PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Merzbow, maestro de maestros del japanoise

Hace mucho tiempo tenía ganas de escribir algo sobre Masami Akita, y lo voy a hacer de inmediato. Este japonés se ha dedicado, desde 1979, a experimentar con el ruido de manera brutal y completamente certera, usando el alias de Merzbow, adoptado a partir del concepto merzbau, llevado a la práctica por el artista plástico Kurt Schwitters: obras de arte a partir de basura. Justamente, la gracia de Masami pasa por trabajar con basura sónica, con elementos que suelen ser incomodantes para cualquier persona, inquietando sin pedir permiso ni por si acaso, pero también tomando como referencias tópicos como el maltrato animal (Merzbow es tan extremadamente vegano como Morrissey, y por ahí tenía un track donde apuntaba contra Kentucky Fried Chicken) o el sadomasoquismo (al grabar los álbumes de la saga MUSIC FOR BONDAGE PERFORMANCE). Su discografía es monstruosamente amplia, y no exagero cuando digo esto, pues el señor Akita ha sido incluso capaz de una locura increíble como fue, al comenzar este siglo XXI, entregar una caja de... ¡50 cedés!, titulada MERZBOX; hay que estar muy de la cabeza, o ser muy fan, o tener mucho billete para querer comprar esa verdadera caja de truenos y relámpagos, que deja al Andrés Calamaro de EL SALMÓN (2000) convertido en una alpargata.

Para adentrarnos un poquito en los terrenos del personaje en cuestión, tomaremos en cuenta primero VENEOROLOGY (Relapse, 1994), producción de 4 temas que no porque sí apareció en un sello habituado a prensar discos metaleros. De hecho, Masami considera este material como su disco de death metal. Ese espíritu campea a sus anchas sin necesidad de baterías ni solos de guitarra, durante cortes como el inicial y extensísimo "Ananga-Ranga" (29 minutos) y "Klo Ken phantasie". El tercero, "I lead you towards glorious times", corresponde al extracto de una actuación en vivo donde un tal Bara ponía su voz al servicio de la masa bestial, del edificio intimidante que Merzbow construye siempre. "Slave new desart" cierra VENEOROLOGY agregando riqueza rítmica al proceder oscuro. Otro álbum que se puede destacar del nipón es DHARMA (Noise Industries/Hydra Head, 2001), que con el anteriormente nombrado tiene en común al haber aparecido en un label de metal y tener 4 temas. En él se intuye el dolor del acto y su consecuencia a la vez, entrando en el auditor con ráfagas de viento hiriente que llegan después de intentar olvidar lo que se hizo; pensamientos que llegan con el inicio del disco, llamado "I´m coming to the garden... No sound, no memory", se prolongan en "Akashiman", retroceden a ciertos retazos de la infancia con "Piano space for Marimo Kitty" (jazz desfigurado, por ponerle un nombre; Lezet podría acusar su influencia) y se hacen más crudos durante la media hora y poco más de "Frozen guitars and sunloop/7e 802". Merzbow es capaz hasta el día de hoy de dejarnos sin aliento, de refregarnos su condición de maestro de maestros del japanoise (no es el único en las tierras del sol naciente capaz de causar terror de esa manera; acuérdense de Masonna, Yasunao Tone, The Gerogerigegege, Incapacitants y otros). Por todo eso, no sería mala idea que traiga a Chile su arsenal ensordecedor. Ya quisiera sobrevivir a ello.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una noche gritona y apasionada

MON LAFERTE
Club Chocolate
Barrio Bellavista
sábado 23 de junio

Antes de volver a su residencia en México tras haber sido jurado del Factor X criollo, Monserrat Bustamante debía gastar su último cartucho en vivo por estos pagos. Lo hizo en una discoteca que ocupa el espacio de la pretérita Rockola, lugar bien aspectado. A la luz de lo visto y escuchado, valga señalar que la prota sabatina se aferró a una contextura rockeraza, evidente en el sonido de su banda (con algunas leves trancas al inicio, como ese bajo retumbando más de la cuenta) y en sus gritos desenfrenados, siempre luciendo trapitos fashion (esa chaqueta de cuero, ese cinturón, esas medias). Cruzando temas de DESECHABLE (2011) con material inédito que posiblemente quede para un nuevo disco (atención con "Muerte en el ring"), Laferte mantuvo su entusiasmo y se lo traspasó al respetable a punta de poses y cuñas divertidas; había disposición total para corear a grito pelado "Desechable", "Tóxico", "No" o "Soy". Las sorpresas de este encuentro cercano del tipo lafertiano tuvieron que ver con pillar a Felicia Morales, amigui de Gepe y Fakuta, cuadrándose en teclados, y con esas versiones para "Date with the night" de Yeah Yeah Yeahs y "Army of me" de Björk. A la hora de los bises, Mon Laferte se inclinó por "Él", "Te vas" (sin armónica y con teclado) y otra original de YYY´s: "Maps", siguiendo la reorientación propuesta por Karen O; métale guitarra de palo. Una noche gritona y apasionada con Monchi, que ojalá se repita a futuro. De momento le diremos: que te vaya bien, Miss Laferte.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la U vuelve a humillar a Colo Colo para ser finalista del Torneo de Apertura

La semana pasada veíamos a Colo Colo ganarle a Universidad de Chile por 2-0 (anotaron Esteban Paredes -expulsado más tarde- y Bryan Rabello) en un juego de ida disputado en el Estadio Monumental, sin público por una sanción pendiente que es culpa de unos imbéciles que tiraron bengalas durante un juego del popular contra Audax Italiano, y resistiendo una lluvia intensa. El equipo albo supo sacar ventaja, aunque quedaran con 9 elementos, ante una U que tuvo un inesperado bajón en su funcionamiento. Lamentablemente, para los jugadores del eterno campeón y para sus seguidores eso no sirvió de nada, porque en la revancha de hoy en el Estadio Nacional los azules se acordaron de su savoir faire reciente, y vencieron contundentemente por 4-0 (o sea, que casi repiten lo del 5-0 en la fase regular), gracias a los tantos de Ángelo Henríquez en el minuto 6, y más tarde Junior Fernandes, quien hizo tres: al minuto 20, y los otros dos en el tramo final. Su rival de nuevo tuvo 2 expulsados. Colo Colo hizo lo que pudo para al menos convertir 1 gol que los dejara cerca de la gloria, aunque fuese perdiendo, pero la humillación chuncha aplicó más; los dirigidos de Jorge Sampaoli ya están en la final del Campeonato de Apertura Petrobras 2012, y enfrentarán a O´Higgins de Rancagua (no Rancuagua, como dijo Piñera). Sólo agrego que es preciso gritar, a la manera de Cristina Moreno, el personaje de Paz Bascuñán en SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13), mas sin emborracharme, ofuscado por tener que mamarme este martirio. ¿Por qué? ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡PORQUE COLO COLO 2012 VALE CALLAMPAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!!

La 'U' vuelve a humillar a Colo Colo para ser finalista del Torneo de Apertura | Deportes | LA TERCERA

GACETA DE GACETAS: El Gráfico chileno propiciando la entrega gratuita de información

Tal vez suene a reintento de desarrollar un periódico deportivo gratuito, tras la experiencia efímera de El Crá, lo que la filial chilena de la revista El Gráfico, oriunda de Argentina, está ofreciendo: un diario editado y distribuido con el apoyo de la gente de Publimetro, con Juan Cristóbal Guarello (comentarista en ADN Radio y Canal 13) como director. Si hablamos del formato no se queda en chicas, y tiene todos los condimentos idóneos para amenizarle el viaje a cualquier pasajero del Metro de Santiago, tenga o no tenga que tragarse los apretujones. Hoy me hice del respectivo ejemplar, que indaga en el empate a 0 de Universidad de Chile y Boca Juniors, resultado que dejó fuera a los azules de la final de Copa Santander Libertadores (los xeneizes ganaron 2-0 en La Bombonera), incluye una nota de Pablo Vera Ojeda sobre Esteban Paredes (jugador de Colo Colo), y también una columna de Soledad Bacarreza a propósito de la horrorosa rabieta de David Nalbandian en un torneo de tenis en Inglaterra (algo de lo que ya hablamos). Ojalá dure este Diario El Gráfico.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el Chile discriminador según En la Mira

Anoche decidí pasar el trecho de las horas 22 y 23 viendo EN LA MIRA (Chilevisión), y tenía una muy buena razón para hacerlo: Macarena Pizarro presentó un reportaje sobre la discriminación en este país, tema que ha vuelto a ocupar la agenda informativa y opinante a raíz de un hecho asqueroso: la golpiza que un grupo de desadaptados que se dicen neonazis le propinó a Daniel Zamudio, quien falleció tras quedar en coma. Tal como le debe pasar a cualquier persona que llegue a leer este posteo, tengo la impresión que este espacio a mitad de semana arrastra los mismos vicios de todos los espacios informativos que ofrece CHV, desde el noticiero matinal con Felipe Bianchi hasta el ÚLTIMA MIRADA de Matías del Río. Sin embargo, lo que salió anoche merecía ser visto de punta a cabo. Destaco lo de la pareja homosexual que camina de la mano por el Paseo Bulnes, y un señor puretón los insulta; más tarde van a donar sangre, y la encargada se niega a atenderlos porque, según ella, ser gays representa una conducta sexual de riesgo (puta mentira: son más promiscuos los heterosexuales); mejor les va cuando van a una misa del Opus Dei, donde nadie les puso mala cara. También fue valioso saber de otro chiquillo que fue golpeado por un tipo prepotente en un paradero, y vive Dios que no llegó a ser otro Zamudio (el victimario dice que es antifascista y skinhead, y que la víctima le intentó robar; yo le creo a quien recibió el combo). Los transexuales de igual manera fueron abordados aquí, incluyendo el testimonio de Leslie Santana, amiga personal de Gonzalo Cáceres. Eso sí, mi momento favorito llegó con la aparición de Óscar Álvarez, quien tiene baja estatura y extremidades muy cortas, muchacho al que hemos visto brillar con luz propia en el programa Circo, que hasta la semana pasada emitía UCV TV, imitando de manera impecable a Don Francisco y al Presidente Piñera; Pablo Araujo, uno de sus compañeros en ese frikerío (bien merece segunda temporada), sacó la voz para hablar de Óscar. No olvidemos que en este reportaje de EN LA MIRA habló también Jorge Reyes, abogado de postura ultraconservadora que llegó a hablar pestes del chiquillo Zamudio, amparado en su defensa podrida de la familia y del matrimonio como un vínculo sólo posible entre un hombre y una mujer, bla bla bla... Ni se imaginan la sarta de escupitajos que le tiré al televisor cuando salió el careto de ese innombrable. Dedito para arriba a CHV por indagar en una de las llagas más evidentes de este país, que se cree evolucionado, pero todavía el ninguneo a quienes son diferentes permanece en ciertos círculos. Lo dijo Camila Moreno el año pasado en las páginas de I-Pop: Chile es un país hipócrita. Pues eso.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: David Nalbandian y su repudiable sobrerreacción en Queen´s

No tengo recuerdos de algún incidente parecido a lo que ocurrió con el tenista argentino David Nalbandian, quien el domingo pasado disputaba la final del Abierto de Queen´s, campeonato disputado en pasto previo al Grand Slam de Wimbledon, jugando contra el croata Marin Cilic. El primer set lo ganó el trasandino por 7-6 (7-3 en el tie break). Cuando Nalbandian pierde el séptimo juego y Cilic queda 4-3 adelante, el primero se irrita al punto de patear el pequeño lienzo de Nike que cubre a un juez de línea sentado, y de pasada deja al pobre hombre con una pierna sangrando. Acto seguido, el organizador del torneo agarra el micrófono para anunciar por todo lo alto que el sudamericano queda descalificado, y su rival es declarado campeón, mientras David pierde todos los puntos y el dinero ganados durante el campeonato y deberá pagar una multa. En verdad, no es la primera vez que este argento demuestra lo peor de sí, ya que en el circuito ATP ha tenido varios desatinos como, por ejemplo, haber insultado a un juez de silla en el Abierto de Viña del Mar 2002. Saber de esto nos trae a la mente de nuevo a ciertos tenistas cuyos exabruptos son recordados. El enojón más ilustre es, sin lugar a dudas, el gran John McEnroe. Tampoco olvidemos a Jeff Tarango y al marroquí Younes El Aynaoui, que durante un partido con Marcelo Chino Ríos llegó a romper de puro quemado una raqueta... ¡contra su propia cabeza! ¿Será para tanto? Y si se trata de barrer por casa, Fernando González (a la hora de romper raquetas contra la arcilla) y Nicolás Massú (cuando le da por gritarse a él mismo cosas como: ¡puta que soy hueón!) han tenido sus momentos notorios de molestia. Pero a ninguno le he visto algo tan insólito y absurdo como lo de Nalbandian.

PAPELERÍA (o poesía): Liz Fraser en el super

Compro detergente líquido
                                        paté de pavo
                                                           mostaza
chocolates con relleno de menta       suena
un temita de Cocteau Twins que no oía
hace rato    no veo tanto
a la multitud que avanza con sus cestas de compra
veo más mi avance por los corredores a contrapelo
del ansia burguesa     en la batalla
                                                  de la persistencia
del entender los signos del consumo
                    como ánforas
                    para un uso limitado
y saborear los asteriscos intangibles
                    sonando por los parlantes
mientras camino
                                                           derecho hacia un
                                                  terreno indefinible
                                                                con
el detergente la paté la mostaza que
                                               necesito
                 
                                               hasta por ahí
                                               no más.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de Monserrat a Mon, nada más

Monserrat Bustamante era una muchacha que participó en aquel espacio buscatalentos de TVN llamado Rojo, cuyo debut discográfico, LA CHICA DE ROJO (2003), la mostraba como una intérprete de pop latino con tintes a lo Thalía, un arquetipo sumamente chulo para mal, trilladísimo. Si se acuerdan de "Corazón bandido", uno de sus singles, entenderán mis apuntes (a pesar de todo, sale airosa todavía su cantada del standard ranchero-merenguero "Yo sin tu amor").

Monserrat Bustamante ya no es esa Monserrat. O sea, se cansó de que le dijeran qué cantar o cómo vestirse o desvestirse. Ella ahora es Mon Laferte, una chica de pintacha deliciosa: labial marcado, ropajes glamorosos, medias corridas, tatuajes varios y una sonrisa tierna. En cuanto a la música, esta fan de Björk se vale de un pop rock ligero y entrador a la primera, para darle y darle a sus letras de amor, desamor y lujuria, todo eso presente en DESECHABLE (2011, autoedición), disco grabado en México, país en el que ha vivido últimamente, autoproducido con ayuda de César Ceja, quien también es coautor del grueso de los temas. Cuando DESECHABLE corre en el reproductor, salen ecos de muchos referentes, lo cual no me molesta tanto. Así hay partículas de Lomofilia ("Soy"), Avril Lavigne ("Culpable"), la Katy Perry de "Thinking of you" ("Él"), la P!nk confesional ("Desechable"), Alanis Morissette o Natalia Lafourcade ("Depresión", donde canta: Me han cortado hasta la luz/Desde que me faltas tú; je je). Mon sólo pierde los papeles con un artefacto como "Te quiero", penúltima traca, cuyo inicio Smashing Pumpkins tiene gracia, hasta que esa melodía y esa letra tópica lo echan todo a perder; dicho de otro modo, el tufo Kudai matando las pasiones. Ahora, si hay highlights, los hay en cuatro tracas: "Un solo hombre no puedo tener", de ritmo Cansei de Ser Sexy y letra sobre tener que asumir un perfil promiscuo; "Te vas", incursión blusera donde la chica toca la armónica; "No", de coraza sensual a lo Goldfrapp y coro explosivo; y "Tóxico", más lujuria todavía, con acelerón rockerazo, un caramelo con licor que parece descarte de las recordadas Ruch, por qué no decirlo (para prolongar el goce, recomiendo buscar en YouTube la remezcla electrohouse efectuada por Zain Cervantes). Mon Laferte y su cancionero nada desechable merecen mis sinceros apapachos (que me disculpe María Kasuki), y por eso he de asistir a su última actuación en vivo antes de retomar su Mexican life, que dirían CatPeople (habiendo cerrado su trabajo como jurado de Factor X Chile), el sábado 23 de junio en el Club Chocolate. ¡Que sí, güey!


www.monlaferte.com 

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Cositas Ricas Ilustradas, la cocina chilena según Pati Aguilera

No me puedo olvidar de recomendarles visitar un blog llamado Cositas Ricas Ilustradas, creado por la dibujante Pati Aguilera, que se dedica a presentar recetas de cocina típicas de nuestro país, ilustradas de una manera sencillamente juguetona y encantadora. A todo aquel que se enamore de la forma en que se encaran nuestras delicias allí, se le informa que hay unas fichas magnéticas para el refrigerador con las mismas recetas, a la venta en la Galería Plop! de Merced, el mismo lugar donde se hizo el lanzamiento del sitio, con degustación de sopaipillas, pebre y vino navegado. Excelente idea la de Pati, a la que se puede adherir también siguiéndola en Twitter y Facebook.

http://cositasricasilustradas.blogspot.com

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Salfate se confesó con su amigo Fuentes Silva

Como ya se los conté, Juan Andrés Salfate había sido detenido el martes, pero horas después fue dejado en libertad, a diferencia de las otras personas que estaban con él, formalizadas por tráfico de drogas. Anoche estuvo en MENTIRAS VERDADERAS (La Red), muy dispuesto a responder todo lo que fuese necesario ante su amigo Eduardo Fuentes Silva, quien fue compañero suyo en el ASÍ SOMOS. Con una claridad que se agradece, el calvo aclaró su relación con uno de los dealers, quien es un fiel amigo y colaborador, en especial a la hora de proporcionarle información pura y dura sobre buena parte de los temas que Salfa trata en sus intervenciones televisivas; más de una vez ha tratado de ayudar al traficante para superar ciertos atados depresivos, pero sin involucrarse en nada de sus transacciones de estupefacientes. Cuando Eduardo le pregunta a Juan Andrés cuál es su relación con las drogas, él dijo que las ha probado pero no es adicto, misma relación de consumo responsable que asume con el cigarrillo y el alcohol. Respecto a la dosis de cocaína encontrada, se trataría de un regalo que el tipo le hizo (mmm..., ¿es algo común que cuando uno se haga amigo de un dealer, éste te regale una dosis?; me asalta la duda). Si se trata de información dura, esa tarde el amigo de Salfate tenía una relacionada con un rostro de La Red que aspira a un cargo político. ¿Franco Parisi? Si, según el gordo el hermanito de Antonino corre el riesgo de ser perjudicado en su deseo de ser candidato presidencial. El publicista pidió perdón a quienes se hayan sentido decepcionados de él por este asunto, y destacó el buen trato de los funcionarios de la PDI con su persona, quienes no abusaron de su poder, no lo esposaron y siempre fueron respetuosos, además de agradecer a sus compañeros de canal, su familia y sus vecinos, todos apoyándolo a concho. Tras este necesario acto de confesión, lágrimas incluidas, no cambia lo que pienso de Juan Andrés Salfate. Sigo creyendo en el poder de su palabra, en su ímpetu al buscar verdades más allá de los titulares y las portadas, más allá de los mensajes bonitillos de los carteles. Es cierto que muchas veces Salfa se fue en volá (tal vez con los tópicos de extraterrestres), Valeria Luna dixit, pero el balance general arroja nota azul para él. Le debo mucho respeto y cariño, por correrle mano a Andrea Dellacasa, por los cortos con moraleja, por las poleras de Gokú que usa y me encantan, por haberlo visto un breve lapso en la Estación Mapocho, por esos delirios junto al Chico Jano cuando estaba en Rock & Pop (durante 2010), por los trucos que ensayaba con la Javiera Acevedo, por los afiches de la campaña de Halls, por cuando citó "Prison sex" de Tool, por eso y muchas cosas más, calcen o no calcen los datos, pollo, respeto a Salfate, y lo seguiré haciendo. ¡Aguante, gordo!

GACETA DE GACETAS: Melómanos, sonido bimensual

Corresponde hablar de Melómanos, revista gratuita de corte musical, inaugurada en julio 2011, que se publica cada dos meses. Ya ha sacado 5 números, cuyas portadas han sido ocupadas por Dënver, Crisálida, Adrianigual + Fakuta y Magnolia + Delonelyman. El más reciente, de mayo-junio, destaca en su tapa tanto al grupo Población Parlante como a la señorita Mon Laferte, la misma Monserrat Bustamante que participó en Rojo y ahora va por los escenarios con un exquisito look de-andar-por-la Blondie (¿o no la han visto en FACTOR X (TVN) sentada junto al Puma Rodríguez, Tito Beltrán y Karen Doggenweiler?). También hay en este ejemplar de Melómanos artículos sobre Los Jaivas y Pearl Jam, una nota en que Francisco Reinoso Baltar (una de las voces importantes de Radio Sonar) revela sus gustos musicales, un comentario sobre el clip para "Tunupa" de Kali Mutsa y el subrayado para lo úlimo de Gonjasufi en crítica de discos, entre otras exquisiteces. Valga revisar en Issuu esta edición, al igual que las anteriores.

http://issuu.com/melomanos/docs/edicion_5

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿Salfate con cocaína?

Helado me quedé, y de seguro no soy el único, al enterarme que Juan Andrés Salfate, panelista de programas de La Red como MAÑANEROS y ASÍ SOMOS, señalado con el dedo por cierta gente como el causante del pánico generalizado al hablar de predicciones de sismos, fue detenido por gente de la Policía de Investigaciones (PDI), supuestamente por participar en una transacción de drogas, específicamente cocaína. La gente del canal donde trabaja no se pronunciará al respecto hasta tener la info completa sobre el asunto. Eduardo Fuentes Silva, conductor de MENTIRAS VERDADERAS, quien también trabajó con el publicista, se enteró vía Twitter, y quedó consternado, ya que considera a Salfa como su amigo. A mí también me preocupa lo que le pase a Juan Andrés, el mismo hombre al cual logré ver en la Estación Mapocho durante una versión de la FILSA. Seguiré atento a cualquier dato, comunicado o lo que esté relacionado con esta detención.

CAJA MALDITA: caramelo retrofutbolero

Si usted es de los que hicieron puchero cuando TVN le bajó la cortina al Había una Vez que presentaba Solabarrieta, o se zampaba el Archigol, seguramente se va a alegrar con la llegada de HÉROES DEL FÚTBOL (UCV TV, lunes 23:30 aprox.), programa que revisa semana a semana grandes partidos del balompié nacional y mundial cuyo recuerdo está muy vivo, y otros que no se recuerdan tanto pero igual vale destacarlos, además de incluir un ítem sobre los jugadores más destacados en la historia de nuestro fútbol. Si algo está claro es que los archivos del viejo SHOW DE GOLES (su versión siglo XXI la emite el CDF) sirven de base para este viaje en el tiempo con la 32 cascos, y por ahí vemos colaborar a don Máximo Clavería y al relator Carlos Alberto Bravo, el mismo que nos anunciaba el uso del "acercamiento electrónico" y pronunciaba Concección en vez de Concepción. Lo más curioso visto en HÉROES... hasta el momento: el compacto de un partido setentero entre Aviación y Green Cross (club que hoy se llama Deportes Temuco). Lo único desfavorable de este caramelo pelotero es que lo programan a la misma hora en que TVN pasa EL DIARIO SECRETO DE UNA PROFESIONAL, por lo tanto más de uno llegará a plantearse el dilema: ¿retrofútbol o Fernanda Urrejola? Si se quedan con Javiera/Ángela, tienen la repetición del viernes para encontrarse con HÉROES DEL FÚTBOL. Vale la pena.

PAPELERÍA (o poesía): Visión del mar

al mar se le traga en la visión idílica
por azul
            por espumoso
                                 por salado
por representar la inmensidad y la paz
en sus olas como decía vicente
                                              mas al mar
no se le traga en la visión hiperrealista
que el género humano pinta con brocha gruesa
por hediondo
                    por frío
                               por salado otra vez
por albergar una colección de botellas rotas
cigarrillos papeles cacadeperro
como señalan tácitamente esos canallas
que dejan las playas en mal pie
                                              para tragar al mar
                  entonces
hay que buscar una visión
que sólo tome la esencia de la idílica de los poetas y
se cague
             (es un decir)
                               en la mugre de los ensuciadores
para que el tópico no se oxide
y las olas puedan significar más cosas
y la arena se transmute en otros códigos
pero siempre a fuer de creer en el amor
y no en la depredación corporativa
que no es asunto nuestro.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una lista de Super 45 en sus 16 años

Super 45, tribuna dedicada a cubrir lo mejor de la música más interesante, con un énfasis especial en el ala independiente, acaba de cumplir 16 años de vida, aniversario que les sirve para pasar revista a los mejores discos que se han publicado en esa misma cantidad de años, léase de 1996 en adelante. La lista es liderada por 69 LOVE SONGS (1999) de The Magnetic Fields. AND THEN NOTHING TURNED ITSELF INSIDE-OUT (2000) de Yo La Tengo quedóse en el puesto 2º. El 3º es para XTRMNTR (2000) de Primal Scream, el 4º se lo queda Mogwai con ROCK ACTION (2001), y el 5º es para Hood y COLD HOUSE (2001). Otros álbumes destacados entre los 45 de este repaso son: FUNERAL de Arcade Fire (6º), OK COMPUTER (1997) de Radiohead (7º), MERRIWEATHER POST PAVILION (2009) de Animal Collective (12º), EMPEROR TOMATO KETCHUP (1996) de Stereolab (14º), TECHNICOLOUR (1996) de Disco Inferno (18º), ESQUEMAS JUVENILES (2006) de Javiera Mena (24º), LAST EXIT (2004) de Junior Boys (30º), HOMEWORK (1997) de Daft Punk (36º), SMILE (2004) de Brian Wilson (39º), MEZZANINE (1998) de Massive Attack (42º) y THE DOCTOR CAME AT DAWN (1996) de Smog (45º).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Caupolicanazo pinochetista, o una malísima idea

Mucho me temo que respirar hondo es lo que debo hacer al comenzar a redactar este posteo. Porque ayer se realizó un acto desagradable en el viejo y querido Teatro Caupolicán: la exhibición de un documental sobre Augusto Pinochet Ugarte en plan proselitista. Es demasiado injusto que el recinto de calle San Diego se ocupe para un homenaje al principal artífice del Golpe Militar ocurrido el martes 11 de septiembre de 1973, el mismo General Pinochet que tuvo a Chile oprimido hasta marzo de 1990, el mismo que se convirtió a posteriori en senador designado, el mismo que falleció en diciembre de 2006. Se mancha la dignidad del Caupolicán a niveles de cagarse en él. Ya, me dirán ustedes que es un recinto privado cuyo deber es albergar eventos de toda índole, pero de todos modos es un lugar histórico. ¿Tienen derecho los que todavía se sienten partidarios de Pinochet a homenajearlo? Si, pero de manera acotada, en recintos de Vitacura, Las Condes o La Dehesa, manteniendo las reservas más absolutas. No es sano para nadie que se reutilicen lugares más masivos para invocar de nuevo a un personaje contrario a la democracia, en cuyo Gobierno hubo torturas, desapariciones, falsos enfrentamientos, toques de queda... Ojo, no justifico que se generen golpizas ni vandalismo en las cercanías, algo que sin duda se dio (una concesionaria de automóviles sacó la peor parte), sí que haya pancartas, sí que se grite en el nombre de la libertad de expresión que en esos 17 años de viento sucio se nos negó. Lo siento por ustedes, señores Juan González y Hermógenes Pérez de Arce (el último visitó TOLERANCIA CERO (Chilevisión) anoche, a la misma hora en que disfrutaba SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13); discrepo de él, mas reconozco que su chaqueta me gustó, mich). Si les duele y creen que estamos volviendo a la época de la Unidad Popular, mala cuea dijo el conejo. Chile necesita despertar y darse cuenta a cada minuto que merece algo mejor que el yugo del neoliberalismo económico, algo mejor que estar obligado a elegir entre Concertación y Alianza, algo mejor que estar obligados a tragarnos todas las noticias de la televisión, algo mejor que lamerle las botas al Viejo Pascuero (quiero decir Santa Claus, porque al Pascuero de las marchas, que también salió ayer, le tengo buena). Chile necesita darse cuenta de sus fortalezas y debilidades, trascender esa silueta antipática de nación inmadura incapaz de ir más allá al hablar de matrimonio homosexual o aborto terapéutico. Chile no quiere más reivindicaciones del espanto, de la represión injusta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Markus no deja de hacernos babear

No para Markus Popp, alias Oval, de hacernos babear. Tras el recopilatorio OVALDNA (ya reseñado aquí como corresponde), saca Sophioko (2012, autoedición), conjunto de cuatro pistas para descarga libre, correspondientes a la musicalización de un trabajo visual de Naoko Tanaka, que insisten en el manejo cristalino de sonidos orgánicos, con el silencio y algunas interferencias como cómplices valederos. Insuperable.

Oval Sophioko EP

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: entrecruce de lenguajes

VASTI MICHEL + MARÍA COLORES
Sala SCD, Barrio Bellavista
viernes 8 de junio

A la corta y a la larga fue una sesión íntima, un recital compartido como ponía el afiche promocional, un valioso entrecruce de lenguajes, lo de Vasti y la señorita Ortiz. La primera ya tiene segundo álbum prensado, PENSAMIENTO I FRECUENCIA (la noche anterior lo presentó en Sala Master de Radio Universidad de Chile), del cual mostró piezas que se basan en el uso de la guitarra traspuesta. Sea con esa afinación o con la estandarizada, Michel no abandona su rol de cantora, consiguiendo que los renglones de la tonada convivan con los del blues, mediante punteos y rasgueos llenos de naturalidad. Cuando llegó la segunda anfitriona, se generó una maravillosa comunión piano-guitarra en la versión conjunta de "Viento". Luego, una se quedó sentada en las primeras filas mientras María Colores explicaba y cantaba, fuese guitarreando, en el mismo piano o blandiendo el cuatro, con "El mundo de tu mano" como punto de partida, tanteos de posible material para un segundo largo y las paradas obligadas en "Llamadas perdidas", "No existe la soledad" y "Peces", todo teñido de una belleza indisimulada. Los habituales quejíos circa Regina Spektor, lo pensaba mientras tanto, me remitían también a Chris Martin de Coldplay, vaya a saber por qué. Al cierre regresó Vasti Michel para hacer un tema de autoría de María, y otro de la cantora sureña, "El tiempo que requiero", que triunfó a fuer de un tono tipo Buena Vista Social Club. El abrazo entre las dos tenía sentido. Que se generen estos encuentros habla bien de las voces recientes de la música chilena.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los pinchazos de XXXY

Go Mag, revista oriunda de Barcelona, tal como lo conversamos antes, deja de regalar cedés con su edición en kioscos (desde julio sólo será gratuita en toda España), no sin antes regalar la referencia 91 de Go Series: el mix oficial del SÓNAR 2012 (Uniprensa), festival de música y tecnologías avanzadas (hace poco se realizó la versión sudamericana, en Sao Paulo, con Kraftwerk entre los números principales), a cargo de Rupert Taylor, alias XXXY, colocando durante una hora intensa pinchazos de techno, house, dubstep y otras sustancias sin desperdicio, desde el "Madness" de DVA hasta "Wake ups" de Salva, pasando por material de John Talabot, Richie Hawtin (uno de los confirmados importantes de la cita barcelonesa) y Modeselektor ("The white flash"; colabora Thom Yorke de Radiohead), e incluso tracas propias como "Everything" y "Jacktrax", esta última junto a Nehuen. Una exhibición más que atractiva la de XXXY.

Go Series 91: Sonar 2012 Seleted and mixed by xxxy by gomag

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el plan antitancista de los creativos de Virgin Mobile (¿se pasan de listos o de patéticos?)

La última edición de la guía mensual del Centro Cultural Gabriela Mistral incluye un aviso relacionado con la temporada de danza en el lugar, gentileza de Virgin Mobile. El lema principal hace alusión a Tanza Varela, señalándola como lo opuesto al espíritu de las actividades culturales típicas: Más danza (Menos Tanza). Por supuesto, la aludida se apestó con la aparición de ese anuncio.

Debo señalar que hasta el momento todos los avisos de esa compañía de telefonía móvil, la cual hace muy poco tiempo inició sus operaciones en Chile (parte de un consorcio dirigido por Mr. Richard Branson, que partió creando sellos discográficos y acabó ligando la marca Virgin a bebidas, tiendas y flotas de aviones, o sea sabe cómo estar forrao, como dicen los Hermanos Parisi) me han resultado insolentemente divertidos, como el spot del tipo que baila desnudo un tema de Snap, o el del poto que habla, o los avisos radiales donde se ríen del "bautizazo" de Valdivia, Beausejour y cía., y también de los parlamentarios, donde utilizan la frase ¡No más planes hueones!, pero lamentablemente los creativos asociados se pasaron a caca esta vez. Puedo entender que a ellos no les guste Tancita, y que dibujen en sus mentes la rivalidad entre la "cultura" ofrecida en teatros y recintos ligados al arte y el barullo televisivo de la farándula. Pero debieron haber usado otra estrategia a la hora de publicitar la danza en el mal llamado GAM. Sí, hablo desde mi posición como fanático de la panelista de CIRCO (UCV TV), algo que espero no dejar de ser. Poner a Tanza Varela de la Barra como mono porfiado o blanco fácil para darle duro es un reverendo asco. Me gustaría ver la cara que pondrían estos creativos de Virgin Mobile en un futuro hipotético donde esta niña blancuchenta aparezca en una película que gane premios en festivales tipo Sundance o Valladolid; se les subirían los colores al rostro y se acordarían que menospreciar a priori no es el mejor camino. Cerraré este posteo diciendo: ¡MÁS DANZA, MÁS TANZA, Y NO MÁS PUBLICISTAS HUEONES QUE SE PASEN DE LISTOS! 

Campaña publicitaria dejó como el ajo a Tanza: Aviso publicado en revista cultureque invita a la barra a consumir 'más danza y menos Tanza'.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Eduard Khil ha muerto

Hace dos años atrás, se difundía en YouTube de manera insistente un viejo video de un cantante ruso, cuya canción sólo consistía en una seguidilla de balbuceos tipo trololololooo y otros sonidos por el estilo, algo que hasta en el ASÍ SOMOS (La Red) tuvo eco. Ese personaje se llama Eduard Khil, y acaba de fallecer tras un coma provocado por un derrame cerebral a fines del mes pasado. El tema interpretado por este hombre oriundo de Smolensk se llamaba en realidad "Estoy muy contento, por fin regreso a casa", lo había compuesto Arkady Ostrovsky y originalmente trataba de un vaquero gringo que montaba en su caballo para llegar a su rancho, algo que para los censores de la vieja Unión Soviética era una patada en los cocos, ya que las relaciones con Estados Unidos estaban malísimas, con la silueta de la Guerra Fría muy marcada (un caso parecido ocurrió en la España de Franco con "L´estaca" de Lluís Llach, quien debió presentarla sólo como instrumental en un concierto (versión aparecida en el LP del mismo show), ya que la censura consideraba ese himno como una pieza subversiva, la misma que el movimiento obrero polaco Solidaridad reutilizó más tarde). Por lo tanto, se le cambió la letra por los tarareos que más de 30 años después (las imágenes son de 1976) serían requeterreivindicados por la web, algo que hasta el día de hoy me sorprende, y también me agrada. La "Trololo song" como una pieza de lounge pop ultrachistosa, muy bonitilla, rara inclusive pero siempre valiosa, una razón para acordarse de este Eduard. Q.E.P.D..

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Maxim Hot 100 2012

A mediados del recién finiquitado mes de mayo, la edición norteamericana de la revista Maxim (con filiales latinoamericanas en México y Argentina) entregó su listado 2012 de las 100 mujeres más lindas del planeta, gracias a las votaciones de sus lectores. El surtido de féminas tiene bastante material para alegrarse. Quien se ubica en el lugar 1º de este Hot 100 es la modelo israelí Bar Refaeli. Katy Perry, avísenle a Roberto Caamaño porfis, ocupa el 4º, y Megan Fox el 8º. Más abajo aparecen Lea Michele (sí, la Rachel de Glee; clasifica en el 14º), Scarlett Johansson (17º), Selena Gomez (24º), Taylor Swift (26º), Rihanna (32º), Jennifer Lopez (37º), Zooey Deschanel (41º), Shakira (60º) y Nicki Minaj (79º), entre otras bellezas. A continuación, los 10 primeros puestos.

1º BAR REFAELI
2º OLIVIA MUNN
3º MILA KUNIS
4º KATY PERRY
5º OLIVIA WILDE
6º JENNIFER LAWRENCE
7º EMMA STONE
8º MEGAN FOX
9º MALIN AKERMAN
10º ADRIANNE PALICKI

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: dos tríos salvajes

PAROXETINA + LERDO
Sala SCD, Barrio Bellavista
martes 29 de mayo

Tocando la tecla del rock experimental de power trío, ambas formaciones pusiéronme a saborear raciones de volumen sin atenuantes. De entrada, Paroxetina y sus poco más de 30 minutos instrumentales, dándole cuerda a un magma con pespuntes progresivos, metaleros o posthardcoretas que dejan con ganas de más, ciertamente; la fiereza del bajo y que al baterista se le cayeran sus baquetas a veces dan para pensar lo mejor de Paroxetina. Acto seguido, otros jovencitos respondiendo al membrete de Lerdo: una cabalgata turbulenta y gritona cuyos ritmos cambiantes y esquizoides no están hechos para estómagos débiles. Al igual que los predecesores, Lerdo apelaban a la ecuación guitarra (¿o era una fucking motosierra?)-bajo-batería, pero en ellos había un peligro mayor, único e irrepetible, un manjar para azotar mis oídos, con pocos alardes melódicos ¡y hasta un theremin! Ojalá los vuelva a pillar a ambos.

PAPELERÍA (o poesía): Carpeta nº 324

que guarde aquí las esquelas que me redactabas
los envoltorios de caramelos y bombones que nuestras lenguas rozaron al unísono
e incluso los ídem de los condones que ocupé a la hora de cruzar tu puente de piel
no es ningún motivo de orgullo.

más bien se trata de una penitencia que cumplo inconscientemente
tratando de reconstruir los recuerdos
que me dejaste sin dejar de releer las partes más escabrosas del texto
y también se trata de un cacho que no he sabido difuminar
a favor del camión de la basura.

a ver si para la próxima no se me olvida
¿o acaso mi lado persecuta dicta que los basureros
pueden delatarme ante algún grupillo de ociosos
y dejar este expediente para el banquete farandulero
aunque yo sea un don nadie?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un voto de confianza para Lana Del Rey

Motivo de debate en el escenario pop de estos últimos meses ha sido Elizabeth Woolridge Grant, señorita que ya había tenido una aproximación al sacar el disco LANA DEL RAY A.K.A. LIZZY GRANT, descatalogado a la velocidad de la luz. O sea, que Lana del Rey no es tan primeriza como se cree. Durante 2011 entregó un par de sencillos de adelanto: "Video games" y "Born to die", aplaudidos como se esperaba. Mas ya entrado el nuevo año, el disco completo ha recibido varapalos por montones, tanto de la prensa escrita como de sitios web como Pitchfork, por no hablar de músicos respetables como Tom Waits y James Murphy (ex LCD Soundsystem).

Visto el panorama donde pelar a esta chica parece tan fácil como ningunear a Valentina Roth por sus muchos affaires, me enfrento a BORN TO DIE (Interscope/Polydor/Universal, 2012) con mis orejitas alérgicas al reggaetón corporativo y a Prince Royce listas y dispuestas. Al hacerlo, podría asegurar que Lizzy no tiene una voz superlativa, no llega a los gorgoreos mágicos de la gordis Adele ni a las destrezas de Lady Gaga (a propósito: Lana tuvo una actuación fallida en el SATURDAY NIGHT LIVE, lo cual no es tan pecado si tengo en cuenta que a Gaga le pasó lo mismo), pero igual cumple al seguir un libreto donde se le dan mejor los medios tiempos que las incursiones en terreno urban/hip pop; eso sí, la segunda vertiente me remite un poco para bien a la Madonna de BEDTIME STORIES (1994). Votos de confianza hay para "Blue jeans", "Carmen", "This is what makes us girls", "Million dollar man" y un "Without you" que también tiene pasta de single. Aunque nada de eso supera a los dos tracks ya conocidos, puntas de lanza capaces de rasgar cualquier resistencia. Por una parte, "Born to die" se revela como el lema pop de esta temporada, tomando el lugar que tuvo en 2011 "Born this way" de la misma Gaga. Porque tú y yo/nacimos para morir -canta ella bajo un manto de trip hop fashion, entre Moby y Mono (los triphoperos franceses, no los postrockeros nipones). De "Video games" diré que es una joya sobre el deseo de amar en un entorno rutinario, donde él se la pasa con la consola, cuyo subtexto puede ser todavía más desolador. Nótese cuando Lana del Rey entona ese verso tan Belinda Carlisle: Heaven is a place on earth with you, afirmación que a esta femme fatale le suena convincente. La impresión definitiva que deja BORN TO DIE es alentadora, y luego el tiempo dirá si su estela se mantiene.