PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: 11 buenas razones

NICKELBACK
All the Right Reasons
(Roadrunner, 2005)

/ROCK/ Hay un sector de la fanaticada rockera que habitualmente considera a los canadienses Nickelback como un grupo detestable, mirando a huevo sus guitarrazos duros surgidos en los últimos estertores de la fiebre grunge, dirigidos hacia un público amplio, sus medios tiempos melosos y su categoría de banda superventas en su propio país y en Estados Unidos, además de ser populares en algunos países europeos como Rusia y Ucrania. Una especie de tirria parecida a la que algún lector de esta reseña puede sentir por los quejosos aztecas de Maná, el guatemalteco Ricardo Arjona, ciertos exponentes baladísticos o la nómina de estrellas del reggaetón corporativo. 

Pero a lo que vine en esta ocasión es a ver lo bueno de una formación liderada por el cantante y guitarrista Chad Kroeger, cuyo nombre tiene que ver con el trabajo como cajero de una cafetería que desempeñó antes su hermano Mike, encargado de tocar el bajo: cuando le pasaba el vuelto a algún cliente le decía here´s your nickel back, o sea, aquí está su vuelto; seguramente en Canadá las monedas son de níquel. Pongo en el repro ALL THE RIGHT REASONS, disco producido por la banda junto a Joey Moi que incluye momentos de rock entrador a la primera y esas baladas que fluyen como agua clara como "Photograph", "Far away" o "Savin´ me", sin duda una prima hermana del "How you remind me" que acrecentó su fama (del SILVER SIDE UP, 2001); en aquella y en "If everyone cared" interviene el piano de Timmy Dawson. Del lado más rockerazo les salen maravillas tipo "Follow you home", "Next contestant" o "Someone that you´re with", aunque en ese palo vale mejor destacar "Side of a bullet", cuya letra habla de los innumerables casos de tiroteos ocurridos en Estados Unidos, instante que se relaciona con esa dedicatoria en el libreto a Dimebag Darrell, ex integrante de Pantera que fue asesinado mientras tocaba con Damageplan, cuya letra empieza diciendo: Uncle Sam taught him to shoot/Maybe a little too well... Cierran esta obra Nickelback con una "Rockstar" de cierto aroma country. En efecto, todas las buenas razones para confiar en Chad y compañía están en estas 11 canciones. Acudir a ellas es algo justo, ya que los canadienses se dejarán caer por Santiago el 13 de septiembre, cuando teloneen a Bon Jovi en el Estadio Monumental.

http://es.wikipedia.org/wiki/All_The_Right_Reasons

CAJA MALDITA: Salta si Puedes, el nuevo guatazo de CHV

Eduardo Guillermo Bonvallet decía en su momento que le bastaba fijarse en los primeros minutos de un partido de fútbol para tener claro cómo iba a ser el trámite en el minutaje posterior. Ricarte Soto, por su lado, aplicaba ese mismo método a la hora de revisar un programa televisivo, poniendo como ejemplo el extinto Yingo: le bastaba ver 5 minutos del espacio donde estuvieron Karol Dance, Carolina Mestrovic y Rodrigo Gallina Avilés, entre otros, para saber cómo era. Cito al ex jugador de O´Higgins y al esposo de Cecilia Rovaretti en esta entrada porque aunque he visto muy a la pasada ciertos momentos de SALTA SI PUEDES (Chilevisión, lunes y jueves 22:30), me veo en una situación análoga: no necesito tragarme el chorizo entero para saber cómo es. Esta adaptación de otro formato foráneo, conducida por Rafael Araneda, consiste en una competencia de saltos ornamentales, también conocidos en todo el orbe como clavados, donde personajes conocidos aceptan el desafío de tirarse desde distintas alturas. Podría ser interesante al menos, pero lamentablemente es otra instancia aburrida para que gente acostumbrada a alimentar las parrafadas del nicho farandulero como lo tejen en Chile tenga más exposición y cuente cosas que no son imprescindibles. Ya, es entretención al fin y al cabo, pero cuando en esta mise en scéne ocurre que el niñito Edmundo Varas le pega al imbécil del Chispa Lacassie, y quién sabe qué otras zarandajas más (¿les conté que Valentina Roth renunció por su supuesto embarazo?), la cosa se pone patética. Ni la presencia de Francisca García-Huidobro o de Sebastián Keitel en el jurado puede realmente hacer que el conjunto total agrade. Y como suele pasar en espacios frivolones, sale mejor degustarlo a pedacitos, cuando salen chicas muy atractivas como Jacqueline Gaete o Kathy Contreras (ver arriba). O cuando el estilo único de Gonzalo Cáceres (¿han visto el comercial de Virgin Mobile donde agarra pal hueveo a Michelle Bachelet, Evelyn Matthei, Daft Punk y la Princesa a Caballo?) y la presencia sorpresiva de Gustavo Becerra, ¡el glorioso Guatón de la Fruta!, pintan para honrosas excepciones, o lo intentan. Pensar que en el canal de la pelotita roja tiraron a la basura hacer la versión chilensis de The Voice, donde Chayanne iba a ser jurado... SALTA SI PUEDES queda, desde cualquier altura, como un guatazo de proporciones que no merece mayor análisis. Al menos el griterío de Calle 7 era mejor que este triste carnaval.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: no doblar a la derecha

No, este posteo no va sobre por qué no hay que votar en noviembre por Evelyn Matthei (tampoco hay que darle la raya a Michelle Bachelet; en esta tribuna mola más Franco Parisi, que no es ningún nuevo-frafrá-errázuriz ni nada por el estilo, cuidado). La razón del título: en la esquina de Mapocho c/ Julio Bañados, comuna de Quinta Normal, un sector en el que juego de local, hoy pusieron una señal de tránsito, la que indica "no doblar a la derecha". Julio Bañados, bautizada en honor a quien fue ministro en el mandato de José Manuel Balmaceda (el primer presidente en la historia de Chile que se quitó la vida; Salvador Allende fue el segundo), a fines del siglo XIX, es una calle de un sentido, con el tráfico vehicular yendo a la izquierda desde Carrascal. Últimamente he visto a ciertos caballeritingos pasarse por el culo la condición de esta vía quintanormalina, incluyendo el caso de un vehículo robado a una persona estacionada frente a un local de venta de herramientas y otros materiales llamado Proveper. Por lo tanto, es para alegrarse la instalación de esa señal. Ojalá no venga ningún pelota de esos que rayan lo que pillan, ni se le ocurra sacarlo. ¿Qué culpa tienen las señalizaciones viales de las rabietas potenciales de esos bárbaros?

GACETA DE GACETAS: Scanner, la revista de la red Sonorad

Cayó en mis manos una revista llamada Scanner, que se regala en los centros médicos de la red Sonorad. La edición de agosto corresponde al número 2. Coloca en portada a Carmen Gloria Bresky, actriz que se hizo muy conocida interpretando a Marcia Durán en Casado con Hijos, y que actualmente aparece en SOCIAS, la telenovela nocturna que emite TVN; en las páginas 8 y 9 la tenemos respondiendo un Ping-Pong sobre sus gustos y su carrera. Además de lo que la guapa de marras dice, esta segunda pasada de Scanner, revista dirigida por Felipe Briones Montaldo, tiene datos de botiquín para enfrentarse a la conjuntivitis y los calambres, un dossier sobre la hipertensión, citas de Leonardo da Vinci, algo sobre "La importancia del aceite de oliva", un par de datos freak, un segmento de Records Guinness, recetas de cocina, dos páginas de pasatiempos con un sudoku y dos sopas de letras, y otros contenidos que seguro harán más gratas las esperas en cada local de Sonorad, incluyendo el de Huérfanos y uno recién inaugurado en La Cisterna.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Ramón y Pato prenden la parrilla a punta de disparates

Así es como lo veo: la antorcha de los disparates radiofónicos en la horita de colación que portaban Virginia Demaría e Ina Groovie hasta marzo de este año, cuando Cocaví cerró a causa del fin de Radio Horizonte (al menos en FM; la emisora web es otra historia), ahora la están llevando dos machotes que responden a los nombres de Ramón Llao y Patricio Bauerle, este último más conocido por acompañar a Andrea Hoffmann en LA COMUNIDAD SIN ANILLO (Concierto), los cuales llegan durante una hora a ponerse el traje de LOS GUARDIANES DE LA PARRILLA (Radio Uno, lunes a viernes 14:00). Lo que Pato y Ramón hacen es dar vuelta en torno a tópicos de su género, incluyendo la devoción por los asados y el buen beber, llegando a lanzar pachotadas a un nivel descollante. Uno de los momentos más delirantes es cuando proponen un debate sobre cualquier tema, con Bauerle haciéndole una pregunta al actor, cuya respuesta o es sucinta o se va por las ramitas; el debate entre ellos se diluye, pero a cambio se propone que los auditores lo prolonguen en sus conversas o en el tuiteo cotidiano. Chapoteando en sabrosura, como dice Leo Caprile en las cortinas, estos GUARDIANES DE LA PARRILLA se ganan su derecho a animar el comistrajo de todos los parroquianos que sintonizan la Uno, y me plantean la necesidad de replicar en el destacamento radial de fin de año lo que haré en el televisivo, léase dar una mención freak.

AS HEARD ON TV: 51) Ke$ha feat. 3OH!3/ "Blah blah blah"

Ya les dije: no tengo ningún problema en reconocer que la hija de Pebe Sebert me atrae. Por guapa, por silabear con actitud, por hacer de cada track un campo minado para la fiesta. En el circo total que es su primer elepé, ANIMAL (2010), "Blah blah blah" tira la carne a la parrilla, al igual que "Tik tok", "Your love is my drug", "Party at the Rich Dude´s House" o "VIP". Y su mejor destino como música de fondo en nuestras pantallas fue una escena de Don Diablo (Chilevisión) en la cual Malena, el personaje de Carolina Mestrovic, se cambiaba el uniforme del colegio por el pijama, no sin antes mostrar sus bellísimas tetas brillando desde un sostén de padre y señor mío. Baba... ♥♥♥♥♥

AS HEARD ON TV: 50) Garbage/ "Supervixen"

Abría el primer disco, en 1995, de una banda creada por Butch Vig, el mismo que produjo NEVERMIND (1991) de Nirvana, cuya intención principal era entregar raciones de noise pop con toques de electrónica y una voz que no dudó en volverse característica: la de Shirley Manson, pues. Como un fuego devorador y que tiene un gusto dulce, lo de estos héroes (que pasaron por el Teatro Caupolicán en 2012, con la excusa de presentar un disco nuevo llamado NOT YOUR KIND OF PEOPLE) también sonó en la pantalla chica. La presente era cortina de continuidad de Revólver, programa que Daniela Benavente y Cecilia Amenábar (casada en esa época con Gustavo Cerati) conducían en TVN, ese magazine posmoderno con cámaras tembleques y toda la onda estimulante que uno esperaba (dato: me gustaba tanto el programa que dibujé en la contratapa de un block de dibujo el logo).

AS HEARD ON TV: 49) Gotye feat. Kimbra/ "Somebody that I used to know (Tiësto remix)"

Durante la temporada pasada, un tal Gotye paseó por las emisoras de todo el planeta una canción de amor/desamor, con Kimbra como aliada, pimpinelada cuya mayor gracieta residía en un colchón sonoro semiacústico y en la voz aguda del muchacho, haciéndonos recordar al Peter Gabriel de 1982 como mínimo. Aunque "Somebody..." era de un álbum lanzado en 2011, igual fue destacada en los resúmenes de fin de año. Lideró el Top 100 de la Rock & Pop, algo que sería una especie de profecía, ya que en los Grammy 2013 recibió la vitrolita como Mejor Canción; ¡y pensar que en el Censo Sonoro de este blog salió en el puesto 41º! También tuvo sus remezclas, como la de Bastian Van Shield, o la presente del trancero progresivo Tiësto, que en un capítulo de ECO SPORT (Vive! Deportes) quedó como fondo para una de las tantas aventuras en lugares naturales extremos y hermosos donde se ha lucido Isidora Tita Ureta (hija de don Emeterio Ureta, d´oh!), jipicuica también hermosa.

AS HEARD ON TV: 48) Depeche Mode/ "Strangelove"

Año 1987. El grupo de Martin L. Gore sacaba MUSIC FOR THE MASSES, disco que desde su título ponía énfasis en el creciente estatus de formación seguida por mucha más gente. De él venía un pelotazo cinco estrellas llamado "Strangelove", misterioso y bailable, dramático y tarareable, con el bueno de Dave Gahan demostrando clase una vez más, si es que no lo había hecho antes (y pensar que años después declararía a la Rolling Stone que no le gusta su propia voz; allá él). Busquen el rastro de "Strangelove" en el coro de "Ángel negro", abrelatas en el TORNASOL (2013) de la guapa Mon Laferte. La susodicha de DM salía en un viejo comercial de Calzarte, visto en las tandas del Cine de Última Función, esa extinta franja de Canal 13.

AS HEARD ON TV: 47) Journey/ "Don´t stop believin´"

In memoriam James Gandolfini 

Una chica pueblerina y un chico de ciudad encarando sus destinos, en un mundo donde unos ganarán, otros perderán y otros tantos fueron convocados para cantar las penas. El gran himno AOR que Journey creó pinta ese cuadro, muy bien salpimentado por guitarrazos agudos y la voz inconfundible de Steve Perry. Estamos en el siglo XXI y todavía esta invitación a no dejar de creer en nuestras ilusiones particulares resiste el paso de los años. A tal punto que en el capítulo final de Los Soprano sonó, mientras Tony Soprano comía junto a los suyos, en una secuencia que dejaba la puerta abierta a imaginar que pasaría después, si vendrían otros malandras a matarlo para ajustar cuentas o quién sabe qué cosas, no le pidan más a un pobre quintanormalino que nunca vio la serie. En GLEE, por otro lado, el elenco la entonó dándole la chance a los más teenagers de conocerla.

CAJA MALDITA: Horacio y los Plasticines, otro estímulo a la imaginación infante

Me maravillo ante un nuevo engendro animado: HORACIO Y LOS PLASTICINES (TVN, sábado 8:00). Sólo por las Niñas Audiovisual y Zumbástico Studios, gracias al apoyo del Consejo Nacional de Televisión (CNTV), han hecho posible esta serie a base de figuritas de plasticina, donde un niño de 5 años llamado Horacio, cuando llega del colegio, se dedica a conversar con sus amigos que viven en una caja de plasticina, quienes le enseñan ciertas cosas sobre la vida que recién se desarrolla para él, mediante canciones muy pegajosas. Justamente en el palo musical está la mano de un parcito que a estas alturas tiene un doctorado en hacer música para programas infantiles: los hermanos Pablo y Felipe Ilabaca, militantes en la facción Chancho en Piedra, quienes ya han aportado a 31 Minutos y Achú. Se agrega la colaboración vocal de la actriz Elvira López (que al margen de las Pink Milk acaba de sacar NORTE, su primer disco solista). Otra maravilla animada chilensis, que además ha sido transmitida en Argentina por un canal especializado como Paka Paka. Lo único lamentable es que TVN la pase sólo los sábados, después del espacio cristiano PUERTAS ABIERTAS, horario injustamente tempranero para grandes y chicos por igual, mismo destino cruel que ya tuvo Achú en su momento.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Dave Audé rehabilita para el baile el hielo de Yoko

Momento de comentar un remix, estimados contertulios. Dave Audé es uno de los hombres mejor capacitados a la hora de remezclar a las figuras pop de esta era. ¿Ejemplos? Lo que hizo con "Alejandro" de Lady Gaga, subiéndole el pitch para los que se podían quejar de la pulsación cansina del melodramático original. O sus gauchadas para Rihanna: ese repaso delicioso para el himno sadomaso "S&M", cuyo ritmo le entra con precisión de relojería y eleva los na na na come on orgásmicamente; luego repetiría metiéndole mano al "Diamonds", remezcla incluida en la edición de lujo de UNAPOLOGETIC (2012). Ahora es mi deber hablar otra vez del señorito Audé, porque acaba de hacer algo especialísimo: agarrar una canción de Yoko Ono llamada "Walking on thin ice", cuya toma primera en 1981 ya seducía con ese barniz de pop vanguardista y esos gemidos, y conducirla hacia el house más pulido, ganchero y clubber, sin cojear ni por si acaso. Dedito arriba para Dave Audé y su intento por hacer del hielo delgado que la viuda de John Lennon caminó hace más de 30 años un terreno fértil a la hora de bailar. Lo dicho: está requetecontra capacitado.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: llegada sin delito

CAMPING
Photo-Finish
(Astro Música, 2003)

/POST ROCK/ Quiero dedicar unas líneas a una banda catalana, cuya disolución se hizo oficial en febrero 2011, tomando en cuenta el que fue su álbum debut. Camping recibieron desde el comienzo la etiqueta post rock, y hasta el final se la colgaban prácticamente por pereza, algo que a ellos les molestaba bastante. Seamos justos: probablemente sólo este PHOTO-FINISH, editado por uno de los sellos más emblemáticos del indie español, y que a Chile también llegó con posterioridad distribuido por Quemasucabeza, tenga en la obra de Camping la fiel pintacha de disco postrockero, si consideramos esos ritmos leeentos y esas guitarras atmosféricas que avanzados los minutos alcanzan la distorsión orgásmica, algo que siempre los críticos más atentos van a catalogar como herencia de los escoceses Mogwai. Un integrante de la banda decía en su momento que jamás fue intención de ellos emular a los firmantes de COME ON DIE YOUNG (1999), sino que deseaban hacer algo que no se pareciera al noise pop típico de otras bandas peninsulares. Como sea, no hay delito en esta Llegada Fotográfica, título muy hípico. Porque cuando las cosas se hacen bien, creyendo en cada nota, en cada entramado, lo que sale de los parlantes puede conmover, paralizar los pelos. Y eso sucede con el solo de bajo que conforma "Quim", la melodía de "Nic 09" (me da por pensar en los Congelador de ICEBERG (2001) cuando la saboreo), la estructura tan Arab Strap de "Bio-Lines", el ambient noise de "Baer Part I", la catarsis de "Olivier´s guitar" que incluye al francés Widy Marché (Expérience) en el recitado incendiario y los 16 minutos sin discusión de "Elvis Homerovitz". También hay algunas salidas de libreto que no alteran la percepción del conjunto final, como "Confuse a cat" o esa versión a manera de chiste privado al cierre para "You suffer" de Napalm Death, la canción más corta en la historia del rock y el metal extremo (¡medio segundo!). Momentos que dejan huella al enfrentarse a este debut de Camping que ya cumple 10 años, tras el cual ellos no dejaron de explorar en los episodios siguientes: DANCING DAYS (2005, también en Astro Música), el mini álbum POLITICS OF HATE (2007), POLITICS OF LOVE (2008) y THE REMAINS OF INDUSTRY (2009), los tres últimos a través de PuPilo Records. 

www.lastfm.es/music/Camping/Photo-Finish

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un turbulento cáliz

KANYE WEST 
Yeezus
(Roc-A-Fella/Def Jam/Universal, 2013)

/HIP HOP/ Tras esa obra desmesurada de padre y señor mío que fue MY BEAUTIFUL DARK TWISTED FANTASY (2010), quizás demasiado cerca de ciertos planteamientos stadium rock, ¿cuántos sabían realmente cuál era el próximo paso de don Kanye Omari West, alias ´Ye o Yeezy o Yeezus? Pues bien: nuestro protagonista ha optado por un entramado distinto. Jodidamente distinto. Que el cedé mismo no tenga carátula y su info aparezca en unas pegatinas tipo cinta de embalaje anticipa una intención minimalista, la cual se extiende a los 40 minutos de YEEZUS, el disco, cuyo productor principal es Rick Rubin, el capitoste de American Recordings, el mismo que tuvo la decencia de revalorar a Johnny Cash antes que dejara este mundo, cuya misión fue afilar del modo más fiel los cuchillos que fue sacando West durante la elaboración de este LP, cuyo punto de partida se generó en París. Importantísimas son las colaboraciones, sea en la parte producción como en el palo vocal, de gente como Lupe Fiasco, Bon Iver, Frank Ocean, Assassin, Kid Cudi (sí, el que cantaba en "Memories" de David Guetta) y los señores de Daft Punk. Valga advertir lo paradójico que resulta ver a Homem-Christo y Bangalter ponerle a Yeezy una base de electro marciano en la inaugural "On sight", cuando en su propio RANDOM ACCESS MEMORIES eligieron el punto retrovisor, yéndose por el camino italo disco con ayuda de Giorgio Moroder. Menuda curiosidad. YEEZUS se eleva como un disco de hip hop intenso, crudo, que no le teme a los sarpullidos ruidistas y/o industriales, buscando una peligrosidad que le viene de perillas al género en estos tiempos, ¿o acaso lo de Death Grips son pendejadas, ah? Las notas más altas han de ser para la mencionada "On sight", "Black Skinhead" (ese ritmo tan T-Rex), "I am a God" (por mesiánica y porque da miedo), "I´m in it" y "Bound 2" (la más digerible del lote, donde se cuela un leve sampleo de Brenda Lee, y le acompaña Charlie Wilson). Todo para que hablemos de la enésima obra maestra del amigo West. Jesús santo, acércanos este turbulento cáliz.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: analizando la letra del "I love it" de Icona Pop

Dentro del panorama pop mundial actual, no puedo dejar pasar la chance de decir algo sobre una canción de las suecas Icona Pop: "I love it", donde colabora la británica Charli XCX, parte de su álbum homónimo lanzado en 2012, que llegó al puesto 2º en su país y al 1º en el Reino Unido. Esta ración de electropop eufórico ha sonado en varios comerciales como uno para el teléfono Samsung Galaxy; en Chile, para la campaña actual de UCV TV (cuyo lema es Me gusta UCV) y para promocionar la colección Love It de la cadena Paris (donde baila de manera divertida una rubia, ¿quién será?, ¡pues Josefina Montané!). Teniendo el suficiente olfato para detectar que detrás de una tonadilla aparentemente pegote y al borde de la idiotización hay algo más, propongo analizar lo que se dice en ella. La cosa empieza así:

I got this feeling on the Summer day when you were gone/I crushed my car into the bridge, I watched, I let it burn/I threw your shit into a bag and push it down the stairs/I crushed my car into the bridge/I don´t care, I love it, I don´t care

El verso que dice estrellé mi auto en el puente, lo miré, lo dejé arder sin duda constituye una imagen muy agresiva para lo que se suele cocinar en el cancionero poppy. Más todavía eso de tirar la mierda de alguien por las escaleras. ¿Cuál "mierda"? ¿Los regalitos que tu pareja te regaló cuando estaban de puta madre? ¿O es una metáfora de los malos momentos en forma de palabras rabiosas que tuviste que tragar, hasta desahogarte con el tocomocho?

Los demás versos dicen:

You´re in a different road, I´m in the Milky Way/you want me down on Earth, but I am up in space/you´re so damn hard to please, we gotta kill this switch/you´re from the 70´s, but I´m a 90´s bitch

O sea: Estás en un camino diferente, yo en la Vía Láctea/me quieres aterrizada, pero estoy en el espacio/si eres más pesado que la cresta, tenemos que parar/te quedaste en los setenta, y yo soy una zorra noventera. Eso de you´re so damn hard to please me suena mucho, pero mucho mucho, al "Hard to beat" de Hard-Fi. La cosa está tan jodida en esta relación que ella increpa a la otra parte llamándolo retrógrado. Si se pone mucha atención, aquí tenemos el reverso oscuro perfecto del "Quién diría" de Ricardo Arjona. El guatemalteco hablaba en ese track de ANIMAL NOCTURNO (1992) sobre una pareja cuyos componentes no pensaban igual, escuchaban distinta música y a los ojos de los demás eran como agua y aceite, y sin embargo se amaban y lo pasaban bien. En "I love it" hay una relación difícil donde no hay manera de evitar que una partícula aterrizada y otra más volada generen consenso, y la única vía es frenar el switch. Repetir una y otra vez no me importa, me encanta valida el acabóse catártico y anula toda posibilidad de victimización. ¿Ven que en el pop, aún en el más bailable y comercialote, se pueden hallar pozos turbulentos? Me gustaría que Xiu Xiu, el grupo de Jamie Stewart, hiciera una versión de "I love it". Encajaría muy bien en el imaginario de los firmantes de LA FORÊT (2005), mejor si la tiraran como lado B de un 7", lo que pasó cuando lanzaron "Daphny" metiendo de yapa la lectura feísta, con guiño a Detroit Grand Pubahs, para "Only girl (in the world)" de Rihanna.

PAPELERÍA (o poesía): Láminas de placer (segunda tanda y final)

5

Me sigues y te sigo. Me desvistes

y te desvisto. Llega a mí tu lengua

y yo paso la mía que no mengua

queriendo avanzar por tu carne triste-

ni tan triste, feliz si ya me dejas 

que huela tus rincones y después

me hueles, me absorbes del revés

y al derecho, gata, me desmadejas.

De pie ante ti estoy para presionarte-

no en la acepción hostil, sí en la del premio

que merece una gata cuyo asedio

la define más que otro rol garante.

Yo no soy digno. ¿Tú tampoco? El premio

es tuyo y mío. Por igual. En serio.

6

Deseo que tus sílabas

me den placer al oír.

Espero que tus sílabas

me hagan babear sin fin.

Anhelo que tu mano

me haga andar y volar

fuera del triste plano

que nos haría llorar.

Exijo que tu boca 

sea una bala loca

aquí y allá también.

Y quiero que tu sexo

sea el cristal conexo

que siempre me hará arder.

7

Centímetros de piel son más que eso:

tratándose de ti, parecen metros

y metros largos, caminos que incluyen

detalles justificando el viaje

que he hecho muchas veces, y repito

como un acto de fe, de devoción

que siempre valoras, sonriente al máximo-

fierecilla que parece domada

mas ella es la que doma, vibra y pide

más de lo mismo, cuando esa costumbre

es la cima de algo indefinible

que en su explosión construye un fuego dulce

que lleva tu hermoso nombre escrito,

centímetro a centímetro de piel.

8

Te agradezco la mirada directa,

el arañazo, el susurro, el roce

de tu pelo al principio, el primer goce

en el beso viscoso, un cierto néctar,

la forma en que tu intensidad se flecta

sin dejar dudas, el segundo goce

al soltar las amarras, esa pose

sugerente y muestraria que se presta

para agarrarte y no parar de darte

mi aprobación en forma de encendido:

el tercer goce, el cuarto, el quinto, el sexto,

la canonización fiel de tu sexo

que quedará en mi cerebro jodido

y feliz. Valió la pena abrazarte.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: amaneciendo con Elvira Cristi

Cuando eran las 8:30 de la mañana, durante la emisión de LA HORA DEL TACO AM (Radio Universo), Felipe Bianchi y Sebastián Esnaola, en el marco de la imperdible sección Quiero Amanecer con Alguien, hicieron contacto con la actriz Elvira Cristi Bueno, conocida por sus papeles en teleseries como Lola, Corazón Rebelde, Primera Dama y actualmente en la adaptación de la argentina GRADUADOS (Chilevisión). Lo especial de entrevistar a esta mujer fue que aportara su testimonio acerca de esa etapa de su vida donde fue pareja de Álvaro España, cantante de los Fiskales Ad Hok, banda emblemática del punk chileno, recordando sus viajes en Europa, sus experiencias en tocatas y también cuando ella participó en un proyecto paralelo de España y otros músicos llamado 80 Perros, donde se hacían versiones en español para canciones de The Clash o The Cure (eso me huele a prolegómeno de lo que los propios Fiskales hicieron más tarde en un disco, agarrando material de Ramones, Buzzcocks o The Nerves). No faltó el tema del activismo vegano que Elvirita profesa, lo cual no significa que cuando la invitan a un asado se ponga enojona; se come una ensaladita y punto. Total, el refunfuño fundamentalista se lo dejamos a Morrissey. Tampoco su interés en el sexo tántrico, y su condición de madre. Uno de los momentos más notables en la existencia de Quiero Amanecer... que además tuvo la gracia de traer a colación los ecos de los Fiskales, justo cuando se cumplen 20 años de su primer disco.

www.universo.cl/web/2013/08/16/elvira-cristi/

PAPELERÍA (o poesía): Láminas de placer (primera tanda)

1

Verte para mí no es mirar un cuadro

cuyos detalles sólo son detalles

perdidos en el humo de las calles

sin vigor ni pasión, fuera de cuadro.

Verte sí significa ver un cuadro

cuyos detalles son calles abiertas,

espejos, señales ricas de alerta,

imanes que van a expandir el cuadro

cuando me sonrías, cuando tu cuerpo

reinvente sus colores y me invite

a completarlos. Clase de pintura

inusual será ésta en que tu cuerpo

es lo más glorioso, es un confite

que se hará mayor en la noche impura.

2

Tocarte es eso que jamás tendrá

representatividad real en esas

canciones cursis, calugosas, lesas

que el vulgo tiende mucho a escuchar.

Tocarte es el momento radical

por muy fluido, por ser obra gruesa

y fina a la vez, un campo de fresas

que de momento, creo, no tendrá

fecha de vencimiento. Tú me tocas

y se hace la luz, y en mí la bruma

mientras paso las horas aferrándome

a ti, a tu carne que se mece loca

lejos del radar de las vacuas sumas

-tú sumas y multiplicas besándome.

3

Te sacaste la ropa. Un brillo claro

es el que viene de tu piel tan libre

después que esos paños dieron amparo

cuando en el empedrado iban muy libres

tus piernas, por la calle intransitable.

La que se desata, la que eres tú

en este rico rol tan saboreable

se me pronuncia lejos del tabú

porque en mi cabeza sólo hay espacio

para aprobarte por real, desnuda

y dispuesta a morderme sin prefacio

porque lo que no es falso es lo que suda

y sangra y grita un nombre entrecortado

que es el tuyo, mujer, glorificado.

4

Decirlo en imperfecto castellano,

en flemático inglés o en alemán,

en galo raso o en buen catalán,

en arameo, latín o en italiano

siempre será, lo sé, quedarse corto

a la hora de reconocer que llegas

con una fuerza singular. Vas llena

de excitación, por eso ya me corto

sin saber cómo seguir tu lenguaje

que ni el glíglico cortazariano

me asiste. Lo dejamos sin palabras

entonces, parlotear sería un ultraje

cruel. Acepto ir silente de tu mano,

gimiendo, susurrando en tu jugada.

AS HEARD ON TV: 46) Orbital/ "Lush"

Los Hermanos Hartnoll ya están en las páginas más importantes de la historia de la electrónica de baile, sección intelligent techno. Los primeros momentos de la discografía de Orbital fueron una inyección de ritmo, técnica y belleza que no se olvida tan fácilmente. "Lush" lo pone más claro que el agua. Memorable hasta por su video donde se muestra lo que pasa en una feria libre llena de cachureos y más cachureos. Fue usada en 7 Días, un desaparecido espacio de Chilevisión.

AS HEARD ON TV: 45) The Rembrandts/ "I´ll be there for you"

A propósito de Jennifer Aniston, justo me toca hablar del tema central de una serie donde actuaba, la recordada Friends. Tanto los que fueron fanáticos al cubo de la serial, al decir de mi abuela, como los que la vieron a la pasá y no les afectó tanto, mueven la patita cuando escuchan los acordes de "I´ll be there for you", sencillo que para sus firmantes, The Rembrandts, también es muy importante. Power pop perfecto, fresco y natural al desayuno, en el almuerzo, después del postre y más allá.