JÜRGENSEN - Jürgensen Volumen 1 EP (autoedición, 2021)
/folk rock/ El periodista Mauricio Jürgensen concreta la edición de su primer EP, muy seguro de su intención y apadrinado por Alain Johannes, algo que no deja de ser importante. Aquí figuran piezas ya adelantadas como "Ayer" o "Agua y fe": una en plan post grunge maduro, la otra más anclada a un romanticismo bien llevado. También se atreve a entonar en inglés, como sucede en "Give me love". Pero lo mejor se encuentra en el inicio con "El último hombre", de poso americana y compás cercano a Oasis, y en "Amanece", cierre de preciosismo acústico que algo tiene del Chris Cornell de EUPHORIA MORNING (1999). Mauricio habla de la pericia del salto mortal en "Ayer", y al cabo este Volumen 1 es eso, un movimiento mortal y luminoso.
Todos los que han tenido oídos atentos para el rock británico saben lo importante que son Manic Street Preachers. La desaparición de Richey Edwards sin duda contribuyó a hacer que estos galeses fuesen objeto de atención, con el cantante James Dean Bradfield y Nicky Wire como componentes valiosos. El último declaraba tiempo ha a Víctor Lenore en Rockdelux que han sobrevivido a todas las modas y tendencias en el Reino Unido, firmes hacedores de un rock potente, de melodías bellas y líricas de perfil socialista. Fueron la primera banda de rock en inglés que pudo tocar en Cuba, algo que sucedió en 2001, cuando promocionaban el disco KNOW YOUR ENEMY, en un momento histórico donde hasta le dieron la mano a Fidel Castro. Durante el difícil 2020, James hizo un alto para lanzar el disco solista EVEN IN EXILE, cuyas tracas rendían homenaje a Víctor Jara y Violeta Parra. De vuelta con los Manics, prepara la salida para el 3 de septiembre del álbum THE ULTRA VIVID LAMENT, del que ya se puede escuchar "Orwellian", donde tal como David Bowie, Muse o Placebo en otros momentos se inspiran en la obra de George Orwell y su imaginario de un mundo dominado por el fascismo global, donde el futuro lucha con el pasado y los libros empiezan a arder, y sólo queda la coexistencia en el apocalipsis. Todo este panorama desolador lo pintan a lomos del piano, con una belleza notable a medio camino entre ABBA y Joe Jackson. "Orwellian" ya merece ser escuchada como un clásico instantáneo.
Vale, en muchos lugares como este propio blog se ha hecho una glorificacíón de lo que fueron los 90, el cierre de un siglo como el XX cuyas vertientes musicales han dejado una huella imborrable. La llegada de Fernando Mujica a Radio Futuro es algo que hay que aplaudir de pie. Porque este personaje es un hombre de medios que manifiesta un amor verdadero por la música, iniciado cuando era metalero y sacaba la revista Insanity. Con el paso de los años fue diversificando sus gustos, y le dio vida a Extravaganza!, publicación gratuita financiada con auspicios que tuvo una primera etapa en los 90, en formato tabloide parecido al New Musical Express más clásico, y un segundo aire entre 2008 y 2011 como revista en papel lustroso. Tampoco se olvida cuando estuvo en la etapa "Rock y Guitarras" de Radio Concierto, con Alfredo Lewin como director. Y en la extinta Zero pasó muchos años presentando Alta Fidelidad. Volviendo al presente, Mujica está conduciendo COMPACTO FUTURO: LOS 90 QUE NO TECONTARON (sábado 18:00), un muestrario de dos horas que propone revisar lo que pasaba con el rock en esa década, buscando destacar a los héroes semiolvidados. Por cada Nirvana, por cada PearlJam, por cada Soundgarden, por cada Radiohead, por cada Oasis, por cada Blur, por cada Pantera incluso, hubo una cantidad enorme de grupos que rozaron un poco la gloria comercial, con una modesta rotación en radio o en la MTV, u otros que simplemente operaban en los márgenes y casi nadie se enteró de ellos. Es ese el leit motiv de COMPACTO FUTURO, que le hace mucho sentido a gente como el que escribe estas palabras, habituados a encontrar en tiendas chicas o en las ferias libres cedés de uno que otro conjunto raro de esa década. De momento van dos capítulos en los que se ha programado a Monster Magnet, Girls Against Boys, Saint Johnny, Mindset, Floorgate, Cry of Love y también algo de Jerry Cantrell (Alice in Chains) como solista. Datazo importante: si se lo perdió o se lo quiere repetir, puede buscarlo en los podcasts guardados en la web de Futuro. ¡BIENVENIDO, MUJICA!
Cada paso que da la PrincesaAlba es motivo de estremecimiento para los que la siguen. Y lo más fresco no es la excepción. Trinidad Riveros acaba de firmar con Quemasucabeza,label chilensis que ha dado cabida a muchas expresiones de la música independiente, incluyendo a grandes figuras de hoy como Gepe,Javiera Mena, Ases Falsos, Fakuta y, ya en terreno urbano reciente, Gianluca. Y ahora le toca a la Albita, quien se reubica en la línea del reguetón más intenso sin abandonar del todo su querencia pop. Escucharla en "Acelero" es encontrarse con una mujer que quiere más y no tiene freno, tal como ese coro enormemente pegote lo repite. La producción es asunto del argentino Nico Cotton, un nuevo aliado que cumple tan bien como lo han hecho antes Alizzz y Francisco Victoria en otros singles de Trini. Si decía a la revista española Shangay que en su álbum debut vendrán más canciones de cariz sexi, acá lo confirma, si es que no quedó claro en "Dame". ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
En Argentina se habla mucho de Romina Malaspina por su salida del Canal 26, donde conducía el noticiero de las 22 horas. Una versión ponía que la modelo renunció a seguir allí, pero otra señala que Romi fue despedida por llegar tarde, faltar sin justificación o hacer lo suyo con desinterés. Fuera de todo ese chismorreo, esta mujer que destila glamour y sensualidad está iniciando su carrera como cantante, uniéndose al proyecto de Deer Models, una agencia que entre otras cosas hace videos de ejercicios y música por encargo. El fruto de este primer acercamiento se llama "Color", una pieza de pop electrónico con toques funkeros, con el bajo dando realce al ritmo, y la prota entonando versos en castellano e inglés, cubierta por la capa de autotune necesaria. El inicio igual engaña un poco, pues evoca a Regard o Meduza. Este ejercicio sensual me recuerda a cuando Fran Undurraga grabó "Maybe tonight", una traca que pasó sin pena ni gloria. Pero como son los trasandinos, puede que a la Srta. Malaspina la mimen más y "Color" reciba una atención mayor.
Quien llegue a leer los posteos anteriores, y se extrañan de que Punteos, Loops y Demases esté escrito en minúsculas, que no se desespere. Es una idea loca que pondré en práctica, ya que muchas estrellas pop como Ariana Grande, Billie Eilish o la Olivia Rodrigo que está a días de lanzar por Geffen su primera placa, SOUR, ponen los títulos de sus canciones en minúscula. Es una referencia al presente. La música que se escribe en letras minúsculas va a ser mayúscula bajo la lupa del tiempo.
Ah, los himnos de torneos futboleros... Un terreno en el que la pelota debe ser puesta sobre el pasto de la manera más convincente. La gracia es que se consiga una joya, como lo fue "El rock del Mundial" de los Ramblers en Chile62, o "Un´estate italiana" de Gianna Nannini y Edoardo Bennato (compuesta por Giorgio Moroder) para Italia 90, o el "This one´s for you" de David Guetta con Zara Larsson para la Eurocopa 2016. Porque si se llega a un mamarracho como "Al sur del mundo" de Noche de Brujas para la Copa América 2015, es que vamos muy mal (Kanela, Kanela querido: meterse con la EDM no es soplar y hacer botellas). Digo esto porque el DJ holandés Martin Garrix acaba de lanzar un sencillo que será el himno de la próxima Eurocopa, a jugarse este año. Se llama "We are the people", igual que una de Empire of the Sun, y cuenta con dos refuerzos especiales: la mitad visible de U2. Así es. BonoVox, cantante concienciado en demasía, y The Edge, soldado guitarra de punteos hacia la emoción, se dejan envolver por la electrónica pal pueblo, buscando el aliento del estadio, la comunión justa de Dublín a Notre Dame como lo canta Hewson. Va a funcionar a las mil maravillas.
MOGWAI - As the Love Continues (Rock Action Records/Temporary Residence, 2021)
/post rock/ En febrero pasado, los escoceses Mogwai celebraban 25 años de su primer 7": Tuner/Lower (1996). Y fue el momento preciso para mostrarle al mundo un nuevo álbum, donde vuelven a contar con aliados importantes como el productor Dave Fridmann (Mercury Rev, los Flaming Lips y CaféTacvba son otras bandas que han confiado en su savoir faire) o Tony Doogan. La elaboración de AS THE LOVE CONTINUES estuvo muy marcada por la distancia en plena emergencia sanitaria, con sus integrantes coordinándose vía Zoom, en una cruzada que tuvo como refuerzo estelar a Atticus Ross, mano derecha de Trent Reznor en Nine Inch Nails, operando desde California para encajar lo que tocaba una orquesta en ¡Budapest!, algo que se aprecia bien en el tema "Midnight flit".
Todos quienes son devotos de ese rock instrumental aventurero (para no insistir en decir "post rock", que a nuestros protagonistas eso les causa algo de tirria) saben lo importante de producciones como YOUNG TEAM (1997) o ROCK ACTION (2001), lo remecedora que ha sido la dinámica entre la calma tensa y la agresión sónica casi metalera (la herencia de Black Sabbath, Earth o Sleep; sin olvidar la huella de Slint y su SPIDERLAND -1991-) y lo particular de ir oxigenando los detalles con sintetizadores cósmicos, algo que era evidente en RAVE TAPES (2014). Los que observan a Mogwai con más distancia dirán que estos hombres de Glasgow ya se repiten, que ya no asustan tanto, que no suyo es parte del paisaje musical independiente en tiempos donde la papeleta "indie" pierde terreno frente al ciclón urbano/perreable (vamos, que hasta Super 45 le ha hecho un queque a J Balvin)... Lícito dudar a veces, pero si se le presta atención a los 11 cortes de AS THE LOVE... la sensación es de un cuadro sumamente sólido, donde está lo que se conoce, al mismo tiempo enigmático, inquieto y más accesible que nunca. En esa dirección van la armonía de "Dry fantasy" (¿refrito estupendo de "Autorock"?), el refugio noise pop de "Ritchie Sacramento", el toque casi New Order de "Supposedly, we were nightmares" o la tromba sin atenuantes de "Ceiling Granny" (violencia no tan lejana a "Glasgow Mega-Snakes"; y déle con acordarse del MR. BEAST -2006-). Más propias de la espesura marca de la casa son "To the bin my friend, tonight we vacate earth" o las más extensas (7 minutos y poco más por cabeza) "Drive the nail" y la cúlmine "It´s what I want to do, Mum".
Mogwai en plena era COVID vuelven a entregar un disco realmente valioso, el fruto de ese amor que continúa presente en cada acorde mínimo o máximo, o incluso en la imagen borrosa del gato en la portada. Tan acertado que casi suena apto para todo el que lo oiga. Y esto no es en vano: gracias a él los escoceses llegaron a liderar por un rato las listas británicas de álbumes, algo que para ellos es totalmente surrealista, pero al fin y al cabo es el reconocimiento justo tras años de lucha. A brindar por ellos.
