PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Myriam Hernández recibirá un premio por su trayectoria en los Musa

Falta justo una semana para que las radios del consorcio Iberoamericana transmitan la primera versión de los Premios Musa, instancia donde el voto popular virtual decidirá a los ganadores en casi todas las categorías (hay plazo hasta este lunes para hacerlo), y que tendrá actuaciones especiales de gente como Luis Fonsi, LP, Manuel García con Fernando Ubiergo, Denise Rosenthal y la Moral Distraída, entre otros. Y digo "casi", porque Musa también contempla un Premio a la Trayectoria, el cual será recibido por Myriam Hernández, una de las grandes voces de la canción romántica chilena, quien ha hecho valer el poder de lo cebolla en la moral FM. Actualmente Myriam es jurado en el programa de imitadores YO SOY (Chilevisión), compartiendo panel con Antonio Vodanovic y el actor de teleseries Cristián Riquelme. La intérprete de "Herida", "Peligroso amor" y "Rescátame", la misma a quien Mike Patton le gritó ¡mi amor! durante un pase de Faith No More en el Festival de Viña 1991, tendrá su reconocimiento, otro de tantos en su hoja de servicio musical. A esperar la gran cita del 4 de diciembre, donde al menos en mi modesta opinión Dua Lipa, Paloma Mami y la citada Denise Rosenthal deberían ser las grandes ganadoras. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el poso Lanegan de Jürgensen

Tenemos la fortuna de escuchar otra canción de Mauricio Jürgensen en su apuesta donde recibe el apoyo de Alain Johannes y Jack Irons. "Agua y fe" no sigue la pauta tipo Eddie Vedder (Pearl Jam) de "Ayer": más bien se inclina por un poso folk rock de cantautor tipo Mark Lanegan, una estela madura que reconfirma algo indiscutible: que el periodista va en serio al entrar en la música. La portada del single tiene una foto suya escribiendo sobre la mesa, acompañado del cigarrillo de turno. Ya queremos escuchar más de Mauro, al menos ese EP que debería aparecer incluso con material cantado en inglés.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Anto Bosman se luce desde su nube urbana

Anto Bosman, esa muchacha que se ha dejado ver en varias telenovelas, aunque su rol de Daniela Solís en Pacto de Sangre le ha servido para que la ubiquen más y mejor, no se detiene en su vertiente musical. Tras "Otra noche" y "Desayuno", ella lanza "Pa´ nadie", siguiendo la estela del reguetón para hablar del deseo de fortalecerse ella misma sin depender de una relación. No soy yo, tampoco eres tú/but I don´t wanna fuck with you, dice la Bosman, y más tarde: Quiero despegar y andar en la nube. Desde allí dispara esos versos que van saliendo con dosis precisas de autotune, y allí el productor Lalo Iensen juega un papel importante. Tiene mucha materia radioformulable, como para que los fans de Paloma Mami o DrefQuila la agreguen a sus favoritas. ♥♥♥♥♥♥♥

ADIÓS A DIEGO ARMANDO MARADONA, EL GRAN ÍDOLO DEL FÚTBOL ARGENTINO

En las últimas horas, el mundo entero ha dirigido sus ojos hacia Argentina, ya que ayer se confirmó una noticia desoladora para quienes aprecian el fútbol como un deporte popular y mágico. Falleció Diego Armando Maradona, quien con la 10 en la espalda fue un hombre clave a la hora de ganar con su selección el Mundial México 86. Durante sus pasos por distintos clubes como Argentinos Juniors, Boca Juniors, Barcelona o Sevilla, logró brillar más que nada en su paso por el club italiano Napoli, al que le dio varios títulos y revolucionó a esa ciudad como ningún otro. Maradona fue un tipo excepcional con la pelota en los pies, capaz de brillar a gran altura, ubicándose en ese rincón reservado para los mejores de la historia, al igual que Pelé y Johan Cruyff. Pero en su dimensión personal Diego Armando también tuvo caídas y recaídas, como su adicción al alcohol y a las drogas que trató de combatir en Cuba con la ayuda del mismísimo Fidel Castro, o sus problemas con las mujeres y su agresividad con los periodistas. Como decía hace un rato Alfredo Lewin, el Diego fue un tipo que encarnaba antivalores, pero a pesar de eso sus compatriotas lo adoraban como a un dios, le reían sus gracietas. Gente de otros ámbitos como el musical han tenido sus encuentros con Maradona: Andrés Calamaro, Charly García, los hermanos Gallagher cuando fueron a Argentina con Oasis e incluso Alberto Plaza, de quien el 10 se declaró fan y lo invitó a su partido de despedida en 2001. A este habilidoso jugador también le llamaban el Pelusa, o el Barrilete Cósmico, apodo pronunciado por Víctor Hugo Morales cuando relata el segundo gol que Diego le convierte a Inglaterra en el 86, ese carrerón sin igual. Antes hizo uno donde metió la mano, pero el árbitro lo cobró igual, quedando tal jugada dudosa ante los ojos del planeta fútbol como "la mano de Dios". Tuvo sus incursiones como entrenador, y la principal fue dirigiendo a la propia selección trasandina en el proceso rumbo a Sudáfrica 2010. Clasificó a última hora tras vencer a Uruguay, y antes sus pupilos hicieron el ridículo al ser goleados por Bolivia en La Paz. En esa conferencia de prensa tras el cierre de las Eliminatorias pronunció otra cuña políticamente incorrecta: con perdón de las damas, que la chupen, y que la sigan chupando. Hasta hace un rato se efectuó el velatorio de Maradona en la Casa Rosada, el palacio de Gobierno, con mucha gente haciendo fila y tras el fin de aquello incidentes. Comentaristas de la talla de Horacio Pagani y Martín Liberman, o ex compañeros suyos como Jorge Valdano o Claudio Borghi también manifestaron su pesar por la muerte de un gran ídolo no sólo de Argentina y del balompié, también de la cultura pop en todo su esplendor. En los descuentos de un 2020 marcado por la emergencia sanitaria del coronavirus, nos golpea esto. Cuesta acostumbrarse a vivir de aquí en adelante en un mundo sin Maradona, sin Neil Peart (Rush), sin Eddie Van Halen. Pero hay que hacerlo. Y ahora más que nunca han de resonar las palabras lúcidas de Diego Armando en La Bombonera al cerrar su etapa como jugador: LA PELOTA NO SE MANCHA. En ella está la ilusión del pueblo. Gracias, D10S, por toda la magia. Ya dijo Pelé que espera reencontrarse con él en el cielo cuando le toque y jugar juntos.

#100DELOS00: 62) Mogwai/ "Auto rock"

Los escoceses que han desarrollado mejor eso que llamamos post rock, aunque ellos no gusten mucho de tal etiqueta, venían de la grandeza del ROCK ACTION (Southpaw, 2001) y del minusvalorado HAPPY SONGS FOR HAPPY PEOPLE (Rock Action Records, 2003). Su siguiente entrega fue MR. BEAST (Rock Action Records, 2006), con mejor recepción para sus fieros tejidos de guitarras y sus estructuras ambientales que alcanzan el clímax explosivo. La lava sonora que abrasa lentamente, como en este "Auto rock" que parte del piano y acaba en gloria percutiva. En la película de MIAMI VICE es utilizada. No es extraño, ya que Mogwai son animales cinemáticos que han compuesto material con ese fin. Y lo van a seguir haciendo. A esperar su nuevo disco que sale en febrero y se llamará AS THE LOVE CONTINUES.

#100DELOS00: 61) Sigur Rós/ "Glósóli"

Los islandeses Sigur Rós (Rosa de la Victoria en su lengua natal) ya habían alcanzado un nivel de atención especial con los discos ÁGAETIS BYRJUN (1999) Y ( ) (2002). Su "audiobelleza", mezcla de sinfonismo, dream pop, shoegaze, post rock y progresivo podía ser amada u odiada. En 2005 volvían a la carga con TAKK..., o sea Gracias. Sus paisajes sonoros que guardan algo del misterio de su tierra crecen y estremecen. Basta con escuchar "Glósóli", uno de los sencillos del disco, para advertirlo. EMI lo publicó en casi todo el planeta, salvo en Estados Unidos, donde Geffen lo supo mover, con la gracia de que se coló en las listas de la Billboard. 

#100DELOS00: 60) The Raveonettes/ "Love in a trashcan"

La dinámica del rock hecho en dupla, consolidada por The White Stripes, también se generaba en Dinamarca gracias a los Raveonettes, conformados por Sune Rose Wagner y Sharin Foo. Ellos han cultivado un rock que camina entre las armonías sesenteras y la distorsión cercana a The Jesus and Mary Chain. De hecho su primer disco, WHIP IT ON (Sony Music, 2002), era un mini álbum tocado en un solo acorde, emulando las maneras de los hermanísimos Reid. Luego vinieron CHAIN GANG OF LOVE (Columbia, 2003) y PRETTY IN PINK (Columbia, 2005), el cual tenía como uno de sus sencillos "Love in a trashcan", la canción más pegote que han sido capaces de concretar. Aunque sea desde el basurero, todo huele bien con estos daneses.

#100DELOS00: 59) The Vines/ "Ride"

Otro polo donde el rock más fresco iba dando frutos saboreables en los inicios de este siglo es Australia. De allí son The Vines, grupo del que en la actualidad queda como único miembro original el vocalista Craig Nicholls. Sus primeros pasos fueron alabados de manera abundante, con HIGHLY EVOLVED (Capitol, 2002) y WINNING DAYS (Capitol, 2004) generando también interés en las masas anglosajonas. De esa segunda placa es "Ride", muestra bombástica de lo que a menudo han ofrecido: una mezcla especial entre los Beatles y la electricidad rabiosa de Nirvana. El video lo dirigió el connotado Michel Gondry, quien hizo que los Vines se multiplicaran. Los siguientes pasos del grupo tuvieron menos repercusión, y Nicholls casi se va preso por golpear a alguien, pero el examen solicitado por su abogado lo salvó, siendo él diagnosticado con el Síndrome Asperger.

#100DELOS00: 58) The Hives/ "Hate to say I told you so"

Suecia ha sido una cantera muy abundante de grupos y solistas de variados tipos. ABBA, Roxette y Europe han sido los de mayor repercusión internacional, sea por venta de discos o por su nivel de radiodifusión. Otros que ya son un número ganador desde ese país nórdico son The Hives, héroes inconfundibles del garage punk, de uniformes lustrosos y con un enorme sentido del espectáculo. Con VENI VIDI VICIOUS (Burning Heart, 2000) ya empezaban a ampliar su audiencia, y fue clave para alcanzar ese estatus comercial un tema como "Hate to say I told you so", tres minutos y poco más de energía muy bien canalizada, perfección expresiva y gancho destinado a quedarse en la mente a perpetua. En 2002 este pelotazo fue relanzado como se merecía, con los Hives caminando cada vez más seguros, rumbo a otro disco clave como TYRANNOSAURUS HIVES (No Fun/Interscope/Polydor, 2004).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Disq refrescan el legado de Weezer y Pavement

Los que siempre terminan abrazados a sus discos de Weezer, Pavement o cualquier banda indie o noise pop que haya brillado en los agitados 90, deberían atender a lo que están haciendo Disq. Hace 8 meses publicaron COLLECTOR, su primer álbum vía Saddle Creek, ese sello fundado por el hiperactivo Conor Oberst (Bright Eyes, Desaparecidos). Tal vez se les pueda echar en cara que no hacen nada nuevo, pero igual vale la pena disfrutar de su descaro que también a veces suma guitarras acústicas. De momento hay que detenerse en "Daily routine", sencillo que tiene esa vena melódica envenenada, una deceleración muy propia de Rivers Cuomo y los suyos, y la metodología del caos marca Stephen Malkmus. Y el video que les dirige la dupla identificada como Coool (John TerEick y Jake Nokovic) es una joda hacia las series, con los Disq muriéndose de a poco. El indie de toda la vida resiste y se refresca.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: The Fratellis vuelven a hacerse sonar vigorosamente

En plena eferfescencia de los 00, The Fratellis llegaban a alegrarnos con su debut, COSTELLO MUSIC (Drop the Gun/Island, 2006), del que sonaron bien fuerte temas como "Creepin up the backstairs", "Henrietta" o "Chelsea Dagger", esta última recordada en Chile por ser cortina del reality Amor Ciego. Esta hermandad postiza siguió sacando discos, pero parecían ser eclipsados por otros. Al sintonizar hoy NEO (Sonar FM/Emisor Podcasting), el bueno de Alfredo Lewin me sorprende con "Six days in June", un tema reciente de los Fratellis que apareció al inicio del verano en el Hemisferio Norte, el cual merece toda la atención de mundo por su marcha contagiosa y su melodía delineada por los bronces, bien cercana a Dexys Midnight Runners. Pop del que dibuja una sonrisa de oreja a oreja, y que es un adelanto de un disco que van a sacar en abril del año que viene por el sello Cooking Vinyl: se llamará HALF DRUNK UNDER A FULL MOON. Ciertamente es tiempo de emborracharnos alegremente con lo que los Fratellis nos regalan. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el ardiente misterio en la colab de Miranda! y Javiera Mena

Alguna vez tenía que ocurrir, si estos referentes de la música pop en lengua castellana comparten sus visiones del amor bajo el influjo de lo sintético. Los argentinos Miranda! y la chilenísima Javiera Mena lanzaron hace unos días "Entre las dos", sencillo donde Juliana Gattas y la responsable de ESPEJO (Sony Music, 2018) interpretan a una pareja de amantes lesbianas que deciden juntarse aunque exista el riesgo de que el esposo oficial de la primera las esté mirando. El pulso tecnificado va envolviendo de a poco hasta que se cae rendido oyendo esta canción que fácilmente cae parada entre lo mejor de los creadores de ES MENTIRA (Secsy Discos, 2002) y de Javi. Tal maravilla tiene su video dirigido por Alejandro Ros, colaborador importante de todos ellos al diseñar las carátulas de sus discos, sucesión de imágenes misteriosas que incluyen la tabla ouija, unas tijeras y un espejo con control remoto (!). Arte pop del que quedará en la memoria.

#100DELOS00: 57) Tronic/ "El puñal"

Ese punk melódico chilensis que hacían Gufi o Tronic todavía deja un buen sabor en la memoria. Y en el caso de los segundos, las letras en las que cuestionaban el consumismo, las prácticas de los medios, la corrupción en la política o la deslealtad todavía suenan más que actuales. "El puñal", parte de su segunda placa, EVOLUCIONA (Pelúa Records, 2005), es un retrato crudo de muchas cosas terribles: Se preguntan por qué no pueden dormir/y tratan al obrero como un animal/presumen de sus autos caros/se creen superstars/sólo son viciosos de nuestro país. Tronic hoy residen en México, pero no dejan de estar mirando hacia nuestro país. Acaban de sacar WITH MÚSICA IS MEJOR. La de ellos sigue valiendo la pena.

#100DELOS00: 56) Lucybell/ "Cometas"

El grupo de Claudio Valenzuela dejaba a un lado su etapa en Warner, publicando un mini álbum como PRIMITIVO (Escarabajo, 2007) que en ningún caso merece tratarse como un disco menor en la historia lucybélica. Aquí se encuentran maravillas que figuran entre las más incisivas de su cancionero. Pongamos como ejemplo "Cometas", donde se cruzan las líneas de la onda disco y el emo, casi como lo consiguieron The Killers en "Jenny was a friend of mine", pero con más dureza. La letra habla de un tipo que quiere terminar con su amante, pero ella lo desea retener, ante lo cual él insiste: mi amor no se renta. Pudo ser de Los Planetas, pero Lucybell la concretaron. 

#100DELOS00: 55) C.O.N.E.J.O./ "Detergente"

Estos conejos en cuya formación suelen brillar Fego Vial y Diane Vergara ya habían editado un primer disco homónimo en 2006. Fue con DEVOLUCIÓN (Aullidos, 2009) que se hicieron más ubicables, practicando un rock de aliento indie que toma elementos de The Cure, Joy Division, la España de Sr. Chinarro o cierto post rock. Aquel mini álbum es hasta el día de hoy una pieza recomendable, cuya apertura con "Detergente" coloca las fichas en la zona del mejor dramatismo electrificado. C.O.N.E.J.O. siempre merecen atención.

#100DELOS00: 54) Lomofilia/ "Santa Vanidad"

Aquí hablo por mí. Me tocó el gran placer de escuchar en vivo a Lomofilia, banda cuya vocalista era Valeria Luna, hija del gran hombre de radio Sergio "Pirincho" Cárcamo. Fuera de ese atractivo detalle biográfico, la breve historia de este proyecto fue algo hermoso, caldo de cultivo para un pop sin trampas, a veces más emo, otras más funkero, otras melancólico, pero siempre bien resuelto. Quedó un único disco autoeditado en 2009. Y una aparición en un programa de 13C junto a Francisco González regrabando "Santa Vanidad", cuya toma original ya era una adorable pieza sobre no encajar en el mundo, sentirse a contramano. Hoy Vale hace con María José Castro alias Lady Ganga el podcast CON LA AYUDA DE MIS AMIKAS, y publicó también con ella hace poco EL LIBRO PARA LA VIDA DE LAS AMIKAS.

#100DELOS00: 53) Maxïmo Park/ "Apply some pressure"

A veces en Warp, disquera identificada con la electrónica de corte inteligente, han sabido apostar por el rock. Una de esas ocasiones se dio con Maxïmo Park, otros muy involucrados en el revival del post punk y sus estilos afines. En su andadura que sigue hasta el día de hoy han entregado una música nerviosa con toques melódicos firmes, algo que remite a los XTC primerizos o a The Jam. Este "Apply some pressure" que viene en A CERTAIN TRIGGER (2005) es la muestra evidente de lo ya descrito.

#100DELOS00: 52) Editors/ "Munich"

En Birmingham también se cocinaban dosis de post punk renovado. Editors aparecieron con la misma fuerza que expresaban Interpol en Nueva York, debutando con THE BACK ROOM (Kitchenware, 2005). El gancho de la voz grave de Tom Smith, otro estupendo aprendiz de Ian Curtis (Joy Division), atrapaba sin atenuantes. Así se oye en una "Munich" que funciona igualmente como un potencial himno de estadio.

#100DELOS00: 51) The Kooks/ "Always where I need to be"

Otros británicos que marcaron pauta en el inicio de este siglo son The Kooks, quienes tras INSIDE IN/INSIDE OUT (Virgin, 2006) escribieron su segundo capítulo con KONK (Virgin, 2008), álbum que de inmediato llegó al #1 de las listas de discos en el Reino Unido. Fácil acordarse allí de "Always where I need to be", sencillo efectivo a más no poder que tiene cierto aire a The Libertines, pero con hechuras vocales más pulidas que los de Pete Doherty. La presente fue usada en los comerciales televisivos que promocionaban la llegada de Sonar FM en 2009, esa radio donde Alfredo Lewin conduce programazos como el RADIOTRANSMISOR y NEO.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la Dominga en el invernadero

En este duro 2020, nuestra cosecha musical local ha dejado caer voces femeninas frescas a las que hay que atender, como Shirel, Sofía Tupper, Delia Valdebenito, Cancamusa, Anto Bosman y también a Dominga, quien debería lanzar pronto un disco como DIMENSION. Hoy lanzó otra canción que nos deja entrar en su universo intimista, titulada "Blue ocean". Tal como ocurría en "Besos fríos", la señorita Flaño tiene una forma de cantar, un fraseo que la acerca a Lana del Rey, pero no en una mímesis barata. Dominga desliza sus palabras del susurro al grito, consiguiendo hipnotizar gozosamente. La instrumentación la acompaña de maravillas. Y no se queda rezagado el video que dirige Shawn Garry, quien es si mal no recuerdo quien rodó la película DESIERTO SUR hace 11 años. Allí la vemos en un invernadero y puesta en un columpio, otro detalle muy de Lanita. Algo me dice que pronto se hablará más de Dominga. Lo pienso mientras su voz me acaricia.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Miley Cyrus arrastra a Dua Lipa al lado salvaje

Miley Cyrus está volviendo a hacerse notar. Anunció que más adelante hará un disco versionando a Metallica, lo cual ha sido aplaudido por gente del sector metalero como Rob Halford (Judas Priest). Pero también está a punto de sacar una placa con temas originales, bajo el título de PLASTIC HEARTS, a fines de este mes. El primer sencillo ya lo pueden escuchar: "Prisoner". Realmente vale la pena parar la oreja ante él, por ser altamente adictivo, y porque su invitada estelar es... ¡Dua Lipa! La gran salvadora del pop en tiempo de COVID, la anglo kosovar de piernas largas que con FUTURE NOSTALGIA (Warner, 2020; ver reseña en este blog) ha hecho valer ese rótulo de "la estrella pop peligrosamente excitante" que en el NME le pusieron cuando sólo tenía el DUA LIPA (Warner, 2017), une fuerzas con la otrora Hannah Montana para gozar a más no poder: el video de la canción no es otra cosa que un gran paseo en bus por el lado salvaje, chorreante, baboseante, con medias caladas. La provocación como arte y ensayo. La Maili y la Lipa ponen la calentura feroz, nosotros los ojos atentos y los oídos aplaudiendo. Como estrategia vendedora no está nada de mal, y en RCA deben pensar la misma cosa. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la elevación sensual de la Princesa Alba

Tras la jugada onda disco de "Ya no quieres quererme", la Princesa Alba retoma su andadura trap en "Dame". Repite el español Alizzz uniendo fuerzas con Francisco Victoria en coautoría y producción. En este sencillo, la muchacha blondificada (y a ratos con peluca azul en el clip) es quien anhela con todas sus fuerzas volver a ver a su amado, a quien le dice: cuando nos veamos no te voy a dejar dormir. Mientras tanto, los minutos por videollamada no disminuyen el deseo. Más encendida que nunca, la Albita mantiene ese fuego atencional al que nos aferramos esperando el álbum debut suyo. Camila Grandi se encarga del video, tan memorable como otros anteriores. No olvidemos que Princesa Alba está nominada en los Premios Musa, buscando ser elegida como la mejor cantante pop nacional. Su voz ya es razón de amor, como decía el poeta Pedro Salinas.

#100DELOS00: 50) Bloc Party/ "Helicopter"

Da un poquito de pena que los Bloc Party no hayan mantenido el tenor vibrante a lo largo de su obra. SILENT ALARM (Wichita, 2005) fue un debut muy bien recibido, donde su mejor vertiente era ese post punk nervioso, muy cercano a Gang of Four. Y "Helicopter" es en efecto un mazazo dedicado al nefasto George W. Bush. En las radios y clubes de orientación indie/hipster no podía faltar.

#100DELOS00: 49) Arctic Monkeys/ "When the sun goes down"

WHEREVER PEOPLE SAY I AM, THAT´S WHAT I´M NOT (Domino, 2006) fue otro gran hito en la historia del rock británico, servido por unos Arctic Monkeys que ya venían con un apoyo firme en sus conciertos y en su cuenta de MySpace. Ese "I bet you look good on the dancefloor" lanzado como single de adelanto en 2005 ya impactaba, y el resto del álbum no le iba a la zaga. "When the sun goes down" junta la cuestión dramática con esos guitarrazos puntudísimos de un Alex Turner que ha sabido hacerse grande en los siguientes desafíos. Parecían el recambio a The Libertines, pero han sido mucho más: una banda de rock capaz de cambiar de piel sin bajar el listón de calidad.

#100DELOS00: 48) Death Cab For Cutie/ "Soul meets body"

Lo cierto que el éxito de The Postal Service ayudó a que más gente conociera a Death Cab For Cutie, la banda donde ha militado el bueno de Benjamin Gibbard desde fines de los 90. Tras TRANSATLANTICISM (Barsuk, 2003), vino su aterrizaje en un sello más grande como Atlantic, con un PLANS (2005) que los dejaba muy bien parados en esta arremetida. "Soul meets body" es de esas canciones cuyo destino no es otro que el de pegarse a la memoria con elementos efectivos: los punteos acústicos, los parapapás...

#100DELOS00: 47) The Postal Service/ "Such great heights"

Lo que Ben Gibbard, vocalista de Death Cab For Cutie, y el productor Jimmy Tamborello, con trabajos como Dntel o James Figurine, hicieron en su momento fue adelantarse a lo que es moneda común en plena emergencia por el coronavirus: conformaron un proyecto musical a distancia, compartiendo demos a través del servicio postal norteamericano. Las bases de IDM tamborellianas y las pistas vocales de don Benjamín lograron armar el disco más pop de la movida indietrónica o indie tech, aunando los arrebatos de Aphex Twin, los detalles de videojuego y mucho de la química de Pet Shop Boys. The Postal Service con sólo ese álbum llamado GIVE UP (2003) dejaron más que satisfechos a la gente del sello Sub Pop. Y escuchando un sencillo tan redondo como "Such great heights" no cuesta dimensionarlo. Caló tanto que incluso fue usado aquí en un comercial del Jumbo.

#100DELOS00: 46) Vetiver/ "More of this"

Andy Cabic es otro que estuvo vinculado al lote de CocoRosie y Devendra Banhart: este último lo llamaba su "hermano", y ha tenido apariciones en su banda de apoyo. Como Vetiver ha acertado al ir más allá del folk, coqueteando con el dream pop y con una concepción del rock más clásico, del country o de las armonías de George Harrison. Cerrando los 00 publicó TIGHT KNIT (Sub Pop, 2009), disco hermoso por donde se le oiga que incluye maravillas como "More of this", que en efecto deja con ganas de más, por lo brillante.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Vale Roth se graduará de Cuarto Medio

Valentina Roth busca avanzar en la cristalización de un nuevo destino, tras su etapa como personaje de escándalos televisivos, sus experiencias amorosas fallidas y su embarazo frustrado (su cuerpo no podía expulsar el feto, algo que no suele pasar). La ex participante de Fiebre de Baile ha estado poniéndose al día con sus deberes escolares postergados, y ha comunicado alegremente que terminó el Cuarto Medio, y este viernes se graduará, consiguiendo la certificación necesaria para llegar a su meta más inmediata: ser personal trainer. Sus cualidades gimnásticas las mantiene, y desea ayudar a otros para que aprovechen lo suyo. No es tarde para darle un nuevo rumbo a la barcaza. Felicitaciones a Valentina. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

#100DELOS00: 45) CocoRosie/ "By your side"

Otras que aparecían destacadas en el lote del neofolk son las hermanas Casady. Eso sí, sus costuras no dependían solamente de las guitarras de palo: CocoRosie metían piano, ritmos pregrabados, voces distantes entre lo dulce y lo oscuro, cantos de pájaros... Para más datos curiosos, LA MAISON DE MON REVE (Touch And Go, 2004), su primer disco, lo grabaron en un departamento que ocupaban en París. Esta "By your side" que destacamos tiene algo de Billie Holiday, pasado por ese filtro de baja fidelidad.

#100DELOS00: 44) Devendra Banhart/ "Santa Maria da Feira"

A mediados de los 00 se hablaba mucho de una corriente folk renovada, o de la New Weird America. Uno de esos nombres muy valorados entonces era Devendra Banhart, cantante norteamericano de origen venezolano al que Michael Gira (Swans) apoyó publicándole discos en Young God Records. Ya en 2005 su espíritu alocado se consolida con el álbum CRIPPLE CROW, cuyo mejor gancho fue "Santa Maria da Feira", traca cantada en castellano cuya vibra enamora de entrada. La gente buena/sólo goza, nunca hay pena/¿pa qué sufrir?, canta Devendra, quien hoy ya no es tan solicitado por la peña hipster, pero mantiene su talento.

#100DELOS00: 43) MGMT/ "Time to pretend"

Alguien quiere escapar de las ambiciones corrientes y perseguir la fama, el éxito, los excesos. Pero más adelante empieza a echar de menos su vida anterior, el contacto con sus padres, las cosas sencillas. Y decide acabar con su existencia prontamente. Esa es la trama que MGMT proponían en "Time to pretend", canción que les abrió las puertas del éxito, vaya vaya, desde su debut llamado ORACULAR SPECTACULAR (Columbia, 2008). Los gerentes de la nueva sicodelia cumplían con sorprender.

#100DELOS00: 42) Animal Collective/ "Brother sport"

El Colectivo Animal tuvo la atención de cierta prensa musical atenta a fenómenos más de nicho, tanto en sus inicios que mezclaban el folk con el ruidismo como cuando ya pasan a coquetear con la canción pop de toda la vida. STRAWBERRY JAM (Domino, 2007) ya avisaba de este giro, y MERRIWEATHER POST PAVILION (Domino, 2009) lo reforzaba, combinando las polifonías con el techno y los ritmos africanos. Escuchar "Brother sport" es todavía algo encantador, como cuando algunos se preguntaban si Animal Collective eran los Beach Boys del siglo XXI.

#100DELOS00: 41) Joan Manuel Serrat/ "De cuando estuve loco"

Serrat en pleno siglo XXI no ha dejado de demostrar su grandeza. En 2002 publicaba VERSOS EN LA BOCA, cuya carátula lo mostraba abrazado a su guitarra, cómplice de sus aventuras en que ha fundido las melodías y los versos más jugados sobre la vida y sus distintos matices. Aquel disco tenía como primer sencillo "De cuando estuve loco", coescrita con el poeta Tito Muñoz, cuya letra va sobre un tipo que ha pasado sus días luchando contra sus trastornos mentales y se salva gracias al amor de una mujer. Las descripciones son muy crudas, pero la belleza expresiva triunfa.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: se comen el mundo sin disimulo

BLACKPINK - Blackpink: The Album (YG/Interscope/Universal, 2020)

/K-pop/ Ya no es ningún misterio que la fiebre del pop coreano se ha metido con todo en cada rincón del mundo. Las bandas de chicos y chicas han tomado el modelo anglosajón (New Kids on the Block, Backstreet Boys, Spice Girls, Pussycat Dolls, por poner algunos ejemplos) y le han sacado mucho lustre, entregando ganchos coreables y coreografías muy rentables donde también asoman, según lo que se ha sabido, la sombra de la sobreexigencia por cuenta de las agencias que los manejan o las complicaciones sicológicas de recibir comentarios muy negativos (el suicidio de una integrante de F(x) fue una noticia preocupante). Las cuatro muchachas de Blackpink viven su momento más que dulce, al menos desde que emergieron en 2016. Este mini-LP es en estricto rigor el primer disco oficial de ellas: antes tenían un recopilatorio de sus primeros sencillos cantados en japonés que en físico se aumentaba con las versiones en coreano y un DVD. Yendo directo a BLACKPINK: THE ALBUM, digamos que tiene 8 canciones con detalles de trap, R&B o EDM, y el apoyo directo de figuras occidentales como Cardi B, presente en "Bet you wanna", o de Selena Gomez en una "Ice cream" que por si fuera poco pone como coautora a doña Ariana Grande. Pero en verdad la joya de la corona aquí es "Lovesick girls", euforia pura que sintoniza con las mejores Icona Pop. Allí el superstar DJ David Guetta es uno de los responsables de cranearla. Blackpink se comen el mundo sin disimulo. Que lo digan también las listas de la Billboard, blanco yanqui que ya conquistaron en buena lid. 

PAPELERÍA (o poesía): Cuadro ecuestre

 Suma de árboles y caballos en este parque:

la base esperable del cuadro de marfil

pintado con el sol y la sombra curiosamente

colorada en un sonrojo que corre

el peligro de volverse pálido

si llegan los brutos del club ese a tomar cerveza

y comer carne de otros animales.

El gusto del humano por echar a perder sin aprender

es evidente y aberrante.

PAPELERÍA (o poesía): Sobre el (mal) uso de la guillotina

 Si alguna vez hubo belleza en la guillotina

fue cuando la sangre del verdadero tirano

fluyó a chorros salpicando la hoja precisa, dándole

más brillo del que tuvo cuando la fabricaron.

Después aquella se convirtió en excusa mal leída 

para masacrar a otros que cometieron erratas o faltas

muy menores, o a quienes fueron asediados

con antorchas por las calles amargas

en base a acusaciones manipuladas sin revisión.

Manosear es desvirtuar. Desvirtuar

es confundir asquerosamente.

No hay escapatoria.

PAPELERÍA (o poesía): Autos y trastiendas

 Uno los mira pasar en bólidos nuevos

y se les va la vida y poco más

y se pasan cinco pueblos y medio

una postura soberbia que esconde

las idas y venidas por los almacenes

y los supermercados

los trámites por tuición de los hijos

o por maltratar a sus mujeres

será por eso que su normalidad

me da asco apenas siento el olor a gasolina

el ruido exagerado y tuneado

y el bombo de una música brutal

que desespera hasta al más budista 

o al más refinado

lo que esconden es lo que son

su exageración será su tumba sin flores.

PAPELERÍA (o poesía): Reencuentro

 De la respiración del lugar queda algo de lo que

había en luces y baldosas, no están las mismas miradas

y los niños que pateaban una pelota crecieron más

que los edificios presentes, el peladero oscuro se ilumina

con las promociones del ídolo pop de las jovencitas, apenas

se menciona la marcha que pidió remover al gobernador

y su séquito de burros, los que siguen hablan parecido

o igual -léase peor, pronuncian una idea de estabilidad

muy de manual de cortapalos, utilería penosa.

Este reencuentro deprime hasta a los más salseros.

PAPELERÍA (o poesía): Encuentro

 Las paredes son de un amarillo o sepia revelador

el olor a fluidos de hace mucho tiempo

y la voluntad de la señora que atiende

arrojando perfume de rosas sintéticas

es mayor que todo lo que pasa y se va

que los calzones y los pelos liberados

y al contabilizar sus cicatrices vivenciales

no tiene rival ni nada que se parezca

en una vieja casa suspendida en medio de los vidrios frescos.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Claudia Hilb analiza el régimen comunista cubano

Claudia Hilb es una ensayista y profesora argentina, muy ligada a la Universidad de Buenos Aires. Durante la primera década de este siglo que vivimos, fue becada para realizar una investigación en Miami relacionada con la dictadura cubana, revisando abundante bibliografía y llegando a conversar con exiliados, otros personajes entendidos en el asunto e incluso con Huber Matos, quien colaboró en los primeros años de la Revolución, pero más tarde sus diferencias con Fidel Castro lo alejaron. El plan original de Claudia era redactar un artículo, pero el texto se fue alargando hasta tomar la forma de un libro: SILENCIO, CUBA (Edhasa, 2010), en el que logra demostrar por qué este régimen es inviable, poniendo los datos más precisos sobre la mesa, para invitar a esos sectores de la izquierda democrática de Latinoamérica o que se declaran progresistas que se atrevan a abordar esa problemática cubana, dejando esa postura del "sí pero", eso que significa seguir idealizando las barbas de Fidel, la boina del sanguinario Che Guevara y otras imágenes reconocibles que se han mantenido en la retina de muchos, pero haciendo la vista gorda a las violaciones a las libertades y los derechos humanos que todavía se dan en la isla, esa actitud que me recuerda cuando a Silvio Rodríguez un reportero de TVN le preguntó por los presos políticos cubanos, durante su venida para cantar en el Estadio Nacional, y el cantautor negó aquello de forma veloz y cortante. En menos de 150 páginas, Claudia Hilb analiza lo sucedido desde que Fidel tumbó a Fulgencio Batista, comenzando un proceso revolucionario que en sus primeros años tuvo apoyo masivo y generó un gran entusiasmo; el discurso igualitario y justiciero se iba delineando y materializando a una gran velocidad. Pero de a poco se fueron notando los rasgos totalitarios, con los hombres de Castro interviniendo la dirigencia de la Universidad de La Habana, los sindicatos y la actividad intelectual. Tiempo después Cuba pasaba del fervor a la dominación vía el miedo, las amenazas y hasta el día de hoy esa doble moral reconocida por la gente, donde tratan de apoyar este régimen por fuera pero para subsistir deben comprar en el mercado negro o recibir remesas de parientes del extranjero. Y ni hablar de la vigilancia ideológica en cada esquina por cuenta de los Comités de Defensa de la Revolución (CDR), grupúsculos de sapos que delatan a cualquiera que demuestre actitudes "contrarrevolucionarias". Las funas con amenazas y golpizas a quienes iban a emigrar en 1980 por el puerto del Mariel han sido la expresión más miserable de cómo se valida la violencia en contra de los disidentes. Al igual que el PERSONA NON GRATA de Jorge Edwards o el CUBA LIBRE de la bloguera Yoani Sánchez, SILENCIO, CUBA es un libro muy necesario para tener más claro que nunca lo que no debemos imitar, esta dictadura comunista que se victimiza con el asunto del bloqueo de Estados Unidos, y que ha pechado a la Venezuela chavista bastante. Pensándolo bien, esa "Ultramemia" de la canción de los españoles Def Con Dos, ese país donde te ordenan callar y obedecer, es la Cuba izquierdista y no otra cosa, con sus habitantes más pobres a punto de morir de asco tejiendo con sus cráneos una bandera. No me digan que no. Aplausos para Claudia Hilb.

#100DELOS00: 40) Los Planetas/ "Pesadilla en el parque de atracciones"

Si hablamos de indie español, es inevitable tomar en cuenta a Los Planetas, esa bandaza de Granada. En los comienzos del siglo XXI todavía tenían cosas que decir, canciones que aportar al imaginario de ese público tan particular que los seguía desde SUPER 8 (RCA, 1994). Aquí subrayamos "Pesadilla en el parque de atracciones", parte del disco ENCUENTROS CON ENTIDADES (RCA, 2002), escupitajo punk que sigue la línea habitual de lo que J ha sabido concretar tantas veces: guitarras rabiosas y letras de despecho sin anestesia. Y en la presente él le dice a la jovencita que ojalá se pegue un tiro, y que se parece un poco a Satán -pero al final lo corrige poniendo bastante. 

#100DELOS00: 39) Beef/ "C´mon Rajoy"

David Rodríguez, uno de tantos personajes emblemáticos del indie español desde que asomara la nariz con el grupo Bach is Dead, vivía a mediados de los 00 los últimos momentos en la historia de Beef, editando el disco VICTORIA PRINCIPAL (El Ejército Rojo, 2005) y el EP La Transición (El Ejército Rojo, 2006). En el álbum mencionado venía "C´mon Rajoy", traviesa traca de noise pop con remate oi! punk en la que se divierten a costa de Mariano Rajoy, ex Presidente español ligado al Partido Popular que años más tarde sería destituido por corrupción.

#100DELOS00: 38) Sr. Chinarro/ "Del montón"

Cerrada su etapa en Acuarela, el proyecto del sevillano Antonio Luque había puesto su mejor cara en EL FUEGO AMIGO (El Ejército Rojo/RCA, 2005), con la ayuda en producción del líder de Los Planetas, el muy conocido J. La distribución por una disquera grande no hizo el trabajo de promocionar esas canciones como corresponde, y Luque se movió a Mushroom Pillow, quienes le publicaron EL MUNDO SEGÚN (2006), ese disco con el cubo Rubik en la portada y dentro de él nuevas muestras de que a Chinarro se le entendía más y mejor, y su fluidez pop alcanzaba cimas como en "Del montón", donde el ritmo flamenco y cierta graciosa alusión a Franz Kafka completaban un cuadro que al día de hoy sigue maravillando.

#100DELOS00: 37) Miguel Bosé/ "Olvídame tú"

Una de tantas jugadas emprendidas por Bosé fue POR VOS MUERO (WEA, 2004), disco sinfónico muy cargado a lo dulce en el que convivían temas nuevos, la musicalización de un poema de Garcilaso de la Vega, una nueva versión de "Amiga" y un dúo con Alejandro Fernández, entre otras cosas. Pero lo más valorado aquí sigue siendo "Olvídame tú", balada cortavenista que está entre lo mejor que haya grabado el hijo de la fallecida Lucía Bosé, lacrimógena y duradera. Lo triste es que el hombre está perdiendo su voz. Lo de sus otras obsesiones y el lío por la tuición de sus hijos lo hablamos otro día.

#100DELOS00: 36) Miranda!/ "Don"

Los de Ale Sergi y Juliana Gattas veían cómo pasaban del culto minoritario generado en torno a ES MENTIRA (Secsy Discos, 2002) a ser un fenómeno grande en Sudamérica con su segunda placa, SIN RESTRICCIONES (Secsy Discos, 2004; La Oreja, 2005). La rotación en radios y canales de clips validaba su pop sintético cargado al melodrama. En Chile la cosa también fue muy fuerte. El enganche de estos temas era innegable. Sirva como gran ejemplo "Don", con las notas altas de los ya mencionados hablando de la desesperación amorosa, y la guitarra de Lolo Fuentes vibrando.

#100DELOS00: 35) Leo García/ "Morrissey"

¿Sabrá tu novia que escuchamos Morrissey? La mención al divo de Manchester es puesta por Leo García como parte de la historia de un triángulo amoroso/sexual, algo que el argentino resuelve con una sencillez pop magistral. Todavía sigue siendo la mejor canción de su repertorio, aparecida en el álbum MAR (EMI, 2001) y destacada por la Rolling Stone y MTV como una de las 100 mejores canciones en la historia del rock argentino. Y más que eso: al propio Mozzer le gustó mucho. It was a good lay...

#100DELOS00: 34) Gustavo Cerati/ "Bomba de tiempo"

El ex Soda Stereo quiso darse la oportunidad de sonar más rockero en su veta solitaria, y AHÍ VAMOS (Sony BMG, 2006) fue la muestra más enérgica, vigorosa, clara y contagiosa, de riffs precisos unidos a la pericia lírica que siempre ha sabido manejar. La balada "Crimen" fue el mayor impacto comercial del disco, pero ahondando un poco más encontramos una "Bomba de tiempo" que representa la desesperación en un mundo donde el desastre está a la vuelta de la esquina. Gustavo agrega unos punteos funk que no se alejan de las entregas de rock bailable en Nueva York o Glasgow por esos días.

#100DELOS00: 33) Ricky Martin/ "Asignatura pendiente"

El Ricky de 2002 recibe la colaboración del guatemalteco Ricardo Arjona, quien le cede "Asignatura pendiente", balada honda sobre ser un personaje exitoso que supuestamente lo tiene todo, pero que se siente muy vacío y extraña su vida anterior más sencilla y al amor que dejó atrás por querer ambicionar esa altura material. Lo mismo el propio Arjona ya había desarrollado ese asunto en "La sucursal del cielo", pero aquí se justifica insistir, con el ex Menudo sacando nota alta otra vez, demostrando que en los medios tiempos Ricky saca lo mejor de sus dotes.

#100DELOS00: 32) New Order/ "Crystal"

Los de Manchester recargaban pilas en los primeros suspiros del siglo XXI, mostrando al mundo entero las canciones de GET READY (London Records, 2001), más ancladas en la vertiente guitarrera. La más recordada de ese disco sigue siendo "Crystal", cuya toma original de 7 minutos cautiva muchísimo en su intención de reflejar la fragilidad del amor, y los arreglos atmosféricos sumados a la guitarra y voz de Bernard Sumner y el bajo de Peter Hook no fallan. El maxi en CD iba más allá, con remezclas que la empujan hacia el trance.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Duboss repasa un clásico de R.E.M.

No sólo R3hab ha apostado por tomar un tema exitoso de la gran cosecha 1991, en su caso el "Smells like teen spirit" de Nirvana, y llevarlo a las arenas de la EDM. Duboss, DJ y productor de padre suizo y madre española, también se la juega, agarrando el "Losing my religion" de R.E.M., dándole el toque femenino que acaricia los oídos y unos cuantos golpes de energía que afirman la estructura. Duboss ya había dado que hablar, pues con el aporte de Imanbek supo actualizar el "Voyage, voyage" de la francesa Desireless. Es de esperar que siga dando más motivos para seguirlo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el desgarro de la tierra propia según Delia Valdebenito

Da la impresión que cada tema que Delia Valdebenito saca como adelanto de un disco que se llamará DEDICATORIAS supera al anterior. Tras el enamoramiento total de "Cosa ma linda" y "Cierra los ojos", esta voz femenina con proyección presenta "Me sangra mi país", un vals peruano que nos entrega una mirada poética del desgarro que expresa la tierra, desde los campos propios hasta llegar a los rincones más profundos y rocosos del planeta, ese dolor que mezcla los azotes inciertos y sorpresivos con las políticas nefastas de las cúpulas podridas. En el video que dirige Rodolfo Agüero hay una puesta en escena arriesgada que inserta una coreografía de butoh, y un final donde esa sangre lo tiñe todo. Sentimiento expresado que invita a seguir confiando en Delia.

#100DELOS00: 31) The Killers/ "When you were young"

En 2004 la gente hablaba de unos tales Killers. El buen sabor que dejó HOT FUSS hizo que las esperanzas en los de Brandon Flowers fueran grandotas. Y en su secuela, SAM´S TOWN (Island, 2006), este grupo proveniente de Las Vegas quiso darle a su rock la épica de U2 y Bruce Springsteen, sacando adelante maravillas como "Read my mind" o esta "When you were young" que invita al karaokeísmo anglo, si es que se supera la intríngulis del "kiwi melón".

#100DELOS00: 30) Travis/ "Closer"

Ya que hablábamos de Coldplay como parte del lote del post britpop, en esa etiqueta también encajan Travis, el grupo de Fran Healy que venía dando señales desde fines de los 90 con piezas de pop guitarrero muy fáciles de querer. En la segunda mitad de los 00 habían publicado THE BOY WITH NO NAME (Independiente Records/Epic, 2007), donde viene una de sus canciones emblemáticas: "Closer", tiernucha como ella sola, refugio preciso de quienes necesiten una melodía que acompañe sin dejar de remecer (lo otro sería la moral del muzak vacío).

#100DELOS00: 29) Radiohead/ "House of cards"

Es muy común pensar que al aparecer IN RAINBOWS (XL, 2007) se habló más de la decisión por parte del grupo de dejar la opción de descargar el disco con aporte voluntario que del álbum en sí. Claro, era esa una idea revolucionaria que ellos llevaron a cabo, aunque años ha la propuso un latino de culto (que diría el Palomo Valenzuela) como Rubén Blades. Pero al interior de este arcoiris que los de Thom Yorke desplegaban hay canciones como las que se esperan de ellos, con las cuotas idóneas de rock, experimentación y melodía. "House of cards" es allí una página intimista y misteriosa, R&B vanguardista o minimal antes que The xx o Billie Eilish llegaran a esa síntesis. Y con un comienzo desgarrador: Yo no quiero ser tu amigo/sólo quiero ser tu amante. Eso o nada. 

#100DELOS00: 28) Coldplay/ "Fix you"

Al principio Coldplay eran tipos que encajaban maravillosamente en esa estampa del rock de estadios, con matices cercanos a Jeff Buckley, Echo and the Bunnymen o Radiohead. Lideraban el pelotón de la generación post britpop. De esos primeros tres discos, donde mejor se concretan todas las intenciones de Chris Martin y compañía es en X&Y (Parlophone, 2005). Se alcanza en él una madurez sonora y compositiva nada velada. Un gran ejemplo de ello es "Fix you", canción de mensaje luminoso que crece y crece hasta la explosión guitarrera, con la sombra de los mejores U2 presente. Perfección emocional que Coldplay manejaban mejor que otras bandas afines. No es por ningunear la etapa actual del grupo más anclada en la EDM (aquel tema con The Chainsmokers bien vale su peso), pero los Coldplay primerizos siguen siendo los mejores. 

#100DELOS00: 27) Pulp/ "Bad cover version"

El último álbum oficial que los británicos Pulp han publicado a la fecha es WE LOVE LIFE (Island, 2001), algo que se aleja de la densidad que había en THIS IS HARDCORE (Island, 1998). Jarvis Cocker quiso inspirarse en la naturaleza y sus detalles para hablar del patetismo de la gente, prolongando su trabajo preciso como observador de la sociedad, algo que tanto él como Damon Albarn desde Blur han aprendido de Ray Davies (The Kinks). La traca más recordada de ese disco es "Bad cover version", balada amarga en la que el Sandro de Sheffield es el que todavía no supera a su ex pareja. No es fácil olvidarme/Es tan difícil desconectar, dice, e incluso menciona a TOM Y JERRY como el Álvaro Scaramelli de Cinema. Datazo (Marjorie Cooper dixit): el single en CD tiene dos variantes, y en una de ellas viene de regalo "Disco 2002", la cobertura de don Nick Cave para "Disco 2000".

#100DELOS00: 26) Depeche Mode/ "Damaged people"

El grupo de Martin L.Gore venía de sacar EXCITER (Mute, 2001), disco ninguneado por quienes veían en él poco gancho fuera de "Dream on" o "I feel loved". Cuatro años después DM entregaron PLAYING THE ANGEL (Mute, 2005), producción que tuvo mejor trato, subtitulada Pain and Suffering in Various Tempos. Más allá de los sencillos "Precious", "A pain that I´m used to" o "Suffer well" (de las pocas veces que Gore ha dejado que Dave Gahan asuma la autoría de un tema), aquí hay cosas como una versión libre del himno religioso "John the Revelator" y una "Damaged people" de una solemnidad excepcional y que también tiene un aliento religioso y familiar: el coro se parece sospechosamente al de una canción del clásico musical JESUCRISTO SUPERSTAR. ¿Será que a don Martín se le coló en el inconsciente? Vaya uno a saber. 

#100DELOS00: 25) Hilary Duff/ "Reach out"

Hilary es esa mujer que se hizo conocida por una serie juvenil donde era Lizzie MacGuire. La que hoy está casada con el también cantante Matthew Koma. Su batería de aciertos pop merece tanta valoración como la de otras colegas. Una de las mejores canciones de su catálogo es "Reach out", aparecida en un disco de grandes éxitos. La choreza de agarrarse de los Depeche Mode de "Personal Jesus" para mandarse una pieza muy encendida es un salto que no podía caer en tierra baldía. Ella se pone bien sensual y triunfa. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

#100DELOS00: 24) Britney Spears/ "Toxic"

De la Reina Madonna a la Princesa -no la Alba, sino Britney Spears. En los descuentos de su primera etapa cerrada en 2004, antes de raparse y hacer otras tonteras, esta mujer iba tratando de ser más candente, de liberarse de su imagen virginal anterior. IN THE ZONE (Jive, 2003), el disco que había sacado por esos días, fue hecho pedazos por la crítica, pero al menos tenía dos ganchos seguros. Uno era "Me against the music", con aparición de la propia Madonna (con quien se dio un tremendo beso en los MTV VMA), y el otro es este "Toxic" que es igual de adictivo que esa relación malrollista contada en la canción. Es una pieza canónica en el cancionero de la Spears. Y recuerden... #FreeBritney

#100DELOS00: 23) Madonna/ "Music"

La Reina del Pop pasaba la página de aquel RAY OF LIGHT (Maverick/Warner, 1998), cambiando a William Orbit por Mirwais en las consolas. El ex compañero del malogrado Daniel Darc en Taxi Girl fue una ayuda estupenda para que Madonna siguiera sonando atractiva y ganchera en MUSIC (Maverick/Warner, 2000), cuyo tema titular es una delicia electro en la que se le pide al Mister DJ que cumpla con su trabajo de poner esos sones brillosos, y se deja en claro que la música misma hace que las gentes se unan. La extinta Rockdelux la eligió mejor canción de ese dos mil.

#100DELOS00: 22) Beyoncé feat, Jay-Z/ "Crazy in love"

Otra ex integrante de las Destiny´s Child, ya que antes hablábamos de Kelly Rowland colaborando con David Guetta, empezó a mostrar credenciales fabulosas al partir el siglo XXI, vía un sencillo que aparece en el álbum DANGEROUSLY IN LOVE (Columbia, 2003): "Crazy in love", armado a partir de samplear "Are you my woman? (Tell me so)" de las Chi-Lites. Allí esta mujeraza es una bomba expresiva que dejaba a cualquiera con la boca abierta, sumando el rapeo oportuno de Jay-Z, al día de hoy su esposo. Y sus siguientes entregas serían más ambiciosas y acertadas, claro que sí.

#100DELOS00: 21) David Guetta feat. Kelly Rowland/ "When love takes over"

El día de hoy, el DJ galo David Guetta cumple 53 años, una vida entera donde ha saboreado las mieles del éxito creando canciones y discos donde ha desarrollado una fórmula demoledora que parte del electrohouse y toma bastante del hip hop y el R&B, sin dejar de coquetear con otras variantes, pero siempre orientado a una cuestión pop. En el marco de este cancionero de los 00 que revisamos aquí, David llegaba al final de esa década publicando ONE LOVE (Gum Prod/Virgin, 2009), producción que abría con "When love takes over", caramelo muy soulful que el parisino cofirmaba con las hermanas Nervo y Kelly Rowland, quien asume el protagonismo vocal. La revista Billboard la eligió en 2013 como la mejor colaboración dance pop de todos los tiempos, título que le viene como anillo al dedo. Cuando el amor toma el control, se da esta magia enorme. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el deseo corriente de llegar a casa según Denise Rosenthal

Quien escribe estas palabras no puede ocultarlo: no dejo de encantarme cada vez que Denise Rosenthal lanza otra canción. Este tiempo en el que esperamos que la ex Amango complete el sucesor de CAMBIO DE PIEL (Universal, 2017) ha sido bien aprovechado, incluyendo los aportes de ella para campañas publicitarias (lo de Samsung fue, ya lo sabemos, carne de memes varios). Este capítulo más reciente nos presenta "Dormir", donde esta heroína habla del deseo corriente de llegar a casa tras un día largo y exigente, encontrando la presencia del amado en la cama. Escuchar esto es como leer una página perfumada de un diario, salpicada de ternura. Y al igual que en "Gira (El mundo gira)", repite como directora del video Javiera Eyzaguirre, poniendo a Denise en un auto y en una cama colocada en medio del pasto. Calidad pop en cada detalle. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PAPELERÍA (o poesía): Miedo a un planeta multicolor

Los rojos, los azules, los amarillos y hasta los verdes están tensos

ante la confirmación de que este planeta será más multicolor.

Es que cada uno ha querido el dominio claro de un color por próspero,

por soberano, por cálido o por conciliador, lo cual se echa por tierra

al ver sus prácticas mafiosas: los glóbulos regados, el mar y sus burbujas,

la lluvia de pasto, los pétalos amarillos asfixiantes -se les acabará

el jueguito: en un planeta multicolor tendrán que ser consecuentes,

tendrán que moverse mejor, besar sin tirar veneno

y no echarle la culpa a las pigmentaciones falsas.

PAPELERÍA (o poesía): Pajareando

 Cuando crees que lo tan anunciado se aleja

a una distancia sideral, llega ese golpe

de luz sencilla y recrea el hágase lo que corresponda

tan bíblico en su nómina como en su aterrizaje.

El problema es que cuando la mayoría

ya lo iba destacando con letras de neón

te pillan pajareando, con un ojo cerrado

y el otro en estado confuso. Pierdes

la lucidez entusiasta valedera

y el tacto previsor. Pareces un cometa

al que le cortaron

la cola incendiaria.

PAPELERÍA (o poesía): Acerca del drama de los niños buenos

 Los niños buenos hacen sus deberes

toman la leche

no dicen garabatos

son obedientes

                        rezan

se van a la cama temprano

Los niños buenos por seguir el esquema

se pierden media vida

si es que no la vida entera

con sus boquitas sanitizadas

santurronas que dan náuseas

sacando al padre al hijo al espíritu santo

hasta para prender la radio

caminan despacio con sus voces de castrati

pero sin ninguna clase de vuelo creíble

 

Si a los papitos que los trajeron a este mundo

los amputan en un callejón al desviarse camino al motel

no será en vano.

PAPELERÍA (o poesía): De la traductora

Para Katyna Huberman

La traductora que pone en su lengua

versos con hombreras y pasos de baile alocados

que tenían en la mesa una botella de Free

al contrario de lo que se ha dicho en las esferas cultas

no es traidora: es quien revuelve

el ritmo y el hedonismo con tal que eso

parezca propio, natural, espejeante, esa pulpa

reconcentrada de risas que son el máxime de su caer

en gracia al que la escuchaba. Extrañarla

es lo mínimo. La podría esperar

toda la vida escuchando esas mismas canciones,

valdrá la pena su delirio chispeante.

Su traducción que no traición color púrpura.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Black Stone Cherry tienen un pitido que usted no puede rechazar

Hace unas horas en el NEO (Sonar FM/Emisor Podcasting) de Alfredo Lewin lo escuchaba, y hoy cumplo con requete recomendarlo. "Ringin´ in my head" es un sencillo que aparece en el reciente THE HUMAN CONDITION (Mascot, 2020) de Black Stone Cherry, disco que salió recién el viernes pasado. Fácil asociar lo del pitido o sonajero o alarma en la cabeza y el resto de la descripción en la letra con la situación del mundo bajo el ácaro feroz del coronavirus. Este cuadro dramático es abordado a golpe de un rock de raíces muy american que curiosamente sirve para levantar muertos, es un golpe de calor eléctrico fenomenal. A servidor el nombre del grupo le da un poco de risa, porque suena parecido al de unas pastillas para la acidez: Maalox Plus Cherry, que seguro ya ni existen. Black Stone Cherry aportan experiencia dura y fascinante en este momento difícil.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Paloma Mami lo vuelve a dar todo

Lo que es permanecer como lo más sabroso: volvemos a hablar de Paloma Mami, tras su aparición fulgurante en el "QueLoQue" de los Major Lazer de Diplo. Ayer la ex participante de Rojo hizo otra jugada en su campo, sacando a la luz "For ya", canción que en sus dos minutos y medio insiste en aquel reguetón de tacto minimalista, poniéndose en el lugar de quien en una relación es capaz de darlo todo, aunque tal vez la otra parte no esté dispuesta a la misma entrega incondicional, incluyendo el salto al vacío sin paracaídas que la Castillo representa en el video. No podemos escapar del encanto de Palomita, quien tiene 3 nominaciones en los Premios Musa, instancia creada por las radios del consorcio Iberoamericana: mejor artista de urbana, mejor video clip (por "Goteo") y mejor canción nacional (por "Mami"). El 4 de diciembre se sabrá si sale triunfante la apuesta candente de Sony Music Latin.

PAPELERÍA (o poesía): Plano sectorial: Río Mapocho, Avenida Andrés Bello

 No sé si este río trae veneno, Hooson, ni si

trae el excremento de la dinastía Popoff. Igual

pienso en meter mis pies con llagas y uñas largas

para ver si se encadenan a su decadencia o manifiestan

reacciones puras tipo menos por menos es más, asumiendo

lo dicho por Heráclito que hasta sale en los carteles. Es este

río tan incompleto y pedregoso como este país, nos baña

y nos da un marco de pueblo resentido.

PAPELERÍA (o poesía): Tragicomedia

 Adivina buen adivinador

si eres capaz de encontrar

en un sorbo del café

o en el vapor de las 7

una señal que indique que vamos

hacia el precipicio

o hacia un nuevo camino

donde cada esquema ayude sin trámites

innecesarios -lo mismo no puedes,

la bola de cristal está dañada, las cartas

se ven quemadas por las cenizas

que encendiste y todavía

no sabes si te alcanza el dinero

para pagar el arriendo.

No me hagas reír, que esto

es una tragicomedia sin vuelta.

 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lola Índigo arma la pimpinelada urbana con Beret

A estas alturas me imagino que Lola Índigo es mucho más ubicable para el público de este lado del mundo, al menos gracias a "Santería", sencillo en el que la acompañaron Danna Paola y Denise Rosenthal. Tras ese subidón de niveles, la ibérica deja caer "Cómo te va?", una traca junto a Beret sobre el quiebre de un amor que para ella no debió llegar a tanto. El chaval por su parte se queja de que las razones del final fueron confusas. Y en el video se ven esos actos simbólicos: Lola quemando las fotos en una vela, Beret contemplando la lluvia e intentando destrozar su propio auto. Pimpinelada urbana destinada a triunfar como anteriores sencillos de Lola, "Cómo te va?" estremece.

PAPELERÍA (o poesía): Desde un rollo de papel continuo

y todo lo que pudo haberse dicho

lo corta la sirena de los bomberos.

no todos los incendios precisan extinguirse

menos si esas palabras no huelen a bencina rancia

sino a perfume sudoroso

de las dos partes.

PAPELERÍA (o poesía): Reforzamiento

 A veces no basta con poner

los puntos sobre las íes de forma directa

y corriente: se debe recurrir

a poner más puntos, fortificando

tales varas vocales como si fueran estacas,

puntas ubicadas sobre el vacío de la palabra redundante,

eso que evitará que la tergiversación como trampa

sea detectada a manera de metal cruel.

La línea cristalina así no será desfigurada:

tendrá chapa de escudo parlante ante los ojos

de los incrédulos.