PAPELERÍA (o poesía): Con gusto a poco (aunque poco haya sido mucho en ti)

Sidra asturiana en la copa, Helmut Newton
y sus retratos de cuerpos desnudos sobre la
mesa, Peaches me canta sin
reserva alguna
                     come with me there,*
lo que se mueve en el paladar, el ojo,
el oído, es sólo un amarraje de ecos
que son tuyos tras abdicar
                                       del calzón rojo
(no estaba allí por lo arcaico de tu receptor
de flujo),** mas no,
                              no
del rojo de tu pasión
salpicándome en ese encuentro que no se cierra
con un "chao"; tus sílabas
                                      abren otro enigma,
otra música, otro trago
                                  y no sé cuándo.

*Peaches, "Downtown", en Impeach my Bush (XL, 2006)
**llevaba calzones rojos por su período y lo arcaico de su receptor de flujo -Rodrigo Lira, "Ela, elle, ella, she, lei, sie"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: femineidad revisitada (con belleza y humor)

KARINA COCQ, DANIELA ZOMOSA Y SOL DÍAZ
Señoritas Salvajes
Sala Novedades
Biblioteca de Santiago

Marzo es el mes de la mujer, ya que en sus primeros momentos se celebra el Día Internacional del género. Para tomarle el peso a tal circunstancia, la Biblioteca de Santiago deja que tres ilustradoras echen a volar su imaginación para releer las distintas situaciones a las que se enfrenta cada fémina, usando dibujos, pinturas, acuarelas e incluso los pixeles, invocando a la belleza, el erotismo y un sentido del humor necesario para orinarse en el estereotipo femenino que la sociedad patriarcal y/o matriarcal junto con la curtura han impuesto, válgame Diosito, durante años. Buenos ejemplos de lo anterior son: "Retrato de una dibujante viajera", "Éxtasis" y "Pachamama" de Karina Cocq; la serie de Sol Díaz (busquen a sus Bicharracas en Revista M de Las Últimas Noticias) dedicada al diálogo mujer/animal(idad), y "El coleccionista de zorras", "Peíto" (aquí se van a reír tanto o más que yo) y "Mente Enferma y sus gordas" (la hábil vuelta de tuerca a la sarta de atrocidades dichas por el señor Sebastián Bernales o como se llame ese mequetrefe) de Daniela Zomosa. La muestra se extiende hasta el 30 de abril, tiempo generoso para acercarse a estas salvajas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: L.A. Style, sepultureros anticipados

Uno de los clásicos de aquel hardcore techno cultivado durante los noventa es James Brown is Dead (Hi Tension/Arista, 1991), firmado por L.A. Style, proyecto holandés con Denzil Slemming y Maxx Mondino al frente. En esta creación, la fanfarria tremendista y el bombo marcial incesante, más esa voz que reitera lo sabido, forman una masa inconfundible. Seguramente, al momento de aparecer este single (lideró los charts europeos, algo no menor) hubo quienes lo miraban feo por el mensaje que aludía al gran James Brown (difícil adivinar la intención de estos sepultureros), quien moriría de veritas en la navidad de 2006, pero pasados los años todavía se disfruta como un imprescindible del techno durete; así lo decían en la extinta edición ibérica de Trax (n° 11, septiembre 2004, pp. 44-47). Su maxi-CD expone las variantes largas y cortas, con rap y sin rap, mas de todas las versiones que "James Brown is dead" tiene hay que atender al "Rock radio mix", con guitarrazos y las vocales de Chris Randall (Sister Machine Gun); el "Crossover radio mix", variante más cercana al house, amortiguando el golpe; y el "Deadly remix". Mención aparte para el dibujo tirando a escolar que adorna la tapa del maxi, mostrando a dos tontorrones frente a la hipotética tumba de James Brown; no sé si reirme o llorar.

PAPELERÍA (o poesía): Cuando dos dejan de ser dos

Piloto y Copiloto son dos bobos que conocen muy bien su rol
en esta jungla rasposa, dirigiéndose a cada estación
con las certezas a flor de labios. Eso, hasta que en una tarde
su bólido se parte en dos mientras avanzaba por una pista cualquiera.
Tanto Piloto como Copiloto se desvían groseramente, cegados
por el sol de enero, incapaces de encontrar el hilo para un avance
autónomo y natural, llevándose las manos a la cabeza (el gesto técnico
de los derrumbados), sepultando a velocidad de crucero su urdimbre de identidad. De Piloto
y Copiloto, por el momento no se sabe nada nuevo -o es que lo nuevo
(al menos en sus crepitaciones positivas)
pasa de largo ante
dos elementos que exageraban su adherencia como dos gotas insípidas.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Bertrán + Copanito, Ina + Virginia, o el deschavetamiento horizontal

Una característica muy marcada en la programación actual de Radio Horizonte es el hecho de tener espacios deschavetados conducidos en pareja. Por un lado está SUPERCARRETERA (lunes a viernes 9:00), con Eduardo Bertrán -personaje que condujo en TVN aquel Exijo una Explicación! y se puso al servicio del grupo Sinergia- y Fabrizio Copano -¿hace falta que les diga que es el ilustre hermano del también ilustre Nicolás Copano?- muy atentos a contenidos que dan vuelta por la internet, y a la tentación de encajar anécdotas absurdas. O sea, Edo y Copanito encabezando un festín nerd a la hora del desayuno, como dos espadachines sin más norte que el de ser fieles a su esencia. Sonrisa cómplice.

Otra dupla de aquellas la conforman Ina Groovie -Carolina Silva en el carnet, chica recordada por su labor en Rock & Pop, donde tuvo a Teresa Hales como partner (¿se acuerdan de "¡patitash!"?)- y Virginia Demaría -experta en cocina, estuvo en un matinal de La Red-, razón de ser de COCAVÍ (lunes a viernes 13:30), merienda para servirse o llevar, que así reza la presentación, donde los contenidos femeninos delinean una pauta flexible, al punto que estas mujerazas pueden cantar, recordar sus propias experiencias, sacar a colación elementos ochenteros o noventeros, o hacer recreaciones seudodramáticas donde, las más de las veces, Ina interpreta al hombre usando el vocoder, provocando la risotada automática. Ya dije antes que COCAVÍ me recordaba un poco lo que fue Sandía en la Concierto del período 2004-2007, y mantengo mi postura. Bien por el delirio horizontal, que se prolonga con el trío de LA VENGANZA DEL PUDÚ (Iván Guerrero, Werne Núñez y Juan Carlos "Qué Leo" Fau), ese rewriting de Todos Contra el Muro a-lo-Club-de-Tobi, pero eso da para otro posteo.

PAPELERÍA (o poesía): Superpubis

La jodida superposición de su zona triangular
envuelta en el calzón blanquecino
                                                 señorita
es una figura venerable
                                  por misteriosa
por insolentemente útil al propósito de
imaginar dónde podría empezar el cataclismo
de mi alma pervertida
                                o el deseo de saborear
un nuevo estilo de torta
                                   sin saber si habrá
guinda
          piña
                o frutilla bañada en ron
                                                  señorita
subliminalmente cariñosa

Superpubis que no se deja ver por suerte.
                             

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: beats compartidos en la NYC noventera

Una atractiva postal de un grupo de creadores que han hecho ruido en la escena electrónica vanguardista y multiétnica de la Nueva York noventera, eso viene a ser EXIT TO NEW YORK (Radical Ambient/KK Records, 1996), recopilatorio donde la ley natural del "todos juntos y revueltos" se aplica casi al dedillo: lo mismo sus participantes aportan individualidades que cápsulas de a dos. Vamos oyendo. Abre Taylor Deupree, fundador del label 12K, con "Carbon sculpture", minimal techno con un leve sombreado Kraftwerk. Dietrich Schoenemann aplica sus buenos redobles en "Portable". El ecuatoriano Abe Duque (que más tarde tuvo una aparición en el catálogo de International Deejay Gigolos) irrumpe con un "Chocolate delight" que, justamente, da placer (en la intro se cuela un trozo de una de Vangelis, mire usted). Luego habemus bloque booty electro, por algo decir: así suenan "It´s what you´re conditioned for" de Duque + Schoenemann como Facil (más ecos kraftwerkianos), "Faceless funk" de Selway (John se llama), y antes de eso el "Freak" del propio Selway con Jason Szostek aka BPMF como Synapse. El ya citado BPMF prosigue con "Disease", mientras que el griego Savvas Ysatis ofrece un "Uptime" en clave ethno-trance, para dar paso al techno un poquito más industrial de Susanne Brokosch ("Raw track #2") y Prozac ("Regression"), los únicos que no se fusionan, por qué será digo yo... Las cortinas y los candados son puestos por Deupree e Ysatis bajo el membrete Arc, con un "Tex" bien trancero pero opaco, tal vez lo menos brilloso de esta joya tutelada por el sello belga KK, y encontrada por servidor en Discos Bianchi, local de San Diego frente a la Plaza Almagro, al cual recomiendo visitar de vez en cuando.

PAPELERÍA (o poesía): Navegación de febrero

eres el mapa
                   de pecas y de superficies pálidas
más fiel en toda la tierra: eres la carta
de navegación escrita con jadeos más precisa
para todo lo que sea

                               placer

                                        desmarcándose
fuera de los puntos rojos
                             verdes
                           o azules: los colores
los pones tú cuando no te detienes
navegante capitana y portavoz
                                              en este mar

donde ahogarse es un premio.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ejercicios ochenteros bizarros

Picando en la sección retro-bizarra de mi discoteca, encuentro una compilación llamada MUSIC FOR A HOT BODY 3 (TSR, 1987). Tal como indica su nombre, es la tercera de una serie ideada para amenizar las rutinas de gimnasio que uno pudiera cumplir, idea reforzada con fotelis de chicas en traje de ejercicios. Disco pop ochentero de regusto un tanto rancio, útil para echar la talla si uno está dispuesto, eso es básicamente lo que hay, con David Phillips como mezclador de tracks a velocidad media: de los 118 BPM en "Funky baby" de Double Take a los 138 en "Pistol in my pocket" de Lana Pellay. De los convocados en esta nómina de the hottest tracks ever (¡wena, Javi Acevedo!), que así reza la tapa, repite sólo Lime con "Cutie pie" y "Gold digger". Para mis oídos, lo mejor de MUSIC FOR A HOT BODY 3 está al comenzar: el "Don Quichotte" de Magazine 60, bizarro intento de mencionar al Hombre de la Mancha y su escudero Sancho Panza, personajes creados por la pluma del enorme Miguel de Cervantes y Saavedra, en un tema bailongo; me mojaré el potito para avisarle a cualquier DJ interesado que ese track no desentonaría pinchado al lado de un pelotazo reciente como "Wait & see" de Holy Ghost!

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: la sintonia gruesa de Salinas

Una de las tantas facetas cultivadas por Rodrigo Salinas Marambio en el último tiempo ha sido dar vida a una sección del suplemento Wikén del diario El Mercurio, donde toma nota de personajes y situaciones propias de la televisión chilena, para dibujar viñetas que lucen muy delirantes. Marcela Aguilar cuenta en el prólogo de esta recopilacíón de CANAL 76 (El Mercurio/Aguilar, 2007), la cual incluye material publicado entre 2002 y 2006: Los monos de Salinas son deliberadamente imperfectos. Así es como ve él la televisión chilena: a ratos deforme, desproporcionada, pero también colorida y, claro, graciosa. Características que se validan fervientemente cuando el intérprete del genio Eugenio Simsalabim en GORDIS (Chilevisión) juega con especímenes de la talla de Kike Morandé, Sergio Lagos, Pamela Díaz, Rafa Araneda, Pedro Carcuro, Karen Doggenweiler, Paulina Nin de Cardona, Diana Bolocco, Antonio Vodanovic, Rafael Cavada, Jennifer Warner... Aunque si hay que elegir lo más logrado en este sampler de CANAL 76, me inclino por cosas como: cuando aparece Eduardo Bonvallet furioso con espuma en la boca (!); la breve edición de Biografías en que Iván Valenzuela habla de Carlalí Villalba, la primera eliminada en Protagonistas de la Fama (el gordo dibuja a Iván subiendo y bajando la escalera, gran detalle); un diálogo entre Julio César Rodríguez y Fran García-Huidobro que parece íntimo, pero esta última lo entrega en una cinta a los buitres de SQP; el gran misterio en la isla de Lost, relacionado con el gordo Hurley: ¡se robaba la comida!; ¡y ni hablar de la visión horripilante que se nos ofrece de Paty Maldonado en sus distintas apariciones! Salinas siempre se las arregla para arrancarnos una sonrisa. Algo que seguirá ocurriendo. Como diría Ratoncito, ¡lo juro!

PAPELERÍA (o poesía): Descripción de la herida

la herida está a la vuelta de la esquina la herida
late a una distancia imprudente que tú no serías
capaz de leer la herida salpica de un color salvaje
los adoquines los paraderos las señales de tránsito los
afiches de cerveza la herida es como un escupo
cuyas señas de identidad son complejas por derecho propio y
por eso mismo encontrarlas en un pómulo vecino
cuesta la herida sangra en colores que se degradan al instante
cuando las horas hablan más de la cuenta
                                                              la herida se caga en ti en
                                                              mí en don josé en la señora
                                                              juanita en el esprit de corps
más humilde o soberbio
la herida está ahí muy perra sin cicatrizar
sin freno alguno o sin bandera de representación no la necesita
la herida es el cielo entero que nos toca
las bolas el culo las tetas
mientras se esboza nuestro encuentro
con lo que pueda sanarnos más allá.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: residuos de diálogos según Lezet

A fines del año pasado, Lezet registró en los estudios de Radio Pozega (emisora de su ciudad natal, en Serbia) HUM (Etched Traumas, 2012), un disquito donde experimenta con ciertos sonidos que la gente suele emitir como residuos entre sus diálogos aparentemente estructurados, para convertirlos en un campo de estudio que sirva para elaborar un posible nuevo alfabeto auditivo. Tales zumbidos o tarareos (si nos remitimos a la traducción del título de este mini álbum) se grabaron sin efectos adicionales, con Milos Hadzihusic como colaborador especial en los tres tracks incluidos; el segundo de ellos utiliza igualmente voces grabadas de personas en las calles, muy ad hoc con estos tiempos de protestas e indignados varios. Delicatessen.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mika Martini y los murmullos de una civilización que bien pudo existir

Detenerse por un momento a pensar cuántas veces hemos renegado de manifestaciones culturales materiales y/o intangibles de seres que habitaban el mismo terruño donde despertamos, comemos, caminamos y tomamos decisiones (micro y macro), bloqueando por todos los medios la chance de dialogar con ellas, de ver los puntos en común y las diferencias concretas, creyendo que lo que existió antes de nosotros era una marcianada sin patas ni cabeza, algo inalcanzable.

Ay. Eso resulta un verdadero desafío para mentes incapaces de aprehender al 100% que estamos en territorio mestizo. El cocimiento de la hibridación pura y dura, América le llaman. Esa clase de cosas se le vinieron de seguro a la mente a Hugo Espinosa, el Mika Martini que ya conocemos, para elaborar un tratado sónico sin retórica pomposa ni nada parecido, a base de buen digital noise: cascadas, clicks, glitches y murmullos intervenidos. LOS HANOISH Y OTRAS SUBCULTURAS EXTINTAS (Pueblo Nuevo, 2012) es el score de un pueblo imaginario que bien pudo existir, con sus "Canales de piedra y canoas de piel", sus minas de sal, sus ríos subterráneos, sus ritos, sus lluvias; todo estructurado a partir de ciertas pistas que se habían acumulado durante la grabación del disco KULUANA (2009) de Lluvia Ácida, donde el dúo magallánico ponía fondo sonoro a relatos del pueblo yagán leídos por Úrsula Calderón (cuya voz efectivamente se altera acá), una obra donde Martini las ofició de productor e intérprete adicional. Gerardo Figueroa pone en su texto de introducción al álbum que lo de Mika se parece al ESKIMO de The Residents, ya que allí también esa banda urdía música en torno a una civilización imaginaria. Todo este artefacto asombra, pero no produce empacho, ya que no pasa de la media hora (créanme), y además incluye un video clip para "La migración de los Pachacampanac", gentileza de DJ Fracaso. Muchas gracias a todos quienes me han enseñado a oír y a quienes han sabido escuchar, escribe Mika Martini en los agradecimientos. Igualmente, maestro.

CAJA MALDITA: Betty, la Fea, la inolvidable

¿Vale la pena revisitar, pasados 10 años y poco más de su estreno original, aquel culebrón colombiano llamado YO SOY BETTY, LA FEA (La Red, lunes a viernes 21:50)? Respondo que sí, pues, Durante la transición del siglo XX al XXI que vivimos, se gestaba una producción escrita por Fernando Gaitán, la cual puede destacarse como un acierto de proporciones cercanas a, me imagino, lo que pasó en su momento con Simplemente María, valorada internacionalmente como la que más. Beatriz Pinzón Solano (Ana María Orozco)  llega a trabajar a una empresa de confecciones tras egresar de la universidad, cargando el peso de ser mirada con desdén por su apariencia, algo que no le impide ganarse la confianza de Armando Mendoza (Jorge Enrique Abello), presidente de la compañía, al punto de ser su asistente personal. Más tarde las cosas se complican cuando Ecomoda, que así se llama la empresa, queda en bancarrota a pesar de los esfuerzos de Betty para hacer cuadrar balances, y los lazos entre ella y Armando se desvían hacia rumbos carnales, mas en el resto de la historia las cosas se recomponen. Cuando vi la teleserie por primera vez, entre 2000 y 2001 por Canal 13, sentí que el tema de la discriminación laboral por aspecto (las mentes caducas que todavía dan por infalible el lema "como te ven te tratan", la molesta piedrecilla de la foto en el currículum, ajjjjjj) estaba bien tratado. Cosa de ver a personajes repelentes pero muy bien delineados como Marcela Valencia (la novia de Armando, interpretada por Natalia Ramírez), la peliteñida hueca de Patricia Fernández (Lorna Paz) o el modisto Hugo Lombardi (Julián Arango). En la teleserie también hay cameos de varios personajes muy conocidos, como por ejemplo Ricardo Montaner, Armando Manzanero y nuestra Cecilia Bolocco. Plagada de momentos carcajeantes y de escenas que ocurren en las mentes de los personajes, la historia de Beatriz no deja de causar identificación, ya que todavía los cánones de belleza pasean su cara más dura por ciertos pasillos de lo que llamamos vida, haciendo que pesen los puntos de estigmatismo, como lo conversaba Betty con su amigo Nicolás Mora (el que le iba a pechar huevos a la mamá de la prota, interpretado por Mario Duarte). Adaptaciones de YO SOY BETTY, LA FEA hay por montones, siendo las más conocidas la teleserie mexicana La Fea más Bella y la serie norteamericana Ugly Betty. Si no la vieron en su momento, o la quieren revivir como corresponde, disfrútenla cada noche por La Red, antes del MENTIRAS VERDADERAS de Eduardo Fuentes Silva.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Valeria Ortega, Reina del Festival de Viña

¡Paren las prensas, mamelucos, que tengo una papita requetecontracalentita! Durante la tarde de hoy, los reporteros acreditados en el Festival de Viña emitieron su sufragio para elegir a la Reina 2012, y el resultado final indica que Valeria Ortega, otrora participante de CALLE 7 (TVN), actual presentadora de CUBOX y notera del matinal BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA, inscrita por ese espacio de Canal 13 para cubrir el cupo que dejó vacante la gitanilla Perla Ilich, se queda con la corona. ¿Hizo méritos para ganar esta minurri? Claro. Basta con acordarse de las fotos en traje de baño que se sacó para el diario La Cuarta (tribuna califa por excelencia), y de su repartija de besos con los labios pintados (¿quién no quisiera, ah?). Inicialmente, el que firma estas palabrejas quería ver ganar a Tanza Varela, pero como a la amiga de Uri Uri Pakomio la descalificaron por un atraso que no era culpa suya, pensé que valdría la pena desear que esta chica besucona ganara, aunque muchos creyeran que Nydian Mia Fabregat y la potona Sabrina Sosa quedarían en la vanguardia. Pero yo tenía razón. Ms. Ortega hará el lunes su piscinazo de rigor, y se me caerán los litros de baba. Esto seguro le abrirá las puertas a Valeria para seguir encantándonos por la tribuna catódica. ¡Felicitaciones, sexy girl!

PAPELERÍA (o poesía): Autorretrato con terremoto en febrero

Ya lo contó Cerati en la radio cuando
yo lo escuchaba antes de intentar dormir:
                                                              Somos hijos del rigor.*
Hijo de ese rigor soy, puesto
                                           a prueba
por un capricho de
                            la
                               naturaleza
                  -esa cabrona que movió
                  las paredes de adobe
                  y regaló toneladas de inseguridad
                                                                    MAYOR-,
por una noche sin luz, por una rajadura
tirando a matiz
                      de mi esencia.
                                           Torpemente
guardo silencio, miro hacia arriba, oigo
murmullos, me persigno, intento empujarme
para reconfigurar mis momentos
que con un remezón riguroso
llevan ahora una mirada interior inquieta
guardando
                todo el olor del polvo
                que pude haber mordido. Aquí estoy.
Vivo mi retrato deambula como hijo
                                                      de mi madre
y del rigor.

* Gustavo Cerati, "Rapto", en Fuerza Natural (Sony, 2009)

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de Manchester a Viña del Mar, con amor e intransigencia (y 3 camisas)

Hasta que, como solía espetar Jaime Davagnino en su etapa en Rojo, llegó el momento. Morrissey se enfrentó al público de la Quinta Vergara, durante la tercera noche del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, entregando parte de su cancionero de corrido, sin interrupciones ni entrega de antorchas y gaviotas, tal como lo pidió. Lo que se llama una réplica de lo exigido por Calle 13 el año pasado. Hubo que cancelar la tanda de la Competencia Folclórica para que el mancuniano empezara luego, lo cual ocurrió a las 0:50. Moz usó tres camisas diseñadas por Ricardo Oyarzún (una de ellas la tiró al público cuando cantaba "Let me kiss you"), sacudió el cable de su micrófono, sacó el pandero, tuvo contacto con el respetable, se enganchó al jean una bandera chilena que le tiraron a manera de falda (ja ja)... Yendo a lo que más importa, su bloque propuso un orden inesperado. Me explico: se creía que "First of the gang to die" y "There is a light that never goes out" serían primera y última estación del show respectivamente, mas una fue la segunda y la otra salió cerca de la mitad. Del resto, no hay dudas: Mozzer se planta y deja fluir toda su experiencia, da cátedra de personalidad a punta de melodías delicadas y/o robustas. Entre ellas, "You´re the one for me, fatty", "Ouija board, ouija board", "I´m throwing my arms around Paris", "Everyday is like Sunday", "Speedway", ese "How soon is now?" del cierre y varias más, sin echar al olvido el mensaje (visuales reveladoras mediante) que desde su etapa con The Smiths no le abandona: "Meat is murder" (duele reconocer que no podemos vivir sin pollito ni vacuno, qué le vamos a hacer, no somos nada...). Se fue el astro, Rafa Araneda y Eva Gómez echaron el cierre a la jornada, y listo. Dicen que el inglés estuvo una hora y algo, o sea menos que los 90 minutos prometidos. ¡Si hasta su staff pensaba que haría dos temas más! OK, se le quedaron muchos en el tintero. Pasa siempre con los grandes. Y Morrissey siempre lo ha sido. Todo esto lo presencié en mi cuarto a oscuras, sintonizando Chilevisión en mi aparato de 14".

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las cosas que Los Bunkers esbozaban de lejos y de cerca

Faltando un par de días para que Los Bunkers regresen al Festival de Viña, durante la misma noche que su amiguete Manuel García y el 2*1 cumbianchero de Ráfaga y Garras de Amor, le ponemos play a CANCIÓN DE LEJOS (Columbia/Sony, 2002), su segunda placa. La escuadra penquista es una de esas entrañables bandas chilenas que partieron a fines del siglo XX, y se consolidaron al iniciarse el XXI (las otras son Saiko y De Saloon). En 1999, Radio Rock & Pop les dio su venia programando "El detenido", canción que formaría parte de LOS BUNKERS (2001), debut editado por Big Sur. Para el siguiente disco, contaron con los servicios de dos titanes de nuestro rock, léase Álvaro Henríquez (Los Tres, Pettinellis) como productor, y Carlos Cabezas (Electrodomésticos) como ingeniero de sonido, piezas importantes para que el clan Durán/López/Basualto lograra un corpus sonoro plagado de florituras clásicas, cerca de The Beatles y The Kinks. De hecho, ecos de los primeros abundan en la portada del álbum (ternos y corbatas), y en tracas como "Canción de lejos" (ese final carruselero a lo "Being for the benefit of Mr. Kite!"), "Las cosas que cambié y dejé por ti" y "Lo que me angustia". Pero no piensen que su personalidad queda minimizada: si fuera así no les saldrían lindezas tipo "Sabes que..." o "Dulce final". Y si marcamos los puntos altos del disco, pongamos atención a "Miño", tema inspirado en el suicidio de Eduardo Miño, quemándose a lo bonzo cerca del Palacio de La Moneda; un amasijo de imágenes poéticas que encandila hasta el día de hoy (destaco también su video, donde ellos viajan en una micro que va por la santiaguina Matucana), una de las mejores canciones chilenas de la década 00. Misma cosa con "Pobre corazón", pieza de hechuras extremistas, que boga entre el atropello punk y las trazas sadcoretas sin arrugarse. Así comenzaban a hacerse grandes estos Bunkers. Ah, la carátula es una especie de revista que incluye publicidad ficticia, como la de Guitarras Aleña, Crema Dentífrica Dolmate y Purgante Dulce Final (¡ja!).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: prendiendo La Tetera

Googleando últimamente he encontrado un sitio que parodia a La Tercera, con una tipografía similar al diario y a su web. Se llama La Tetera, y en su encabezado se considera El medio más serio de Chile. Entre sus contenidos hay mucho material delirante: columnas como la de un alien que se metió y dejó un papel con unas claves crípticas, la nota de una mujer a la que le agrandaron el trasero con cemento, y artículos que se ríen de Jorge González por lo que le pasó aquella vez en Amanda (les refresco la memoria: alguien del público le gritó ¡Ahueonao!, a lo que el sanmiguelino empezó su réplica con un certero ¡Cállate conchetumadre!), el Presidente Piñera, la gitana Perla y el incidente del calzón al revés de Tanza Varela. O sea, La Tetera no anda lejos de WikipediarS, esa versión podrida de Wikipedia fundada en 2008, como detonador de risotadas freak. Quien se atribuye tamaña locura es un monstruo de nombre Sapoteke (¿Cristián Bofill en ácido?). Ojalá en COPESA no se enteren, ja ja ja...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un nuevo gimnasio en Mapocho

Fue demolido el local de la empresa Plazma que estaba en Mapocho con Doctor García Guerrero hace mucho rato, y mediante un lienzo se anuncia que en esa esquina se construirá un gimnasio de la cadena Pacific Fitness, una de las más reconocidas de este país junto con Energy, ex Powerhouse. ¿Tiene sentido que en Quinta Normal exista algo así? ¡Por supuesto! Según mis observaciones, suelen transitar por ahí mujeres que residen en departamentos de habilitación reciente, varias de ellas muy guapas, anatómicamente reseñables. Traducido al chileno, guachonas, mijitas ricas, etc.. Que diga esto no significa, ojo piojo, que cuando empiece a funcionar esta cuestión me ponga a mirar todos los días por el vidrio potos y tetas a diestra y siniestra. Creo en el voyerismo cotidiano, pero no me interesa ser tan puntudo (aunque cuando las proporciones de las redondeces se salen...). Pero de que las sexy ladies aparecerán, eso no lo niego.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: somos tu presa, querido Mozzer

Cuando se habla de Morrissey y su historia reciente, hay que remitirse sí o sí a ese período posterior al MALADJUSTED (1997), trabajo que tuvo críticas mayoritariamente negativas, a pesar de tener dos singles recordados como "Alma matters" y "Satan rejected my soul", y ayudarle a ganar el Premio Ivor Novello. Tiempos difíciles para el mancuniano, cuestionado además por aparecer en un concierto con una bandera asociada a un movimiento nacionalista-fascistoide, y teniendo que bancarse un juicio contra sus ex compañeros de The Smiths por dineros no cancelados, el cual perdió. El hombre tuvo que refugiarse en Los Angeles, California, para recibir mejor feedback, en especial de la comunidad latina allí.

Así pasaron 7 años, hasta que el británico se puso de nuevo el overol para grabar con la producción de Jerry Finn, hombre que antes trabajó con bandas más ligadas al punk o al emo, tipo Blink 182, Alkaline Trio o AFI, un disco como YOU ARE THE QUARRY (Attack/Sanctuary/BMG, 2004). Su portada muestra a Stephen Patrick con pinta de mafioso, agarrando un arma; esto unido al título del elepé, Tú Eres la Presa, resulta contundente. Porque nosotros somos la presa a cazar de frentón. Y vive Dios que lo consigue, con un disco que bien lo podemos llamar de intérprete maduro o de crooner, en el sentido más noble, sin olvidarse del rock. Las tres primeras canciones cortan el aliento: "America is not the world", "Irish blood, English heart" y "I have forgiven Jesus" muestran a Morrissey ajustando cuentas con las tierras que ha habitado, las que lo vieron nacer y, atención, con la figura potente de Jesucristo, siendo esa última la traca más cortavenas de YOU ARE THE QUARRY. Si lo anterior les parece pocazo, tienen que escuchar el resto. Porque "Come back to Camden" destila ese deseo de amar en un entorno jodido donde los taxistas no paran de hablar... "I´m not sorry" es su momento Edith Piaf, confesionalista hasta decir basta (la mujer de mis sueños, bueno... nunca hubo tal), con flauta final. "The world is full of crashing bores" remarca una verdad más grande que una catedral: hay tanto ser atareado que necesita un respiro. "First of the gang to die" habla de Héctor, un Robin Hood post-posmoderno que les robó tanto a ricachones como a pobretones... el corazón; un sencillo que brilló como uno de los mejores de aquel 2004. "Let me kiss you" suena a declaración de amor a tajo abierto, estremecedora. "You know I couldn´t last" advierte de los peligros de la excesiva adulación, con unos arreglos más que robustos. Con toda esta hoja de méritos impecable, YOU ARE THE QUARRY tiene la suficiente autoridad para ser un disco que en 10 años más, en 20, en 40, seguirá sonando coherente, con las hechuras que tienen los álbumes clásicos. En 2005 se reeditó con un bonus disc que incluye caras B de los singles extraídos del elepé y otras canciones que no entraron en el playlist original, como "Don´t make fun of Daddy´s voice", "My life is a succesion of people saying goodbye" (¡sácate un título, viejo!) o "Mexico", merienda idónea para los mozzeradictos insaciables, que los hay.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Morrissey, denso y emotivo

Se espera mucho de lo que pueda hacer Morrissey la próxima semana, cuando pise el plató de la Quinta Vergara, en la tercera noche del Festival de Viña (y dos días después en Santiago, haciendo vibrar el Movistar Arena). Mientras se cuentan los días para tamaño acontecimiento (es su tercera visita a Chile; las anteriores fueron en 2000 y 2004), les ofrezco revisar VAUXHALL AND I (Parlophone/EMI, 1994), uno de los álbumes más redondos del ex The Smiths. Suele hablarse de Stephen Patrick como un personaje huraño y solitario, y bien sabemos que lo es, mas eso no le impide entregar algunas canciones de emotividad a compartir en absoluto. Piensen en "Now my heart is full", intro de solemnidad sin desperdicio. Más allá, aquel "Hold on to your friends" remarca el valor del cariño al próximo prójimo, que decía Mario Benedetti, sin barreras ni ironías, todo barnizado por una capa melódica sublime. Ahora, la cara densa marca de la casa dice presente en "The more you ignore me, the closer I get", diatriba de un amor posesivo que llega a ribetes belicosos (no sin antes decir: I will be/in the bar/with my head/on the bar; fijo que se empipa, ¿no?), uno de los clásicos eternos en el repertorio de nuestro héroe from Manchester. El asunto de los que supuestamente se preocupan mucho por uno, pero sus ademanes esconden algo ingrato, da vida a "Why don´t you find out for yourself". Otro acápite subrayable: "I am hated for loving", o cómo plantarse frente a las miradas feas del corredor declarando: I still don´t belong/to anyone -I am mine. Más oscura es la postal de "Lifeguard sleeping, girl drowning", donde el mancuniano le da a un falsete nada complaciente. No fallan tampoco los soplos breves de "Billy Budd" o "Used to be a sweet boy". VAUXHALL AND I se hace respetar como corresponde.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: pasando San Valentín con Japi Jane y sus amigas

No me debería corresponder celebrar el Día de los Enamorados, ya que soy un solitario intransigente. Pero como las cosas no pueden ser tan rígidas en mi hoja de ruta, decidí pasar por la Galería Plop! de Merced, para disfrutar del relanzamiento que Jane Morgan, aka Japi Jane, hizo de un libro llamado CUENTOS PARA GRANDES, donde esta gringa hermosa experta en vender juguetes eróticos compila textos cachondos de varios autores, acompañados por ilustraciones que además se pueden observar en la misma galería, en el marco de la exposición BUENAS VIBRAS, que continúa hasta el 11 de marzo. Jane presentó la lectura de dos mujeres igual de encantadoras que la anfitriona, mientras los asistentes comían bombones (lo que menos duró, soy testigo) y bebían espumante con un toque de una energética afrodisíaca. Andrea Lagos tuvo que lidiar con el ruido del camión de la basura para leer "Barbie Porno", relato muy imaginativo que incluye citas a Shakira, 2 Pac Shakur y Pablo Neruda. Más tarde, Jani Dueñas, superestrella del monologuismo chilensis, compañerita de Pato Cuevas en ES LO QUE HAY (ADN), nos mostró "Porno", ensayo superlibre que más de una risa sacó, jugando en terrenos fértiles cercanos a sus monólogos en el CLUB DE LA COMEDIA. Al final hubo un sorteo en el cual pasó lo más extraño posible: ¡me gané la bolsa de juguetes eróticos! Lo que tengo claro es que me quedaré con el chocolate para untar en el cuerpo, aunque no lo use para eso, y con el amoroso elefantito rosado. Otras cosas se las di a otra muchacha que sabrá aprovecharlas. Todo este paso por Plop! me sirvió de igual manera para ver de cerca a otra hermosura: Natalia Valdebenito, muy de azul, muy radiante. Y para sacarle más sonrisas y subirle el ego a Jane, cuando le mostré un número de la recordada Blank donde aparecía escotada (el ritual del autógrafo, nada nuevo bajo el sol, todo felicidad para ella y yo). Estoy muy agradecido de esta gringa maravillosa. De veritas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: S/T de Manuel García, otra forma de volar

Insisto en zambullirme en las profundidades de lo que Manuel García ha creado como cantautor, ya que pronto estará participando del Festival de Viña. El tercer trabajo discográfico del ariqueño se llama S/T (Oveja Negra, 2010), cuya portada incluye el dibujo de una guitarra con alas. Motivo que le viene como anillo al dedo a un repertorio que busca para bien otra forma de volar, tan valedera como las propuestas en PÁNICO (2005) y TÉMPERA (2008), con la necesidad de ampliar la paleta de colores, agregando a las tonalidades de la trova silviorodriguista, el rock o el folclor chileno las de la chanson, el soul y los cantantes de la Nueva Ola chilena. S/T (por "sin título"; igual que en aquel disco de los indietrónicos Electric President para Morr Music) empieza con el compás levemente quebrado de "Quema lo que queda", para más tarde dar paso a la finura con cajita musical introductoria de "Vida mía" (que Manuel también cantó en MP3. UNA PELÍCULA DE ROCK DESCARGABLE -2010. Dir.: Pascal Krumm-). Las aristas rockeras vienen con "Reloj", esa escena sobre la necesidad de no perder la magia en la vida cotidiana, al menos a la hora de ponerse un abrigo, comprar el pan o tomar el Metro de las seis, canción que bien podría haber estado en algún largo de Mecánica Popular; lo mismo pasa con "Piedra negra", más arrimada a la guitarra de palo y a un compás de tonada, sobre la incapacidad de ciertos artistas, filósofos, políticos y creyentes en Dios de comprender eso de lo que hablan y hablan y hablan. Por emotividad gana "Joan", guiño noble a la viuda de Víctor Jara. "Amistad", la traca final, es un intento crescendista con piano que no desentona en el terreno de S/T, donde también pululan "Catalejo", "La terrible canción Nº 1" (qué título) y "El reproche". Y no se olviden de la tierna "Alfil", asedio a la chanson más sedosa que conquista por: 1) el verso sí, los estudiantes marchan junto a ti; 2) el guiño sorpresivo al himno militar "Adiós al séptimo de línea", y 3) la presencia que casi no se nota en coros de Francisca Valenzuela, enfatizando los siiiiií... Manuel García vuela alto hace rato.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Fernando González cuelga la raqueta en marzo

Entre las cosas que han pasado ayer y hoy hay varias que me interesan: la muerte de Luis Alberto Spinetta (busquen en el blog musical que llevo en Bligoo la nota), la última pataleta de Pamela Díaz en FIEBRE DE BAILE (Chilevisión), la eliminación de Tanza Varela en ese mismo estelar, el choque de un vagón del Metro contra un edificio en San Miguel, un incendio en una casa de calle Andes (cerca del Consultorio), la aparición de Jacqueline Gaete en La Cuarta de hoy jueves, el futuro duelo del Barcelona de Alexis Sánchez contra el Athletic Bilbao que dirige Marcelo Bielsa por la final de la Copa de S.M. el Rey...

Pero si tengo que elegir sólo una para postear, esa tiene que ser lo que sucede con Fernando González, que bien pinteado anunció que abandona el tenis profesional tras jugar en marzo el Torneo de Miami, en vistas de que no tiene más energía para afrontar desafíos como la Copa Davis o los campeonatos del Grand Slam. Con 31 años en el cuerpo, el Bombardero de La Reina se retira, tras lograr triunfos importantes como las medallas olímpicas conseguidas en Atenas 2004 (bronce en singles, oro en dobles al alimón con Nicolás Massú; acuérdense de los llantos de Solabarrieta) y Beijing 2008 (plata en singles), o la conquista del Mundial de Düsseldorf en 2003 y el citado 2004, compartiendo con Massú y Marcelo Ríos. González también consiguió estar entre los 5 mejores del listado de la ATP en su momento. Dimensionar esta retirada de Fernando equivale a volver a pensar en el actual momento débil del tenis chileno, con un Massú extraviado y un Paul Capdeville impredecible para mal. El propio Chino Ríos lo anticipó en su momento. Tal vez tengan que pasar 15 ó 20 años más para tener de nuevo grandes tenistas que sean respetados en el mundo entero. Mientras tanto, despidamos con un aplauso metronómico al gran Fernando González, que de seguro hará su buena gira nacional de despedida, igual que Ríos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Valentina Carreño y su arte farandulero

Hojeando la edición de Revista M que Las Últimas Noticias regaló el viernes pasado, me llama la atención el caso de Valentina Carreño, señorita oriunda de Los Ángeles, Bío Bío, artista que gracias a su consumo de revistas como Cosas y Caras en una peluquería instaló en su cerebro la idea de crear obras inspiradas en personajes faranduleros. El ejemplo que se destaca es tremendamente delirante: ¿alguien se imaginaría a Kenita Larraín en un cuadro? Bueno, Ms. Carreño la pintó en una silla de ruedas como esa que ocupó cuando volvía de un viaje en avión, en esos tiempos de su matrimonio fallido con Marcelo Ríos. Para más inri, creó un bolso de mano donde aparece la supuesta amante de Luis Miguel con cuello ortopédico, y arriba se lee: Kenita does it better. Como ustedes saben, esa tipa me produce arcadas, pero no por eso tengo que menoscabar el uso ingenioso que Valentina Carreño hace de su imagen para crear objetos de arte que escapan al criterio intelectual canónico. Lo suyo es tan notable como lo que pretende el Colectivo Grietagarbo, de quienes ya destacamos esa Tabla Periódica de la Televisión Chilena. Se ganó aplausos y risas. Ah, la bolsa de Kenita puede servir para la caquita del perro, o para cualquier tipo de basura. Eso último lo digo yo.

CAJA MALDITA: Fiebre de Baile 2012, subidón de escandalera

Cuando empezó la temporada en curso de FIEBRE DE BAILE (Chilevisión, martes y miércoles después de LA DOÑA), me decía a mí mismo que se corría el riesgo de caer en la tinellización más incómoda. O sea, que el baile sea sólo una excusa, y los dimes y diretes entre participantes y/o entre el jurado llamen más la atención. Porque en el Bailando por un Sueño que en Argentina ha conducido Marcelo Tinelli ocurría eso (UCV TV pasaba el concurso ché, el cual me daba una lata atroz, cosas de mi idio(ta)sincracia chilensis). En el FDB actual la cosa es parecida: muchos de los participantes bailan más o menos, y durante el transcurso de los capítulos se han dado roces verbales. Pero todo este ajetreo no suena ni de lejos a calco burdo de lo que se hace allende Los Andes. Esa escandalera es simultáneamente la virtud y el defecto del programa, y cada televidente decidirá si sigue el juego o lo repudia. Quien ocupa el lugar que tuvo en 2011 Rafa Araneda (esa temporada fue para el olvido; más encima Daniela Castillo y Valentina Roth -¿o debo decir Calentina Ron?- renunciaron, buuuuuuuu) es Cristián Sánchez, quien tuvo un cometido vacilante al principio, pero se ha ido puliendo un poquito. Del jurado del año pasado sólo repite la maestrísima Karen Connolly (dato curioso: he pasado cerca de su academia de baile, ubicada en Bombero Núñez, Barrio Bellavista, montones de veces), gracias a quien cualquier mortal acabará agregando a su vocabulario términos como lift o hustle. La acompañan una Maura Rivera cada vez más hermosa, y un Jaime Coloma que, para bien o para mal, resetea su papel de jurado malrollista que brillaba en Rojo. Retomando lo de los concursantes, a mi modo de ver quienes lo han hecho mejor han sido: Nidyan Mia Fabregat, Carolina Mestrovic (chica YINGO, también en GORDIS), Karen Paola y el pascuense Uri Uri Pakomio (sí, el ex participante de 40 ó 20). En el grupete de los más malitos ubico a Claudio Golden Doenitz, Oscar Lolo Peña (despechado ex de Raquel Argandoña), Enzo Corsi y Junior Playboy (roto ridículo, no digo más), todos ellos ya eliminados de la competencia. Ahora, si con algo he sufrido durante esta temporada de FDB, es con la valoración de Tanza Varela, quien no ha podido ganar un solo duelo. La ex pareja de Claudio Valdivia (también compite aquí) las ha tenido muy difíciles frente al jurado, cuando en varios enfrentamientos le salió bonito, lo cual no me impide ver que hubo dos episodios donde estuvo con la brújula perdida: una pasada en onda disco (o hustle, me corrige la Maestra Karen) y otra caracterizando a Lady Gaga la tuvieron haciendo aguas, cosas de tener para mal la mente en Venus, como dice esa blancuchenta sexy... Paciencia, me digo. Mención honrosa 1: para la dupla en bambalinas, varones que hacen la pega que era en años anteriores de Francisca Merino: Juan Pablo Queraltó y Felipe Avello, o la dupla Queralvello, poniendo la cuota de delirio sabroso a un FIEBRE DE BAILE que es un subidón de escandalera funcionando de perillas. Mención honrosa 2: para Pamela Díaz, que cada vez que habla de sus fans dice: un saludo para toda mi pípol, frase que me da risa y unas ganas de saber si ella anda oyendo últimamente el "All my people" de Sasha López. Ahora, si Ud. quiere que vuelva a haber un concurso dancístico como los de salón que daban en TVN, no creo que le den bola.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: a una chica que pinta en un bandejón de mi barrio

Me causa una impresión fabulosa ver, en estos días de febrero, a una muchacha pintar motivos un tanto esotéricos y muy coloridos sobre una caseta ubicada en un bandejón de Walker Martínez, comuna de Quinta Normal. Un tramo de la Autopista Central pasa por esa avenida (la culpable de que el local de Supermercados Montserrat sólo tenga un estacionamiento de vehículos a su lado; era mejor la cosa cuando existía un pasillo con locales comerciales, maldito progreso, aajjj), en cuyos rincones más de un sector ha recibido el tratamiento artístico que se merece; incluso se pueden ver collages con espejos redondos. Así, no se corre el riesgo por el momento de volver a ver, ni Dios lo quiera, una esvástica nazi dibujada, o un desagradable pene (¿qué motiva a ciertos idiotas a dibujar falos?; me cuesta entender, Carolina Nissen dixit...). El arte puede estar en la calle, sí puede; por algo en su momento aplaudí cuando en la citada Walker Martínez se pintó un retrato de Salvador Dalí, o un mural que homenajeaba a Iron Maiden en Augusto Matte.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: apuntes tras ver Qué Pena tu Vida

Anoche me senté religiosamente frente al televisor, para ver gracias a la señal de Chilevisión (el noticiero central terminó puntualmente, todo un alivio) QUÉ PENA TU VIDA, filme de 2010 dirigido por Nicolás López, comedia romántica que hurga en los afectos parejeros y sus bemoles en la era de internet y sus redes sociales más viralizadas que la cresta, poniendo en primer plano a Javier (Ariel Levy) y su ruptura con Sofía (Lucy Cominetti). Todo salpimentado con reflexiones sobre el amor y/u odio por Santiago, líneas de corte escatológico (la caca, pues; por lo del Río Mapocho o lo que de niño le pasaba a Javier según su locuaz madre, interpretada por Claudia Celedón), borracheras, despilfarro de plata, el reencuentro con una ex que antes era gorda (Paz Bascuñán se luce), la ida a una cabaret de mala muerte, paseos en bici bebiendo licor de menta, bla, bla, bla... Eso sí, a mi feliz (des)criterio le satisface la secuencia donde aparece Ignacia Allamand encarnando a Úrsula Brunner, modeloca rubia, siliconada y de conducta bipolar que primero dialoga con Javier, intercambio verbal que parte con frases a lo Pitufo Gruñón, una de ellas antológica: ¡Odio el cine chileno! ¿Y en una película chilena? Me parto de la risa. Y lo mismo me pasa cuando Úrsula se manda esa cuña políticamente incorrecta sobre los niños con Síndrome de Down y sus reacciones ante un par de tetas, momento en el que ella le dice: ¿Querís tocar? Y luego vemos a Javier y la señorita en plena bedroom action, polvazo en el que al chico se le rompe el condón. En esta peli también actúa gente linda como Andrea Velasco, Leonor Varela, Ramón Llao (haciendo de carabinero), Fabrizio Copano, Carolina de Moras, Marcial Tagle y Álvaro Morales, entre otros. Además, QUÉ PENA TU VIDA tiene un soundtrack fabuloso que incluye a Perrosky, Yael Meyer, Astro, Deplasticoverde, Odisea, Picnic Kibun, Francisca Valenzuela, etc.. En términos generales, esto luce tan competente como las cintas carcajeantes que se fraguan en Estados Unidos. Pienso fácilmente en VIRGEN A LOS 40 o en la saga AMERICAN PIE, en verdad más en aquella, ya que el 2011 se estrenó la segunda parte, titulada QUÉ PENA TU BODA, y López espera filmar una tercera que se llamará Qué Pena tu Familia. Sin duda vendrán más risas, más historias de quiebres y rejuntes sentimentales. Salud por eso.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Fidel Castro habla de Camila Vallejo

Fidel Castro, rostro principal de la dictadura comunista en Cuba (y quien delegó sus funciones en su hermano Raúl), reapareció tras mucho tiempo en el lanzamiento de su libro de memorias llamado GUERRILLERO DEL CAMINO, ocasión donde habló por espacio de 6 horas (algo común en él, al igual que sus tenidas Adidas). Se refirió a su amigo Hugo Chávez, Presidente de Venezuela, y también a una señorita chilena. Claro, hablo de Camila Vallejo Dowling, que durante el año pasado fue figura en medio de las protestas estudiantiles. Fidel pidió que apoyaran sus ideas, en el sentido de lograr una educación de calidad y de libre acceso para todos, teniendo claro que la misma sirve para aplacar los instintos que conducen al egoísmo. Seguramente, cuando Camilita lo supo se sonrojó y sonrió sin dudarlo.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el viaje de Emilio Bejel

Aplica referirse en este momento a Emilio Bejel, poeta cubano, y a un librito suyo llamado ESE VIAJE ÚNICO (Unida Printing Corporation, 1977), cuyo prólogo lo firma nada menos que un compatriota nuestro: don Pedro Lastra. Los textos que componen esta obra se caracterizan por hacer fulgurar imágenes breves, sensaciones relacionadas con la infancia y las formas despiadadas del adiós entre dos seres, sin saltarse el peaje de la intimación (se acarician las praderas del deseo/y se confunde la piel, se lee en "Conmigo"). Homenajes también hallamos: a Pablo Neruda ("Isla Negra", "Presencia", "Adiós/Farewell", "Con aires que vienen del futuro", "Poema 21"), Federico García Lorca, Miguel Hernández ("Lorca y el aire", "Cuando todos los caminos tengan colores claros") y Walt Whitman, textos que conforman la sección Caminos. Según lo dicho por Lastra: La disposición de los textos en tres secciones (las demás se llaman Reminiscencias y Creación) se ciñe a ese sobrio propósito de recuento, imponiendo un orden y sugiriendo una continuidad que viene a confirmar lo que me parece rasgo muy firme de un sentido de la obra como estructura unitaria. Aquí, las "situaciones" poéticas resumen gestos que cuando se leen tienen probabilidades enormes de encontrar eco en la sensibilidad del lector, esa esfinge que persiste en preguntar ("El río") y encuentra respuestas exhuberantemente sutiles. Valga rescatar cómo define la "Poesía" Bejel: como esa espada que parte como las rosas/esa hada madrina de acero permanente/esa esfinge que se firma en el espejo. Pedro recalca que el trato con sus páginas puede incitar también a otros acercamientos y estimaciones. No se equivoca, al igual que Emilio. Buen viaje.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Kramer no se rinde, y se mea en Jordi

Stefan Kramer está viviendo momentos complicados, a causa de una demanda que hizo Jordi Castell en su contra, por una rutina efectuada en un teatro, donde lo imita metiéndose una botella en el trasero, o eso es lo que se ha dicho en todos lados. El panelista de PRIMER PLANO (Chilevisión) le había sugerido cercenar esa parte de la rutina, y como no le hizo caso lo demandó, y más encima amenazó con mostrar unas fotos donde, según él, aparece en actitudes non sanctas. Ante este panorama hostil, el imitador más potente de Chile sacó otra cuña promocional de su futura película, a llamarse Stefan v/s Kramer, donde saca a colación el asunto como Flordi Pastel, más encima en el propio estudio de PP, con Carola Honorato sentada a su lado.

¿Qué carajo puedo decir al respecto?

1) Yo no he visto esa rutina, por lo tanto no puedo opinar específicamente de ella.

2) No creo que sea tan ofensiva como para que Castell llore y llore, tenga su orgullo de gay herido, y lleve esto a tribunales.

3) Amenazar con revelar a la opinión pública esas imágenes vale, sólo si aquellas existen. Hasta el momento no he visto nada. Y mucho me temo que esto se quedará en una bravata tipo manotazo de ahogado. ¿Acaso el Stefan Kramer que admiramos a rabiar es en verdad un ser demoníaco? ¿Es un sicópata? ¿Es un abusador de menores? ¿Es un narco? ¿Es un hombre con doble vida? ¿Qué pasa realmente? Yo quiero creer que el bueno de Kramer es eso, un hombre bueno, con defectos igual que usted y usted y usted, pero con un talento grandísimo.

4) En la crew de PP defienden completamente a Jordi, algo que no me extraña. Eso sí, Ignacio Gutiérrez aporta un matiz que me interesa: reconoce que lo de las amenazas está de más. Y doña Francisca García-Huidobro también está mosqueada, ya que Kramer la imitó en un spot de multitienda. Soy espectador ocasional y simpatizante de PRIMER PLANO, pero no comparto su posición en este embrollo.

5) Lo mejor sigue siendo que las dos partes firmen un pacto de caballeros. Algo que veo muy lejano. El humor debe triunfar, mamita querida. ¿No decían que la tele es sin llorar, ah?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el magnetismo primario de Manuel García

Los primeros meses de este 2012 no serán paja molida para un músico excepcional como Manuel García, si tomamos en cuenta su reciente participación en el Festival del Huaso de Olmué, y su venidera aparición en el de Viña del Mar, como jurado y mandándose su showcase (mmm, ¿se sentirá a gusto evaluando las posibles soserías que desfilarán por la Quinta Vergara?). El ex miembro de Coré y Mecánica Popular está recibiendo serenamente los cariñitos de la prensa masiva, lo cual vale aprovechar mientras dure.

Y si hablamos de Manuel y su valía, revisemos aquel debut en solitario. PÁNICO (Alerce, 2005) llegó en la medianía de la década pasada, tiempos donde aparecían otros álbumes chilenos importantes, como GEPINTO de Gepe, MÚSICA PARA DESPUÉS DE ALMUERZO de Bitman y Roban y VIDA DE PERROS de Los Bunkers. Poseía un magnetismo inconfundible, muy cercano a la trova del cubano Silvio Rodríguez pero con personalidad propia, la cual le permitía entregar clásicos instantáneos en todo su minutaje: "Tanto creo en ti", "Bufón", "Insecto de oro" (y su final blusero), la pintura sonora muy enmarcable de "Tu ventana", "Cómo dices tú", "Azúcar al café", el crescendo sólido de "Caen lunas"... Eso sí, lo más cotizado en PÁNICO sigue siendo "El viejo comunista", una de las mejores canciones nacionales de la década anterior, por esa melancolía indestructible, por ese estremecimiento, por representar esa belleza americana de la que hablaba Iván Valenzuela cuando reseñaba este mismo disco en Rolling Stone Chile (febrero 2006) sin arrugarse, porque la lluvia que contempla el viejo la ha visto más de uno en su recorrido vital, o la ha imaginado. Otro acierto de García radica en repasar temas que estaban en el songbook de Mecánica. Es el caso de "La pena vuela" (del FATA MORGANA, 2003) y "Hablar de ti" (en MECÁNICA POPULAR, 1999; su primera versión andaba más cerca del Neil Young eléctrico), prolongando su luminosa vida útil. PÁNICO fue un primer paso enorme para Manuel, cuyos siguientes entusiasmaron más y más: TÉMPERA (2008) y S/T (2010).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: su nombre es... ¡Seleno Gomez!

Abriendo la semana todavía en desarrollo, la estrella del teen pop Selena Gomez tuvo su reválida en vivo por estos lares (ya vino en 2011), y también presentó su línea de ropa, que distribuye la cadena Líder. Entre las muestras de interés por la novia de Justin Bieber, encontramos a un chiquillo que canta en buses del Transantiago, haciendo su propia versión en inglés champurreado y espatarrado de "Love you like a love song", performance vista y requetevista en YouTube, donde ya se le conoce como Seleno Gomez. Personalmente, su canturreada me produce risa cómplice, y sin duda hubiera querido topármelo, pues su frikada puede entusiasmarme más que los canutos, o las tipas que cantan rancheras, o esos que andan manoseando a Víctor Heredia a diestra y siniestra, por mencionar algunos especímenes que aparecen en las micros frecuentemente. Comprueben por ustedes mismos lo que ya dije.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: los dolores de Marisela y Karola

Anoche, en los mismos momentos en que Colo Colo y Universidad de Chile disputaban un encuentro futbolístico extraoficial en Temuco, con los primeros ganando por 2-1 (y un final anticipado a causa de los idiotas que lanzaban bengalas), el estudio de MENTIRAS VERDADERAS (La Red), ese espacio conducido por Eduardo Fuentes Silva, recibía a Marisela Santibáñez, quien habló de su momento actual, superando el dolor de perder a su hija Rafaela, quien sufría de leucemia. Tanto su familia como gente del ambiente televisivo y, faltaba más, personajes vinculados justamente a su amado Colo Colo, la han ayudado de corazón a sobreponerse, a no dejar de tener la frente en alto. La ex locutora de Radio Carolina se cambió de casa, y además tiene de pareja al hijo de José Alfredo Pollo Fuentes, Alejandro (otrora líder del ignorado grupo Cloro, actualmente solista bajo la chapa de El Fuentes). También tuvo palabras para referirse a Iván Zamorano, Eva Gómez y el espinoso asunto de demandar a Eduardo Bonvallet por acoso sexual, donde ella salió vencedora. Luego vino otro momento importante: la hija de Gladys Lucavechi, aka Sussy Vecky, quien brilló durante los años 60 como cantante, y hoy está en la noticia por sus problemas mentales y su supuesta situación de calle, habló abiertamente de cómo ha visto la cobertura escabrosa que se le da al asunto (apuntó a Chilevisión por desenfocar, era que no). Carola Acevedo, o Karola Lucavechi, como la conocemos al militar en Cabaretta (buena banda), nunca ha dejado de preocuparse de las crisis de su mamá, mas por los problemas de ella y su padre alcohólico tuvo que irse de la casa a los 17 años, y más tarde se echó al hombro la responsabilidad de ser madre, por lo tanto es una mugrosidad pretender cuestionar a Karola sin conocer los detalles. Le damos todo el apoyo posible a Karola y Marisela, para que sus vidas sigan un cauce fructífero, y que ojalá la hija de Sussy logre hablar con su madre en un lugar donde la traten bien, y ese feedback las deje satisfechas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Joan Baptista Humet, ciudadano humanista

Joan Baptista Humet fue un cantautor oriundo de Valencia, criado en Barcelona. Sus creaciones iban por el carril de lo poético-sentimental, un poco como José Luis Perales pero con un plus de audacia. Se le recuerda principalmente por singles como "Yo no podría vivir sin ti" (con un sintetizador incrementando la pasión) o ese "Clara" (de inmortal silbido) que narra la historia de una chica drogadicta (la versionó Sr. Chinarro en su momento). Su discografía incluye largos en catalán como FULLS (1973) o FINS QUE EL SILENCI VE (1979), y otros en castellano, dentro de los cuales encontramos SÓLO SOY UN SER HUMANO (RCA, 1984); 10 canciones producidas por Kornelije Kovac, quien además se encarga de los arreglos y de coescribir con Humet "Hoy la vi". La titular va sobre la cadena de situaciones incómodas que debe mamarse un pobre cristiano: empujones en el Metro, miradas feas, indiferencia (y todavía ocurre aquello en plena post-posmodernidad)... Todo eso, mientras declara: sólo aspiro a ciudadano. "El travesti" refleja la emoción potente de una relación homosexual, con mucha belleza. "Ana pregunta por ti" indaga en los recovecos de un vínculo madre-hija resquebrajado por circunstancias tortuosas. "El tímido" narra el esfuerzo (frustrado) de un muchacho por atraer a una chica en la pista. Postales destacables de un Joan Baptista que falleció en noviembre 2008, a causa de un cáncer al colon. Antes de eso, alcanzó a publicar SÓLO BAJÉ A COMPRAR TABACO (2004).

PAPELERÍA (o poesía): Naturaleza en coma

Se quedó la tostadora puesta*, la destrucción
de los símbolos paganos empieza
en el patio adornado por jacintos
en agua, un patito de hule
parece ser
                el único que contempla este desastre
serenamente
                   mientras el pan negro
-por incomible-
                       triunfa en honor
al patetismo que cultivamos
al tejemaneje perdido entre adornos torpes.

Suena a lo que no nunca debió sonar.

*Sr. Chinarro, "Tostadora on", en El Ventrílocuo de sí Mismo (Acuarela , 2003)

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Caamaño v/s Lady Gaga

Roberto Caamaño, muchacho de Concepción a quien sigo con el máximo de los respetos, acaba de postear en su blog (que está cumpliendo 5 años; buena cosa) un texto que me interesa destacar: "Carta abierta a Lady Gaga". El chico en cuestión reafirma allí sus duras críticas hacia la popstar neoyorquina, la misma que debutó el 2008 con el álbum THE FAME, más que nada por los corillos seudotartamudos de sus singles (sign o´ the times?; lo mismo pasa con los de Ke$ha, Britney Spears, Black Eyed Peas, Taio Cruz o DEV), el supuesto inmovilismo de ellos (I don´t think so) y sus vestimentas extravagantes. Al respecto me permito discrepar completamente de lo que pueda pensar Roberto acerca de quien interpreta "Marry the night"; sea como sea, Gaga tiene hace rato un lugar en mi corazón, algo que dimensiono más desde aquel karaoke en una reunión del fans club de GLEE, ese domingo en que tuve que entonar "Poker face", y no tuve vergüenza alguna; Mother Monster estuvo dentro de mí por esos breves minutos, sin exagerar. Ahora, esta carta aporta mucho en el párrafo sobre los supuestos chorros de caca con ventilador, para decirlo con finura, que ciertos fans de Lady Gaga le tiran a otras figuras musicales como Katy Perry (de quien Caamaño es muy fan, dedito para arriba), Madonna (una de las influencias más obvias de la Germanotta) o la británica Adele. También rescato que mencione a la española Mónica Naranjo (atención: me he dado cuenta que "Titanium", ese track de David Guetta donde canta la australiana Sia -otrora colaboradora de Zero 7, también en un reciente sencillo de Flo Rida-, tiene cierto aire cercano al de la ibérica, de quien he estado reivindicando vía Blip.fm su "Pantera en libertad", reversionada más tarde por Ximena Abarca). Y aprovecho de apuntar que lo del rayo negro no es sólo por Kylie Minogue; no olvides, cariño, que Gaga también admira a David Bowie, quien en la tapa de su disco ALLADIN SANE salía con un rayo rojo en su rostro (la etapa en que el Duque Blanco lucía de forma afeminada a concho). Cuando alguien expone un punto de vista contrario al mío, pero lo saca a pasear articulando sus planteamientos sólidamente, sólo queda respetar ese punto de vista. Eso es lo que me pasa con este posteo de Caamaño, uno de mis bloggeros favoritos. Salud por eso. Y ya sabes: I call your name, I call your name, Roberto!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ivy, trío dinámico

Adam Schlesinger, capo de Fountains of Wayne, forma junto a Andy Chase y la francesa Dominique Durand el trío Ivy, que desde los noventa factura pop certero y amigable, con la voz de la propia Dominique moviéndose dulce, suave y consistente junto a los apuntes guitarreros. Para ejemplificar aquello, agarramos su segundo álbum, APARTMENT LIFE (Atlantic, 1997; 550 Music/Sony, 1998), compuesto de raciones concisas que sólo sobrepasan los 4 minutos en las dos canciones finales: "Quick, painless and easy" y "Back in our town". Las señas más vibrantes están en el tridente inicial: "The best thing", "I´ve got a feeling" (con trazos de feedback moderado) y "This is the day" (bronces a la carga). Mas atrás no se quedan los ecos stereolábicos en "I get the message" o "Get out of the city". Y podemos encontrar más méritos en la refinación de "Baker", rematada por violines estilo Bernard Herrmann, los cuales dan paso a un "You don´t know anything" de riff descaradamente Garbage (sí, admito que mientras la oía pensaba en Cabaretta). Esta Vida Departamental de Ivy, trío dinámico, suena bien vivida. Más destellos hay en otros discos suyos como LONG DISTANCE (2000) e IN THE CLEAR (2005), y pronto se dejará caer un largo nuevecito de paquete, cuyos adelantos son los prometedores singles "Distant lights" y "Fascinated".

http://www.thebandivy.com/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Ignacia Allamand se fue de fiesta con Ashton Kutcher en Sao Paulo Fashion Week

Lo que leen, contertulios: la hija del actual Ministro de Defensa, actriz de teleseries y cine y colaboradora de la Fundación América Solidaria, tras una pasada por Haití para colaborar con los muchos damnificados que hay en esa nación caribeña francoparlante (situación acentuada por el terremoto de enero 2010, previo al que azotó a nuestro país), estuvo en Sao Paulo, Brasil, participando de una actividad en la Semana de la Moda de esa ciudad, específicamente un desfile de la marca Colcci, muy admirada por Ignacia Allamand, caminando por la alfombra roja y encontrándose con celebrities como la modelo Alessandra Ambrosio y el actor Aston Kutcher. Al ver que ese hombre mascaba chicle todo el rato, quien encarnó a Lietta Meyer en la telenovela Mujeres de Lujo le pidió un pedacito, y más tarde se sacaron una foto. Ignacia comienza pronto a participar en la filmación de Aftershock, la nueva película de Nicolás López, y definirá su posible aparición en otra teleserie de Chilevisión (ya van 4 producciones de ese tipo donde ha actuado: Vivir con 10, Mala Conducta, la citada Mujeres... e Infiltradas). La ex mujer de Tiago Correa destila encanto, compromiso social y contundencia fashion. Cos she´s in fashion, ooh ooh ooh..., decía aquella linda canción de Suede. Y le creo. ¡Amorosa!

Ignacia Allamand se fue de fiesta con Ashton Kutcher en Sao Paulo Fashion Week - LaSegunda.com

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Aldo Duque, un abogado muy locuaz y divertido

Hasta hace poco, la señora Anita Alvarado tenía de abogado a don Aldo Duque, personaje que siempre lleva consigo un buen sombrero, y una facilidad de palabra que va más allá de su seria profesión, algo que lo convierte en un elemento atractivo para la televisión. Digo que ya no defiende a la madre de Angie, pues él dijo haber sido insultado por esa participante actual de FIEBRE DE BAILE (Chilevisión), durante su visita reciente al espacio CIRCO ROMANO (UCV TV). También interactuó junto al gordo Pablo Araujo (ese torrente charrúa de humor puntudo) y la rubia sexy que sirve los tragos allí, en el mismo programa que conduce Iván Guerrero, donde aparte de Araujo militan como panelistas Werne Núñez (vaya, varios ex CQC involucrados) y la loquilla de Javiera Acevedo. ¿Qué más podemos decir de esto? Bueno, Duque (cuyas eses las pronuncia así a causa de un accidente, donde un perro le mordió parte de la lengua) defendió el uso del sombrero en tiempos donde son pocos los que lo valoran, y contó que la semana pasada fue a La Tuna con su esposa, justo en la noche que aparecería Perla Ilich. Don Aldo es un hombre divertido, qué duda cabe. Préstenle atención.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Kenita insiste en hablar de su no matrimonio con Zamorano

Cuando falta menos de un mes para que se cumplan 8 años de que se cancelara la boda entre María Eugenia Larraín e Iván Luis Zamorano, la primera se marca otra jugada asquerosamente dudosa. Concedió una entrevista a PRIMER PLANO (Chilevisión), exhibida anoche de forma extraordinaria, donde le cuenta a Ignacio Gutiérrez su versión de aquella ruptura. A cualquier hijo de vecino le corresponde preguntar: ¿para qué chucha Kenita insiste en hablar de eso? ¿Por qué mierda no deja en paz a Bam Bam? Si lo que espera es ver al ex delantero del Real Madrid confesando que trató mal a esta rubiecita cínica, tendrá que hacerse varios moñitos. Zamorano tiene cosas más importantes de las que preocuparse, incluyendo su señora María Alberó y sus hijos, como el family guy que debe ser Iván. Daniella Campos, quien también fue pareja del ex seleccionado nacional de fútbol, contestó ayer al telefonazo de MUCHO GUSTO (Mega) para abordar este asunto, remarcando su desconfianza del actuar de Kenita (ojo: Zamorano siguió siendo amigo de la hermana de Denisse tras el fin de su noviazgo), esa arpía que llegó a pensar que el hombre era gay. Se me revuelve la guata con escándalo, señores. No vi la entrevista, ya que me interesaba más ver el partido de Unión Temuco con Colo Colo (perdió el popular por 2-1, buuu), pero intuyo que hubo lágrimas -de cocodrila, era que no, y que debe haber cobrado su buen turro por contar "su verdad". Ah, ella viajará a Italia para grabar el video de su nuevo single; verdad que se cree cantante (insufrible su versión de "Mi mundo sin ti")... El domingo asiste Daniella Campos a SECRETO A VOCES para contar con más detalles lo que sabe de la Larraín y cómo le hizo daño al goleador histórico de la Roja. Todos a coro, tal cual lo dijo una vez Tanza Varela en el desaparecido Mira Quién Habla: ¡¡¡ME CARGA LA KENITA!!!

CAJA MALDITA: Mi Primera Vez, para repetírsela

Si hay una reposición que valga la pena en la cajuela catódica este verano, esa tiene que ser la de MI PRIMERA VEZ (TVN, lunes y martes 0:00 aprox.), serie creada por la productora Valcine, cuyos capítulos fueron estrenados originalmente entre 2007 y 2009; en ella se desarrollan historias unitarias sobre la pérdida de la virginidad, momento que para unos/as y otros/as puede ser revelador, gozoso o doloroso. Valga destacar que en el histórico primer episodio, repasado la semana anterior, se podía ver a Montserrat Prats, cuando su irrupción en la recordada teleserie Dónde Está Elisa? se atisbaba lejana, encarnando a una chica de 16 que se acuesta con un empleado de su padre; Pablo Macaya era el primero, y don Alejandro Goic (véanlo en LA DOÑA (Chilevisión)) el segundo. En otros capítulos figuraban Catalina Olcay, Pablo Schwarz, Arantxa Uribarri, Sebastián Layseca y Francisca Lewin, entre otros actores. Otro elemento atractivo aquí es la banda sonora, donde aparecían temas de gente como Peaches, Nine Inch Nails, The Jesus and Mary Chain, Nicole, Ana Tijoux, Gepe, Blur, Erasure, Phoenix, Mala Rodríguez, etc., conexión deliciosa que además se complementaba con pillar a algunos personajes usando poleras de Sonic Youth o del sello 4AD. Insisto: en plena época de calores intensos, guarecerse al calor de estas historias iniciáticas sexis es una buena idea.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¡Morrissey en Viña 2012!

Un anuncio que provocará felices estremecimientos en la fanaticada brit es el que tiene que ver con el número anglo confirmado para el Festival de Viña 2012. Se intentó convencer a Peter Gabriel, Lenny Kravitz, Elton John e incluso a Jamiroquai, pero no pasó nada, hasta que los organizadores lograron dar con Morrissey. ¿El mismo de VAUXHALL AND I (1994)? Claro que sí. Stephen Patrick, el mismo hombre que escribía cartas al New Musical Express y era fan de New York Dolls, más tarde se unió a Johnny Marr y otros para escribir algunas de las mejores páginas del rock melódico alternativo bajo el membrete de The Smiths, acabó mandando a la chuchi a Marr y se embarcó en una carrera solista con muchos momentos deliciosos. La Quinta Vergara lo recibirá en la jornada tercera, la del viernes 24 de febrero, en el mismo cartel que el romántico Salvatore Adamo y los cuequeros 3*7 Veintiuna (con Daniel Muñoz al frente). Es de celebrar que en un entorno muy dado a las "atracciones" latinas y al romanticismo corporativo (lo cual representan de sobra Luis Miguel, Diego Torres, Marc Anthony o el bachatero Prince Royce -quien fusila sin respeto alguno el "Stand by me" de Ben E. King, ya revalorizado por la versión de John Lennon, duele-), se cuele este gran baluarte de la música británica. Para el que redacta, será tan alucinante como fue ver por TV lo de Franz Ferdinand en la versión de 2006. Ojalá quienes traten con él en su paso por la Ciudad Jardín recuerden que el intérprete de "Suedehead" no dará entrevistas a ningún espacio satélite, y que no le gusta que el chofer del auto o del bus correspondiente le hable (condición intransable para el mancuniano). Ni siquiera se lo imaginen mirando a Tanza Varela en la piscina, si es que ella sale reina (ojalá, crespita).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la estricta facción gitana v/s Perla

Quién se imaginaría que las acusaciones que varios miembros de la comunidad gitana en Chile hacen contra Perla Ilich están conformando una especie de teleserie cruda, la cual está eclipsando casi por completo al docureality de Canal 13 que la pechugona fémina protagoniza. Teresa Stefanovich contó hace poco en PRIMER PLANO (Chilevisión) que Nino, quien fuera su esposo, la engañó con Perla, justo cuando ella era su amiga íntima. De igual manera, otras voces la señalan con el dedo por haberle robado a otra ex pareja suya. Cuando empezó a emitirse el programa que produce y dirige Rodrigo Leiva, se había comenzado a hablar de estos líos (un posteo anterior acá lo atestigua), y el eco acusador se está acrecentando. Anoche, en el espacio SECRETO A VOCES (Mega) se profundizó más, y se le dio tribuna a Lolita, la hermana de Perla. La cuestionada muchacha está actualmente empezando a hacer eventos en discotecas, como el de la semana pasada en la Entre Diablos de Graneros, donde hizo su rutina de danza árabe (una señora gitana, en las notas de SaV, cuestionaba eso porque supuestamente no corresponde a una gitana decente, mientras que otra vieja discrepaba). Me asusta sólo pensar en lo estrictas que son las reglas entre un grupo de gitanos. Meterse con personas que ya tienen una relación conyugal y parental es cosa grave, una camisa de once varas y más que no quisiéramos probarnos. Pero, y eso hay que dejarlo claro, uno no es quién para ofender a la Ilich con argumentos moralistas. No la juzgo. Sólo espero que supere cualquier contratiempo y sea feliz. Y que los gitanos que la odian se callen la boca de una puta vez. Importante: la gitana tevita fue entrevistada hoy en ALFOMBRA ROJA, donde confirmó sus ganas de ser candidata a reina para el próximo Festival de Viña, y estará esta noche en el Centro de Eventos La Tuna de Quinta Normal, compartiendo plató con Macho y El Rey y el chico Bastián Paz, figura del estelar COLISEO ROMANO (también en Mega).

CAJA MALDITA: Gordis, metamorfosis y otras chifladuras

YINGO insiste en regalarnos la oportunidad de presenciar otro spin off en forma de serie delirante. Como bien se recuerda, Don Diablo dejó la vara muy alta en 2010; al año siguiente, Vampiras no estuvo a la altura. Con el 2012 partiendo, llega GORDIS (Chilevisión, lunes a viernes 20:15), producción que recurre a un arsenal de recursos argumentales más sobados que la recresta. Uno de los referentes más evidentes en ella es el filme CARRIE, basado en un libro de Stephen King y protagonizado por Brooke Shields, cosa que se nota en el principio de esta historia. Amelia Peña (Karla Vásquez) es una muchacha gorda, enamorada de un compañero de colegio llamado Carter Carrington (Nicolás Pérez); en una fiesta, la chica sufre una broma muy ácida, ideada por el propio Carter: le arrojan chocolate a su humanidad. En medio de su furia, se encuentra con un genio saliendo de una botella, el cual la convierte en una rubia esbelta y exquisita, llamada justamente Carrie; bajo ese cuerpo pretenderá vengarse de los que la han hostigado. Esa metamorfosis de la muchacha la interpreta Faloon Larraguibel. Respecto al genio Eugenio Simsalabim, aquí me quiero detener, pues tamaño rol le corresponde a Rodrigo Salinas Marambio, superestrella del CLUB DE LA COMEDIA, hombre multifuncional (como dibujante; haciéndole las voces a Juanín, Tenison y Carlitos Lechuga en 31 Minutos; en el propio CLUB siendo el Dostor, Ratoncito, Osito, la Guatona Candy...) que en el desarrollo de GORDIS está dejando su huella de manera descollante. El resto del elenco está compuesto por gente como Carla Jara (Sofía Regiolini, la villana principal; cada vez más linda la ex de Kike Acuña), Daniela Castillo, Iván Cabrera, Carolina Mestrovic (también participante actual de FIEBRE DE BAILE), Montserrat Prats (sí, la misma de Dónde Está Elisa?, haciéndolas de la prima de Sofía), Viviana Nunes, Felipe Armas, Ramón Llao, Janis Pope, Francesca Cigna aka Blanquita Nieves y muchos más. De momento, GORDIS tiene cara de empatarle a Don Diablo. Si le gana, ya veremos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Gordis

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mina, entre lo cinemático y lo enérgico

Déjenme que les cuente sobre Mina, no la cantante italiana sesentera sino una banda alemana, practicante de un pop rock instrumental donde los guitarrazos y los teclados análogos se llevan muy bien, urdiendo fuguras entre lo cinemático y lo enérgico. Su primer disco fue KRYPTONITE (2000), compuesto de material aparecido en vinilos de 10" durante 1999. Luego llegó A TO B (Bungalow/Labels/Virgin, 2001), largo del que hablaré en esta ocasión. La verdad, no es otra cosa que un caramelo para los oídos desde que parte con un skit de 23 segundos, dando paso a "Radio", track que en 2000 fue single previo e incluso venía en un sampler de Bungalow que regaló Rockdelux, THE "FREE MALLORCA" SELECTION. Hay en A TO B pasajes medianamente baliables, como "No. 6", la robusta "Yourself" o "Lovers rest (Boy roc!)" (piensen en unos Gang of Four de trayecto suavetón). Lo otro que se viene a la cabeza, cosa de los teclados, es creerlos unos Stereolab vacilones, o unos Tortoise creando algún score para Sex and The City: escuchen "TBA". Igualmente encajan soplos como ese "Prelude" que sólo comprende un órgano draculeano, y esa acústica "Heavy modern rec." cuyo título juega al despiste. Todo el tejido instrumental tiene una excepción cantada, por obra y gracia de la gran Masha Qrella, presente en la formación titular aquí (también en Contriva y como solista): "Desktop", melodía deliciosa como ella sola. Como el disco entero.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: una oficina del SII es incendiada por bombas molotov

Ayer hubo una especie de apostilla de los actos vandálicos que ocurrieron dos días antes, durante una marcha conmemorativa del crimen del joven mapuche Matías Catrileo. Ese miércoles, un bus troncal del Transantiago fue quemado, y la misma suerte corrió la moto de la carabinera Jacqueline Urbina -por suerte, no pasó lo mismo con la mujer, que tuvo que mamarse ciertas amenazas-. Durante la jornada del viernes, frente a las dependencias de la Universidad de Santiago (USACH) aparecieron encapuchados con sus barricadas y demases elementos. Algunos de esos energúmenos fueron más allá, y lanzaron dos bombas molotov a la oficina Santiago Poniente del Servicio de Impuestos Internos (SII), ubicada en Romero con Chacabuco, lo cual ocurrió cerca de las 21 horas. Cuando pasaba esto, 8 funcionarios se encontraban todavía en el lugar, los cuales escaparon de las llamas. Un cuerpo de bomberos alcanzó a apagar el fuego, que no llegó a los pisos superiores. Ya, hay que rebelarse contra el capitalismo salvaje, y cuestionar a la autoridad y otras cosas por el estilo, pero eso no significa que haya que quemarlo todo. Protestar no significa salir a agredir por agredir. Si fuera por eso, aplaudiría lo que hizo Carolina Zúñiga con el piloto del avión Iberia y con el tipo de la PDI. No poh. Hay máximas de la extrema izquierda y del anarquismo sumamente interesantes y sensatas, pero hay otras que yo no sigo ni cagando (como eso de decir que no hay que ver tele ni leer diarios, perdónenme...). También es cierto que en las protestas se meten a huevear, a tirarle piedras a los pacos y a quemar cosas mocosos que no saben ni limpiarse el culo, que no saben ni quién es Lenin o Fidel Castro ni Salvador Allende, y dejan la cagá. Separemos la paja del trigo.

PAPELERÍA (o poesía): Actualización de deudas

nosotros los que habitamos este
trozo de barro desfigurado por
los ires y venires de la vida
misma

no le debemos nada más que al cosquilleo
de las hormigas o al vuelo de
las mariposas aceradas o al sonido
de cuervos dulcificados pues
nos cobran con el tacto
la vista
el oído
para anclar en un contexto flotante
escribiendo sus marcas en el aire o
sobre estelas de polvo en relieve
márgenes de virtud que intentamos
acariciar mientras otros le deben
a financieras o bancos o emporios
de cacharros y harapos
cosas faltas de origen inasible

esto declaramos.

PAPELERÍA (o poesía): Rapto de sonido

La mueca del abismo nace cuando
estas manos tocan el pavimento
emulando el gesto de rozar el agua para
causar ondas inmediatas alrededor
y lo que encuentran es un sonido seco
y duro, una duela doliente que año tras
año nos viste y nos configura para
portar la antorcha angular más desangelada,
esa llama apagada desde su nacer
contra la que hemos de luchar día tras día, con
el presente vomitable surgiendo en relieve
a escala nuestra, con la ansiedad de insistir
en raptar otros sonidos de la aldea empedrada,
en fluir por veredas que se desmitifiquen
y hablen de una puta vez a nuestro favor.

PAPELERÍA (o poesía): The rat race revisited

las ratas corren hacia la torre de la torta.

las ratas tratan de alcanzar la cima.

las ratas quedan salpicadas de crema.

no saben qué es lo que pasa.

han comido tanto pero tanto
que la torta se reduce de tamaño rápidamente.

esta última sucumbe.

las ratas no saben si ganaron o perdieron
mientras se relamen la crema pastelera.

la inconsciencia de la competencia
las llevó a escalar peldaños aparentemente sólidos
mas la fatalidad quiso envolverlas
hasta nuevo aviso.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "buena idea, mala idea..."

He visto con mucho agrado un aviso televisivo del Ministerio de Salud, correspondiente a una nueva campaña para incentivar ciertas conductas higiénicas: lavarse las manos antes de comer; lavar las frutas antes de consumirlas; y cocer verduras, mariscos y pescados para consumirlos; con todo eso se evitan enfermedades. La gracia de la publicidad reside en su forma, que me remite a Buena Idea, Mala Idea, segmento que aparecía en la serie Animanía o Animaniacs, creada por Steven Spielberg para los estudios Warner (sí, esa donde salían los Hermanos Warner, y también los ratones Pinky y Cerebro, que luego tendrían serie propia), que alegró más de una tarde noventera, cuando Mega la transmitía (Telecanal más tarde la reconsideró). Apuesto mis tijeras a que el creativo responsable veía esos monos, y aplicó eso de las malas y buenas ideas. En tiempos donde el Gobierno sólo le hace cosquillas al 23% del país, este spot sí lo consigue, al menos conmigo. EL FIN. O mejor dicho: ¡tin ti tin! (El piano que cierra los anuncios del Gobierno.)

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: la posibilidad de la rebelión

Damos vuelta la página para zambullirnos en lo que pueda ofrecernos el año 2012, pero eso no significa que olvidaremos los hitos de su predecesor. Por lo mismo, aquí propongo la lectura de OTRO CHILE ES POSIBLE (Aún Creemos en los Sueños, 2011), volumen que recopila artículos publicados la mayoría en la edición chilena de Le Monde Diplomatique, salvo el de don Víctor Hugo de la Fuente que da título al libro; cuatro de ellos habían salido en un ejemplar de octubre: "La democracia está más viva que nunca" de Giorgio Jackson, "Tiempos de transformar y transformarnos" de Cristian Cuevas, "Estudiantes mapuches: hermanados en la lucha" de José Ancalao, y "Genealogía de una generación maldita" de Álvaro Ramis. Motivo protagonista en el grueso de este tomito es el Movimiento Estudiantil que, a punta de tomas, marchas y una claridad apabullante, ha estado exigiendo que el Gobierno de Sebastían Piñera sea capaz de ofrecer una propuesta donde la educación universitaria sea gratuita y de calidad, y que el cochino lucro se haga a un lado. Ramis, que fue presidente de la Federación de Estudiantes de la U. Católica a fines de los 90, hace una panorámica histórica notable en su texto, abarcando desde la fundación de las primeras federaciones de estudiantes a principios del siglo XX, hasta los hechos más recientes. Cuevas, dirigente ligado a los mineros, se refiere a la sindicalización y sus dificultades constantes. Francisco Figueroa Cerda, hasta hace poco presidente de la Federación de Estudiantes de la U. de Chile, en "El Allende que necesitamos", propone releer la figura de don Salvador, lejos de una mirada petrificada, y más cerca de algo vivo, del socialismo con sabor a empanadas y vino tinto que la izquierda de los 70 buscaba, lejos de Cuba y el rollo soviético. Libio Pérez ahonda en la dictadura del mercado, parte de un sistema neoliberal ante el cual varios se rebelan. Martín Pascual, en "¡A ver, a ver...!", nos refresca la memoria acerca de ese 2004 donde 70.000 personas marchaban contra la Cumbre APEC y la presencia de George W. Bush, entonces mandatario de Estados Unidos. El profesor Jaime Massardo aborda el tema de las Constituciones que Chile ha tenido en su historia, partiendo por cuestionar el desaprovechamiento general del Bicentenario como instancia de reflexión pura y dura. Hacia el cierre del libro aparece lo que puede generar más atención: "¿Y cuál es la revolución educativa?", texto firmado por Camila Vallejo Dowling, ex presidenta de la FECH (y uno de los rostros claves de este momento histórico, junto con el citado Jackson, quien tuvo el máximo cargo en la FEUC), originalmente aparecido en LMD de enero-febrero 2011, donde cuestiona los anuncios que Piñera y el entonces ministro Joaquín Lavín hacían sobre mejorar la educación, apuntando hacia la PSU, el SIMCE y la reducción de las horas de Historia y Geografía en el programa escolar, para aumentar las de Lenguaje y Matemáticas. El bonus track aquí es un manifiesto firmado por un grupo importante de historiadores, entre los que se encuentra don Gabriel Salazar, fechado en agosto 2011. Otro detalle: la portada incluye un bello afiche pintado por Federica Matta, hija del fallecido Roberto. Lectura imprescindible.