MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: salida con sorpresa

A ver: la jornada de ayer para mí fue como eso que decían La Costa Brava en "Lentillas de colores", sobre ir a comprar pan y terminar en una despedida de solteros... Salí a La Chascona, casa museo nerudiana, para atender a la tercera lectura del ciclo Antología en Movimiento, que tuvo en las mesas floridas a Marco Arcaya (cuestionado un poco por su impostación lectora, algo que a mí no me incomoda), Carmen García (alzando sus pájaros verbales con solemnidad fresca) y Federico Schopf (quien, como si fuera alguno de sus hijos, Chica Paula o Dandy Jack, convertía su lectura en un DJ set personalizado, riéndose de sí mismo y de su gravedad; match point para él), con segunda vuelta para los rezagados.

Y si escuchar a los poetas era el pan, ¿qué representa lo otro, en un sentido aproximado? Lo que empezaba a ocurrir en el Centro Arte Alameda, una sorpresa especialísima: la avant premiere, como dicen los entendidos (y los desentendidos que se pegan la quebrá, ea), de otra película chilena. Se trata de LAS NIÑAS, dirigida por Rodrigo Marín, filmada con 3 cámaras digitales en un día, y protagonizada por Antonia Santa María y Sofía Oportot. Esta creación ya ha recibido premios en Utrecht y en Miami, así que tiene su respaldo al exterior. Durante el prolegómeno a la exhibición, Antonia misma entonó la canción principal del film(compuesta por su hermano), mientras que Ignacio Franzani largó su testimonio sobre Rodrigo y su quehacer, para dejarle el micrófono al director y a las propias actrices. Después llegó Fernando Lasalvia, quien mostró al respetable, como entremés, su corto "Edgar", donde para más remate interviene Antonia, que arrancó las risas precisas por ese toque absurdo, útil para graficar los celos de un hombre por los sueños lúbricos de su mujercita. Ahora, yendo a la peli estelar, LAS NIÑAS está dividida en 4 actos, y transcurre en un departamento, compartido por Sofía y Antonia (los personajes tienen los mismos nombres de las actrices, como pasaba en SÁBADO (2003), de Matías Bize), dos amigas que se tienen la una a la otra, compartiendo objetos y palabras de manera muy emotiva. Sofía da a entender a su amiga, y al espectador ocasional, que tiene un problema serio, muy serio, como lo demuestra su comportamiento frágil e incluso dulce, una situación que llega a un vuelco, el cual amenaza con fisurar el lazo entre ellas, pero lo refuerza, al menos en apariencia; al respecto, valga recordarse el testimonio de la profesora de canto de Sofía. En cuanto a Antonia, un familiar y un ex novio testimonian sobre su personalidad. Que dos niñas/mujeres vivan juntas no significa que haya anuelo lésbico aquí, por más que veamos un duplicado de la foto con Madonna y Britney Spears besándose, puesto en el refrigerador; los morbosos no deberían pasar. Porque esto es amor de amigas, cariño sutil y bien tratado por Marín, usando el blanco y negro más puro para no quitarle elegancia a lo que vemos. El elemento meta-artístico se incluye, con lo que Antonia le muestra a Sofía: un guión basado en su amistad, que parece reunir algo del esquema de esta historia, lo que a Sofía no le agrada. Y no dejemos pasar la chance de contar que, al principio de todo, aparece "Sol de invierno", la ya indiscutible gran canción de Javiera Mena, que Antonia escucha en su auto antes de bajarse. Ni hablar de Sofía, cuando entona un pedazo de "Tu luz", lindeza del último cedé de Lulú Jam! (SUBAN EL VOLUMEN, 2008). LAS NIÑAS es otro atrevimiento, formal y despeinado, de la cosecha chilena, que merece apreciarse; Rodrigo Marín luce tan seguro como sus colegas Bize (ya mencionado) y Sebastián Lelio, a la hora de jugar con los mínimos recursos de tiempo y espacio. El estreno oficial es mañana jueves, y el resto de la info va en el link de abajo. El autor de estas palabras encontró ayer más de lo que buscó. Claro, es que sólo me interesa/la gente bien dispuesta...

www.centroartealameda.cl/lasninas.htm

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Last.fm nos deja a media máquina (a menos que paguemos, mierda)

Es algo que se venía anunciando hace rato: Last.fm ha comenzado a restringir sus funciones para sus usuarios que no residen en Estados Unidos ni en algunos países de Europa. Ahora, para escuchar cualquier emisora, incluidas las de recomendaciones, colección personal y de los amiguis que uno tenga, hay que pagar US$ 3 mensuales. Ahí se me complica la cosa, ya que no tengo computador en casita, y siempre uso los servicios de los típicos locales para mantener mis cuentas virtuales. Me quedo cojo. A mi jodido eclecticismo le hace mal no poder acceder gratis a mucha música tan diversa, y más si llevo un año como usuario de Last.fm. Justo hoy quería partir mi búsqueda con Oasis, por ejemplo. Lo bueno es que puedo por lo menos seguir escuchando los temas gratuitos que he pinchado durante este tiempo, pertenecientes a gente como: Ruch, Teleradio Donoso, Denisse Malebrán, Femmepop, Merzbow, Giardini di Mirò, Polter, Zu, Les Ondes Martenot, Los Ex, Black Lips, The Lovekevins, etc.. Ya lo decían los Rolling Stones: You can´t always get what you want...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el carpintero del Puerto

ÁLVARO PEÑA
Centro Cultural de España
viernes 24 de abril

Con 65 años a cuestas, un músico nacido en Valparaíso, que vivió anteriormente en Inglaterra, donde se juntaba con Joe Strummer para tocar en The 101´ers, banda previa a lo que ese prócer punk crearía con The Clash, hizo acto de presencia en el CCE, aprovechando su estadía, que se prolongará hasta junio, cuando deberá volver a Alemania. Y que estuviera su logo en el telón de fondo y al borde del escenario, el cual rezaba: Álvaro, the Chilean with the singing nose, no dejaba duda alguna. Esa nariz cantante, esa voz nasal e imperfecta, se plantó con su teclado, más el apoyo de Rodrigo Catalán en bajo y Poroto Figueroa en batería. Peña llevaba camisa, suspensores y short sobre el pantalón, además de unos guantes finos, luciendo a su manera como un carpintero que cepillaba las canciones hasta dejar su astilla más fiel. El trajín se inició con el ejercicio de "La repetición mata", usando un lápiz para percutir con los dientes. "The rape" fue un momento confesional, tan crudo e indisimulado, que se me hizo imposible no pensar en Daniel Johnston (por la forma) y Xiu Xiu (por el fondo). Luego, el saludo a sus raíces con el pop fluido de "Valparaíso" y "Liceo Uno de Niñas". Hizo gala de cierto toque infantil, vía el seudo tango "Made out of wood", donde Álvaro canta que le gustaría estar hecho de madera como Pinocho, para enamorar a una mujer palo de rosa; durante el desarrollo, el bajo llegó a latir solo (como pasa en "A forest" de The Cure, fíjense), para ser otra vez asediado por la voz protagónica. Mostró una composición reciente, "Te amo los martes", basada en aquella conocida frase: Los martes, no te cases ni te embarques, con ritmo de bolero anestesiado. Acudió a estregar una pieza histórica de su repertorio, "Drinkin´my own sperm", con absoluta intensidad, aunque no hubiera una sola guitarra en el escenario. Fue más liviano con el calipso de "Papayas", y releyó la rítmica cuequera en "Mire pare escuche". Para el cierre dejó la juguetona "Tonteras" y la destartalada "El estrés". Álvaro Peña es, con toda su artillería musical, un patrimonio viviente del puerto que lo vio nacer, delirante en anécdotas y hechos, capaz de ganarse la atención de gente muy joven. Al terminar la hora de concierto, Don Álvaro ofrecía un stock limitado de álbumes y singles, tanto en CD como en vinilo (7" y LP), además de la reciente caja LAS CANCIONES DE ÁLVARO PEÑA, que incluye: un compacto recopilatorio, un libro con las letras de sus temas (bilingüe, como es de suponerse), y un ensayo sobre él, de un autor que no puedo precisar. Todo eso era requerido mientras lo acompañaba Gonzalo Ilabaca, pintor coterráneo suyo. Oportunidad única, que dirían en las multitiendas, parecía ser; por mí que se repita, con todos los honores.

www.don-alvaro.net

CAJA MALDITA: wena Dayana!

Se está hablando harto de lo que TVN comenzó a presentar esta semana como su nueva teleserie nocturna: DÓNDE ESTÁ ELISA?, producción que muestra el caso de una adolescente que desaparece de la noche a la mañana, dejando con la inquietud a sus padres, interpretados por Sigrid Alegría y Francisco Melo. Canal 13, para sacarle puntos de sintonía al capítulo uno, puso una tanda del reality 1810, y transmitió en diferido el juego de la Selección Sub 17 contra su símil de Argentina, por el Sudamericano que se juega en el norte local (feo eso, aunque después me dio lo mismo, en vista de que ese equipo dirigido por César Vaccia es más bien irregular; más placer me dio escuchar a Cabaretta); a los del trece no les funcionó. ¡Ha ha!

Mientras eso ocurre, Chilevisión (canal que ese martes transmitió los Premios Altazor) prepara su nueva propuesta para la franja estelar, tras la experiencia con Mala Conducta. Es una telenovela sobre una colegiala que es filmada en conductas licenciosas por un ex novio despechado; luego todos se lo echan en cara de una forma particular, y más encima a la chica la expulsan de su colegio. ¿Les suena conocido? Pero claaaro, si quién no supo del caso Wena Naty!, aunque también dicen que quieren retratar cómo se puede dañar a alguien, subiendo cosas muy personales de esa persona. Hasta el momento, la teleserie se llamará Sin Anestesia, y estará protagonizada por Dayana Amigo. ¡Sí! La misma que ha aparecido en las recreaciones de Pasiones, en el video para el tema "Creer" de Golem, encarnando a una peruana en la ya citada Mala Conducta, y haciendo de la tonta retonta Titi Larraín en CASADO CON HIJOS, ese papel con el que la van a seguir identificándola, algo que a Dayanita le preocupa de frentón, y en entrevistas ya ha dicho que no le pidan decir holi, ni es que te digo qué, ni que baile la mona, ni nada de eso. Para la señorita Amigo, todo el apoyo en su debut protagónico. Cumplirá, estoy seguro.

CAJA MALDITA: las conversaciones (innecesarias) de Tomás Cox

Pregunta: ¿fue alguna vez realmente relevante el CARA A CARA (La Red, domingo 11:30)? ¿Servía de veras como entrevista de actualidad? Si alguna vez eso ocurría, era por estar atento a la resonancia de ciertos personajes. No precisamente porque el productor de eventos Tomás Cox fuera un gran entrevistador. Al contrario: su batería de interrogantes cae, hasta el día de hoy, en la simplonería, en lo melifluo, en el cliché, en la polaroid impetuosamente complaciente. El padre de Rita Cox Ferrer (alguien que sí tiene talento conversacional, y merece más que un mísero espacio en el MUCHO GUSTO de Mega) también ahoga toda chance de que sus sesiones en el Hotel Regal Pacific (el anfitrión decía, acertadamente, que el lugar lleva ¡10 años soportándolo!, ríanse) posean cierta transparencia, con esas menciones de auspicio innecesarias, el menos para el televidente no impresionable. Me tocó, ya que la temporada 3 de Una Belleza Nueva cerró en TVN (dando paso a la 2 de CHILE CONECTADO), ver el último domingo cómo Tomás entrevistaba a Daniela Castillo, mujer que ha vuelto a aparecer en los medios por: 1) su separación y regreso desde México; 2) su integración al insoportable programa LA LEY DE LA SELVA (Mega, otra vez), y 3) su relación nuevita con el tenista Fernando González. Mientras miraba y escuchaba a esta bella cantante, volvía a cotejar en mi mente lo aburrido e insoportable que es Mr. Cox, igual no más que Pedro Carcuro, cuando conducía el De Pe a Pa. Bostezable.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: "esta es para vos, Robert Smith..."

A la manera en que las Kumbia Queers inician su curiosa versión para "Love song" ("Kumbia dark", en su álbum KUMBIA NENA!, de 2007), me cuadro para saludar a ese hombre, que este 18 de abril llegará a los 50 años, excusa perfecta para volver a hablar de su célebre banda, una que partió del minimalismo after punk, para desarrollar un lenguaje sonoro de tintes oscuros, el cual ha sabido desembocar en melodías pop de calidad y alcance amplio. The Cure, conjunto británico trascendente y en plena actividad hasta el día de hoy, posee una discografía con muchos puntos altos, entre los cuales destaca DISINTEGRATION (Fiction/Polydor/EMI, 1989), señalado como continuación de PORNOGRAPHY (1982), según el propio Robert, que para esos días contaba con Simon Gallup, Porl Thompson, Boris Williams y Roger O´Donnell como aliados. Una docena de tracks que sacan a colación la faceta más romántica del rock siniestro, regando de pura melancolía los parlantes, con armazones de notas en espiral envolvente que le dan sentido a la extensión del minutaje. Porque, aunque parezca un ladrillo estirado, DISINTEGRATION sabe y huele a obra sólida, desde que nos fijamos en la serie de temas conocidos: la contemplación sin parangón de "Pictures of you", la simple y redonda "Love song" (citada al principio), esa narración en susurro tenebroso sobre un hombre araña que no es el superhéroe ("Lullaby", versionada alguna vez por Editors), y el paseo obligado por la "Fascination Street", donde la batería se impone a rabiar, y atención con la línea de bajo: se revela como antecedente para un tema como "Sembrando en el mar" de Lucybell. Y en la vereda de los cortes interiores, entraríamos a hablar de los destellos que exhiben "Plainsong", "Close down" y "Last dance"; más adelante, caen dos canciones con la lluvia como inspiración y fondo a tope: "Prayers for rain" y "The same deep water as you" (la más extensa, superando los 9 minutos); el tramo final lo dibujan "Disintegration", la pianística "Homesick" y "Untitled", cierre que no necesita título alguno para dejar que sus acordes sigan surcando la mente, tras su escucha. Producido por David Allen y por el jefe Smith, DISINTEGRATION continúa siendo un faro confiable al buscar un disco de The Cure, y quizás no lo puedan superar, por más que Robert nos haga creer que BLOODFLOWERS (2000) era su primo hermano; ese intento se quedaba a medias, salvando algunos momentos. Por lo menos, hablando de sus últimos estertores, 4:13 DREAM (2008) les quedó mejor que el anterior, THE CURE (2004), aunque no cambie mucho la receta. Estas palabras han de servir, como decía en el prolegómeno, para honrar la presencia en cuerpo y alma de su líder, a punto de llegar a la mitad de su vida; alguien como él, que no por vestirse de negro, ponerse rímel y pintarse los labios, debe ser mirado como afeminado y/o huraño. Al contrario, Robert Smith es un hombre casado, feliz y agradable (que lo digan Maca Pizarro, por esa carta que le contestó, e Iván Guerrero, por untar su lipstick en su boquita cecuceísta). Sólo nos debe una: ¿para cuándo The Cure en este Chile gótico? Mientras responde, habrá que conformarse con ver a los Cureheads, banda tributo autorizada, que actuará el 24 de abril, en el Teatro Caupolicán.

ONDAS MAGNÉTICAS: Saturday Mix Fever, o el Loop horizontal

Se echaba de menos que un bailable radial me sedujera convincentemente, alcanzando ese cosquilleo mental y corporal que sentía con el CAROLINA DISCOTEQUE de los noventa, o mucho mejor en el Club Radical de Concierto. Entre los espacios tropicalosos de Pudahuel y Corazón, tan atentos a la hostigosa fiebre del reggaetón como LA DISCO INFERNO (Los 40 Principales) y el ya citado Carolina Discoteque (aunque, en eso mismo, las fintas de house y techno de DJ Emilio salvan), el desánimo abunda. Menos mal que apareció, redoble de tambores, LOOP (Horizonte, sábado 0:00), sesión de cuatro horas, el tiempo justo para divertir de frentón con mezclas ganadoras que incluyen retahílas tecnoides y pegoteos de alma electro, recurriendo a elementos clásicos (David Bowie, The Human League, Primal Scream) y a la batería de hits trendy barajada durante las últimas temporadas (Gossip, Tiga, MGMT, Crystal Castles, The Ting Tings, Of Montreal). La última vez que Horizonte puso al aire un espacio similar fue con Punto de Fuga, más centrado en el rock, lo recuerdo muy bien... No incomoda que este LOOP dure poquito, o que vaya sólo en el trasnoche del sexto día. Vale como maná caído del cielo. Vale como refugio para las almas inquietas que de perreo no quieren hablar jamás. Sólo tengo una seria duda: ¿quién hace las mezclas? Tal vez eso lo controla Julián García Reyes hijo; no olvidemos que el director de esta señal, retoño de quien es también dueño de Radio Oasis, las hace de deejay en fiestas, por lo común. La verdadera fiebre-de-sábado-por-la-noche la está provocando este loop horizontal. Asegúrense de quedar contagiados.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Evelyn Fuentes, austeridad y más calor

Cuando se supo que Evelyn Fuentes, ex vocalista de Christianes, volvía a dar vueltas por algunos lugares, durante el año pasado, la sensación era de acercarse a un reencuentro inesperado, una sorpresa. Sorpresa que ya está capitalizada con la aparición de SIN CULPA (2009, autoedición), álbum totalmente austero en cuanto a instrumentación: la voz de ella, su guitarra y la viola da gamba que Edison Argandoña utiliza, nada más. Ahora, sin la distorsión que Cristián Heyne y Christian Arenas ponían en ese ULTRASOL (1995), Evelyn saca su emoción al ruedo, con el plus importante de ser la autora de cada verso. Esto es un tratado de folk pop honesto, música para almas que buscan momentos contemplativos a pecho abierto, sonidos cálidos y reposados que vibran como un desafío permanente, un bonito atajo a estos tiempos acelerados y digitalizados de mucho perreo, mucho tecktonik y mucho nu rave... Tan simple como que si el tururururururu turururu de "Viajo sin tocar la tierra" se queda en tu oído, y su recuerdo no te suelta, Evelyn habrá cumplido con encantarte, y seo puede prolongarse con las confesiones de "Envuelta en llamas", el candor panorámico de "Acompáñame" y ese pedazo de "Nostalgia". Hay también desgarro sentimental del lacrimógeno, esos mares de llanto que se nombran en "Es el amor... talvez... quizás", el único track donde queda la Fuentes sola en absoluto, entonando una letra que dice cosas gastadas tantas veces, mas esta mujer arrastra aquí los versos con pericia, hasta dejar que la palabra amor sea un susurro doliente y exquisito en ella. Lo hace suyo. Luego, "Maraña" tensa más las cuerdas, escenificando la búsqueda de una idea, tomando todo el aire de una. Y en el terreno de los conflicto entre dos, "Claro" resulta la canción más amarga, donde ella asume la parte del Karma, de ser quien caerá para que la vean en primera fila, víctima de la soberbia de aquel pobre diablo. SIN CULPA, y con la justa inocencia, probada antes y ahora, Evelyn nos regala 11 canciones, once razones para dejarse convencer. No la perdimos, es cierto.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Gonzalo Olave y su final adelantado

Durante la fase vespertina de ayer domingo, me sorprendió la siguiente noticia:

Gonzalo Olave, actor de 25 años, falleció al ser atropellado por un automovilista imprudente, mientras iba en su moto. Olave, en sus labores teatrales, ha visitado lugares donde moran familias pobres, algo que permite captar el buen espíritu que lo rondaba. En televisión, tuvo un papel durante la teleserie Lola (Canal 13, 2007-2008): nada menos que el Buggie, el fiel amigo de Grace (Ingrid Cruz); y durante los primeros meses de este cero nueve, protagonizó MIS AÑOS GROSSOS (Chilevisión), serie ambientada en los recurrentes ochenta, donde encarnaba a Rodrigo, y compartía escena con Gonzalo Robles, Isabel Ruiz y Javiera Acevedo, entre otros (esta sitcom sigue en pantalla actualmente). Gonzalo, o prefiero decirte Buggie, porque así te conocí, lamentando de profundis el final adelantado de la serie de tu vida, quiero que Dios te guíe mientras vayas por ese cielo, seguro de tu andar. Al miserable que te atropelló, sólo le digo que tenga cuidado con volver a embarrarla; las palabrotas me las guardo para otra ocasión.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: primarias aburridas

Hoy domingo se desarrollan en Chile las elecciones primarias de la Concertación de Partidos por la Democracia, con José Antonio Gómez y Eduardo Frei Ruiz-Tagle (que ya fue Presidente de la República en el período 1994-2000) enfrentándose. No son pocos quienes piensan que este acto eleccionario para decidir quién representará al oficialismo, en las Presidenciales de diciembre, es una verdadera lata. Los dos son unos pobrecitos aburridos. Los dos no calientan. Ni Frei hijo, mediante esa defensa apasionada de sus propuestas, algo que se notó en el debate de hace días no más, en Talca, o usando el argumento muy vulgar de citar una canción que mejor no especifico, logra convencer. Esto de las primarias me hace recordar cuando participé en las de 1999, eligiendo a Ricardo Lagos por sobre Andrés Zaldívar. Sí, voté por quien diseñó el Transantiago, quien acabó cuestionado justamente por sus desaciertos, y hoy es parte del Club de Madrid, junto a varios otros ex mandatarios, y ocasionalmente panelista del espacio radial HORA 25 GLOBAL, que en Chile transmite ADN. Lo dije antes, y lo repito: el arcoiris de la Concertación está decolorado. Qué lata.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones para el año uno de Radio Uno

Es para marcarlo con orgullo tricolor: se cumple un año desde que Radio Uno, emisora que forma parte del consorcio Iberoamericana Radio Chile, comenzara sus transmisiones, erigiéndose como un medio encargado de apoyar a los músicos nacionales, algo que el Grupo Dial intentó, tibiamente, con La Perla del Dial. Soy uno de tantos que está feliz de que la Uno exista; mejor tarde que nunca, encontrar una radio como la que homenajeo. Como otra muestra de respeto absoluto, ofrezco una lista de canciones sabrosas, cual plato de porotos con riendas, que han sonado en la Uno.

-Violeta Parra/ "Arriba quemando el sol"
-Víctor Jara/ "Luchín"
-Eduardo Gatti/ "La loba"
-Fernando Ubiergo/ "Yo pienso en ti"
-Óscar Andrade/ "Noticiero crónico"
-Jorge González/ "Me pagan por rebelde"
-Fruto Prohibido/ "Pa pa poing"
-Tiro de Gracia/ "Melaza"
-Makiza/ "En paro"
-Los Mono/ "Ponte cómodo"
-Juliarose/ "Quiero hustle"
-Teleradio Donoso/ "Pitica"
-Fother Muckers/ "Tres caras largas"
-Koni Lüer/ "Dulce"
-El Cruce/ "No dejaré de pelear"
-Supernova/ "Herida"
-Sabina Odone/ "Agua bendita"
-Lulú Jam!/ "De amor no quiero hablar"
-Saiko/ "Vuelve a amanecer"
-Lomofilia/ "Un día más"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el empate a cero como bálsamo

Lo que consiguió la Selección Nacional de Fútbol ayer fue un 0-0 con Uruguay, en el Estadio Nacional, que se puede tomar como un bálsamo tras un desempeño plomo, desde el minuto que Héctor Baldassi, árbitro argentino (que se llevó cada puteada, merecida por demás), expulsó a Islas. Marcelo Bielsa tomó la decisión de sacar a Beausejour, cambiándolo por Iturra (error: privarnos de un elemento ofensivo así no da lo mismo), y de allí en adelante sufrimos mucho; de no ser porque Forlán no la pudo meter adentro, estaríamos con mala cara. Igual tenemos ahora un punto más que Argentina. 4 puntos de 6, incluyendo los 3 del triunfo sobre Perú (3-1), son una cosecha digna. Paraguay, en Asunción, será el próximo rival, un puntero que ha enredado puntos en estos días. Quién sabe si contra Chile vuelva a tropezar.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el papelón de la Albiceleste en La Paz

Mientras sigo el partido Chile v/s Uruguay, tengo tiempo para poner una nota sobre la sorpresa del día. En el Hernando Siles de La Paz, Bolivia logró un resultado inesperado, considerando que el representativo altiplánico está penúltimo en la tabla: venció por 6-1 a Argentina, con Diego Armando Maradona como técnico. Desde ese 5-0 que Colombia les hizo en 1993, para las Eliminatorias de USA 94, los trasandinos no conseguían un resultado tan horrendo. Y en las tierras de Edmundo Paz Soldán deben estar celebrando como si ganaran la Copa del Mundo; tienen derecho a disfrutarlo. En la conferencia de prensa, Maradona dijo que cada gol recibido fue como una puñalada a su corazón. Esa ondita. No dejó, eso sí, de reconocer el gran mérito de los bolivianos como triunfadores. De pasada nos ayudan para que los pasemos en puntaje, en plena carrera a Sudáfrica 2010, si le ganamos a los charrúas. Pobre de nosotros que no ocurra.