que parecen creados en el cielo, aquel que por azul me hace llorar (así lo dicen). A continuación, el falso medley. Tal retahíla parte con un piano, y con Paul quejándose de sólo recibir papeleo en vez de plata, para para seguir con más coros casi celestiales y un riff harrisoniano ("You never give me your money"); más tarde se insiste en llamar al sol ("Sun King"), a punta de chamullar en italiano y portugués; John Winston se encarama en "Mean Mr. Mustard" para hablar de un viejo sucio, y comanda los ye-ye-yés de "Polythene pam", hasta que Paul espeta oh, look out!, y coloca la historia de amor entre un ex policía y una toplera de "She came in through the bathroom window". De ahí a volver con el pianito para el binomio "Golden slumbers"/"Carry that weight", y lanzar "The end", con ese lindo solo de Ringo y una estrofa reveladora: And in the end/the love you take/is equal to the love/you made. Se supone que el fin, emocionado, es ése. Pero, para no solemnizar tanto, Macca tira una cuña con su guitarrita, un "Her Majesty" simpaticón. ABBEY ROAD sin duda es el paso cebra más armónico del planeta. De a cuatro se camina mejor. Te lo cantan The Beatles.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las canciones del adiós

JIRAFA ARDIENDO
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
domingo 2 de agosto

Durante estos últimos años he intensificado, y este medio lo deja más que subrayado, mi ración de asistencia a conciertos, con énfasis en los protagonizados por artistas locales. Entre ellos, yo pude ver y escuchar el retorno de Los Tres (Movistar Arena, julio 2006), momentazo histórico. Y en el primer domingo de agosto me toca estar en las antípodas de lo ya mencionado: una despedida. ¿Cuál? La de Jirafa Ardiendo.

Fueron 14 años los que transcurrieron para un concepto que sirvió como refugio para muchos músicos, mateniéndose como estables Roberto Estay y Alejandro Pino, vocalista histriónico este último; un título de un cuadro de Salvador Dalí que representó la aproximación a un lirismo afiladamente irreal, mediante armonías cristalinas y arrebatos eléctricos, en tres álbumes: SIESTA (2000), PERSONA (2003) y PULMONÍA (2008). Y lo que se escuchó en este último concierto no fue la excepción.

Antes de la música anhelada, apareció el comediante Sergio Freire, fan de la banda, haciendo un monólogo sobre los músicos, sus alias o nombres, y ciertas canciones (satirizó a Alejandro Sanz, Luis Miguel, Garibaldi, David Bisbal, Beto Cuevas y Pali). Recuérdese la reflexión suya sobre Javiera Mena y Fran Valenzuela (esos parecen nombres de ejecutivas de banco, según Freire). Jirafa Ardiendo, por más de dos horas, revisaron su cancionero, frente a un marco de público muy generoso (esa fila, a una hora del inicio, era cosa seria), y haciendo pasar a todos los que formaron parte de la escuadra alguna vez. Como si fuera poco, hubo una serie de invitados importantes que dijeron presente, una tónica que en el propio disco PULMONÍA ya campeaba. Menciónese a Manu (Golem), Leo Saavedra (Primavera de Praga), Javier Barría, Javiera Parra, Ángelo Pierattini (ex Weichafe, otros que ya se despidieron), Felipe Cadenasso (Matorral), Edita Rojas (ex Electrodomésticos)... Faltó Manuel García, por razones que desconozco. A Ale Pino se le veía tan entregado como siempre, tirando cuñas divertidas junto a Roberto, y luciendo una barba relativamente Gallagher (ni hablar del pandero...). Quedará el recuerdo intenso de atender a las notas de "Lectura veloz", "Motosierra", "Corre", "Canción del emprendedor", "Confío" (una de las más coreadas), "Sólo para desentendidos", "Fácil", "Sopa", "Girasol", "La tierra es plana", "Mastodonte" y varias más, set cuyo sprint final tuvo a los presentes de pie, saltando y aplaudiendo a lo grande. Valga no desdeñar la presencia de un chinchinero, durante un tema cantado por Estay. ¡Y hubo chicle jirafa, por última vez! La música que Jirafa Ardiendo construyó tuvo una frescura en vaivenes angulares, y a pesar de la poca bola mediática, compensada un poco en esta etapa reciente, algo tendrá que recordaremos, que hurgaremos sin cansarnos, mientras casi todos sus actores continúan en otros proyectos sonoros, dato que nos deja un poco más tranquilos. De nuevo cabe el cliché esperanzador: ¡¡¡HASTA SIEMPRE, JIRAFA ARDIENDO!!!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Monckeberg en acción (¡cuidado con las frutas!)

Está ocurriendo en este instante: Nicolás Monckeberg, militante de la Alianza por Chile, o Coalición por el Cambio, recorre la Feria Libre Nº1 de Quinta Normal, en calle Augusto Matte, haciendo campaña para que lo elijan como diputado, hablando con los que pasan por ese sector, mientras promotoras regalan globos azules y calendarios, en los cuales aparece junto al candidato presidencial de la Coalición, el mismísimo Sebastián Piñera. Lo único atractivo de saber que Monckeberg pasa por acá es pensar si esta vez le llegará un pomelo, u otra fruta, como ya le pasó en otra comuna de Santiago Poniente. Eeeeee... Me digo, por ahora, que no va a salir machucado. Las energías hay que guardarlas para otras cosas. Cuídate la cara, right handed...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: señales de futuro

LANZAMIENTO PONK RECORDS:
AARONGIVAFCK + FRANCISCO PINTO + EVA + DEADSPACE + SOKIO
Galería Moro
viernes 31 de julio

En una galería que se trasladó de la Plaza Mulato Gil a la calle Merced, muy cerca del Teatro La Comedia, se efectuó un show, cuya finalidad principal fue hacernos saber de los artistas que conforman Ponk, netlabel comandado por Sokio y su hermano Daniel Díaz, el cual sólo había editado hasta la fecha, en conjunto con Pueblo Nuevo, el álbum COLUMBIA del primeramente citado. A AaronGivaFCK y Deadspace recién los conocimos anoche, y Francisco Pinto también había participado en el catálogo de Pueblo Nuevo con BOO BOO (2008). Eva, el proyecto de Lourdes Díaz, estaba allí extraordinariamente por su vínculo amistoso con Sokio (su álbum CÁLIZ se lo autoeditó), iniciado después que la señorita escuchara en la radio "Así tal cual". Entonces, entre copas de vino y las conversaciones particulares, se dio la exhibición sonora. Partió AaronGivaFCK, imprimiendo señas de electro incisivo, con el ánimo bien empinado. Fran Pinto repartió tres cartas de su mazo emocional, entre su Mac y un sinte mediano; no podía faltar la sabia compañía de Javier Barría, quien interpretó "Metrópolis", llevando la guitarra. La linda y estilosa Eva, sin baterista y con sólo su portátil y su guitar man, cantó dos temas, agregando su habitual baile tipo saltar-la-cuerda, y dejando su huella para todo aquel que la siga, súper sexy ella; como cantó Sabina, ¿qué más quieres, Adán? Deadspace, luciendo una camisa de leñador, prácticamente fue el mejor de todos en esta velada: al principio uno intuía que iba a delinear unos ritmos para hacer el paso del robot, pero desarrolló lo suyo vigorosamente hasta alcanzar el esplendor raver, moviendo las manotas como un verdadero agitador de aquellos; quizás le quede el mote de musicón que tanto usan en Go Mag. Ufff. Como coletilla final, el propio Sokio, con su hermanísimo a la guitarra (se notaba que quería más volumen para ella), interpretó un boceto muy prometedor, más tarde "Dinheiro", y al final "Robot", futuro hit si me apuran. La Ponk night también permitió ver cuatro clips: "Metrópolis" de Pinto c/Barría, "Sing song alone" de Sokio (¡hasta que le pude ver la cara al bueno de Argenis Brito!), uno para los brasileños Stereologica (dos chicos y una chica), y otro para Eva. Señales de futuro, que lo hay.

http://www.ponk.cl/