MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Carola Urrejola, el alcalde Garrido y el Cuco

Durante el día de ayer se habló mucho sobre Antonio Garrido, alcalde de Independencia que suele entregar dinero a indigentes de la comuna para que puedan servirse un plato de comida y un vaso de vino. Tal acto está siendo cuestionado, pues constituiría una práctica ilegal, y más todavía en la previa de las Elecciones Municipales. Garrido se defiende diciendo que las billetajas que regala no las saca de los fondos de la Municipalidad, sino que salen de su bolsillo, y que lleva 15 años haciendo lo mismo. También acusa que uno de sus competidores pretende atacarlo malamente. En una edición de TELE 13 TARDE (Canal 13), este Farkas piojento, como él mismo se define, fue interrogado por la siempre incisiva Carolina Urrejola, que llegó incluso a tocar otra arista de los cuestionamientos que se le hacen: su decisión de poner letreros con mensajes religiosos de tinte evangélico. Al responder, Garrido llega a rebatir de una manera ridícula a la ex locutora de Radio Concierto, diciéndole que si no cree en Dios se la va a llevar... ¡el Cuco!, y la trató de periodista pesada. Y yo que pensé que la Urrejola tenía suficiente con las duras entrevistas a Evelyn Matthei, actual Ministra del Trabajo, o con un señor insoportable que le echó la foca una vez en MEDIANOCHE (TVN)... Momento freak, de frentón. Horas más tarde, el caballero dio otras entrevistas a MENTIRAS VERDADERAS (La Red), EN PAUT@ (Mega) y ÚLTIMA MIRADA (Chilevisión), donde pidió disculpas por los varapalos que le tiró a Carola. Para más inri, ¡cuando respondió a las interrogantes de Soledad Onetto durante EN PAUT@, piropeó a esa rubia sin dudarlo, elogiando su pretérita labor como animadora en el Festival de Viña! No sé si enojarme o reírme con este señor Garrido. Mmm... ya, de momento me reiré.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: El Futuro se Fue, un disco de culto de Jorge González

para Felipe Avendaño Sáenz

Hagamos memoria. Jorge González recién partía su carrera solista, tras el fin de la segunda etapa de Los Prisioneros, publicando un disco homónimo en 1993 (aquel donde aparecían "Mi casa en el árbol", "Ésta es para hacerte feliz", "Fe", "Lluvia", "Esas mañanas"...). El sanmiguelino no quedó conforme con ciertos detalles de la producción, y lo que lo dejó más quemado fue el acápite promoción; sentía que lo estaban vendiendo como otro Chayanne o Ricky Martin en vez de presentarlo como lo que es históricamente, el hombre que ha liderado una banda fundamental para el rock chileno y latinoamericano. ¿Qué podía hacer González al respecto? Refregarle al sello para el cual grababa un disco lo más anticomercial posible. Si me permiten la analogía, entonces EL FUTURO SE FUE (EMI, 1994) es a su autor lo que METAL MACHINE MUSIC (1975) a Lou Reed (ese engendro de guitarruidismo alguna vez motejado como "el peor disco de todos los tiempos", que pese a todo fue un trabajo influyente para todos los hacedores de ruido enfermizo que aparecerían más tarde). No se me ocurre otra mejor para un trabajo muy complejo y variado, que se abre con "Mapuche o español" y "El futuro se fue", piezas cuyos versos indagan en las heridas abiertas de nuestro país y sus raíces mestizas; la primera es un tenso dúo con Carlos Cabezas, y la segunda tiene un leve toque Jaivas. "Cuánto aguanta un niño" es una sucesión teatral de gritos, una bofetada para que no nos hagamos los lesos con cómo son maltratados ciertos muchachos, y cómo puede repercutir eso en su desarrollo. Glups. De eso pasamos al momento más pop: "El niño y el papá", básicamente la bitácora de un padre feliz con su bebito. "Nacer" y "Lo mismo" son ensayos de erotismo muy oscuro y casi críptico; en la última toca el clarinete John Streeter. Más tarde, la trilogía conformada por "Quien canta su mal espanta" (uno de los temas más Víctor Jara de Jorge), "El poder" (ironía eléctrica que remata así: por poder se han creado los hombres en la faz de la tierra/y yo que creía que el único malo era Walt Disney) y una "Culpa" que se desgaja tan tosca y tan autista, atreviéndose a plantear que los libros siempre mienten. Todo continúa con "La muerte de Santiago", intelligent techno cinemático y apocalíptico. "Celebrando el comienzo de la luna" es una excursión por terrenos folk, un ejercicio balsámico por lo alto. EL FUTURO SE FUE echa el cierre con "Nieve", ración de ambient cósmico que inserta entre sus capas pedazos de cotidianeidad (se oye a Jorge hablar con los suyos). ¿Disco de culto en el currículum del sanmiguelino? Ciertamente. Y reivindicable siempre. Incluso por ese pie descalzo en la portada (al menos así sale en el cassette, porque en el prensado vía CD salen los dos) que tiene un primo hermano: el símil en el aire que puebla la tapa del TRUST (2002) de Low.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Noche de Brujas vuelven al Caupolicán para la Noche de Brujas

Usted que lee el título de este posteo, preguntará qué mierda quiero decir allí. Suena tan enredoso como cuando Kiko le decía a su mamá, Doña Florinda, en un episodio de EL CHAVO DEL OCHO (Mega), que el Sr.Barriga le pegó con la pelota, pero de la siguiente manera: ¡Mami, la Pelota me pegó con la pelota! Pero mejor vamos al grano: Noche de Brujas, esa agrupación nacional de cumbia que se ha hecho popular mediante la relectura de los postulados de símiles argentinos tipo Ráfaga o Garras de Amor, tirando del rollo romanticón y levemente tórrido (se habla de hacer el amor, ya saben, la cursilería para hacer caja), intérpretes del sencillo "Me gusta todo de ti", tendrán nuevamente la chance de hacer bailar al Teatro Caupolicán durante la noche del 31 de octubre, que en muchos rincones se toma en cuenta, cosas de adoptar las costumbres de Estados Unidos, como Halloween o, justamente, Noche de Brujas. Suena curioso y divertido, aunque no sé si les haga tanta justicia a ellos, puesto que las letras de NDB no hablan de brujas, vampiros ni sangre. Bueno, para aquello existe la clásica Open Blondie, ustedes saben.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Óscar Hahn se queda con el Premio Nacional de Literatura

Ayer se confirmó el nombre de quien obtiene el Premio Nacional de Literatura 2012: Óscar Hahn Garcés, poeta oriundo de Iquique, autor de obras como ARTE DE MORIR (1977), MAL DE AMOR (1981), VERSOS ROBADOS (1995) y APARICIONES PROFANAS (2002), entre otras. Ya había postulado dos veces a esta distinción, y sin duda esta tercera fue la vencida para un personaje que ha tomado la pluma, considerando de igual manera la métrica clásica como el verso libre, para crear una obra lírica donde hay belleza y no falta el humor. Son de todo mi gusto textos suyos del calibre de "La muerte está sentada a los pies de mi cama", "Televidente" (con su buen guiño a Andy Warhol), "A mi bella enemiga", "En una estación del metro" o "Escrito con tiza". Queda en excelentes manos el Premio Nacional, que en 2010 fue para Isabel Allende. Hahn se le adelantó en la votación a gente como Claudio Bertoni, Delia Domínguez y Elvira Hernández, dato no menor.

http://es.wikipedia.org/wiki/Óscar_Hahn

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Picnic Kibun, coctelera multicolor

Creo que nunca debería ser tarde para escuchar de nuevo a Picnic Kibun, proyecto cuyas cabezas principales son las de Juan Necochea y Harvey Tatsu Jones, este último un norteamericano nacido en Japón que supo establecerse en Chile; en vivo, PK han podido aumentar su dotación al punto de presentarse como cuarteto. El año 2007 figuraron en la lista de ganadores del concurso Nuevos Sonidos Super 45, y más tarde el cineasta Nicolás López confió en ellos, usando sus creaciones en los largometrajes SANTOS (2008) y QUÉ PENA TU VIDA (2010), y también en un experimento como la serie Transantiaguinos, exhibida por Canal 13. El único álbum oficial que han entregado de momento es FIEBRE TAGADÁ (2009, autoedición), producción que enfatiza más y más esa sensación monitoreada en el EP homónimo precedente: la coctelera multicolor gestada por Picnic Kibun tiene una puntería bárbara a la hora de proponer. Rock, booty, electro, funk, indie pop, hip hop. Inglés, castellano y japonés. Espíritu lúdico, salvaje y descaradamente obsceno. Track por track todo calza: "Dance floor disco girl" (groove húmedo ribeteado por una línea de teclado retro y una voz femenina jugando a agringarse), "Drop your panties" (compañero Sir Mix-A-Lot presente), "Mawashite" (acelerón japo, sampleando el "Mickey" de Toni Basil), "Shake", "20pobre" (pornografía festiva muy de aquí; en la primera se menciona a Daddy Yankee y Don Omar, la estampa costumbrista reggaetonera), "Nalgas rock" (osadía entre Los Tetas, Timbaland y Justice), "Dakar" (dance punk estiloso que actualiza ese falsete glorioso ya oído en "Emotional rescue" de los Rolling Stones), "Pink and blue" (del fraseo melancólico al rapeo sonriente, como unos Beastie Boys grabando para Anticon o Tomlab), lo rimbombante de "Adolescent reactionary", la electricidad feroz de "Fuck art let´s kill" u "Oh Gran Señor"... Ángulos extendidos y completamente estimulantes que igualmente cuelan miniaturas como la intro "Fiebre de 2009º", "Polillas en la casa" y "La preplayera". Así suena FIEBRE TAGADÁ, vibración constante que ojalá tenga una secuela pronto, ¡pronto!

www.lastfm.es/music/Picnic+Kibun/Fiebre+Tagadá
http://picnickibun.bandcamp.com

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Transanfiasco en 100 Palabras

Pido un poco de atención para una propuesta de la gente de Centro Alerta: el concurso Transanfiasco en 100 Palabras. Así como el Metro ha auspiciado el concurso Santiago en 100 Palabras, ahora llega un primo hermano que nos da la gran oportunidad de crear un texto que no pase de ese límite conocido, relacionado con los inconvenientes del Transantiago, conocidos por todos nosotros: alzas de tarifa, frecuencia irregular de recorridos, accidentes con las puertas y otros. Se abrió la convocatoria para enviar escritos (el máximo permitido son 3), vigente hasta la noche del 12 de octubre, al correo electrónico transanfiascoen100palabras@centroalerta.cl . Los mejores textos aparecerán en un librito que publicará Quimantú.

www.centroalerta.cl/category/transanfiasco-en-100-palabras

PAPELERÍA (o poesía): Transparentando

Tenía una forma muy especial de transparentar las cosas
partiendo por ese vestido blanco que aunque cubría la totalidad de su cuerpo
no impedía observar esos detalles que dejan a cualquiera colorado.

Sus gestos navegaban en un mar prístino
de olas nada inocuas, a fuer de no callar
cuando su impronta estaba siendo insultada
en cualquier garito o salón de caras y sellos
para que no quedaran dudas respecto a su magnitud ni acerca de su necesidad
de cuestionar ese aire fresco
que muchos creen respirar
pero en el fondo está lleno de carachas permanentes y transitorias, la niebla
rimando drásticamente con mierda -ella decía
golpeando sobre la mesa color pastel
mostrando sus pechos guerreros
e insistiendo en eso de que no cualquiera, no cualquier hijo de vecino y/o de puta
tendrá derecho a besarme el culo ni nada parecido
esta noche -decía
mientras sentíamos un miedo incontenible
porque ella nos decía lo que de veras pasaba con nosotros,

eso que al sorber el cóctel
no queríamos escuchar.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Super 45, nuevamente partiendo de Zero

Desde 1996 que la plataforma SUPER 45 (Zero, martes y jueves 22:00) da cuenta de lo que pasa con la música independiente y/o de cierto pedigrí en el planeta, con un programa radial como elemento permanente, que partió en Radio Universidad de Chile, yendo cada dos semanas en el Bloque Antares, durante los lunes en que PERDIDOS EN EL ESPACIO (otro espacio histórico, conducido por el maestro Jaime Baeza) no iba al aire. Tiempo después, el radioshow de S45 estuvo en Concierto (esa inolvidable etapa donde brillaron Carolina Urrejola, Katyna Huberman, Cecilia Amenábar, Alberto Fuguet, Fernando Paulsen...), luego en Zero y más tarde en Duna. Y ahora resulta que regresa a Zero, no con una horita semanal, sino que con dos pasadas. Boris Orellana sigue como conductor principal, acompañado por Claudio Ruiz, algo que es muy positivo, si pensamos que Orellana solía estar solo la mayoría de las veces en Duna; en verdad, es mejor tener un compañero con quien echar la talla mientras presentan el material nuevo, clásico o de culto que caracteriza a las sesiones de SUPER 45, ambiente parecido al que había cuando en Concierto figuraba Patricio Urzúa (quien recientemente publicó el libro NUNCA, por Emecé), al cual sólo le hace falta una paleta diversa de cortinas, para que no abusen de Stereolab y su "Captain Easychord" (oki, sé que S45 se llama así en honor a la serie de singles en 7" de Duophonic, sello creado por esa maravillosa banda, pero tampoco hay que redundar). De todos modos, los capítulos se pueden reescuchar en los podcast que quedan dispuestos en el sitio web (recomendación de amigo: lean allí el posteo de Gabriel Pinto sobre una lista que hizo LA Weekly de los 20 peores grupos y/o solistas hipster, y cáguense de la risa).

http://super45.net

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Círculo Infinito, 10 años después

Me tomo la licencia para hablar de la antología CÍRCULO INFINITO (Al Margen, 2002), básicamente por dos motivos: 1) días atrás se cumplió una década de su lanzamiento, y 2) yo participé en esta recopilación (acerca de eso: a) erróneamente sale que nací en 1976, cuando en verdad llegué a este mundo en 1980; b) el grueso de los textos que incluí ha envejecido mal, lo juro; y c) la excepción en ese saco roto mío sigue siendo el soneto "Caída y fractura", o cómo el halalí de César Vallejo se incrustó en mí).

Este volumen de más de 200 páginas intentó dar cabida a propuestas escriturales de voces nuevas y diversas, las cuales en el inicio del siglo XXI no precisaban, y tal vez aún no lo requieren, un mote generacional, porque sus modos de apuntar al eterno palimpsesto hacen que la incertidumbre se fortalezca, revelando múltiples ángulos del amor y el odio, del dolor y el placer, de la lealtad y la traición, de la risa y el llanto, de la vida y la muerte en el fondo. Por un lado, el espejo trizado o retorcido que la poesia representa: allí juegan María José Fuentes, Raúl Azócar Becerra, Danai Corvalán, Roberto Yáñez Betancourt (surrealismo brillante con vistas a René Magritte, Vicente Huidobro e incluso Gonzalo Millán), Paula Ilabaca Núñez (con textos que más tarde conformarían Las Situaciones del Hastío, bloque inicial del libro COMPLETA (2003)), Max del Solar Zamora (dándole otra vuelta de tuerca a la antipoesia), la voz intensa de Héctor Hernández Montecinos (su "Padre nuestro" muy subrayable), la belleza expresiva de Lila Díaz Calderón y Rodrigo Rojas, la concisión de Edmundo Condon y la presencia póstuma de Francisco Rivas Donoso (hijo de Francisco Simón Rivas; algunos de sus versos incluidos tocaban el tema de la muerte, oh). Por el otro, la esfera narrativa con dos momentos destacables: el retrato tortuoso de una familia chilena durante la dictadura pinochetista que ofrece Gustavo Barrera Calderón bajo el título de "Lentejuelas sobre filete sangriento", y el momento pornoerótico carcajeante que es "¿Te sumas a la fiesta?" de la siempre abyecta Elizabeth Neira; los demás relatos son firmados por Raúl Morales, Patricia Rivera de la Cuadra, Víctor Kentin y Lino Solís de Ovando. CÍRCULO INFINITO tiene un prólogo de Soledad Fariña que busca más la exploración libre que el ladrillo conceptual al uso, y un epílogo donde Andrés Mancini y Carolina Herrera Valenzuela, gestores de Al Margen como proyecto editorial, cuentan cómo llegaron a dar con los autores que dan vida a un tomo que, 10 años después de su publicación, debería seguir valorándose. Porque el circulo escritural no se detiene ni por si acaso.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la visita del precandidato Parisi a Estado Nacional

A la misma hora en que Chilevisión continuaba su insistente loop dominguero de Mario Moreno Cantinflas (EL SIETE MACHOS y EL BOLERO DE RAQUEL eran las pelis programadas para hoy; se recomienda revisar una viñeta del Guatón Salinas en Canal 76 -Wikén de El Mercurio-, donde alguien de CHV va al otro mundo a avisarle al mexicano que le pagarán por las repeticiones, ja ja ja ja ja...), el programa político ESTADO NACIONAL (TVN) recibía a un personaje que aspira a ser candidato en la carrera presidencial: Franco Parisi. El hermanito de Antonino expuso sus ideas y pretensiones en la mesa que modera, chaleco Lacoste bien lucido, Juan José Lavín, generándose un debate intenso (a un programa no tan ídem como el citado le sirve mucho que así sea; la semana pasada fue Camila Vallejo) en el cual doña Marta Lagos, al escuchar que Franco no cree, al igual que muchos chilenos, en los partidos políticos tradicionales, llegó a decir que el hombre parece un clon de Hugo Chávez, algo que hasta a mí me produce rechazo. El precandidato dijo que desea estar en la papeleta de votación sí o sí, sin meterse en primarias de ningún sector; que si llegara a La Moneda trabajaría con gente común y corriente con talento y que no sea de la elite política; que si diera nombres para un hipotético gabinete de ministros colocaría a Alejandro Guillier y Felipe Vidal, ambos compañeros suyos en La Red; y varias otras cosas que son válidas de plantear y escuchar. Un tuiteo durante el programa ponía que cada vez que aparecía un independiente camino a las Elecciones Presidenciales los dinosaurios políticos temblaban. Completamente cierto. Porque aunque en las encuestas marquen menos del 10%, esos supuestos perros chihuahua pueden ser capaces de desnudar las falencias de un sistema político que a la ciudadanía le causa mínimamente aburrimiento, y máximamente molestia. Franco Parisi tiene mucho que aportar, desde su sapiencia en economía, compartida con su hermano mayor, que se quedó solito a cargo del programa en La Red mientras el menor lucha por estar en el voto como corresponde, sin deberle favores a ningún sector.

http://parisielpoderdelagente.cl/site

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Golborne, no Golberl

Sucedió que ayer me topaba con varios murales apoyando a Sebastián Rivera (vamos a ver, ¿con qué rimará eso?), candidato a concejal por Quinta Normal del bloque Renovación Nacional/UDI. Me llamó la atención un detalle en el lema: El concejal de Golberl. ¿Aaahhh? Claro, se refería a Laurence Golborne, actual Ministro de Obras Públicas que pretende ser candidato presidencial. El apellido de marras estaba mal escrito, cosa que durante el día fue corregida en todos los murales que presentaban esa pifia.

GACETA DE GACETAS: un Ají que está picando

Cuando abordé el asunto de Alejandro Navarro y su accidente que no fue reconocido como percance laboral (menos mal que la ACHS no le compró la frescura), mencioné una publicación que se rió de él. Y de tal revista quincenal he venido a hablaros. Ají Verde es un engendro de humor político que propone el ejercicio de reírse de las acciones y dichos de la Concertación y los sectores filocomunistas, dirigido por Santiago Ried y publicado por la Sociedad Periodística Puntoycoma. En el corto tiempo que lleva funcionando ya ha recibido varapalos múltiples: los han tachado de fomes (Felipe Bianchi lo decía ayer en LA HORA DEL TACO -Universo-), patéticos, penosos, somníferos, de insultar a la inteligencia, de hacer mal periodismo, de hacer una revista que sólo sirve para recoger la caca del perro y, para mas inri, de pinochetistas. Algo que al propio Santiago Ried le produce risa, y así lo expresa en la editorial del reciente número 4, titulada "La patética superioridad moral progre". Para servidor, que cree en las ideas más justas y no anda lamiéndole las botas a ningún partido político, mas no pasa por alto que incluso en tales estamentos puede haber uno que otro personaje con algo que aportar a la discusión, este Ají Verde es bienvenido, porque no toda la torta del cagadero-de-risa-ideológico se la tiene que llevar ese respetable reducto de Patricio Fernández llamado The Clinic. Eso sí, se incluyen también notas serias, como la entrevista a la hija del cubano Oswaldo Payá, opositor al castrismo que falleció en circunstancias peligrosas, y una columna de Jorge Schaulsohn (ex concertacionista que ahora es militante de derecha) sobre el tema del lucro en educación. Pique o no pique, este Ají merece su espacio.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Martín Pescador, pajarito nuevo

Quien responde al alias pajarístico de Martín Pescador es Ariel Acosta Arancibia, encargado de parir 10 canciones grabadas entre octubre 2011 y enero de este año, con el apoyo instrumental de Marian González del Fierro y Arturo Ríos. Difícil no conmoverse ante lo que se exhibe durante SOMOS LOS MAPAS (2012, autoedición), un álbum donde muchas veces las melodías exigen un trenzado de voces entre Ariel y Marian, saludablemente cercano al que Alan Sparhawk y Mimi Parker manejan en Low. Cosa de revisar "El tiempo sin ti", "Como una película", la desnudez suprema de "Estatuas bajo el suelo", el manto de distorsión leve que trae "El final de tu voz", el galope slowcore de "Ella" y la terminal "Pedro" (el niño chilote, completa Martín). Al fin y al cabo, un mapa poético muy bien pulido que merece más de una escucha, más de un círculo a encerrar entre sus puntos. Que sigan apareciendo voces como la de Martín Pescador, pajarito nuevo, le hace bien al panorama musical chileno.

http://martinpescador.bandcamp.com

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Las Iluminadas en tela de juicio, o la molestia injustificada de los evangélicos ante ellas

Se está hablando mucho de la molestia que en un sector de los creyentes evangélicos causa un par de señoritas que encarnan en MORANDÉ CON COMPAÑÍA (Mega) a Las Iluminadas. Acusan que ellas ofenden de manera descarada a buena parte de lo que los pastores y sus seguidores suelen hacer, incluyendo sus cánticos y vestimentas. Se quejan mucho, y lo hacen innecesariamente.

Suele pasar que en un espacio muy dado a cotizar a la baja como MCC (a tal punto que ya no va durante toda la semana hábil; actualmente, sólo viernes y sábado) se generan chispazos relativos de genialidad, como lo que pasaba con Cristián "Ru-per-to" Henríquez imitando a Fran García-Huidobro (asunto comentado en este blog con el entusiasmo que merecía), o las pasadas de Gustavo "Guatón de los Jugos Watt´s" Becerra. Dentro de esta constante podemos incluir a Las Iluminadas y su rutina que se ríe del comportamiento canuto. Lo hace, pero, y esto deberían entenderlo quienes patalean exageradamente, de una manera limpia y simpática, haciendo uso de ese cántico que dice cosas tipo "yo tengo un gozo en el alma, como un río de agua viva...", usando el pandero y contagiando a la concurrencia del estelar de Kike Morandé Peñafiel de forma instantánea, y también a los televidentes atentos, descartando usar palabras como "religión", "Dios" y otras demasiado evidentes; de hecho, una de las expresiones habituales suyas es referirse a "Don Gospel". Estas Iluminadas agregan un toque de delirio justificado, llegando a utilizar cada vez que detectan rastros de pecado a su alrededor (como cuando se reportan en el estudio de MORANDÉ... ciertas chicas ligeras de ropa) un arma memorable... ¡el "polvo de la salvación", esparcido con plumero! Es cierto que hay elementos negativos recurrentes en el sector evangélico: cuando cantan a todo volumen, prédicas homofóbicas, el lucro desvergonzado para levantar templos u otras que mejor ni hablar, pero no creo que todos los canutos sean malos. E insisto que Las Iluminadas utilizan el humor de forma sana, pelín naíf, sin deseo de faltar el respeto. ¿O será que son muy cerrados de mollera?

PAPELERÍA (o poesía): Colados y picados y la puta que los parió

A ti te hicieron tragar una papilla espesa
de la que te hablaban como un dulce colado
que contenía lo más saboreable del entorno
y una que otra fruta sorpresiva necesaria
para tomarle el gusto a los lindos estamentos
los coloridos procesos entre semejantes
los fogonazos armónicos que construyen un margen
para la felicidad.

Al pasar las décadas ya prescindes de ese potaje
-mierda grisácea mentirosa
cuyo efecto más frecuente es el vómito realista
al que no se le puede dar un gramo de indiferencia.
Cuando se crece o se decrece se traga con reparos
se ausculta con la cara ejercitando sus fruncires
se vaga distraídamente en apariencia mas se camina
respirando la vulnerabilidad del exterior de piedra
que es tan persistente como la del interior nervudo
siempre de aquí a la eternidad per saecula saeculorum
difícil de masticar
difícil de tragar.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¡hola, Josefina!

¿Les queda alguna duda acerca de la hermosura de Josefina Montané, rubia que Canal 13 ha insertado en su Área Dramática (gracias totales, maestro Herval Abreu) para encarnar a Nicole Cerutti en SOLTERA OTRA VEZ, y que ya está grabando escenas para Las Vegas, próxima telenovela para adultos de esa señal? Si todavía no se convencen, miren nada más este comercial que grabó para la cadena de tiendas Paris, donde luce 5 tipos de tenidas y maquillajes con una prestancia y naturalidad que nos dejan locos, babosos, alucinados... Confieso que lo que más deseo últimamente, cada vez que enciendo el televisor, es que vuelva a aparecer esta maravilla, cuyo ornamento sonoro es "Call me maybe" de Carly Rae Jepsen. ¿Tú no, ah?

PAPELERÍA (o poesía): Meditaciones frente a un plato de salchipapas

He dejado atrás la fila india de tensiones callejeras
por servirme un plato de salchipapas al calor de mi incertidumbre, cuando
ella se sostiene con hilos amigables, desde
los cuales puedo mirar a los títeres de los escudos
políticos y de otras layas y me cago de la risa, sí, me
recago de la rerisa como te dije ayer
parado en la floja cuerda del no saber más allá
desta fritanga acogedora y los pensamientos que
se estiiiiiran y se estiiiiiran*, hermosos bastardos
que vivirán en mi cerebro podrido por el tiempo que sea estrictamente necesario
o se irán a la basura
junto con el plato de cartón que sostiene esta delicia.

*Muletilla del relator de fútbol Tatán Luchsinger.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: gratiferia

En algunos lugares de Santiago se está adoptando la costumbre de organizar un tipo de feria donde no hay dinero de por medio ni tratativas de trueque. ¿Una donde todo es gratis? Así es. Lo que se llama una gratiferia. Hoy hubo una en el Parque de Los Reyes, frente al Persa de Antigüedades de Presidente Balmaceda c/ Brasil. Yo quería llevar mis cositas para regalarlas, pero como la lluvia se entrometió dudé en hacerlo. Cuando avancé hacia allá, igual había gente dispuesta a entregar cosas, incluso un perro. Aproveché de llevarme algunos libros, un ejemplar de Punto Final, un sobre de aspirinas y hasta una chaqueta Yves Saint Laurent, vaya vaya. Ojalá que pase con esta modalidad lo mismo que con los "abrazos gratis": que se mantenga y más gente buena la tome en cuenta.

GACETA DE GACETAS: 45 años de Revista Paula

Ayer apareció un número especial de Revista Paula: el de aniversario. 45 años lleva esta publicación, que antes era mensual y actualmente es quincenal, abordando las inquietudes, los intereses y las opiniones de las mujeres, desde un prisma que resulta valioso no sólo para ellas, sino que también para el sexo opuesto. La portada de este número es una foto desplegable donde aparecen 45 figuras que han participado en las producciones de moda incluidas en Paula a lo largo de su historia: Claudia Guzmán, Andrea L´Huillier, Tonka Tomicic, Cecilia Amenábar, Francisca Benedetti, Carolina de Moras, Soledad Errázuriz, Ivette Vergara, Renata Ruiz, Javiera Díaz de Valdés, Antonia Moro, Lieve Dannau, Catalina Silva, Catalina Pulido y Josefina Montané son algunas de ellas (flashback: esto se parece en cierto modo a la tapa del especial aniversario 1996 de Revista Cosas, donde se reportaron Cecilia Bolocco, Eduardo Bonvallet, Angélica Castro, Guido Vecchiola, etc.). Y justamente como gancho para nosotros, hombres babosos, la chica Montané da su parecer sobre su momento de fama como actriz en SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13), su reticencia a ser vista como mina rica al uso, su maternidad y otras hierbas. Qué bonito. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS, REVISTA PAULA!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Maria Mena, sensibilidad noruega

Partamos de la siguiente manera: Maria Mena no tiene nada que ver con compatriotas nuestras como Rosario Mena o Javiera Mena. Maria es una fémina noruega de padre nicaragüense, que en la década pasada comenzó a asomar su carita tiernucha y su voz, con álbumes como ANOTHER PHASE (2002) y MELLOW (2004). Para motivar la internacionalización de su carrera, que en su propio terruño ya alcanzaba buenos dividendos en cuanto a rotación radial y ventas, se le prensó WHITE TURNS BLUE (Columbia/Sony, 2004), que compila temas de esos primeros discos. La muchacha exhibe una dulzura vocal y unos modos que la emparentan sin rodeos con personajas como Alanis Morissette, Jewel Kilcher, Natalie Imbruglia o incluso, cosas de la ubicación geográfica, la Maarja de "First in line". "You´re the only one", "Take you with me", "Your glasses" y "Lose control" son algunos de los momentos que dejan buen sabor al escuchar a esta Mena nórdica, cuyo songbook tiene la pinta de ser carne para alimentar las fauces de emisoras tipo Paula o Play FM en el mejor de los casos. Mención aparte merece, uf, que en la contraportada de WHITE TURNS BLUE y en el cedé mismo nos refrieguen el logo del FBI, para advertir que el pirateo del álbum en cuestión podía ser castigado con todo el rigor de la ley. ¿Era necesario? Maria Mena ha continuado con su recorrido pop, editando otros dos largos: APPARENTLY UNAFFECTED (2005) y CAUSE AND EFFECT (2008).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: pasando por la nueva toma de la Casa Central de la U

No se detienen las acciones de resistencia que prolongan la continuidad del Movimiento Estudiantil, el cual desde el año pasado exige acciones concretas para que la educación en Chile sea de calidad y no dependa de factores monetarios. Cosa de ver las tomas de colegios de la talla del Internado Barros Arana (INBA) o el Liceo Cervantes. A eso agreguemos que la Casa Central de la Universidad de Chile volvió a ser tomada. Justamente, hoy pasé por ese lugar, dejé una monedita de cooperación y escribí un mensaje en una cartulina dispuesta, sobre la necesidad de que la política esté con estas batallas y sobrepase sus carachas partidistas/ombliguistas, rematando con una postdata sobre Hinzpeter y sus gafas deletéreas. No ocupé el plumón negro, ya que los otros rayados no dejaban espacio para más trazos gruesos, por lo tanto usé un lápiz pasta azul. De los otros mensajes escritos me quedo con la cita clásica de Pedro Aguirre Cerda: Gobernar es educar; lo mismo con otro sarpullido (como decían en otros tiempos difíciles los de La Bicicleta) que pide el regreso de Camila Vallejo a la presidencia de la FECH. A seguir resistiendo. Pero, por favor, sin irse al chancho como los que le hicieron mierda el móvil a la gente de La Red; está bien que haya quienes odien a la tele y los diarios, pero no pueden negarles el derecho a informar, lo hagan bien o la caguen.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Tulio, Bodoque, Juanín y los demás rumbo a la Quinta Vergara

Quién se iba a imaginar que la puesta en escena de los personajes de 31 Minutos en formato de concierto, doblemente victoriosa en el Lollapalooza Chile del Parque O´Higgins y comprobada de nuevo en julio, durante 4 pasadas en el Movistar Arena del mismo lugar, llegaría a ser confirmada para el próximo Festival de la Canción de Viña del Mar. Sea como sea, ya lo aclaró Virginia Reginato, alcaldesa de la Ciudad Jardín: las canciones interpretadas por los títeres que Pedro Peirano y Álvaro Díaz crearon desde la productora Aplaplac con la intención inicial de dar vida a un espacio televisivo que TVN exhibió entre 2003 y 2005, llenas de risas y emoción, llegarán a la Quinta Vergara para la cita de febrero. Lo cual es para que chicos y grandes lo celebren. Claro que también existe la duda de si Tulio Triviño, el lector de noticias más importante del mundo y del universo según sus propias cuñas narcisistas, sólo se limitará a participar cantando, o pretenderá robarle el micro de conductor del Festival a Rafa Araneda. ¡Ay, mamá! Con este notición se comprueba lo que Juan Carlos Bodoque, el mismo que alguna vez se atrevió a viajar por la Ruta de la Caca, dijo con total convencimiento: Lo que tocamos lo convertimos en un éxito.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la nueva Villa Juan Fernández de Rancagua

Cada vez menos falta para que se cumpla un año del accidente donde un avión Casa 212 se hundió en las cercanías de la Isla Juan Fernández, dejando a 21 personas fallecidas, entre las cuales estaban Felipe Cubillos, el conductor de televisión Felipe Camiroaga y Roberto Bruce, compañero de este último en el BUENOS DÍAS A TODOS (TVN). Uno de los actos que se realizarán para conmemorar este momento amargo es la inauguración, este lunes 27, de un conjunto de casas en el sector de La Compañía, ubicado en Rancagua (no Rancuagua, como dijo el Presidente Piñera): la Villa Juan Fernández, compuesta por 275 viviendas que serán destinadas a los damnificados del terremoto ocurrido el 27 de febrero de 2010. Las calles llevarán los nombres de las víctimas; la avenida principal se llamará Felipe Camiroaga, y la plaza de juegos también le rendirá tributo, bajo el membrete de El Halcón de Chicureo. La decisión de bautizar este lugar de esta manera vino de la misma gente que habitará esas casas, liderados por doña Soledad González, quien aclara que esto no se relaciona con ningún acto político, sino que con valorar a esas personas por la preocupación que tuvieron en vida por ayudar a quienes quedaron en mal pie a causa de ese movimiento telúrico. Asistirá a la inauguración del lunes un grupo de autoridades, entre las que se destaca Rodrigo Pérez Mackenna, Ministro de Vivienda y Urbanismo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: fluidez interdisciplinaria

WINTER PLANET
La Tienda Nacional
martes 14 de agosto

Gonzalo Planet -integrante de Matorral- y el poeta Enrique Winter (un amigo personal de años) decidieron unirse para un experimento que tiene su resultado concreto en el álbum AGUA EN POLVO, cuyos surcos fueron mostrados en el acotado escenario de una tiendita en el Barrio Lastarria, con el aporte de otros músicos como el mismísimo Felipe Cadenasso, compañero de Planet en Matorral. Los fraseos del autor de ATAR LAS NAVES (2003) recibían un tratamiento sonoro felizmente variado: post rock moderado, lounge, funk de peli detectivesca, cueca, interferencias radiales... Winter Planet han acertado a tutiplén en esta aventura, publicada por Cápsula en vinilo y descarga digital pagada, cuyas próximas fechas en vivo son el viernes 24 en Sala Master de Radio Universidad de Chile, y el sábado 25 en La Piedra Feliz de Valparaíso.

CAJA MALDITA: Mentiras Verdaderas, el espacio todoterreno full equipo de La Red

Llevamos casi un año pendientes de MENTIRAS VERDADERAS (La Red, lunes a jueves 22:50, viernes 22:30), programa que conduce Eduardo Fuentes Silva, y ciertamente esa atención la ha merecido por su capacidad de incluir contenidos diversos, sean tópicos de actualidad sociopolítica pura y dura o del palo farandulero. Ocupando la franja estelar de semana hábil que La Red destinaba antes sólo para exhibir películas (el fin de semana aplica actualmente para eso), este ecléctico espacio anda con la frente en alto, sin sacarle el poto a la jeringa. MENTIRAS..., en todo este tiempo, ha hablado de cosas como el Movimiento Estudiantil, las protestas de Aysén a principios de este año, el accidente aéreo en la Isla Juan Fernández, los problemas de indisciplina en la Selección Chilena de Fútbol, la reciente sentencia en el caso de Luciano Pitronello (muchacho que puso una bomba en un banco y le explotó en las manos; fue condenado a presidio domiciliario), el boom de los síquicos en otros canales, la muerte de Daniel Zamudio, los ires y venires de Juan Andrés Salfate y muchos otros asuntos, incluyendo la participación de gente como Alejandra Valle, Víctor Gutiérrez, Nachito Pop, la doctora María Luisa Cordero, Aldo Duque, los Hermanos Parisi, etc.. En cuanto a la emisión de día viernes, la cosa se relaja totalmente con una sesión picaresca: allí tienen cabida los chistes sin censura, y por lo común se reportan Claudio Reyes (reinterpretando a Charly Badulaque), Gustavo Becerra, Iván Arenas y otros apóstoles del humor cochino en el más fiel sentido de la palabra. ¿Alguna objeción, su señoría? Únicamente que la intromisión de las menciones publicitarias hechas por Eduardo muchas veces sale forzada; que se mezcle con los contenidos desarrollados incomoda (a quien redacta esto, lo que más le da ur-ti-ca-ria es lo de las farmacias Salputeando, no olvido cómo nos cagaban con los remedios...). 3 momentos favoritos personales de MENTIRAS VERDADERAS: 1) cuando Rodrigo Danús, marido de Carolina Julio y dueño de la productora Broadeyes, de inclinación política derechista, opinó en contra de Piñera y a favor del Movimiento Estudiantil; 2) una entrevista a Camila Vallejo Dowling, donde ella declaró que el mundo no conoce todavía el verdadero comunismo; y 3) cuando se muestra el video de Jorge Valdivia completamente borracho en el famoso "bautizazo", dolor de cabeza seguro para Claudio Borghi entonces. Deseamos que este estelar todoterreno full equipo continúe alimentando las ganas de escuchar opiniones y tonteos sólidos, en las casas, en las mesas de los bares o en Twitter.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Óscar Espinoza Valenzuela, desde la magia del Norte Chico

Óscar Espinoza Valenzuela es un poeta oriundo de Talcahuano, criado en Coquimbo y que actualmente reside en Illapel. A fines de los noventa fue uno de los fundadores del Movimiento de Creación y Difusión Literaria del Choapa, y ha sido miembro del Centro de Proyección Cultural de esa misma zona de un Norte Chico que de una u otra manera aporta su tonalidad, su viento, su paisaje a muchos de sus escritos, como los de PRINCESAS DIAGUITAS EN EL SILENCIO DEL CHOAPA (2010) y los del reciente POESÍA MÁGICA MODERNA (Cuarto Propio, 2012), donde, como destaca Paloma Bravo en la contratapa, hay una lectura del hoy, de lo cotidiano, de lo extraordinario. Lo cual le permite a Espinoza ahondar en dolores individuales ("Estoy prohibido", "Resiliencias", "Luto"), dolores colectivos ("De los amedrentados es el reino de los cielos", "Tata"), dolores de la tierra misma y su fauna ("La terrible contaminación", "Chinchilla Laniger"), objetos guardados bajo siete llaves clandestinas ("Bajo siete llaves"), momentos amatorios ("Mágico", "A las 3:00 de la mañana", "¿Y quién me dice lo contrario?", "Desconocida"), cantos de resistencia ("Poesía del desarme", "A Bruna, nuestro desaparecido"), cantos a "La muerte", ejercicios orientales ("20 haikús de abril", "Aguas subterráneas"), el retrato de un "Viejo, muy viejo" que puede conmover tanto como "El viejo comunista" de Manuel García, el descontento actual en "Relativo al poder relativo" (nótese cuando repite se puede, lo cual remite a un slogan de Sebastián Piñera en su campaña de primera vuelta) y unos cuantos manifiestos que no están de más: "Los poetas de Choapa", "¿Qué es un poeta?" y "La suma de los valles". Poesía mágica, sí, emocionada, de dicción cristalina y necesaria para hacerle frente a la post-posmodernidad invocando a todas las fuerzas nobles, motrices e inmóviles que están con el individuo. No quiero olvidarme tampoco en esta nota de lectura de esas "Coplas de mi pueblo" que validan el sentimiento del poeta y su gentío, y menos de "Tu nombre me aterra tanto", cadena de tercetos que habla de un miedo a un ser que no es cualquiera: Todo me aterra, me aterra tanto/que sólo suprimo/tu nombre santo. Parte de la magia que Óscar valida en su segunda obra, y bien merece ser compartida.

http://poesiamagicamoderna.blogspot.com

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la travesía mediterránea de Josh Rouse

El bueno de Josh Rouse, nacido en Nebraska, lleva 7 años como residente en España: primero se estableció en Alicante, y luego se cambió a Valencia, donde sigue viviendo. Dejando atrás la etapa en que publicó discos como HOME (2000), 1972 (2003) y NASHVILLE (2005), Rouse ha dejado que la brisa ibérica se cuele por sus surcos, andadura cuya aproximación más clara se encuentra en THE MEDITERRANEAN SOUNDS OF JOSH ROUSE (Grabaciones en el Mar/Sinedín, 2011), compilación que hurga en el tramo que va de SUBTÍTULO (2006) a JOSH ROUSE AND THE LONG VACATIONS (2011), prensada como regalo exclusivo con la Rockdelux de diciembre pasado. Acá desfilan destilados de ribetes brasileiros ("His majesty rides", "Fine, fine"), arrebatos de crooner ("Don´t act tough", "Cotton Eye Joe"), galopes country ("I will live on islands"), polaroids de esquinas apacibles ("Quiet town", esa "Easy street" de ornamentos muy R.E.M.), el instrumental pianístico "Fiesta morena", un esbozo soulero como "Italian dry ice" y más melodías que certifican el buen gusto de Josh, su necesidad de soltar armonías atemporales y suaves, que no enclenques. Se me ocurre brindarle a esta muestra una anotación positiva similar a la que alguna vez la revista del Parque Arauco puso sobre I (2004) de The Magnetic Fields: disco recomendable para los jóvenes, sus padres y abuelos por igual. Pruébenlo y verán.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el lapidario informe de la ACHS y la defensa del senador Navarro (¿qué tiene que ver sacarse la cresta en una moto de nieve con las obligaciones en la Cámara Alta?)

Hace un par de semanas, Alejandro Navarro, senador y fundador del MAS (Movimiento Amplio Social), tuvo un accidente mientras paseaba en una moto de nieve por un sector de la Región del Bío Bío. Según él, lo que le ocurrió calificaba como un accidente laboral ocurrido dentro de la zona que él representa como senador de la República. La Asociación Chilena de Seguridad (ACHS) rechazó ayer esa versión mediante un lapidario informe, que recalca la nula relación del imprevisto, tras el cual Navarro llegó al Hospital Clínico del Sur, en Concepción (el miércoles fue dado de alta), con sus labores. Alejandro llegó a afirmar que todo ocurrió en las horas previas a reunirse con el comité de agua potable de un pueblo cercano, datos que fueron desmentidos. Lamento que este personaje intente pasar gato por liebre, cuando se sacó la cresta en una actividad recreativa y no ejerciendo su cargo. A partir de tal cuestión, la revista Ají Verde pone en su última portada un dibujo donde Navarro aparece, muy acorde con el espíritu de Londres 2012, como medallista olímpico... ¡con una de oro por cara de raja! Más encima este tipo pretende apelar al informe. No entiendo nada.

Caso Navarro: El lapidario informe ACHS y la defensa del senador - LaSegunda.com

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: A is to B, meditación y miedito

Una meditación sobre el estado de la música pop. Así defiende el proyecto escocés A is to B un largo mantra de 50 minutos, cuyas hechuras tienen rasgos cercanos a lo ya exhibido por Salem o Balam Acab en la escuela witch house: pulso dub, atmósfera nebulosa, drones bravíos, mareas de ruido blanco, encuadres filosatánicos... No sé si esta creación sea un score tan efectivo para preguntarnos si el autotune intoxica las melodías, si Lady Gaga satura con sus vestiditos, si el calentorrismo de Rihanna tiene fecha de vencimiento o si Britney Spears se trapica en sus propios berrinches, mas THE DEATH OF POP (Black Circle, 2012) sabe dar miedito. Se recomienda degustar con audífonos, a todo volumen.

http://blackcirclerecords.bandcamp.com/album/the-death-of-pop

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el maltrato a una mujer diabética en un bus rumbo a Valparaíso

Chile, Chile culiao, Héctor Hernández Montecinos dixit, todavía hay en tu terreno elementos y situaciones negativas e indefendibles. Me entero vía BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA (Canal 13) de lo que pasó con la señora Lidia Fuentes. Ella suele movilizarse de Santiago a Valparaíso en los buses de la empresa Cóndor desde hace 10 años. La última vez que efectuó el viaje fue tratada por un auxiliar del chofer de una manera vergonzosa. Lidia, que es diabética, sufre de dolores en una cadera y sólo ve bien por un ojo, cuando pidió que le pararan en la calle Colón del Puerto Principal, algo que habitualmente se le concedía a ella, pues así quedaba más cerca de su casa, le negaron esa posibilidad, y no sólo eso: se rieron de su sobrepeso, no sólo esa persona sino que también todos los pasajeros del bus. Una de las cosas más espantosas que escuchó doña Lidia fue un chiste tipo "usted debió haber pagado tres pasajes: uno por usted y dos por su trasero". Al final la dejaron en un peladero muy lejos de su domicilio, y debió mamarse los dolores ya descritos al tener que caminar. Si a esta persona en una década jamás la habían humillado así al subirse a un Cóndor, lo más seguro que el mugriento que no tuvo piedad es alguien recién llegado, inexperienciado e insensible. Como chileno, como persona, repudio este acto que me produce un asco mayúsculo, unas ganas de escupirle en la cara al sacohueas capaz de ofender a una señora enferma, que no tiene corazón, y más me asqueo con la complicidad reculiá de pasajeros que no fueron capaces de discrepar, de decir que eso es un puto acto de discriminación, se supone que tras la carnicería de Pato Core y todos esos pirujas que se creían nazis contra Daniel Zamudio deberíamos clavarnos en la sesera respetarnos en lo más básico, ya que hay una Ley Antidiscriminación recién parida, pero de todos modos se muestra todavía la hilacha, seguimos siendo hipócritas... Ojalá los mandamases de Cóndor se pronuncien y no se hagan los lesos con tamaña desubicación, lo cual debería incluir sacar cagando al que abrió el boquino para mal, e indemnizar a doña Lidia Fuentes. No es muy tonto lo que estamos diciendo y pidiendo. ¡Es lo justo y necesario, por la chucha!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Led Zeppelin tenían razón, la canción todavía es siempre la misma

Me quedo clavado en un artículo publicado hoy en El País español (cuya edición americana le llega acá a los suscriptores de La Tercera), ocupando las páginas 26 y 27, que habla de un reciente estudio del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), encabezado por Joan Serrá, el cual se ha dedicado a estudiar 464.111 temas musicales de los últimos 55 años, para concluir que en el último medio siglo y poco más las creaciones sonoras son cada vez más parecidas. La nota recoge opiniones de Pancho Varona, mano derecha compositiva de Joaquín Sabina; el cantautor Coti Sorokin (sí, ese Calamaro de cuarta que creó "Nada de esto fue un error", bodrio que algunas jovencitas tararean como si fuera tan linda la cosa...); y un directivo de EMI Music Spain, este último señalando, atención, que en el último tiempo están saliendo émulos de Pablo Alborán (mal), Vetusta Morla o la chica Russian Red (eso está mejor). También complementa estas parrrafadas Javier Sampedro con una columna donde pone un ejemplo muy atractivo: que dos canciones de los Beatles aparentemente distintas como "It´s only love" y "Being for the benefit of Mr. Kite!" comparten algunos acordes. Incluso se inserta un cuadro de mortales parecidos entre canciones: lo de Manu DiBango y Michael Jackson, lo del "Ritmo de la noche" y el "Every teardrop is a waterfall" de Coldplay, lo que pasaba entre Madonna y Lady Gaga ("Express yourself" v/s "Born this way", ya saben; la MILF material reconoce que Mother Monster tiene lo suyo, pero parece que no la traga ni con tónica...), y un caso más desconocido a este lado del mundo, entre una canción de Lightning Seeds y otra de Mikel Erentxun. En estos tiempos de davidguettas y rihannas (sic) no es tan raro que se llegue a estas conclusiones, aunque echar mano a métodos científicos para alcanzarlas sí lo sea. Casi todo está inventado. Muy pocos realmente están creando algo que suene distinto o audazmente fuera-de-nuestra-jodida-órbita, tal vez sólo el buenito de James Blake. Difícil resulta no deslizar los dedos sin toparse con una chispa dura de otro tiempo, sin invocar inconscientemente lo que sentó un precedente. Los deejays que gustan de realizar mashups, esos artefactos que merecen respeto (dando vida a ese universo paralelo del que DJ Brokenwindow hablaba harto), le dan la razón a la certeza que, y aquí Led Zeppelin tenían razón, la canción todavía, ¡todavía!, sigue siendo la misma, la música más o menos popular se mueve en círculos ensimismados, tal como nos movemos cuando un motivo sónico penetra nuestro espíritu y lo eleva de un modo particular.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mika Vainio, minimalismo mutante

Pan Sonic, dúo finlandés muy dado a inmiscuirse en las aguas más turbulentas y exigentes de la música electrónica, se disolvió hace muy poquito, tras editar el disco GRAVITONI (2010). Quien acompañó en esa gran aventura (la cual incluyó colaboraciones con otros tipos secos como Merzbow o Alan Vega de Suicide) a Ilpo Väisänen fue el señor Mika Vainio, cuya producción solista también tiene su qué se yo. Pongo como ejemplo It´s a Muthang (Comfortzone, 2010), vinilo de 7" compuesto por dos temas. El que da título al EP es una ración de hip hop que en su desarrollo se infecta de distorsión rockera para no ser menos. Y el de la cara B, "Midnight mutant", va por una concepción del dub aguda, cinemática y muy pero que muy terrorífica. Ambos momentos, que sólo pasan de los 3 minutos, tienen como punto común ese minimalismo que a Vainio le sale tiqui taca. Para babear.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de vuelos viciados y montañas rusas

Tras un 2011 donde despachó para Itsu Jitsu el álbum BOOGAFOO MUSIC (pistas digitalizadas de juegos setenteros sobre un Moog) y el sorprendente EP 5 Dozen Bite-Sized Sonic Sculptures One (complementado por el disco THA REEMUX IS, con amigotes como Lezet, I am the Hand, FYDHWS o Hox Vox remezclando y/o redeformando esas esculturas), Doug Sharp ataca de nuevo desde otro label para continuar refregándonos sus inquietudes difíciles de masticar. UNMANNED (Black Circle, 2012), por ejemplo, es un artefacto de 4 temas que camina por los pasillos del ambient noise, o mejor dicho vuela por los aires más viciados, pues en los dos primeros y extensos todo suena como un avión en pleno vuelo; el resultado es relativamente plano, con el anfitrión tosiendo durante "Volcano H2". DROOGCORE MONSTERPIECES V0.001: MELTS YER MIND, NOT YER BRAIN (Black Circle, 2012) es, por su parte, una jodida montaña rusa más cercana a 5DBSSS One, la cual provoca vértigo y placer, una piñata de la que salen beats conviviendo con aplausos televisivos, fanfarrias, voces que hablan del futuro y mucho más, otra caja de Pandora sumamente ocurrente, tanto como los títulos de varios temas del calado de "We´ve considered your bikini" o "This one´s different, I promise". Sí que es distinto.

Dejo para el final hablar de LOPI Woodstove Suite (Black Circle, 2012), EP terrorífico. Suena algo así como un violín torturado durante su minutaje, constituyendo una parada de noise camerístico forjado a pulso, con los silencios matizados y el arco hiriendo, gestando una tensión impagable. Si se trata de "tolerar" la música de Doug, como él dice, hay que apuntarse.

www.lastfm.es/music/Doug+Sharp/Unmanned
http://blackcirclerecords.bandcamp.com/album/droogcore-monsterpieces-v0001
www.lastfm.es/music/Doug+Sharp/LOPI+Woodstove+Suite

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: nuevo día de furia de Raquel Argandoña ("collar me, don´t collar me..."*)

*R.E.M., "Orange Crush"


Volvemos a presenciar un acto que da vergüenza ajena. Raquel Argandoña respondía las preguntas de una reportera del programa INTRUSOS (La Red) sin problemas, hasta que la mismísima madre de Kel Calderón se molestó con ella, increpándola de manera prepotente, cogoteándola lisa y llanamente y de pasadita agrediendo al camarógrafo que acompañaba a la víctima. ¿Por qué se enojó esta señora? Porque cuando esa muchacha le pregunta qué opina de los varapalos que en Twitter le daba su hijo Hernancito, diciendo que ella es una mala madre y sólo le interesan la tele y el billetón, Raquel considera que esas son estupideces, y que no quiere que hablen de su hijo. Esto no es nuevo, señores. La ex conductora de Vértigo ya ha maltratado a otros reporteros: a una chica que trabajaba para PRIMER PLANO (Chilevisión) le dio golpes con la puerta de su auto, a César Barrera (cuando trabajaba en PP) lo abofeteó y le quitó el micrófono (escenita que también fue diseccionada en este blog), y a otra chiquilla casi le saca la cresta cuando se le hablaba de una hipótesis planteada por Pamela Jiles sobre un supuesto interés amoroso en Pablo Schilling, novio de su propia hija. Raquel Argandoña no puede andar por la vida con unos modos cercanos a la Ley del Talión, eso que Vanessa Miller le cuestionó ¡en su cara!, durante un capítulo de SECRETO A VOCES (Mega), ni le corresponde coartar el derecho a hablar sobre ella y sus hijos, más cuando el grueso de lo que le ocurre se hace público, se televisa, se expone en revistas tipo Cosas, Caras y Vea, e incluso se ventila en internet, tal es el caso de las críticas de Hernancito. Más de una vez he dicho que respeto a la Argandoña, por su trayectoria televisiva y su desplante (su desempeño en la miniserie La Quintrala fue sobresaliente), pero lamentablemente no puedo defender lo indefendible. Patéticas sus maneras. Me acuerdo que Pamela Jiles, antagonista potente y valiente de Raquel, llegó a decir una vez que la próxima vez que esta vieja hueona (Tanza Varela dixit) le pegue a un reportero ella misma iría a sacarle la chucha, en un arrebato de desesperación que yo también lo puedo tener. Aunque la violencia per se no se justifica, igual me gustaría que la Abuela lo hiciera. Y digo más: qué pena que la Kelita tenga una mamá tan prepotente. Y qué mal que la novia de Schilling defienda la faceta agresora de su madre en sus tuiteos. ¿Acaso quiere esta vieja de mierda que quienes vayan a preguntarle hueás lleguen con casco y chaleco antibalas?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el doble fracaso viralizado de Jim

Ayer estaba sirviéndome un plato de salchipapas en un local donde veían la primera peli de la saga AMERICAN PIE, emitida por Chilevisión en su franja post-YINGO. Pensaba si habían pasado la escena de cuando Jim recibe en su cuarto a una chica exquisita de nombre Nadia, y justo en ese instante aparece. Al chiquillo lo estaban viendo sus amigotes gracias a una webcam, en pleno intento de lujuriar con ella, algo que se frustra por las dos veces seguidas en que se va cortado. Ni siquiera el barco pirata que hace con el pantalón lo salva de un bochorno que se acaba viralizando entre otros estudiantes de su misma high school: Jim se da cuenta al día siguiente. El cagadero de risa que provoca esta escena no es poca cosa. Si lo pienso bien, faltó que lo de Jim lo estuviera viendo el Tano Pasman, gritando ¡¡¡Noooooooooooooooooooooooo!!! ¡¡¡Nooooooooooooooooooooooo!!!, tal como pasó cuando River Plate bajó a la B. Y como ya dije en una ocasión, hay ecos de esto en el ya emblemático video de 16 segundos donde Kel Calderón, vestida con una camisola roja, abrazaba de forma intensa a Valentina Roth, por el muzak trancero ("Epic" de Sandro Silva & Quintino era el tema aquel). Francisca Merino diría seguro: ¡¡¡Poooooooooooobre Jim!!!

CRÓNICAS HERTZIANAS: Fernanda Urrejola en plan radiofónico

Durante este año no he dejado de reconocer que Fernanda Urrejola ha sacado notable alto en sensualidad (no mata las pasiones que use una doble de cuerpo, para nada), como prota de El Diario Secreto de una Profesional, serie que exhibió TVN (el comentario en este blog ya tiene más de 500 visitas; muchas gracias a los interesados). Y mientras esperamos verla en una nueva teleserie, ella exhibe una nueva faceta, esta vez en la radio, conduciendo el magazine vespertino LA BUENA VIDA (Paula FM, lunes a viernes 19:00), donde la ex nadadora pone sobre la mesa canciones y sugerencias para hacer que esta vida sea más disfrutable. Por lo que he podido escuchar, esta mujeraza lo consigue, mediante una voz que le sale un poco contenida, pero que ya irá soltándose con el paso del tiempo (recuerden lo que pasaba con Loreto Aravena cuando debutó siendo compañerita de Matilda Svensson en un espacio de Rock & Pop; al día de hoy, quien encarna a Susy en SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13) no ha dejado el micro FM: actualmente milita en Universo), cuyos matices no andan lejos de su primita Carolina Urrejola (quien hace lo suyo en Play FM). Me alegro que Fernanda también deje su estela encantadora en la frecuencia modulada. Buena cosa.

La Buena Vida

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: barco sin naufragio

JUGA DI PRIMA
Centro Cultural Gabriela Mistral
sábado 28 de julio

Mirando hacia atrás, con deleite: la anterior experiencia que tuve viendo a Juga di Prima fue en el mismo Gabriela Mistral, durante la Feria Pulsar 2010. Pedropiedra actuaba en otro sector, mas yo me la jugué por ella, siendo uno de los pocos (poquísimos) sentados en el suelo para disfrutar de la austera mise en scéne que Di Prima, guitarra y ukelele en mano, ofreció. Bonito momento.

Mirando hacia adelante, con mucho más deleite: desde la sala A2 tengo el gusto de presenciar el lanzamiento  de CADA ISLA UN TESORO, que a la larga no fue un concierto al uso, sino un musical en alta mar, como rezaba el folleto que esperaba en cada butaca, acompañado de una moneda de chocolate. La trama, según el papel: Una cantante, escapando de su prometido, simula ser secuestrada por piratas. Junto a ellos y su orquesta viaja a través de islas remotas en busca de la libertad interior. Juga llega caminando por el pasillo derecho de la sala y comienza entonando "El orden de las cosas", ese tema que daba título a su disco anterior. Lo que sigue es un cúmulo de situaciones sensuales, divertidas (lo del caracol marino con ringtone es un golazo), dramáticas y mágicas que pedían a gritos, y en eso la Orquesta Retro Polinésica estuvo a la altura, una mixtura sonora especial: jazz, blues, chachachá, folclor polinésico, samba indisimulada e incluso noise rock piyeiharviano, con guiños exquisitos a la ópera Carmen, Franz Schubert y Marlene Dietrich. Subrayables quedaron "Los celos", "Tírame la trenza" y el cierre vía "Hayati, dónde vas?", donde todo quedaba en manos de la bella Juga y su magnífico ukelele, tanto o más que el de Dent May. Sentía yo que de tanto aplaudir acabaría con calambres. Así de feliz, así de satisfecho estaba con esta joya que, lo decía la anfitriona en el cóctel (fiambres, vino y cerveza para todos), de momento no tiene réplica. Ni te digo que en el Luna Park de Buenos Aires, en Nueva York o en Londres esto sería la bomba. Juga di Prima: un tesoro en sí misma, una capitana en cuyo barco sin naufragio quisiera subirme de nuevo.

CAJA MALDITA: famosillos en la selva amazónica

Cómo pasa el tiempo... 9 años han pasado desde que los reality shows se han empotrado en las parrillas televisivas chilenas, para preservar el trayecto de la farándula como industria devoradora (tengo ganas de hacer en este blog, para cuando 2013 comience, una serie de anotaciones sobre el género a ojo de observador libre, cuando se cumpla la década de Protagonistas de la Fama, así que prepárense). Y para que se tenga más madera que diría Pitbull, qué mejor que mandar a un grupete de famosillos a la parte peruana de la selva amazónica, para conocer las chozas, ciertos animales y ciertas costumbres salvajes. AMAZONAS. FAMOSOS PERDIDOS EN LA SELVA (Chilevisión, martes y jueves 22:30) puede pasar fácilmente como la versión criolla del recordado Survivor, un artefacto aburrido en términos generales como la mayoría de los espacios de telerrealidad, pero en el marco específico las anécdotas, las apariciones especiales (como la del señor Andaur y su tollo sobre las anacondas) y las discusiones de brocha gruesa le aseguran sintonía, lo cual incluye sacarle puntitos a SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13) en la emisión del martes. Cristián Sánchez (el mismo al que supuestamente mandó echar Morrissey en la tercera noche del Festival de Viña de este año) las hace de anfitrión para las pruebas y otros menesteres (les aseguro que no llega ni de lejos a tener la impostura de Sergio Lagos, el mejor presentador de reality shows por acato). A la corta y a la larga, AMAZONAS... es sólo para digerirlo a pedacitos, y para darle más votos de confianza al bueno de Francisco Anderson "Cosita Mamita" Huaiquipán (su segunda experiencia telerrealista tras Mundos Opuestos) y a la señorita Tanza Varela de la Barra (pienso rebautizarla Tarzana Varela de la Selva), esta última una loquilla capaz de revolucionar (véanlo con sus propias pepas) a un muchacho de la tribu que recibe a los participantes. Era que no.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Sam Destral, inquietud catalana

Sam Destral es un muchacho catalán que desde 2010 ha estado publicando sus cositas. Durante esta temporada decidió desarrollar la saga Dotze Cops de Destral, la cual consiste en la liberación de un EP al mes. La entrega más reciente, la séptima, es Juliol (2012, autoedición), que incluye la rumba "Estiu", las más folk "Suicida" (con ecos del primer Devendra Banhart) y "Noia fresca" (menos desnuda), y entremedio una cruza de krautrock y house llamada "Deutsche Party (Sonneuntergang)". Se le oye inquieto. Y nos gusta que sea así...

http://samdestral.bandcamp.com/album/juliol

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las farmacias del eje del mal y sus triquiñuelas -que parecen no tener fin-

El domingo pasado vimos cómo el programa ESTO NO TIENE NOMBRE (TVN) puso nuevamente el dedo en una llaga que para no verla hay que estar ciego e imbécil: las triquiñuelas de las 3 cadenas principales de farmacias para ganar más y más a costa de la salud de la gente común y silvestre, léase subir los precios de común acuerdo con los laboratorios, fijar comisiones para sus empleados si llegan a vender tal cantidad de un medicamento cualquiera, ocultar la info de los remedios genéricos para obligarlos a comprar el más caro... Aunque se ha insistido en todos los tonos que sus prácticas son indecentes, Ahumada, Cruz Verde y Salcobrand (también pueden llamarlas Desalmadas, Caca Verde y Salputeando) siguen jugando el mismo juego cruel. Mónica Pérez, conductora de ENTN, logró entrevistar a un gerente de Salcobrand, el cual reconoció, sí señor, que lo de las comisiones por venta de remedios es verdad; aquel fue el único representante de una cadena farmacéutica que se dignó a hablar ante las cámaras del Canal de Chile, porque del intento de hablar en Cruz Verde, con un guardia pidiendo que bajaran el foco (mmm... eso me recuerda cosa mala las actitudes cobardes que tenían ciertos tipos con Caiga Quien Caiga, cuando Iván Guerrero reporteaba para el ¡Proteste Ya!), mejor ni les digo... Durante el reportaje también se destacó un ejemplo de farmacia barrial que sobrevive a punta de precios justos: la Mendoza, ubicada en Carrascal, entre General Brayer y la propia calle Mendoza, cerca de la Municipalidad de Quinta Normal, con don Patricio Serey como su químico farmacéutico, de la que soy cliente frecuente por algo decir. Siempre es bueno cuadrarse con los locales al margen del eje del mal, incluyendo los de Galenica (la misma avenida Carrascal, San Antonio en el centro, Providencia...), Redfarma (la de Agustinas c/ Ricardo Cumming), Espoz, Belén o Farmax. Agrego unas palabritas sobre las apariciones de actrices como María José Prieto y Francisca Imboden en la publicidad de Salputeando y Farmacias Desalmadas: ¿en algún momento se les ha pasado por la cabeza que están haciendo la pega sucia, promocionando a unas empresas que nos han jugado chueco, o at the bottom of everything sólo les interesa el tonto billete? ¿Dónde está la conciencia social?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el porno según Lezet

Un experimento en torno a la pornografía es lo que Igor Jovanovic, el bueno de Lezet, ofrece en esta ocasión. Según el serbio, HISTRIONICS (Ilse, 2012) es un tributo a la industria del entretenimiento adulto, la cual ha arrastrado por mucho tiempo a la facción hétero masculina a una visión distorsionada del amor físico y cómo es aquél liberado. Válido como apología y condenación, Enrique Lihn dixit, este bagayo contiene simulaciones (¿cuadros plásticos?) premunidas de jadeos y gemidos surtidos que llegan a extremos caricaturescos. Dicho de otro modo, el histrionismo vaciándose por cansancio. Tengan o no tengan porno en casa, como canta Anntona, escúchenlo y saquen sus conclusiones.

http://ilse.bandcamp.com/album/histrionics

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: preparaciones para la inauguración del Teatro Municipal de Qta. Normal

Lo destaca el periódico Ventana Comunal en su edición de este mes: los trabajos del Teatro Municipal de Quinta Normal han finalizado en su totalidad, y sólo falta que sea inaugurado. Este lugar quedará ubicado entre la Casona Dubois y la Biblioteca Pública Municipal, en una cuadra que comprende las calles Mapocho, Ayuntamiento, Padre Tadeo y Radal. Su aforo será de 280 espectadores, en una superficie de 913 metros cuadrados. Que Qta. Normal tenga ahora su propio Teatro Municipal es otra raya para la suma de potenciales estímulos culturales en el sector, saco en el que se pueden incluir la Feria del Libro Escritores de Chile del año pasado, y la Feria del Libro Usado del presente, donde estuvieron invitados Jorge Yáñez y el dirigente estudiantil Camilo Ballesteros (allí me compré el PODEMOS CAMBIAR EL MUNDO de Camila Vallejo, que no se me olvide).

CRÓNICAS HERTZIANAS: continuidad de la Nación

Como todo caballo bueno repite, nos toca la fortuna de reencontrarnos con NACIÓN ELÉCTRICA (Radio Uno, miércoles 20:00; repetición, domingo 21:00), tribuna que le sabe dar cancha, tiro y lado a los hacedores chilenos de música electrónica, tanto en lo experimental como en lo bailable, con la conducción de Freddy Musri, quien aparte de presentar temas entrevista a algunos involucrados en este ítem. Durante los tres primeros episodios de la segunda temporada aparecieron Daniel Klauser, Andrés Bucci (atención a Chipibo, un reciente proyecto suyo donde utilizó field recordings de los chamanes amazónicos) y Megajoy (que acaba de sacar álbum en Michita Rex, la casa de Dadalú, Fakuta y Los Embajadores). Si en 2011 fue un programa destacadísimo, durante el año que vivimos NACIÓN ELÉCTRICA puede continuar siéndolo. De veritas.

www.nacionelectrica.cl

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: X-Press 2, cuchi cuchi a las patitas y las orejitas

X-Press 2 es un proyecto que partió como trío, y actualmente sigue como dúo, con los DJ´s Diesel y Rocky al frente (Ashley Beedle abandonó el buque en 2009), marcando el paso con claridad a la hora de vérselas con la exuberancia del techno y/o house de corte melódico. Quede constancia de aquello cuando se oiga en el player MUZIKIZUM (Dance Division/Skint/Sony, 2002), su primera entrega en largo, ejercicio de estilo apetecible desde que parte con el tema titular, y mantiene la línea mediante el dinamismo mecánico de "Supasong" (me recuerda un poco al "Music: response" de los Chemical Brothers), el vuelo parejo de "Angel", el dub acuoso de "Palenque", el pulso vibrante de "Smoke machine", la combinatoria entre fanfarrias atonales y un riff guitarrero hallada en "AC/DC" (nada que ver con los de "Highway to hell" que yo sepa) y un "The ending" prácticamente pomposo y hermoso si hacemos caso a esos violines onda disco. X-Press 2 también invitan a voces como las de Dieter Meier en "I want you back" y Steve Edwards en "Call that love", pero la colab que más importa en este elepé sigue siendo la de don David Byrne: "Lazy", de pianísimos bien temperados, se ajusta al desempeño del ex Talking Heads como si fuera el mejor traje de sastre, sin flojera alguna a pesar del título, house pop con medalla honorífica chillout que le dicen. MUZIKIZUM está para hacerle cuchi cuchi a las patitas y las orejitas en buena lid. Más adelante vendrían para X-Press 2 cosas como una colaboración con Kurt Wagner de Lambchop, y los álbumes MAKESHIFT FEELGOOD (2006) y el fresquecito THE HOUSE OF X-PRESS 2 (2012).

CAJA MALDITA: el Tío Emilio no afloja

Recuerdo cuando durante el año pasado alguien a quien suelo ver se mostraba muy entusiasmado con EN SU PROPIA TRAMPA (Canal 13, lunes 23:30), a tal punto que se ponía a contar todo lo que ocurría en cada capítulo con lujo de detalles. Y creo que es el interés que merece esta mezcla de periodismo duro y telerrealidad, llevada a cabo gracias al productor y director Rodrigo Leiva, el mismo responsable de Perla y No Basta con ser Bella, ese docurreality que mostraba la preparación de las precandidatas a Miss Chile 2012 (¿un remedo chilensis de America´s Next Top Model?). Conduce Emilio Sutherland, periodista aplicadísimo que gracias a su rol del Tío Emilio ha pasado de ser un común reportero en el staff de TELE 13 a aparecer como una celebrity tevita (anécdota ilustrativa: el susodicho una vez contó que un muchacho que fumaba marihuana se urgió al verlo, porque pensaba que Sutherland lo iba a sapear, esa onda). La segunda temporada de ESPT lleva unos pocos capítulos al aire, pasadas de lunes en la franja post-SOLTERA OTRA VEZ, en los que se han abordado casos como: el Doctor Dencil, personaje que dice haber ayudado a gente para zafar del SIDA o del cáncer, cuyos métodos son heterodoxos y sus cobros excesivos e injustificables; los pobres pirujas que se hacen pasar por discapacitados para que les den plata en la calle (uno de ellos le echa la foca al Tío Emilio cuando lo siguen hasta una micro); y unos peruanos que le ven la cara a las abuelitas, haciendo uso de una trampa más vieja que los televisores Bolocco: ¡el cuento del tío! Sin duda, el 13 ha dado en el clavo al usar el comodín de la telerrealidad (que muchas veces no es sinónima de la realidad a secas) para hacer que los canallas sean identificados por los espectadores, a riesgo que ellos descubran más rápido que las cámaras los están monitoreando, e incluso que en otros espacios se hable de ellos, tal como pasó en 2011 con el vendedor de paltas que engañaba a la hora de pesar, quien recibió una pesa electrónica regalada por... ¡PRIMER PLANO (Chilevisión)!; o lo que ocurre con el Dr. Dencil, que ha visitado MENTIRAS VERDADERAS (La Red) y MORANDÉ CON COMPAÑÍA (Mega). El  Tío Emilio no afloja, y más vale que así siga siendo. Y ojo con la próxima edición de ESPT, donde las Hermanas Peña, brujildas regalonas de ciertos espacios faranduleros, serán cuestionadas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Hayden, amargura hogareña from Toronto

Paul Hayden Desser, o dejémoslo en Hayden a secas, es un cantautor canadiense, oriundo de Toronto, Ontario, cuya iniciación de actividades se concreta durante los noventa, debutando con el disco EVERYTHING I LONG FOR (Hardwood, 1995). Este largo de 16 canciones fue producido por el propio Hayden, con la colaboración de Joao Carvalho (quien además toca la batería en algunos temas). Indagando acá encontramos una propuesta de slowcore predominantemente acústico, al cual la presencia de la armónica y el acordeón le da un aroma country muy hogareño, o quizás las fotos del artwork influyen en tal apreciación: un hombre con una cortadora de pasto y su hija con su símil de juguete en la portada, la panorámica de una calle en la contra, la imagen de una máquina de hacer chocolate en el libreto interior... De igual modo Hayden tiene algunas salidas eléctricas de tono grunge donde su voz alcanza un desgarro cercano al de Eddie Vedder (Pearl Jam), bien usado en el track 2, "In September", e innecesariamente vulgar en "When this is over", y se refugia en el piano para despachar "I´m to blame" y "My parent´s house". Un muestrario amargo que en "Bad as they seem", "Stem", el instrumental "Assignment in space with Rip Foster", "Driveway", "Hardly" y "I almost cried" tiene varias cartas para hundir la cabeza sin reparos. Cierra "Lounging", donde el acordeón y la tele encendida de fondo son cómplices inobjetables. El canadiense continúa su periplo hasta el día de hoy, respaldado por el gentío de Universal, siendo su última referencia el álbum THE PLACE WERE WE LIVED (2009). Su agenda de presentaciones destaca una aparición a finales de este año en el All Tomorrow´s Parties Festival británico, cuyos comisarios serán The National. No es poca cosa, viejo.

www.myspace.com/hayden

PAPELERÍA (o poesía): Empty metal jacket

a mí me gustan las chaquetas, pero no
                                                         las de cuerina ni
las de pana ni las de franela
sino las de vida, las de muerte, las
de marxismo, las de fascismo, las de
perro, las de gato, las-
                                  así suelen expresarse
                                  esos pergenios
                                  que no saben dónde van
                                  ni dónde están
                                  con tal de seguir ganando, pero
                                  un día o una noche cualquiera
                                  quedarán sin ninguna chaqueta

desnudos
              desolados
                             sin abrazos
                                              sin besos

               totalmente cagados de frío.

    

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el regreso de Bigotón

Cuando pensábamos que la figura del vasco Xabier Azkargorta había sido tragada por la tierra de forma total, nos topamos con la noticia confirmada ayer lunes del regreso del recordado Bigotón a la banca de la Selección Boliviana de Fútbol, para reemplazar a Gustavo Quinteros e intentar mejorar sus resultados en las actuales Eliminatorias Mundialistas, donde marchan penúltimos (en las dos fechas más recientes, ambas disputadas de local en La Paz, perdieron con Chile y golearon a Paraguay). Xabier ya dirigió a los altiplánicos en 1993, logrando clasificarlos al Mundial de Estados Unidos 1994 (les tocó debutar en el inaugural con Alemania), y más tarde se hizo cargo de la Selección Chilena, experiencia que le duró varios partidos amistosos, el periplo en la Copa América Uruguay 95 (olvidable) y el debut eliminatorio rumbo a Francia 98, donde sacó un triste empate con Venezuela, tras lo cual dio un paso al costado, no sin antes hacer gala de su labia citando aquel dicho: Muerto el perro se acaba la rabia. Sea como sea, nos alegramos de ver nuevamente a Bigotón en su tarea de técnico.

CAJA MALDITA: Intrusos, visión tan analítica como chistosa

Guste o no guste, la farándula se ha establecido en la paleta de contenidos televisivos como industria, como ítem chillón y sumamente captor de la atención de quienes no ocultan su morbo, al punto que incluso gente ligada al periodismo más serio digiere esos espacios (sin ir más lejos, Carolina Urrejola no se pierde PRIMER PLANO (Chilevisión), y más encima es amiga personal de Francisca García-Huidobro). Asumiendo tamaño estado de las cosas, me dispongo a hablar de INTRUSOS (La Red, lunes a viernes 12:00), que partió como una franquicia del programa argentino homónimo, con Julia Vial y Gaspar Domínguez como conductores. Al día de hoy Julita sigue sola al frente de la facción intrusa, moderando un panel sólido tanto en su seriedad analítica como en sus arrestos humorísticos. Alejandra Valle, José Miguel Villouta (también en el informativo tempranero HORA 07, donde comparte roles con Patricio Muñoz), Pamela "Abuela" Jiles, María Luisa "Malú" Mayol y Michael "Guagüito" (!) Roldán hacen de las suyas al mediodía, entregando su visión de los personajillos que pueblan nuestra Farandulandia a su manera, con tanta gracia que INTRUSOS queda como el mejor programa de su rubro, y sólo el panel de expertos e interrogadores de ALFOMBRA ROJA (Canal 13) le pisa los talones de frentón. Eso sí, no nos olvidemos del reporteo tan ameno del amigo Nachito Pop, ni de que la cortina principal al día de hoy es "You make me feel..." de Cobra Starship. Como yapa de este posteo dejo ese momento en que Malú seduce a Bernardo Borgeat cantándole.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Republica, los verdaderos nu ravers

Me da por pensar que el rótulo "nu rave", tan usado durante la segunda mitad de la década 00 en Inglaterra, no debió caerle encima a gente como Klaxons, Shitdisco o Does it Offend You, Yeah?, formaciones de rock bailable a las que se les atribuía cierto grado de euforia propia de las fiestas electrónicas noventeras. Siendo justo, la etiquetita esita la merecía Republica, banda que los más noventeros de corazón recordamos siempre por el single "Ready to go", y por Saffron, vocalista de origen africano muy guapa (su look es emulado, consciente o inconscientemente, por María Luisa Mayol, la loquilla Malú de INTRUSOS -La Red-) cuya actitud no se quedaba atrás. Republica cruzaban el desenfado punk rock con los beats del techno más comercial, logrando un guiso raver entretenido y seductor en su debut, REPUBLICA (Deconstruction/RCA/BMG, 1996). La joya del minutaje allí es, claramente, la citada "Ready to go" en sus dos variantes: la guitarrera y la puramente sintética con toques acid. De los otros tracks puedo destacar "Bloke" (fue cortina de la edición televisiva de Tus 10 en Rock & Pop que conducía José Miguel Villouta), "Get off" u otro single de la talla de "Drop dead gorgeous". Mas me quiero detener en "Bitch", cuyo titulazo adelanta una menuda declaración de principios que te la encargo: I want everything/I wanna taste the good life/I wanna sip from the golden cup/I wanna drink champagne in the early morning hours of the city nights//(..)//I want the best of both worlds/I want total attraction/I want a piece of the cake/a piece of the action; todo eso salpimentado con un guiño en el coro al "One vision" de Queen. O sea, que no querís ni una cosa... La cosa flojea sólo en "Picture me", relajo étnico de poca monta. Saffron y los suyos dieron continuidad a su rollo con SPEED BALLADS (1998), disco que incluía el sencillo "From the rush hour with love", y luego lo dejaron. Eso sí, hubo una reunión en 2010 que incluyó la regrabación de "Ready to go". Tampoco olvidemos que Saffron ha colaborado con Junkie XL y con The Cure (el "Just say yes" que Robert Smith et al. insertaron en un disco de grandes éxitos).

http://es.wikipedia.org/wiki/Republica_(banda)

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Claudio Sánchez no sigue en Mega

Considero muy necesario destacar que en Mega despidieron al señor Claudio Sánchez, el mismo que estuvo durante más de 30 años en Canal 13, el mismo que fue cómplice de los abusos cometidos durante la dictadura de Augusto Pinochet Ugarte, el mismo conchesumadre que decía que los presos del Estadio Nacional lo pasaban la raja, o algo así de infame, oiga. Sánchez llegó al canal en 2002, y allí continuó su senda de entregar reportajes para MEGANOTICIAS. Leer esta noticia me produce una perversa alegría, la de saber que al pasar con las botoneras de cambiar canales de mi Panasonic (el control remoto ya ni lo uso, ese es un hábito machista que no manejo, para eso mejor mi negativa a planchar la ropa o mi babeo por Josefina Montané) no volveré a escuchar la voz cínica de este sacohueas. Maldito lamebotas del Tata. Jódete, comemierda. Esta decisión suena como un golpe efectista importante en el comienzo de la era Bethia para Mega, tan especial como que hayan logrado transmitir por segunda vez en su historia una teleserie oriental, tal es el caso de la coreana BOYS OVER FLOWERS (CASI EL PARAÍSO); la anterior fue la japonesa Oshin (¿se acuerdan?).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: golosa Panchita goza cada vez que llega a la Quinta... Normal

Hoy aparece en el suplemento Espectacular del diario La Cuarta algo que me alegra muchísimo: una sesión fotográfica de la modelo Francisca Parra en lencería fina, donde esta lindeza desafía al frío paseando su anatomía por un sector de Quinta Normal, cerca del Parque de los Reyes y de la planta Unilever, incluyendo el puente que cruza unos rieles en desuso. Se agradece que Panchita venga por estos pagos a lucirse. No se la pierdan en el suple ESP ni en la web del diario, que agrega un video con los entretelones de la sesión. Exquisita.

Golosa Panchita goza cada vez que llega a la Quinta... Normal: Lindura levantó la temperatura del sector norte de Chago City.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la duración de los noticieros en el mundo según Caamaño

El bueno de Roberto Caamaño ha vuelto a aportar desde su tribuna, poniendo el dedo en una llaga evidente de nuestra televisión: la duración excesiva de sus informativos centrales, poniendo sobre la mesa datos concretos sobre lo que pasa en otras naciones con el minutaje de esos espacios. Háganse el favor de revisarlo.

www.lateleseguncaamano.com/2012/07/duracion-de-los-noticieros-en-el-mundo.html

CAJA MALDITA: las aventuras y desventuras de Cristina Moreno

SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13, lunes a miércoles 22:30, domingo 22:10) se deja ver como el segundo intento de la televisora que hoy pertenece al Grupo Luksic por presentar una teleserie nocturna o para adultos, tras la poco estimulante Peleles. Y vive Dios que ahora sí prende la cosa, con la historia de Cristina Moreno, treintona que sufre por culpa de un novio al cual pilló encamado con otra, y va por la vida buscando una y otra vez al hombre que llene ese vacío. Ese rol lo interpreta Paz Bascuñán, mujer que regresa al 13 (¿recuerdan sus papeles en Cerroalegre (1999) y Piel Canela (2001)?) tras años de militar en TVN. El machote que hizo sufrir a Cristina se llama Rodrigo alias Monito, papel encarnado por Cristíán Arriagada. Y la chica de la discordia es Nicole Cerutti, motejada como "la flexible", pelolais de modales jipones que ejerce como instructora de yoga; la encargada de interpretar tal personaje es Josefina Montané, modelo que llegó allí gracias al buen ojo del director Herval Abreu, señorita que tiene a un montón de televidentes salivando cuando su carita tierna y sus piernas longílíneas aparecen. El tono de comedia que posee SOLTERA... resulta muy familiar, si se atiende a los momentos tipo Sex and the City, al coloquialismo de amigotes y amiguis (un ejemplo: Loreto Aravena, en su personaje de Susana, repite una y otra vez la muletilla ¡hueona! al hablar con cualquiera de sus congéneres cercanas, algo que puede cabrear al no habituado), a las conversaciones en el café c/ piernas (¿remanente de Peleles?), a las complicaciones monetarias de Aliro (Héctor Morales)... Materiales que ya se palparon, pero que igual causan simpatía, al punto que uno mismo piensa en SOLTERA OTRA VEZ como la nocturna más chistosa desde Los Treinta, sin temor a equivocarme. Otros actores que brillan acá: Ignacio Garmendia, Elisa Zulueta (véanla también en DAMA Y OBRERO), Pablo Macaya, Luis Gnecco, Catalina Guerra, Aranzazú Yankovic (eterna secundaria, siempre entrañable), Solange Lackington, etc.. Respecto a la música que suena en esta telenovela, se acierta de frentón al incluir como tema central "Hoy" de Nicole, clásico instantáneo pese a no ser parte de ningún álbum oficial de la esposa de Sergio Lagos, y ni hablar de las tracas de Francisca Valenzuela, Aerosmith, La Rue Morgue, Foo Fighters, Gustavo Cerati, Cee-Lo Green, Bon Jovi, Led Zeppelin, Adele, Denisse Malebrán, Carolina Nissen, James Blunt o Keane. En fin, las aventuras y desventuras de Ms. Moreno y sus amigos/as ya tienen ganado mi cariño a punta de risotadas.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: La Negra Ester revisitada

Una grata sorpresa nos llega desde San Antonio. Se trata de una readaptación de la historia de la Negra Ester en formato ilustrado: LA NEGRA ESTER. LA GRAN HISTORIETA DE AMOR EN SAN ANTONIO (B.A.T. Producciones, 2011), cuyo ideólogo y director artístico es Mateo Leiva Alarcón, monitor del taller de comics en la Municipalidad del puerto ya mencionado, quien junto a un grupo de jóvenes desarrolla, tomando en cuenta el diseño de la historieta chilena setentera, el mismo derrotero que Roberto Parra contó en sus décimas (publicadas originalmente en 1980) y que Andrés Pérez convirtió en una de las obras teatrales más exitosas en la historia de este país, con momentos tan especiales como el del Tío Roberto agarrándose los bolsillos vacíos, o cuando Nicanor le regala un traje, o cuando se enfrenta al supuesto novio de la Negra que la maltrató, y ni hablar de cuando aparece la letra de la canción "Un zapatero celoso". Como bonus tracks de este librito (de distribución gratuita, que ya es otro gran acierto) tenemos una nota firmada por Omar Vera Castro, actual alcalde de San Antonio, y sus concejales; el poema "Se llama mujer" de Sebastián Celedón (obviable); y apuntes sobre el diseño de personajes y fondos. Felicitaciones a todos y cada uno de los que revisitan una obra que es parte del alma de Chile, y que merece sobrevivir a los vaivenes de la globalización post-posmoderna y otras pajolerías por el estilo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿qué narices hace Marx en una Mastercard?

Todos sabemos que Karl Marx es uno de los personajes que sentó las bases del pensamiento comunista. Pues bien, lo que leerán a continuación va a sonar al nivel de una pachotada, pero como lo impensado suele darse en este mundo, ahí va: la figura de Marx aparece en una tarjeta de crédito, específicamente la Mastercard del Banco Sparkasse de Chemnitz, ciudad alemana que antes se llamaba Karl-Marx-Stadt. ¿Ironía pura y dura? ¿Demostración de que las figuras se pueden tergiversar o reinterpretar con fines inversos? No deja de motivar inquietudes la colisión de un elemento relacionado con el deseo de justicia social y otro cercano al consumo exacerbado. ¿Qué pensará Camila Vallejo?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de ritmos divertidos y belleza hipnótica

MOSTRO + CONGELADOR
Festival Neutral Invierno
Centro Cultural Gabriela Mistral
sábado 7 de julio

Pregunta: ¿es obligatorio pararse en plan circunspecto y frío a la hora de hacer rock experimental? No necesariamente. Lo digo mientras pienso en los Hermanos Reinoso, o Mostro para los interesados, quienes desde los sintetizadores y la batería (y sus cencerros intercambiables) conseguían dar cuerpo y sabor a ritmos que parten del krautrock y toman detalles del trance o incluso ¡el soca!, siempre desde una perspectiva juguetona y divertida, la cual admite detalles como esas ilustraciones parecidas a las que adornan su último disco, LIBRE PARA REGURGITAR LA MENTE (2011), o ese conejo sacado a pasear para la euforia del público sentado. Sonrisa cómplice se ganan.

Al caer y levantarse de nuevo el telón aparecieron Congelador, mantenidos en el ídem mientras Rodrigo Santis enseñaba las gracias de Caravana (con álbum editado el año pasado), aventura sonora que podía lo mismo ser vista como un reducto solista, o como una mini-superbanda completada por Gepe y Pedropiedra. El mismo Rodrigo, su hermano Jorge y Walter Roblero se reportaron reforzados por otro guitarrista y una chica, listos para encajar tanto sus piezas de post rock como sus hechuras noise pop; sólo así fue posible que Rodrigo Santis se luciera como todo un indie guitar hero (por los solos, el manejo de reverberaciones y distorsiones...). "Amigo", "Cordillera", "Suelo", "Pasajero" y "Consuelo" figuraban en el playlist de estos Congelador con intenciones de publicar nuevo elepé. Finalizó esta ración de guitarrazos no faltos de belleza hipnótica con un "En mi lugar" que incluyó el gesto de Rodrigo pidiendo a los asistentes ponerse de pie. Cómo no. Bonita manera de cerrar otra variante del Festival Neutral, organizado por Quemasucabeza, durante una semana en la que los citados Gepe y Pedropiedra más Coiffeur y Fernando Milagros también tuvieron protagonismo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la insólita convocatoria para los que odian a Arjona

Hace poco, el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona declaró que la gente que se dedica a odiar la música que no le gusta es idiota, en una entrevista concedida a La Tercera. Sea como sea, a alguien se le ocurrió difundir la idea de una marcha mundial contra el hombre de "Mujeres", "Tu reputación" y "Dime que no", que se realizaría el 4 de septiembre a las 12:00, en las plazas principales de cada ciudad, como reza un afiche que además incluye un lema de aquellos: No más poesía falsa. Que a cierta gente le cabree Arjona es algo comprensible, pero hacer una funa maximalista contra él viene a ser como mínimo un chiste. Porque de seguir ese esquema deberíamos marchar contra Justin Bieber, Diego Torres, Alberto Plaza, los Jonas Brothers, Sie7e o toda la manga infumable del reggaetón. Esto me da tanta o más risa que la Iglesia Maradoniana y sus misas de cada 31 de octubre para el cumpleaños de Diego Armando Maradona. Me imagino las caras de felicidad perversa del gordo Pablo Araujo y de Pato Cuevas cuando salió esta info. No es tan necesario putear al guatemalteco. Actualmente me aburre oírlo, pero no lo odio.