PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: su primer examen

ISABELLA CASTILLO
Soñar no Cuesta Nada
(Warner/Música & Marketing, 2013)

/TEEN POP/ María Isabella Castillo es una cubana que se hizo conocida en parte de Latinoamérica por encarnar a Grachi, la brujita protagonista de una serie de Nickelodeon; o sea, lo suyo es como cuando Selena Gomez militaba en Los Hechiceros de Waverley Place. Este cedé es la primera entrega firmada con su nombre, apoyada por la filial latina de Warner Music en Miami. Lo cierto es que SOÑAR NO CUESTA NADA da vueltas por ciertos modales de libro en el cantar adolescente: el pop punk del tema titular (evocando a Dulce María o Anahí); el tono Belinda de "Alma en dos"; la carga de medios tiempos que comprenden "Me enamoré", "Pertenezco a ti" y el cierre épico de "Corazón de oro" (¡parecen de la Daniela Castillo de 2006!); el buenrollismo conectado con Bruno Mars, Jason Mraz o Jessie J de "Esta canción", intento fallido; y eso de mezclar español e inglés cual Denise Rosenthal en "No me importa", la inflexión synth reggae de "Te necesito badly" o "Lágrimas". Y no sólo eso: el staff de producción quiso revestir a Isabella con capas de electrónica actual, considerando la invasión maquinal al terreno chicle. Pasa en "Ven a mi casa", la citada y housera "Lágrimas" y en "El momento", esta última enganchada al caballo dubstep; porque si al Justin Bieber de "As long as you love me" eso le sienta, cómo no le iba a quedar bien a Isabella Castillo, chica que en este primer examen saca buena nota, de cara a quienes siguen a Violetta y referentes afines.

AS HEARD ON TV: 58) Silversun Pickups/ "Panic switch"

Cuando Radio Horizonte todavía existía en la banda FM, solía escuchar "Lazy eye", canción del grupo indie Silversun Pickups, de melodía obsesiva y explosiones guitarreras sabrosas. Más adelante ese nombre tuvo más exposición con SWOON (2009), disco que incluía este tema donde son todavía más claras las gracias de estos muchachos, incluyendo esa voz pelín andrógina de su vocalista, o circa Billy Corgan por qué no. Noise pop de regusto noventa por donde se le oiga, apretando bien el "Botón de pánico" (¿le gustaría a Joaquín Lavín esto?). Y digo más exposición ya que en la banda sonora de Corazón Rebelde, adaptación que Canal 13 hizo de la producción argentina Rebelde Way (y por añadidura de la exitosa teleserie mexicana Rebelde), llegó a colarse.

AS HEARD ON TV: 57) Curtis Mayfield/ "Move on up"

Qué bien hace a los oídos de todos nosotros pasearnos en momentos señalados por las grandes voces del soul y derivados: Marvin Gaye, Barry White, Al Green, y también Curtis Mayfield, que acá dejaba un delicioso manjar rítmico, con bronces, con solo de batería, con ese deseo de ver a todo el mundo moviéndose desde el alma hasta las patas. Kanye Yeezus West la había sampleado en su "Touch the sky" dignamente. Y su vitalidad apareció en la TV de aquí cuando Valentina Roth tuvo un número onda disco en Fiebre de Baile.

AS HEARD ON TV: 56) Sigur Rós/ "Hoppípolla"

Otros islandeses extraordinarios: Sigur Rós, banda liderada por el cantante Jónsi Thor Birgisson, quienes han entregado un sonido que combina dream pop, shoegaze, post rock, cotas progresivas y momentos sinfónicos de alto calibre. En el sucesor de aquel ( ) (2002), llamado TAKK... (2005; nada que ver con la librería que hay en Providencia, sí con la palabra Gracias en islandés), venía el que debe ser el tema más popular de ellos, de ritmo marchoso y delicadas notas, abriéndose como un bosque mágico. La BBC tuvo el tino de utilizar "Hoppípolla" en el documental Planet Earth. En Chile, el desaparecido espacio sobre animales de Mega La Ley de la Selva recurría constantemente a él, y luego MENTIRAS VERDADERAS (La Red) hizo lo mismo.

AS HEARD ON TV: 55) Lady Gaga/ "LoveGame"

Joaquín Sabina cantaba en 1992: amor se llama el juego en el que un par de ciegos juegan a hacerse daño. En pleno siglo XXI post-cambalache más problemático y febril, Gaga también lo ve como un juego, pero uno en la barra de la discoteca, lleno de lujuria entregada donde ella se siente preocupada al ver que su culo puede ser apresado por Cupido, ese temor al rompimiento del corazón (ups, pensé en la Susy de SOLTERA OTRA VEZ); sin embargo, Mother Monster se deja llevar igual. Igual. Y la base electro es demasiado lúdica y me pone, y me dan ganas de tener a alguien para cumplir con el goce sucio. "LoveGame" se había colado en un momento de la delirante serie Don Diablo, y también en otro programa de Chilevisión: el estelar de farándula PRIMER PLANO.

AS HEARD ON TV: 54) Sinergia/ "Te enojai por todo"

Nos cae siempre bien Rodrigo Osorio, más conocido como Don Rorro, líder de unos Sinergia que desde los noventa han delineado una variante del rock llena de humorismo y agudeza a la chilena. Ellos lo suelen llamar metal pájaro. Yo lo veo como un estilo que podría catalogarse como la versión para todo público de Faith No More (bueno, el rollo Mike Patton es admitido, ya que en uno de los primeros demos se recurría a un tono Mr. Bungle). Un ejemplo de lo anterior es "Te enojai por todo", tema donde Rorro le habla a una mujer que lo llena de reproches constantemente, al punto que él le espeta: Entonces, ¿pa qué estai conmigo poh, guachita? Tú sabí que te quiero, tú sabí que to soy así, así me conociste. Y no creo que vaya a cambiar. Todo con subidas de efecto serrucho y bajadas Black Sabbath. Cuando apareció en 2006, como adelanto de DELIRIO (2007), en el BUENOS DÍAS A TODOS (TVN) la usaban. Y años más tarde, El Blog de la Feña la consideró como fondo durante las escenas donde el personaje de Denise Rosenthal se ofuscaba.

AS HEARD ON TV: 53) Suede/ "Beautiful ones"

Brett Anderson y cía. servían desde su COMING UP (1996) una perlita de melodía barnizada por quejíos y falsetes de los que están destinados a permanecer en el tiempo, hasta llegar a los lalalalalaaaa que rematan con justicia. La pueden buscar siempre entre las grandes joyas de la corona del brit pop. Lo curioso fue que en estas tierras Marcelo de Cachureos, dos años después, prácticamente copió la melodía al momento de hacer el tema "Los ancianos". ¿Brett nunca se enteró del plagio, ah? Fuera de ese detalle, "Beautiful ones" ha sonado en algunos episodios de SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13). 

AS HEARD ON TV: 52) The Chemical Brothers/ "Music: response"

El álbum SURRENDER (1999) abría sus fuegos con 5 minutos de dinámica electro con regusto breakdancer, pitidos amigables y guitarrazos funkeros, todo para volver a plantearnos la idea de la música como ese refugio que tiene todo lo que uno quiere y/o necesita. Uno de los superclásicos de los Hermanos Químicos, que también fue cortina de Dínamo, espacio que Sergio Lagos condujo en el desaparecido Canal Rock & Pop.

PAPELERÍA (o poesía): 3 planos superpuestos

el letrero del azúcar en oferta
la botella de vodka vacía
y la chica de peinado hayley williams
sentada en el paradero

conviven en el cuadro
como signos de resistencia.
como señales que escriben desde su piel
desde sus texturas tan distintas

el mismo deseo de no perder la dulzura
desde la dureza que espera ser llenada
camino a un lugar mejor.
yendo a un campo de regocijo especial.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la frantástica aventura de Ms. Valenzuela en Viña 2013 y sus detalles documentados

Tengo el gusto de referirme a un corto documental llamado Francisca Valenzuela. Esta Soy Yo: Backstage Festival de Viña 2013, dirigido por Álvaro Farías y coproducido por Docs4Change y Frantastic Productions. Son 25 minutos donde se pueden ver los detalles que rodearon la actuación de la propia Fran Valenzuela en el último Festival de Viña, donde también fue jurado. Revisando este cúmulo de imágenes, que parte con Rafa Araneda y Eva Gómez presentándola en esa noche donde 31 Minutos y Jorge González igualmente dijeron presente, se puede dimensionar aún mejor que lo de la creadora de MUÉRDETE LA LENGUA (2007) quedó redondo: allí tienen las indicaciones de vestuario, el testimonio de Chalo González, el ensayo donde se estableció esa coreografía robot para introducir "Quiero verte más" con Cote Chehade quieto e Ismael Oddó hijo dándole al bajo, la parte maquillaje, el encremado... Se incluye de igual manera el momento de la protagonista en la Gala, pasando por la cámara giratoria tipo cajita de música. Hay tomas de las olas en Viña tanto de día como de noche. Hay una pasada por el ensayo con Miguel Bosé, con vistas a ese dueto encarando "Morenamía" (y el resultado final para que no queden dudas). Pasados los 9 minutos, Francisca describe su vestuario en el segundo día del Festival como media Grace Jones media Michael Jackson; a final de cuentas, 100% Fran como siempre. Y en las imágenes finales, Fred Redondo, comentarista de MUJERES PRIMERO (La Red), elogia su look del momento, era que no. Es tan behind the scenes este ejercicio, que incluso se ven los pies de la chica, con "Mujer modelo" (canción que fue usada en un spot de Pre Unic) de fondo. Transcurridos los 13 minutos aparece uno de sus compañeros del jurado, el cantante español Pablo Alborán, declarando que los dos discos de Francita los bajó de I-Tunes, aunque igual ella le regaló BUEN SOLDADO (2011) en físico, pidiendo que no dejen de apoyarla y, medio en serio medio en broma, que también compren los suyos, ja ja ja; yo no, tío, que lo tuyo es tan del montón como lo de Ubago o Bisbal. Antes de entrar al escenario, Francisca Valenzuela y los suyos calentaron motores abrazados y entonando "Ratoncitos" de 31 Minutos; así iban de muy buen rollo para que viniera todo eso que vimos por TV: la tirada al suelo, el bombo y todo lo demás. ¿Y el foco en los fans? Está muy presente, con la legión de Franáticos contando sus experiencias. Esta es la Fran que todos conocen, en cada respiro, apareciendo en un registro que para cada seguidor suyo es un regalo. Se vería magnífico como DVD en una hipotética reedición de BUEN SOLDADO, si me preguntan.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Simon Reynolds la rompió en pleno domingo

Bendita sea la gracia de que en el marco del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (FILBA), que ya va en su quinta versión, se haya incluido a Santiago de Chile como subsede. Lo digo porque gracias a ello se hizo presente Simon Reynolds, crítico musical inglés que lleva mucho tiempo aplicando lo que absorbió de las teorías marxistas y de ciertos pensadores franceses (Julia Kristeva y Jacques Derrida son buenos ejemplos) a la redacción de textos sobre el rock, la electrónica y otros fenómenos sonoros, logrando poner sobre la mesa por primera vez el manoseado término "post rock" durante los noventa. Algunos de sus libros han sido traducidos al castellano por la editorial argentina Caja Negra. La conferencia que Reynolds dio el domingo 29 de septiembre, en el Centro Cultural Gabriela Mistral, se basó en el tomo POSTPUNK: ROMPER TODO Y EMPEZAR DE NUEVO (2005). Quien se encargó de presentarlo fue el señor Pablo Márquez, actualmente director de Play FM y Sonar, ambas radios propiedad de Canal 13.

He de ser sincero: me zampé la exposición del británico sin audífonos de traducción (se debían pedir con carnet), lo que se dice a fierro pelado, aunque mi inglés es muy incompleto, pero al menos las ideas generales llegaban a mis orejas y las atrapaba en mi cuaderno de apuntes. Reynolds señala que el concepto de post punk no llegó a destruir del todo al punk, sino que resultaba una continuación del mismo, una evolución hacia otros enfoques más bailables o más pop o más atmosféricos, con una efervescencia parecida a la expresada en los últimos años 60. Para que nada quedara en el aire, desde su Sony Vaio ponía material de The Fall, Devo, Joy Division, New Order y Scritti Politti, lo cual me reorientaba hacia algunas canciones que debo asimilar en mi lista de intereses, qué duda cabe. Por razones de tiempo (un traspié del software hizo demorar la pasada del "Jocko Homo" de Devo, y no es que pasara lo de Fernando Ubiergo con el programa pirateado, menos mal) no alcanzó a poner algo de Orange Juice, y lo mismo eché de menos que colocara a Public Image Limited, si había mencionado "This is not a love song"... Márquez, el querido Profesor Márquez (así me dirigí a él cuando todo acabó), le hizo algunas preguntas, y dos de los asistentes hicieron lo suyo (el primero se dio muuuuuchas vuelticas a lo Fernando Paulsen, ja, al punto de marear a Simon). Todo un acierto en la borra septembrista fue ver a Simon Reynolds, quien mantiene varios blogs actualmente. Lo dice este Mameluco Himself en calidad de melómano por pasión.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la videoconferencia con Nervo en World Dance Music

Ha sido la tónica en los últimos episodios de WORLD DANCE MUSIC (Los 40 Principales) que el valenciano Luis López logre entrevistar a algunos de los DJ´s e intérpretes más requeridos de la escena electrónico-bailable actual; muchos de ellos están haciendo presentaciones en Ibiza, esa isla que en el verano del hemisferio norte recibe una camionada de visitantes. Un ejemplo de eso fue la videoconferencia que hizo con Nervo, pareja de hermanas australianas que tiene varios polos de desarrollo, si vemos que son modelos, pinchadiscos, compositoras y cantantes, logrando colaborar con gente como David Guetta, Ke$ha ("Boots & boys" y "VIP", canciones que aparecen en el debut de K$, ANIMAL (2010), las firmó la warrior gringa con ellas) y Nicky Romero (el bonitillo y chicloso sencillo "Like home" para el sello Protocol es un botón). En estos seis minutos, las australian blondes hablan de su ritmo de actuaciones y creación, de sus vestimentas, de lo bueno que es colaborar y de su manera de cantar o no cantar. Si "Reason" te taladra los sesos, esto lo tienes que ver y requetedisfrutar, ¿vale?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la operación de Ale Valle

Nuevamente tenemos que conversar sobre Alejandra Valle, panelista de SECRETO A VOCES (Mega) y conductora junto a Toño Sandoval de QUIÉN LO DIRÍA (Radio Candela). Esta creíble periodista y comentarista de farándula acaba de pasar por el quirófano, con la intención de quitarse grasa del abdomen y ponérsela en su trasero, que según ella anda caído. La opinóloga pelirroja aclaró de pasada que no se volverá adicta a las cirugías, dando por sentado que su personalidad no cae en desarreglos obsesivos. Para quien redacta, Alejandra es una mujer encantadora, de sonrisa amplia y entusiasta, risa batiente y buen escote para que cualquiera tenga su calentura-sailor-moon (sí, ese terminajo lo adopto del filme JOVEN & ALOCADA (2012), claro que sí), que con esta operación puede verse todavía mejor. Sorry por los que todavía la tratan de fea y de peluda, a causa de esas fotos suyas desnuda que se filtraron, pero Ale Valle sabe lucirse. Y este cambio lo puede aplaudir su esposo con toda propiedad.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Rockdelux también se puede escuchar, por Radio Gladys Palmera

Indudablemente, ahora que la distribución de Rockdelux en Chile se fue a la mismísima mierda (aunque fuera con 6 meses de retraso, hacerse de cada número en los kioscos locales era un chorro de agua fresca), no dudo en revisar con atención los contenidos de su web, repotenciada como se merecía con material de su archivo histórico desde enero 2011 (se nota que hicieron caso a las sugerencias de los lectores), y también prestarle oreja a otra extraordinaria expansión de su espíritu. En Gladys Palmera, radio online española de contenidos especializados, desde el mes de mayo los señores Santi Carrillo y Juan Cervera, respectivamente director y editor de RDL conducen LA HORA ROCKDELUX, espacio donde los contenidos musicales se basan de forma clara en cada página de la revista barcelonesa, considerando la portada, el disco del mes, las entrevistas, el CD de regalo, la editorial de Carrillo (que suele ocupar la página 3) y todo lo demás. En la emisión #4, del presente septiembre, programan entre otros creadores a Kanye West, Miss Carrusel (mujer que participa en el disco tributo a Julio Bustamante que viene adjunto), Leño, Anímic, los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado (indie rockers de La Plata que fueron entrevistados por J de Los Planetas, ea), Primal Scream, Nacho Vegas (con "Cómo hacer crac") y, destáquese a flúor, Violeta Parra con "Gracias a la vida", ya que Santi Carrillo le dedica la edit, tomando en cuenta el tardío estreno en tierras petazetas de VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS (2011), biopic dirigida por Andrés Wood. Otra alegría que Rockdelux nos da, la de estar presente en las ondas radiales virtuales. Que dure.

http://gladyspalmera.com
http://soundcloud.com/radio-gladys-palmera/la-hora-rockdelux-de-santi-2

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: llaves contemplativas

IRIS
Quédate Conmigo
(Dilema Industria, 2006)

/POST HOP/ Cada vez que me toca hablar de Dadalú Saldías suelo recitar de memoria la lista de proyectos musicales donde ha participado, siendo Colectivo Etéreo y Juliarose los más fáciles de evocar, sin dejar tampoco de rendir devoción a PERÍODO (2011), su único álbum oficial en solitario, sin contar algún bootleg en vivo. Mas sería injusto no detenerse en Iris, alianza entre la susodicha, el pinchadiscos DeMentira y un tal Mario, que en verdad es el señorito Motivado, los dos últimos en la actualidad parte importante de la etiqueta Discos Pegaos. Su único y breve disco se grabó entre septiembre y diciembre 2005, producido por el mismo DeMentira y mezclado por Diego Vergara aka Tonossepia, otro componente del citado Colectivo Etéreo (allí usaba como rapero la chapa de Prospegto Arkano). A lo que más se dedica Dadalú en QUÉDATE CONMIGO es al bajo y al teclado, abriendo el boquino puntualmente en "Luchando" y la canción titular, siendo DeMentira quien rapea más, aunque eso es lo de menos en un engendro que mezcla el hip hop con el post rock más contemplativo, cosas de darle vía libre a los guitarrazos de Motivado; tal ensamblaje parece digno del galo Michel Cloup y sus proezas en Diabologum y Expérience. QUÉDATE CONMIGO ofrece igualmente pasajes instrumentales muy oportunos tipo "Enfermo" o "Lo mismo", y la intromisión de Gen en "Tedio y confites". En el artwork servido por Iryvenir.cl (los mismos que ilustrarían más tarde el disco debut de Fakuta) aparecen juegos de llaves, las que representan seguro la fiel invitación que se le hace al auditor pata tomar una y decidirse a entrar en un espacio de apariencia casi autista, pero acogedor en su fondo. Bienaventurado el que se quede y reivindique este disco.

PAPELERÍA (o poesía): Quema de libros modelo siglo XXI

cierto es que el acto de quemar libros es una

práctica antigua y dictatorial que

cada uno relacionará con la inquisición

el fascismo italiano o el pinochetismo chilensis

sin embargo yo acabo de pasar por una esquina

habitualmente tranquila donde esta vez

un grupito de civiles quemaba libros sin

cesar reconocí entre las llamas taxativas

cosas tipo paulo coelho juventud en éxtasis el

código da vinci los papeles de amor de la krishna

los poemas de belén francese volúmenes de autoayuda remedos tipo manual

del kamasutra etcétera etcétera yo pregunté

a uno de los vecinos que participaban de la quema

modelo post-posmodernista por qué estaban

haciendo eso y me contestó: 1) porque hacía

terrible de frío y no teníamos otra manera

de calentarnos y 2) porque estamos cabreados de

leer las mismas porquerías que sugieren en los diarios

mal que mal no hay mejor censura

que la que uno mismo se impone

siempre y cuando conozca bien al enemigo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: murió Ricarte Soto, tras pelear con un cáncer al pulmón

No debería pasar desapercibido, entre las celebraciones extendidas de Fiestas Patrias, el hecho de que el periodista Ricarte Soto, quien desde 2010 cargaba con un cáncer al pulmón, falleció hoy en la Clínica Santa María (donde permanecía internado desde el 10 de septiembre), cuando el reloj marcaba las 7:34. Este hombre, hijo del director de cine Helvio Soto, que se desempeñó cubriendo temas políticos, y más tarde enfiló hacia el comentario de farándula en BUENOS DÍAS A TODOS (TVN), en un giro muy similar al que Pamela Jiles dio años después, deja esta vida demostrando una grandeza que en los últimos años quedó evidente, incluso más en los últimos meses que lo tuvimos cerca, cuando dio la pauta para organizar una marcha de apoyo a todos los enfermos terminales que al igual que el ex columnista de La Nación debían tener una cantidad abultada de dinero para cancelar su tratamiento, y muchos de ellos para más remate son gente de escasos recursos. Soto debió abandonar el consumo de cigarrillos para no alterar el progreso de su tratamiento, durante el cual no abandonó su puesto en el matinal ya mencionado, manteniendo una dosis de optimismo a pesar de estar cerca de la muerte, la misma que recién hace horas se lo llevó. Un dolor que en el núcleo del BDAT y en el alma de doña Cecilia Rovaretti, su viuda (conductora en Radio Cooperativa de UNA NUEVA MAÑANA), será difícil de llevar, mas debería llevarnos a seguir adelante en cada paso exigente, y debería replantear el tema de un subsidio constante, por cuenta del Estado de Chile, no importando quien gobierne, para quienes sufren alguna enfermedad poco común o derechamente terminal. Es una tarea pendiente que no hay que pelotear.

PAPELERÍA (o poesía): Balón y cancha

El fútbol está y nosotros estamos*
siguiendo como gira aquel balón
cuya dureza destila emoción
y nos dibuja ese verdor cercano

de la cancha en la mente, en la memoria
como principio de tantas batallas
que presenciamos desde cualquier raya
reglamentaria, dulce divisoria

donde se empieza a cocinar el gol:
el fin concreto que regala abrazos
por lotes industriales cuando llega,

un goce tan redondo como el sol
que da el sentido máximo a un pedazo
de las vidas que, cual balón, se elevan.

*Claudio Rodrigo Palma

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: punto amargo

LOS TRES
Fome
(Columbia/Sony, 1997)

/ROCK CHILENO/ Tras la racha exitosa del disco LA ESPADA & LA PARED (1995; puesto 3º entre los mejores discos chilenos reseñados en este blog durante el período 2005-2010) y el registro del UNPLUGGED (1996) en Miami vía MTV, para Álvaro Henríquez y su gente llegó la resaca, el punto de tensión que tuvo su reflejo en FOME. Esa carátula en rojo, con la amena foto de un padre de familia hojeando un fascículo de la Enciclopedia Salvat Monitor junto a sus hijos, da paso a una obra llena de amargura y desesperación, de sarcasmo tiznado y catarsis indisimulada. Su elección de "Bolsa de mareo" como primer sencillo promocional ya era inusual (un caso análogo al de Radiohead, ese mismo año, aireando "Paranoid android" sin arrugarse): el tejido noise pop mareante, los redobles de Pancho Molina que emulan a los que hizo Ringo Starr en "Tomorrow never knows" de los Beatles y esa letra llena de imágenes confusas (Quisiera entender/La gravedad/La de un niño enfermo/Por volar) son elementos que no provocaban indiferencia. Más ruido habemus en el ceremonial con trémolo en "Libreta" y sus juegos de palabras (Contigo o cintillo/Volverá/Sin tú ra con tumor). Más contención hay cuando Henríquez afronta solo "Me arrendé". "Toco fondo", "De hacerse se va a hacer" y "Antes" se retuercen más y más en sus versos, mientras sus melodías hacen un sano contrapeso. "Olor a gas" entrega en envase sesentero una escena doméstica y trágica, la de quien muere intoxicado por un escape de gas, narrada con sarcasmo poético y engalanada por Ángel Parra mediante su slide guitar de padre y señor mío (Café Tacuba la versionarían más tarde). "Jarabe para la tos" mezcla el desencanto amoroso con los tics publicitarios más archiconocidos. En un par de momentos el acordeón se vuelve un elemento clave, pulsado por Titae Lindl: "Fealdad" y la historia de infidelidades con latas sucias y un fierro ardiente de "Pancho" se acercan al folclor francés y al country lastimero sin dejar de sonar a Los Tres por completo. Y si se trata de hilar otra historia singular, ahí tienen "La Torre de Babel", rockabilly contagioso (hasta mi madre lo puede decir) donde escuchamos lo que le pasa al cigarro Gabriel, con moraleja y todo. Antes venía el ensayo con tintes bluegrass de "Silencio". Hacia el final, como no todo puede ser tan amargo en FOME, se incluye una canción divertimental que Henríquez inició mientras hojeaba las Páginas Amarillas en la sección de restoranes. Justamente, se llama "Restorán", y acaba con una cita al "Ríe" del Jappening con Ja. El conjunto se completa con instrumentales colocados como bisagra: "Claus" al principio y "Largo" en el cierre, con Titae al órgano y Álvaro en la batería. Piezas que dan vida a posiblemente el mejor disco de Los Tres, que Columbia lanzó también en vinilo por aquel tiempo, elegido por Revista Rock & Pop como el mejor álbum nacional del año.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: la muerte del alma chilena según José Ángel Cuevas

Ya cumplidos los 40 años de ese momento triste y doloroso que fue para Chile el Golpe Militar, y perdonen que insista con el tema, se hace estrictamente necesario revisar un librito de José Ángel Cuevas, poeta o ex-poeta como se ha hecho llamar a veces, publicado cuando se cumplieron 3 décadas de ese día ingrato: 1973 (LOM, Colección Libros del Ciudadano, 2003). Al comenzar, su autor se detiene en el desprecio que se ha hecho de la poesía política, a diferencia de otras modalidades líricas. Por esto (dice Cuevas): excusas a los señores lectores. Así Es La Vida, lo único que cabe repetir. 

Lo que se hace en las poco más de 70 páginas es poner sobre la mesa un cúmulo de voces distintas que hablan a su manera, sea de forma espontánea o adoptando maneras formales, periodísticas o apuntando como en un documento, incluyendo las expresiones "comuníquese, publíquese y archívese" y "se le responde", sea al amparo del alcohol o vagando por las calles. 1973 mete el dedo en la llaga (la muerte del alma de chile, como se escribe en el "Poema 91") en cuatro segmentos: Exhumación, Testamentaria, Una Pluralidad de Hablantes y Ajuste de Cuentas. Lo justo para que tengamos señales de que, por ejemplo:

La Angélica Araneda se tomó todo todo el diazepam
de la ciudad de arica
¿por qué? ¿para qué?/
Para poder resistir/ el peso de una dictadura neo fascista/ empresarial/ neo liberal
sobre toda ella y su vivir ("Fragmentos/ mutilaciones y documentos públicos")

O para hablar de "Las personas malas" que cargan con el peso de las muertes que ellos concretaron mientras siguen con su vida común y corriente. O para increpar a las Fuerzas Armadas y a Carabineros por haber actuado contra el pueblo chileno y a favor de las facciones del Gran Capital. O para considerar la idea muy latente de que las militancias políticas, aunque digan estar con el pueblo y los trabajadores humildes, suelen volverse limitancias que petrifican el andar de quien expresa sus ideas ("El templo", "Poema 290: El absurdo teórico"), incluso haciendo una reflexión existencial/ideológica muy valiosa: Uno mismo es un partido fracasado/que en desorden/vaga por la vida ("Poema 88"). O para observar la distancia entre las acciones socialistas artísticas y emotivas de antes y la predominancia del consumismo de multitiendas de malls hoy en día ("Poema 267"). También para hacer una especie de oración por los que cayeron y los creadores que estuvieron con los que buscaban ese destino mejor para la gente, pidiendo paz para todos ellos ("Poema 452: Se reitera por última vez"), y ya en el final invitar a los más jóvenes a construir un día a día especial:

Construye una Gran Revolución dentro
de ti/ muchacho/ una sociedad dentro de
ti/ (...)
Una ciudad de cariño recíproco/ montada
sobre una instalación de espejos infinitos/
dentro de ti ("Poema semifinal")

Sigue tu camino gasta tu poca plata/ Esta
ha sido tu porción de vida nacional. Vale ("Poema final")

1973 es un acercamiento completamente valioso al horror que Chile no merece volver a vivir, todo un acierto de José Ángel Cuevas. Comuníquese, postéese y archívese.