PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: pelirroja y fiestera

RIHANNA 
Loud
(SRP/Def Jam/Universal, 2010)

/SUPERPOP/ Faltando prácticamente un mes para que Robyn Rihanna Fenty se presente en el Estadio Nacional (antes pasará por el Rock in Rio), agarramos uno de sus álbumes y lo revisamos en esta tanda. LOUD corresponde a cuando la barbadense dejaba atrás (o al menos lo intentaba) su relación con Chris Brown; esos moretones dejaron su huella en parte del disco anterior, RATED R (2009). RiRi pasaba de sufrir en la "Russian roulette" a ponerse pelirroja y fiestera, sugiriendo que su colección de canciones para entrar en la segunda década del siglo XXI debía escucharse a alto volumen y sin parar, como declaraba a la Revista 40.

LOUD se gestó con Antonio "LA" Reid apañando a la intérprete en tareas de producción ejecutiva, más las manos de otros productores que esparcen sus ingredientes y colaboradores como Drake en "What´s my name", Nicki Minaj en "Raining men" y Eminem, este último en la continuación de ese "Love the way you lie" que se había entregado primero en un disco del propio Marshall. Lo abre "S&M", efectiva apología al sadomasoquismo de pulso electro cuyos na na na, come on! se clavan como cuchillos afilados en la mente (ni hablar de todo el provecho que PRIMER PLANO (Chilevisión) le sacó como cortina central). "Cheers (Drink to that)" es su himno de tomatera, con The Runners en las consolas y sampleos de Avril Lavigne. "Only girl (in the world)" aporta más energía y colorido. "Man down" la muestra como esa hembra que confiesa haberle disparado a quien la engañó, con trajeado reggae muy oportuno. La base de "Complicated" tiene un sabor IDM que uno no esperaba encontrar, mérito de C "Tricky" Stewart y Ester Dean. Ya en el terreno de los medios tiempos están "Fading", "Skin" y la entrañable "California King bed" (la última sería después usada en un comercial de Nivea). Cada traca hace que LOUD sea un álbum de valoración positiva en la discografía rihanesca y en el catálogo del pop oreja de raíces urbanas. Y las fotos del libreto son otro manjar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: algo muy descabellado

OKILLY DOKILLY
Okilly Demos EP
(autoedición, 2015)

/METALIRIJILLO/ El chiste del mes parece ser la idea que cinco muchachos de Phoenix llevan a cabo: tener una banda de metal inspirada en Ned Flanders, ese conservador personaje que aparece en LOS SIMPSON. Algo muy descabellado que tiene como aval momentáneo un EP con cuatro demos donde lo suyo va de los apuntes melódicos a la gritadera también cercana al hardcore, incluyendo un guiño a The Offspring en "Nothing at all". Suena creíble al margen del chiste mismo. ¿Llegarán más lejos?

http://okillydokilly.bandcamp.com

LA OTRA VERSIÓN: 36) La Estrella de David/ "La carretera" (Julio Iglesias)

David Rodríguez, personaje reconocible por haber liderado Beef, hoy en día pareja de La Bien Querida, en uno de los álbumes acreditados al proyecto La Estrella de David se propuso transformar un exitazo del Julio Iglesias noventero. En su garganta, "La carretera" queda quizás más desoladora que en su forma primera, vestida de guitarrazos acústicos y fondo de distorsión como si esto fuera "Car wash hair" de Mercury Rev y no una de Julillo. Tan reconvertida va la cosa que si en la original la aguja marcaba 140, en la de David indica 230.

LA OTRA VERSIÓN: 35) The Kooks/ "Crazy" (Gnarls Barkley)

Fue elegida por la Rolling Stone como la mejor canción de los 00, y se quedó como una de las mejores muestras de que la unión entre Danger Mouse y Cee-Lo Green valió la pena. Hablo de "Crazy", caramelo R&B muy de este siglo en desarrollo, joya que ha tenido versiones de gente como Nelly Furtado o Alondra Bentley con Templeton. Pero esta vez me inclino por destacar cuando The Kooks la agarraron en una sesión para BBC Radio 1, llevándola a un estado acústico de gracia pop, modificando algunas de sus líneas sin tropezar siquiera. Buen trabajo, chicos.

LA OTRA VERSIÓN: 34) David Lee Roth/ "California girls" (The Beach Boys)

Aquello que el genio completísimo de Brian Wilson concretó originalmente en los sesenta fue revisitado en los 80 por un David Lee Roth que había roto de momento con Van Halen (justo después del histórico 1984 (Warner, 1984), el disco de "Jump" o "Panama"), un David Lee Roth con ganas de jugar y seguir mostrándole al mundo entero que su vibra podía salir victoriosa, incluso cantando temas ajenos como el presente, con un clip donde el anfitrión las hace de guía turístico. Imposible no pasárselo bien con él.

LA OTRA VERSIÓN: 33) Marineros/ "Me pierdo en ti" (Mazzy Star)

"Fade into you" es una pieza magistral de dream pop donde Hope Sandoval hace brillar su voz. Ya en este siglo XXI y en Chile dos señoritas apuestan por castellanizarla y dejarla todavía más desnuda. Me refiero a Marineros, protegidas de Cristián Heyne que para un capítulo de SUPER 45 en Radio Zero tomaron esa fantástica decisión, la que le permitió a algún otro chiquillo desear seguirlas y continuar revisando su repertorio propio ("Espero", "Oh oh", "Cae la noche", ya saben...).

LA OTRA VERSIÓN: 32) Fun People/ "15 minutos con vos" (The Smiths)

Una banda argentina de raigambre hardcore, liderada por el emblemático Nekro, se la jugó al hacer "Reel around the fountain" de la banda donde brillaban Morrissey y Johnny Marr, algo para lo cual se necesita estar muy seguro. Pues que esta cancioncilla sobre el amor tempranero suena en la mirada de Fun People más chillona que en la garganta mozzeriana, pero igualmente legítima y bella. Sensibilidad a flor de piel.

PAPELERÍA (o poesía): Congelación

Congeladas las manos, sobrepasadas por el aire gélido que llega
como certidumbre cruel, te escriben a duras penas, te hablan
desesperadamente buscando un lugar entre las ramas
resistentes, así también mis líneas quieren
superar esta barrera de oxígeno agrietado por el bajo cero
en un lugar herido por una pauta lamentable de tu cariño-
un paisaje de muerte que deberías conocer
cuando te toque morder el polvo frío y pedregoso de la derrota.

PAPELERÍA (o poesía): Desde una libreta nueva

La suerte inerte debe ser
como esos excrementos disecados
que enblanquecen mientras quien los depositó
no recuerda siquiera si eran o no suyos
estableciendo una ventaja aparente
que sólo consiste en no conseguirla-
el empate a cero que se narra
como una victoria sin gusto a nada.
Así mis prendas sobreviven
sin poder alzar otro vuelo
sin reconocer sus marcas en la ruta.
Anuladas por el aire y por el suspiro.

PAPELERÍA (o poesía): Tributo

por más que el vaso de café
              haya perdido su dulzura
hace días en esa vereda
              las hormigas todavía
le rinden tributo dejándose caer
              desde esas paredes.
lo que simboliza el deseo
              de honrar lo que fue
aunque la crueldad del tiempo
              lo ponga a prueba
diezmándolo amargamente.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Vesta en blanco y negro

Anoche Vesta Lugg cumplió su palabra de estrenar en su sitio http://vestalugg.com el video para la canción "Touch me" que se hizo esperar por varios meses. Quien entienda un ápice sabe que esto va sobre tener sexo para olvidar a alguien, la conocida máxima de que un clavo saca otro clavo. Por lo mismo hay quienes esperaban que Vesta mostrara mucha piel y jugara el comodín del erotismo completo. Pues bien, la cosa no es tan así con las imágenes. En el clip hay un uso casi absoluto del blanco y negro finísimo (salvo cuando aparece el lápiz labial rojo) y primeros planos precisos de su rostro, más momentos abrazando a un chico (por ahí viene un leve perreo), una toma aérea inesperada y una coreografía final. Vesta Lugg prefirió toda esta amalgama más sobria esta vez, y al menos uno mismo le aplaude la jugada, la cual incluso sirve como despedida al look rubio que le conocíamos: la oriunda de Ottawa ahora va de colorina. No deja de jugar y adaptarse. Los dos estamos siendo egoístas con lo que necesitamos, canta ella, mas les sugiero que no lo sean ustedes y compartan este caramelito como sea.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la suma de los vientos más fulgurantes e inquebrantables

ANOICE
Into the Shadows
(Ricco Label, 2015)

/POST CONTEMPORÁNEA/ Gracias al esfuerzo de un lote de multi-instrumentistas japoneses como Takahiro Kido, Yuki Murata, Utaka Fujiwara, Takahiro Matsue y Tadashi Yoshikawa existe desde 2004 Anoice, banda que suele publicar sus trabajos por Ricco Label, sello creado por ellos mismos donde también se encuentra material de proyectos paralelos que llevan sus miembros. El INTO THE SHADOWS que revisamos ahora conjuga de manera sólida todo eso que cabe etiquetar como música post contemporánea: neoclasicismo tanto por la vía del piano minimalista como por la senda de las cuerdas, ambient contemplativo zumbante y post rock del que deja esa estela gratamente densa (nadie sería capaz de negarme que cualquier hincha de Mogwai aplaudiría algo como "A burnt-out nation"). Sin tener que envidiarle nada a Sylvain Chauveau, Max Richter y otros astros afines, Anoice entregan un señor disco que merece compartirse entre las almas más delicadas de todo este planeta y más allá; basta con echar una oída a pistas como las breves "Old lighthouse" y "Autumn waltz" o a los ocho minutos y poco más de "Invasion". Si el Borges de "Signos" escribía: Puedo ser todo. Déjame en la sombra, estos nipones benditos pueden ir Entre las Sombras y ser todo eso que uno espera escuchar, la suma de los vientos más fulgurantes e inquebrantables.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: calor guitarrero

THE GANJAS
Centro Cultural Matucana 100
domingo 16 de agosto

Segunda y última velada del miniciclo Matucana Psicodélica (The Holydrug Couple protagonizaron la de anoche), la que presencié en el Espacio Patricio Bunster, un galpón al que llegué mientras un grupo de jovencitas se encontraba tomando lecciones de baile en la explanada. Ya dentro estaban los Ganjas, quienes dedicaron esta tanda dominguera a repasar entero su álbum DAYBREAK (Algo, 2007), lo cual equivale a disfrutar de temas como los conocidos "Sonic redemption" y "Frío ni calor". Samuel Maquieira y su gente siempre son garantía de calidad si se trata de tocar rock distorsionado, con los matices dub y americanos que manejan desde hace mucho tiempo, en un acto que merece el aplauso durante todo el minutaje. Una sana costumbre la de exponer las orejitas al ruido marca Ganjas. En M100 esta tarde no hubo frío, no: sí hubo calor guitarrero del que vale la pena recibir.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: una cita con Carolina Aguirre (o Lucía González)

Me resulta bastante atractivo escribir sobre la argentina Carolina Aguirre, principalmente porque se ha hecho notar desde la blogósfera, siendo inicialmente reconocida gracias al blog Bestiaria, cuyos mejores momentos fueron recopilados en un libro. Pero no se ha quedado en eso: se inventó un alter ego como Lucía González, una muchacha con dificultades para volver a encontrar pareja que de golpe se entera que su propia madre hizo una apuesta con su hermana sobre si Lucía llegaba al matrimonio de aquella con un novio "oficial" o no. Esta historia fue desarrollándola en otro blog donde al principio evitó decir que era ella misma quien le daba vida a Lucía, y desembocó en el formato libro como una novela más. CIEGA A CITAS (Aguilar, 2008) es el nombre de esta iniciativa que parte de un modo al cual he de llamar un tanto emocore: Ayer tendría que haber matado a mi madre y a mi hermana, pero en vez de apuñalarlas me comí medio lemon pie y lloré. De allí en adelante somos testigos de cómo la González le hace frente a los reproches maternales, a las pesadillas relacionadas con su glotonería (el Doctor Cormillot siempre se cuela) y a la búsqueda de ese hombre con quien pasar el tiempo e intentar algo serio, camino en el que se topa con un artesa, un fan de Robotech, un adicto al celular, un histérico seguidor de figuras televisivas o un bravucón hincha de Racing...

CIEGA A CITAS vale como lectura liviana mas no desechable, donde se nos abren ventanitas reflexivas en torno a la búsqueda del amor, sea tras una ruptura como le ocurre a la protagonista o al no tener experiencia alguna, momentos en los cuales la sombra de la humillación no anda lejos, mas también pasa la risa venteándose justa y necesaria. Todo escrito sin retorcimientos y con algunas imperfecciones ortográficas intencionales y fieles a la espontaneidad de Lucía. La resonancia de CIEGA A CITAS fue tanta que en Argentina se convirtió en una serie. Y en Chile fue la referencia para parir la telenovela Soltera Otra Vez, aquella donde Paz Bascuñán las hizo de Cristina Moreno. Quien pueda zamparse el libro notará las diferencias y similitudes entre Lucía y Cristina, y de paso probar la gracia de Carolina Aguirre, la misma que alguna vez en la Playboy trasandina tuvo el atrevimiento de decir que los escritores superventas tipo Coelho y otros existen para que las editoriales puedan publicar a otros autores más densos. Esa onda...

LA OTRA VERSIÓN: 31) Dinosaur Jr./ "Just like heaven" (The Cure)

Y ya que hablábamos de The Cure, por qué no hablar de cuando la banda de J Mascis quiso hacer "Just like heaven", clásico incluido originalmente en KISS ME KISS ME KISS ME (Fiction, 1987), en una nota más grave y con una actitud cercana al emocore (¡esa gritadera en el coro, oiga!). El cover salió como sencillo en tierras británicas en 1989, y al año siguiente en Norteamérica. Quedó tan buena que el propio Robert Smith estaba más que contento.

LA OTRA VERSIÓN: 30) The Cure/ "Hello, I love you" (The Doors)

Una de esas piezas en que Jim Morrison hablaba del amor, mirando a una muchacha pasar como si fuera la "Garota de Ipanema", merecía ser versionada por otra banda igual de trascendente que los Doors. Y le tocó a Robert Smith y asociados, quienes la llevan a su veta pop desesperada y enérgica, sin equivocar el rumbo. Lo que se dice una versión redondita.

LA OTRA VERSIÓN: 29) Astrud/ "Bailando" (Paradisio)

La dupla de Genís Segarra y Manolo Martínez defendían su derecho a versionar un sencillo de tecnopop hortera (que llegó a sonar en alguna telenovela de TVN durante la medianía de los 90) en una entrevista dada a Rockdelux, declarando que les parecía llamativo ese coro que dice: amigos adiós, adiós/el silencio loco, pensando que sólo se puede decir adiós alegremente cuando se está drogado. Tengan o no sentido esos versos, Astrud acertaban completamente a la hora de cantarla en su álbum debut, MI FRACASO PERSONAL (Chewaka/Virgin, 1999).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Manuel Contreras murió este viernes en el Hospital Militar

Durante la noche del viernes dejó de existir uno de los personajes más repugnantes de nuestra historia. Hablo de Manuel Contreras Sepúlveda, quien fue el capo de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA), uno de los organismos represores creados durante la dictadura de Augusto Pinochet Ugarte. El Mamo recibió una condena de más de 500 años por distintos casos de violaciones a los derechos humanos. Fue el cerebro perverso tras los crímenes de Orlando Letelier y el General Carlos Prats. Fue un tipo que como perro de Pinochet cumplió con su labor asquerosa de la que se sentía orgulloso. Fue un personaje demasiado soberbio en muchas de sus intervenciones, como en una de las entrevistas que le hizo Pablo Honorato en Canal 13, o como cuando debía ir a declarar y no quería ir el perla y tuvieron que sacarlo a la fuerza. Al momento de morir su salud estaba extremadamente complicada: tenía diabetes, hipertensión y cáncer colorrectal, entre otros problemas. Estuvo en la cárcel Cordillera que fue clausurada durante el Gobierno de Sebastián Piñera, lugar que más parecía un hotel cinco estrellas que una cárcel para tipos de lo peor, ¿verdad? Hay sentimientos encontrados entre los que sufrieron por culpa de esta mugre de persona y sus familiares, por una parte el regocijo de saber que ya está muerto y su alma podrida se irá al infierno, por otra la pena de no tener ya la chance de que pueda soltar más información sobre el paradero de otros desaparecidos, algo que se veía difícil conociendo el carácter chúcaro del personaje. Uf. MAMO CONTRERAS, TU MALDAD TUVO SU CASTIGO EN ESTA TIERRA Y AL INFIERNO VAS SIN DUDA, CRIMINAL MISERABLE, TÚ QUE NUNCA RECONOCISTE LA INFAMIA DE TUS ACTOS. NADA DE VALIENTE SOLDADO COMO DIJO ALGUIEN POR AHÍ, UN COBARDE IGUAL QUE LOS OTROS PERROS DE PINOCHET. 

LA OTRA VERSIÓN: 28) Melvins/ "Smells like teen spirit" (Nirvana)

Kurt Cobain tenía entre sus referentes musicales incuestionables a los Melvins, grupo señalado a menudo como precursor del sonido grunge, formación con elementos metaleros en su ADN. Por lo mismo es algo muy llamativo encontrar que estos viejos zorros versionaron el mayor impacto comercial de Nirvana en el disco THE CRYBABY (Ipecac, 2000), manteniendo las líneas trazadas por Kurt pero en una parada más cruda y menos gritona. Vuelta de mano histórica que le hubiera gustado a Cobain de no suicidarse.

LA OTRA VERSIÓN: 27) Johnny Cash/ "Rusty cage" (Soundgarden)

Ya conocemos bien que en sus últimos años de vida el Hombre de Negro del country recibió la ayuda de don Rick Rubin, gracias a quien pudo grabar varios álbumes en American Recordings. Entre los varios aciertos de Cash estuvo tomar una traca de Soundgarden de fuerte aroma heavy/stoner y llevarla a su terreno con completa naturalidad. Se demuestra simultáneamente lo notable que es "Rusty cage" per se y la nobleza de Johnny al micro.

LA OTRA VERSIÓN: 26) Sia/ "Paranoid android" (Radiohead)

La misma Furler a quien ubicamos por colaborar con Zero 7 o David Guetta o por sencillos como "Chandelier" o "Big girls cry" se atrevió en su momento a revisar ese momentazo del OK COMPUTER (Parlophone, 1997), llevándolo a terrenos camerísticos, dándole un toque de solemnidad etérea y cinemática. Desnuda y delicada relectura del cancionero radioheadiano donde la australiana saca nota alta. Altísima.

LA OTRA VERSIÓN: 25) Los Bunkers/ "El necio" (Silvio Rodríguez)

Si han escuchado poco "El necio" en la versión original de Silvio Rodríguez, fíjense en el punteo posterior al coro. ¿Verdad que parece sacado de Black Sabbath? Eso ya estaba allí, y Los Bunkers remarcan todo eso más la gracia poética de una pieza que se puede leer como toda una declaración de principios en algún instante álgido. Una de las muestras más brillantes de MÚSICA LIBRE (Universal, 2010), el álbum donde los penquistas reinterpretaron varias más del trovador cubano (con el homenajeado más que contento).

LA OTRA VERSIÓN: 24) Franz Ferdinand/ "Sound and vision" (David Bowie)

El original corresponde a esa etapa de Bowie buscando nuevas exploraciones sónicas en Berlín, y aparece en el disco LOW (RCA, 1977). Esa espera por el don del sonido y la visión que se expresa en la letra se consigue completamente, y en pleno siglo XXI son los escoceses de Franz Ferdinand quienes la versionan, sin alterar mucho la estructura ya planteada pero con su sello. El mejor cover del grupo de Alex Kapranos (en otras veces lo han intentado con AIR, Gwen Stefani, Britney Spears o LCD Soundsystem).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: sin trampas

MAIFERSONI
Maiferland (Acto de Amor)
(Quemasucabeza, 2015)

/INDIE POP/ Enrique Elgueta le da continuidad a su proyecto, entregando el sucesor de un TELAR DESLIZANTE (2010) editado en Michita Rex. Este arribo suyo a la casa QSC viene apoyado por Pablo Muñoz y Milton Mahan (sí, De Janeiros en pleno) en tareas de producción, Francisco Holzmann en masterización y en acompañamiento instrumental Andrés Pipa Ugarte y Natalia Sanhueza.

Lo que más se puede decir de MAIFERLAND (ACTO DE AMOR) es que parece una verdadera caja de sorpresas, ese regalo que no esperabas recibir y sin embargo llega a tu puerta. Tiene un aire a disco conceptual sin pretenderlo ni ofrecer un ladrillo obvio, y deja caer una docena de canciones que no está amarrada a ningún preconcepto inmediatista, funcionando como imágenes sonoras envolventes que mezclan krautrock, electrónica, dub y rítmica andina, llevando al oyente a instalarse un nuevo paisaje hecho de reflejos que no se sabe dónde se forjaron. Cuando la música no tiene que fabricar espejismos típicos pasa lo que pasa en el segundo álbum de Maifersoni, cuyos mejores momentos están en cortes como "Partners", "Al acecho nuevamente", "Picorocos de Guanaqueros" o "Cerros de Coltauco". Un "acto de amor" por el pop sin trampas que debe enamorar a varios en el camino.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: despidiendo a Margot Loyola

Durante la noche del lunes pasado llegaba la noticia de que doña Margot Loyola falleció a los 96 años. Completó su estadía entre nosotros una mujer muy especial, un personaje fundamental para nuestro folclor que no sólo tocó la guitarra y el piano y cantó sino que tuvo el entusiasmo mayor para investigar y recopilar material musical de nuestras raíces, yendo hacia los lugares más apartados, igual que hiciera su amiga Violeta Parra, quien valoró sin arrugarse el buen hacer de Margot, quien en 1994 se convirtió en el primer músico ligado al folclor que obtiene el Premio Nacional de Artes Musicales. Las nuevas generaciones también se interesaron en ella, si tomamos en cuenta que Gepe la mencionaba en alguna entrevista, o que Mariana Montenegro, mitad femenina de Dënver, tuvo un encuentro con ella. De lo que pasó por su garganta destaco su interpretación de la tonada "La risa" (ver arriba). Se nos fue una folclorista excepcional, apasionada por su trabajo, capaz de interesar en sus conversaciones (recuerdo la entrevista que le hizo Cristián Warnken en el programa Una Belleza Nueva). Chile le agradece a Margot Loyola su esfuerzo. Se queda en nuestra memoria y en nuestra cultura popular criolla para siempre.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la adicción a internet según Woki Toki

Woki Toki sigue dando motivos para que veamos sus virales. El más reciente se llama "Adictos a internet", y no redunda en la risotada estridente. Bueno, tiene humor pero le agrega una mirada reflexiva a un asunto muy actual: el volverse adicto a usar la web. Francisco Melo encarna a un terapeuta que conversa con varios seres que no pueden vivir sin postear lo que hacen o dejan de hacer, que les da con fotografiar lo que comen o no parar con las selfies o con el porno virtual. El mejor momento llega cuando el personaje de Melo confiesa que fue el primer adicto a internet en esos tiempos donde se usaba Kazaa o Latin Chat, se ponían estrellas para calificar un video o se mantenía una cuenta en Fotolog (ese reducto que los pokemones manoseaban en los 00). Si eres adicto o no tanto, échale un vistazo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Primavera Fauna 2015, con Empire of The Sun como cabezas de cartel

El sábado 14 de noviembre en el sector piscinero de Espacio Broadway se revalidará la cita con la música de cuño indie. El Primavera Fauna 2015, cuya promo está llena de maripositas (me acordé de una muletilla del extrovertido Pelao Rodrigo, ustedes sabrán cuál), anuncia que tendrá entre sus exquisiteces a los australianos Empire of the Sun, muy queridos por su electropop colorido donde siempre son garantía de triunfo canciones como "Walking on a dream" o "We are the people"; no desmerecen entre ese lote de bandas coterráneas donde también pillamos a Cut Copy, The Presets o Miami Horror. Por otra parte, lo de Mogwai el año pasado fue tan acertado que para el presente han decidido traer a otro grupo de post rock: ahora le toca a los tejanos Explosions in the Sky, discípulos mateos de los escoceses que le dan a sus guitarrazos un extra de melodías etéreas imperdibles; serán vitoreados. El resto de la oferta incluye a Mac DeMarco, Simian Mobile Disco en live act y el pincha Felix Da Housecat, más Valesuchi y Fernanda Arrau, entre otros. Ya se verá si todos ellos te dejan con maripositas en el estómago y la mente.

http://primaverafauna.cl/2015

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Javiera Acevedo será la nueva lengua filosa de Maldita Moda

Como ustedes recordarán, Javiera Acevedo había hablado mal en Vértigo sobre MALDITA MODA. A posteriori se arrepintió de sus dichos, tal como lo expresó en MENTIRAS VERDADERAS (La Red), y de yapa imitó a Mariela Sotomayor. Para enfatizar más todavía su deseo de arreglar el entuerto, fue invitada al último capítulo de la primera temporada, donde todo el panel incluidas Vesta Lugg y Marieloca le dio sugerencias de cómo lucir en el día de su casamiento, porque esta ex compañera de Salfate en el ASÍ SOMOS pronto pisará el altar.

Y ahora resulta que las vueltas de la vida y de la tele nos tienen una sorpresa: Javi estará desde fines de agosto en la segunda temporada de MALDITA MODA, como una más de las lenguas filosas que opinan, ocupando el espacio que dejó Vesta (actualmente la youtuber ha tenido tribuna en MUJERES PRIMERO). Hay quienes ven esto como una voltereta en el nombre del billetón, pero yo prefiero verlo como una movida justa, y a la Acevedo como una mujer que quiere pasarlo bien hablando de cómo se visten otros famosillos, en la segunda ola de un programa que no debiera aflojar, donde también veremos a una Mariela (la "lengua del pueblo", no lo olviden) que tal como lo anunció en PRIMER PLANO será madre por segunda vez. A esperar este reencuentro.

LA OTRA VERSIÓN: 23) Divididos/ "Tengo" (Sandro)

Aunque en el balance general a Sandro se le ve más como baladista, nunca hay que olvidarse de él como un personaje muy metido en el rollo rockero. Si no hubiera sido así, no se le haría tributo desde las guitarras más intensas. Lo que Divididos logran con "Tengo" tiene que ver con lo ya dicho, sacudiendo desde el comienzo. Revalidando ese fuego que Sánchez tuvo en su garganta y supo mantener.

LA OTRA VERSIÓN: 22) Sandro/ "Creyente soñador" (The Monkees)

Roberto Sánchez abría su álbum QUIERO LLENARME DE TI (VIBRACIÓN Y RITMO) (CBS, 1968) con una versión para el "Daydream believer" de los Monkees que no desmerece entre las interpretaciones más redondas del Gitano de América, haciendo suyos esos versos que hablan de no perder la ilusión más soleada. Eran tiempos brillantes en el recorrido del argentino.

LA OTRA VERSIÓN: 21) Fiskales Ad-Hok/ "Resistiré" (Dúo Dinámico)

¿Se imaginaba el Dúo Dinámico que un tema incluido en su álbum EN FORMA (CBS, 1988) en el fondo era un himno punk con todas las de la ley? Y no me refiero a cuando los argentinos Attaque 77 la grabaron para una teleserie. Estoy apuntando a la banda de Álvaro España, que en los 90 tuvo la valentía de aplicarle la sustancia hardcore, entregando a la larga la mejor versión de "Resistiré" imaginable. Esos versos son más punketas que la cresta.

LA OTRA VERSIÓN: 20) José González/ "Heartbeats" (The Knife)

Un cantautor sueco de origen argentino, cuyas maneras lo dejan más cerca de ser un Silvio Rodríguez escandinavo que un Nick Drake al uso, llegó a hacerse conocido gracias a que su versión para un tema de The Knife, incluida originalmente en VENEER (Imperial Recordings, 2003), fue usada en un comercial de Sony. Tal viraje de cierto electropop dramático a la desnudez folk más pura favorece, no cabe ninguna duda. La magia de una guitarra de palo más allá de la fogata de turno.

LA OTRA VERSIÓN: 19) Swans/ "Love will tear us apart" (Joy Division)

Un tema que apareció como sencillo tiempo después que el vocalista Ian Curtis se quitara la vida (¿la mejor canción de los ochenta?), postal del desamor más feroz, ha tenido versiones de gente como José González, Nouvelle Vague o Carlos Cabezas. Pero creo que en esta sección merece la pena hablar del cover que los Cisnes hicieron, respetando la melodía del original, bajándole un poco el ritmo y dándole su propia hondura: Michael Gira poniendo su rúbrica vocal y su guitarra, mientras que Jarboe entregaba sus líneas corales bellas y dolorosas a la vez. Lo que se dice estar cerca de la grandeza que Joy Division ya le habían dado.

LA OTRA VERSIÓN: 18) Belle and Sebastian/ "Crash" (The Primitives)

La original era una perla explosiva lanzada a fines de los 80 que tuvo segunda chance en los 90 gracias a la banda sonora de UNA PAREJA DE IDIOTAS. Pero Stuart Murdoch y los suyos se la jugaron más allá, quitándole velocidad a "Crash", llevándola a su terreno calmo y tierno como si la hubieran escrito ellos. Así de sorprendente, así de reconfortante es contemplar una explosión según B&S.

LA OTRA VERSIÓN: 17) Grace Jones/ "Warm leatherette" (The Normal)

Daniel Miller, histórico capitán del sello Mute, tuvo un proyecto personal llamado The Normal con el que apenas editó un 7" cuya cara B era un tema sobre perversiones sexuales en torno a los accidentes automovilísticos, a las claras inspirado en el libro CRASH de J.G. Ballard. Aquel "Warm leatherette" precursor de la ola industrial y el synth pop fue retomado por esa diosa extravagante llamada Grace Jones en 1980, quien además le puso ese título al álbum donde venía la versión, anclada en un funk pop personalizado, con líneas de bajo y guitarrazos que le dan más calor y un poco más de familiaridad al asunto.

LA OTRA VERSIÓN: 16) Sr. Chinarro/ "¿Qué puedo hacer?" (Los Planetas)

Hubo un momento en que Sr. Chinarro y Los Planetas se pusieron de acuerdo para hacer un split single donde debían versionarse recíprocamente. Así Antonio Luque elige interpretar "¿Qué puedo hacer?", originalmente incluida por los granadinos en SUPER 8 (RCA, 1994): pasa de ser una ración de power pop irrenunciable a quedar en terreno indie melancólico, con las señas habituales del sonido chinarresco en la etapa Acuarela. Y a esa letra de desamor le viene de perillas el tratamiento. ¿Y los de J? Se mandaban una versión de "Su mapamundi, gracias", pero de eso hablamos más tarde.