punteos, loops y demases: la "calentura Sailor Moon" de Dua Lipa

En la película JOVEN & ALOCADA, que recrea la historia de la hoy muy ubicable Camila Gutiérrez, la protagonista Alicia Rodríguez, encarnando a Daniela, recuerda cuando estaba enganchada con la serie Sailor Moon: en la clase de religión el profesor le hacía botar a una hoguera ficticia el papel donde escribía eso, y le decía a su alumnado que el único ídolo que debían tener era Jesús. Recuerdo esto porque Dua Lipa hace poco sacó otro video para "Levitating", sencillo de ese FUTURE NOSTALGIA (Warner, 2020) que hasta Bob Mould lo adora. Con el apoyo de la productora Nostalook y bajo la dirección de Yu Tsubaki, tenemos una pieza hermosa donde Dua es una estrella pop interplanetaria, que actúa con una banda de robots y animales como apoyo, luciendo como si fuera una de las Sailor Moon, aunque también tiene algo del glamour de Jem and The Holograms. Dos detalles llamativos: cuando la Lipa tiene la luna en su copa, y el pantallazo de la tele anunciando que el próximo show suyo será en Marte. Esta "calentura Sailor Moon" de quien ya está confirmada para Rock in Rio 2022 es una delicia total. 

punteos, loops y demases: Radiohead reeditarán sus obras más arriesgadas en el siglo XXI, y muestran un tema nuevo (con video inquietante)

Radiohead, esa banda de Oxford, se la puso difícil a quienes esperaban otro OK COMPUTER (Parlophone, 1997), explorando las posibilidades del post rock, la IDM y el free jazz. Porque a algunos el KID A (Parlophone, 2000) les pareció incomprensible en la primera escucha (que se lo digan a Alfredo Lewin), pero cuando llegó su hermano AMNESIAC (Parplohone, 2001) allí encontraron que esas jugadas tenían sentido, las de partir de no tener rumbo aparente a tenerlo y llegar a cimas épicas como la preciosa "Pyramid song". Experimentación con red o no, suicidio comercial fallido o no (igual vendieron mucho, en especial en Estados Unidos), Thom Yorke, los hermanísimos Greenwood y los demás hicieron crecer su valía a principios de este siglo que vivimos. Y estas obras arriesgadas serán reeditadas juntas el 5 de noviembre por el sello XL, bajo el concepto "KID A MNESIA", un paquete que tendrá entre otros estímulos la inclusión del tema inédito "If you say the word". Bajo ese título que parece citar a los Beatles de "When I´m 64", los Caezaeradio presentan una pieza de dub inquietante donde la voz de Yorke se mueve como pez en el agua, caramelo para el fan más fiel. Y ni hablar del notable y malrrollista video, dirigido por Kasper Häggström, con el apoyo de la productora Object & Animal; allí aparece un grupo de personas que va en un camión, rumbo a recibir su sueldo en un maletín por parte de unos granjeros turbios. Así se mantiene el culto a Radiohead. 

punteos, loops y demases: la "Hard Skool" de Guns N´ Roses tiene impronta clásica

Quienes no hayan quedado tan conformes con lo que mostraba "Absurd", tienen un buen motivo para seguir confiando en Guns N´ Roses. La banda de Axl Rose y Slash ya tiene dando vueltas otro tema nuevo, titulado "Hard Skool". Esto en verdad está más cerca de la impronta clásica del APPETITE FOR DESTRUCTION (Geffen, 1987), con los alaridos de Axl dando lo mejor de sí, unos riffs poderosos (hay un momentazo que recuerda al "T.N.T." de AC/DC) y un gancho melódico que conquista de inmediato. Estos pistoleros todavía pueden iluminarnos. 

PAPELERÍA (o poesía): Del aguardiente

el agua

que arde borra

el bautismo forzado.

PAPELERÍA (o poesía): Ni miel ni nada

la abeja

que se pierde

destila hiel.

PAPELERÍA (o poesía): Subrayado corporal

arrugas

en la piel:

ecos de relectura.

PAPELERÍA (o poesía): Mal favor

empujón que fuiste,

tu sombra infeliz

me disuelve.

PAPELERÍA (o poesía): Escena de resaca

esa última vez duele, instala

agujas nerviosas indeseables: pide

una reconstrucción imposible.

PAPELERÍA (o poesía): Skit

canción que fue breve sangra

hojas verdes repulsivas, expulsadas

de atardeceres mal constituidos.

PAPELERÍA (o poesía): Ocultamiento

 Aquel letrero que hoy

dice

       "juzgado de familia"

antes dijo

               "casa de tolerancia"

pero nadie reconoce

                                la mudanza:

el dueño del lugar sonríe

circunspecto por fuera

                                    sudado

                                    por

                                    dentro.

punteos, loops y demases: los Vengaboys regresan para recordar su era exitosa, versionando un hit reciente de Charli XCX

Quien vivió los 90 recordará con entusiasmo cuando en el cierre de esa década, y por añadidura del siglo XX, las parrillas radiales pop y las pistas de baile eran invadidas por un cuarteto holandés como Vengaboys, una especie de ABBA del eurodance que nacieron de un casting, bajo el alero de dos productores como Danski y DJ Delmundo que manejaron una fórmula sencillota y contagiosa, desarrollada en dos álbumes oficiales: UP & DOWN (Breakin´, 1998), cuya reversión internacional al año siguiente se conoció como THE PARTY ALBUM!, y THE PLATINUM ALBUM (Breakin´/Jive/EMI, 2000). Parafraseando a los catalanes Love of Lesbian, no había manera humana de escapar del ánimo fiestero de los Vengaboys, al punto que Los Tres también tonteaban con la propia "Up & down" en sus conciertos. Ya en pleno siglo XXI han tenido algunas apariciones esporádicas, como cuando en 2014 sacaron un disco de Navidad con remezclas. Y hace una semana dan otra señal de vida, lanzando un cover de Charli XCX. Y no es cualquier traca de la Carlota (avisó que en mayo 2022 sale su próximo álbum), sino esa que grabó con Troye Sivan: "1999", algo que a Vengaboys les viene de maravilla, porque la letra habla de volver a recordar lo que pasaba, se usaba, se escuchaba, se veía o se bailaba en esos años locos donde triunfaban. Y a ratos el clip de este cover va más allá de lo que Charli proponía, metiendo guiños hasta a los AIR de MOON SAFARI (Source, 1998) o al Aphex Twin de "Windowlicker". Nadie se atreve a apostar si los holandeses podrían volver a hacer una placa completa, pero de momento es una gozada lo que ya nos ofrecen. Hoy como ayer, make a noise for the Vengaboys!

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Gladys González en los encuentros Libro Abierto de la Biblioteca Nacional

Siempre ha sido algo valioso para mí haberme encontrado muchas veces con Gladys González Solís, poeta, editora y gestora cultural que actualmente reside en Valparaíso, formada en la Universidad de Valladolid. Ha publicado libros muy reconocidos como GRAN AVENIDA (La Calabaza del Diablo, 2004) y AIRE QUEMADO (La Calabaza del Diablo, 2009). En los últimos años ha encabezado la realización de la Feria del Libro de Valparaíso, y es la directora de la editorial Libros del Cardo, donde ha publicado material de Lina Meruane, Cristina Rivera Garza, Marcia Mogro, Silvia Plath y Gabriela Mistral, además de PEQUEÑAS COSAS, el tomo que reúne toda su obra poética hasta la fecha. A esta mujer admirable la conocí hace 20 años en los talleres de Balmaceda Arte Joven, cuando se juntaba con Diego Ramírez Gajardo, otro personaje poético entrañable que ha dirigido los talleres en la Carnicería Punk y la Editorial Moda y Pueblo. Gladys sigue acumulando aplausos, y la nueva prueba de ello es que la Biblioteca Nacional la ha confirmado para una sesión de Libro Abierto, serie de encuentros que usualmente se hacían en la Sala América, pero por las complicaciones de la emergencia sanitaria se están efectuando a distancia, con transmisión por la página en Facebook de la misma Biblioteca ubicada cerca del Metro Santa Lucía, donde la autora de poemas como "Hilo rojo" fue parte de un taller, el de la Fundación Mustakis donde también coincidimos, bajo la mirada atenta de Elvira Hernández. Que Gladys forme parte de esto es un espaldarazo grandote hacia su labor en las letras chilenas del siglo XXI. La aparición de ella en Libro Abierto será el 7 de octubre, a las 19:00, con la conducción de Daniela Correa.  

punteos, loops y demases: house vibrante hecho por Deila, junto a Dreamztyle y Tutú Vidaurre

Le estamos siguiendo la pista al productor Deila, quien ya ha estado en terreno urbano trabajando con Amikiraa y con Jose Cisternas; su aporte a lo de esa modelo está en el sencillo "Love me". Pero ahora lo escuchamos creando una dosis de house muy atmosférico y vibrante, con la colaboración de Dreamztyle y de la señorita Tutú Vidaurre, a quien hemos visto en MASTERCHEF CELEBRITY (Canal 13), encargada de poner voces más difusas, más acuosas. El resultado de esto: "Stay the night", energía rítmica a la que no hay que hacerle la desconocida.

punteos, loops y demases: Mon Laferte también revisa a Metallica desde la mirada folclórica latina

No me equivoco si digo que uno de los tópicos que más ruido farandulero ha generado la música en este año es la reedición del WHITE ALBUM (Elektra, 1991) de Metallica, y más que eso el megatributo en que referentes de muchos estilos más allá del rock o el metal mismo versionan esos surcos. De lo que he podido escuchar, me inclino por Royal Blood o St. Vincent haciendo "Sad but true", Ghost dándole a "Enter Sandman", Volbeat con "Don´t tread on me" o las Ha*Ash llevando a su terreno "The unforgiven". Y a esas sí o sí agrego a Mon Laferte tomando "Nothing else matters", que en THE METALLICA BLACKLIST (Blackened Recordings/Universal, 2021) también la hacen Dave Gahan (Depeche Mode) y Miley Cyrus. En el caso de la viñamarina, se opta por llevarla al terreno del folclor latinoamericano, con pinceladas mexicanas y andinas que no se alejan tanto de lo que ella hace en "Se va la vida", adaptando al castellano la letra original. La emoción de Mon Laferte puede reinventar lo que haga falta. Valga apuntar acá que la ex Rojo ya está mostrando un tema nuevo en los conciertos que ha dado en Norteamérica, algo que pronto podría ser otro sencillo. A no perderse eso. ♥♥♥♥♥

punteos, loops y demases: "Beautiful James", o Placebo volviendo a marcarse un single enorme

Es inevitable hablar con cariño de Placebo, esa banda liderada por Brian Molko que ha sabido generar un rock que coquetea con la distorsión y esa androginia ojipintada, echando mano de un romanticismo indie que, recalentado y todo al decir del respetable Víctor Lenore, ha funcionado de maravillas. Aquí en Chile sus tracas han sido bailadas muchas veces por quienes han frecuentado la discoteca Blondie, y sus conciertos han sido muy exitosos. En 2010 decidieron donar la recaudación de un concierto a los damnificados por el terremoto del 27 de febrero, y antes de ese show visitaron La Moneda, donde un Sebastián Piñera que recién comenzaba su primer mandato los llenó de palabras zalameras. La banda le regaló una copia del BATTLE FOR THE SUN (PIAS, 2009), que seguro Piñera no ha escuchado. Si usted es de los que todavía conserva entre su colección de cedés BLACK MARKET MUSIC (Hut, 2000) o SLEEPING WITH GHOSTS (Hut, 2003), e incluso en su momento se compró el DVD en vivo SOULMATES NEVER DIE, debe estar muy contento con escuchar "Beautiful James", tema reciente de Placebo que recupera por completo esa mística de esos discos ya citados, con el sintetizador marcando la pauta melódica, armando un himno enorme que conquista en la primera escucha. Lanzado por So Recordings, esto puede ser el adelanto de un disco que podría llegar en 2022. Los últimos trabajos de Placebo han sido el mini álbum B3 (Vertigo, 2012) y LOUD LIKE LOVE (Vertigo, 2013). "Beautiful James" es el mejor sencillo de Molko y compañía desde "The never-ending why", que se diga.

punteos, loops y demases: Viña no tiene Festival (otra vez)

Cuando algunos pensaban que la resaca del estallido social iba a tumbar el Festival de Viña para su versión 2020, eso no ocurrió. Los incidentes en los alrededores de la Quinta Vergara no alcanzaron a llegar al recinto mismo. Las presencias de Ricky Martin, Mon Laferte, Ernesto Belloni, Francisca Valenzuela, Maroon 5 (con un Adam Levine errático, lo que nadie pudo anticipar), Ozuna o Denise Rosenthal cumplieron con sus espectáculos, además de pronunciarse sobre la situación sociopolítica y las luchas feministas, como lo hizo Fran con su guiño a Lastesis. A personajes mediales derechones como Vasco Moulián o Checho Hirane, todo esto les pareció una ordinariez izquierdista. En 2021, con la emergencia sanitaria a punto de cumplir un año, el COVID sí tumbó al evento viñamarino: no hubo chance alguna de rediseñarlo ni con presentaciones a distancia, como sí ha ocurrido en premiaciones u otras instancias en el resto del planeta. Ya estamos en septiembre, y se abrió por un rato la chance de retomar la cuestión festivalera, con el rumor dando vueltas de que Paloma Mami sería confirmada. Pero a la luz de las últimas informaciones, ya no es un misterio que en 2022 el Festival de Viña tampoco podrá organizarse, ya que ni la Municipalidad encabezada por la alcaldesa Macarena Ripamonti ni la gente de TVN y Canal 13 están dispuestos a concretar aquello. No hay garantías para recibir a una cantidad determinada de gente en la Quinta Vergara. Lo de Viña siempre ha sido una instancia popular y cuestionada, por la utilización que la dictadura pinochetista hizo de ella en los años 80, por el desfile de personajes bizarros, por la repetición de muchas figuras (Miguel Bosé -hoy negacionista del COVID, con la voz hecha pedazos, snif-, Marco Antonio Solís -al día de hoy realizando la gira de reunión de Los Bukis-, Raphael, Luis Fonsi, Ricardo Arjona; ¿quieren que siga?), por la contextura como show para la TV, etcétera. Y en los años donde Chilevisión fue quien tuvo los derechos de transmisión, se introdujo algo más sabroso: la pasada en vivo de la Gala desde el Casino Enjoy, que muy imitación de las alfombras rojas o multicolores gringas será, pero era tan adictivo como una barra de chocolate suizo. Si usted, querido lector, todavía se acuerda de K3l Calderón usando botas Balenciaga, o de Vesta Lugg con un traje Carolina Herrera, o de Tonka Tomicic usando un Roberto Cavalli, o de Josefina Montané blanca y radiante, es que la Gala de Viña le gustaba mucho. Contradiciendo aquello que inmortalizó Antonio Vodanovic, ex animador y productor de la cita histórica, Viña por segunda vez consecutiva no tendrá Festival. Ya veremos si en 2023 regresa. O tal vez no.

punteos, loops y demases: Cheskv Liz busca el flow más "Kuático"

De Cheskv Liz hemos hablado por ese "Yo puedo" apoyado por una campaña de cerveza. Y ahora volvemos a destacarla, porque realmente vale la pena. Su última traca se llama "Kuático", con Kiro Beats en la producción, y reafirma ese flow puntudo y dinámico, sobre una base que fusiona hip hop y cumbia wachiturra. Así cómo no vamos a mencionar a Cheskv. Queremos más de ella.

punteos, loops y demases: Bob Mould repasa su historia y sus discos favoritos desde Amoeba Music

La tienda Amoeba Music, con sede en San Francisco, California sigue adelante en su canal de YouTube con WHAT´S IN MY BAG?, programa por el que también una vez pasó nuestra Mon Laferte. Hace muy poco hizo acto de presencia allí Bob Mould, personaje icónico del rock norteamericano que además es DJ, guionista para eventos de lucha libre y activista por los derechos de la comunidad LGBTS. El año pasado publicó por Merge el álbum BLUE HEARTS, marcado por la indignación ante lo que dejó la administración de Donald Trump, y también lanzó una caja con su discografía solista íntegra, la cual también incluye los discos de la efímera banda Sugar. El que también lideró Hüsker Dü acá repasa su historia, y habla de algunos de sus discos favoritos, donde menciona clásicos de The Suicide Commandos, Buzzcocks o Richard and Linda Thompson. Ya en los 90 destaca a Garbage y a My Bloody Valentine; los últimos estuvieron en Creation, extinto sello dirigido por Alan McGee, personaje que le dio una mano para publicar los discos de Sugar. En el plano de la electrónica reivindica a los Daft Punk de DISCOVERY (Virgin, 2001). Reconoce el valor de Foo Fighters en su etapa 1999 (Dave Grohl le debe muchísimo). Y para sorpresa de muchos, también favoritea a Dua Lipa y su fabuloso FUTURE NOSTALGIA (Warner, 2020). Muy recomendable esta cita con el bueno de Bob, un padrino del emocore y del indie más fiero.

punteos, loops y demases: Kiss v/s Tele 13 Radio, o un descubrimiento que fue aprobado en Cocaví

Este redactor díscolo no gusta del autobombo en las acciones cotidianas a pie de calle, esas que involucran el elemento práctico que me es esquivo. Pero en estas tribunas web, incluyendo las absorbentes redes sociales, ahí es donde me siento más capaz de creerme el cuento. Un ejemplo de lo último es lo que vengo a contar. El lunes pasado escuchaba por la Horizonte.cl a Ina Groovie hacer COCAVÍ, y como pasa en el primer día de la semana, Álvaro Amar es quien la acompañaba en Hola Bebé, la sección que revisa la actualidad de Chile y el mundo bajo la mirada cocavina delirante. Les escribí para saludar a Álvaro por su cumpleaños, y también para hacerles una observación aguda de melómano: que por la afinidad de acordes, se puede cantar "I was made for lovin´ you" de Kiss encima de la cortina de la prima hermana Tele 13 Radio, lo cual provocó la risa de Ina, y en la emisión del día siguiente de esa aventura sideral sin moverse Francisco Romero, alias #ElPancho, encargado de los controles en COCAVÍ, tenía listo el mash up de marras. Este asunto de los parecidos de piezas musicales ya es algo archisabido, por algo los Glamour to Kill le decían a Víctor Lenore en Rockdelux, allá por 2004, que tomando una sola melodía se pueden entonar mil canciones que se le parezcan. Me siento muy honrado que en esta nueva era horizontista hayan atendido a mi idea. Lo digo como quien escuchaba Horizonte en su etapa FM. Falta que le cuenten a Iván Valenzuela, Carola Urrejola, Kike Mujica o Ramón Ulloa.

punteos, loops y demases: no baja el nivel

MON LAFERTE - Seis (Los Manejadores/Universal, 2021)

/canción melodramática/ NORMA (2018) es de momento el disco más sólido de Mon Laferte, una producción que desarrolla una historia de amor, pero sin caer en el ladrillo: el grueso de esas tracas alcanzaba un equilibrio entre valor artístico y llegada popular. Por lo mismo, el siguiente paso de la viñamarina radicada en México podía tal vez ser más débil, pero para nuestra alegría este no es el caso. Porque SEIS, entregado tras ese paréntesis en vivo que fue SOLA CON MIS MONSTRUOS (2020), es la ubicua prórroga de NORMA, la profundización de un decir hondo, de esa manera de llevar el desgarro interpretativo siempre a niveles gloriosos. No cuesta nada atenderlo como el álbum más mexicano por lejos de la Bustamante, aunque tenga paradas en el bossa nova, como ocurre en "Canción feliz", o en la cumbia política que prende muy bien vía "La democracia" (hagan un trencito, propone la anfitriona). Las colaboraciones con Gloria Trevi en "La mujer" (clásico extraoficial para muchos fans que recién en esta placa alcanza su versión de estudio) o junto a Alejandro Fernández en "Que se sepa nuestro amor" quedan un poco eclipsadas, aunque no molestan en el resultado general. Mon Laferte se juega las cartas de la épica canónica en "Aunque te mueras por volver", la luminosidad parejera en "Amado mío", las referencias a su primera residencia azteca en "Amigos simplemente" (si llegan varios a Obregón con Insurgentes no será por bolitas de dulce), los reproches a un tipo rodeado de lujos en "Esta morra no se vende" (aplica escucharla como la prima en corrido de "My love don´t cost a thing" de Jennifer Lopez) y la intención de representar a todas las mujeres humildes en la emocionante y carruselera "Se va la vida". En SEIS la única canción que tiene dos versiones es "Se me va a quemar el corazón", mejor como ranchera a lo Chavela Vargas que en su variante movida con La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho. Ahí te va la neta: Monsita no baja su nivel, y así como va lo va a mantener por mucho tiempo más. 

punteos, loops y demases: la junta entre Sofía Reyes y Becky G tiene ese toque tan Selena

Acá se le abre la puerta siempre a Sofía Reyes, esa mexicana que suele prender el ambiente. En esta pasada recibe la colaboración de Becky G, y juntas arman "Mal de amores", sencillo que insiste en esa variante del reguetón muy anclada al espíritu de la cumbia, aunque esta vez empapada del rollo texmex de la fallecida Selena Quintanilla, algo que no es tan tirado de las mechas si recordamos que Becky es una californiana hija de inmigrantes mexicanos. Las vemos en el clip superando una pena amatoria a punta de ponche cuchareado, ver dibujitos en la tele, viajes en bicicleta y la fiesta en plena calle. "Mal de amores" está hecha para pintarnos otra sonrisa. Y varias risotadas con los chascarros a lo Jappening con Ja que se agregan al final.  

punteos, loops y demases: sobredosis de Trini

PRINCESA ALBA - Besitos, Cuídate (Quemasucabeza, 2021)

/superpop/ Una seguidilla de sencillos muy efectivos y hasta programados en emisoras de parrilla "romanticona", además de un EP muy delicioso como Del Cielo Mixtape (2018), son el antecedente para el debut a lo grande de la joven Trinidad Riveros en la casa Quemasucabeza, la misma que fundó Rodrigo Santis de Congelador para sacar los discos de esa banda, y acabó siendo el mejor refugio de la independencia musical chilena, apoyando a Gepe, Javiera Mena, Chinoy, Mostro, Fakuta, Ases Falsos, Protistas e incluso Gianluca, quien el 2019 mostró su YIN YANG. Hoy insisten en apostar por la escena urbana actual, con una Princesa Alba que se muestra como un personaje de pintaza coqueta y segura en cada paso. Pablo Stipicic y el argentino Nico Cotton son los productores principales en un trabajo de 11 canciones que en su núcleo son superpop hasta la médula, la versión alucinante de esas pastillas "pololeando" en forma de corazón. La heroína (que por lo que dice suena a villana, pero a menudo nada es lo que parece) habla de superar las penas de amor y refugiarse en la amistad de otras chicas como ella, y cuando corresponde satisfacer sus ganas de roce y alcohol, o de autosatisfacerse. En BESITOS, CUÍDATE (título arianesco donde los haya) hay pop deudor de Britney Spears o Justin Timberlake, house, hiperpop, favela funk, sampleos de violines o bronces, perreo intenso... Con la velocidad que no da tregua: tú me quieres ver perder, yo te voy a ganar/esta es una carrera, y tú eres mi rival, dice ella en "Acelero", dando vuelta como si nada el calcetín de Los Prisioneros en "Sexo" (ella no es una mujer para amar/sino un enemigo al cual doblegar). Colaboran acá Duda Beat en "Narcisa" y el español Pimp Flaco en "Simplemente", aunque la argentina Ms Nina es quien se hace notar más en "Nasty", zamarreo que conecta con la Sophie de "Lemonade" o la Charli XCX de "Vroom vroom". Tampoco nos olvidemos de la euforia de "Pinky promise" o el remate noise rock en "Amor sin amor". Si me dejo orientar por quien dijo que lo de Princesa Alba es cocaína sonora, entonces Del Cielo Mixtape era el gramo de cortesía, y BESITOS, CUÍDATE es la sobredosis. O mejor que ella lo diga en la propia "Amor sin amor": ten cuidado, soy adictiva. 

punteos, loops y demases: Holly Humberstone, otra chica con futuro que pronto lanza un nuevo EP

Holly Humberstone es una cantante británica que llega apoyada por Universal desde Darkroom, subsello norteamericano que tiene también a la muy presente Billie Eilish. El 5 de noviembre lanzará su segundo EP, titulado The Walls are Way too Thin, donde se incluirá la ya saboreada "Haunted house", y también "Scarlett", tema que acaba de estrenar su video. Esta chica habla de un quiebre amoroso que duele, con una envoltura de sintetizadores atmósfericos que le viene estupenda. Ms. Humberstone también encarna el futuro presente del pop, esa contracción de tiempos que nos da esperanza más allá de los cambios económicos y políticos. 

punteos, loops y demases: Josh Homme es denunciado por su ex mujer

Es muy triste tener que hablar de un héroe del rock por cosas feas más allá de su obra. Josh Homme, líder de Queens of the Stone Age, quien también ha sido parte de Kyuss, de la superbanda Them Crooked Vultures (completada por John Paul Jones y Dave Grohl, con un solo disco en 2010) y del proyecto Desert Sessions, acaba de ser denunciado por su ex esposa, Brody Dalle. La lideresa de los Distillers estuvo casada con él, pero hace dos años están separados, lo cual no le ha impedido visitarla con frecuencia, para estar también con sus dos hijos. Pero esas visitas del papá se han vuelto un infierno, puesto que según lo declarado por Brody él la gritonea, se emborracha a lo bruto incluso en el auto, y ha ejercido violencia contra los niños (se habla incluso de abusos sexuales), actitudes que los tienen con miedo constante. Y por si fuera poco, Homme ha amenazado con matar al pololo actual de Brody. Lo último que se sabe es que se dictó una orden de alejamiento, en la cual se establece que el músico debe mantenerse a 100 leguas de su ex mujer, sus hijos y el perro que cuidan. Este comportamiento del responsable de discos como el RATED R (Interscope, 2000) tiene un antecedente no menor: en un concierto de QOTSA estaba de mal humor, trató de tarados al público y pateó la cámara de una fotógrafa al borde del escenario, lo cual provocó lesiones en el rostro de la reportera gráfica. Más tarde él subió un video mostrando su arrepentimiento. No deja de hacerme ruido esta amarga situación. Curiosamente, Josh despidió de Queens of the Stone Age a Nick Oliveri, por incidentes de violencia conyugal similares, e incluso se sacó la espina dedicándole en el LULLABIES TO PARALYZE (Interscope, 2005) una tiraera titulada, vamos, "Everybody knows that you´re insane" ("Todo el mundo sabe que estás chalado"). Y ahora el insane es él, baia baia. Más carerraja que el Pelao Rojas Vade. Las preguntas se van instalando con esta fea mancha en el historial de Homme. ¿Hay que dejar de escuchar a QOTSA por esto? Servidor, quien tiene congelados a Florcita Motuda y Buddy Richard por lo mismo, opta por seguir oyendo a la banda, ya que en emisoras amigas como Futuro o Sonar siempre son programados. Las otras interrogantes que esperan una respuesta: ¿Esto podría mermar el futuro de QOTSA? ¿Corre peligro la reunión definitiva de Kyuss? No one knows...

punteos, loops y demases: "Arcadia", o Lana del Rey reafirmando su estela mágica

Lana del Rey ya tiene confirmada la aparición por Polydor/Universal de BLUE BANISTERS, a pocos meses de mostrarnos CHEMTRAILS OVER THE COUNTRY CLUB. Ese disco se lanza el 22 de octubre. Y la señorita Grant nos prepara lanzando otro sencillo. "Arcadia" es una pieza con piano, en la dinámica habitual de Lana: melancólica y sensual, pero con una magia tierna, algo que no deja de elevar a quien se enamora de todo lo que ella representa. A 10 años de "Video games" (mejor canción de la década 10, tanto para la revista Q como para este humilde blog), Lanita sigue en su rollo, incluyendo su incursión en la poesía. Y Jack Antonoff ha sabido sacarle partido, ese productor que también apaña a Taylor Swift y Lorde. El video de "Arcadia" agrega una coda de trap con trompeta de mariachi. 

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: reescritura XXX de Cata Lucero

SI NO ALCANZAS LA META,

CAMBIA EL PLAN

Y A QUIEN TE LO META.

#ModoCalentorro

punteos, loops y demases: Flor de Rap salvó ilesa de un choque en Vicuña Mackenna

El día de hoy empezó de una forma muy ingrata para Flor de Rap, personaja en alza de nuestra música urbana. Esta muchacha iba en su auto, camino a grabar un video con los Power Peralta, cuando en Vicuña Mackenna a la altura de Camino Agrícola la choca otro vehículo que también pasa a llevar al de otra mujer. El impacto fue muy brutal, al punto que la responsable de "Mi familia" (traca junto a Arte Elegante y Pailita) se veía muy afectada en el video que subió a su Instagram, valorando el hecho de haber sobrevivido a ese accidente. Quienes pensamos que Flor de Rap es muy talentosa también agradecemos que siga viva. 

punteos, loops y demases: Myriam se deja envolver por la cruza del reguetón y el tropical house

Myriam Hernández sigue adelantando material, tras el acierto de "Hasta aquí", cuyo video ya superó el millón y medio de visitas. Ahora saca a la luz "Te quiero, ti amo", sencillo que hace referencia a los ambientes italianos, en especial a Venecia con sus góndolas, pero con una base preciosa que apuesta por la cruza entre el reguetón y el tropical house. Sí, muy en la veta de Jonas Blue cuando hizo "Mama". Esta gran mujer de nuestra música puede conquistar a las audiencias más jóvenes. Y que no se nos olvide: ya confirma gira para 2022, para defender estas tracas recientes y sus clásicos. 

punteos, loops y demases: Natti Natasha retorna tras su embarazo, y se la juega en terreno electrohouse

Estos meses han sido especiales para Natti Natasha, ya que fue madre por primera vez junto a Raphy Pina, el productor dueño de Pina Records. Y ya está retomando su senda. La última vez la pillábamos con Becky G en la simpaticona "Ram pam pam". Ahora elige coquetear con el electrohouse, presentando un "Noches en Miami" que apela al recuerdo intenso del cariño al calor del tequila, esa confusión de planos entre el goce del cuerpo y el sentimiento que todo lo satura. Cuando uno escucha a la Natti más allá del perreo, como ocurría en "La mejor versión de mí" (la original, no la variante bachatera con Romeo Santos), se convence que ella es de las voces urbanas femeninas mejor posicionadas, al igual que la Becky y Karol G, esa bichota igualmente en alza. A agregar en la lista de canciones estupendas que mencionan a Miami, junto a otras de Will Smith, Bad Bunny, U2, LMFAO... ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

punteos, loops y demases: Young Cister, AK4:20 y Tommy Boysen describen la noche ideal

La escena urbana de aquí no se detiene. Aquí le damos atención a "Noxe contigo", tema que junta a Young Cister, AK4:20 y Tommy Boysen. Este tridente gasta 3 minutos y medio en describir la noche ideal con una señorita de mirada dulce y coqueta, donde no falten pitos, caricias al límite y comida para reponer las fuerzas. Nada nuevo, es verdad, pero si ellos se la creen uno les compra. Y en Sony Music los apañan. 

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¡Víctor Jara tiene avenida en Estación Central!

Hoy es un día muy especial para los vecinos de Estación Central, más que nada para quienes habitan el sector de la USACH. El Concejo Municipal ha determinado, tras una votación con 7 votos a favor y uno solo en contra, que el tramo de Ecuador entre Alameda (justo donde está el Planetario) y Padre Alberto Hurtado pasa a ser oficialmente la Avenida Víctor Jara, a partir del 16 de septiembre. No deja de ser un hito importante. El cantautor asesinado en 1973, durante los primeros días de la dictadura militar, fue director de teatro y profesor de la Universidad de Santiago, cuando se llamaba Universidad Técnica del Estado (UTE). El alcalde Felipe Muñoz se refirió a este rebautizo de una vía ciudadana, hablando con Lucía López (ex candidata a constituyente) y Marcelo Alvarado en el programa noticioso ESTACIÓN CENTRAL que emite la radio de la propia USACH. La Avenida Víctor Jara será sin duda un punto de encuentro para seguir valorando a quien nos recordó algo no menor: canto que ha sido valiente/siempre será canción nueva.

punteos, loops y demases: Carmen Tuitera se saca su rap, con la ayuda de Aerstame

Carmen Castillo Vergara, más conocida como la Carmen Tuitera, hace rato que es un personaje ubicable en este país. Su historia de vida la ha contado en sus dos libros publicados por Planeta: WEONA, TÚ PODÍ (2019) y BRILLA, WEONA, ¡BRILLA! (2021), los cuales en conjunto llegan a más de 100.000 ejemplares vendidos, sin contar los pirateados que están hasta en las ferias más populares. El fenómeno de esta emprendedora que ofrece poleras, polerones, mats para yoga, alcancías o botellas para el agua no ha parado ni siquiera en pandemia, aunque ha vivido momentos muy complicados: perdió al bebé que esperaba (iba a ser el tercer hijo), lucha contra una variante de la esclerosis que casi la deja ciega y se contagió de COVID. El próximo paso de Carmen es el lanzamiento de una canción llamada, era que no, "Siempre brilla", un rap con producción de Aerstame que funciona como declaración de principios con versos tipo tírame una piedra y la convierto en oro, o el presente y el futuro tienen mis ovarios, usando el recurrente autotune en una jugada que recuerda a la Marlen Olivari de "Yo decido" o a la Planta Carnívora (¿dónde se metió?). Las cabras del shine que la siguen ya vibran alto con esto, y los que se burlan afilan sus comentarios -mientras no se pongan malamente ácidos, que sigan. Carmen Chucheta, o Carmen Punto desde ya, no apaga su shine. 

punteos, loops y demases: Doña Arca lleva a Lady Gaga a la zona del perreocore

Uno de los lanzamientos más importantes de esta semana en el plano musical corresponde a DAWN OF CHROMATICA (Interscope/Universal, 2021), álbum que presenta remezclas a los temas de CHROMATICA, el álbum que Lady Gaga publicó el año pasado, donde recupera su veta bailable con elementos house y colocando interludios orquestales. En la nómina de colaboradores para esta revisión destacan, entre otros, Dorian Electra, A.G. Cook, Clarence Clarity, Jimmy Edgar y Planningtorock. Pero lo que más curiosidad provoca es escuchar cómo Arca lleva a su terreno el "Rain on me" donde a Mother Monster se le une Ariana Grande. La venezolana le da una perspectiva perreocore donde pone una línea de sinte cercana al "Time" que venía en KICK I (XL, 2020), y dice: mételo, sácalo. ¿Que mete y saca me dice? Por si eso fuera poco, hacia el final cita el "Coolo" de Illya Kuryaki and the Valderramas. Lo que es generar una dancing situation, como decían Pánico, muy latina y de otro planeta, más allá de esta tierra o del propio planeta Chromatica. Un regalo fabuloso que de pasada nos aminora el hambre de esperar el KICK II que, así como van las cosas, ya queda para 2022. 

PAPELERÍA (o poesía): Por si acaso

No sé por qué pero este intento

de escritura guardada en el mismo

bolsillo de boletas pañuelos

y llaves oxidadas de rincones forzados

lo llevo como amuleto especial

por si la niebla que confunde las caricias

con los edificios del otro lado

se abre a una mirada menos rígida.

PAPELERÍA (o poesía): Asalto al palacio con pistolas de agua

Bandidos

               con pistolas de agua

o bazukas que llevan 

el líquido puro necesario

-estos van a debilitar

a los monigotes que se fosilizaron

progresivamente en sus sillas finas

y que ya no hablaron

de un relevo comprensible.

Estos desalmados de juguete

desdeñaron la oscura pólvora

y prefirieron inundar el salón para dar pie

a un ejército florido en el que

los girasoles

                    las calas

los rododendros postergados

y las nuevas rosas cuyas espinas apuntan

a clavarse en lo finito que derrame

su perfume infinito a la entrada se adueñen

deste lugar arruinado por los hombres.

PAPELERÍA (o poesía): Jornada de corrección

Me corrige este cielo con puntos de luz no comunes, me corrige

este dulzor del café con leche cuya espuma sabe estar

en su lugar, me corrige el viento con capa de justiciero,

me corrige el tono de las que me dan las galletas

cuando pensaban que nadie las iría a ver, me corrige el

neón nuevo de la tienda nueva y sus formas tan cosmopolitas,

me corrige todo esto y estoy contento de estar equivocado. Si hace

dos segundos estaba con dudas muchas sobre mis pasos

y el temblor catastrófico que generarían

al salir tras cerrar la puerta,

aquello ya es anécdota rasgada, hoja

que pasará de amarilla a café caduca,

muerte caminante que sólo convoca a la muerte

(la suya). Bendita corrección

de lo que me rodea.

punteos, loops y demases: el entierro supersexi de Charli XCX

Hay cosas que cuando se viven o se oyen o se prueban, la conmoción es inconmensurable. O casi. Digo esto a raíz de que la británica Charlotte Aitchison, más conocida como Charli XCX, quien se ha ganado una reputación especial al trabajar con productores como A.G. Cook o la fallecida Sophie, acaba de lanzar un nuevo tema como "Good ones", adelanto de un álbum que debería lanzar en 2022. Al revisar esta dosis ganchera, lo que uno piensa es que este es el tema que la Carlota necesita para trascender la zona del hiperpop, de esas costuras de media fidelidad que toman elementos del hard techno o el eurobeat o de las Spice Girls, y hacer que el mainstream la eleve más allá, aunque igual eso de colar "Boom clap" en la banda sonora de BAJO LA MISMA ESTRELLA o ser telonera de Taylor Swift son detalles importantes. Esto no puede ser más delicioso. Ni hablar del infartante video dirigido por Hannah Lux Davis, con guión de la XCX, donde baila en un funeral, desafiando el recato corriente de esas ceremonias. Este es un entierro supersexi. ¿El de ella? Charli ya está para cosas grandes. ♥♥♥♥♥♥

TVMHTD: Mega anuncia el fin de Mi Barrio

En Mega tuvieron la idea de darle un relevo a Morandé con Compañía, manteniendo el espíritu de las rutinas humorísticas. Así se dio vida a MI BARRIO, espacio conducido por el actor Fernando Godoy. Pero lo cierto es que esta réplica barata del SATURDAY NIGHT LIVE no ha prendido mucho, llevándose ciertos cuestionamientos más que nada por una parodia al grupo coreano BTS, o por la sección Cocinando con Odio, donde el propio Godoy preparaba en la olla un... ¡estofado de vacuno vencido! Hasta Ingrid "Peka" Parra, quien trabajó en MCC, encuentra que MI BARRIO no es tan distinto a lo que ya se hizo bajo la conducción de Kike Morandé, pero bajando el nivel. Desde la estación de Vicuña Mackenna han decidido que en las semanas venideras el programa se acaba. La han tenido muy difícil en la noche sabatina, donde también están LAS GANSAS (La Red), MOCHILEROS (TVN), LA DIVINA COMIDA (Chilevisión) y el líder en sintonía: LUGARES QUE HABLAN (Canal 13). MI BARRIO va marchando por el pasillo de la indiferencia casi absoluta.

PAPELERÍA (o poesía): Apología del calzoncillo jetón

El poderío de un calzoncillo

reside por lo común

en sus colores opacos, claros

o derechamente brillantes

que muestran o sugieren lo que sea

detonador de fantasías y realidades.

Pero si hablamos del calzoncillo jetón

el punto estético pasa a segundo plano:

las costuras que se salen y el elástico

exigido hasta las últimas consecuencias

son lo que lo deja como

un objeto de deseo especial

al menos para quienes no tienen

demasiado que ostentar pero

quieren que se note el esfuerzo,

el trajín de ir de un lado a otro

para culminar frente al espejo

de la vanidad modesta

o frente al abrazo de esa mujer

que también desconfía de los ribetes

tópicos y entrega su corazón abierto

en paños menores que ya son mayores

por honestos.

punteos, loops y demases: la "Maldita foto" de Tini y Manuel Turizo que puede ir más allá de lo cantado

El nuevo capítulo de la variante pop/R&B chicle del perreo lo escriben Tini Stoessel y Manuel Turizo. "Maldita foto" no ahorra sentimentalismo ni intenciones sensuales, como pasa en los mejores momentos. Estos dos personajes unen sus voces y la magia se concreta. Y parece que la cosa no se queda en estos tres minutos, porque Turizo y la otrora Violetta están actualmente en Miami. El calor de Florida ayuda bastante, ¿no?

punteos, loops y demases: Natalie Imbruglia se muestra en "On my way" natural y adorable

Natalie Imbruglia es esa australiana que a fines de los 90 comenzó un camino de éxitos, partiendo por el ya icónico sencillo "Torn", parte de su álbum debut, LEFT OF THE MIDDLE (RCA, 1997), al que le seguiría WHITE LILIES ISLAND (RCA, 2001). Lo último que sacó la ex esposa de Daniel Johns (recordado por liderar Silverchair) en formato LP fue MALE (Portrait, 2015), donde hacía versiones de bandas o artistas masculinos como The Cure, Death Cab for Cutie, Neil Young o los Daft Punk de "Instant crush". Ya en este año, Nati ha adelantado canciones para un álbum como FIREBIRD, el cual aparecerá el 24 de septiembre por BMG. La última que mostró es "On my way", de una belleza pop luminosa, con un toque cercano a The Pretenders. En el video se le ve yendo por las calles, el campo y por la playa, hablando y comiendo con una sonrisa adorable. Esto merece tantas escuchas como las tuvieron otrora "Wishing I was there", "That day" o "Shiver". Enamorarse de la Nati Imbruglia sigue siendo algo válido en 2021. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

punteos, loops y demases: "Live on your knees", o Criminal en su punto más crudo

Ya estamos en septiembre, y se acerca el lanzamiento por Metal Blade de SACRIFICIO, el regreso de Criminal. Tras un sencillo en castellano como "Zona de sacrificio", el segundo adelanto que los de Anton Reisenegger muestran es "Live on your knees", más dureza carnicera cuya letra habla de quienes van acallando bocas y lavando cerebros por la vía de la represión más canalla. El lyric video no puede ser más crudo. Esto no admite puntos tibios: o mueres de pie o vives de rodillas, canta el ex conductor de DISCO DURO (Radio Futuro). Igual esto tiene puntos comunes con "I am the enemy" de Sepultura, sin dejar de representar la fuerza inmortal de Criminal.

punteos, loops y demases: Ministry versionan a los Stooges en un adelanto de su próximo disco

Ministry siguen siendo una banda imprescindible. Su reactivación en la década 10, la cual parecía tambalear con la muerte de Mike Scaccia (se desvaneció en pleno acto de servicio), no deja de ser algo estimulante, con don Al Jourgensen (guardo con perverso cariño un poster de la Heavy Rock Magazine donde aparece con la lengua tatuada) siempre firme, encarando las amenazas políticas y sociales. El 1 de octubre lanzan MORAL HYGIENE, un álbum de 10 canciones cuyo tracklist incluye piezas como "Alert level", "Sabotage is sex", "Believe me" o "We shall resist". Tambíén cuelan lo que es el adelanto que ya da vueltas, una versión para "Search and destroy", clásico de The Stooges, pioneros del punk, formación donde estaba Iggy Pop como su vocalista. Aquí se le da un tratamiento más lento que no deja de ser potente, con riffs muy bien llevados. Digamos que es tan buena como la cobertura que le hizo Peaches (la canadiense fue autorizada por la Iguana misma). El Tío Jourgensen siempre resistiendo. 

PAPELERÍA (o poesía): Descarga espiritual

tirar la cadena

-de la fe platinada

-del asco sin devoción.

PAPELERÍA (o poesía): Opción argumental

¿cliché o trizadura?

menos creo en la tabla

que en la honda torcedura.

PAPELERÍA (o poesía): Precisando

la historia es historieta

cuando el ojo exagera

y ya es pobre la meta.

PAPELERÍA (o poesía): Blanco no tan blanco

Todos los espacios en blanco

acabarán demacrados

desteñidos

producto del desgaste natural

de los conflictos

de los vidrios salpicando

de los condones botados

a menos que alguien sea

tan obseso que los ponga

bajo un cristal aislacionista

que no sería deste mundo.