PAPELERÍA (o poesía): Peso muerto

Malgastado el tiempo en obleas, en mirar
culos por TV, en beber agua con azúcar, en
comer pan con pan, en leer revistas de moda, en moler
plátanos y quemar hormigas con parafina,

lo que me queda por decir hoy
es un hilo que apenas se extiende se rompe,
una línea quebrada por banderas de rendición
acumuladas durante meses,

el cotidiano juego
de llevar una carga pusilánime
que ni en DHL estarían dispuestos a recibir.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la ruta de la Paula

BAROUH
Barouh
(autoedición, 2012)

/ROCK ELECTRÓNICO/ No deja de ser como mínimo interesante seguirle la pista a Paula Barouh, mujer que tiene experiencia como conductora radial y tutora en talleres vocales. Las señales de su proyecto solista vienen dándose desde instancias como el Festival de Bandas Escudo y recopilatorios de la talla de DARK PEOPLE VOL. 1 (2007, buscar reseña en este mismo blog) o uno de la serie ESCUDO POWER PARTY que sigue ofreciendo Rockaxis Mag (los últimos volúmenes ya no salen en CD, sólo como descarga gratuita). Pasos previos a la llegada de su primer álbum oficial, aparecido como CD en 2012 y al año siguiente en descarga pagada por Orion Records. Lo que hace Barouh en esencia es rock de acabados electrónicos, siguiendo una ruta que le ha permitido compartir escenarios con exponentes más pop, más sintético-industriales o completamente metaleros, a saber: Murciélago, Humanoides, Sacramento, Opositor... Por no hablar de su teloneo a The Gathering en el Teatro Caupolicán. Es que la fémina en cuestión tiene en su voz la fiereza del grito y la emotividad latiendo por igual. Intensa y ganchera, Paula arroja a los oídos del que desee motivos bien dibujados: "Premeditadamente", "Incapaz", "Al final" o "Ignoran", esta última ya conocida en una primera versión bajo el nombre de "Conscientes", pueden cautivar sin trabas. Incluso puede apelar al lirismo con piano y cuerdas en "Frío" y "Lo que hice". Y en los últimos suspiros se marca algo como "Too hard to love", la única en inglés del lote, seductor ejercicio de electroblues con armónica y sin trampas. Para quedar todavía mejor parada, Paula Barouh le pide a Oscar Hauyon una remezcla para "Incapaz", y para nuestro regocijo se la devuelve metiendo sonoridades de la India. Por cierto, esta preciosura de incapaz no tiene nada de nada. Y cuando entregue su segunda placa, que está empezando a preparar, habrá que sobarse las manos.

http://soundcloud.com/barouh/sets/barouh-full-album

PAPELERÍA (o poesía): Ruinas v/s ruinas

Las ruinas llaman a las ruinas
edificios cuando tienen una estructura
relativamente ordenada, para diferenciarse
de sus propias formas adobadas, puestas sobre madera vulgar
que desde el momento mismo de su construcción
firman su derrota. Las ruinas vivieron
por años en un manto de gloria práctica
sin imaginar que vendrían otras formas
elevadas
             escalonadas
                               CASI FÁLICAS
que también son ruinas a su modo
pintadas al gusto de los constructores con pecho-de-pato-de-silabario,
esquemas renovados que pretenden juntar
a muchos pobres diablos de rostro angelical
que desean cambiar de aire sin saber
que el mismo aire plano, gris y hediondo
suele rodear a las viejas ruinas patrimoniales
y a las nuevas ruinas corporativas y brillosas
donde la vida suma y sigue sus quebrantos
y multiplica sus ruinas espirituales
muy bien amobladas.

MINMALIAS Y MAXIMALIAS: Nina Agdal, la modelais danesa en un anuncio de cerveza chilena

A ver, ¿cuántos tienen la inquietud de saber quién diablos es la rubiata que corre por la playa, con un traje amarillo, en el último comercial de Cerveza Cristal? Mmm, no son pocos. Para que salgan de la duda y le tomen el peso al cuento: Nina Agdal es danesa y tiene 21 años. En su hoja de servicio hay apariciones en Esquire y Sports Illustrated, y más encima la guachita es modelo de la afamada marca Victoria´s Secret. Varias veces ha realizado sesiones de corte playero, por lo tanto en el spot del bebestible fabricado por CCU su rendimiento es sobresaliente. Por ahí hay gente que está quejándose que Cristal prefiere buscar europeas y no fijarse en la belleza de la mujer chilena, palabrería estúpida a todo evento. Es cierto que aquí tenemos chicas relindas, pero hay que ser un pobre imbécil para no reconocer que Nina es un pedazo de hembra tierna, al nivel de Emily Ratajkowski (una de las minas del video de Robin Thicke), Candice Swanepoel, Kate Upton o incluso nuestra Josefina Montané. Brindo por la danesa y su cuerpo exquisito. Y por el buen tino de quienes la pusieron en ese comercial.

TVMHTD: Yoga Para Niños, otra buena propuesta en horario injusto

Imaginen el siguiente escenario: un gato muy lindo como instructor de yoga, seguido por unas vaquitas y algunos niños atentos. Pues de eso se trata YOGA PARA NIÑOS (TVN, sábado 8:00), otra nueva propuesta televisiva para el segmento infantil, inspirada en un libro de María Villegas y Jennie Kent, donde se explican las posiciones principales del yoga y sus beneficios tanto para el cuerpo como para el espíritu de una manera entretenida, mediante el formato 3D. De verdad es algo encomiable por sí mismo. El problema es que los señores del Canal de Chile no tienen criterio, porque nuevamente programan un espacio que merece ser visto en un franjeado injusto: el de las 8 de la mañana, tal como ha pasado antes con El Mundo de Polli y Achú, y sigue ocurriendo con HORACIO Y LOS PLASTICINES (joyita donde colaboran la actriz Elvira López y los inmarchitables Hermanos Ilabaca), que justamente va después de este YOGA PARA NIÑOS. ¿Creen que todos los niños se pueden levantar tan temprano? No se debe olvidar que el programa de que hablamos está financiado por el Consejo Nacional de Televisión. Y menuda manera de cumplir con emitirlo es dejarlo que pase desapercibido. Beh. Ni el gatito ni las vacas se merecen esto.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: cómo sube el dólar, dólar, dólar, dólar...

Existe una enorme preocupación en todos los lugares donde es relevante el precio del dólar americano. Los que deben comprar productos foráneos para sus tiendas, los que quieren pasajes para tomar un avión y otros están de los nervios. El dólar llega hoy a los $543, situación que también puede impactar en los precios de los combustibles. ¿Por qué estoy hablando de esto si no soy economista? Se los explicaré. No deja de ser curioso y bizarro que justo cuando el precio del dólar sube irrisoriamente, los señores Ignacio Lira y Sebastián Esnaola desde LA HORA DEL TACO AM, programa de Radio Universo, continúan haciendo el segmento de indicadores económicos Universo Financiero de manera chistosa, metiendo guiños a Bee Gees y Earth, Wind and Fire y ese cantito inicial del dólar, dólar, dólar, dólar... que en verdad es un recorte de "Dollar wine", divertido tema en plan soca del grupo jamaiquino Byron Lee & The Dragonaires, cuyo cantante original murió de cáncer en 2008, mas los Dragonaires siguen activos hasta el día de hoy, algo similar a lo que pasa con la Cubanacán tras el deceso del carismático Pachuco en este país.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lea Michele y su debut discográfico en solitario

Valga detenernos en la señorita Lea Michele, a quien hemos conocido interpretando a Rachel Berry en la popular serie Glee, y que también ha tenido papeles en obras musicales exhibidas en Broadway (¡el barrio de Nueva York, no la disco de aquí donde cantó Corona para el año nuevo, merme!). Ella viene preparando desde 2012 su primer disco en solitario; cuando acabó de grabarlo en 2013, pasó que Cory Monteith, su compañero en Glee y pareja sentimental (en la serie también lo eran, qué lindo...), falleció por una sobredosis, tal como lo destacamos en este blog. Y hay un par de homenajes a quien hacía de Finn en algunas de esas canciones: una de ellas en ese tenor es el sencillo "Cannonball". También se han dado a conocer "Louder" y "Battlefield". La primera tiene algo de Beyoncé (sí, Lea cantó en la serie "Halo"), la otra podría pasar por una traca de Kelly Clarkson y "Battlefield", piano intercediendo, emociona. A ver si LOUDER logra vender bien y entregar un conjunto que deje un buen sabor, para superar la presión que le cae por ser una gleek. El disco en cuestión sale en marzo por Columbia.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "¡me tocaron la bocina!"

A menudo nuestro caudal expresivo se contamina de muletillas diversas. Pueden venir de nuestros amigos o vecinos, o de nuestros compañeros de trabajo, o de lo que llega a nuestro radar por lo que los medios difunden, y muchas veces la televisión, que por más que internet gane terreno sigue penetrando, es de donde cortamos y pegamos más, consciente o inconscientemente. Un ejemplo reciente tiene que ver con Álvaro Reyes, más conocido como Nachito Pop (¿un chiste a costa de Nacha Pop, el grupo español del fallecido Antonio Vega?), notero que ha pasado por En Portada, INTRUSOS y MENTIRAS VERDADERAS (La Red) y que ahora hace lo suyo en MÁS VALE TARDE (Mega). En sus notas tamaño XXL de los viernes (cuando Álvaro Escobar descansa y Karen Paola queda en la conducción), este puntudo y divertido personaje ha impuesto una frase gritona que ha llegado a validar incluso con Pedro Ruminot como cómplice: ¡ME TOCARON LA BOCINA!, algo que pasa cuando efectivamente algún auto toca la bocina cerca de él o ellos. Por eso, y cada vez que suena un bocinazo en la calle, me acuerdo de Nachito y su grito tan especial, y puede que hasta me ría más de lo aconsejable, porque las notas suyas suelen provocar ese efecto.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: retiro tardío de letreros

Para muchos de nosotros, molesta que todavía queden en las calles do transitamos letreros de campañas políticas, dos meses después de los últimos actos eleccionarios. Asunto que hasta en LA HORA DEL TACO (Radio Universo) trataban impulsando en Twitter la campaña #sacaelletrerito, o algo así. Por lo mismo, ver hoy a primera hora cómo llegaba un camión de la Municipalidad de Quinta Normal con gente dispuesta a retirar carteles en Mapocho con Coronel Robles sonó a música celestial. Por esos lados quedaban lienzos de, por ejemplo, la campaña de Pablo Zalaquett, quien tras ser derrotado en la carrera por llegar al Senado decidió retirarse de la política. Muchas veces queda ese material en los postes, cerca de los cables eléctricos, muy arriba, ocupando un paisaje urbano que merece mejores vistas que las caras de ganadores y perdedores por no hablar de los murales insoportables que sólo pueden ser neutralizados gracias a algún grupo de grafiteros que ponga algo gracioso o interesante. Lo que tenemos que soportar cada vez que se acerca una elección. Y que debería tener un tipo de regulación para que el entorno barrial no tenga que joderse.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Franbulosa y Flavia me tienen ardiendo

Es una confesión al aire, que no necesita hacerse en la capilla del barrio. Hay dos señoritas que forman parte del panel de TOC SHOW (UCV TV), el espacio de trasnoche que conduce Juan Carlos Valdivia, conocido en el ambiente tevito como el Pollo. Una es Francisca Undurraga, alias Franbulosa (también es su chapa en Twitter), modelo que tuvo un paso previo por ASÍ SOMOS (La Red, primo hermano de este programa donde Valdivia fue conductor), no tiene ningún reparo en reconocer que sus tetotas son operadas, y cuando habla lo hace de corrido y convincentemente. La otra es una argentina llamada Flavia Fucenecco, de hablar cantadito y anatomía infartante; le corresponde hacer una sección de relatos eróticos, además de dar el informe del tiempo con traje de baño al final de cada capítulo. Las dos me tienen ardiendo, joder. Véanlas por la tele, o por YouTube, y entenderán por qué digo lo que digo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: dando la pelea

OSCAR HAUYON
Mortal
(Registro Móvil, 2013)

/SYNTH POP ROCK/ Al llegar esta segunda década en desarrollo del siglo XXI, Polter decidían abandonar el campo de juego; con anterioridad entregaron los álbumes POLTER (2005) y MODERNO (2008). Su voz cantante, Oscar Hauyon, sigue adelante como solista, siendo MORTAL su primer engendro de este nuevo camino, todavía aferrado al teclado, que lo ve seguro de sí mismo, elaborando canciones de pop rock arropadas con notas y bases cuyo ADN no se aleja de los monstruos del sonido sintético, léase Depeche Mode, New Order u OMD, e igualmente da continuidad al legado Polter. Canciones de las que se tararean y se recuerdan con entusiasmo: "Disfraz", "Caída", "Creciendo", "Un sábado de febrero" o la post-coital "Antes de despertar" merecerían rotación radial constante sin duda. Hay en MORTAL también algunos desvíos estilísticos. "Impávido", por ejemplo, reubica a Hauyon jugando al baladista italiano tipo Gianni Bella o Umberto Tozzi, con la trompeta de Ángelo Fracchetti acompañando. Mejor fortuna hay en el instrumental titulado "El simple mortal", de aromas entre el hip hop y lo industrial, o incluso en la veta de Gustavo Cerati cosecha 99. Y si en "Impávido" había trompeta, en la enérgica "Ves" hay un saxo soplado por Fernando Galleguillos que suena algo forzado. Cierra la nómina de 9 temas "Los dos", otra de amor/desamor donde él se mueve bien. Desde la Región de Coquimbo, Hauyon da la pelea, y se merece caminar victorioso.

www.oscarhauyon.com
www.mortal.cl

PAPELERÍA (o poesía): Oda a contracorriente

Como no eres la mujer del César
ser y parecer en ti no tienen por qué
ser sinónimos.
                     La camisa de fuerza
entregada por el entorno a sus borregos
lleva el mandato de ser y parecer
a cotas ridículas, a rieles de comodidad
donde todo es plano, pero tan plano
que cuando pisan no hay sonido
que amplifique los pedazos de vida
latiendo sin más. En ti el ser reverbera
cuando corres por los campos de lechugas
y tomates, tu piel no esconde sus pecas
y los puentes vibran emocionados
en honor a la real valía que en el
parecer no aparece más que a ratos.
Nunca serás como la mujer del César.
Siempre serás un enigma
bañado por la crema del mejor contrasentido.

TVMHTD: otra aparición magistral de Bonvallet y el regreso de Pamela Jiles en su rol de comentarista política en el MV de anoche

Anoche pensaba originalmente esperar el estreno de LA CANCIÓN DE TU VIDA, serie de TVN con historias inspiradas en canciones chilenas. Pero a las 22:30 me propuse un cambio de idea (¡eeella, la Astrud!) cuando empezaba MENTIRAS VERDADERAS (La Red), ya que el único invitado de ese capítulo fue Eduardo Guillermo Bonvallet. ¿El Gurú en La Red, como en los 90? Sí, Jean Philippe Cretton tuvo sentado al hombre cuyos comentarios futbolísticos sacaron roncha, el mismo que entrevistó a Augusto Pinochet en 1997, el mismo que ha trascendido su tarea de comentarista o de orador para convertirse en un referente mediático resistido, pero que también ha llevado consigo un mensaje que ha ayudado a varias gentes a salir adelante, a titularse en la universidad, a dejar las drogas, a desechar la idea de quitarse la vida. Todo un motivador, a quien no vale sacarle en cara lo que le pasó en Deportes Temuco (eso se lo dejamos al señorito Cristián Arcos). Bonvallet repasó varios puntos de su existir, incluyendo su tratamiento exitoso contra el cáncer, junto a Jean Philippe, en una entrevista que merece la pena ver de nuevo. Tras ese momentazo, otro igual de potente, gentileza de Pamela Jiles, que reactivó para alegría total de sus nietecitos (me incluyo) la sección Chile a Prueba de Jiles, donde con una pizarra la Abuela analiza la actualidad política de nuestra nación; en lo de anoche se concentró en la crisis de la derecha y las renuncias múltiples de quienes militaban en Renovación Nacional, acompañada de su chanchito de peluche. Los nietecitos de la Abuela pueden dormir tranquilos. Y los bonvadictos la misma cosa. Total, el lunes que viene sí le doy bola al Rumpy. 

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: a Caamaño no le gustan Yandar y Yostin, y yo le sigo le sigo la corriente

Nuevamente ha llegado el momento de destacar un posteo del blog de Roberto Caamaño, con quien suelo tener puntos en común y una que otra discrepancia, como en el asunto de Lady Gaga. Una de las cosas que escribió ayer tiene que ver con uno de los fichajes confirmados para el Festival de Viña 2014: Yandar y Yostin. Yo no los he escuchado, la verdad. Igual me soplan que son el típico dúo novísimo de reggaetón poperizado, o merenguetón bañado en almíbar, que ha sonado acá con un tema llamado "Pajaritos en el aire". Segurito no andan tan lejos de Chino y Nacho con "Mi niña bonita" (cursilada que al menos salva con el remix de Luis López). ¿Tiene sentido meter en la parrilla de la Quinta Vergara a unos triple N, expresión del propio Roberto, que sólo tienen un sencillo conocido? No, no, no y mil veces no. Y peor suena encajar más engendros reggaetoneros de quinta surgidos tras la explosión de Daddy Yankee, Don Omar o Wisin & Yandel, que de aquellos estamos cabreados a morir. Si el personaje de Luis Gnecco en Soltera Otra Vez tenía como consigna general eso de no más basura romántica, ergo deberíamos confirmar como idea apasionada gritar: ¡NO MÁS BASURA REGGAETONERA! Tanto en La Cuarta como en Radio Carolina, ¡depósito habitual de estos hypes juveniles sin chance de sobrevivencia sólida!, se rieron del asunto. El muchacho de San Pedro de la Paz pone que tanto a la Alcaldesa famosilla de Viña como a la Comisión Organizadora deberían llevarle las listas de lo más sonado en Billboard, Spotify o I-Tunes para que pongan ojo de mejor manera a la hora de armar la parrilla festivalera. Buen punto. ¿O el presupuesto es excusa? Eso sí, discrepo con él cuando le hace cariñitos a Eyci and Cody, otra dupla irritante que ha puesto dos canciones suyas como cortinas centrales en teleseries de TVN, los mismos que tuve que aguantar en el Día de la Música 2011 (jornada celebrada en el Parque O´Higgins) antes que saliera Fran Valenzuela. Ni aunque el bueno de Neven Ilic (valedor por igual de Denise Rosenthal y K3l) los haya apañado, no superan el status de ser del montón. Once again, es lo que hay... Pero al menos servidor creerá en Ricky Martin, La Ley, Gepe, Paloma San Basilio o Rod Stewart.

www.lateleseguncaamano.com/2014/01/todos-son-culpables.html

PAPELERÍA (o poesía): Apunte de miércoles soleado

Como quien oye a Myriam Hernández cantar "Rescátame" por la radio a pilas
espero un rescate sentado en un banco de una plaza cualquiera
mirando a los infantes jugar con sus pelotas
y a las niñas que pasan en bicicleta
con tal de raspar un poco más la olla desa excitación
tantas veces gastada en ritos de paso y carnadas rutinarias
lo que se dice responder al absurdo de vivir
con otro absurdo innegociable y directo
lo que se dice meter las manos a un fuego que no deje mis cenizas
sino mi chispa profana caminando
entre los vivientes o sobrevivientes o subvivientes
que caerán y al igual que yo
rogarán que los rescaten del verdor vacío.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: prometer y cumplir

MARINEROS + JAVIERA MENA
Centro Cultural Matucana 100
sábado 11 de enero

Cuarta noche y final de M Fest, iniciativa festivalera que tras el éxito de su versión 2013 vuelve a apostar por lo mejor del producto sonoro nacional en tiempos calurosos, incluyendo en el cartel a gente como Chinoy, Astro o Tiro de Gracia. Esta sesión de sábado partió con Marineros, dúo novísimo integrado por Constanza y Soledad. La una, de chasquilla y movimiento de manos rapero (¿tic justificado?). La otra, de pelo más largo entre Daniela Romo y el heavy ochentero + una guitarra corpulenta. Ambas parecen encarnar the next big thing del indie pop chilensis, apelando a la sensibilidad con pulso reforzado por dos aliados en el bajo (Pablo Muñoz, socio de Milton Mahan (Dënver) en De Janeiros) y la batería. Tal como se suponía, los ganchos de su breve paso por M100 fueron "Espero" (destacada por la Rock & Pop entre las 100 mejores canciones de 2013) y su versión castellanizada para el clásico "Fade into you" de Mazzy Star ya oída en una sesión para Super 45. De momento, las capitanas de este barquito prometen sacar un 7" de "Espero".

Minutos después, el éxtasis completo sin exagerar (¿o con?). Si años atrás veíamos a una Javiera Mena entrando con buzo de gimnasia escolar, ahora tocaba verla entrar con capucha de boxeadora, entrada misteriosa que se fue difuminando con los primeros acordes de "Sufrir". Es el comienzo de una zambullida intensa en terrenos dance, controlados en cuerpo y alma por esta Mena muy consciente de su potencial, batiendo techno, house y electro, dejando pasar a un cuerpo de baile a la altura de las circunstancias, cambiando de chaquetas mas no de punto de vista caluroso, atractivo visualmente, sensual si cabe, con apenas un palo intimista: la "Sol de invierno" de toda la vida, con Gepe como cómplice activo. Al igual que en su performance del pasado Primavera Fauna, "Al siguiente nivel" tuvo intro guitarrera. Respecto al muy esperado momento "Espada", allí el interés se mantuvo firme. A esas alturas el espíritu raver se extendía a todo el respetable, más incluso en "El amanecer" o "Luz de piedra de luna". Javiera Mena, emocional y entregada, supo dar lo mejor de sí a un público que bailó y cantó, llegando algunos a aparecerse con la espada de juguete. En su primer directo del año, Javi cumple con encendernos para bien. Cierre potente para el M Fest 14, que tuvo en el streaming por www.m100.cl a... ¡Elisa Montes (Supernova, Espartaco)! haciendo notas tras bambalinas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: señora, le hago entrega de la "Espada" de Javiera

Se lanzó hace poco el video para "Espada", sencillo que es un adelanto del disco que Javiera Mena sacará este año. La canción viene dando vuelta hace meses, gracias a las reproducciones en YouTube y a un comercial de Ford donde la firmante de ESQUEMAS JUVENILES (Quemasucabeza, 2006) aparece doblándola (más de medio millón de visitas lleva, al menos en la versión para TV de 30 segundos, no es poca cosa). Y ahora esta pieza muy cargada al electroclash, sin olvidar la querencia melódica habitual en la ex Prissa, es acompañada por visuales muy ochenteras, con la Mena subiéndose otra vez al auto y ciertos efectos coloridos invadidos positivamente por otras señoritas sensuales. ¿Es "Espada" el tema más sexy de Javiera? Bueno, cachondo era su cover para "Amiga mía" de Los Prisioneros encajado en la banda sonora de JOVEN & ALOCADA (2012. Dir.: Marialy Rivas). Yo digo que sí. Y much@s menamorad@s estarán de acuerdo conmigo. Y no dudo en pensar que las otras tracas que poblarán el sucesor de MENA (Unión del Sur, 2010) serán tan buenas o mejores que el tema de marras. Todo esto sirva también de calentamiento rumbo al show que dará Javiera mañana, en el cierre del M Fest 14, el festival veraniego de Matucana 100, con Marineros, dúo de chica y chica apoyado justamente por Unión del Sur, abriendo los fuegos.

TVMHTD: hasta siempre, Cristina Moreno

Podéis respirar tranquilos: anoche Canal 13 emitió el capítulo final de Soltera Otra Vez, teleserie iniciada en 2012 que tuvo su segundo aire en 2013, y llegó a su fin ahora que 2014 está en pañalitos. Este capítulo cúlmine más bien parecía uno más; no había ese aroma que los consumidores de ficción televisada percibimos cuando todo cierra. Aunque Pascuala, la hija de Álvaro Vergara (Pablo Macaya), fuera a hablar con Cristina Moreno (Paz Bascuñán) porque notó que su papi siempre pensaba en la protagonista, o saliera el rumor de que Álvaro se casaba con otra, o de nuevo él y ella se juntaran a pesar de las peleas y malentendidos, lo de anoche ni tragado con Nordic Mist Ginger Ale (lo que bebí frente al televisor) quedaba como un final magistral.

Eso sí, los diálogos entre Zamir (Nicolás Poblete) y Fabiola (Lorena Bosch), o entre Nicole (la rubia debilidad Josefina Montané) y Rodrigo aka Monito (Cristián Arriagada) tuvieron masa dramática valedera, la excepción honrosa. SOV en su primera tirada fue una pieza brillante (no olvidar que estaba basada en la novela CIEGA A CITAS (2008) de la argentina Carolina Aguirre, adaptada también a la TV en su país de origen) que por más que abordara tópicos muy sobados o que abusara de la dinámica a-lo-sex-and-the-city mostraba un ritmo fiable y una consistencia de calificación casi redonda, mezclando los mecanismos de comedia con el pulso dramático. Pero en la segunda temporada la irregularidad fue moneda común. OK, hubo momentos enmarcables como el embarazo del personaje de Josefina, o cuando Cristina no logra casarse con Gustavo (Paulo Brunetti), pero así como un chicle deja de ser rico si llevas una hora masticándolo, Soltera Otra Vez perdió gracia, las embarradas de la Cristi se volvieron aburridas, sus peleas con el Sr. Vergara ni te digo, peor la verborrea de su hermano Aliro (Héctor Morales). Ni siquiera la aparición de Pascuala, como hija teenager de Álvaro, o el reencuentro de Aliro Padre (José Soza) con sus hijos y con Luisa Tapia (personaje memorable, ¡MEMORABLE!, de Solange Lackington) cambiaron la impresión que se tuvo de SOV en segunda etapa. Aunque para el público masculino, al margen de la historia misma, siempre hubo motivación gracias a la propia Flexible Montané (¿cuántos estamos enamorados de ella?), Loreto Aravena (la atrevida Susy Sánchez, quedándose al final con el héroe o antihéroe, según se mire, del Pelao Monroy, interpretado por Luis Gnecco), Aynara Eder con sus amiguitas del café con piernas (minutos felices, ohhh...) y la incorporación de Juanita Ringeling (Martina, la vecinita borde). Así que Cristina se quedó al final con Álvaro. Superando esos enredos. El hilo no se podía alargar más. A la hora del recuerdo pesa más gratamente la saga de 2012. La segunda a pedazos. Hasta siempre, Cristi.

CRÓNICAS HERTZIANAS: pasen al Main Room

Por una recomendación de la magnéticamente guapa Marcela Thais llegué a saber de MAIN ROOM (Radio 92.9, jueves a sábado 21:00), que a razón de 3 sesiones por semana deja caer lo mejor del lado housero de las cosas, con especialización en tramos deep o de gusto soulful. Latidos que el DJ Ignacio Aguirre sabe capturar desde sus tornamesas en dos horas sin desperdicio que en los jueves admiten a otros DJ´s invitados (algunas veces se han pasado del horario, ¡llegando a las 4 horas de sesión!). A decir verdad, esto no tiene nada que envidiarle a cualquier radioshow de electrónica bailable parecido en el planeta. Valiéndose de las plataformas web conocidas (Facebook y Twitter) y de otras como Ustream o Soundcloud, el arrastre de MAIN ROOM va creciendo merecidamente, aportando con joyas entre las cuales puedo destacar "No eyes" de Claptone con Jaw. Buena jugada de una señal que, limpiando las cenizas de la tropical Píntame, sigue su camino en plan discotequero. Sólo les falta encontrar un nombre que sustituya al suprimido Ibiza FM y armar un esqueleto programático que trascienda el metro rollo de hilo bailable continuo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un paso seguro

CONSUELO SCHUSTER
Caminante
(CNR Chile, 2013)

/POP/ La protagonista de esta reseña se deshace de su cuento previo como May, alias con el que sacó NO ESPERARÉ MÁS (2009), disco más orientado al público adolescente (recuerdo ciertos momentos ruborizantes o de risa como los de "Sé mentir" o "Guille", o también cuando salió en ALFOMBRA ROJA (Canal 13) doblando "No esperaré más"...) donde sin embargo se palpaban sus inclinaciones más profundas en el cúlmine y hermoso blues "No te rindas" (entonación a lo Rita Pavone y guitarra de Angel Parra), lo que mejor conecta con lo que Consuelo exhibe en CAMINANTE, obra producida por Roberto Trujillo. Su formación académica como cantante se hace escuchar con mucho agrado, dando valía sonora a unos versos que la mayoría de las veces firma junto al nombrado Trujillo, cuando no se agrega María Ela. Y si hablamos de tener buenos contactos, la apoyan igualmente los hermanos Pedro y Felo Foncea (coros en "Desato nudos"), Lalo Ibeas de Chancho en Piedra (como narrador fugaz en "Rey Arturo") y, atención, Valentín Trujillo, el Tío Valentín de toda la vida ofreciendo un interludio de lujo en el bloque final. CAMINANTE es el paso más seguro que la rubia podía dar, con momentos comandados por el piano del calibre de "Cenizas", "Inmortal" o "Vuelves a empezar", caricias jazzy en "Mi adicción", el caramelo filocountry "Tu carta" (fans de Taylor Swift o Lady Antebellum, atentos), el soul vibrante con bronces de "Todo está bien", un "Tira y afloja" muy sexy o el folk pop bonitillo del track titular. Un cancionero que representa todo el potencial de Consuelo Schuster sin cojear, y que al mismo tiempo sirve para que cualquiera la reconozca como algo más -y hay que poner énfasis en ello- que la hermana de Augusto Schuster (Amango, CRZ). ¿Acompañan o no a Consuelo en su caminar? Cómo no, si hasta las fotos suyas en el libreto entusiasman.

www.consueloschuster.com

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de Korgs y venias

OSCAR HAUYON + LATTAPIAT
Sala SCD, Barrio Bellavista
sábado 4 de enero

¿Cuándo fue la última ocasión en que vi al ex Polter mostrar lo suyo? Pues en noviembre pasado, durante la Feria Pulsar. Y mis pies me han vuelto a llevar por su camino. Oscar llegó para defender el material de su debut solista, MORTAL (Registro Móvil, 2013), acompañado por otros dos músicos que, al igual que el protagonista, son de la escena sonora de nuestro Norte Chico, lugar donde también se están generando propuestas que ojalá conozcamos cuanto antes en Santiago. Volviendo al asunto de Hauyon mismo, su show recalcó la calidad melódica de temas que se amparan en un portátil y un Korg, aunque por volumen se dejaban oír más la voz de Hauyon y esa guitarra robusta. Lo mejor de esta pasada fue el tramo final con "Antes de despertar" y "Un sábado de febrero" (el toque New Order presente).

De allí al plato de fondo llamado Lattapiat, gente que le da al rock a dos guitarras, de subidones y bajones donde se pueden localizar las maneras de los Radiohead cosecha 93, De Saloon o incluso algo de Jirafa Ardiendo o C.O.N.E.J.O. si cabe. Mucha distorsión, su electroacústica de 12 cuerdas cuando aplica, hacer cantar a unas fans, versionar "La conquistada" de Los Jaivas con gracia o darle a otro Korg más pequeñito son los ingredientes sabrosos que Lattapiat ofrecieron. Sin olvidar las descargas punketas donde al cantante se le desconectó la guitarra de tan impetuoso; así igualmente se justificaba que el baterista luciera, salvo en los bises, una polera de Sex Pistols. Sentimientos en llamas que acabaron con los muchachos haciendo la venia.

TVMHTD: Chilevisión saca pecho

En varios periódicos de hoy viernes, al menos lo vi en La Tercera y Publimetro, aparece un aviso de Chilevisión, canal que hace rato viene destacando los buenos resultados de sintonía de sus informativos, y más durante la cobertura de las pasadas Elecciones Presidenciales. Esta vez ocupan un espacio rectangular para recordarnos que de los 10 programas más vistos de 2013, 6 corresponden a producciones de CHV (los otros 4 son de Canal 13). En el desglose de tales resultados confirmados por Time-IBOPE, los patroncitos del jodido People Meter, las transmisiones de fútbol (partidos de la Selección Chilena por Eliminatorias o amistosos, y también la final de Copa Chile donde Universidad de Chile le ganó a Universidad Católica, jugada en Temuco), el Festival de Viña y su Gala previa (que por primera vez me animé a ver, creo que repetiré la experiencia en febrero próximo) y aquel Manos al Fuego (otro derivado telerrealista que da tirria) son los espacios que han encendido más televisores. Así saca pecho el canal de la pelotita roja, cuyo mejor aporte en contenidos, tal como lo destaqué en la lista de diciembre, fue Chile: Las Imágenes Prohibidas, documental sobre la dictadura de Pinochet que ahora se puede conseguir como doble DVD en Feria Mix o en supermercados. El 2014 en marcha tiene a Chilevisión a punto de estrenar otro docureality, esta vez con padres e hijos que intentan reconciliarse, del que ya hemos visto un adelanto tremendamente bestial, más madera para el morbo. También, y esto lo veremos hoy, con PRIMER PLANO agregando a su equipo gente de la calaña de Daniel Fuenzalida y Lucía López, tras la partida a TVN de Jordi Castell. ¿TeVe de verdad, como dice el lema? Si lo es a quién le importa, total el jeta que pide que ÚLTIMA MIRADA vuelva a tener el formato de antes es un amargado sin remedio. Y si es por eso, lo soy, joder.

PAPELERÍA (o poesía): Respuestas para Miss Piscina

No me preguntes huevadas. La respuesta
podría estar en una lata de energética,
un chicle pegado en el suelo o un ceda
el paso rayado con tags y dibujos
de falos que sólo rinden tributo
a un feísmo absurdo.
                               La respuesta a veces
llega en el viento, otras veces cristaliza
en una iglesia, varias otras en el baile
sudoroso de una morena en cualquier club,
se estrella ante nuestros ojos
concreta abstracta pragmática poética rockerizada pornográfica civil militar demócrata
                                  /fascistaaaaaa
                                                       a
                                                         a
                                                           a-
                                                              Si
me preguntas huevadas
                                   no esperes
que rellene por ti un formulario con 4 copias
donde nada estará claro
                                    para nadie.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la sección de tele cambia de nombre

Les aviso, queridos lectores, que durante este nuevo año que comenzó ayer se producirá un cambio en la sección de comentarios televisivos. Caja Maldita ya no será nunca más su mote. Pronto esos posteos llevarán como título la sigla TVMHTD, que abrevia la frase Televisor, Me Hiciste Tanto Daño, sacada de un comercial del yogurt Corazón de SOPROLE donde un tipo le canta eso mismo con la melodía del "Ay amor" de Myriam Hernández a su aparato, mostrándonos que pasarse sentado y apretando el control es algo dañino (en la versión femenina se interpela al smartphone y el pasar pendiente de asuntos laborales aunque se esté en casa). Sólo eso. El resto es lo de siempre: críticas a programas, info fresquita y otras hierbas que probarán de mi mano cuando sea pertinente. Pueden seguir con sus transmisiones particulares en cada rincón. Buenas noches.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: puertas sonoras que se abren mejor

VARIOS INTÉRPRETES
Sliding Doors. Music From the Motion Picture
(Jersey/MCA, 1998)

/BANDA SONORA/ Si mal no recuerdo, porque la vi una vez en Canal 13, SLIDING DOORS, película noventera dirigida por Peter Howitt y protagonizada por Gwyneth Paltrow, trata sobre una mujer con una vida fomecita y un novio que la satisface cada vez menos. Un día está intentando tomar un vagón en el metro de Londres, alias Underground o Tube, cuando aparece un chico muy atractivo, pero para su infortunio las Puertas Correderas del título del filme (acá se promocionó como Dos Vidas en un Instante) se cierran y el vagón parte. Desde ese momento, la historia tiene cual cuento de Julio Cortázar dos tramas paralelas: 1) la de ella siguiendo con su vida plana y gris, y 2) la de ella en el vagón con el galán y todo el placer posterior y etcétera. La idea era estimulante, mas al menos cuando me senté a ver SLIDING DOORS el resultado fue muy soso. Ahora, el soundtrack de esa peli proporciona buenos momentos. Anita Camarata fue la productora ejecutiva del CD que incluye 13 temas, yendo desde Blair hasta Brand New Heavies, pasando por el "Good enough" de Dodgy (pelotazo desde la segunda división del brit pop de entonces), Jamiroquai bailando samba y aconsejándote que uses la fuerza ("Use the force"), la siempre bienvenida Aimee Mann a compás valseado ("Amateur") o Elton John ofreciendo "Honky cat". Pero la mención mayor en esta banda sonora va para Aqua, que abandonaron por un rato su rollo tagadá para mandarse la bella "Turn back time", tan hermosa que parece de Saint Etienne, tal vez el mejor sencillo de Lene y compañía. También para Dido, que inserta "Thank you", canción que años después tendría mayor atención gracias al sampleo en "Stan" de Eminem. Puertas sonoras que se abren mejor que las peliculeras, por esta vez.