MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿eres tú, Úrsula? (II)

Para complementar lo que puse en el posteo anterior: Úrsula Achterberg, tras ese robo en un supermercado, delito tipificado como hurto simple, se salvó de ser castigada con 41 dias de presidio; al considerarse que ella manifestó estar arrepentida, sólo deberá firmar cada mes, durante un año. Durante la determinación de la sentencia, Úrsula estaba acompañada por un tío. No faltó la presencia de los micrófonos de la prensa farandulera, ignorados por la pobre mujer. Déjenla tranquila, idiotas. Si ella decide hablar de este caso, es cosa suya. Respeto.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿eres tú, Úrsula?

Lo que vi el día de ayer en MEDIANOCHE (TVN), y que es titular en Las Últimas Noticias, me deja helado, máxime sabiendo que hace 10 años fui un seguidor apasionado de la teleserie Fuera de Control (Canal 13, 1999). Úrsula Achterberg, quien debutaba allí como actriz protagónica, encarnando a Silvana Maldonado, fue detenida durante la jornada del martes, pillada en un supermercado de la cadena Jumbo robando chocolates y cosméticos. La imagen que pude ver de Úrsula, con el pelo largo y la cabecita gacha, es muy pero muy decidora. Según los datos que el diario mencionado pone en la nota (página 26), ella se casó con un indio, llegando a vivir en Inglaterra, donde esa relación llegó al punto más álgido, con él agrediéndola. Para más remate, perdió la tuición de su hija, quien es cuidada por su madre, otra persona con quien Úrsula no se ha llevado bien durante su vida; cuando en Tribunales se resolvió ese asunto en su contra, intentó pegarle a la jueza. Considérese el testimonio de Soledad Pérez, presentada como otra actriz que había sido sorprendida robando en un supermercado, dato que no cabe detallar aquí, sí lo que dice sobre la susodicha, respecto a que una vez se la topó, y la encontró con el pelo corto, canosa y con arrugas, y que parecía su mamá, a pesar de estar sobre los 30 años. No puedo mostrarme indiferente, si la Achterberg me pareció notable en su rol de una mujer que fue presa de una broma macabra, la cual quiso vengar atormentando a los que participaron de esa fiesta, un rol demasiado potente, algo que me lleva a recordar una producción que me marcó a fuego en la mente. Desde esta tribuna espero que Úrsula supere todas sus trabas de la vida, y siga adelante.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: con una rubia en el garage

Una de las cosas que nos dejó la breve resurrección del Show de Goles en Chilevisión (aparte de esos divertidos momentos; piensen en el uso paródico del Acercamiento Electrónico, en lo que le cantaban a Hernán Camacho, en el apodo de actor porno para el contertulio de O´Higgins, en el paso pre mortem del viejito Picarte, en el uso y abuso del "Paranoid" de Black Sabbath como cortina...) fue la posibilidad de familiarizarnos con el rostro y el cuerpo de Alejandra Díaz Palestini, modelo rubia que al día de hoy luce cada vez más voluptuosa, gracias a ciertos retoques que no son grotescos; todo lo contrario, son armónicos y puntuales. Esa anatomía so fuckin´ sexy le valió ganar un concurso organizado por la edición argentina de Playboy, el año pasado, derrotando a, entre otras, la mismísima Andrea Dellacasa (finalista reciente de 1810). Para los que fantasean con la belleza de Ale Díaz, valga recomendar la última megagalería que hizo para Terra: imágenes que le muestran posando en un garage, cerca de los vehículos, tomando la llave de cruz, encendiendo a más no poder. Esta parvularia con novio (que no es celoso, bien) deja babeando, y me temo que lo seguirá haciendo. Y si por las noches sintonizan LIV TV, en la franja SESIÓN FOTOGRÁFICA verán los videos de esa misma megagalería. Vaya caramelito rubio...

http://megagalerias.terra.cl/megagalerias/sesion/index.cfm?pagina=fotos&idmg=40375

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cumbia chilena de ayer y hoy, para el que se limpia con papel

Atención, degustadores de la cumbia a la chilena: el 21 de agosto, en el Movistar Arena, se reúnen tanto los clásicos como los que son éxito reciente, léase La Sonora de Tommy Rey y La Noche. Para conseguir los tickets hay que juntar 3 envases de una conocida marca de papel higiénico (averiguen cuál) más $2.000, y partir a algún local de Feria del Disco que ofrezca entradas. ¿En qué han estado estas dos formaciones últimamente? La Sonora tocó este viernes en el Teatro Cariola, con motivo de la proclamación de Alejandro Navarro como candidato presidencial; valga hacer memoria: Tommy y los suyos, quedó dicho hace poco en ESTUDIO UNO (Radio Uno), no necesariamente van a un acto político por cuadrarse con tal o cual, sino para cumplir con un trabajo, y cobrar lo suyo dignamente (¡si incluso, a principios de esta década, hicieron su show en medio de una velada de boxeo!). Por su parte, La Noche ya tienen su reality show en las pantallas de Mega, y el próximo viernes regresan a La Tuna, donde siempre juegan de local, con la voz del otro Rey, Leo, cantando de adulterios y deseos de ser libre... Ya saben: a comprar los rollos tales.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: volver a un pliegue del pañuelo

Para algunos, como cantaba Billy Corgan, el mundo es un vampiro. Para otros, y aquí me incluyo, es un pañuelo, compuesto de pliegues indefinidos, donde siempre cabe la chance de volver a uno de ellos. La comprobación concretísima de ello es la siguiente: en un supermercado, hace muy pocos minutos, volví a ver a una señorita castaña, de polerón escocés, a quien dije en un vagón del Metro admirar sus zapatillas plomizas. Ahora estaba con un chico, seguramente su novio, quien me dio la mano cordialmente. El curso loco loco de los días dirá si vuelvo a verlos, si el pañuelo se inclina otra vez hacia el costado que se apuntó un sábado de julio. Ah, esto me lleva también a recordar a Daniela, una fémina de look un tanto punk, con el cabello blanco, que en el mismo tren subterráneo pillé dos veces; eso sí, la primera iba con dos amigas más. El costado de cuero en el pañuelo existe, y quizás insista.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¡ahora sí que estamos perdidos!

Da como para incomodarse: el sitio web de PERDIDOS EN EL ESPACIO, programa importantísimo dentro de la parrilla conformada por Radio Universidad de Chile, y conducido por el siempre pausado y comprometido Jaime Baeza desde hace 14 años, ya no está disponible. Yo me percaté del asunto el lunes último, a horas de que comenzara una nueva edición. Si ponen la dirección correspondiente, www.perdidos.cl , de seguro van a encontrar un mensaje que dice que la página en cuestión no está configurada en este servidor, o algo así. Rascando entre mis neuronas, fíjate que no se me ocurre que alguien haya querido hackear el sitio... ¿o Jaime sí tiene enemigos turbios, o algún servicio de inteligencia desconocido lo anda siguiendo, o alguna de esas "teorías de conspiración" que difunde Salfate en ASÍ SOMOS (La Red) busca cagarse al bueno de Baeza? En estricto rigor, como le gusta tanto decir a Fernando Paulsen, por culpa de este frenazo virtual no hay posibilidad alguna de saber, con días de anticipación, qué sonará en PERDIDOS... el próximo lunes; y ni hablar de los podcast que permiten escuchar el programa en el momento que uno desee. Me da lata que pase esto, pero no queda más que comérsela. Y continuar apoyando a esta gran tribuna para la música distinta. Sigan entrando en la zona magnética.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Juan Carlos Duque y la canción oficial del Bicentenario

Faltando un año y un mes para que se cumplan 200 del primer gobierno oficial en Chile, la Comisión Bicentenario ya dio su veredicto sobre la canción que sonará como apoyo a las actividades celebratorias. Quien ganó la convocatoria fue Juan Carlos Duque, compositor señero y recordado por sus baladas de corte italiano (una de ellas le hizo salir tercero en Viña), con "La fuerza de la libertad", que expresa esa idea de aniversario nacional, refiriéndose también a la diversidad de paisajes y gente. Allí hacen los coros, entre otros intérpretes, Álvaro Véliz y Andrea Tessa. Hace unos días escuché en Radio Uno este "Himno Oficial del Bicentenario", y al oír su estructura, su sobreproducción, su lírica y su acabado, me parece que es una cuestión más de ésas taaaaaaaaan obvias, taaaaaaaaan chulas, como las canciones para la Teletón u otros eventos. Un himno más, qué más da. Si pensara igual que a los 13, lo encontraría la raja. Hoy me da lata. Si me vuelve a salir, sea en la radio o en la tele (y segurito en el estadio, querido hincha, lo va a tener que aguantar), trataré de evitarlo. Por mí que se marcara una canción bicentenaria el señor Buenaventura Ferreira, ese personaje folkie que antes aparecía en ES LO QUE HAY (ADN). Quien lea esto, le sugiero que escuche "Sur" de Lucybell, donde Claudio Valenzuela construye una letra a partir del Himno Nacional de Chile; tal tema del mini álbum PRIMITIVO (2007) es la osada relectura post-punk de nuestro patriotismo, creo. Lo que es Duque, zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Boredoms, el ascensor japonés

Boredoms es una banda japonesa, oriunda de Osaka, que desde mediados de los ochenta se trenza en ejercicios sónicos impredecibles, dejando nulo espacio para la fácil indagación. Todo gracias a dos personajes como Yamantaka Eye y Yoshimi P-We, los únicos miembros fijos del núcleo. Entre sus obras grabadas, donde se encuentran discos como POP TATARI (1992), VISION CREATION NEWSUN (1999) y SEADRUM/HOUSE OF SUN (2005), se distingue una serie particular de 10, llamada Super Roots, la cual, según cuenta el propio Eye a Ruben Pujol en Rockdelux (nº 270, febrero 2009, página 30), surgió como algo experimental con la finalidad de buscar nuestra esencia. La hayan encontrado o no, creo que vale la pena destacar uno de esos capítulos: SUPER ROOTS 6 (Reprise/Warner, 1996), colección de pistas que rondan la sicodelia circular manipulable, las junturas de teclados, los redobles percutivos que fluyen como lava de un volcán, el dub a trasmano, el infantilismo abducido, los punteos místicamente desafinados, e incluso un sliencio de 50 segundos que parece hijo bastardo del que John Cage hizo gala. Si miro la contraportada del álbum, advierto que la estructura del mismo parece un viaje en ascensor, por la numeración corrida que va titulando.

01-0 (*12)-6-2-3-9-4-7-8-5-10-11-12-13-14-15-1

Yo no sé cómo se dará en el caso de pulsar el modo random, pero ya de por sí marea pensar en este desorden, que para Boredoms seguro es un orden caótico, la búsqueda de raíces más allá de genealogías fijas. Al interior de la carátula, los nipones le hacen un guiño a Devo, usando sombreros rojos y posando, tal como en alguna foto clásica de los intérpretes de "Whip it", cosa que certifica el sentido del humor que Boredoms agregan a su metodología bizarra.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Domingo de (Rolo) Ramos

para Ariana Riquelme, de La Pulpo Orchestra

Creo que soy un católico ultra heterodoxo, de los que no necesitan ir a misa los domingos. Y tengo claro qué significa un Domingo de Ramos para los creyentes más férreos: uno de los momentos previos a la crucifixión de Cristo. Ahora, para los abiertos de mente y oídos (effeta!), existe otra acepción que de seguro no va a salir en el diccionario de la RAE, pero quizás sí en Wikipedia: la del DOMINGO DE RAMOS (Rock & Pop, domingo 12:00) como el momento del séptimo día, sea en el mes que sea, donde el reverendo Rolando Ramos entrega una exquisita hostia, compuesta de material sonoro inolvidable; gemas clásicas como las de Velvet Underground, los primeros Pink Floyd (cuando estaba Syd Barrett) o Elvis Presley, entre los salmistas ya revisados, que elevan el espíritu a niveles remecedores. Rolo (búsquenlo también en ROCK & POP CLÁSICO, el lunes solito y el viernes junto al Rumpi) y su envenenadamente gloriosa discoteca personal están, era que no, para el credo profano, y tras cada DOMINGO DE RAMOS dudo que el oyente de R&P cargue la cruz, a menos que otros tormentos lo cerquen. ¡Amén!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la rubia con pasado, y un mejor presente

NICOLE NATALINO
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
domingo 19 de julio

La ex miembro de Kudai, rubia y angelical como ella sola, en una instancia que daba para el arrejunte adolescente, o para la amenidad familiar, sacó a tomar aire a varias de las canciones que pueblan su acta de independencia, el largo ETERNIDAD (2008), bajo un manto electrificado. Tras una cortina de ambient con relámpagos, digna de algún single reciente de Sally Shapiro, abrió "Seré", una de sus cartas ganadoras, seguida por "Puedo respirar". Desde ese momento se advierte que el barniz rockero le calza por lo general, aunque a veces, cuando baja el tono de su voz, puede saturarla. Por eso mismo, en momentos íntimos como "Tú y yo solos" y "Volverás del silencio" brilla más. Bordeando la mitad del set, llamó a Javier Castillo, muchacho que ha militado en BKN, para marcarse un dueto con "Dulce esfera", errático a causa del micrófono que le tocó al susodicho, que además le dieron el pase para mostrar un tema de su inédita cosecha solista, "Puedo oír tu voz", cuya utilidad no pasó de ser la intermission para que la anfitriona se cambiara de atuendos (chao vestido, hola negro pantalón; eso me hizo recordar lo de Nicole, la actual novia de Sergio Lagos, en el Teatro Teletón, año 2006). Más tarde entregó su "Quédate en silencio", y se dio la maña de mirar hacia su estancia con los firmantes de VUELO (2004), vía "Quiero mis 15", y haciendo un medley durante el cual, por la poca onda que tengo con el universo kudaísta, me mantuve quieto (y pensando: se nota que ninguno de los Kudai actuales canta así de bien...). Hacia los últimos estertores, "Eternidad" se plasmaba, y al guitar man no se le escuchó su solo de electroacústica, pobre. No podía irse, y eso lo dijo ella, sin cantar el single que abrió la brecha para apreciar su aventura propia: "No hay más". Mención especial para un bajista de pintacha metalera (¡ese tatuaje!), que se reportó entusiasta con los coros. Nico mira hacia adelante, sin olvidar su trazo anterior, y su luz dista de apagarse. Ojo, que estará pronto en el festival Hechas en Chile, a realizarse en el Teatro Caupolicán.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: entregadas

RUCH
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
viernes 17 de julio

Tras un feriado que las tuvo firmando copias de su disco en el Mall Marina Arauco de Viña del Mar (no son muchas, y se están agotando pesado, sépanlo), la tríada de Ximena, Mai y Luti se entregó por completo a un respetable igual de entregado. Para llegar al delirio ruchista hubo que esperar más tiempo del presupuestado, tanto que si la espera continuaba, acabaría por escuchar entero el THE BENDS de Radiohead, ¡el mismo disco que se colocó en los tiempos muertos, la última vez que pisé esa sala! Con Miss Abarca de blanco y malla, Luti de mezclilla con parche y Mai a puro minivestido con pantalón, la cosa se puso poderosa, templada, de un tono sexy, el que valida sus canciones como masticables sin desmentido. Su rock band de apoyo también saca nota azul, azul eléctrico. De esta nueva pasada en vivo, la inicial "Railucolos", "Algo +" (con intro trancera), "Alright" y "Labios rojos", esta última su relectura para el "Cherry lips" de Garbage, fueron materia de despeine satisfactorio. Incluso Ximena se colgó la guitarra durante "Donde" y "Lujuriar". Las visuales que Ruch utilizaron no iban mal concatenadas, y entre ellas puedo recordar el collage de archivo para "Sin señal", los versos de "Railucolos" y "Labios rojos" a toda pantalla, y los billetes de US$ 100 con el logo del power trío en "Alright". Ante la falta de más repertorio, regalaron el bis de "Algo +", con todos los ruchers de pie. Valió la pena esperar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ruch, tres guachonas

Tras prácticamente un año de concretarse el proyecto que Coti Aboitiz y Alejandro Sanfuentes esbozaron, tras las primeras andanzas como cuarteto (Berni Traub pasaría a formar parte de Lilits) y tras su recorrido durante la gira Cristal En Vivo, el último verano, llegan a la cita Ximena Abarca, Luti Ortiz (alias Lutz) y Magdalena Salazar (aka Mai), para entregar su disco debut como Ruch: 3.0 (Proevent, 2009), un set de 28 minutos que lleva la patente del pop más poderosamente femenino, decidido en cada uno de sus párrafos manchados con labial. Desde luego, no faltan los singles que alimentaron y acrecentaron las ganas de más: ese "Sin señal" que parte con una guitarra casi sacada de algún tema de Silverchair, y prosigue cerca de Chenoa (a Daniela Castillo también le habría salido regia, piensen); aquel "Donde" que juega con el deseo y el odio, gracias a una letra facilitada por Guz Pinochet (Sum), donde relucen versos del tipo: quiero que bebas algo de mi dulce piel/que te sumerjas en mi oscuridad/que de tu mierda ya no puedas más tragar; y ese tal "Algo +", el juego fuerte y claro entre las tres voces. Lo demás que Ruch tejen en 3.0 es delineado por "Oscuridad", las tentaciones rapeadas y exquisitamente sonrojantes de "Railucolos" y "Alright" (¿su "Lady Marmalade" particular?), y otra joya a recordar en absoluto: "Lujuriar", el pliego de resistencia ante la desconsideración del macho cabrío, envuelta en una melodía cercana a la de "Donde", y digna de aplauso. Para rematar, insisten con "Sin señal" en una versión acústica que parte como en una fogata (la guitarra primero) y crece con el piano y lo demás, sonando hogareña. En fin, esto es corto, lo sabemos, y se hace corto, pero deja buen sabor. Xime, Luti y Mai: tres guachonas que le devuelven al pop chileno actual el factor más adulto, si se quiere, ya que esas tres (siempre tres) letras ya han sido estrujadas demasiado por facciones adolescentes. Su besote está marcado.

www.ruchband.com
www.myspace.com/ruchband
www.lastfm.es/music/Ruch/3.0

PAPELERÍA (o poesía): Su boquita

Lo que me gusta de ella es que su boquita
es como una aureola ensuciada. A pesar
del rojo fresco que exhibe
y de sus comisuras limpias
sé que al contacto con mi carne es
el anillo que deja entrar su veneno
acumulado entre rechazos
y heridas, un labio partido
para no poseer ni buscar
un vínculo sereno. Su altar
si existe
será tan rojizo como su sangre pintada
que también es la mía
cuando me muerde y me ensucia
sin terminar de regalarme
su bello desprecio
susurrando un nunca que cae
en los muros agrietados de mi mente.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lasser desvergonzado

Suelo pensar en cómo desperdicié la chance de ver a María Daniela y su Sonido Lasser, cuando pasaron por la Discoteque Blondie, en octubre 2007, haciendo dos shows. Por lo menos en la tanda dominguera, digo yo. Y lo vuelvo a pensar, pues el supersonido electropop que desarrollan es pura diversión reflectante y energética. Emilio Acevedo, también conocido como Titán, ya había formado Sonido Lasser Drakkar, junto a una vocalista norteamericana. Más tarde, sus vías se cruzaron con las de María Daniela Azpiazu, con quien supo unir fuerzas a partir del álbum MARÍA DANIELA Y SU SONIDO LASSER (Nuevos Ricos, 2006; Secsy/Feria Music, 2007). Musicalmente, se rastrean detalles de dub techno, eurobeat apto para el Dance Dance Revolution, italo disco, electro melódico o un poco más ruidoso, e incluso una cota entre cumbia y country ("El tuviera no existe"). Temáticamente, se transita por el rollo sentimental, sea en la veta tierna o en la amarga, la ida a la pista deliciosa y desvergonzada, y unas escenas de capricho adolescente, donde la Azpiazu parece una Chilindrina hormonal con estricnina. Así y todo, tracks de la calaña de "A bailar" (la chica mandando a parir a su novio por desacuerdos en gustos musicales), "Mi primera vez", "Yo no soy así", "A media noche", "Miedo" (el caso de quien hace trampa para ser reina), "Beam Laden" (el delirante sueño de ver bailar al terrorista Osama, glups) y la envenenada "Fiesta de cumpleaños", o cómo pasar del autodesprecio (mi vida no vale nada) al despotismo (los voy a tratar a todos como mis esclavos), animan la fiesta a su antojo. En el tracklist original, el de la contracarátula, se supone que "Chicle de menta" y "Carita de ángel" cierran el disco, pero en esta edición no aparecen; a cambio, figuran dobles raciones de "Miedo" y "Yo no soy así" (la segunda versión de la última ¡lleva base reggaetonera!, pero no hace aguas, tranquilos). El problema, y no sé si sea sólo en mi CD o en todas las copias de acá, es que el track 12 está vacío, sin música, ni que hubiera puesto el SUPER ROOTS 6 de Boredoms. ¿Se me olvida algo? Sí pues: aquí hay una versión para "Mentiras" de Daniela Romo, gesto que suena tan bonito como lo que Javiera Mena hizo al revisar "Yo no te pido la luna". Tras este disco, la dupla mexicana pasó a EMI y entregó el segundo, JUVENTUD EN ÉXTASIS (2007), con la Azpiazu cantando letras más sensuales, parándose más como mujer que como niña mala. Sí, este sonido a mí me gusta... y a ver si para la próxima sí me reporto, si ocurre.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el apoyo verde a Marco

Para complementar lo que dejé escrito en el posteo "Juntos ya ni pueden", valga atender a lo que se confirmó ayer mismo: el Partido Humanista está dejando de apoyar a Jorge Arrate como candidato presidencial, y ahora va a cuadrarse con el mismísimo Marco Enríquez-Ominami. Como no soy experto en análisis político, no sé si el apoyo verde sea muy significativo para que el esposo de Karencita Doggenweiler tenga un porcentaje que le permita, por lo menos, llegar a una segunda vuelta. El tiempo, y las rayas verticales en el voto de nuestros compatriotas, lo dirán mejor.

Nota aparte: felicito, desde esta tribuna, al señor Patricio Cuevas, que en su programa ES LO QUE HAY (ADN), donde comparte micrófono con Jani Dueñas, suele interpretar a Enrique Manríquez Ysumami, parodia de Marco, como parte del radioteatro Cuatro Paredes. Me divierte.

CAJA MALDITA: la telerrealidad llevará ritmo de cumbia, te lo dice La Noche

Quién diría que el éxito popular (¿o populachero?) de La Noche, escuadra de cumbia romanticona liderada por Leo Rey, llegaría a tanto... A principios de este siglo rotaba en la parrilla de Radio Corazón el tema "Conmigo fuiste mujer", la única canción que me interesó alguna vez de ellos; Cristián Heyne la incluyó en el soundtrack de LOS DEBUTANTES, al año siguiente (durante la peli, antes de que Gracia (Antonella Ríos) se mande el "Amor por ti", salía una tipa que terminaba su karaoke con el tema de La Noche). Tiempo después, estos hombres han vendido una buena cantidad de volúmenes, y han logrado que una parte de la población coree "Que nadie se entere", "Quiero ser libre" y otras melodías envueltas en terciopelo sabrosón. Tras haberse presentado en el Festival de Viña, el siguiente paso que darán suena curioso: serán protagonistas de su propio reality show, el cual estará en la pantalla de Mega, a partir de la próxima semana. Ocuparán la misma casa-estudio que se habilitó para el Operación Triunfo local, y para el Refugio Mekano. Eso sí, los fines de semana igual podrán salir a hacer sus rutinas en los locales que frecuentan, como La Tuna, por ejemplo. Incluso puede que durante este encierro de un mes y algo, como se ha informado, graben su próximo disco. Chilecorto, la productora que mantiene Julián Elfenbein, trabaja junto a Mega para poner al aire este pedazo de telerrealidad a ritmo de cumbia, que también le servirá a la estación privada para hacerle frente, aunque sea un poquito, a la VIP edit de PELOTÓN (TVN), y de igual manera a 1910 (Canal 13, sin estrenarse aún). Yo me declaro incompetente. Prefiero a Chico Trujillo, pues. Te lo dice John B.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: juntos ya ni pueden

Si mal no recuerdo, Pamela Jiles fue quien se mofó del nombre que tiene el pacto entre el Partido Comunista y el Humanista, en una entrevista radial: en vez de llamarlo Juntos Podemos, lo nombró como Juntos Podíamos. Y parece que al día de hoy es algo concreto, si tomamos en cuenta las palabras que Tomás Hirsch, dirigente humanista (y ex candidato presidencial), lanzó al aire ayer, durante el espacio MEDIANOCHE (TVN). Se refirió al acuerdo para evitar la exclusión, firmado por el PC y la Concertación, necesario a la hora de tener más cupos para candidaturas parlamentarias en diciembre. A los humanistas no se les consultó, siendo que ellos y los comunistas forman un mismo bloque, lo cual lleva a señalar, como lo dijo Hirsch, que Juntos Podemos está prácticamente muerto. Durante estos tiempos, y eso no quedó fuera de las respuestas que Tomás dio a Juan José Lavín, el grueso de los partidos políticos chilenos está en un momento difícil, a causa de múltiples renuncias, incluyendo las de varios que militaban en el Partido Socialista, y allí cuenta el caso de Carlos Ominami, padre del candidato presidencial Marco Enríquez-Ominami. ¿Cuestión de células muertas, de ampararse demasiado en posturas rancias, en no permitir un recambio? Todas las anteriores. Camilo Escalona, el de la boquita de salón, dice que los que se fueron del PS son unos fracasados... ¿Y acaso usted es un ganador en qué lid? No entiendo. Aparte de estos movimientos tan cuáticos en la política chilensis, Hirsch también habló en MEDIANOCHE de su interés por organizar un festival por la paz, que probablemente tenga en su cartel a gente como Juanes (cri cri cri cri) y doña Yoko Ono (¡ejalé!). Te cobraré la palabra, Tomás. Ahí sí que se puede.

PAPELERÍA (o poesía): Medusa

para María Paz

Te nombro a ti, te abrazo a ti, te escucho
aullar desde el océano inventado
como una joya de brillo imantado
recolectada al fin, pasando mucho

tiempo en buscar palabras que se estrellan
contra estrellas de ruido y de silencio
para volver a terreno, lo mencio-
no como se menciona la centella

o la medusa o el querido pulpo;
tú los conoces, yo también ubico
esas presencias tan ultramarinas

que música inspiran; no te culpo
-diría una gata-, sí me regocijo,
Medusa, ¡crece y crece lo que digas!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Sokio v/s Polter

Polter, quienes el año pasado editaron su segunda producción de largo, MODERNO, a través de Feria Music, acaban de darle la categoría de segundo single al track "A velocidad", una de las canciones que más satisfacen del disco. Y para someterlo a remezcla, se les ocurrió hablar con el mismísimo Sokio, quien la pone en el hilo electrorock más enriquecedor, dejando que introduzca un fragmento del original, puesto como si sonara desde una radio vieja. De este modo, "A velocidad" sale fortalecida. Ese remix está disponible en escucha y descarga gratuitas por Last.fm. En mi caso particular, llegué a él gracias a que ellos son mi contacto allí.

CAJA MALDITA: Niss será una rebelde, y en horario estelar

Denise Rosenthal Schalchli, fémina conocida por su militancia en Amango, y más todavía por protagonizar EL BLOG DE LA FEÑA, dará un paso más alto en su carrera mediática, ya que tendrá un rol principal en la próxima teleserie de Canal 13, el relevo de CUENTA CONMIGO. TE QUIERO A MORIR; se trata de Corazón Rebelde, adaptación local de la argentina Rebelde Way, que en México se replanteó como la exitosa Rebelde, de la cual sus actores salieron como banda pop superventas, los disueltos RBD (uy, qué chulería).

Para no desviarme del asunto, les digo que la exquisita Niss será en Corazón... una adolescente en absoluto conflictiva y rebelde a full, alguien más pesote que la propia Feña MacGellar. Creo que la cosa promete, más si se trata de esta chica amanguista. Y no se olviden que Chilevisión no estrena aún la teleserie donde Dayana Amigo, tal como lo dije antes, será protagonista; por lo tanto, puede que se crucen en este segundo semestre. Ojalá. Mientras tanto, sigan pendientes de los últimos suspiros en la temporada 2 del Blog, con la Feñi tratando de compatibilizar las clases en el Bawen School con sus sueños de cantante, siempre digna, top and fresh.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: a pesar de todo...

LOS COSMOPARLANTEZ + DROGATONES
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
domingo 5 de julio

El show debe seguir, dicen por ahí, con los que están dispuestos a generar energía. Me doy a tal reflexión por lo siguiente: al confeccionar la cartelera, quienes iban a estar junto a Los CosmoParlantez eran Primavera de Praga; como ellos no podían, se les dio el cupo a Phono; y al llegar el día, a causa de la influenza padecida por un miembro de los firmantes de "Florecer", Drogatones tomaron el bendito relevo.

Inició la banda que estuvo a punto de vencer en Garage Music 2008, si no fuera por Tejado Pimiento. Su power pop toma cuerpo a punta de esquemas vocales bien trabajados, los cuales pueden arrimarse a desarrollos sustentados por el bajo (a veces con feedback) y la batería. Cabía de cajón imaginar que entrarían con "La contra parte", su declaración de principios en menos de 2 minutos, ideal para iniciarse en sus odiseas melódicas. Sus mejores pasadas en este vuelo correspondieron a "No tengas miedo" (que en su disco parece un dechado grunge, pero allí salió a lo Red Hot Chili Peppers), "Cámara lenta" (su momento más vocal y circular, con crecida eléctrica de yapa), "Como el sol" (de reminiscencias McCartney) y "Ven a amanecer", además de las más frescas "Cálido invierno" (circa Fito Páez) y el cierre vía "Destellos". ¿Nos sentimos bien con eso? Sí, sí y sí.

Por su parte, Drogatones aprovecharon al máximo su presencia sorpresiva, con lo mejor de su rock, cercano al post hardcore y a los ribetes más atrevidos de Incubus, pero siempre dueño de su temple melódico; cosas que dan vida a RICO (2008), álbum que un sector de la crítica musical más rockera (Rockaxis, que yo sepa) ha sabido valorar. Se reconoce cuando salen "Dame mil", "Canciones", "Lil (Tu voz)" y las demás, y se cabecea, aunque no se las conozca todas el tontorrón que firma esto. No faltó, aunque ellos no sean Dadalú o Lulú Jam!, la mención honorífica a Michael Jackson. El show siguió, ya les dije, a pesar de los microbios, a pesar de los que no están, a pesar de todo. Y que siga.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: pensando en Mónica Godoy

Entre las varias mujeres exquisitas que pueblan mi pensamiento (valga mencionar que hoy vi en Flickr a una tal Camila Fernanda, muy inspiradora...), tengo que hablar sí o sí de la celestial Mónica Godoy. ¿Por qué? Básicamente se justifica por dos razones: 1) su aparición con una colega, la actriz Luz Valdivieso, en un reciente aviso televisivo de Johnson´s; y 2) su inclusión en GRADO 3 (EL QUE CACHA CACHA), película dirigida por Roberto Artiagoitía (aka Rumpi) que se estrena este jueves. Ya, si igual han escuchado a Nicolás Copano decir lo rica que es y se ve, pero no lo digo sólo para repetir cada burrada de quien conduce LA GRÚA (Radio Rock & Pop); yo también alabo a Mónica por su mirada diáfana, sus movimientos, y todo lo que tiene. Miro hacia atrás, los benditos noventa, y llego a cuando el Canal R&P comenzaba sus emisiones; durante la franja posterior a la repetición del noticiero El Pulso, ella hacía la continuidad, sentada y mostrando sus piernas, mientras sacaba su dulce voz. Poco tiempo después, ya la teníamos actuando en Sucupira (TVN, 1996), con un personaje que aparecía en un bikini de infarto. Ha pasado el tiempo, pasaron otras teleseries, e incluso una actuación en una obra de Sarah Kane (dramaturga inglesa de final suicida, muy citada y adaptada por los actores nuestros); mientras tanto, pasa que Mónica es exquisita, que no puedo dejar de babear. No se extrañe, amigo mío, si me ve pegado al vidrio de un local de esa cadena naranja, sea en Puente o en Alameda, por ejemplo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: cuando John B. se encontró con Mrs. McGill

Esto sucedió el día de hoy, mucho antes de estar viendo a Dadalú (como ya dije en el posteo anterior), mientras caminaba por los interiores de la Estación Baquedano del Metro. En dirección contraria a la mía, pasó la mismísima Mary Rose McGill, una de las mujeres más conocidas de la vida social chilena. La veo, sin creer lo que estoy viendo, y digo: ¡Marie Rose! La saludo, y le pregunto: ¿cómo está? Me responde: regio. Y antes de perderla de vista, espeto: ¡que le siga yendo regio! Curioso fue. Ahora, más tremendo hubiese sido pillarse a la Julita Astaburuaga, a quien respeto mucho más, por ser la madre del poeta Diego Maquieira, y la abuelita de Samuel, el líder de The Ganjas. Esto de toparse con la realeza abeceuno, o pelolais, me da más risa sana que vil envidia. ¡Es que te morí!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿hip pop de cámara?

DADALÚ
Librería Qué Leo
viernes 3 de julio

Casi me quedo fuera de ese local, en Providencia con Las Urbinas, pero pude encontrar un espacio para ver y escuchar, como se merece, a Daniela Saldías, la sin par Dadalú. Esta mujer se la jugó, fiel a su espíritu inquieto, por interpretar sus composiciones propias, al margen de su quehacer en Colectivo Etéreo y Juliarose, en formato semi acústico, con cello, xilófono, flauta y un teclado modesto. ¿Hip pop de cámara? Quizás sea esa una buena manera de englobar esta media hora de música que ella regaló de muy buena fe, llevando luto por la muerte de Michael Jackson, y eso incluyó los guantes brillantes y los calcetines blanquitos. La fusión planteada tuvo su punto de máxima belleza en el tema "Brilla brilla", y agregó dos versiones: una de cierta intérprete brasileña, y el "Billie Jean" del malogrado Rey del Pop, con grito final. A todo esto no le faltó otro ingrediente necesario: el sentido del humor, ese que neutraliza la rigidez. Yo sabía que esta chiquilla no iba a fallar. Yo sabía.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: miércoles de desenfado

EVA + LULÚ JAM! + SOKIO
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
miércoles 1 de julio

Resulta un tanto arriesgado, desde mi percepción, poner en un escenario tres propuestas como las que sonaron, a mitad de semana; la cantidad de butacas vacías fue reveladora. Aún siendo más ideal para un viernes o sábado por la noche, lo pasamos bien igual.

Eva, trío que compitiera el año anterior en Garage Music (¿se acuerdan?), es el proyecto de Lourdes Díaz, mujer que canta, baila y clickea las bases desde su portátil, mientras su guitarrista y su baterista (otra fémina) se adaptan a unas claves que se acercan a la Nicole de APT., con harta soltura. Lo más exquisito en esta catadura fueron los temas "Sub zero" y "Sexy". Al final, la capitana sacó el melotrón en la canción "Fue la luna" (la última vez que vi ese instrumento fue justo en esa sala, cuando lo usó Fran Valenzuela).

Pasó menos de un minuto, y Lulú Jam! volvieron a sacar sus tácticas efectivas de canto y baile, esta vez con la bases pregraneadas, y sin apoyo instrumental extra (ni siquiera el bajista de Polter, colaborador habitual de ellos). Siendo la ¡tercera ocasión! que los veo en el mismo lugar, no encuentro mayor sorpresa en los movimientos de Chofi, Nara y Jaime, pero sí mucho deleite, iniciado con "Tu luz" y cerrado con "Si quiero te lo doy", pasando por "Hotel", "Bombombéame" y "De amor no quiero hablar"; se cruzaron chistecillos sobre sus vestimentas y otras cosas, y no faltó la mención al deceso de Michael Jackson. Todavía me divierto con ellos.

El momentum final lo presentó Mauricio Díaz, quien va por estos mundos de Dios haciéndose llamar Sokio, hombre que se lanzó a entonar él mismo lo que en su largo COLUMBIA (2008) hicieron Carlos Cabezas, Argenis Brito y Pedro Moura. Primero vino "Left you behind", cantada por la mismísima Lourdes/Eva (haciéndolas de Anna Ormrod); luego, "Sing song along", su versión hecha mierda -cito textualmente- de "El pueblo unido" y "Dinheiro", hasta la inédita "Robot", todo envuelto en una capa sabrosa de electroclash duro, y con su hermano Daniel a la guitarra, quien parecía un Angus Young (AC/DC) descontextualizado. Se nota que en las referencias del netlabel Pueblo Nuevo, tanto Sokio como Francisco Pinto están esquinándose hacia el pop, y a mí me gustaría que la guapa Anamlor Smith alcance esa tendencia, cantando en todos los temas de algún disco futuro; anda, ¿sí? A fin de cuentas, fue un miércoles de desenfado valedero.