EL AÑO 14

este espacio ya es adolescente, entró en la edad del pavo.

y sigo aquí en esta trinchera concebida cuando otros querían la suya, incluso quienes no tienen nada que decir (ya se saben la de mark twain). ya es un secreto a voces que:

sobreviví a ratzinger. sobreviví a franz ferdinand, sobreviví a la martuca. sobreviví al perro verde. sobreviví a en boca de todos. sobreviví al peo con harina. sobreviví a mirar a dollpain. sobreviví al incremento de la fiebre reggaetonera. sobreviví al pelolais mix de la carolina donde ponían a fran valenzuela. sobreviví al bichi borghi. sobreviví al notero pobre. sobreviví a tv on the radio. sobreviví a la chica que escuchaba en la fila del banco a maría daniela y su sonido lasser. sobreviví a las ligustrinas. sobreviví a passion pit. sobreviví a la revolución pingüina. sobreviví al movimiento estudiantil. sobreviví a los besos ricos en el metro. sobreviví a la brit fonda. sobreviví a destrozar letreros de piñera para ocupar los palos como tutores de los árboles. sobreviví a la plaza brasil. sobreviví a los ladrillos (virtuales) de los chavistas tras mi post sobre el cierre de radio caracas televisión. sobreviví a tener una credencial en la filsa (gracias, amada paulina valente). sobreviví a la venganza del pudú. sobreviví a la tanzamanía. sobreviví a la vestamanía. sobreviví a la k3lmanía. sobreviví a la denisemanía. sobreviví a mamarme a eyci and cody en el día de la música. sobreviví a fiebre de baile. sobreviví a besarle la espalda a una hincha de la uc que la tenía tatuada con el escudo. sobreviví a comer gomitas con forma de corazón (las mismas que le regalé a javiera mena). sobreviví a haberle regalado un libro de apollinaire a mon laferte. sobreviví al frío puterino al esperar ese concierto en el club chocolate. sobreviví a la katana de post malone. sobreviví a the young knives en industria cultural. sobreviví a la sonrisa hermosa de colombina parra. sobreviví a ver a gonzalo rojas en la biblioteca de santiago. sobreviví a ver a los tres el mismo día en el movistar arena. sobreviví a recortar la carita hermosa de cami en la revista oficial del movistar arena. sobreviví a poner un poster grande de taylor swift. sobreviví a rayar un verso de huidobro que quizás john green leyó antes de escribir bajo la misma estrella. sobreviví a la peli y quise llorar por augustus. sobreviví a leer un libro de arturo volantines en un sábado entero. sobreviví a que una vieja de mierda gritara que le dije algo feo a su niñita. sobreviví a que una hueona en el metro me puteara porque le miré las tetas sin más. sobreviví a las editoriales enormes de beatriz sánchez en combinación clave. sobreviví a saberme alejado de la combi completa chocha culo teta. sobreviví al choque de arturo vidal en plena copa américa. sobreviví al cartel de isidora: weá mía y de ella que siga siendo grande en pousta y cuidando perritos. sobreviví a cuando camilita andrade me presentó a la princesa alba. sobreviví a mi tea. sobreviví a mi autodesprecio. sobreviví a mis ganas de agarrar una polera y escribir "aborrezco la mia vita", como respuesta a aída nízar. sobreviví a 14 años de posteos, punteos, loops, crónicas hertzianas, apuntes ultra subnormales, farandulismos sin doblez, llenos y vacíos.

de esta cabina sólo sale humo multicolor. 

y seguiré sobreviviendo. que baje gloria gaynor y lo vea. I WILL SURVIVE!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la cruda confesatón de Fran García-Huidobro en La Tercera

El suplemento Reportajes del diario La Tercera (que a partir de hoy inicia una etapa donde refuerza sus contenidos digitales, ofreciendo la chance de pagar por la suscripción virtual) tiene una sección muy especial: el Manifiesto, enfoque testimonial donde algún personaje habla de sus convicciones, sus penas, sus deseos y su visión de la vida y el mundo. En la entrega de este finde aparece Francisca García-Huidobro, actual conductora del late SIGAMOS DE LARGO (Canal 13) junto a Mauricio Jürgensen (nominado en los Pulsar por escribir la biografía de Américo) y Maly Jorquiera. Quien fue para mí (y sólo para mí, pongámonos a tono) la mejor vestida de la Gala de Viña 2019, hace una confesatón (al decir de la Vieja Cuica) cruda donde reafirma su rol como la reina de la farándula chilena, vuelve la vista hacia cuando la molestaban en el colegio y tuvo que hacerse respetar pegando combos, cuenta que suele escuchar cómo la pelan y la consideran por su fama de peladora, dispara una vez más contra las que tienen una idea radical del feminismo y creen que todas las mujeres son buenas (allí suena como el manifiesto anti-#MeToo que la francesa Catherine Millet firmó con otras intelectuales), no se muerde la lengua al opinar que Jani Dueñas estuvo fome en la Quinta Vergara y, ojo con esto, quiere que en su epitafio la muerte escriba que sólo aquella la pudo botar. Porque a la Lengua Madre no la bota nadie, ni los comentarios en Facebook que piden que Sergio Lagos, Marcelo Comparini y Marco Silva regresen a SDL, arguyendo que el trío actual es aburrido. Lady Fran es como la tía peladora, borrachina y simpática a pesar de todo que uno hubiera querido tener. Y ha podido surgir no sólo en el extinto Primer Plano y en Maldita Moda (que por Diosito se echa de menos): recuerden cuando fue jurado del mismo Talento Chileno que nos hizo descubrir a Cony Dacardill (QEPD), Claudio "El Gitano" Valdés y Camila Silva, o cuando hizo un inolvidable comercial de papas fritas donde era ella misma y no le gustaba nada, hasta que aparece el paquete del producto y grita bien fuerte: ¡ME GUSTAAAAAAAAA! A riesgo de sonar impopular, Fran GH merece ser recordada como un personaje clave de nuestra televisión.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Betta Lemme se inspira en un clásico de Da Hool

Betta Lemme navega sin turbulencias en el continuum de su enganche musical. Después de "Kick the door" estrena "Play". Bajo ese título trillado mas efectivo (recuerden aquella canción de Jennifer Lopez, el disco de Solar, el ídem de Moby, la energética que lanzó Capel en los 00, la botillería que está en Quinta Normal), la italocanadiense se lanza en un viaje que a los verdaderos gozadores y estudiosos de la electrónica bailable les resultará provechoso. Es que aquí la Lemme le guiña dos ojos y medio al "Meet her at the Loveparade" de Da Hool, hito raver de 1997 que mencionaba la Marcha del Amor que por muchos años se hacía en Berlín (hasta que un incidente en 2010, cuando una aglomeración de gente acabó en tragedia, le dio fin, lagrimita), y se replicó en Santiago de Chile allá por 2005 y 2006 (postales: Kathy Drouillas bailando sin sostén, el camión de los hermanos DJ Wask y Tressor, DJ Elektra pinchando a Fischerspooner, Larry Tee diciendo presente). Un espíritu contagioso nos invade, chorrea al máximo, y nos hace ver que el deseo fiestero de antes debería ser tan fresco y natural como el de este siglo XXI, elevado a la potencia noble de sí mismo. En el clip aparece la tubera Emilia Fart, quien maneja el control remoto cuando en un canal pasan el video de "Bambola" y en otro tiran "Give it", y a pesar de zamparse varias pizzas no deja de ser cómplice a distancia de esta maravilla. No digan que no les avisamos: esta ragazza intensa se puede comer el mundo. O dicho como ese jueguito contragramatical: siempre Betta, nunca Inbetta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cuando Becky G le dijo "no" a Maluma

Así como van las cosas con quienes huyen del reggaetón por las letras que ven a la mujer como un objeto y no como un ser sintiente, aquí tienen algo que va en otra dirección. Maluma se une a la señorita Becky G para darle forma a una pimpinelada en que la novia del futbolista Sebastián Lletget (jugó en el último encuentro de Estados Unidos con Chile) es la chica empoderada que no necesita ser mantenida ni ubicarse en el sitial de la ama de casa medio feliz (ah, como Wilma Picapiedra cuando cantaba el jingle de Rocafil...). Ante la insistencia de Maluma, quien se muestra dispuesto a lavar la ropa con el detergente de turno, ella lo pone sin arrugarse: La respuesta a tu pregunta es no. Becky aporta su pasión y su carisma, lo mismo que demostrará cuando regrese por estos lados, en un triplete con Nicky Jam y Manuel Turizo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lola Índigo invita a disfrutar de una "Maldición"

En la España sónica de hoy, no sólo Rosalía tiene a muchos de cabeza ("Con altura", ese momentazo junto a J Balvin y El Guincho, incrementa a golpe de perreo su seducción). También pasa eso con Lola Índigo, quien le da en menos de lo que uno se imagina un sucesor a ese golazo que es "El humo". Más perreable es "Maldición", dueto con Lalo Ebratt que no duda en cautivar desde el segundo cero. El chavalote que la acompaña hila rimas que van entre Wisin & Yandel y Yung Beef, manteniendo la picardía para bien. Y la heroína empieza diciendo: Sé que me equivoqué/pero lo disfruté. La firmeza de hacer vibrar el ambiente a pesar del peso moral que se deduzca tiene a la Lola haciendo un papel delicioso, llegando a sonar a veces como la mejor Ariana Grande. Y en el clip hay mucho fuego, cruces y cierto guiño al "Nacimiento de Venus" de Botticelli. Arte y sensualidad. La Índigo se fue eliminada de OPERACIÓN TRIUNFO en 2017, pero luego su racha ha sido imparable. Bendita sea.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Princesa Alba no se anda con rodeos y convence más que nunca

Volvemos a abordar a esa muchacha que conocemos como la Princesa Alba, quien estuvo hace unos días en el anuncio que la SCD hizo en el Liguria de Providencia de los nominados a los Premios Pulsar 2019, donde esta cantante postula a ser elegida como revelación del año. Incansable, trae a nuestras orejitas inquietas un sencillo como "Convéncete". Al igual que en el "Summer love" junto a Gianluca, apuesta por la cadencia del reggaetón, pero con una claridad pop mucho más resuelta. Puede que haber participado en el especial de Los 40 por el Día Internacional de la Mujer, interpretando "Al siguiente nivel" de Javiera Mena, le haya servido para redefinirse un poco más. Esto suena menos anclado en el plano arquetípico de lo latino. Esto es más familiar y va a cara lavada, con Trinidad Riveros hablando del deseo de amar a alguien que todavía no se decide por completo. Mérito especial tiene don Francisco Victoria en la producción, quien ya tuvo que ver con "Summer love" involucrándose en la autoría. "Convéncete" (ojo a la portada del sencillo, con ella rodeada no de concreto sino de mariposas, luciendo sorprendentemente elegante, con guante y todo) puede pasar como el mejor tema de la Albita, el más apto para sonar en la radio a cualquier hora, y aumenta la certeza de que ella va a quedarse por mucho tiempo en nuestra memoria. Y sin rodeos. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Alex Anwandter y Mon Laferte lideran las nominaciones para los Premios Pulsar 2019

La SCD ya confirmó a los distintos creadores que están nominados para los próximos Premios Pulsar. Alex Anwandter es quien lidera con cinco menciones, consecuencia del trabajo mostrado en el álbum LATINOAMERICANA (5AM/Sergio Alvarado Producciones, 2018), donde el ex Teleradio Donoso dice haberse inventado las canciones que debieron sonar en el Chile post setentas y pre ochentas si Pinochet no hubiera estado oprimiéndonos. Un poco más abajo, con 4 nominaciones aparece la señorita Mon Laferte, quien alarga su momento de máxima inspiración con NORMA (Los Manejadores/Discos Valiente/Universal, 2018); valga agregar que el tema "Cumbia para olvidar", antepenúltima traca del mismo disco, ya estrenó su clip, donde la viñamarina radicada en México aparece en medio de una fiesta borracha y triste, abrazando la bola de espejos. En las otras categorías aparecen Pascuala Ilabaca, Cabrío, Tilo González (Congreso), Moral Distraída, Pablo Herrera (por un álbum de duetos), Cami Gallardo e incluso los referentes de la nueva música urbana local como Ceaese, Gianluca, Princesa Alba y Paloma Mami. Lo que se dice abarcar todo lo que florece en el jardín sónico tricolor. Ojalá se repita el plato Alfredo Lewin como maestro de ceremonias en la transmisión televisiva, que sirve mucho tener allí a uno que sepa de lo que habla.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Karol G invita a descubrir su "Punto G"

A cada momento nos bombardean con noticias y rumores sobre la relación entre Anuel AA y su bebecita, la colombiana Karol G. Pero la música está primero, como decían antes en el sello PIAS. La Giraldo vuelve a entregar una ración de baile caliente, superando el meneo de "Mi cama". "Punto G" se llama este sencillo que se despliega como un reggaetón con toques de cumbia y hip hop, con citas a Shakira, Jennifer Lopez, Betty Boop y al "Sin pijama" de Becky G y Natti Natasha. Este manual de instrucciones que da la chica se resume en que a ella le gusta la galantería clasicota de entrada y la fase de caricias más obscenas cuando todo está concretado. El clip, dirigido por José-Emilio Sañaró, es otra gozada de punta a cabo, con harto papel picado y Karol luciendo un traje con el logo de los Chicago Bulls y el número 23; o sea, que ella es admiradora de Michael Jordan. Y si hacemos la analogía con el básquet, esta bebecita se manda un triple de extremo a extremo. ¿Conformes?

90+DELOS90: 67) Lush/ "Ladykillers"

Lush se desarrollaron como una banda ligada al shoegaze, esa trama de guitarras ruidosas que podían conseguir melodías celestiales. Sin embargo, pasado el ecuador de los 90, decidieron virar hacia un sonido más comercial que les vino de maravilla. En LOVELIFE (4AD, 1996) brillaba "Ladykillers", hitazo de melodía que anda cerca de la new wave, con Blondie como referencia válida. No eclipsaba a los grandes momentos de Oasis, Blur, Pulp, Suede y afines, pero al día de hoy todavía es un manjar de canción.

90+DELOS90: 66) Live/ "I alone"

No hay que dejar de valorar a Live, banda liderada por el cantante Ed Kowalczyk que logró el éxito comercial gracias al álbum THROWING COPPER (Radioactive, 1994). Una de las canciones más destacadas de allí es "I alone", pieza dramática que no es la canción de amor que muchos suponen, más bien se trata de una divagación abstracta según Ed, hombre de voz gloriosa. La edición australiana del sencillo llevaba una toma acústica del otro golazo que se recuerda más todavía: "Selling the drama".

90+DELOS90: 65) Sugar/ "A good idea"

Reconocer lo enorme que ha sido Bob Mould, tanto en Hüsker Dü como en Sugar y en su carrera solista (SUNSHINE ROCK -Merge, 2019- es su última joya), es lo que todo catador de rock independiente tiene que hacer. Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) le debe muchísimo. Vamos directo a Sugar, ese grupo que surgió cuando el viejo y querido Bob venía de ser estafado por su manager. COPPER BLUE (Creation, 1992; en Norteamérica lo distribuyó Ryko) fue el primer golpe, una inyección intensa de guitarrazos fuertes y canciones oreja como la emotiva "If I can´t change your mind" o esta "A good idea" que pone en claro lo siguiente: los Pixies le debían a Hüsker Dü también, y el maestro devuelve la mano creando una pieza que parte del bajo al estilo de "Debaser" para hablar de dos jóvenes que fueron al río en una noche de verano para hacerse cariñito. BEASTER (Creation, 1993) y FILE UNDER EASY LISTENING (Creation, 1994) fueron los discos siguientes, y más tarde Sugar se separan tras un concierto en Japón.

90+DELOS90: 64) James/ "Destiny calling"

Una de las grandes glorias de Manchester es James, banda liderada por Tim Booth que en los noventa vivió sus momentos más felices cuando publicaron discos como LAID (Fontana, 1993) y WHIPLASH (Mercury, 1997). En 1998 decidieron hacer balance para entregar THE BEST OF JAMES, compilación en la que metieron dos temas nuevos como "Runaground" y "Destiny calling", pieza donde hablan de su buena fortuna en ese momento, pero esperan que todos vuelvan a verlos y escucharlos cuando estén viejos, como dice Tim al principio. El video los muestra a ellos y una serie de imágenes a manera de zapping que parodian a la televisión corriente (los guiños a MTV, los "llame ya", los canales para adultos y tal). Rock melódico con altura, que te diría Rosalía hoy mismo.

90+DELOS90: 63) Ten Sharp/ "You"

Un caso típico de one hit wonder noventero se dio con Ten Sharp, dúo holandés conformado por el cantante Marcel Kapteijn y el tecladista Niels Hermes. Desde mediados de los ochenta sacaron varios sencillos, pero en la década siguiente publicaron su álbum debut: UNDER THE WATER-LINE (Columbia, 1991), donde viene "You", canción de amor perfecta que logra cautivar a cualquiera, gracias a la voz del propio Marcel, un guiño al "Words" de F.R. David y los sonidos de un piano y de un órgano de iglesia. Esta traca de la que hablamos llegó al número 1 de las listas en Noruega, Francia y Suecia, además de alcanzar la posición 10 en Reino Unido. Casi nada para esta maravilla. Ten Sharp no sacan disco alguno desde STAY (2003), y su último sencillo lanzado fue "Maybe", en 2016, pero igual siguen haciendo conciertos de vez en cuando.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: los hechizos de la Bruja Mon

A alguien le debí haber leído que uno de los mejores consejos para acercarse a la alegría y la creatividad es leer libros para niños. A mis casi cuarenta no he desestimado aquello, y agarré un tomo de la española Pilar Mateos, quien ha recibido muchos reconocimientos como guionista de radioteatros para la RTVE y por su talento al crear historias destinadas a los infantes. Un buen ejemplo de eso es LA BRUJA MON (SM, 1984), que consiste en cuatro cuentos escritos en verso libre donde la protagonista es esa vieja brujita enojona y traviesa. Empieza con "La rana", donde ella entra en una tienda de videos y se queda mirando un clip cualquiera (¿en MTV? ¿VH1? Ojalá no fuera HTV). Una niña pasa y la pisa sin querer, pero la bruja se molesta igual y la transforma en rana, tras lo cual intenta sacársela mientras paga multas de sus ahorros saliendo del paso. "La apuesta" va sobre cuando ella quiere demostrarle a su amiga Pirula que puede hacer cincuenta juegos de magia, algo que consigue pero no se nota; ¿será que esto es como el gatopardismo de Lampedusa? "El reloj" muestra a esta Mon ambicionando tener el mejor reloj posible, y va preguntando a quien se cruce si tiene uno realmente bueno. Para el final queda "El eco", o cuando la bruja se aburre de portarse bien (será algún tipo de síndrome de abstinencia, digo yo), no podía hacer ningún hechizo y de pronto se encontró con su propio eco en la cueva, creyendo que era la voz de alguien que se burlaba de ella. Pasa que cuando se hacen ciertas travesuras hay algo que delata a quien las emprende, o un error da cuenta de la naturaleza descabellada de esos actos. Para SM, LA BRUJA MON es un best seller de marca mayor. Y no se olviden nunca de sus palabras mágicas: Tufa, cotufa, trucalatrufa./Chiris, chirabo, chiridinabo./Mala, malico, maladapico.

PAPELERÍA (o poesía): Apenas anécdota

En los albores del verano los rayos
del sol son interrogaciones disparadas
hacia la tierra hacia los campos
que se mueren por falta de cariño:

¿por qué ninguna piedra ha podido
conservar algo de la nueva ternura
y ha extendido su saga de aridez
creando un microclima ridículo
donde el agua apenas es anécdota?

PAPELERÍA (o poesía): Declaración de términos

desde este momento
entro a
colocar
la última
astilla cerca de la
roca desastrada.
al paso que vamos
cada palabra re-
inventada
ocupa un
nimio porcentaje

de
encanto.

todo lo pudrieron.
elaboraron el peor barro.
rompieron con el cielo refulgente.
mataron hasta al gato. son unos
imbéciles
nefastos y
odiosos que no tienen vuelta.
se acabó.

PAPELERÍA (o poesía): Declaración de principios

declaro
en esta
cabina que
la única declaración
abierta que espero hacer
revierte los
acuerdos tan
corneteros
inventados por
organismos
neófitos.

de frentón
entrego mi

poder verboso y
rabioso a lo
intenso de
no ceder ni
comer de su
inmundicia.
pagarán solos
izando su bandera ante los
ogros justicieros que ellos
sabrán.

PAPELERÍA (o poesía): Who cares?

lo que tú haces no le importa
a nadie. lo que tú dices no
le importa a nadie. lo que
bebes no lo desea beber
nadie. tus elecciones en cuanto
a lugares nadie las podría
avalar. este callejón es tuyo
porque los neones y los carteles
de los anchos bulevares se manchan
si te ven. en cuanto al cajón
que acogerá tu cuerpo probablemente
se pudra y eso
no será culpa de los gusanos.

PAPELERÍA (o poesía): Víctima

El mito suele presentarse como esa sombra descompuesta
que te persigue con su olor penetrantemente asqueroso.
Se cuela por todos los rincones como la figura
de cada momento particular en el que te presentas.
Irrumpe y sólo un par de movimientos bastan
para que un grupo crea que eso eres tú,
el concho de algún momento que por algún guiño
errado pasó a ser el neón gritado de la esquina.
Todos querríamos que en el día a día lo enigmático
fuera la norma, pero ya ves que anda un residuo
de ti vagando y dándole material a esos brutos
que nunca supieron delinear
un carácter potente. Cuesta lograr que se evapore
y no sabes cuándo
la silueta real será más real.
Así transcurren las horas, víctimas también ellas
del reloj mítico
y de estas veredas que sólo parecen una maqueta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Madonna estrena su single junto a Maluma

La curiosidad mató al gato (o lo atropelló al estilo de Els Surfing Sirles), y esta vez tuvo atentos a muchos por lo que Madonna mostraría como adelanto de su álbum MADAME X. Ese primer sencillo ya es una realidad: una canción grabada con el colombiano Maluma, personaje cuestionado por sus líricas a menudo machistas, adjuntas al calor del reggaetón o del trap, como pasaba en "4 babys". En este mismo blog elegimos "Felices los cuatro" (y déle con el numerito) como la peor canción de 2017 (y en Rockdelux la destacaban entre las mejorcitas: de no creer), no por sexista sino por obvia, facilona, populacha y desechable. Por suerte, "Medellín" nos tapa la boca. Dentro de lo que MADAME X propondrá como disco conceptual sobre una espía que adopta distintas identidades, aquí Mrs. Ciccone es una profesora de baile (por eso empieza diciendo: One, two, chachachá) que se toma una pastilla (¿guiño al "I took a pill in Ibiza" de Mike Posner?) para convertirse en una teenager de 17 que se enrolla con un colombiano. Londoño por su lado la seduce, y esa engrupida no queda a trasmano, llegando a un momento jocoso donde él habla de ir por Detroit. Fineza. Da la impresión que puede reafirmarse como un hit valedero a punta de rotar seguido, más si desde Interscope les correspondería mandar a las radios una versión más acotada, puesto que la completa llega a los 5 minutos. Tal como pasó cuando Paul McCartney mostró la autotuneada "Get enough" -Alfredo Lewin le puso musho en su apreciación negativa-, aquí no hay ninguna catástrofe mayúscula, sólo una travesura de esas que fuera de su carácter mercantilista tiene gracia. Un dato no menor: acá reaparece la mano del francés Mirwais, productor que apañó a la chica material en los discos MUSIC (Maverick, 2000) y AMERICAN LIFE (Maverick, 2003).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Maná regraban "Rayando el sol" con Alborán, o una de las pesadillas latinas del momento

En los 4 meses que van de 2019, mis orejitas han recibido su manjar de parte de Xiu Xiu, Billie Eilish, Holly Herndon, Denise Rosenthal, Mitimitis, Bob Mould, Manelyk, Ariana Grande, Natti Natasha, Smurfina (alias de Daniela Haverbeck)... Pero también hay que hablar de esas canciones que aparecen como ácaros indeseables, como ocurre con el "Con calma" de Daddy Yankee (readaptación aburrida del "Informer" de Snow que sólo provoca ganas de volver al original de 1992), "Mi persona favorita" de Alejandro Sanz con Camila Cabello (parte de #ELDISCO, la última entrega de ese hombre), o con lo que vengo a comentar. Maná son una de las bandas mexicanas más populares y vendedoras de la historia, pero también cierto público los aborrece por fabricar tracas melodramáticas facilonas recubiertas de rock e incluso de rollo político o medioambiental, y por tener Fher un registro que ha calcado las manners de Sting en The Police. Gente como Sebastián "Cuchillo" Eyzaguirre o Felipe Bianchi también piensa de esta manera. La última movida de ellos es haber regrabado "Rayando el sol", éxito en el que un tipo se desespera porque no encuentra a su enamorada, y la busca en el parque, en la plaza, en el cine, debajo de las piedras... Lo curioso es que se suma a esta terrible cruzada el español Pablo Alborán, el mismo que también se ha juntado con el citado Sanz, y cuya sensibilidad refuerza espantosamente algo de lo que queremos arrancar. Es más fácil llegar al sol que a tu corazón, reza la letra de "Rayando el sol", y en verdad es mejor llegar a ese punto candente y luminoso que seguir tragando azúcar mal suministrada. Yo mismo he aprendido a valorar a Alborán, pasando de verlo como otro Álex Ubago a respetarlo mucho. Pero que después de haber cantado con Fran Valenzuela en el Festival de Viña (busquen el documental corto Esta Soy Yo; allí el de "No vaya a ser" se deshace en flores para la nacida en Frisco) y tocar el piano para que Dua Lipa cante "Homesick" en Los 40 Awards llegue a hacer causa común con el quejío de Maná, es que se le baja el promedio. Lo siento, pero no puedo con esto. Es una puta pesadilla.

90+DELOS90: 62) Erasure/ "Always"

Vince Clarke (antes en Depeche Mode y Yazoo) y Andy Bell avanzaban hacia la mitad de los 90, sacando el disco I SAY I SAY I SAY (Mute, 1994; Elektra en Estados Unidos). La canción más recordada de ese lote era "Always", balada de arreglos preciosistas donde no sólo es clave la entrega de ellos dos, también es importante allí el productor Martyn Ware, ex integrante y fundador de The Human League. Como muchas otras tracas de Erasure, ha envejecido demasiado bien. Téngase presente también que Xiu Xiu la cubrieron en 2012, sacando esa versión en un split con Dirty Beaches que se llamó DB/XX y sólo estuvo disponible para el Record Store Day de esa temporada.

90+DELOS90: 61) Charly García/ "Chipi Chipi"

El ilustre Carlos Alberto García decidió crear una ópera rock, y así nació LA HIJA DE LA LÁGRIMA (Columbia, 1994), disco que sobrepasa la hora de duración y tuvo como sencillos promocionales "La sal no sala" y la muy querida "Chipi Chipi", de dinámica cercana al bossa nova, con Charly en el papel de quien vaga confundido, con una sola gran certeza: Esta canción durará por siempre/Por eso mismo yo la hice así/Una canción sin amor, sin dolor/La canción sin fin. Y todavía dura esta belleza juguetona.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el perreo adictivo de Lola Índigo en su aportación a una peli

Lola Índigo tuvo un paso breve por OPERACIÓN TRIUNFO, pero no ha dejado de hacer ruido, al menos desde ese "Ya no quiero ná" tan favela funk. Ahora reaparece como intérprete del tema central de la película LO DEJO CUANDO QUIERA. "El humo" tira de cadencia reggaetonera y un fraseo realmente sensual. Mírame mientras me tocas/pásame el humo por la boca, dice ella, y más me enloquece señalando: si tú me pruebas, seguro va a repetir. Dicho y hecho, Lola. Viendo la coreo del video, es inevitable pensar en Francis Fellizeri y ese twerk letal que se mandaba en "Preciosa libertad", la cortina principal de la inolvidable telenovela Preciosas, ese tema que dejó loco al mismísimo Perez Hilton, bloguero farandulero de primer nivel. Demasiado sexi. Y como dijo alguien por ahí, a Universal le falta promocionarla en Latinoamérica para que todo sea glorioso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: J Balvin tontea con la muletilla contragramatical difundida por Luli en su nuevo tema a medias con Luigi 21 Plus

El mundo es grande pero lo tengo en mis manos, decía el colombiano J Balvin en ese "Mi gente" que hizo con Willy William. Y su dominio ha sido tan potente que tuvo portada en la Rockdelux de diciembre 2018 (esa entrevista dada a un Víctor Trapero que agrega un informe sobre el estado de salud actual del reggaetón, con menciones a Becky G y nuestra Tomasa del Real), y confirmó actuaciones en el Primavera Sound de Barcelona y el Lollapalooza de Chicago. Toca justamente hablar del firmante de VIBRAS (Universal, 2018), que no conforme con aparecer en ese "Con altura" de Rosalía, entrega una traca compartida con Luigi 21 Plus, la cual interesa en este lado del mundo por un motivo especial. Alguien tuvo la ocurrencia de tirar la frase siempre fuerte, nunca infuerte, muletilla contragramatical que coloca el prefijo "in" a lo contrario de lo que se afirma ser. Luli Moreno lo popularizó a su manera, y hasta la muy atendida Paloma Mami lo readaptó. Balvin estira el chicle junto a su colega en "Siempre papi, nunca inpapi", reggaetón de ademanes vieja escuela y cuatro notas de sinte incansables. Este Luigi, que al menos para servidor es un nuevo descubrimiento, contrasta positivamente con su registro más grave sin abandonar el buen rollo permanente, que los tiene en el clip luciendo todo desde un supermercado del que Balvin se lleva los plátanos verdes. Se llega a pensar que cuando dicen: siempre activo, nunca inactivo, tal vez pondrían "pasivo", pero mejor así para no ir contra el aire diverso que debe rondar. El poder de los memes y las frases virales triunfando de plano.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Gianluca y la Princesa Alba leen a sus críticos en Noisey

Vice y su subsidiaria Noisey nos ofrecieron hace una semana ver cómo reaccionan Gianluca Abarza y su amiga Princesa Alba a lo que dicen sus críticos a pie de calle, la gente que se asomó a ver el video de "Summer love", ese sencillo reggaetonero que lanzaron a fines de 2018. Por ejemplo, al recientemente fichado por Quemasucabeza lo encuentran con cara de drogado, y que sus dientes están más separados que los papás de alguien. De Trinidad alguien pregunta si es humana o un robot, ante lo cual ella responde que tampoco está segura de ser una cosa o la otra. Será que, y esto lo agrego yo mismo, Albita es como si Arale Norimaki, la niña robot creada por Sembe en la serie japonesa Dr. Slump, se dedicara al trap sin miedo alguno. Más adelante salen los que no los pasaban y terminaron por quererlos y tararear lo de rodeada de concreto y tal, como en "Club de Fans de John Boy" de Love of Lesbian, cuando él va al concierto obligado por su novia y queda como un converso. Es lindo ver a estos jovencitos así de sueltos y claros. Y van a seguir en las mismas, digan lo que digan.

TVMHTD: el nuevo comidillo de los viernes

PODEMOS HABLAR (Chilevisión, viernes 22:00) es la adaptación del símil argentino que conduce Andy Kusnetzoff en TELEFE (y que por acá se puede ver en Comedy Central). El elegido para presentar la versión chilensis es Julián Elfenbein, quien no deja de estar en la mira del público como anfitrión de PASAPALABRA (otro formato extranjero, en ese caso español, hostias). Recién lleva dos capítulos, mas ya ha proporcionado dosis letales de morbo, emocionalidad y soltura. Todo se desarrolla con una naturalidad particular, incluyendo segmentos donde la conversación no se detiene ni siquiera en el baño o en la cena: he aquí que el espíritu de Mirtha Legrand, el viejo y recordado Almorzando en el Trece e incluso el Martín Cárcamo de El Último Apaga la Luz envuelve todo en un aire fresco que acaba por darle consistencia a una velada que ya nos hizo ver y escuchar que a Amaro Gómez-Pablos le coqueteó Miguel Bosé, que Gaby Hernández consumió cocaína y hongos alucinógenos, que Javiera Acevedo Ludwig sufrió mucho por amor, que El Rumpy se sintió traicionado por Iván Valenzuela, que a Pamela Díaz no le gusta que le pregunten por fantasías hipotéticas ahora que es madre... Este PODEMOS HABLAR chileno tiene la capacidad de seducir al público cautivo de LA DIVINA COMIDA, al de PASAPALABRA y también a los que no se comen el rosco de aquél. Y de pasada llena el vacío (no se hagan los lesos) que dejó Primer Plano. El poder de muchos, como decía Beatriz Sánchez, hará que los viernes se llenen de más revelaciones gracias a este nuevo comidillo.

PAPELERÍA (o poesía): Sentido común

La primera víctima
de toda guerra doméstica
es la colección de platos caros
que recibe cada pareja
como regalo de matrimonio.

PAPELERÍA (o poesía): Breve ensayo sobre el amor y el odio

AMOR ES UNA PALABRA DE CUATRO LETRAS
ODIO ES UNA PALABRA DE CUATRO LETRAS

NO SE PUEDEN NI VER
Y SIN EMBARGO
SE PARECEN UN POCO

PAPELERÍA (o poesía): "The first cut is the deepest"

(C.S.)

El afilador de cuchillos de mi barrio sabía
hace mucho tiempo atrás
lo que Cat Stevens cantaba
en uno de sus exitazos:
que el primer corte es el más profundo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el computador que no quería trabajar el sábado

Hoy fui a comprar papel higiénico a una distribuidora en Mapocho. Lo bueno de ir para allá es que los precios son baratos, y que el que atiende es un hombre cordial al que parece no faltarle rock, si me enfoco en que cada vez tiene puesto algún temazo de próceres como Suede, Stone Temple Pilots o, como pasó en este sábado, el viejo Rod Stewart con "Hot legs". Cuando trataba de pasar por el lector de códigos el paquete para hacer la boleta, el computador se quedaba pegado. El anfitrión dijo a manera de chiste preciso que tal vez ese aparato no quería trabajar en un día como este. Bueno, todo eso puede ser, si la tecnología se está acercando cada vez más a la interpretación de los sentimientos o de los gustos del gentío, que de eso se encarga la big data, algo de lo que Daniela Montané Yunge sabe muchísimo. Pero la desgana era sólo momentánea, y finalmente pude pagar los 4 rollos, y llevarme 2 gomitas Frugelé. Más encima este gentil hombre es como ese personaje que los Chancho en Piedra presentaban en la canción "Almacén": aquel Don René que saca las cuentas en un papel y le regala chocolates a su clientela, o más que nada a los niños. El espíritu barrial puede convivir con las boletas electrónicas. Que siga todo eso.

TVMHTD: la teleserie interminable (Monterroso short mix)

Cuando despertó, Verdades Ocultas todavía no terminaba.

90+DELOS90: 60) Stereolab/ "Brakhage"

En estos días, Stereolab desarrollan su gira de reunión, la cual pasará en mayo por el Primavera Sound de Barcelona, y el reprensaje de su discografía completa. Es bonito perderse en esos caminos donde tomaban las influencias del krautrock, el retrofuturismo, la lounge music o el funk, y sacaban canciones alucinantes con letras de tintes políticos. "Brakhage", parte del disco DOTS AND LOOPS (Duophonic/Elektra, 1997), es un homenaje a Stan Brakhage, director de cine que elaboraba cortometrajes de animación experimentales, seguramente con la plasticidad fantástica que Laetitia Sadier, Tim Gane y compañía lograban. ¿Qué tal una pasadita por Chile, como la del Teatro Novedades en 2000?

90+DELOS90: 59) Café Tacvba/ "La locomotora"

Rubén Albarrán y los suyos se despedían del siglo XX con una de esas jugadas fenomenales que los distinguen: un disco doble como REVÉS/YOSOY (WEA, 1999). La primera parte era más experimental, con la participación del Kronos Quartet en un tema. La otra ya es más pop, y allí aparece "La locomotora", atado de preguntas sobre qué pasaría si los animales y otros órganos vivos fueran capaces de hacer las cosas que se le piden a los humanos. Cuando no hace falta hacer demasiadas concesiones para ganarse un lugar en la música. Lindeza de canción.

90+DELOS90: 58) La Cuca/ "Señorita Cara de Pizza"

No nos movemos de tierras aztecas. Una de las canciones más bizarras en castellano de los 90 era parida por La Cuca, grupo de thrash metal que en un momento de iluminación se mandó una declaración de amor a una mujer cuya cara está hecha de la clásica masa italiana con queso y otros ingredientes. ¿Que se tomaron, cuates? Los momentos casi operáticos acaban por concretar tamaña locura. Y pensar que más adelante Molotov y Genitallica también nos regalarían instantes para reír...

90+DELOS90: 57) La Lupita/ "El país de la lujuria"

A México nos vamos. La Lupita mostraban cartas que tenían que ver con el delirio y con hechuras funkeras admirables. Basta con echar una oída a esto que llamaban "El país de la lujuria", el detallado de cosas que pasan en jardines lubricados donde cada quien buscaba su dosis de placer, entre humo, licor y presencias lésbicas. Esto merece ser revisitado muchas veces más.

90+DELOS90: 56) Babasónicos/ "Viva Satana"

Hablar de Babasónicos es hablar de una de las mejores cosas que le ha pasado al rock argentino. Navegando en aguas como las de la sicodelia, el rollo sabbáthico, el romanticismo circa Sandro o Los Ángeles Negros, los de Adrián Dargelos han sabido mantener su gran nivel. DOPÁDROMO (Columbia, 1996) es uno de sus discos importantes de esa etapa primeriza, y en él aparece "Viva Satana", pieza que a los cómodos lectores de títulos les sonará a satanismo, pero en verdad esto es un homenaje a Tura Satana, actriz japonesa que brilló en películas adultas de culto. Babasónicos la muestran como una heroína capaz de quemar lo que pille a su paso. Cinefilia mayor, que le dicen.

90+DELOS90: 55) Juana la Loca/ "Autoejecución"

La escena indie argentina de los 90 no se quedaba rezagada ante lo que pasaba en otros lugares. Una de tantas bandas a reivindicar es Juana la Loca, aplicados alumnos de lo que se iba cocinando en el Reino Unido, mirando hacia The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine o The Boo Radleys. Servidor los oyó por primera vez en algún programa del Canal Rock & Pop. "Autoejecución", incluida en el álbum ELECTRONAUTA (Iguana Records, 1993), calibra de buena forma esas guitarras ruidosas y una melodía competente.

90+DELOS90: 54) Pedro Suárez Vértiz/ "Me estoy enamorando"

Cierto es que el espíritu de los Rolling Stones ha atrapado a muchos en todo el planeta, y en el Perú la cosa no ha sido distinta, si el señor Pedro Suárez Vértiz agarró esa vibra para construir un hit que ha envejecido bien: "Me estoy enamorando", la crónica del enamoramiento más envolvente, con lujo de detalles. Mi alma llegó antes que mi cuerpo, canta Pedro, y dan ganas de creerle. En Chile sonó mucho, llegando a aparecer como el tema central de la telenovela A Todo Dar (Mega, 1998), y también como cortina de un matinal.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el fenómeno Paloma Mami y su probatura muy concurrida en Lollapalooza Chile

Los ecos del Lollapalooza Chile 2019 que terminó ayer todavía pueden alcanzarnos. Quiero detenerme en algo que resulta a partes iguales curioso, desmedido y positivo. En la jornada del sábado, el Escenario Lotus tuvo después de las 18 horas a Paloma Mami, esa chica nacida en Nueva York que tuvo un paso fugaz por ROJO (TVN) y que en un chasquido de dedos logró firmar por Sony Music, para sorpresa de propios y extraños. ¿Qué podía hacer ella con sólo tres sencillos lanzados? Justamente el set tenía 4 tracas y nada más, sin embargo el sector correspondiente se llenó de una manera bestial. ¡Eran las 17:30 y ya no se podía llegar más adelante! Los empujones hicieron que la vigilancia tuviera más trabajo, y que la chica pidiera calma. Partió con "Don´t talk about me", tema conocido vía esa sesión en Casaparlante, donde se sacaba la mala onda al haber soportado el trato de Jeimy Espinoza y Carla Costa en ese programa ya citado. Fuego trapero, o un as de primer servicio, si nos remitimos al parecido facial que la Mami tiene con el Chino Ríos. "Not steady" fue la siguiente, coreada con todo. En "Fingías", o cuando la heroína urbana se acerca al dramatismo marca Rosalía (figura al día siguiente), también la supo hacer, a pesar del violinista extraviado que trataban de colarnos; ese estaba más perdido que Kevin Shields en La Maestra Vida. La carta de "No te enamores" la dejó para el final, que incluyó al boricua Luían; aunque ella se trabara y lanzara un garabato, salió jugando. ¿Era para tanto lleno atender a una novata como Palomita? Ni yo me lo explico. Pero de que es un paso adelante, lo es. El DJ que le tiraba las bases abusaba de los pitidos del reggaetón de la vieja escuela, y se le salió la base del "Not steady" antes de la última, el pero principal de la ocasión. Quedó una nube de polvo, puesto que el Lotus estaba cerca de la parte polvorienta del Parque O´Higgins, y el respetable demoró más de media hora en salir, cuando lo normal es demorarse 5 minutos. Esperamos los próximos pasos de esta jovencita. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Paty Maldonado en un collage del Barrio Franklin

En mis frecuentes paseos por el Barrio Franklin, suelo quedarme observando una creación ubicada en la calle Bío-Bío. No sé si Papelyyo es un artista solitario o un colectivo, pero bajo esta chapa está allí un collage muy particular. Aparece un pantallazo del MUCHO GUSTO, el matinal de Mega, donde se ve a la señora Patricia Maldonado, y el generador de caracteres (GC, en su abreviatura técnica) lanza la pregunta de si ella se pondría una traje de baño en su actual situación. De la pantalla sale un cable que da al micrófono de un notero que extiende ese objeto para ver si cuatro mujeres le responden. Una abuelita, una colegiala, una negra y otra fémina con rastros de haber sido golpeada guardan un silencio pétreo. Todas aquí, que cantaría Javiera Mena, piensan que es intrascendente esperar a la Maldo en bikini siendo vieja, y que la pregunta resulta estéril, el tintineo del vacío, o a lo peor la necesidad de obstaculizar la chance de hablar de algo más, muchísimo más importante que esa tontera. A menudo los medios tiran de esa pintura plástica por hueca, y por eso hay quienes llegan a ondear la bandera del pesimismo, pidiendo que se traten tópicos con altura. Suena bonito, pero también cuando se entregan materiales más sesudos, más poéticos y de inquieta naturaleza, no se oye padre acerca de ese entusiasmo, no hay quórum, que no la colonia cara. En mi caso, los materiales faranduleros pueden otorgar un placer delirante, mientras no le abran la puerta al escarnio gratuito ni a la fabricación de maquetas rosadas a modo de aborto repulsivo. Todo en la justa medida. Al final todos bebemos de estas fuentes mediales. No nos hagamos los lesos. Este collage callejero de Papelyyo logra llevarnos a pensar en qué es lo importante y qué no lo es y más allá. Y saca más de una carcajada.

PD: Hasta ayer, alguien le puso bigotes a la cara de Mrs. Maldonado. ¿Sabrá ella?